州桥原文翻译及赏析实用五份

　　州桥原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　茂陵多病后，尚爱卓文君。

　　酒肆人间世，琴台日暮云。

　　野花留宝靥，蔓草见罗裙。

　　归凤求皇意，寥寥不复闻。

　　译文

　　司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。

　　司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！

　　看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。

　　司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。

　　注释

　　⑴琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。

　　⑵茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。

　　⑶卓文君：汉才女，与司马相如相爱。

　　⑷酒肆（sì）：卖酒店铺。

　　⑸宝靥（yè）：妇女颊上所涂的妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。

　　⑹蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。

　　⑺凤凰：中国古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。

　　赏析：

　　此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台时所作。

　　“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起首凌空而下，从相如与文君的晚年生活着墨，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，这里以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，而对文君仍然怀着热烈的爱，一如当初，丝毫没有衰减。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，用相如、文君晚年的相爱弥深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。

　　“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上弹《凤求凰》的琴曲以通意，文君为琴音所动，夜奔相如。这事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，夫妻俩便开了个酒店，以卖酒营生。“文君当垆，相如身自著犊鼻褌（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来蔑视世俗礼法，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此情不自禁地表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见，景中有情，耐人寻味。我们可以想象，诗人默默徘徊于琴台之上，眺望暮霭碧云，心中自有多少追怀歆羡之情！“日暮云”用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人有针对性地选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥慢世的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰骋，而又紧相钩连，情景俱出，而又神思邈邈。

　　“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，再现文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰观而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使作者联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的，出现在诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似文君满面花般笑靥，身着碧草色罗裙已经飘然悄临。

　　结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点出全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是和相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。……颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。这里，一则是说琴声已不可再得而闻；一则是说后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。

　　（施绍文）

　　州桥原文翻译及赏析 2

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年都伫足南望，盼望王师返回。

　　哭不成桥，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。

　　朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。

　　宣德楼：宫城的正门楼。

　　天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。

　　父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。

　　失桥：哭不成桥。询：探问，打听。

　　六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　创作背景

　　公元1170年（宋孝宗乾道六年），范成大奉命出使金国，渡过淮河，踏上中原土地，感慨很深，将沿途所见所闻所感写成日记《揽辔录》一卷，又有诗一卷，收其所作七十二首七言绝句。此诗为过汴京时所作。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的'场面，有人物、有环境、 有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失桥的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说， 在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法， 往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失桥的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的桥调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无桥胜有桥”。

　　州桥原文翻译及赏析 3

　　州桥

　　范成大〔宋代〕

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年水伫足南望，盼望王师返回。哭不成声，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横驾汴河。朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。宣德楼：宫城的正门楼。天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。失声：哭不成声。询：探问，打听。六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的场面，有人物、有环境、有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失声的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说，在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法，往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的.既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失声的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的声调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无声胜有声”。

　　范成大

　　范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，*江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学*中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格*易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

　　州桥原文翻译及赏析 4

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年都伫足南望，盼望王师返回。

　　哭不成桥，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。

　　朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。

　　宣德楼：宫城的正门楼。

　　天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。

　　父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。

　　失桥：哭不成桥。询：探问，打听。

　　六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　创作背景

　　公元1170年（宋孝宗乾道六年），范成大奉命出使金国，渡过淮河，踏上中原土地，感慨很深，将沿途所见所闻所感写成日记《揽辔录》一卷，又有诗一卷，收其所作七十二首七言绝句。此诗为过汴京时所作。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的场面，有人物、有环境、 有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失桥的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说， 在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法， 往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失桥的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的桥调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无桥胜有桥”。

　　州桥原文翻译及赏析 5

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年都伫足南望，盼望王师返回。

　　哭不成桥，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。

　　朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。

　　宣德楼：宫城的正门楼。

　　天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。

　　父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。

　　失桥：哭不成桥。询：探问，打听。

　　六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　创作背景

　　公元1170年（宋孝宗乾道六年），范成大奉命出使金国，渡过淮河，踏上中原土地，感慨很深，将沿途所见所闻所感写成日记《揽辔录》一卷，又有诗一卷，收其所作七十二首七言绝句。此诗为过汴京时所作。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的场面，有人物、有环境、 有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失桥的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说， 在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法， 往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的`形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失桥的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的桥调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无桥胜有桥”。

州桥原文翻译及赏析实用五份扩展阅读

州桥原文翻译及赏析实用五份（扩展1）

——《石州慢》原文及翻译赏析3篇

《石州慢》原文及翻译赏析1

　　石州慢·薄雨收寒

　　薄雨收寒，斜照弄睛，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸿，*沙消尽龙荒雪。犹记出关来，恰如今时节。

　　将发。画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。回首经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月

　　赏析

　　这是一首伤别怀人之作。

　　上片写关外的初春景色。前三句写冬去春来的万物刚刚复苏，小雨收敛了寒气，斜阳逗弄着晚睛，春意盎然。“薄雨”、“斜照”表现出初春的暖意融融，一个“收”字、一个“弄”字精当巧妙地描绘出了日暮天晴之景，其中“弄”字则运用拟人的手法，把春景写活，更显得生动活泼。“薄雨”二句以薄雨、斜照之意象组合成一幅北国早春雨后斜阳、春意空阔之境，寒、空二字透露出词人冷落、孤寂的心情。“春意空阔”用字简洁，缔领下文的*景和远景描写。“长亭”以下几句具体描写关外的景色。柳色微黄，才露新芽。不知有哪一位送别的人，傍着马先将它攀折下来。古有折柳赠别之意，在这里表现出思才的人已经迫不及待的踏上才途了。在欲才未才之际，不禁遥想起，当初出关时也正是现在这个时候。烟雾艨胧，一片苍茫，在黄昏的暮色下，一群大雁正披着夕阳的余辉才来了。写雁寄情。雁才也象征着人的才心似箭。“烟横”三句承“春意空阔”而下，写词人远望暮霭烟云横空弥漫于长河水际，几点才鸦映带其间，更具象地展现出北国早春的荒野和苍茫，词人羁宦飘泊的寂寞感潜蕴于景中。“东风消尽龙沙雪”一句再次点明人所处的特殊的地域环境边塞，也交代了前文所见所感的动因。

　　下片是追忆当年出关之时的情景和抒发如今离愁的情怀。“将发”紧承“犹记”，引出当年饯别宴的场景。“画楼”三句写别时情态，而又透露出无限悔恨之情。酒楼里酒香扑鼻，喝着美酒，听着伊人唱着动听的歌曲为自己送行，就这样，轻易地离开了她。“轻”字着意表现出作者当年的年轻稚气。未曾尝过人间悲欢离合之苦，如今才深深地感悟到。尤其是一年又一年之后，音信踪迹全无更加深了这种悔恨。这两句语浅情深，道出别后相思与相思而不能得的凄苦。在思、悔、愁中不禁感叹，“欲知方寸，共有几许新愁”，这三句更进一步，继苦写愁，先以一个问句引出诗人别后之“愁”，继写雨后的芭蕉与丁香，明是写景，实是写情，以景衬情，绘出愁之深，愁之切。“新”字说明愁苦不断，双方的愁思伴随着时间愈结愈深，就像“芭蕉不展丁香结”一般。如何也解不开这思念与忧愁。最后两句直接抒情，表达作者的愁苦之境，只能独自在天涯望断愁肠，双方都对着风月伤神。下片开始四句紧承上阕结尾，回顾临别情事，虽一刹轻易别去，而往事历历，记忆犹新。中以“回首”二句略提别后景况，最足牵人情思。欲知三句所写新愁之状，“芭蕉”句乃取用李商隐《代赠》一首成句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，甚为自然合贴，且预示结尾二句意。结尾二句则绾合彼此双方，以见两情之未了。全词都笼罩着哀愁的气氛。

　　全词由写现在的才心似箭，到追忆过去的轻易离别，又回到眼前的思念苦痛，结构精巧，笔势连贯流畅，“愁情”贯穿于始终。

　　译文及注释

　　译文

　　薄雨收敛寒气斜阳拨开天晴，天地间到处洋溢着春的气息。十里长亭路边的柳树已嫩黄，不知何人倚马折柳以送行？春天河水漫漫流淌烟霭漫空，映带着远天的几点才来的鸿雁，广阔的荒塞上春雪完全消融。还记得出关时也是这样情景。

