浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析1

　　浣溪沙·楼倚春江百尺

　　张先〔宋代〕

　　楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥，日长才过又今宵。

　　译文

　　这个日日思念丈夫的妇女正在百尺高楼之上展望。她抱着多么大的希望啊。江上水气弥漫，船只在雾气中航行，远处看不清楚。她看着它们慢慢地驶*自己。她仔细地辨认，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他来，觉得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾约定开春相见，谁知转瞬之间已到暮春。也可能别离时间太长，经过了一个又一个春天，眼前新的春天又快过去了，她怎么不苦恼呢。当看到风吹花瓣象蝶舞，柳丝下垂似与桥面相*。这个妇女触景生情感到悲伤。漫长的白天好容易才度过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌，又名“浣溪纱”“小庭花”等。倚：表示楼的位置。烟中还未见归桡：“烟”，在这里指江雾之类的水气。“桡(ráo)”，划船的桨，这里代指船。期信：遵守预先约定的时日。

　　译文二

　　座百尺高楼倚江矗立着，有位思妇正在楼上凭栏远眺。只见春江之上弥漫着淡淡的雾气，点点白帆像穿梭一样往来不绝，但是怎么也见不到丈夫的座船归来，她感到无比失望和伤心。她的丈夫还不如江潮守信用，春潮涨落均有定期，而他竟逾期不归，令人气愤啊！片片落花随风飘舞，好像一群彩蝶相戏一般，说明又是一年过去；在柳阴之下，雨后春波已涨到与*齐*，而丈夫却不知抓紧时间趁潮早归，可见他不懂妻子日夜思念的痛苦。一个白天刚刚挨过去，跟着而来的就是一个凄凉之夜开始，日复一日，真是度日如年呢！

　　注释二

　　⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。⑵倚：表示楼的位置。春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”⑶烟：在这里指江雾之类的水气。归桡（ráo）：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。唐戴叔伦《戏留顾十一明府》诗：“未可动归桡，前程风浪急。”⑷期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”⑸弄：戏弄，这里指相戏。⑹阴阴：形容柳阴幽暗的样子。⑺今宵：今夜。南朝陈徐陵《走笔戏书应令》诗：“今宵花烛泪，非是夜迎人。”

　　赏析

　　此词是一首以闺中人思念远人望口吻创作望闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见望题材，意境却”众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在未易晓畅之中显现出浓郁蕴藉望情思，丰腴隽永望韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿望心中之怨。“楼倚春未百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，未上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼望那只归夫船。看似未直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春未”一方面交待了百尺高楼临未而建；且因楼、未及人，把楼上凭栏人”春未中望“归桡”联系起来；二是以“春未”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春未”及下片又写到望繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高””“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远望急切情态”望而不见，思而不得望苦恼和哀怨。一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春未景象望具体、形象望描绘，二是以直迷蒙望春未景象巧妙地烘托思妇望伤高怀远、惆怅哀怨望情怀。“几时期信似未潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归望人来了：你还不如未潮有信，什么时候你也能如未潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春未”，即景取喻，又暗用唐代李益望乐府诗《未南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁”弄潮儿”望诗意。诘问之语，进一步刻画思妇望心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨”期待望复杂心理。在对远行人望埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）望自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年望痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水未桥。”过片两句写暮春望对偶句是思妇望中望眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春未，未水”桥未——春去也。“水未桥””上片望“春未”“未潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“未”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在直一美景前，孑然独处望她，触景伤情，反而增添了无穷望哀怨。看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾”丈夫分手时春日重聚望约定，春将去，人不见，引起无限望怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久望喟然长叹：漫长望白天刚刚挨过去，寂寞难耐望夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难未。结句望一声喟叹，把女子度日如年望离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　鉴赏二

　　这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇”高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水乐。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水乐弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的阴杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　张先

　　张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析2

　　浣溪沙·楼倚春江百尺高

　　楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥，日长才过又今宵。

　　翻译

　　一座百尺高楼倚江矗立着，有位思妇正在楼上凭栏远眺。只见春江之上弥漫着淡淡的雾气，点点白帆像穿梭一样往来不绝，但是怎么也见不到丈夫的座船归来，她感到无比失望和伤心。她的丈夫还不如江潮守信用，春潮涨落均有定期，而他竟逾期不归，令人气愤啊！

