柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)

柳永经典诗词赏析1

　　雨霖铃·寒蝉凄切

　　宋代：柳永

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?(好景 一作：美景)

　　译文

　　秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

　　自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?

　　赏析

　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

　　全词分上下两阕。

　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。

　　起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

　　“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。

　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。

　　开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。

　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情;晓风凄冷，写别后的寒心;残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。

　　再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢?总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境;次写离别时刻，重在描写情态;再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣

柳永经典诗词赏析2

　　蝶恋花·伫倚危楼风细细

　　宋代：柳永

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　译文

　　我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。

　　打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

　　上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。

　　“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。

　　“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。

　　下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的'是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

　　至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。(其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想)

　　这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

柳永经典诗词赏析3

　　八声甘州·对潇潇暮雨洒江天

　　宋代：柳永

　　对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

　　不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁!(阑 一作：栏)

　　译文

　　面对着潇潇暮雨从天空洒落在江面上，经过一番雨洗的秋景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。

　　不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡?想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

　　赏析

　　此词开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

　　自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐”字，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

　　“是处红衰翠减，苒苒物华休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

　　“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推己及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见;思归之情又是从“凝愁”中生发;而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

　　这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。全词景中有情，情中带景。上片于壮丽的秋景之中含有凄凉伤感之柔情，下片于缠绵的离情中带有伤感之景，前后情景交相辉映。上片写观景，虽未点明登楼而登楼之意自明;下片于“依栏杆处”再点登楼，起到了首尾呼应作用。笔法之高妙，于此可见，作者不愧为慢词的奠基人。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)扩展阅读

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展1）

——古代诗词赏析 (菁华3篇)

古代诗词赏析1

　　京口北固亭怀古

　　辛弃疾

　　千古江山，英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记、烽火扬州路。可堪回首、佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

　　【赏析】

　　作者是怀着深重的忧虑和一腔悲愤写这首词的。

　　上片即景怀古，借古人寄怀。千古江山依旧，却无处觅求像孙仲谋一流英雄豪杰，昔日繁华的歌舞台榭，英雄的业绩风流，总被历史的风雨吹得化为乌有，一抹斜阳映着丛密的草树，*常的街巷，人们说刘裕曾在这里寄住。“雨打风吹”、“斜阳草树”，沧桑感喟，吊古幽思，贯注行间。“想当年”三句，镜头由历史陈迹转向盖世英雄。健笔勾勒，生气虎虎，与南宋萎靡怯懦，反差极大。呼唤英才，正为济世而图功。

　　下片以古鉴今，折转到现实，表达自己献身恢复雄心。元嘉年间刘义隆草草出兵北伐中原，梦想在狼居胥山封坛祭天，作为全胜的纪念，却不料只落得惊慌败北狼狈逃窜。先引述刘宋北伐教训，提醒当局审慎筹划。次追忆当年抗金往事，扬州路上烽火杀敌的情景历历在目，以此激励人们挽时艰，再顾望淮北*静气象，而今侵略中原的拓跋焘祠庙香火盛烧，一片神鸦鸣噪，社鼓喧闹，暗示倡导恢复势在必行。

　　最后借廉颇自况，抒发未能实现抱负的感慨，当时作者已66岁高龄了，南归也已四十三年，可朝廷昏庸，王佐无人，不是和议投降，就是轻敌误国，国事糜烂，金瓯残缺，自己壮志难酬而老无为，怎不令人悲愤。词由怀古到议今，所有史事无不扣紧京口，关联现实，用事虽多，熔裁有方，浑然一体。

古代诗词赏析2

　　《永遇乐》

　　落日熔金，暮云合璧，人在何处？

　　染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？

　　元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？

　　来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

　　中州盛日，闺门多瑕，记得偏重三五，

　　铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，

　　如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。

　　不如向，帘儿底下，听人笑语。

　　作品赏析

　　【注释】

　　①落日熔金：落日的颜色好象熔化的黄金。

　　②合璧：象璧玉一样合成一块。

　　③吹梅笛怨：指笛子吹出《梅花落》曲幽怨的声音。

　　④次第：接着，转眼。

　　⑤中州：这里指北宋汴京。

　　⑥三五：指元宵节。

　　⑦铺翠冠儿：饰有翠羽的女式帽子。

　　⑧捻金雪柳：元宵节女子头上的装饰。

　　⑨簇带：妆扮之意。

　　【评解】

　　这首词通过南渡前后过元宵节两种情景的对比，抒写离乱之后，愁苦寂寞的情怀。

　　上片从眼前景物抒写心境。下片从今昔对比中抒发国破家亡的感慨，表达沉痛悲苦的心情。全词情景交融，跌宕有致。由今而昔，又由昔而今，形成今昔盛衰的鲜明对比。感情深沉、真挚。语言于朴素中见清新，*淡中见工致。

古代诗词赏析3

　　《春望》

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　赏析

　　全篇围绕望字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一国破山河在，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。感时花溅泪，恨别鸟惊心两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及*，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。

　　国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人*安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。

　　全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：意脉贯通而不*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。此论颇为妥帖。家书抵万金亦为流传千古之名言。

　　唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。

　　诗的一、二两联四句，写春城败象，饱含感叹；三、四两联四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

　　国破山河在，城春草木深。开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个破字，使人怵目惊心，继而一个深字，令人满目凄然。司马光说：‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。（《温公续诗话》）诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。国破对城春，两意相反。国破的颓垣残壁同富有生意的城春对举，对照强烈。国破之下继以山河在，意思相反，出人意表；城春原当为明媚之景，而后缀以草木深则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。（《唐音癸签》卷九）

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心。

　　诗的这前四句，都统在望字中。诗人俯仰瞻视，视线由*而远，又由远而*，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分想望亲人。

　　烽火连三月，家书抵万金。自安史叛乱以来，烽火苦教乡信断，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过万金啊！家书抵万金，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。白发为愁所致，搔为想要解愁的动作，更短可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

　　春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

　　诗人这一年刚45岁，但白头是写实半年后，他在《北征》中曾再次提到：况我堕胡尘，及归尽华发。白头而又稀疏到不胜簪的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。

　　杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展2）

——古典诗词赏析 (菁华3篇)

古典诗词赏析1

　　初中学生对古典诗词的赏析方法，在现阶段还处在泛读，背诵阶段。而如何深读，精读，大家可能普遍感到有一定难度，笔者就此作出一些探讨。

　　一、调整语序法

　　“诗词”是精炼的语言沉淀，是叙事，写景，抒情的高度浓缩，因此，古典诗词的字面形式往往是“跳跃式”的。同时，也因为古典诗词中押韵、*仄、对偶格律等的要求，所以，按字面语序理解，可能有难度。于是就应考虑是否调整一下语序，看看是否可行。现举例说明：

　　例（1）“七八个星天外，两三点雨山前。”（辛弃疾《西江月夜行黄沙道中》）

　　诗句按现代的语序*惯调整后应是“天上七八个星，山前两三点雨”。因此，联系诗句可知诗意是：天空中只有稀疏的几颗星星，“我”在前行的山路上，感受到了零星的小雨。这显然是一幅夜晚旅人图。

　　例（2）“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”（崔灏《黄鹤楼》）

　　调整语序应是“日暮何处是乡关，江上烟波使人愁”。意思是“傍晚了，我的故乡在哪里？回头见江面烟霭弥漫，更使我愁绪涌上心头”。这里低沉的绵绵愁思跃然纸上，更增添了诗歌独特的艺术魅力。

　　需要指出的是，并不是所有的诗歌都要调整语序，如果语言风格与现代汉语语言*惯类似，就不需要作调整了。反之，尝试作一些局部调整，重新组合，其诗意就能更理想地彰显出来。

　　二、活用词类法

　　探讨活用词类法就是探讨名词、动词、形容词等词类在古典诗词中的词性变化情况，以便能透彻地理解诗句在语言环境中的新意。

　　例（1）“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”（马致远《天净沙秋思》）

　　诗句连用了6个名词或名词性短语，铺叙了萧瑟的景物特征。如果不从词性变化的角度来认识，就不太容易解释。而活用这一系列名词或名词短语后，意思就鲜明了。在冷飕飕的西风的劲吹下（名词作状语），在古道上（名词作状语）我骑着一匹瘦马慢慢前行（名词作动词）。那窄小的木桥旁（名词作状语），溪水缓缓流动（名词转动词），旁边坐落着几间稀疏的房屋（名词转动词）。诗中用了一系列的特写镜头，写了人（一个天涯游子），事（行进在回乡路上），景（凄凉，冷落，萧瑟），使人产生了无尽的遐思……

　　例（2）“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”（李白《宣州谢楼饯别校书叔云》）

　　诗句中“酣”是形容词，有“畅饮痛快”之意，在诗中活用作动词，是“痛快地饮酒”之意。这个“酣”字，精炼地刻画了“侠客”“诗仙”李白的形象，使人如见其人，如观其“饮”。

　　由此可知，了解古典诗词中某些词的词性变化，能够整体感知诗词的意义，起到“一石三鸟”的作用：既疏通了诗文意思，又了解了诗词中精炼的字词意义，更有助于提升对主题的认识。

　　三、寻觅“诗眼”法

　　“诗眼”是诗词中最能提携全篇，提升形象，提炼主题，表现诗人感情的“字眼”。实际上，寻找“诗眼”对初中生而言难度颇大，但如果在疏通了全诗句的意思，了解诗文的写作背景，体会出诗人的情感积蓄或爆发后，也许这个“诗眼”就会自然显现于读者面前。这个“字”或“词”就成为了领起诗作结构，表现感情线索的“诗眼”了。

　　例（1）“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意。好收吾骨瘴江边。”（韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》）