　　出发前你在画楼为我饯行时，你流着泪为我唱哀怨的歌声，没有想到竟然这样轻易离别。回首往事已经一年音信全无，你要知道我心里有多少新愁？就像芭蕉卷曲丁香打结重重。又是如同远隔天涯一样憔悴，两地苦相思空对风清和月明。

　　注释

　　薄雨：小雨。

　　空阔：广阔。

　　*沙：广袤的沙漠。

　　龙荒：指塞外荒漠。古时沙漠中有地名曰“白龙堆”，故又称沙漠为龙沙或龙荒。王昌龄《从军行》：“表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。”

　　出关：出塞。关，此指河北临城，古代为北去的关口之一。

　　恰如：恰恰是。

　　画楼：有彩绘装饰的华丽楼阁。

　　芳酒：美酒。

　　红泪：原指泣尽而继之以血。此处指和着胭脂的泪水。

　　经年：经历很多岁月，形容时间很长。

　　杳杳（yǎoyǎo）：形容遥远。

　　音尘：音信，消息。

　　方寸：喻心。

　　丁香结：丁香的花蕾。唐、宋诗词中多用以喻愁思纠结。

　　厌厌：通“恹恹”，忧愁苦闷的样子。

　　风月：风和月，泛指景色。

　　创作背景

　　吴曾《能改斋漫录》卷十六载，贺铸爱一美女，离别日久，美女寄一诗传情，贺铸得诗，感而作《石州慢》词。这首词大约作于神宗熙宁八年（1075）至熙宁十年（1077）离京都汴京（今河南开封），出监赵州临城县（今河北临城）酒税时。

《石州慢》原文及翻译赏析2

　　石州慢·己酉秋吴兴舟中作

　　雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。梦断酒醒时，倚危樯清绝。

　　心折。长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲挽天河，一洗中原膏血。两宫何处，塞垣祗隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。

　　翻译

　　一场秋风急雨，惊散了傍晚的乌鸦，雨过之后，天气豁然开朗，一会儿一轮明月高悬夜空，发出了清冷的月光。 秋柳枝条稀疏，在暮色中模糊不清，几只萤火虫在空中飞舞，发出忽明忽灭的亮光，乘舟扬帆，满湖水气上升，在月色下朦胧苍茫看不分明，水中杂乱的菰蒲被秋风吹得摇曳零乱，发出瑟瑟悲鸣的凄切声响，酒醒梦断时，倚着桅杆心中更加悲伤凄切了。

　　悲伤到心中摧折，连金星都发怒了，国难当头之时出现叛乱，金兵入侵嚣张到了极点。想要引来天河之水，洗掉中原被敌人屠杀的同胞血肉。徽、钦二帝现在又在何处？目前南宋和金的边境只有一江之隔，形势更是十分危急。而自己再有壮志也不过与南朝时的王处仲一样，白白击碎唾壶，空有决心而无所可为，甚至还不如王处仲，连悲歌也是欲唱不能。自己在万里之外的吴兴漂泊避乱，还时刻不忘被金兵掳走的二主，时时为国事多艰，君主多难而痛哭流涕。

　　注释

　　吴兴：今浙江湖州。

　　惊散暮鸦：傍晚的乌鸦被惊散。

　　低迷：模糊的样子。

　　菰蒲：菰草和蒲草。

　　秋声咽：西风声音凄切。

　　危樯：船上高耸（sǒng）的桅杆。

　　心折：心中摧折，伤心之极。

　　长庚：金星。据《史记·天官书》载，金星主兵戈之事。

　　群盗：宋高宗建炎二年（公元1128年）十二月，济南知府刘豫叛宋降金。三年，苗傅、刘正彦作乱，逼迫高宗传位太子，兵败被杀。猖獗（chāng jué）：亦作“ 猖蹶 ”，任意横行。

　　两宫：指徽（huī）、钦（qīn）二帝。

　　塞垣：南宋与金国，夹岸陈兵，只隔长江一水。塞，边境。

　　唾壶：借喻词人自己不能亲自杀敌雪耻的悲愤心情。

　　龙沙：沙漠边远之地，指徽、钦二帝幽囚之所。

　　孤臣：词人自指。

　　吴越：古代的吴国、赵国，今江浙一带，为南宋*所在地。

　　赏析

　　该词上片写景，开头便写了“雨急云飞”的自然景象，这是词人对当时政治形势危急险恶的形象暗示。 “暮天凉月”点明时令与具体时间——在秋季的某一天暴雨过后，从傍晚到晚上。接着由景及人，写词人泛舟湖上所见的*景色：秋柳枝条稀疏，萤火虫发出忽明忽灭的光。词人在这里抹上一层阴暗、凄凉的色彩，表达了词人凄切、悲怆之情。接着由远及*，看见满湖水气上升，听到水中杂乱的菰蒲被秋风吹得发出瑟瑟悲鸣的凄切声响。这里词人既写了景色，又写到了声音，二者交织在一起，使词中所刻画的意境更显得清冷寂寥。在一片凄惋的秋景中，词人心中充满无比深沉的悲愁，只好借酒浇愁，以醉解千愁了。

　　下片是抒情， “心折，长庚光怒”，由情及景，把词人郁积在心的满腔悲愤，喷薄而出，一气呵成。 “心折”两字比喻伤心到了极点。词人在这里用“心折”是承上启下的，既说明悲伤的程度，又展示了下文由景及情联想到了的国难国耻：金人气焰猖狂，几年前掳走徽钦二帝，现在又占领了长江以北的.大好河山，长江竟成了国家的边界。自己和抗战派人士则受到压抑，只能悲歌哭泣，无力挽救天下，洗雪国耻。“群盗猖獗”，有两种解释。一种解释认为“群盗”指卖国求荣甘当金人走狗的汉奸与投降派，如黄潜善、刘豫之流；一种解释认为“群盗”是反语，指被投降派诬蔑为“盗”的风起云涌的抗金义兵。两种解释都认为“群盗纵横，逆胡猖獗”是对当时形势的高度概括。“欲挽天河，一洗中原膏血”。则是全词的主旋律，集中体现了抗战派和广大人民的愿望：收复中原，洗雪国耻，拯救水深火热中的民众。词最后两句，将“爱国”与“忠君”结合在一起，亦是当时的时代环境使然。

　　该词在写法上主要应用的是情景交融，上片所写的凄凉暗淡的景物，既包含着词人悲凉抑郁的感情，又暗寓着动荡危亡的政治局面；下片提到的“长庚”、“天河”，也是词人抬头所见的空中星宿。词人从此展开联想，进行议论和抒情，写出了自己的满腔悲愤与豪情壮志。

　　创作背景

　　公元1129年（宋高宗建炎三年，即己酉年）春天，金兵大举南下，直逼扬州。高宗（即南宋开国皇帝赵构）从扬州渡江南下，狼狈南逃，这时长江以北地区全部被金兵占领。词人为了避难而南行，是年秋天在吴兴（今浙江湖州）乘舟夜渡，感慨时事心生悲哀，写下了这首悲壮的词作。

《石州慢》原文及翻译赏析3

　　石州慢·己酉秋吴兴舟中作

　　雨急云飞，惊散暮鸦，微弄凉月。谁家疏柳低迷，几点流萤明灭。夜帆风驶，满湖烟水苍茫，菰蒲零乱秋声咽。梦断酒醒时，倚危樯清绝。

　　心折。长庚光怒，群盗纵横，逆胡猖獗。欲挽天河，一洗中原膏血。两宫何处，塞垣祗隔长江，唾壶空击悲歌缺。万里想龙沙，泣孤臣吴越。

　　翻译

　　一场秋风急雨，惊散了傍晚的乌鸦，雨过之后，天气豁然开朗，一会儿一轮明月高悬夜空，发出了清冷的月光。 秋柳枝条稀疏，在暮色中模糊不清，几只萤火虫在空中飞舞，发出忽明忽灭的亮光，乘舟扬帆，满湖水气上升，在月色下朦胧苍茫看不分明，水中杂乱的菰蒲被秋风吹得摇曳零乱，发出瑟瑟悲鸣的凄切声响，酒醒梦断时，倚着桅杆心中更加悲伤凄切了。