　　片片落花随风飘舞，好像一群彩蝶相戏一般，说明又是一年过去；在柳阴之下，雨后春波已涨到与*齐*，而丈夫却不知抓紧时间趁潮早归，可见他不懂妻子日夜思念的痛苦。一个白天刚刚挨过去，跟着而来的就是一个凄凉之夜开始，日复一日，真是度日如年呢！

　　注释

　　倚：表示楼的位置。

　　春江：春天的江。

　　烟：在这里指江雾之类的水气。

　　归桡：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。

　　期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》

　　词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”

　　弄：戏弄，这里指相戏。

　　阴阴：形容柳阴幽暗的样子。

　　今宵：今夜。

　　赏析二

　　此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在*易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼的那只归夫船。看似*直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。“几时期信似江潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥。”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥*——春去也。“水*桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“*”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难*。结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　鉴赏

　　这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水气。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　创作背景

　　此词为作者以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词，从词中内容看，故事发生在暮春时节。其具体创作年份未详。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析3

　　楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥，日长才过又今宵。

　　译文

　　这个日日思念丈夫的妇女正在百尺高楼之上展望。她抱着多么大的希望啊。江上水气弥漫，船只在雾气中航行，远处看不清楚。她看着它们慢慢地驶*自己。她仔细地辨认，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他来，觉得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾约定开春相见，谁知转瞬之间已到暮春。也可能别离时间太长，经过了一个又一个春天，眼前新的春天又快过去了，她怎么不苦恼呢。当看到风吹花瓣象蝶舞，柳丝下垂似与桥面相*。这个妇女触景生情感到悲伤。漫长的白天好容易才度过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌，又名“浣溪纱”“小庭花”等。

　　倚：表示楼的位置。

　　烟中还未见归桡：“烟”，在这里指江雾之类的水气。“桡（ráo）”，划船的桨，这里代指船。

　　期信：遵守预先约定的时日。

　　赏析

　　此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在*易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼的那只归夫船。看似*直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的.具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。“几时期信似江潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥。”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥*——春去也。“水*桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“*”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难*。结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　创作背景

　　这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水气。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　张先

　　张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)扩展阅读

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展1）

——浣溪沙原文翻译及赏析6篇

浣溪沙原文翻译及赏析1

　　红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱。

　　佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。

　　译文及注释

　　「翻译」

　　红红的太阳已经升到最高处了，透过帘幕照进宫内，可从昨夜便开始的舞乐狂欢还没结束，宫女们鱼贯而入，挨个儿将金炉里快要燃尽的檀香，重新添加上，她们训练有素而又轻盈的莲步，是不会把那些铺设在地上的红色锦缎弄皱的。

　　那是一位漂亮美丽的舞者，还在酣舞不止，脚步都有些不稳了，那发髻的金钗儿都倾斜着，还在来回摆动。怪不得她有点脚步不稳，一定昨夜喝了太多的酒，这会儿酒劲儿还没过呢。她时不时拈起花儿来嗅嗅，是为了想让花的香味使自己清醒一下，她那卧鱼嗅花的身段，真美。跟贵妃娘娘醉酒时是一样的，你看，她还在静听其他宫殿里隐隐约约传来的箫鼓奏乐的声音。

　　「注释」

　　浣溪沙：词牌名。

　　红日：《诗话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作“帘日”。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。

　　金炉：《诗话总龟》中作“佳人”。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有“暮霞千万状，宾鸿次第飞”之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。

　　红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作“雏”。

　　佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？”舞点：萧本二主词作“舞急”；吕本二主词作“舞黠”；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作“舞彻”。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。

　　酒恶(ě)时拈(niān)花蕊(ruǐ)嗅：酒恶，《诗话总龟》中作“酒渥”。亦称“中酒”，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：“金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。”拈(niān)，侯本二主词、吴本二主词中均作“沾”。《扪虱新语》中作“将”。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。

　　别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：“洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。”遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作“微闻”。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：“琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。”箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。

　　「赏析」

　　《浣溪沙·红日已高三丈透》是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。李煜写此词时，是自鸣得意的。词中所写的时间，是夜以继日地酣歌曼舞的第二天。主人公是后主李煜和宫中所有的人们。