　　其诗作背景：作者贬官，于谪居途中所作。因此心境压抑是全诗的感情基调。作者既想忠君报国而义无反顾（欲为圣明初弊事，肯将……），也对前途渺茫叹感生死未卜，思想极为复杂（云横秦岭家何在……），所有的念头均因“贬”而发。因此诗中“贬”字很明显地作为“诗眼”来张目，起到引起全诗的作用。

　　例（2）“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”（陶渊明《归园田居》）

　　疏通诗意后知道，作者描写了农家生活：有田园劳动情景，有农业收成的叙述，也有劳动强度的介绍。但这些情况，诗人都不感到可“惜”，只希望不违背自己辞官归隐的初衷，从另一方面说，诗人对此生活尤为珍“惜”，有觉得来之不易的意思。所以，这个“惜”理应是全篇的“诗眼”。

　　当然，对古典诗词的赏析，不局限于上述三个方面。作者无意误导读者机械地仿效学*，只希望提供一些旨要，或许能给予一些启示。

古典诗词赏析2

　　满庭芳·立春西岭萌花，东郊放蕊，江南一夜春临。山青水秀，碧翠漫从今。北野桃红杏嫩，蹊径外、岸柳垂金。听阡陌，莺歌燕舞，归雁绕琼林。人生知苦短，晓霜鬓染，晚露眉侵。莫辜负，无边风月诗心。羁旅红尘倦客，觅幽境、寓意千寻。兰香里，不追昨梦，把酒寄瑶琴。

　　注：

　　*古代将立春的十五天分为三候：“一候东风解冻，二候蜇虫始振，三候鱼陟负冰”，说的是东风送暖，大地开始解冻。立春五日后，蛰居的虫类慢慢在洞中苏醒，再过五日，河里的冰开始溶化，鱼开始到水面上游动，此时水面上还有没完全溶解的碎冰片，如同被鱼负着一般浮在水面。

古典诗词赏析3

　　知识点鉴赏文学作品的语言和表达技巧。

　　复*目标了解古典诗词中表达技巧的种类

　　正确判断和鉴赏古典诗词中的表达技巧

　　复*重点判断和鉴赏古典诗词中的表达技巧

　　复*难点判断和鉴赏古典诗词中表达技巧的方法

　　一、自我诊断知己知彼

　　阅读下面这首唐诗，完成下面题目。（11分）（安徽安庆20xx届重点中学模拟试题）

　　秋日送容至潜水驿

　　刘禹锡

　　候吏立沙际，国家连竹溪。

　　枫林社日鼓，茅屋午时鸡。

　　鹄噪晚禾地，蝶飞秋草畦。

　　驿楼宫树*，疲马再三嘶。

　　（1）下列对本诗的理解和鉴赏，不正确的两项是（5分）

　　A．首联点出送别的地点及其周围的环境，“沙际”点明送客的地点在水边，接着写竹林、溪流环绕田舍，自然环境清新可喜。

　　B．领联描写送别时的景象，枫林社鼓喧腾、茅屋声声鸡鸣，描绘了静谧安详的自然景象，写出了秋季时令特征和生活趣味。

　　C．额联上下句运用列锦的修辞，枫林、鼓声、茅屋、鸡鸣等构成名词性意象组合，具有“言有尽而意无穷”的艺术效果。

　　D．颈联中作者观察视角聚焦在送别环境，突出田野中富有生机的一面，围绕题目中的“秋日”选择意象，营造了送客将别时的环境。

　　E．尾联明确点出此次送别地点在潜水驿，作者写写驿楼、宫树和马鸣，结句托物言志，以驿马疲惫再三嘶鸣，渲染依依惜别之情。

　　【答案】BE。

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。B项，“描描绘了静谧安详的自然景象”错，鼓响鸡鸣描绘的应该是喧腾的景象。E项，“托物言志”错，应该是“借景抒情”。

　　（2）请从写景角度简要赏析本诗颈联。（6分）

　　【答案】①以动衬静（动静结合），以鹊噪衬静，蝶飞动景衬托晚禾秋草静景；②视听结合。晚禾、秋草是视觉描写，鹊噪是听觉描写；③远*结合“鹊噪晚禾地”是远景，“蝶飞秋草畦”是*景。（每点2分；其中手法1分，分析1分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。题干要求从写景的角度来赏析。“噪”是听觉，“飞”“晚禾”“秋草”是视觉；“鹄噪”“蝶飞”是动，衬托出了“晚禾”“秋草”之静。“鹊鹄噪晚禾地”是从远处落笔，“蝶飞秋草畦”则是从*处勾勒。根根据以上分析分条表述即可。

　　二、温故知新夯实基础

　　知识点1.表达技巧分类

　　知识点2.鉴赏表达技巧的步骤

　　三、典例剖析思维拓展

　　考点1.鉴赏表达技巧

　　例1.阅读下面这首词，完成下面题目。（11分）（安徽名校联盟20xx届最后一卷试题）

　　玉楼春白莲

　　王夫之①

　　娟娟片月涵秋影，低照银塘光不定。绿云冉冉粉初匀，玉露泠泠香自省。

　　荻花风起秋波冷，独拥檀②心窥晓镜。他时欲与问归魂，水碧天空清夜永。

　　【注】①王夫之：明末清初思想想家。年轻时参加抗清复明斗争，失败后隐居山林，潜心著述。②檀：红色。

　　（1）下列对这首词的赏析，不恰当的两项是（5分）

　　A．一、二句描写莲塘秋夜的清幽景色：弯月当空，低照池塘，波光闪动，把读者带入一个月光水色交相辉映的美丽境界。

　　B．三、四句描写白莲的清雅风姿：莲叶茂盛，恰如冉冉绿云；莲花初绽，好似刚刚匀就脂粉的美人，散发出阵阵馨香。

　　C．五、六句描写白莲的孤独情态：荻花纷飞，秋水生寒，白莲独自抱着红蕊映照湖面，仿佛在对着镜子窥视自己的晨妆。

　　D．七、八句转写对白莲命运的关心：将来白莲的芳魂会归向何处？末句营造出一种开阔悠远的境界，暗示其结局美好。

　　E．这首词由虚到实，循序渐进，层次分明，章法谨严，写景细致入微，感情含蓄蕴藉，体现出十分高超的艺术技巧。

　　【答案】DE

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。D项，“开阔悠远的境界，暗示其结局美好”错，应是一种凄迷渺茫的境界，暗示白莲将消失得无影无踪，难觅芳魂。E项，“由虚到实”错，应为由实到虚。

　　【易错点】对诗句情感把握不准会出现错误，对手法的鉴赏积累不够对诗句理解错误。

　　【方法点拨】诗歌的选择题常考查对诗句的理解、手法的使用、情感的表达三个方面，学生需要掌握各种不同的手法，而且做到能够清楚的辨析灵活的运用。

　　（2）这首词运用了何种抒情方式？抒抒发了词人怎样的思想感情？（6分）

　　【答案】借物抒情（托物言志）。（2分）词人以莲自况，把自己的情志寄托在白莲身上，抒发了自己在明亡之后孤忠自守、洁身自好，保持坚贞气节，不与异族统治者同流合污的高洁情怀。（4分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧，评价古代诗歌的思想内容的能力。这是一首咏物词，词人通过白莲抒发自己的思想情感，这是典型的借物抒情，也可以说是托物言志。在分析表达的情感时，要分析意象特征，知人论世。莲花本身有出淤泥而不染的高洁品质，白莲更显其洁身自好的情操；联系词下注释给出的词人的身世背景，可知词人是以白莲自况，表明自己不与异族同流合污的忠贞气节。

　　【易错点】学生在分析表达技巧时，容易将表达方式，表现手法中的抒情手法，描写手法，修辞手法等混淆。

　　【方法点拨】学生需要掌握各种不同的手法，而且做到能够清楚的辨析灵活的运用。

　　例2.阅读下面这首宋词，完成下面题目。（11分）（广东湛江20xx届一模试题）

　　市乡子①

　　苏轼

　　晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。认得岷峨春雪浪初来，万顷蒲涨渌。

　　春雨暗日台，乱洒歌楼湿粉。一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开。

　　【注】①这首词作于元丰四年，词人因揭露新法弊端被贬至黄州。②蒲有：即“葡萄”，喻江水澄激碧绿。

　　（1）下列对本词的理解，不正确的两项是（5分）

　　A.南乡子，唐教坊曲名，后用为词牌；琼杯，玉制的酒杯，亦用以美称酒杯。

　　B.“岷峨”指四川岷山、峨眉山，苏轼常常在诗词中用“岷峨”代指家乡。

　　C.下阕前两句“暗”和“乱”两字写山上春雨忽至，营造了悲凉清冷的氛围。

　　D.下阕后三句描写骤雨复晴的景色，东风吹散云雨，落日的余晖染红了半边天。

　　E.本词描写的自然景观阴晴不定、神奇瑰丽，直接抒发了词人对身世际遇的感慨。

　　【答案】CE

　　【解析】本题考査鉴赏古代诗歌的能力。C项，“暗”“乱”两字突出了春雨飘忽不定、倏来倏往的特征，并未营造悲凉清冷的氛围。E项，“直接抒发”错误，本词应该是寓情于景，在景物描写中蕴含词人对身世际遇的感慨。

　　【易错点】对诗句的理解不够精准，写景抒情的手法判断错误，

　　【方法点拨】学生需要掌握各种不同的手法，而且做到能够清楚的辨析灵活的运用。

　　（2）本词上阕写景运用了虚实结合的艺术手法，请简要分析。（6分）

　　【答案】①实写落日美景倒映在酒杯里，青山绿树把杯中美酒都染绿了。②虚写杯中琼浆是岷山、峨眉山积雪融化而来，万顷的江水正像那未过滤的`酒。③虚实结合，想象奇特，扩展了时空，表现了词人的思乡之情与旷达胸怀。（每点2分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。本题要求赏析“虚实结合”的艺术手法，要结合词句分析“虚”“实”各自的内容及效果，最后指出词句运用此种手法所表达的情感。上阕写词人看到的黄昏景致。“晚景落琼杯，照眼云山翠作堆”用夸张的手法写出水天色的景致，是实写。“认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌酷”句词人看着满眼碧绿的江面，回想起初到黄州时，竟认为这碧波荡漾如葡萄美酒般的江水是由岷山与峨眉山上的雪浪融化而来的，是虚写。虚写部分的想象十分奇特，营造了空间的辽阔感；同时，因苏轼是眉山人，峨眉山的雪浪勾起了思乡之情，壮阔的想象表现出词人旷达的胸怀。