　　悲伤到心中摧折，连金星都发怒了，国难当头之时出现叛乱，金兵入侵嚣张到了极点。想要引来天河之水，洗掉中原被敌人屠杀的同胞血肉。徽、钦二帝现在又在何处？目前南宋和金的边境只有一江之隔，形势更是十分危急。而自己再有壮志也不过与南朝时的王处仲一样，白白击碎唾壶，空有决心而无所可为，甚至还不如王处仲，连悲歌也是欲唱不能。自己在万里之外的吴兴漂泊避乱，还时刻不忘被金兵掳走的二主，时时为国事多艰，君主多难而痛哭流涕。

　　注释

　　吴兴：今浙江湖州。

　　惊散暮鸦：傍晚的乌鸦被惊散。

　　低迷：模糊的样子。

　　菰蒲：菰草和蒲草。

　　秋声咽：西风声音凄切。

　　危樯：船上高耸（sǒng）的桅杆。

　　心折：心中摧折，伤心之极。

　　长庚：金星。据《史记·天官书》载，金星主兵戈之事。

　　群盗：宋高宗建炎二年（公元1128年）十二月，济南知府刘豫叛宋降金。三年，苗傅、刘正彦作乱，逼迫高宗传位太子，兵败被杀。猖獗（chāng jué）：亦作“ 猖蹶 ”，任意横行。

　　两宫：指徽（huī）、钦（qīn）二帝。

　　塞垣：南宋与金国，夹岸陈兵，只隔长江一水。塞，边境。

　　唾壶：借喻词人自己不能亲自杀敌雪耻的悲愤心情。

　　龙沙：沙漠边远之地，指徽、钦二帝幽囚之所。

　　孤臣：词人自指。

　　吴越：古代的吴国、赵国，今江浙一带，为南宋*所在地。

　　赏析

　　该词上片写景，开头便写了“雨急云飞”的自然景象，这是词人对当时政治形势危急险恶的形象暗示。 “暮天凉月”点明时令与具体时间——在秋季的某一天暴雨过后，从傍晚到晚上。接着由景及人，写词人泛舟湖上所见的*景色：秋柳枝条稀疏，萤火虫发出忽明忽灭的光。词人在这里抹上一层阴暗、凄凉的色彩，表达了词人凄切、悲怆之情。接着由远及*，看见满湖水气上升，听到水中杂乱的菰蒲被秋风吹得发出瑟瑟悲鸣的凄切声响。这里词人既写了景色，又写到了声音，二者交织在一起，使词中所刻画的意境更显得清冷寂寥。在一片凄惋的秋景中，词人心中充满无比深沉的悲愁，只好借酒浇愁，以醉解千愁了。

　　下片是抒情， “心折，长庚光怒”，由情及景，把词人郁积在心的满腔悲愤，喷薄而出，一气呵成。 “心折”两字比喻伤心到了极点。词人在这里用“心折”是承上启下的，既说明悲伤的程度，又展示了下文由景及情联想到了的国难国耻：金人气焰猖狂，几年前掳走徽钦二帝，现在又占领了长江以北的大好河山，长江竟成了国家的边界。自己和抗战派人士则受到压抑，只能悲歌哭泣，无力挽救天下，洗雪国耻。“群盗猖獗”，有两种解释。一种解释认为“群盗”指卖国求荣甘当金人走狗的汉奸与投降派，如黄潜善、刘豫之流；一种解释认为“群盗”是反语，指被投降派诬蔑为“盗”的风起云涌的抗金义兵。两种解释都认为“群盗纵横，逆胡猖獗”是对当时形势的高度概括。“欲挽天河，一洗中原膏血”。则是全词的主旋律，集中体现了抗战派和广大人民的愿望：收复中原，洗雪国耻，拯救水深火热中的民众。词最后两句，将“爱国”与“忠君”结合在一起，亦是当时的时代环境使然。

　　该词在写法上主要应用的是情景交融，上片所写的凄凉暗淡的景物，既包含着词人悲凉抑郁的感情，又暗寓着动荡危亡的政治局面；下片提到的“长庚”、“天河”，也是词人抬头所见的空中星宿。词人从此展开联想，进行议论和抒情，写出了自己的满腔悲愤与豪情壮志。

　　创作背景

　　公元1129年（宋高宗建炎三年，即己酉年）春天，金兵大举南下，直逼扬州。高宗（即南宋开国皇帝赵构）从扬州渡江南下，狼狈南逃，这时长江以北地区全部被金兵占领。词人为了避难而南行，是年秋天在吴兴（今浙江湖州）乘舟夜渡，感慨时事心生悲哀，写下了这首悲壮的词作。

州桥原文翻译及赏析实用五份（扩展2）

——州桥原文翻译及赏析 (菁华3篇)

州桥原文翻译及赏析1

　　原文：

　　茂陵多病后，尚爱卓文君。

　　酒肆人间世，琴台日暮云。

　　野花留宝靥，蔓草见罗裙。

　　归凤求皇意，寥寥不复闻。

　　译文

　　司马相如年老体衰时，依然像当初一样爱恋卓文君，二人的感情丝毫没有减弱。

　　司马相如家中贫寒，生活窘迫，于是他们便开酒舍维持生计。我在琴台之上徘徊，远望碧空白云。心中欣羡万分！

　　看到琴台旁的一丛野花，我觉得它就像卓文君当年的笑容；一丛丛碧绿的蔓草，就如同卓文君当年所穿的碧罗裙。

　　司马相如追求卓文君的千古奇事，后来几乎闻所未闻了。

　　注释

　　⑴琴台：汉司马相如抚琴挑逗卓文君的地方，地在成都城外浣花溪畔。

　　⑵茂陵：司马相如病退后，居茂陵，这里代指司马相如。多病：司马相如有消渴病，即糖尿病。

　　⑶卓文君：汉才女，与司马相如相爱。

　　⑷酒肆（sì）：卖酒店铺。

　　⑸宝靥（yè）：妇女颊上所涂的妆饰物，又唐时妇女多贴花细于面，谓之靥饰。这里指笑容、笑脸。

　　⑹蔓（màn）草：蔓生野草。罗裙：丝罗制的裙子，多泛指妇女衣裙。

　　⑺凤凰：*古代传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰。

　　赏析：

　　此诗是杜甫晚年在成都凭吊司马相如遗迹琴台时所作。

　　“茂陵多病后，尚爱卓文君”，起首凌空而下，从相如与文君的晚年生活着墨，写他俩始终不渝的真挚爱情。司马相如晚年退居茂陵，这里以地名指代相如。这两句是说，司马相如虽已年老多病，而对文君仍然怀着热烈的爱，一如当初，丝毫没有衰减。短短二句，如仇兆鳌说：“病后犹爱，言钟情之至。”（《杜诗详注》）还有人评论说：“言茂陵多病后，尚爱文君，其文采风流，固足以传闻后世矣。”（《杜诗直解》）诗的起笔不同寻常，用相如、文君晚年的相爱弥深，暗点他们当年琴心相结的爱情的美好。

　　“酒肆人间世”一句，笔锋陡转，从相如、文君的晚年生活，回溯到他俩的年轻时代。司马相如因爱慕蜀地富人卓王孙孀居的女儿文君，在琴台上弹《凤求凰》的琴曲以通意，文君为琴音所动，夜奔相如。这事遭到卓王孙的竭力反对，不给他们任何嫁妆和财礼，但两人决不屈服。相如家徒四壁，生活困窘，夫妻俩便开了个酒店，以卖酒营生。“文君当垆，相如身自著犊鼻褌（即围裙，形如犊鼻），与庸保杂作，涤器于市中”（《史记·司马相如列传》）。一个文弱书生，一个富户千金，竟以“酒肆”来蔑视世俗礼法，在当时社会条件下，是要有很大的勇气的。诗人对此情不自禁地表示了赞赏。“琴台日暮云”句，则又回到诗人远眺之所见，景中有情，耐人寻味。我们可以想象，诗人默默徘徊于琴台之上，眺望暮霭碧云，心中自有多少追怀歆羡之情！“日暮云”用江淹诗“日暮碧云合，佳人殊未来”语，感慨今日空见琴台，文君安在？引出下联对“野花”、“蔓草”的联翩浮想。这一联，诗人有针对性地选择了“酒肆”、“琴台”这两个富有代表性的事物，既体现了相如那种倜傥慢世的性格，又表现出他与文君爱情的执着。前四句诗，在大开大阖、陡起陡转的叙写中，从晚年回溯到年轻时代，从追怀古迹到心中思慕，纵横驰骋，而又紧相钩连，情景俱出，而又神思邈邈。