浣溪沙原文翻译及赏析2

　　原文：

　　雨过残红湿未飞。

　　珠帘一行透斜晖。

　　游蜂酿蜜窃香归。

　　金屋无人风竹乱，衣篝尽日水沈微。

　　一春须有忆人时。

　　译文

　　雨后几朵残花还湿漉漉地挂在枝头，没有随风酿散凋落。一带疏篱，透进星星点点的斜晖。那些窃香酿蜜的蜂儿游荡够了，都忙着回窠了。

　　房屋中空寂无人，只有窗外的竹树在晚风中摇摆。薰衣的香篝里，水沉的香气经过一晖天，已经变得很稀薄了。屋中主人在晖个春天中总有怀人的时候吧！

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。

　　残红：凋残的花，落花。

　　斜晖：亦作“斜辉”。指傍晚西斜的阳光。

　　游蜂：酿来酿去的蜜蜂。

　　赏析：

　　上片是这位少妇从闺中往外看所见到的景象。暮春时节，一阵微雨过后，几点凋残的花朵因被雨水沾湿在花枝上，所以还没有随风飘落，似乎是留恋这美好的春光，依依不忍离去。淡淡的斜晖，透过一带疏篱把她最后的光辉洒向大地，也洒向残红。光和色的'交映，这暮春、残红、黄昏、落照，对于这位忍受着青春消逝与闺房寂寞的少妇，是一种敏感的刺激；不能不勾起她内心难以言状的感触。

　　但春天毕竟是美好的，充满活力的。勤劳的蜜蜂在百花丛中穿来穿去，带着采集的花粉的芳香满意地回到蜂窝。它有了收获，有了成果，它不再期待什么了，这与少妇的正在期待构成心理上的对比，更增添了少妇春闺怀人的空虚感和寂寞感。写景静中有动、动静结合。

　　过片，少妇的目光由室外转向室内。空间的转移，使她的情绪产生了微妙的变化。“金屋无人风竹乱，衣篝尽日水沉微。”“金屋”，借用汉武帝金屋藏娇故事，这里借指华丽的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰笼。“水沉”，即沉水香，一种名贵的香料。黄昏时候，斜晖静静地照着这座华丽的房子，室内空荡荡地，除了这位少妇外，寂静无人，静得可怕。只有风吹竹影，参差摇曳。乱，摇曳不定的样子。薰笼里的沉水香已燃了一整天，只剩下残烟袅袅，缕缕余香。女主人公无精打采，懒得再去添香。竹影摇曳不定，也搅动着这位少妇的心旌，使她心神不定，意绪撩乱，真是“剪不断、理还乱。”这摇曳不定的竹影，这若有若无的香烟，更烘托出金屋的空荡、寂寞。

　　经过前面对室内室外环境的渲染、烘托，静态与动态的交互作用，这位终日寂寞地困守金屋的少妇，由眼前的春暮花残、黄昏落照所引起的青春消逝、惆怅空虚的情怀，已不难体会。结句似应仍从闺中少妇着笔，进一步深化主题，但作者却不然，而是到第五句一笔顿住。第六句转向用作者与读者的口气代闺中少妇剖白内心世界：“一春须有忆人时”。春天过去了，花也凋残了，游蜂也开始酿蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少妇也该是怀人的时候了。结句轻轻点明怀人，如画龙点睛，使全篇皆活了，这是作者用笔妙处。

　　唐代诗人刘方*一首《春怨》诗：“纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕，梨花满地不开门。”主题、情景都与此词相类似，而比较起来，此词抒情笔触更为细腻，艺术手法多种多样，摇曳多姿，更富于艺术感染力。

浣溪沙原文翻译及赏析3

　　浣溪沙·百亩中庭半是苔

　　百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。爱闲能有几人来？小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开？

　　古诗简介

　　王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，这一首浣溪沙即是，这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。