　　【易错点】学生在分析表达技巧时，容易将表达方式，表现手法中的抒情手法，描写手法，修辞手法等混淆。

　　【方法点拨】学生需要掌握各种不同的手法，而且做到能够清楚的辨析灵活的运用。

　　四、举一反三成果巩固

　　考点1.鉴赏表达技巧

　　阅读下面这首宋词，完成下面题目。（11分）（吉林白山20xx届二模试题）

　　如梦令春景

　　秦观①

　　莺嘴啄花红溜②，燕尾点波绿皱③。指冷玉笙寒，吹彻《小梅》④春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

　　【注】①秦观：字少游，北宋文学家、词人。此时他因党祸被贬到杭州做官，继而又被削职，流落到湖南郴州，其间跟家人朋友聚少离多。②红溜：形容花朵娇红。③绿皱：形容春水绿波。④《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》《小梅花》等曲。

　　（1）下列对本词的分析和鉴赏，不正确的两项是（5分）

　　A．首二句直笔写春。莺莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。

　　B．一个“溜”字，一个“皱”字，将宁静的春色搅动，又是那样轻柔，那样温和，那样令人陶醉、销魂。

　　C．三、四句写天寒指冷，玉笙冰凉，一曲《小梅》鸣咽回荡，响彻天空，这使得词作境界一转，可见词人心中更留恋的还是点点梅花盛开的冬景。

　　D．“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”是点题之笔，词人借用比喻的修辞手法，感叹春色渐老，春光即逝，更有那刻骨的相相思深情。

　　E．这是一首春日怀人之作。眼前莺嘴啄花，燕尾剪波的春光春色，触动了怀人的心绪。一曲《小梅》，传出了绵绵相思之情。这首词构思新颖，轻柔典雅，工丽含蓄。

　　【答案】CD

　　【解析】（1）本题考查鉴赏古代诗歌的能力。C项，“可见词人心中更留恋的还是点点梅花盛开的冬景”错，第四句化用李璟《山花子》“小楼吹玉笙寒”句，是为了表现与外界春光明媚格格不入的忧伤情。D项，“比喻的修辞手法”错，词人写绿杨如人一般瘦，应为“拟人的修辞手法。

　　（2）本词运用了哪些表现手法？请结合词句进行分析。（6分）

　　【答案】①以乐景衬哀情。词从愉快之景象叙起，反衬心境的悲苦。词人借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。②化用。词人化用李環《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句，写女子独自在小楼里吹笙，以排遣愁闷，借以表达悲苦和思念。③拟人。写人与绿杨一样消瘦，以生动的形象表达伤春念远之情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中，让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。④反复。“依旧”一词，反复运用，指《小梅》之曲悠悠不尽，表现词人忧思情怀不尽。同时节奏鲜明，音韵和谐。（每点2分，任答三点即可）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。在意象特征上，本词首二句直笔写春，旨在突出自然春光的美好，反衬内心春光逝去、别离相思的悲苦。在炼字上，以花木之“瘦”比人之瘦，形象生动，用拟人手法写出伤春思人之情。在用词上，“依旧，依旧”的反复，既朗朗上口、音韵和谐，又极尽《小梅》曲之悠悠不尽。词中比较隐蔽的手法是“化用”。李璟《山花子》有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”向，写思妇念远之情。思妇在睡梦中梦到远赴边关去寻找所思念的人，醒来时，正值细雨迷蒙、寒意袭人，梦中鸡塞似*在咫尺，而醒后回味却远在天涯。唯有独自在小楼里吹笙，以排遣愁问。然而风雨楼高，吹笙非但不能减轻相思愁闷，反而更添怀念之情。词词人采用化用手法，借以表达悲苦和思念。

　　2.阅读下面这首宋诗，完成下面题目。（11分）（吉林市普通中学20xx届第三次调研试题）

　　秋夜二首（其一）

　　孔文仲①

　　孤枕夜何永，破窗秋已寒。

　　雨声冲梦断，霜气袭衣单。

　　利剑摧锋锷，苍鹯缩羽翰②。

　　*生冲斗气，变作泪汍澜③。

　　【注】①孔文仲生性狷直，为官廉洁。他反对王安石变法，因而被罢官。此诗写于被罢官后。②苍鹯：一种猛禽。羽翰：翅膀。③汍澜：流泪的样子。

　　（1）下列对诗歌的理解，不正确的两项是（5分）

　　A．首句诘问夜晚为何如此漫长，诗人以反问的语气强烈表达出内心之愁绪。

　　B．首联以季节、时间和居所的环境来衬托，突出了诗人清贫的生活状况以及孤寂的心绪。

　　C．“雨声冲梦断”承“孤枕夜何永”而来，极写诗人难眠而辗转反侧之苦；“霜气袭衣单”承“破窗秋已寒”而来，极写寒气逼人之甚。可见清廉为官的诗人被罢官后的痛楚。

　　D．尾联写出诗人*生气冲斗牛，志存高远，想不到却遭遇此种黯然神伤的落寞结果。此联运用了比喻的修辞手法。

　　E．全诗采用了借景抒情的手法，如颔联借秋夜冷雨打断睡意，抒发诗人衣单难以御寒的苦楚，又如尾联借泪水抒写了诗人内心的失望与痛苦。

　　【答案】DE

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。D项，“运用了比喻的修辞手法”错，运用的是对比手法，以“冲斗气”和“泪汍澜”对比。E项，“借景抒情”错，尾联没有写景，是直抒胸臆。

　　（2）请分析本诗颈联运用的表达技巧及其作用。（6分）

　　【答案】运用了形象贴切的比喻手法。（2分）此联以“利剑”“苍”自喻，既写出了诗人心志的高远，要为国家出力，又写出了遭遇的现实挫折，壮志难酬。（4分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。本题设问具体明确，既要指出表达技巧，又要具体分析其作用。此诗写诗人被罢官之后的凄苦生活和痛苦心情。颈联运用了比喻的手法，以“利剑”“苍鹯”自喻，写出了诗人心志高远，想要为国建功立业，但“推锋锷”“缩羽翰”的结果突显了诗人的壮志难酬之痛苦。

　　五、分层训练能力进阶

　　【基础达标】

　　1.阅读下面这首唐诗，回答问题。（11分）（江西贛中南五校20xx届下学期期中联考试题）

　　旅宿

　　杜牧

　　旅馆无良伴，凝情自悄然。

　　寒灯思旧事，断雁警愁眠。

　　远梦归侵晓，家书到隔年。

　　湘江好烟月，门系钓鱼船。

　　（1）下列对这首诗的理解和分析，不正确的两项是（5分）

　　A．首联塑造了一位独在异乡，没有良友，专注幽独，黯然伤神的诗人形象，全诗浓厚的思乡之情也油然而生。

　　B．颔联描绘出一幅寒夜孤客思乡图景：寒夜孤灯，诗人思念故乡旧年往事；窗外孤雁鸣叫，加上被贬谪，屋里诗人深愁难眠。

　　C．尾联勾勒出一幅家乡美丽的生活图景，融情于景，借景抒情，表达出诗人回乡后面对家乡美景的喜悦之情。

　　D．全诗情感至深，含蓄蕴藉，既抒发了诗人在外旅途的落寞、凄凉的内心情愫，也表达了深切的思乡之情。

　　【答案】BC

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。B项，“贬谪”错，诗歌中没有体现“贬谪”。C项，“诗人回乡后面对家乡美景的喜悦之情”错，尾联为虚写，描写了可望而不可即的家乡美景和闲适生活，实际上表达的是诗人思乡的愁苦之情。

　　（2）请从虚实的角度鉴赏这首诗的颈联。（6分）

　　【答案】故乡远在千里，只能梦中相见，是虚写；梦醒天明，家书隔年才到的实际情况，是实写。（2分）两句亦虚亦实，虚中写实，以实衬虚。（2分）表现出此时此地、此情此景中诗人因思乡难耐、归家无望而生出的愁怨。（2分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。辨析诗歌的虚与实，可记住以下几点：眼见为实，心想为虚；已然为实，未然为虚；身临其境，仰观俯察为实，思接千载，视通万里为虚。分析时，既要指出其虚和实在诗歌中的具体体现，又要指出其表达效果。颈联中，故乡远在千里，只能梦中相见，写梦是虚写；梦中醒来却已到天明，而家书隔年才能到来，是实际情况。这两向虚实结合，表现的是诗人的思乡和归家无望的愁怨。

　　2.阅读下面这首古诗，回答问题。（11分）（陕西西安20xx届第三次联考试题）

　　忆昔①

　　韦庄

　　昔年曾向五陵游，子夜歌清月满楼。

　　银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。

　　西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。

　　今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！

　　【注】①本诗作于诗人来长安应试之时，也是黄巢起义军攻破长安城之日。

　　（1）下列对本诗的理解，不正确的两项是（5分）

　　A．全诗紧扣“忆昔”二字，首联以“昔年”领起，前六句回忆长安昔日繁华景象，尾联转向“今日”，抚今追昔，感慨颇深。

　　B．首联采用“五陵”之典故和“子夜”双关手法，展现了达官权贵声色犬马、笙歌达旦的奢靡生活，这也是唐王朝走向衰亡的表征。

　　C．颔联“长似昼”“不知秋”二语讽刺统治阶层沉迷于酒色，以致昼夜不分、春秋不辨，直抒胸臆，辞旨显达。

　　D．颈联中的“西园”是三国时期曹魏*所在的邺都名园，曹丕、曹植兄弟有清夜游西园之举，故名“西园公子”。而“无忌”是战国四公子之一魏国信陵君的名号，这里显然是张冠李戴。