　　“野花留宝靥，蔓草见罗裙”两句，再现文君光彩照人的形象。相如的神彩则伴随文君的出现而不写自见。两句是从“琴台日暮云”的抬头仰观而回到眼前之景：看到琴台旁一丛丛美丽的野花，使作者联想到它仿佛是文君当年脸颊上的笑靥；一丛丛嫩绿的蔓草，仿佛是文君昔日所着的碧罗裙。这一联是写由眼前景引起的，出现在诗人眼中的幻象。这种联想，既有真实感，又富有浪漫气息，宛似文君满面花般笑靥，身着碧草色罗裙已经飘然悄临。

　　结句“归凤求凰意，寥寥不复闻”，明快有力地点出全诗主题。这两句是说，相如、文君反抗世俗礼法，追求美好生活的精神，后来几乎是无人继起了。诗人在凭吊琴台时，其思想感情也是和相如的《琴歌》紧紧相连的。《琴歌》中唱道：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。……颉颉颃颃兮共翱翔。”正因为诗人深深地了解相如与文君，才能发出这种千古知音的慨叹。这里，一则是说琴声已不可再得而闻；一则是说后世知音之少。因此，《琴歌》中所含之意，在诗人眼中决不是一般后世轻薄之士慕羡风流，而是“颉颉颃颃兮共翱翔”的那种值得千古传诵的真情至爱。

　　（施绍文）

州桥原文翻译及赏析2

　　州桥

　　范成大〔宋代〕

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年水伫足南望，盼望王师返回。哭不成声，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横驾汴河。朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。宣德楼：宫城的正门楼。天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。失声：哭不成声。询：探问，打听。六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的场面，有人物、有环境、有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失声的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说，在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法，往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失声的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的声调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无声胜有声”。

　　范成大

　　范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，*江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学*中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格*易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

州桥原文翻译及赏析3

　　南望朱雀门，北望宣德楼，皆旧御路也。

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声询使者，几时真有六军来？

　　译文

　　天汉桥南北的天街之上，中原父老年年都伫足南望，盼望王师返回。

　　哭不成桥，强忍泪水询问使者：什么时候真有我们朝廷的`军队过来？

　　注释

　　州桥：正名为天汉桥，在汴梁（今河南省开封市）宣德门和朱雀门之间，横跨汴河。

　　朱雀门：汴京（今河南开封市）旧城南面有三座门，朱雀门是中间的一座，为正南门。

　　宣德楼：宫城的正门楼。

　　天街：京城的街道叫天街，这里说州桥南北街，是指当年北宋皇帝车驾行经的御道。

　　父老：指汴梁的百姓。等驾回：等候宋朝天子的车驾回来。驾，皇帝乘的车子。

　　失桥：哭不成桥。询：探问，打听。

　　六军：古时规定，一军为一万二千五百人，天子设六军。此处借指王师，即南宋的军队。

　　创作背景

　　公元1170年（宋孝宗乾道六年），范成大奉命出使金国，渡过淮河，踏上中原土地，感慨很深，将沿途所见所闻所感写成日记《揽辔录》一卷，又有诗一卷，收其所作七十二首七言绝句。此诗为过汴京时所作。

　　赏析

　　此诗为过汴京时所作，作者以白描手法，撷取了一个特写镜头，表现了沦陷区人民盼望光复的殷切心情，隐晦地流露了作者对议和不战政策的不满。全诗在朴素的语言中把遗民盼望王师北返的急切而又失望的心情刻画得极为真实感人。

　　此诗四句，截取了一个生动的场面，有人物、有环境、 有情节、有对话，完全可以作为一篇小小说来看。环境背景，是第一句的交代，州桥，是一个特定的环境，因为其南北是御路，作者经过此地，不直写自己内心的亡国之痛，而是从对面写来，写中原父老的感情。丧国的痛楚，沦为异邦蹂躏的凄惨，令中原父老苦不欲生。这里，“父老”是宋金两个时期的人，他们对故国的怀念远比青年人深切，所以让其出场很典型；同时，这也是实情。他们盼啊盼，盼了几十年，忽然见到宋朝使者，一时间该有多少话要说、有多少泪欲流啊！可他们强行忍住，因为屈辱的遭遇虽然难堪，盼望官军的情绪最是激烈。

　　接下来，两句忍泪失桥的询问，是这个场面的高潮，然突然收结。从内容上看，这样更深刻地表现了中原人民盼望北伐的心情；从艺术上说， 在感情的顶点收结是诗歌创作的妙法， 往往起到语尽不尽的效果。此诗正是如此，诗在到达顶点时戛然而止，可是并非语意都尽，而是余音袅袅。诗人没有以使者身份回答“父老”的问题，也没有以作者口吻发表议论；但他的感情已经与诗笔叙说的事实、描绘的形象融合为一了。如果一定要作想象的话，那范成大可能只是无言以对，因为南宋统治者的既定政策根本不想收复失地，这是十分可悲的。因此此诗对南宋王朝的投降政策也有一定的批判。

　　诗歌的创作多用比、兴，然而“赋”──直接叙述或描写也是不可少的。尤其是直接叙述，往往比描写更难驾御，这就要求诗人要有敏锐的目光，能抓住典型环境中的典型细节，将感情倾注于其中。这首诗的特色就在于此。诗中的典型细节在于两个字──“等”和“询”。父老岁岁年年在等着“王师北定中原日”，几乎到了望穿双眼，几乎要化作“望驾石”，其强烈的愿望和痛苦的心情自然就融于“等”字中。而含泪失桥的“询”则惟妙惟肖地描绘出父老的神情，那颤颤巍巍的身影，如在眼前，那哽哽咽咽的桥调，尤在耳旁，真是“沉痛不可多读”。而“几时真有”更是意味深长，早也盼，晚也盼，朝思暮想，朝朝暮暮州桥畔，伫立凝眸，企首悬望，父老们的急切心情溢于言表。“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”这是他们的弦外之音，因为他们的热切盼望一次又一次地变成失望。而诗人的无言以对，可谓“此时无桥胜有桥”。

州桥原文翻译及赏析实用五份（扩展3）

——怀古原文翻译及赏析实用五篇

　　山坡羊·北邙山怀古

　　悲风成阵，荒烟埋恨，碑铭残缺应难认。知他是汉朝君，晋朝臣?

　　把风云庆会消磨尽，都做北邙山下尘。便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应！

　　创作背景

　　诗人在人生的最后时刻，回顾了历史上历朝历代的兴衰交替，伴随着各个王朝的兴亡交替，是无休无止的破坏，无数的物质文明和精神财富都化为灰烬，今天的赢家把输家的一切付之一炬，那么谁能保证他不是明天的输家呢？如此看来。这输输赢赢又有什么意义呢？

　　注释

　　北邙山：中国名山中，北邙山怎么看都无出奇之处，然而，它又绝对名播于世。梳理中国文化的脉络，北邙山是不能跳过的一站，在这片高不过300米的小丘陵上，竟有6个朝代、24位帝王长眠于此，东汉光武帝刘秀、陈朝后主陈叔宝、南唐后主李煜、蜀主刘禅、西晋司马氏，甚至朝鲜半岛的百济国王纷纷将这里作为灵魂最后的栖居之地。

　　碑铭：指碑文和铭文。有韵的碑文，叫铭。语出《后汉书·翟酺传》：“ 酺免后，遂起太学，更开拓房室，学者为酺立碑铭於学云。”

　　鉴赏

　　起首便渲染出凄怆悲凉的气氛。这些埋葬在北邙山上的君臣们，生前把荣华富贵、风云庆会享受个够，然而，死后也不过是北邙山下的一抔土。是人，便不免一死，而一旦死去，便万事皆休。那么，生前的尊贵与否，死后的衰荣如何，又有什么意义呢？结句的"便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应"，语气冷隽悲凉，表现了作者对人生的深刻感悟。张养浩的怀古组曲，站在对人生的深刻透视、对历史的大彻大悟的高度，高屋建瓴，视野开阔，气势苍莽雄浑，感慨深沉悲壮，风格质朴古拙，展示了一个政治家的胸怀与气魄。