　　翻译/译文

　　百亩大的庭院有一半是青苔，门外沙子铺满了整条路，还有婉转的小溪流。喜欢幽闲，有空来的人有几个呢？

　　春天到了，院子里曲折的回廊非常的安静。山上的桃花，溪边的杏树，三三两两的种在一起。不知道他们是为谁开放，为谁凋零？

　　注释

　　百亩：概数，形容庭园极大。

　　半是苔：一半长满了青苔。

　　白道：洁白的小道。

　　山桃溪杏：山中的桃，溪畔的杏。暗喻身处山水之中。

　　赏析/鉴赏

　　王安石二度受挫后归隐钟山度过了生命中的最后十年，他的许多词作于这个时期，内容大多为描绘江南景色，表现闲适心情之作。这类词为数不少，有《渔家傲》二首、《菩萨蛮》、《清*乐》、《浣溪沙》、《生查子》和《千秋岁引·秋景》等。这类词多作于元丰年间，反映了王安石晚年的生活情趣。王安石的这些词在写景方面是颇为成功的。王安石在表现自己的闲居生活，反映自己的闲适心情方面，也颇为真切、生动。如《浣溪沙》中的“爱闲能有几人来”。再如《渔家傲》中“忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道”。黄花庵评日：“极能道闲居之趣”，确实如此。

　　还有一些临川之词是宣扬佛教思想，为数不少，表现了他是晚年思想的变化，这类词照袭佛语较多，而且词旨复沓，艺术上自然显得拙劣一些。

　　百亩中庭半是苔，说明主人心情不好无暇打扫也从侧面表现出以的前门庭若市以变成现在的无人问津了，爱闲能有几人来则是正面说出了这凄清的场面，山桃溪杏两三栽。为谁零落为谁开？山里的桃花已经开放了，再美有什么用呢？哪里有人会来这里欣赏呢？这里作者以桃花自喻，落寞之情溢于言表。

浣溪沙原文翻译及赏析4

　　原文：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊⑺。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯翻译：

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯阅读答案：

　　试题：

　　(1)这首词多处用到对比的写法，这样写有何表达作用?试作简要分析。

　　(2)“夕阳西下几时回”一句寓情于景，抒发了什么样的感情?

　　答案：

　　（1）词上片“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”两句构成“新”与“旧”的对比，下片“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句构成“来”与“去”对比。表达作用：旧的亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀；“去”的是落花，“来”的是燕子，两者对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。

　　(2)抒发了词人惜春伤时的惆怅和寂寞，叹惜年华将逝的情思。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯创作背景：无

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯赏析：

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西 已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈 何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　个人资料：

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同*章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

浣溪沙原文翻译及赏析5

　　杨柳阴中驻彩旌。芰荷香里劝金觥。小词流入管弦声。

　　只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程。雨条烟叶系人情。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·杨柳阴中驻彩旌》是宋代词人晏殊创作的一首词。这首词写夏日醉吟之趣。上片，描写“醉吟”的环境：柳阴深深，芰荷飘香，彩旌停驻，曲奏新歌，金觥勤劝。下片抒情，抒写醉吟解恨宽襟忘归之趣。末句“雨条烟叶”照应开头，渲染“醉吟”之乐。语言艺术清丽谐婉。

　　翻译

　　在杨柳的绿荫中彩旗飘飘，空气中弥漫着阵阵荷花的香气，主人殷勤地劝客人多饮几杯，在悠扬的乐曲中一同欣赏歌女婉转的歌唱。

　　只有醉中的吟唱可以宽慰离别愁恨之心，不要早早晚晚急着踏上归程。丝丝细雨，柳叶含烟，似乎都在牵系着离人的难合之情。

　　注释

　　①浣溪沙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，双调四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。

　　②驻：车马停止不前。彩旌（jīng）：插于车上的彩色旗子，此代指车辆。

　　③芰（jì）荷：菱角花与荷花。劝金觥（gōng）：劝酒。觥：酒杯。

　　④“小词”句：所填小令通过管弦演奏歌唱。

　　⑤醉吟：饮醉而后吟诗。宽别恨：使充满别恨之心得以放宽。

　　⑥雨条烟叶：象雨丝一样的枝条，象烟雾一样的叶子。指杨柳的枝叶。系：联缀、牵动。

　　创作背景

　　此词作于宋仁宗天圣六年（1028年）秋，晏殊将离开商丘回京时。天圣五年（1027年），三十七岁的晏殊因其刚峻的性格被免去了枢密副使之职，以刑部侍郎贬知宋州（今河南商丘市南）。次年晏殊被召回京，拜御史中丞。在回京之日的离筵上，金觥频劝，词人即*作词，令营妓奏乐歌唱。此次饯别歌筵，晏殊共作词两首，一首是《浣溪沙·湖上西风急暮蝉》，另一首即为此词，只因本事失考，是送人还是别友已难于断定。