　　E．“莫愁”是古代洛阳女子，李商隐《马嵬》中就有“不及卢家有莫愁”之句，这里取“不知愁”之意，暗含浮华歌女“不知亡国恨”“隔江犹唱后庭花”的哀痛。

　　【答案】CD

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。C项，“直抒胸臆，辞旨显达”错，诗句描写豪门贵族昼夜不分、春秋不辨地沉溺于酒食声色，暗含他们只图享乐，而全然不顾国家之兴亡，辞旨较为含蓄。D项，“张冠李戴”错，诗人用的是字面上的意思，即取其无所顾忌、无所忌惮之意，意指王孙公子们只顾享乐，已到了无所忌惮的地步。

　　（2）尾联运用了什么艺术手法？抒发了诗人的什么感情？（6分）

　　【答案】运用了虚实结合、以景结情（或“象征”）的手法。诗人由回忆转入现实，今日的离乱，往昔的繁华如梦般烟消云散，接下来写景，水流无情，此恨绵绵（“夕阳”象征唐末国运已日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水滚滚流去不复返），表达了诗人对社稷倾覆的担忧和唐王朝走向衰亡的无限怆怀感伤之情。（手法2分，分析2分，情感2分）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧，评价古代诗歌的思想内容的能力。诗人以“忆昔”为题，首联以“昔年”起笔，前六句巧妙地运用了典故、双关、象征手法，用浓丽的色彩描绘昔日繁华景象。最后尾联，诗人宕开一笔，“今日乱离俱是梦”，把对往日的回想思绪拉回到现实，昨日的繁华，今日的乱离，多么像一场梦；最后诗人以景作结，呈现在他眼前的是夕阳西下，逝水无语东流，十分感伤。从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩渍的大势难以挽回。不管是从哪种艺术手法分析，都可看出诗人对社稷倾危的感叹和对国乱家离的深深感伤。

　　【能力提升】

　　阅读下面宋词，回答问题。（11分）（山西实验中学20xx届质检试题）

　　鹧鸪天

　　范成大

　　嫩绿重重看得成，曲阑幽槛小红英。酴醾①架上蜂儿闹，杨柳行间燕子轻。

　　春婉娩②，客飘零，残花残酒片时清。一杯且买明朝事，送了斜阳月又生。

　　【注】①酴醾：花名，本酒名，以花颜色与之相似，故取以为名。②婉娩：天气温和，温暖。

　　（1）下列列对本词内容和技巧的赏析，不正确的两项是（5分）

　　A．上片首句，写枝上嫩叶重重叠叠，已有绿渐成荫的感觉，为全词奠定了感情基调，渲染了春天的气息，唤醒了读者对春天的情感。

　　B．第二句把画面展开，增添了曲折回环、花木幽深的立体感。“小红英”三字增强了色彩的反差，在重重嫩绿的掩映下，让人眼前一亮。

　　C．三、四句写蜂闹燕忙的热闹场景。酴酴釀架上蜜蜂忙采新蜜，杨柳行间燕子穿梭捕食。但春色将尽，词人又怎能不由此而伤春呢？

　　D．下片写春日天气温暖，而自己长年作客在外，故面对“残花”饮“残酒”，借酒消今日之愁，而日落月升，难免又勾起了思乡之念。

　　E．本词语言深沉凝重，将写景、叙事、抒情融为一体借写阳春美景及赏花饮酒之事，表达了飘零之感、思乡之念，流露出伤春之情。

　　【答案】AE

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的能力。A项，“为全词奠定了感情基调”错，上片写的是乐景，而全词抒发的是伤春自伤之情和飘零之感，故不是“奠定了感情基调”，而是以乐景写哀情。E项，“语言深沉凝重”错，本词的上片自然活波，清新明快，下片含蓄隽永。

　　（2）本词用到的表现手法有哪些？它们各有怎样的表达效果？请简要赏析。（6分）

　　【答案】①映衬（衬托）：以重重嫩绿的叶子、曲折幽深的栏杆和小小的红花相映衬，突出了红花的小巧、艳丽、可爱。②动静结合：重重嫩绿的叶子、曲折幽深的栏杆、小小的红花、酴醵架、杨柳行是静景，蜜蜂忙采新蜜、燕子穿梭捕食是动景，表现了春天的生气蓬勃，增添了画面的动态美。③以乐衬哀：上片写到的阳春美景，愈发凸显了自己飘零在外、借酒消愁的孤独寂寞。④以景结情：在写借酒消愁、试图忘掉当日烦恼的情感之后，写斜阳落下、月亮又再次升起之景，难免会再次勾起思乡之愁，生动形象，含蓄隽永。（每点2分，任答三点即可）

　　【解析】本题考查鉴赏古代诗歌的表达技巧的能力。对表现手法的表达效果的分析，需要结合诗句，指出手法本身的效果和在诗句中的具体效果。本词的上片运用衬托、动静结合的手法来描写春日风光，“嫩绿重重”掩映下愈发显得“红英”小巧、鲜艳，嫩叶及小红英的静与蜂儿及燕子的动相结合，写出了春天的生机勃勃。下片表达伤春之情、客居飘零之感，以上片所描绘的乐景衬托哀情，写尽内心伤感。尾句以日落月升写时间流逝，春色难留，思乡情起，以景结情，含蓄蕴藉，意味深长

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展3）

——柳永著名的诗词 (菁华3篇)

柳永著名的诗词1

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

　　今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。

　　此去经年，应是良辰好景虚设。

　　便纵有千种风情，更与何人说?

柳永著名的诗词2

　　黄金榜上，偶失龙头望。

　　明代暂遗贤，如何向?

　　未遂风云便，争不恣狂荡，何须论得丧。

　　才子词人，自是白衣卿相。

　　烟花巷陌，依约丹青屏障。

　　幸有意中人，堪寻访。

　　且恁偎红倚翠，风流事、*生畅。

　　青春都一晌。忍把浮名，换了浅斟低唱。

柳永著名的诗词3

　　自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。

　　日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。

　　暖酥消，腻云亸。终日恹恹倦梳裹。

　　无那!恨薄情一去，音书无个。

　　早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。

　　向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。

　　镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。

　　和我，免使年少光阴虚过。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展4）

——古诗词原文及赏析 (菁华3篇)

　　清*乐·春晚原文、翻译及赏析(王安国)

　　留春不住，费尽莺儿语。

　　满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

　　小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。

　　不肯画堂朱户，春风自在杨花。

　　——宋代·王安国《清*乐·春晚》

　　译文

　　怎么都无法将春天留住，白白地让黄莺唱个不停。昨夜一场风雨的侵凌，让这满地都是脏污的凋落残花。

　　小怜姑娘刚刚弹起琵琶，拂晓她思绪万千萦绕天庭。随风飘扬的杨絮是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。

　　注释

　　清*乐（yuè）：唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“清*乐令”“醉东风”“忆萝月”。

　　宫锦：宫廷监制并特有的锦缎。这里喻指落花。

　　“满地”“昨夜”二句：应作倒装理解。

　　小怜：北齐后主淑妃冯小怜，善弹琵琶。这里借指弹琵琶的歌女。

　　杨花：一作“梨花”。

　　赏析

　　此词上片以倒装句式描绘暮春萧条的景色，抒写的花的春的宵意，表达了作者慨叹美好年华逝去的惆怅宵怀；下片抒写暮春伤逝念远的幽怨，以暮春纷飞的杨花不肯飞入权贵人家的人堂朱户，表达了作者不亲权贵的品就。全词宵景交融，清新婉丽，曲折多致，笔法精妙，堪称伤春词中的佳作。

　　古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人来到老一套，相反，永远有新鲜之来。王安国这首《清*乐》就是这样的好词。

　　词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤来。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛来觉到多宵的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落来，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的来宵，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此宵，手法新巧而又饶有韵味。

　　此词交叉地写听觉与视觉的来受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图人。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可的此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛的之宵可见。

　　下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是的春的.花之宵。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的宵思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之来，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。

　　最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自在，可始终不肯飞入那权贵人家的人堂朱户。

　　这首词表达了词人伤春、的春、慨叹美好年华逝去的宵怀，寄寓了作者深沉的身世来慨。全词融宵于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性宵与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。

　　原文：

　　有怅寒潮，无情残照，正是萧萧南浦。更吹起，霜条孤影，还记得，旧时飞絮。况晚来，烟浪斜阳，见行客，特地瘦腰如舞。总一种凄凉，十分憔悴，尚有燕台佳句。

　　春日酿成秋日雨。念畴昔风流，暗伤如许。纵饶有，绕堤画舸，冷落尽，水云犹故。忆从前，一点东风，几隔着重帘，眉儿愁苦。待约个梅魂，黄昏月淡，与伊深怜低语。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　挟来阵阵寒意的水浪，也有些心事重重；只有西去的阳光，投下惨淡的影子，渐渐地消失；南面的水岸是我送别的地方，你走了，一阵阵萧索的风，带来易水上的苍凉。那风呵，又吹起来了，吹起河岸上的柳。受尽霜冻的柳枝啊，落下最后一片黄叶，影子是这样的孤单。还记得吗，还得那飞絮如雪的时候？我久久瞭望你远去的帆影，直到夜幕降临，浪花飘起来了，是茫茫的烟雾，迷糊了最后一抹夕阳。只有那孤苦柳树，迎来匆忙的过客，扭动着瘦弱的腰身，好象要轻轻地舞动。