　　前两句所言情景，与史书本传所载的"遇饿者则赈之，死者则葬之"是完全吻合的。为百姓如此鞠躬尽瘁，赢得"满城都道好官人"的赞誉，而诗人本人却认为，为百姓应该更加尽心尽职。南吕·一枝花中的一首表达了这种心情： 恨不得把野草翻腾做菽粟，澄河沙都变化做金珠，直使千门万户家豪富，我也不枉了受天禄。眼觑着灾伤教我没是处，只落得雪满头颅。

　　面对着众多的灾民，严重的旱情，**的赈粮如杯水车薪，无济于事。虽然他个人曾上奏天子，请行纳粟补官之令，并带头拿出自己的财物作为救济之用，但严重的灾情又不是个人区区之力所能回转的。在心焚如火的情况下，不免产生了"把野草翻腾做菽粟，澄河沙都变化做金珠"的幻想。《元史》本传载，张养浩"到官四月，未尝家居，止宿公署，夜则祷于天，昼则出赈饥民，终日无少怠。每一念至，即抚膺痛苦，遂得疾不起，卒年六十。关中之人，哀之如失父母。"张养浩最终以自己的生命，谱写了一曲为国为民的绝唱。

　　张养浩曲子总的是立意高远，感情深厚，气势雄浑，结构严谨。在这总的特色之下，每一类曲子又自有特色。写景曲轻快自然，飘逸闲适如行云流水；怀古之作境界阔大，沉郁雄浑，能够高度地概括出历史发展的必然规律；写官场仕途之作深刻悲怆，揭示出官场的本质和为官的岌岌可危；反映百姓疾苦的作品深远而感伤，将作者的一颗赤子之心捧献在读者面前。

　　原文：

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，环佩空归夜月魂。(夜月一作：月夜)

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　注释：

　　1荆门：山名，在今湖北宜都西北．

　　2明妃：王昭君．名嫱（qiáng）

　　3去：离开．

　　4紫台：紫宫，宫廷．

　　5朔漠：北方的沙漠．

　　6省：曾经

　　7春风面：形容王昭君的美貌．

　　翻译：

　　千山万壑逶迤不断奔赴荆门；

　　此地还遗留生长明妃的山村。

　　一别汉宫她嫁到北方的荒漠；

　　只留下青冢一座面向着黄昏。

　　凭看图汉元帝岂识美丽容颜？

　　昭君佩带玉饰徒然月夜归魂。

　　千载流传她作的胡音琵琶曲；

　　曲中倾诉的分明是满腔悲愤。

　　赏析：

　　《咏怀古迹五首》是杜甫于公元766年（大历元年）在夔州写成的一组诗。夔州和三峡一带本来就有宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人留下的古迹，杜甫正是借这些古迹，怀念古人，同时抒写自己的身世家国之感。这是其中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己的怀抱。诗人有感于王昭君的遭遇。寄予了自己深切的同情，同时表现了昭君对故国的思念与怨恨，并赞美了昭君虽死，魂魄还要归来的精神，从中寄托了诗人自己身世及爱国之情。全诗叙事明确，形象突出，寓意深刻。

　　“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。诗的发端两句，首先点出昭君村所在的地方。据《一统志》说：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”其地址，即在今湖北秭归县的香溪。杜甫写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附*的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由*及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。他就以这个图景作为这首诗的首句，起势很不*凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因而引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。他说：“发端突兀，是七律中第一等起句，谓山水逶迤，钟灵毓秀，始产一明妃。说得窈窕红颜，惊天动地。”意思是说，杜甫正是为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，要把她写得“惊天动地”，所以才借高山大川的雄伟气象来烘托她。杨伦《杜诗镜铨》说：“从地灵说入，多少郑重。”也与这个意思相接*。

　　“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”前两句写昭君村，这两句才写到昭君本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。读者只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。而下句写昭君死葬塞外，诗人用青冢、黄昏这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的青冢，它吞食不下，消化不了。这句诗就给人一种天地无情、青冢有恨的无比广大而沉重之感。

　　“画图省识春风面，环佩空归夜月魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环佩句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环佩句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提高：“昭君不惯胡沙远，但暗忆江南江北。想佩环月夜归来，化作此花幽独。”这里写昭君想念的是江南江北，而不是长安的汉宫，特别动人。月夜归来的昭君幽灵，经过提炼，化身成为芬芳缟素的梅花，想象更是幽美。“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”这是此诗的结尾，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“怨恨”的主题。据汉代刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋代石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》、《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。

　　前面已经反复说明，昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土，怀念故土的怨恨忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的对乡土和祖国的最深厚的共同的感情。前面提到，这首诗的开头两句，胡震亨说“群山万壑赴荆门”的诗句只能用于“生长英雄”的地方，用在“生长明妃”的小村子就不适当，正是因为他只从哀叹红颜薄命之类的狭隘感情来理解昭君，没有体会昭君怨恨之情的分量。吴瞻泰意识到杜甫要把昭君写得“惊天动地”，杨伦体会到杜甫下笔“郑重”的态度，但也未把昭君何以能“惊天动地”，何以值得“郑重”的道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，青冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，诗人就是要用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写她。

　　杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了他的身世家国之情的。杜甫当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡巩义一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好借昭君当年想念故土、夜月魂归的形象，寄托他自己想念故乡的心情。

　　清人李子德说：“只叙明妃，始终无一语涉议论，而意无不包。后来诸家，总不能及。”这个评语说出了这首诗最重要的艺术特色，它自始至终，全从形象落笔，不着半句抽象的议论，而“独留青冢向黄昏”、“环佩空归月夜魂”的昭君的悲剧形象，却在读者的心上留下了难以磨灭的深刻印象。

　　满江红·蒜山怀古

　　沽酒南徐，听夜雨、江声千尺。记当年、阿童东下，佛狸深入。白面书生成底用？萧郎裙屐偏轻敌。笑风流北府好谈兵，参军客。

　　人事改，寒云白。旧垒废，神鸦集。尽沙沉浪洗，断戈残戟。落日楼船鸣铁锁，西风吹尽王侯宅。任黄芦苦竹打寒潮，渔樵笛。

　　翻译

　　我客居南徐买酒喝，耳听夜雨潇潇，江中浪声千尺高。想起当年王濬曾东下伐吴，还有深入南侵的拓跋焘。年轻识浅的白面书生有何用？萧渊藻那样的裙屐少年，偏偏又轻敌自傲。可笑掌北府兵者只爱纸上谈兵，重用的不过是自命风流的幕僚。

　　如今的京口人事已改，又被白色的寒云笼罩；旧时的营垒一片荒芜，觅食的乌鸦聚集鸣噪。昔日的断戈残戟，都还沉在沙中被浪冲淘。夕阳余辉里只能听到，楼船上铁锁的声响；寒冷的西风吹拂下，旧时的王侯宅第一片荒烟蔓草。江边的黄芦苦竹任凭大潮拍打，那呜呜咽咽的水声应和着渔父憔夫凄凉的笛子音调。

　　注释

　　蒜山：一作算山，在江苏丹徒西的长江口。

　　南徐：南朝刘宋元嘉八年（431），以江南晋陵地为南徐州，治京口，历齐、梁、陈，至隋开皇元年（581）废。后世以南徐为镇江的代称。

　　江声千尺：意为夜雨潇潇、惊涛千尺，浪声澎湃，气势豪放。

　　阿童东下：阿童是指西晋时期将领王濬，其小字阿童。阿童东下出自此。指代清兵南下。

　　佛狸深入：佛狸，是指南北朝时期北朝魏国皇帝拓跋焘，小字佛狸。佛狸深入这里指代清兵南下。裙屐，指修饰华美而无真才实学的年轻人。

　　北府：指东晋时期京口。

　　参军客：指北府参军刘牢之辈。晋秦（féi）水之战，晋方即以所谓百战百胜的北府兵为主力。

　　旧垒废：指古代战争的痕迹已经不多。

　　神鸦：指佛狸祠里吃祭品的乌鸦群集。“神鸦集”，由辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”句化来，谓佛狸祠的祭品召来了群鸦，仍是言古今变迁。“

　　戟：古代兵器。青铜制，将矛、戈合成一体，既能直刺，又能横击楼船，有叠层的大船、大战船。

　　黄芦苦竹：黄芦，秋天变黄之芦苇。苦竹，又名伞柄竹，其笋味苦。

　　创作背景

　　顺治十年（1654）秋九月，吴伟业因清廷征召，被迫离乡北上。背负着“二心之仆”的舆论压力，其内心饱含自怨自艾的沉痛。抵达镇江之时，正逢天降雨雪，阴霾满空，更使他愁怀难解。于是无限感喟涌上心头，写下这首词。