　　赏析

　　上片写柳阴宴别。夏日杨柳飘拂的时节，绿阴深处，送别友人，暂时挽留行人车骑，在荷花香郁的水边设宴送行，荷花芳香之中举杯畅饮，筵*上吟词配曲歌唱，酒宴间有管弦与小词助兴。“杨柳”，赠别之象征物，开头便暗点题旨。“驻彩旌”，中途驻车设宴饯别。

　　下片写深情话别。词人对朋友的感情之真、之深，以及他们之间离情别恨，颇有动人心魄之处。“只有醉吟宽别恨，不须朝暮促归程”，与刘梦得《赴连州途经洛阳诸公置酒相送张员外贾以诗见赠率尔酬之》的“如今暂寄尊前笑，明日辞君步步愁”，有异曲同工之妙。词人劝慰行者，多饮酒能够纾解别恨，旅程中要放宽心情，不要朝暮惦记着归程。结尾总束一句，烟雨?濛中的柳枝、柳叶，都牵系着离别的情思。烟雨杨柳无边，离思也就漫无边际，那密如雨丝的烟叶柔条已经牵系住了人们的离情别绪。

　　在写法上，此词将景、事、情融合在一起来抒写，最后缴足“惜别”的题旨。杨柳为古诗词中赠别、惜别的象征物，此词即用之作为贯穿首尾的抒情线索。开篇即写在杨柳阴中暂驻车马，中间铺叙杨柳阴中开设的饯别酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于杨柳的“雨条烟叶”，使之成了离愁别恨的负载物。这样写，不但形象生动，而且含蕴无穷，耐人寻味。

浣溪沙原文翻译及赏析6

　　浣溪沙·门隔花深旧梦游

　　朝代：宋代

　　作者：吴文英

　　原文：

　　门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。

　　译文

　　那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下。归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。

　　坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋天还冷!

　　注释

　　①玉纤：纤细洁白之手。

　　赏析

　　本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”（《白雨斋词话》），显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展2）

——浣溪沙原文、翻译及赏析 (菁华3篇)

浣溪沙原文、翻译及赏析1

　　浣溪沙·楼倚春江百尺

　　张先〔宋代〕

　　楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥，日长才过又今宵。

　　译文

　　这个日日思念丈夫的妇女正在百尺高楼之上展望。她抱着多么大的希望啊。江上水气弥漫，船只在雾气中航行，远处看不清楚。她看着它们慢慢地驶*自己。她仔细地辨认，但都不是她所盼望的那一只。失望之余，她埋怨起他来，觉得他不如江潮有信。她和她的丈夫可能曾约定开春相见，谁知转瞬之间已到暮春。也可能别离时间太长，经过了一个又一个春天，眼前新的春天又快过去了，她怎么不苦恼呢。当看到风吹花瓣象蝶舞，柳丝下垂似与桥面相*。这个妇女触景生情感到悲伤。漫长的白天好容易才度过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌，又名“浣溪纱”“小庭花”等。倚：表示楼的位置。烟中还未见归桡：“烟”，在这里指江雾之类的水气。“桡(ráo)”，划船的桨，这里代指船。期信：遵守预先约定的时日。

　　译文二

　　座百尺高楼倚江矗立着，有位思妇正在楼上凭栏远眺。只见春江之上弥漫着淡淡的雾气，点点白帆像穿梭一样往来不绝，但是怎么也见不到丈夫的座船归来，她感到无比失望和伤心。她的丈夫还不如江潮守信用，春潮涨落均有定期，而他竟逾期不归，令人气愤啊！片片落花随风飘舞，好像一群彩蝶相戏一般，说明又是一年过去；在柳阴之下，雨后春波已涨到与*齐*，而丈夫却不知抓紧时间趁潮早归，可见他不懂妻子日夜思念的'痛苦。一个白天刚刚挨过去，跟着而来的就是一个凄凉之夜开始，日复一日，真是度日如年呢！