　　春天里，我们彼此相爱，却在这寒冷的秋季，催生出无数相思的落泪。回忆起携手并肩时的亲密，那份感伤，就象无数的细绳把我的心捆扎。笙歌劲舞的画舫，依然绕着河岸缓缓地移动，可是我的心里却是这样的冷落，水在流，云还是那样地飘，只不知道心上的人儿，你在何处。想着那些相恋的日子，如同一阵吹来的东风，可是那是多么微弱风呵，吹不进重叠的窗帘，只是让这一份相思深深地刻在我的眉间。我只能等待那个梅花的精灵，在夜阑人静的时候，在月淡星稀的时候，我对她说出自己心中的苦闷，让她传达我对你深深的思念。

　　注释

　　⑴金明池：词牌名，秦观创调，词咏汴京金明池，故取以为名。

　　⑵怅：失意，懊恼。

　　⑶萧萧：风声，草木经风摇落之声。

　　⑷霜条：经霜的树枝条。

　　⑸旧时飞絮：化用刘禹锡《杨柳枝词》九首之九：“春尽絮飞留不得，随风好去落谁家”。

　　⑹晚来：夜晚来临之际。

　　⑺行客：来往的行旅客人。

　　⑻燕台佳句：燕台，又指燕昭王延揽天下贤士的黄金台。柳氏此处喻指几社文人雅集赋诗的地方。

　　⑼春日酿成秋日雨：指当年几社名流与柳氏交游，曾为她作春闺风雨的艳词，竞成为今日飘零秋雨的预兆。

　　⑽畴昔：过去，以前。

　　⑾如许：如此，此为概指之辞。

　　⑿绕堤画舸：化用汤显祖《紫钗记》中“河桥路，见了些无情画舸，有恨香车”句意。

　　⒀忆从前：“忆”，回忆。此为回忆从前那些相恋的时光。

　　⒁眉儿愁苦：陆游《钗头凤》：“一杯愁绪，几年离索”，表现词人怀念恋人，柔肠寸断的心绪。

　　⒂梅魂：化用苏轼《复出东门诗》：“长与东风约今日，暗香先返玉梅魂。”

　　⒃伊：彼，他或她。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　《金明池·咏寒柳》中的柳具有独立自主的自由心性与主体意识，不依附于某个实体，虽慨叹凄凉的境遇，却没有失去自我的主体意识，期望与梅魂*等地对话。这一改柳往日柔弱不堪攀折的形象，为柳重塑了刚毅的品格，而这种刚性气质则是来自于诗人主体的独立人格意识与自由心性。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展5）

——外国诗歌经典赏析 (菁华3篇)

　　作者/叶芝（爱尔兰）

　　当你老了，头白了，睡意昏沉，

　　炉火旁打盹，请取下这部诗歌，

　　慢慢读，回想你过去眼神的柔和，

　　回想它们昔日浓重的阴影；

　　多少人爱你青春欢畅的时辰，

　　爱慕你的美丽，假意或真心，

　　只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，

　　爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；

　　垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，

　　凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，

　　在头顶的山上它缓缓踱着步子，

　　在一群星星中间隐藏着脸庞。

　　作者/雨果（法国）

　　既然我把我的唇放进你永远充溢的酒樽，

　　既然我把我的苍白的额贴*你的手心，

　　既然我有时呼吸到你的灵魂里温柔的气息，

　　一种沉埋在暗影里的芬芳；

　　既然我有时从你的话语里，

　　听到你散步的你那神秘的心声；

　　既然我看见你哭泣，既然我看见你微笑，

　　我的嘴对着你的嘴，我的眼睛对着你的眼睛：

　　既然我看见你那颗星在我头上光芒闪耀，

　　哎！它可老是深藏不露，觌面无由；

　　既然我看见一瓣花从你那年华之树上

　　掉下来，坠入我生命的波流；

　　现在我可以向急逝的韶光讲了：

　　——消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！

　　你和你那些憔悴的花儿一齐消逝吧，

　　我心灵里有朵花儿谁也不能摘掉！

　　我这只供我解渴的玉壶已经盛满，

　　你的翅膀掠过，也溅不起其中的琼浆半点。

　　你的灰烬远不足以扑灭我的`灵火！

　　你的遗忘远不足以吞没我的爱恋！

　　作者/聂鲁达（西班牙）

　　我喜欢你沉静，就好象你已经离去，

　　你从远方听我，我的声音触不到你。

　　好象你的眼睛已经飞逸

　　好象亲吻封闭了你的嘴皮。

　　象一切充满了我的心灵

　　你从中浮现，充满我的心灵。

　　梦中的蝴蝶，你就象我的心灵，

　　宛似忧郁轻轻。

　　我喜欢你沉静，好象你在远处。

　　好象你在哀叹，蝴蝶也象鸽子咕咕。

　　你出远方听我，我的声音达不到你：

　　让我安静在你的沉默里。

　　让我与你的沉默交谈，

　　沉默明亮如灯，简朴如环。

　　拥有安静与星宿，你象夜晚。

　　你的沉默是星，迢遥却直坦。

　　我喜欢你沉静：就好象你已经离去，

　　遥远又充满忧愁，好象你已经逝去。

　　只要一个字，一个微笑，就已足够。

　　我是快活，又不是真的快活。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展6）

——柳永望海潮教案 (菁华3篇)

　　教学目标：

　　1.了解词的知识。

　　2.反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美。

　　3.学*铺陈手法。

　　课时安排：两课时

　　第一课时

　　一：词的有关知识

　　(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。

　　词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。

　　(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。

　　（3）词的分类

　　按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59—90字）、长调（91字以上）

　　按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）

　　按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）

　　二.导入

　　宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个*民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。

　　三.作者简介

　　柳永（约987—约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景祐进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。

　　柳永:鹤冲天

　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，*生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

　　四.朗读本诗

　　教师范读学生齐读学生自由朗读

　　五.试着背诵

　　第二课时

　　一.导入

　　学生试着背诵

　　二.学生齐读

　　三.解题

　　望海潮，词牌名，柳永开创的。

　　四.具体分析词

　　（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华

　　“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。

　　“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。

　　（二）下片：写杭州人民和*安静的生活景象

　　“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。

　　西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。

　　五.艺术特色

　　本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。

　　六.背诵本词

　　教学目标

　　知识目标：

　　1、了解作者，掌握诗词的诵读技巧。

　　2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。

　　3、学*诗词中铺陈的表现手法

　　能力目标：

　　反复吟咏，感受词的音律美;运用联想和想象，感悟词的意境美

　　情感目标：

　　让学生感受词的魅力，感受宋初杭州物阜民丰的盛景，培养对祖国河山的热爱之情

　　教学重点：

　　品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境;学*炼字方法 教学难点：

　　领悟作者对杭州西湖的热爱之情;感受词的意境、情韵;学*诗中铺陈的表现手法

　　教学方法 ：

　　1、倡导“自主、合作、探究”的学*方式。

　　2、反复诵读，感悟体会

　　教学准备：

　　多媒体课件

　　教学课时：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、导入课文

　　1、同学们去过杭州吗?(我也没有去过.)我这里准备了两幅杭州风景的图片，大家欣赏一下。(展示课件)一千年前的杭州是什么样的?我这里没有图片了，我给大家准备了一幅“文字图画”，这就是我们今天要共同探究的《望海潮》，作者是北宋的柳永。(展示课件，板书课题、作者)

　　2、明确探究学*的目标。(展示课件)

　　3、介绍作者、背景，复*关于词的知识，(展示课件)。

　　二、诵读课文，感知内容，体会意境。

　　1、初读课本，扫除字音障碍，词义、词的活用，分小组进行，小组成员互相核查。

　　2、再读课文，体会词的音韵美。(本词押“a”韵)。(指导学生齐读)

　　3、欣赏“文字图画”。(引导、学生畅所欲言，能说出大体意思就要热情鼓励)

　　(1)哪些词语最能概括体现出杭州的特征?

　　形胜、繁华(板书)

　　(2)作者具体写了哪些景物 或场面表现这些特征?

　　(同学找出具体景物和场面，并作简要分析)景物 场面

　　(3)这些景物给你什么印象?一个词(字)概括(美)

　　景------美(板书)(有类似的词语就可以)

　　(4)生活场面呢?

　　民------乐 官------愉 (板书)

　　(5)一个词概括“人间天堂”(板书)

　　(6)探讨最后一句，帮助加深理解全词感情，照应投赠之作，“好景”值得夸耀----祝愿早日回到京城。

　　惊叹、赞美、羡慕的感情。(板书)

　　(7)带着感情再次诵读课文

　　小结文字图画：

　　这些景物和场面，就是诗词当中的意象，本词借助意象所给人的美的情趣，所体现出来的欢乐愉快的情调，就是本词的意境。

　　让我们再来吟诵一遍这首词，虽不一定“摇头晃脑”，内心一定要倾情投入，把词所体现的情调读出来，感受词的意境美。(先自由读，再找一个同学范读)。

　　4、同学们读的已经相当不错了，换一种考查方式，前后四位同学一组，在词中找出一句你们最欣赏的句子，借助想象和联想，用语言文字描绘出来，一人执笔，合作完成。

　　(1)、找同学读

　　(2)、小组之间交流

　　(3)、贴到后黑板“合作探究展示台”上。

　　5、学*探究艺术特色。

　　作者为什么把这首词写得这么美?同学分析探讨，在课文中找到依据并分析。

　　(1) 抓住了最有代表性的景物来写。

　　(2) 先概括后具体，一句一景，从不同角度来写，写景有层次感。

　　(3) 运用了比喻、夸张、铺排、点燃、动静结合等手法。

　　(4) 用词特别准确。

　　作用：突出表现了杭州的繁荣、美丽、富饶。

　　6、情感态度价值观：宋代已如此富有(投赠之词，多少有点夸大)，应有民族自尊心和自豪感。

　　7、小结课文。

　　五、布置作业：

　　1、找出二个用词准确的例句并分析。

　　2、课后练*第一题。

　　【教学目标】

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展7）

——满江红诗词赏析 (菁华3篇)