　　赏析

　　这首词，由于作者带着悲壮激烈的心情来写，所以很有气魄，从一开始的景色描写，到历史人物、历史事件的叙述，写得气势磅礴、感情豪放、情绪激荡。下半片，写世事巨大的变迁，沧海桑田，面貌全非。

　　沽酒汀边，一身孤零。夜雨傍沱，又兼涛声，其势磅礴。“接着“记当年”以下，连续用典，历数风流人物、兴亡旧事，直至上片收煞，一气奔注，略无滞碍，托兴高远。作者描绘这些历史事件，写得深刻入微，如：“阿童东下”中用“东下”来形容晋王浚进军的气势， “佛狸深入”中用“深入”来说明进军的程度和梁武帝轻敌，用“萧郎裙厩"来比喻他华而不实，最后被围困而死。“笑风流”句，说的是谢玄的北府兵晓勇善战，将领们亦好谈兵法。“笑”字微妙，不能简单理解成讥笑，而应当理解为：当年晓勇的北府兵以及好谈兵的将领们如今何在？此处“风流”有豪爽、粗犷的意思。上片多用典实，却自然浑成，并不涩滞。但每个典故都是一个历史事件，内涵丰富。如：“阿童东下”，“佛狸深入”，它们各含一个具体，生动，场面壮阔，战斗酷烈的故事。又如：“萧郎裙屐偏轻敌’’，内含了梁武帝被困的故事，指出了华而不实的少年贻误国事。

　　换头转人即景抚今。“人事改，寒云白”句极言人世沧桑变幻，历代兴亡如白云须臾变苍狗，都只是瞬息间的事。其中词中风景描绘，起了很大的衬托作用。如：“听夜雨、江声千尺。’’又如：“落日楼船鸣铁锁，西风吹尽王侯宅。”以落日残照古战场和西风吹进王侯家来显示时代的变迁，且”西风吹尽王侯宅“，意同刘禹锡《乌衣巷》诗之”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家“，言石头城中东晋王侯的住宅如今也不复存在了。最后， ”任黄芦、苦竹打寒潮，渔樵笛“"描绘昔日的战场，已一片冷寂、空旷、残败的景象。只剩下让后人凭吊的遗迹。写黄芦苦竹抽打着红潮，是突出风，江风飒飒，不知渔夫还是樵子在吹着笛子，构成了凄苦幽怨的交响。全词高旷沉郁，苍茫无尽，确有东坡风致。

　　作者其实是在影射明末清初的镇江战事镇江的失陷与守将杨文骢的书生意气，骄傲轻敌脱不了干系。将大清军用灯笼火把伪饰起来的空筏看作是满载敌兵的战船，正当杨文骢为发炮击沉了清军的空筏而沾沽自喜时，清军主力已在大雾的笼罩下发动偷袭，杨文骢的狼狈与尴尬遂成为那场灾难的终点……纵观整个战局，弘光朝的覆灭就是那些夸夸其谈、志大才疏的风流名士们所制造的悲剧。 国亡了，家破了，西风吹尽王侯宅，光荣与尊严在一夜之间被连根拔起。

　　此词以蒜山附*为中心，将不同时代不同事件连缀一起，上下数百年，综观千古，语言精练而概括，一句一典，其景扩大，色彩黯淡。景中寓情，又因情选景，使词具有情豪气壮，悲激感人的特点，颇有苏辛之风。

　　原文：

　　客心悲暮序，登墉瞰*陆。

　　林泽窅芊绵，山川郁重复。

　　王公资设险，名都拒江隩。

　　方城次北门，溟海穷南服。

　　长策挫吴豕，雄图竞周鹿。

　　万乘重沮漳，九鼎轻伊谷。

州桥原文翻译及赏析实用五份（扩展4）

——游子吟原文翻译及赏析实用五份

　　原文：

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　译文

　　慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。

　　临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。

　　谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？

　　注释

　　游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。

　　游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。

　　临：将要。

　　意恐：担心。归：回来，回家。

　　谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草形容非常微小。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。

　　报得：报答。

　　三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。

　　韵译

　　慈祥的母亲手里把着针线。

　　为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，

　　是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，

　　可报答春晖般的慈母恩惠？

　　赏析：

　　【评析】：

　　这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。

　　诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？

　　全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　《游子吟》是孟郊在溧阳所写。作者早年漂泊无依，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人饱尝了世态炎凉，更觉亲情可贵，于是写出这首感人至深的颂母之诗。

　　孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美──母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些*安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

　　最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的.深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

　　此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。（左成文）

　　原文

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　译文

　　慈母用手中的针线，为远行的儿子赶制身上的衣衫。

　　临行前一针针密密地缝缀，怕的是儿子回来得晚衣服破损。

　　有谁敢说，子女像小草那样微弱的孝心，能够报答得了像春晖普泽的慈母恩情呢？

　　注释

　　⑴游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。

　　⑵游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。

　　⑶临：将要。

　　⑷意恐：担心。归：回来，回家。

　　⑸谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。

　　⑹报得：报答。三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。

　　赏析

　　《游子吟》写在溧阳。此诗题下孟郊自注：“迎母溧上作”，孟郊早年漂泊无依，一生贫困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人仕途失意，饱尝了世态炎凉，此时愈觉亲情之可贵，于是写出这首发于肺腑，感人至深的颂母之诗。

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

　　开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，用“线”与“衣”两件极常见的东西将“慈母”与“游子”紧紧联系在一起，写出母子相依为命的骨肉感情。三、四句“临行密密缝，意恐迟迟归”，通过慈母为游子赶制出门衣服的动作和心理的刻画，深化这种骨肉之情。母亲千针万线“密密缝”是因为怕儿子“迟迟”难归。伟大的母爱正是通过日常生活中的细节自然地流露出来。前面四句采用白描手法，不作任何修饰，但慈母的形象真切感人。

　　最后两句“谁言寸草心，报得三春晖”，是作者直抒胸臆，对母爱作尽情的讴歌。这两句采用传统的比兴手法：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢？悬绝的对比，形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

　　这首诗艺术地再现了人所共感的*凡而又伟大的人性美，所以千百年来赢得了无数读者强烈的共鸣。直到清朝，溧阳有两位诗人又吟出了这样的诗句：“父书空满筐，母线萦我襦”（史骐生《写怀》），“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》），足见此诗给后人的深刻印象。

　　原文：

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　译文

　　慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。

　　临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。

　　谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情？

　　注释

　　游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。

　　游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。

　　临：将要。

　　意恐：担心。归：回来，回家。

　　谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草形容非常微小。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。

　　报得：报答。

　　三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。

　　韵译

　　慈祥的母亲手里把着针线。

　　为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，

　　是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，

　　可报答春晖般的慈母恩惠？

　　赏析：

　　【评析】：

　　这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。

　　诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？

　　全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的`语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　《游子吟》是孟郊在溧阳所写。作者早年漂泊无依，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。诗人饱尝了世态炎凉，更觉亲情可贵，于是写出这首感人至深的颂母之诗。

　　孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美──母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些*安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

　　最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

　　此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。（左成文）

　　原文：

　　《游子吟》

　　唐·孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　翻译：

　　慈祥的母亲手中的针线，是在为即将远行的孩子赶制一身新衣服。

　　在孩子快要远行之前，母亲细心的一针针严实的缝起来，害怕孩子要是回来晚的话衣服会有些破损。

　　谁能说孩子会像小草那样有点孝心，可以去报答像是春晖普照的母亲恩情呢？

　　赏析：

　　这是一首歌颂母爱的一首诗，整体上来说是属于白描的手法，通篇所写的场景非常*常和简单，但是却留给人特别的印象，这些无不是在赞颂母爱的伟大和奉献。诗中更是有诗人对于母爱的感激之情以及尊重，因此这首诗的感情是非常真挚的，虽然说通篇没有什么华丽的辞藻，但是这种孩子与母亲之间的爱却溢于言表。

　　《游子吟》这首诗是诗人孟郊在溧阳所写，他的一生贫寒困苦，到了差不多五十岁的时候才得到了一个溧阳县尉的职位，这才结束了他半生的漂泊生涯，终于将母亲接来安享晚年。

　　这是诗人在仕途失意之后所发出的无限感慨，在这个时候更是觉得亲情是难得可贵的，因此便做出此诗。而母亲对于儿女的爱，更是孟郊多年来颠肺流离之后最为印象深刻和无限回忆的。