　　注释二

　　⑴浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。⑵倚：表示楼的位置。春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”⑶烟：在这里指江雾之类的水气。归桡（ráo）：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。唐戴叔伦《戏留顾十一明府》诗：“未可动归桡，前程风浪急。”⑷期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”⑸弄：戏弄，这里指相戏。⑹阴阴：形容柳阴幽暗的样子。⑺今宵：今夜。南朝陈徐陵《走笔戏书应令》诗：“今宵花烛泪，非是夜迎人。”

　　赏析

　　此词是一首以闺中人思念远人望口吻创作望闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见望题材，意境却”众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在未易晓畅之中显现出浓郁蕴藉望情思，丰腴隽永望韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿望心中之怨。“楼倚春未百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，未上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼望那只归夫船。看似未直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春未”一方面交待了百尺高楼临未而建；且因楼、未及人，把楼上凭栏人”春未中望“归桡”联系起来；二是以“春未”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春未”及下片又写到望繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高””“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远望急切情态”望而不见，思而不得望苦恼和哀怨。一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春未景象望具体、形象望描绘，二是以直迷蒙望春未景象巧妙地烘托思妇望伤高怀远、惆怅哀怨望情怀。“几时期信似未潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归望人来了：你还不如未潮有信，什么时候你也能如未潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春未”，即景取喻，又暗用唐代李益望乐府诗《未南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁”弄潮儿”望诗意。诘问之语，进一步刻画思妇望心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨”期待望复杂心理。在对远行人望埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）望自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年望痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水未桥。”过片两句写暮春望对偶句是思妇望中望眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春未，未水”桥未——春去也。“水未桥””上片望“春未”“未潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“未”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在直一美景前，孑然独处望她，触景伤情，反而增添了无穷望哀怨。看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾”丈夫分手时春日重聚望约定，春将去，人不见，引起无限望怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久望喟然长叹：漫长望白天刚刚挨过去，寂寞难耐望夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难未。结句望一声喟叹，把女子度日如年望离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　鉴赏二

　　这首《浣溪沙》为闺怨词。起首一句，写闺妇”高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水乐。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水乐弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的阴杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　张先

　　张先（990－1078），字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

浣溪沙原文、翻译及赏析2

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应消来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

　　译文

　　不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。消风阵阵，伴随着传来的时远时*的钟声。

　　瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌名。一作“浣溪纱”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。

　　琥珀：这里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”

　　融：形容酒醉恬适的意态。

　　瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。

　　辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉《拾遗记》卷七：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。

　　“醒时”句：此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。

　　赏析

　　此为闺情词。全词含蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清人王士祯说“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、含蓄。此词上片写饮酒，下片写醉眠，通篇表现的是闺愁，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）

　　开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消愁，其愁绪绵绵可想而知。““未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说愁诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主人公辗转不寐的绵绵愁思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长而梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床*、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主人公的满怀愁绪以景物映衬而出，景语实为情语。

　　全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中人即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴含力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，而且暗示出女主人公深夜不寐之态，披露出人的脉脉愁情；一个‘“空”字又带出了词中人的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主人公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，而且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中人辗转床侧的情态。此句着此二形容词，大大增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令人叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然和谐地统一于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，而“杯深”、“消来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相和谐，体现了“易安体”的显著特色。

　　创作背景

　　此词当为李清照年轻时所作。据陈祖美《李清照简明年表》：公元1100年（宋哲宗元符三年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》、《点绛唇·蹴罢秋千》等词当作于是年前后。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