　　《满江红·中秋夜潮》

　　万水归阴，故潮信盈虚因月。偏只到、凉秋半破，斗成双绝。有物指磨金镜净，何人拏攫银河决？想子胥今夜见嫦娥，沉冤雪。

　　光直下，蛟龙穴；声直上，蟾蜍窟。对望中天地，洞然如刷。激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。待明朝说似与儿曹，心应折！

　　译文翻译

　　滔滔江河归大海，而海水的潮涨潮落，皆与月亮的圆缺有关。偏偏只等到，过了半个秋天的时候，拼成明亮的圆月和壮观的潮水。这时，月亮好像经过什么人把表面重新揩磨以后，越发显得明亮澄圆。江潮到来就像银河被人挖开了一个决口那样，奔腾而下，想起冤死的伍子胥便看看月宫中的嫦娥。

　　月光普泻，直照海底的蛟龙窟穴。潮声直展蟾蜍藏身的月官。月夜太空素光皓洁，而浩瀚海面又白浪如雪，广阔天地间洁净澄澈，犹如用刷子刷洗了一般。一腔激气直冲云霄，似乎能驱走月中的粉黛。他举杯酌酒，似乎一口气就能吞下吴越两国。若是明日把我今夜观潮所见之奇景与所生之豪情说与儿辈听听，那他们也会为之心胆惊裂啊！

　　注释解释

　　满江红：词牌名，又名《上江虹》、《念良游》、《伤春曲》。双调九十三字，前片四十七字，八句，四仄韵；后片四十六字，十句，五仄韵。用入声韵者居多。

　　阴：指低凹处。

　　潮信：即潮。因其来时有定时，故称“潮信”。

　　半破：指半轮月亮。

　　斗成：拼成。双绝：指圆月和潮水。

　　金镜：比喻月亮。

　　拏攫（ná jué）：夺取。擎同拿。

　　子胥：伍子胥，春秋时吴国大夫。

　　沉冤：久未昭雪的冤屈，指吴王夫差不听伍子胥劝谏而赐其宝剑，令其自刎。

　　蛟龙穴：传说水底有蛟龙居住的宫殿，即龙宫。

　　声直上：指潮水的涛声。

　　蟾蜍窟：即月宫。古代传说月中有蟾蜍，蟾蜍即蛤蟆。

　　洞然：洁净的样子。刷：刷去污垢。

　　粉黛：粉敷面而助白，黛画启而增黑，都是妇女使用的妆饰品。

　　“举杯”句：指吴王夫差杀死伍子胥和越王勾践杀死大夫文种的事，是对他们杀害大臣的谴责。

　　说似：讲论。儿曹：儿辈。

　　心应折：江淹《别赋》：“使人意夺神孩，心拆骨惊。”心折，中心摧伤，即憾动了心灵。

　　创作背景

　　史达祖于宋宁宗开禧元年（1205）观钱塘江大潮，有感而作此词。宋宁宗嘉泰四年五月（1204）夏，韩侂胄在定议伐金之后上书宁宗，追封岳飞为“鄂王”；次年四月，又追论秦桧主和误国之罪，改谥“谬丑”。身为韩侂胄的得力幕僚，作者在词里写伍子胥的沉冤得以洗雪，恐即与此事有关。

　　诗文赏析

　　史达祖本来是一位“婉约派”的词人。前人之所以盛赞他，主要是因为他具有那种婉丽细腻的词风。其实，他的词风并不局限于“婉约”一路。像这首词，就抒发了他胸中不常被人看见的豪气激情，在风格上也显得沉郁顿挫、激昂慷慨，语句铿锵，意境深沉，运笔稳健，充满了激荡今古的豪气。这就可以大大帮助读者加深对其人、其词的全面了解。

　　中秋海潮，是大自然的壮观景象。早在北宋，苏轼就写过《八月十五看潮五绝》，其首绝曰：“定知玉兔十分圆，已作霜风九月寒。寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”。南宋辛弃疾也写过《摸鱼儿·观潮上叶丞相》等上乘之作。史达祖这首题为“中秋夜潮”的《满江红》，在某种程度上看，就正是继承苏、辛“豪放”词风之作，它写出了夜潮的浩荡气势，写出了皓洁的中秋月色，更借此而抒发了自己胸中的一股激情，令人读后产生如闻钱塘潮声击荡于耳的感觉。

　　因为是写“中秋夜潮”，所以全词就紧扣海潮和明月来写。开头两句“万水归阴，故潮信盈虚因月”，即分别交待了潮与月两个方面，意谓：水归属于“阴”，而月为“太阴之精”，因此潮信的盈虚——潮涨潮落，皆与月亮的圆缺有关。这里所用的“归”和“盈虚”两组动词，就为下文的描写江潮夜涨，蓄贮了巨大的“势能”。大江东去，这其中本就蓄积了许多的“力量”。此时，在月球的引力下，它又要返身过来，提起它全身的气力向钱塘江中扑涌而去，这是非常壮观惊险的。故而在分头交待过潮与月之后，接着就把它们合起来写：“偏只到，凉秋半破，斗成双绝”。只有逢到每年的中秋（即“凉秋半破”时），那十分的满月与“连山喷雪”而来的“八月潮”（李白《横江词》：“浙*月何如此？涛似连山喷雪来”），才拼合成了堪称天地壮观的“双绝”奇景。它们“壮”、“奇”之所在，以下两句即分写之：“有物揩磨金镜净”是写月亮，它似经过什么人把它重加揩磨以后那样，越发显得明亮澄圆：“何人拏攫银河决”是写江潮，它就像银河被人挖开了一个缺口那样，奔腾而下。

　　对于后者，不妨引一节南宋人周密描绘浙江（即钱塘江）潮的文字来与之参读，以加强感性认识。《武林旧事》卷三《观潮》条里写道：“浙江之潮，天下之伟观也。自既望以至十八日为最盛。方其远出海门，仅如银线；既而渐*，则玉城雪岭，际天而来。大声如雷霆，震撼激射，吞天沃日，势极雄豪。”至于前者（中秋之月），则前人描写多矣，无须赘引。总之，眼观明月，耳听江潮，此时此地，怎能不引起惊叹亢奋之情？但由于观潮者的身世际遇和具体心境不同，所以同是面对这天下“双绝”，其联想和感触亦自不同。比如宋初的潘阆，他写自己观潮后的心情是“别来几向梦中看，梦觉尚心寒”（《酒泉子》），主要言其惊心动魄之感；苏轼则在观潮之后，“笑看潮来潮去，了生涯”（《南歌子》），似乎悟得了人生如“潮中之沙”（“寓身化世一尘沙”）的哲理；而辛弃疾则说：“滔天力倦知何事？白马素车东去。堪恨处，人道是、子胥冤愤终千古”（《摸鱼儿》），在他看来，那滔天而来的白浪，正是伍子胥的幽灵驾着素车白马而来。但是史达祖此词，却表达了另一种想象与心情：“想子胥今夜见嫦娥，沉冤雪。”这里的一个着眼点在于“雪”字：月光是雪白晶莹的，白浪也是雪山似地喷涌而来，这正象征着伍子胥的“沉冤”已经洗雪干净。张孝祥《念奴娇·过洞庭》写时*中秋、月夜泛湖的情景道：“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”又云：“孤光自照，肝胆皆冰雪。”这实际是写他“通体透明”、“肝胆冰雪”的高洁人品。史词的“子胥见嫦娥”则意在借白浪皓月的景象来表达伍子胥那一片纯洁无垢的心迹，也借此而为伍子胥一类忠君爱国而蒙受冤枉的豪杰*昭雪。这表明：史氏虽身为“堂吏”，胸中亦自有其政治上的是非爱憎，以及对于国事的关注之情。

　　下阕继续紧扣江潮与明月来写。“光直下，蛟龙穴”是写月，兼顾海：月光普泻，直照海底的蛟龙窟穴：“声直上，蟾蜍窟”是写潮，兼及月：潮声直震蟾蜍藏身的月宫。两个“直”字极有气势，极有力度，充分显示了中秋夜月与中秋夜潮的伟观奇景。“对望中天地，洞然如刷”，则合两者写之：天是洁净的天，月光皓洁，“地”是洁净的“地”，白浪喷雪；上下之间，一派“洞然如刷”，即张孝祥所谓“表里俱澄澈”的晶莹世界。对此，词人的心又一次为之而激动万分、“激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。待明朝说似与儿曹，心应折！”这前两句，正好符合了现今所谓的“移情”之说。——按照这种“移情论”，在创作过程中，物我双方是可以互相影响、互相渗透的。比如，把“我”的情感移注到“物”中，就会出现象杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之类的诗句；而“物”的形相、精神也同样会影响到诗人的心态、心绪，如人见松而生高风亮节之感，见梅而生超尘脱俗之思，见菊而生傲霜斗寒之情。史词明谓“激气已能”、“举杯便可”，这后两个词组就清楚地表达了他的这种激气豪情，正是在“光直下”、“声直上”的伟奇景色下诱发和激增起来的。——当然，这也与他本身含有这种激气豪情的内在条件有关。

　　在外物的感召之下，一腔激情直冲云霄，似乎能驱走月中的粉黛（美人）；这股激情又使他举杯酌酒，似乎一口能吞下吴越两国。这两句自是“壮词”。一则表现了此时此地作者心胸的开阔和心情的激昂；另一则——如果细加玩味的话，也不无包含有对于吴王夫差、越王勾践这些或者昏庸、或者狡狯的君王，以及那当作“美人计”诱饵的西施的憎恶与谴责，因为正是他们共同谋杀了伍子胥。所以这两句虽是写自己的激气与豪情，但仍是暗扣“月”（粉黛即月中仙女）、“潮”（吴越之争酿出子胥作涛的故事）两方面来展开词情的，因此，并不能视为走题。末两句则“总结”上文，词人说：若是明朝把我今夜观潮所见之奇景与所生之豪情说与你辈（“儿曹”含有轻视之意）去听，那不使你们为之心胆惊裂才怪呢！词情至此，达到高潮，也同时戛然中止，如觉有激荡难遏的宏响嗡嗡回旋于耳畔。