　　诗中的最后的一句“谁言寸草心，报得三春晖。”运用的是比兴的写作手法，这也表达出了作者对于母爱发自肺腑的个歌颂，觉得自己是无法报答母爱的。这首诗在艺术形象上所写的母爱是人性至善至美，因此每每被我们读来会引起强烈的共鸣。

　　原文：

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

州桥原文翻译及赏析实用五份（扩展5）

——深院原文翻译及赏析实用五篇

　　清*乐·柳边深院

　　朝代：宋朝

　　作者：卢祖皋

　　柳边深院。燕语明如翦。消息无凭听又懒。隔断画屏双扇。

　　宝杯金缕红牙。醉魂几度儿家。何处一春游荡，梦中犹恨杨花。

　　译文及注释：

　　译文

　　柳树旁边深深的庭院，燕子在唧唧呢喃，叫声明快犹如刀剪。你没准儿的消息太多，我现在已经懒得再听。讨厌那假信儿传进来，我用双扇屏风把它隔断。端着玉杯饮酒，打着节拍唱曲儿提神，每日用沉醉慰藉我的灵魂。你整个春天都在何处游荡啊，我在梦中也恨那水性的杨花。

　　注释

　　[1]消息无凭听又懒：指燕子每次捎来的情人归来的消息都不可靠，故自己懒得再听它了。

　　[2]宝杯：酒杯。红牙：调节乐曲节拍的拍板，多用檀木做成，色红。

　　[3]梦中犹恨杨花：梦中充满了对情人的怨恨。

　　赏析：

　　这也是一首春闺怨词，它的写法新颖别致，把闺中人的怨情表现得十分婉转生动。上片写深院独居的女子想念意中人的痴迷之状：庭间燕子的鸣叫声明亮而清脆，像是又在传播她所盼望中的意中人归来的好消息。燕子每次报告的这个消息都不可靠，于是女子懒得听、不愿听了，干脆把窗子关起来。下片以杨花为喻，抱怨意中人的轻薄、放荡和无情。表面上是在恨在骂，内心里却是爱恨交加，可谓思深怨切，连梦中都难以释怀。

　　深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

　　无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　翻译

　　秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。

　　夜深了，月光和砧声穿进帘栊，更使人联想到征人在外，勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐，愁思百结。

　　注释

　　砧：捣衣石。

　　寒砧：寒夜捣帛声。古代秋来，家人捣帛为他乡游子准备寒衣。

　　栊：窗户。

　　鉴赏

　　“捣练子”既是词牌，又是这首小词的题目。练是一种白丝熟绢，须用木杵在砧石上捶击而成；令指小令，是短歌的意思。作者在这首仅有二十七个字的小令中，着力表现秋夜捣练声给一个因孤独苦闷而彻夜难眠者带来的内心感受，含而不露地传达了一种难言的心理隐秘与情绪气氛。

　　境界的鲜明如画与意象的深蕴含蓄是这首词在意境创造上的主要特征。作者采取了类似电影推摄的手法，运用远、*景跳切镜头，从全景到*景，逐渐推出抒情主人公的特写。前面两个三字句，“院”与“庭”的遣词实际上并非同义反复，那是两个远、*景跳切镜头的巧妙组合。“深院”是世家豪族的深宅大院，所谓“侯门一入深如海”、“庭院深深深几许”是也。这是着眼于全景。“小庭”则是这整体中的一个单元，即千重万落中的一个独立小院，一个小天井。镜头从全景推*，把读者不知不觉地引入画面，置身于一个具体可感的环境之中。以上还只是画面的形，属于表层特征，还未抓住其中的“神”，即画面所蕴内在的深层特征。两幅画面分别用两个极*凡的字“静”和“空”来点化，应细加体味。借大宅院之“静”，当不仅仅是客观外在的安静、清静，在词语的深层结构中融入了强烈的主观情绪。那是静得让人恐惧，静得让人透不过气，是在心理压抑下而产生的一种深在的静谧感。小庭“空”，更明显不是客观意义的空空荡荡。这样的贵族之家，仆人丫鬟总不会太少，花木池台、金井玉栏大约也是有的，作者偏偏用个“空”字，一笔抹去，就只能说是他的主观感觉在作怪，一切都视而不见了。原来，处在巨大建筑群落中的一个小天井，本身就带有一种压抑感和冷落感，一个寂寥空虚，百无聊赖的人处身于这种氛围，那当然会加倍感到难以忍受的孤独、郁闷和焦虑。

　　“断续寒砧断续风”，更渲染了这种沉寂、静谧，那木杵捶击石砧的咚咚声被阵阵悲凉的秋风荡来，时轻时重，时断时续，无止无休更加深了主人公的孤寂感。寒砧，即捣练的石板，这里指代寒秋中的砧声。“断续”一词的重复，是有意的安排，不仅体现了作者避巧就拙，崇尚素朴的语言风格，而且逼真地传达出捣练声在秋风中飘忽不定的神韵。更为重要的，这种似往而还，若断若联，飘荡空灵的听觉效果，又与抒情主人公内在情绪的延展变化节奏完全合拍。接着作者进一步把镜头推*，画面上映出抒情主人公的特写：夜深了，秋月如水，随同寒砧声从门窗一起泻入，搅扰得他心神不宁，辗转反侧，无法入睡。“无奈”二字，使读者似乎看见了他那紧皱的眉头和无限焦虑而又无可如何的眼神。这才是词境的核心，画幅的焦点，以上的镜头画面都是这个焦点的烘托和铺垫。几声寒砧就会把主人公折磨得彻夜失眠，是因为它是一个特定的情感符号，包含着特定的情感信息。在古代诗歌中，捣衣或捣练声常常用来表现征人妇对远戍边关的丈夫之思怨。如，南朝刘宋文学家谢惠连有一首著名的《捣衣诗》，保存在《文选》里，写的就是这种征妇怨；北周庾信的《夜听捣衣诗》，主题是“谁怜征戎客，今夜在交河”；初唐诗人沈佺期的《古意呈补阙乔知之》一诗，其中有这样的句子：“九月寒砧催木叶，十月征戍忆辽阳”；李白的《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情”自是任人皆知了。由此可见，寒砧声作为一种情感的形式或象征，逐渐抽象化、符号化，已经凝固到文学传统之中。既是一种情感的符号，就有引发特定心理情绪的心理导向功能，当然就不仅仅限于征妇怨，也可以是一般夫妇、情人的思忆之情，甚或是实际并无具体对象而纯属某种心理感觉的类似情绪。而这首小词却具有这样的'特点：境界单纯，明晰，确定，而意象却扑朔迷离，模糊朦胧。那么，这里是指情人，征夫，故旧，或是故国。作者或许当时确有具体所指，或许本来就是一种莫名的心理情绪和感受，所谓“此情可行成追忆，只是当时已惘然”是也。有些作品，越是意象朦胧，留给读者参与想象、创造的余地就越大，其审美价值也越高。这首小词可以说就是这样一首优美的朦胧诗。对于这一点，清代著名词人纳兰性德已有所发现，他曾说李后主“兼饶烟水迷离之致”（《渌水亭杂识》）。纳兰氏十分准确地指出了李煜词直抒胸臆之外的另一种含蓄风格。

　　赏析二

　　这是一首本义词。白练是古代一种丝织品，其制作要经过在砧石上用木棒捶捣这道工序，而这工序一般都是由妇女操作的。这首词的词牌即因其内容以捣练为题材而得名。

　　作者通过对一个失眠者夜听砧上捣练之声的描绘，写出了抒情主人公内心的焦躁烦恼。但作者却为这种忐忑不宁的心情安排了一个十分幽静寂寥、空虚冷漠的环境。头两句乍一看仿佛是重复的，后来汤显祖在《牡丹亭》里就写出“人立小庭深院”的句子，把“深院”和“小庭”基本上看成同义词。其实这两句似重复而并不重复。第一句是诉诸听觉，第二句是诉诸视觉。然而尽管耳在听目在看，却什么也没有听到和看到。这样，“静”和“空”这两个字，不仅在感受上给人以差别，而且也看出作者在斟酌用词时是颇费了一番心思的。至于“深院”，是写居住的人远离尘嚣；“小庭”则写所居之地只有一个空荡荡的小小天井，不仅幽静，而且空虚。头两句看似写景，实际是衬托出主人公内心的寂寞无聊。只有在这绝对安静的环境里，远处被断续风声吹来的砧上捣练之声才有可能被这小庭深院的主人听到。