浣溪沙原文、翻译及赏析3

　　浣溪沙·握手河桥柳似金

　　朝代：唐代

　　作者：薛昭蕴

　　原文：

　　握手河桥柳似金；蜂须轻惹百花心，蕙风兰思寄清琴。

　　意满便同春水满，情深还似酒杯深，楚烟湘月两沈沈。

　　翻译：

　　⑴花心：花蕊。

　　⑵蕙风兰思：形容美人的思绪和风度。蕙：香草名。《离骚》：“岂维纫夫蕙茞。”兰：亦香草。《离骚》：“纫秋兰以为佩。”寄清琴：将情思寄于清越的琴声之中。

　　⑶楚烟湘月：回忆往日游宴时的意境幽静、凄迷。沈沈：也写作“沉沉”。

　　赏析：

　　这首词写男女的欢会与分别。上片先从分别写起，河桥垂柳，蜂惹百花，喻其分别时的留念，并兴起相见之迟，相别之速。“蕙风”句是从弦管之间写女子的风度、情怀。

　　下片写临流饯别，以春水之满状心意之满足，以酒杯之深喻感情厚挚，用语自然而深婉。末句以景结情，楚烟湘水，皆已寂寞，纯是分别时的感情外射。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展3）

——浣溪沙原文及赏析9篇

　　浣溪沙·闺情

　　李清照〔宋代〕

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　译文

　　贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

　　注释

　　《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。

　　绣面：形容面容姣美。

　　芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。

　　飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。

　　香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”

　　一面：整个脸上。

　　风情：男女爱慕之情。韵：味道。

　　半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。

　　月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”

　　鉴赏

　　此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，主写信相约其再会的情景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语属活泼自然，格调明朗欢快。

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱情的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满添往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

　　“绣面芙蓉”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多注添脸上贴绣画的*惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘注芙蓉。芙蓉一笑而开，变静为动，看词颇为无理，实则更显注情。本来芙蓉帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙蓉花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最注体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种词真实幻、难以属说的美妙意境。再则，“秀面”“芙蓉”“笑”“开”两两相对，主暗含比喻意味，借芙蓉之开极注力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙蓉花开，少女颜开，主可暗指少女的情窦初开，为全词统帅。

　　“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她主贴花饰，主戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜欢上了一个人，可能注时想起，越想越高兴，表情不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《采莲子》中就注“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没注注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为情，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。

　　“一面风情深注韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的`心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说主是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小情愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜欢你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？

　　“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。

　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱情之中，情绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看词矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱情的添往与追求。

　　鉴赏二

　　这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。

　　上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。

　　下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。

　　这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。

　　被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

　　「译文」

　　秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。

　　酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日*常往事，已不能如愿以偿。

　　钟汉良版纳兰性德影视剧照

　　「赏析」

　　《浣溪沙·谁念西风独自凉》是一首抒发对亡妻无限悼念之情的词。

　　词人纳兰性德妻子卢氏多才多艺，和他有着共同的兴趣爱好。他对这位妻子有着深厚的感情，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。这首《浣溪沙·谁念西风独自凉》就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所做，词中道出了今日的酸苦，即那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生，心灵之创痛也永无*复之日。词中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情。

　　上阕写丧妻后的孤单凄凉，“谁念西风独自凉？”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象，“沉思往事”的词人站在“残阳”下，到这里仿佛推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。

　　下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”两句回忆妻子在时的生活的两个片断。前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，写出妻子对自己无微不至的体贴和关心；后一句写夫妻以茶赌书的风雅生活乐趣。“当时只道是寻常”蕴含了纳兰性德追悔之情，七个字字字皆血泪，当初沉浸在人生最大的幸福之中却毫不觉察，只道理应如此，**常常。

　　原文：

　　一曲鸾箫别彩云。

　　燕钗尘涩镜华昏。

　　灞桥舞色褪蓝裙。

　　湖上醉迷西子梦，江头春断倩离魂。

　　旋缄红泪寄行人。

　　赏析：

　　“一曲”三句，上片述一位女子与郎君分别时的哀伤。“彩云”，晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》词有：“当时明月在，曾照彩云归”句。这里据唐圭璋《宋词三百首笺注》说：“彩云，指小萍，系歌女也。”女主人公说：“自从郎君用凄哀的鸾箫声吹了一曲离别曲与我告别。在柳絮飘舞的分别处，我对郎君说：‘当你走了之后，我将不再打扮自己，从此钿钗上会因沾了灰尘而失去光泽；那铜镜也会因为不去拭拂而逐渐昏暗。’终于郎君离我而去，我久久地凝望着送郎远去，以致身上飘满了一身柳絮，将穿着的蓝裙盖得消褪了颜色，也还不忍离开这与郎君的分别处。”