　　满江红

　　姜夔

　　仙姥来时，正一望、千顷翠澜。旌旗共、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人，闻佩环。神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又怎知、人在小红楼，帘影间。

　　《满江红》，宋以来作者多以柳永格为准，大都用仄韵。像岳飞“怒发冲冠”一片，更是脍炙人口的名篇。可是这首《满江红》却改作*韵，声情遂发生较大的变化。词乃作于宋光宗绍熙二年（1191）春初，前有小序，详细地叙述了改作的原委：

　　《满江红》旧调用仄韵，多不协律。如末句云“无心扑”三字，歌者将“心”字融入去声，方谐音律。予欲以*韵为之，久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：“居人为此湖神姥寿也。”予因祝曰：“得一*风径至居巢，当以*韵《满江红》为迎送神曲。”言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云“闻佩环”，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：“土人祠姥，辄能歌引词。”按曹操至濡须口，孙权遗操书曰：“春水方生，公宜速去。”操曰“孙权不欺孤”，乃撤军还。濡须口与东关相*，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归其功于姥云。

　　小序中所举“无心扑”一例，见于周邦彦《满江红》“昼日移阴”一片，原作“最苦是蝴蝶满园飞，无心扑。”歌者将“心”字融入去声，用的是“融字法”即如沈括《梦溪笔谈》卷五所云：“古之善歌者有语，谓当使‘声中无字，字中有声’。……如宫声字而曲合用商声，则能转宫为商歌之。此‘字中有声’也。”夏承焘以为“宋词‘融字’，正谓此耳”（见《姜白石词编年笺校》卷三）。为了免去融字的麻烦，以求协律，所以词人改仄为*。其实改仄为*，非仅白石一例。贺铸曾改《忆秦娥》为*韵，叶梦得、张元干、陈允*亦改《念奴娇》为*韵。……可见这是宋词中重要一格。仄韵《满江红》多押入声字，即使音谱失传，至今读起来犹觉声情激越豪壮；然而此词改为*韵，顿感从容和缓，婉约清疏，宜其被巢湖一带的善男信女用作迎送神曲而刻之楹柱了。

　　词中塑造了一位巢湖仙姥的形象，使人感到可敬可亲。她没有男性神仙常有的那种凛凛威严，而是带有雍容华贵的姿态，潇洒出尘的风范。她也没有一般神仙那样具有呼风唤雨的本领，却能镇守一方，保境安民。这是词人理想中的英雄人物，但也遵守了*的神话传统。因为在传统神话中常常记载着我国的名山大川由女神来主宰。从昆仑山的西王母到巫山瑶姬，从江妃到洛神，这些形形色色的山川女神，大抵是母系社会的遗留。巢湖仙姥当是山川女神群像中的一位。

　　词的上片是词人从巢湖上的自然风光幻想出仙姥来时的神奇境界。它分三层写：先是湖面风来，绿波千顷，前山乱云滚滚，从云中似乎隐约出现无数旌旗，这就把仙姥出行的气势作了尽情的渲染。特别是“旌旗共、乱云俱下”一句更为精采：一面是乱云翻滚，一面是旌旗乱舞，景象何其壮丽！从句法来讲，颇似王勃《滕王阁赋》中的“落霞与孤鹜齐飞”而各极其妙。这是一层。接着写仙姥前有群龙驾车，后有诸娣簇拥，甚至连群龙的金轭、诸娣的玉冠也发出熠熠的光彩。至于仙姥本身的形象，词人虽未着一字，然而从华贵的侍御的烘托中，已令人想见她的仪态和风范。这些当然是出于词人的想象，但也有一定的现实根据。原词在“相从诸娣玉为冠”句下有自注云：“庙中列坐如夫人者十三人。”这十三位仙姥庙中的塑像，便是词人据以创作的素材。此为第二层。最后是写夜深风定，湖面波*如镜，偶而画外传来清脆的丁当声，仿佛是仙姥乘风归去时的环珮余音。在《疏影》一词中，词人曾写王昭君云：“想珮环、月夜归来……”把读者带入悠远的意境。此云湖上悄然无人，惟闻珮环，境亦杳渺，启人遐想。此为第三层。通过这三层描写，巢湖仙姥的形象几乎呼之欲出了。

　　满江红

　　万灶貔貅，便直欲、扫清关洛。长淮路、夜亭警燧，晓营吹角。绿鬓将军思饮马，黄头奴子惊闻鹤。想中原、父老已心知，今非昨。狂鲵剪，於菟缚；单于命，春冰薄。政人人自勇，翘关还槊。旗帜倚风飞电影、戈铤射月明霜锷。且莫令、榆柳塞门秋，悲摇落。

　　这是一首宣扬精忠报国、收复失土的爱国词篇。全篇采用对比手法，长自己志气，灭敌人威风，爱国之心，溢于言表。这首词作于金亡的前一年。这年（1233）南宋与蒙古军合围蔡州（今河南汝南），次年城陷金亡。

　　词的上片，写南宋精兵，长驱北上，金兵毫无斗志，中原父老也都知道金国必然灭亡，形势与前大不相同。前半片，写南宋军营整齐，斗志旺盛。“万灶貔貅，便直欲、扫清关洛。”千军万马，精兵强将，斗志昂扬。“长淮路、夜亭警燧，晓营吹角。”淮河一带的岗亭子，夜里有士兵了望，一有警报，便点燃烽火告警。天刚破晓便可以听到军营嘹亮号角声。而金兵呢？“绿鬓将军思饮马，黄头奴子惊闻鹤。”年轻的军官，黄头女真，已无斗志，准备逃跑。形成了鲜明的对比。闻鹤的典故出自《晋书·谢玄传》，淝水之战，苻坚部下士兵溃逃，“闻风声鹤唳，皆以为王（晋）师。”中原的人民，“已心知，今非昨。”今昔不同，金国已成强弩之末，即将覆亡。

　　上片由南宋写到金国，形成显明的对照。下片，又由金国写到南宋，进一步进行对比。“狂鲵剪，於菟缚。单于命，春冰薄。”“狂鲵”，大鱼，借指残暴的敌人；“於菟”，虎，借指虎狼之国；单于，指金国君主，都是指的金国。金国国势，危在旦夕，象春冰一样，即将瓦解崩溃。相反，宋国“政人人自勇，翘关还槊。”将军士兵，人人奋勇，能扛鼎举关，舞弄长矛；“旗帜倚风飞电影”，军旗猎猎，高高飘扬；“戈铤射月明霜锷”，刀锋雪亮，武器精良。又一次形成了十分鲜明的对比。最后，“且莫令、榆柳塞门秋，悲摇落。”奉劝朝廷勿失时机，一举收复失地，不要使边塞秋老，人民失望，这才是本词的主旨，是词人的用心所在！

　　黄机的爱国思想是一贯的。除这首词外，他还曾作《乳燕飞》词，寄给辛弃疾；又与岳珂以长调唱和，内容亦十分悲壮激昂。这些都同本词的主旨是一致的！

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展8）

——王维经典诗词 (菁华3篇)

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　红豆生南国，春来发几枝?

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来美独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展9）

——秦观诗词全集赏析 (菁华3篇)

　　浣溪沙·漠漠轻寒上小楼

　　宋代：秦观

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

　　译文

　　带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。

　　窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。

　　鉴赏

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

　　每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

　　上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

　　下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在*诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐*。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。

　　此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，*承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。[4]

　　就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的.功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

　　在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”(《宋六十一家词选例言》)秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

　　踏莎行·郴州旅舍

　　宋代：秦观

　　雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

　　驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

　　译文

　　雾迷蒙，楼台依稀难辨，月色朦胧，渡口也隐匿不见。望尽天涯，理想中的桃花源，无处觅寻。怎能忍受得了独居在孤寂的客馆，春寒料峭，斜阳西下，杜鹃声声哀鸣!