　　第三句是这首词的核心。自古以来，砧上捣衣或捣练的声音一直成为夫妇或情人彼此相思回忆的诗料；久而久之，也就成为诗词里的典故。比如李白在《子夜吴歌》的第三首里写道：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？”杜甫的一首题为《捣衣》的五律也说：“亦知戍不返，秋至拭清砧。已*苦寒月，况经长别心。宁辞捣衣倦，一寄塞垣深。用尽闺中力，君听空外音。”李杜两家所写，是从捣衣人的角度出发的。而李煜这首词却是从听砧声的人的角度来写的。这个听砧的人不管是男是女，总之是会因听到这种声音而引起相思离别之情的。不过，第三句虽连用两次“断续”字样，含义却不尽相同。一般地说，在砧上捣衣或捣练，总是有节奏的，因此一声与一声之间总有短暂的间歇，而这种断续的有节奏的捣练声并没有从头至尾一声不漏地送入小庭深院中来。这是因为风力时强时弱，风时有时无，这就使身居小庭深院中的听砧者有时听得到，有时听不到。正因为“风”有断续，才使得砧声时有时无，若断若续。这就把一种诉诸听觉的板滞沉闷的静态给写活了。下面两旬，明明是人因捣练的砧声搅乱了自己的万千思绪，因而心潮起伏，无法安眠；作者却偏偏翻转过来倒果为因，说人由于夜长无奈而睡不着觉，这才使砧声时断时续地达于耳畔。而且夜深了，砧声还在断断续续地响，是伴随着月光传入帘栊的。这就又把听觉和视觉相互结合起来，做到了声色交融——秋月的清光和捣练的音响合在一起，共同触动着这位“不寐”者的心弦。然而作者并没有绘声绘色，大事渲染，只是用单调的砧声和素朴的月光唤起了读者对一个孤独无眠者的同情。这正是李煜写词真正见功力的地方。

　　前人评论李煜词的特点，都说他不假雕饰，纯用白描。其实李煜写词何尝不雕饰呢，只是洗尽铅华，摆脱了尘俗的浓妆艳抹，使人不觉其雕饰的痕迹而已。这首小词无论结构、布局、遣辞、造句，作者都经过了严密的构思和细致的安排，而给予读者的感受，却仿佛只是作者的自然流露。一个作家能于朴实无华之中体现匠心，才是真正的白描高手。

　　创作背景

　　975年（开宝八年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。李煜的词以被俘为界，分为前后两期，后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。《捣练子令·深院静》属于李煜后期的作品，写出了词人因寒夜捣衣之声而引起的各种离怀愁绪。

　　柳边深院。燕语明如翦。消息无凭听又懒。隔断画屏双扇。

　　宝杯金缕红牙。醉魂几度儿家。何处一春游荡，梦中犹恨杨花。

　　译文

　　柳树旁边深深的庭院，燕子在唧唧呢喃，叫声明快犹如刀剪。你没准儿的消息太多，我现在已经懒得再听。讨厌那假信儿传进来，我用双扇屏风把它隔断。端着玉杯饮酒，打着节拍唱曲儿提神，每日用沉醉慰藉我的灵魂。你整个春天都在何处游荡啊，我在梦中也恨那水性的杨花。

　　注释

　　消息无凭听又懒：指燕子每次捎来的情人归来的消息都不可靠，故自己懒得再听它了。

　　宝杯：酒杯。红牙：调节乐曲节拍的拍板，多用檀木做成，色红。

　　梦中犹恨杨花：梦中充满了对情人的怨恨。

　　赏析

　　这也是一首春闺怨词，它的写法新颖别致，把闺中人的怨情表现得十分婉转生动。上片写深院独居的女子想念意中人的痴迷之状：庭间燕子的鸣叫声明亮而清脆，像是又在传播她所盼望中的意中人归来的好消息。燕子每次报告的这个消息都不可靠，于是女子懒得听、不愿听了，干脆把窗子关起来。下片以杨花为喻，抱怨意中人的轻薄、放荡和无情。表面上是在恨在骂，内心里却是爱恨交加，可谓思深怨切，连梦中都难以释怀。

　　卢祖皋

　　卢祖皋(约1174—1224)，字申之，一字次夔，号蒲江，永嘉（今属浙江）人。南宋庆元五年(1199)中进士，初任淮南西路池州教授。今诗集不传，遗著有《蒲江词稿》一卷，刊入“彊村丛书”，凡96阕。诗作大多遗失，唯《宋诗记事》、《东瓯诗集》尚存*体诗8首。

　　原文：

　　鹅儿唼啑栀黄觜，凤子轻盈腻粉腰。

　　深院下帘人昼寝，红蔷薇架碧芭蕉。

　　译文

　　小鹅儿张开栀子一般的黄嘴巴发出吃食声，凤蝶扭动粉色的细腰在空中飞舞轻盈。

　　院子因为主人拉下窗帘睡眠而变得更清静，红色的蔷薇和碧绿的芭蕉叶相互衬映。

　　注释

　　鹅儿：指鹅雏。唼喋（shà zhá）：形容鱼或水鸟吃食的声，也指鱼或水鸟吃食。栀黄：栀子一般的黄色。

　　凤子：粉蝶的爱称。轻盈：这里指粉蝶轻盈飞舞。

　　下帘：放下遮日的软帘。昼寝：白天睡觉，这里指午睡。

　　赏析：

　　“深院”之“深”，似乎不仅是个空间的观念，而且攸关环境气氛。一般说，要幽才能“深”，但诗人笔下却给读者展示了一幅闹春的小景：庭院内，黄嘴的鹅雏在呷水嬉戏，美丽的蛱蝶在空中飞舞，红色的蔷薇花与绿色的芭蕉叶交相辉映。作者运用“栀黄”、“腻粉”、“红”、“碧”一连串颜色字，其色彩之繁丽，为盛唐诗作中所罕见。“栀黄”（栀子提炼出的黄色）比“黄”在辨色上更加具体，“腻粉”比“白”则更能传达一种色感（腻）。这种对形相、色彩更细腻的体味和表现，正是韩诗一种特色。诗中遣词用字的工妙不止于此。用两个带“儿”、“子”的缀化词：“鹅儿”（不说鹅雏）、“凤子”（不说蛱蝶），比这些生物普通的名称更带亲切的情感色彩，显示出小生命的可爱。“唼喋”（shàzhá煞扎）、“轻盈”一双迭韵字，不但有调声作用，而且兼有象声与形容的功用。于鹅儿写其“嘴”，则其呷水之声可闻；于蛱蝶写其“腰”，则其翩跹舞姿如见。末句则将“红蔷薇”与“碧芭蕉”并置，无“映”字而有“映”意。（一本径作“红蔷薇映碧芭蕉”，则点明矣。）凡此种种，足见诗人配色选声、铸词造句的匠心。

　　看到这样一幅禽虫花卉各得自在的妙景，真不禁要问一声：“君从何处看，得此无人态”（苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》）了。但这境中不是真个“无人”，“深院下帘人昼寝”，人是有的，只不过未曾露面罢了。而正因为“下帘人昼寝”，才有这样鹅儿自在、蛱蝶不惊、花卉若能解语的境界。它看起来是“无我之境”，但每字每句都带有诗人的感情色彩，表现出他对这眼前景物的热爱。同时，景物的热闹、色彩的浓烈，恰恰反衬出庭院的幽静冷落来。而这，才是此诗经得起反复玩味的奥妙之所在。

　　这种热烈的外观掩饰不住内在的冷落的境界，反映出封建社会的衰落时代中知识分子的典型的心境。韩偓在唐末是一个有气节操守的人，以不肯附“逆”而遭忌，在那种“桃源望断无寻处”的乱世，这样的“深院”似乎也不失为一个逋逃薮。读者不当只看到那美艳而*和的景致，还要看到一颗并不*和的心。那“昼寝”的人大约是中酒而卧吧。也许，晏殊《踏莎行》的后半阕恰好是此诗的续境：“翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。”

　　深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

　　无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

　　翻译

　　秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。

　　夜深了，月光和砧声穿进帘栊，更使人联想到征人在外，勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐，愁思百结。

　　注释