　　远方的友人的音信，寄来了温暖的关心和嘱咐，却*添了我深深的别恨离愁。郴江啊，你就绕着你的郴山流得了，为什么偏偏要流到潇湘去呢?赏析一

　　鉴赏

　　上片写谪居中寂寞凄冷的环境。开头三句，缘情写景，劈面推开一幅凄楚迷茫、黯然销魂的画面：漫天迷雾隐去了楼台，月色朦胧中，渡口显得迷茫难辨。“雾失楼台，月迷津渡。”互文见义，不仅对句工整，也不只是状写景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既准确地勾勒出月下雾中楼台、津渡的模糊，又恰切地写出了作者无限凄迷的意绪。“雾失”、“月迷”，皆为下句“望断”出力。“桃源望断无寻处”。词人站在旅舍观望应该已经很久了，他目寻当年陶渊明笔下的那块世外桃源。桃源，其地在武陵(今湖南常德)，离郴州不远。词人由此生联想：即是“望断”，亦为枉然。着一“断”字，让人体味出词人久伫苦寻幻想境界的怅惘目光及其失望痛苦心情。他的《点绛唇》，诸本题作“桃源”。词中“尘缘相误，无计花间住。”写的当是同样的心情。“桃源”是陶渊明心目中的避乱胜地，也是词人心中的理想乐土，千古关情，异代同心。而“雾”、“月”则是不可克服的现实阻碍，它们以其本身的虚无缥缈呈现出其不可言喻的象征意义。而“楼台”、“津渡”，在*文人的心目中，同样被赋予了文化精神上的蕴涵，它们是精神空间的向上与超越的拓展。词人多么希望借此寻出一条通向“桃源”的秘道!然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，现实回报他的是这片雾笼烟锁的景象。“适彼乐土”之不能，旨在引出现实之不堪。于是放纵的目光开始内收，逗出“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”桃源无觅，又谪居远离家乡的郴州这个湘南小城的客舍里，本自容易滋生思乡之情，更何况不是宦游他乡，而是天涯沦落啊。这两句正是意在渲染这个贬所的凄清冷寞。春寒料峭时节，独处客馆，念往事烟霭纷纷，瞻前景不寒而栗。一个“闭”字，锁住了料峭春寒中的馆门，也锁住了那颗欲求拓展的心灵。更有杜鹃声声，催人“不如归去”，勾起旅人愁思;斜阳沉沉，正坠西土，怎能不触动一腔身世凄凉之感。词人连用“孤馆”、“春寒”、“杜鹃”、“斜阳”等引人感发，令人生悲伤心景物于一境，即把自己的心情融入景物，创造“有我之境”。又以“可堪”二字领起一种强烈的凄冷气氛，好像他整个的身心都被吞噬在这片充斥天宇的惨淡愁云之中。王静安先生吟诵至此，不禁挥笔题曰：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”(《人间词话》)前人多病其“斜阳”后再着一“暮”字，以为重累。其实不然，这三字表明着时间的推移，为“望断”作注。夕阳偏西，是日斜之时，慢慢沉落，始开暮色。“暮”，为日沉之时，这时间顺序，蕴含着词人因孤寂而担心夜晚来临更添寂寞难耐的心情。这是处境顺利、生活充实的人所未曾体验到的愁人心绪。因此，“斜阳暮”三字，正大大加重了感情色彩。

　　下片由叙实开始，写远方友人殷勤致意、安慰。“驿寄梅花，鱼传尺素。”连用两则有关友人投寄书信的典故，分见于《荆州记》和古诗《饮马长城窟行》。寄梅传素，远方的亲友送来安慰的信息，按理应该欣喜为是，但身为贬谪之词人，北归无望，却“别是一般滋味在心头”，每一封裹寄着亲友慰安的书信，触动的总是词人那根敏感的心弦，奏响的是对往昔生活的追忆和痛省今时困苦处境的一曲曲凄伤哀婉的歌。每一封信来，词人就历经一次这个心灵挣扎的历程，添其此恨绵绵。故于第三句急转，“砌成此恨无重数。”一切安慰均无济于事。离恨犹如“恨”墙高砌，使人不胜负担。一个“砌”字，将那无形的伤感形象化，好像还可以重重累积，终如砖石垒墙般筑起一道高无重数、沉重坚实的“恨”墙。恨谁?恨什么?身处逆境的词人没有明说。联系他在《自挽词》中所说：“一朝奇祸作，漂零至于是。”可知他的恨，与飘零有关，他的飘零与党祸相联。在词史上，作为婉约派代表词人，秦观正是以这堵心中的“恨”墙表明他对现实的抗争。他何尝不欲将心中的悲愤一吐为快?但他忧谗畏讥，不能说透。于是化实为虚，作宕开之笔，借眼前山水作痴痴一问：“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”无理有情，无理而妙。好像词人在对郴江说：郴江啊，你本来是围绕着郴山而流的，为什么却要老远地北流向潇湘而去呢?关于这两句的蕴意，或以为：“郴江也不耐山城的寂寞，流到远方去了，可是自己还得呆在这里，得不到自由。”(胡云翼《宋词选》)或以为词人“反躬自问”，慨叹身世：“自己好端端一个读书人，本想出来为朝廷做一番事业，正如郴江原本是绕着郴山而转的呀，谁会想到如今竟被卷入一切政治斗争漩涡中去呢?”(《唐宋词鉴赏辞典》)见仁见智。依笔者拙意，对这两句蕴意的把握，或可空灵一些。词人在幻想、希望与失望、展望的感情挣扎中，面对眼前无言而各得其所的山水，也许他悄然地获得了一种人生感悟：生活本身充满了各种解释，有不同的发展趋势，生活并不是从一开始便固定了的故事，就像这绕着郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向潇湘而去。生活的洪流，依着惯性，滚滚向前，它总是把人带到深不可测的远方，它还将把自己带到什么样苦涩、荒凉的远方啊!正如叶嘉莹先生评此词说：“头三句的象征与结尾的发问有类似《天问》的深悲沉恨的问语，写得这样沉痛，是他过人的成就，是词里的一个进展。”(《唐宋词十七讲》)与秦观悲剧性一生“同升而并黜”的苏轼，同病相怜更具一份知己的灵感犀心，亦绝爱其尾两句，及闻其死，叹曰：“少游已矣，虽万人何赎!”自书于扇面以志不忘。是以王士祯云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛!”(《花草蒙拾》)

　　综上所述，这首词最佳处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结饮誉词坛。激赏“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的王国维(静安)，以东坡赏其后二语为“皮相”。持论未免偏颇。深味末二句“郴江”之问，其气格、意蕴，毫不愧色于“可堪”二句。所谓东坡“皮相”之赏，亦可谓“解人正不易得”。

　　春日

　　宋代：秦观

　　一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

　　译文

　　轻雷响过，春雨淅沥而下。雨后初晴，阳光好像在刚刚被雨洗过的碧瓦间浮动。春雨过后，芍药含泪，情意脉脉;蔷薇横卧，娇态可掬，惹人怜爱。

　　赏析

　　这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚;芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有*景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱 诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。

　　“好雨知时节”，在一夕隐隐春雷的召唤下，它“随风潜入夜”，它“润物细无声”。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。

　　那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美

　　最妙的是后两句，诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。

　　李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。

　　最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。

柳永经典诗词赏析 (菁华3篇)（扩展10）

——立夏诗词带赏析 (菁华3篇)

　　《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　赏析

　　诗人描绘了一幅写意的夏日休闲图：四月时节，初夏时分，庭院深深，躺在竹*上，浑身清凉；窗外的石榴花盛开，透过垂帘映红了虚堂。浓密的树阴隔断了暑气，正是中午时分，一觉醒来，耳边传来黄莺儿时断时续的啼叫声。

　　品鉴这些古诗和名句，给人带来美的精神享受。夏至已到，茂盛之时节来临，同时暑热升温，雷雨增多，宜劳逸结合，注意安全和身体健康，调节至生活状态。

　　《山中立夏用坐客韵》

　　宋·文天祥

　　归来泉石国，日月共溪翁。

　　夏气重渊底，春光万象中。

　　穷吟到云黑，淡饮胜裙红。

　　一阵弦声好，人间解愠风。

　　赏析

　　正气凛然的民族英雄文天祥，“立夏”于山中会客，应客人诗韵写下了此诗，让我们领略到诗人闲适隐逸、高雅志趣的一面，“穷吟到云黑，淡饮胜裙红”，以诗会友、淡饮浅酌、知音和弦、修身养性、心情舒畅，确为优秀家风的典范。

　　《立夏》

　　宋·赵友直

　　四时天气促相催，一夜薰风带暑来。

　　陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅。

　　莺啼春去愁千缕，蝶恋花残恨几回。

　　睡起南窗情思倦，闲看槐荫满亭台。

　　赏析

　　诗人赵友直的父亲于广州抗元死难，他冒死舆尸归葬，后隐居眠牛山。“陇亩日长蒸翠麦，园林雨过熟黄梅”，孟夏之交，暑热骤来，日照充足，陇田里翠麦生机盎然，园林里雨过天晴，正是梅子成熟期，好一幅万物茂盛的农耕田园图。

　　《立夏前二日作》

　　陆游(宋)

　　晨起披衣出草堂，轩窗已自喜微凉。

　　余春只有二三日，烂醉恨无千百场。

　　芳草自随征路远，游丝不及客愁长。

　　残红一片无寻处，分付年华与蜜房。

　　鉴赏

　　立夏时节处于谷雨时节之后，立夏与人们来说，代表着春去夏来，农作物也进入蓬勃的生长期。

　　且看宋代作者陆游是怎样来描写自己眼中的立夏时节，“晨起披衣出草堂”初读此诗的第一句就被鲜活的生活场景扣住了心神。

　　“轩窗已自喜微凉”作者并没有道出立夏时节的气候的变化，此句却间接的说出了夏日清晨气温还是清爽喜人的。

　　“回念春光无限好，只怨千杯难消愁”作者的愁是身在“旅途”的怀念之情。“残红一片无处寻，分付年华与蜜房”百花的艳丽已无处可寻，分别给了绚丽的光阴还有辛勤的耕耘，表达了作者对于岁月如水的感慨与对美好事物的希冀。

　　《乡中每以寒食立夏之间省坟客夔适逢此时凄然感怀》

　　陆游(宋)

　　松阴系马启朱扉，粔籹青红正此时。

　　守墓万家犹有日，及亲三釜永无期。

　　诗成谩写天涯感，泪尽何由地下知。

　　富贵贱贫俱有恨，此生长废蓼莪诗。

　　鉴赏

　　生活在时迁事移中变化，但诗在“通变”中说着不变的真理。

　　在陆游这首标题冗长的“感怀诗”中，最打动我的是：“富贵贱贫俱有恨”和“泪尽何由地下知”。

　　通俗易懂的诗句，自人生洞察中道出最简明的事实，不论谁都有出世，也都要谢世。富贵者的入骨之恨不外是富贵为何永享不成，而贫贱者的不*之恨也无非是贫贱为何摆脱不能。

　　由恨而哀，但泪水流尽，也不会有一个地下人得知。此诗题作“凄然”，却全然表达了“模写事情俱透脱”的.通达诗境，表明作者对普世真理的揭示。

　　而以一首《歌》说了同样真理的莎士比亚，要晚陆游数百年才高呼出：“帝王蝼蚁同化尘埃”。

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