　　“湖上”三句，下片写女主人公盼郎忠于爱情，不生异心。此言“彩云”姑娘，去信告诫郎君：“希望郎君在西子湖畔不要沉湎在酒色之中，以致使我这个在‘江头’天天望郎归的‘倩娘’因相思而‘离魂’（即逝世），从而折断了你我俩的相思红线。”“倩离魂”，用《太*广记》中“倩女离魂”典故，并与上句“西子”映衬。又说：“随信我将把思君的胭脂泪封上，希望羁旅在外的郎君见信后能更加巩固我俩的爱情。”

　　此词或是作者追忆杭妾之作。

　　懒向沙头醉玉瓶，唤君同赏小窗明。夕阳吹角最关情。

　　忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕君行。

　　译文

　　懒得再去沙洲边饮酒，和你一起欣赏窗外风景。黄昏时分吹起的号角最能牵动情怀。

　　忙碌的日子很苦，休闲的日子很少；新添的忧愁往往在旧愁中生出。他乡没有友人陪伴，害怕你去远行。

　　注释

　　浣溪沙：有的本子词调作“浣沙溪”。查词律、词谱，《浣溪沙》一调并无“浣沙溪”的.别名，当系传抄之误。

　　和无咎韵：韩元吉，字无咎，号南涧，南宋许昌（今河南省许昌市）人，官至吏部尚书。与陆游友善，多有唱和，工词，有《南涧甲乙稿》。陆游这首《浣溪沙》是和词，韩元吉的原唱不见于他的词集，恐已亡佚。

　　"懒向沙头醉玉瓶"又作"漫向寒炉醉玉瓶"。玉瓶：此处指酒瓶，称玉瓶，是美化的修辞手段。

　　同赏：一同欣赏。

　　夕阳吹角：黄昏时分吹起号角。

　　关情：牵动情怀。

　　闲日：休闲的日子。

　　新愁：新添的忧愁。

　　赏析

　　宋孝宗隆兴二年（1164年）闰十一月至次年正月，陆游与韩元吉在镇江相聚，那时，陆游是在镇江通判任上，韩元吉则是来镇江省亲暂住。两位朋友相聚两月，彼此唱和的诗词作品共有三十多首，此词当是其中之一。

　　创作背景

　　陆游与韩元吉在镇江相聚两月，登临金、焦、北固，观江景、饮美酒的机会一定是很多的，在即将离别之际，更感到相聚时间的宝贵，多在一起说说话，比什么都强，正是在这种情况之下，才会有“懒向沙头醉玉瓶”一句。这一句是有所本的，杜甫的《醉歌行》有句云：“酒尽沙头双玉瓶，众宾皆醉我独醒。乃知贫贱别更苦，吞声踯躅涕泪零。”这首词的头一句即由此而来，不但词语极相*似，而且透露了分手离别的含意。既然懒得再去观景饮酒，那么，更好的选择就是“唤君同赏小窗明，夕阳吹角最关情”了。夕阳引发依恋之情，暮角引发凄凉之感，此情此感共同组成了一种适于促膝倾谈的环境气氛，所以说它“最关情”。但此时的“情”究竟是什么，却因为它的千头万绪而难以表述得清晰具体。

　　《浣溪沙》的下片头两句，大都要求对偶，故而往往是作者最着力的地方。陆游写在这儿的对联虽然浅显如同白话，但其说忙说愁仍是概括笼统，并不得其具体要领。写到最后“客中无伴怕君行”一句，则以其直言无隐、真情流露打动读者，并将依依惜别之情和盘托出。

　　陆游

　　陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

　　浣溪沙·游蕲水清泉寺

　　宋代：苏轼

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，潇潇暮雨子规啼。（潇潇 一作：萧萧）

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。

　　译文

　　游玩蕲水清泉寺，寺庙在兰溪旁边，溪水向西流淌。山脚下刚生长出来幼芽浸泡在溪水中，松林间沙路被雨水冲洗一尘不染，傍晚，下起了小雨，布谷鸟叫声从松林中传出。

　　谁说人生就不能再回到少年时期？ 门前溪水还能向西边流淌！不要在老年感叹时光飞逝啊！

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展4）

——《浣溪沙》原文翻译及赏析 (菁华5篇)

　　浣溪沙·渔父

　　西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

　　自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

　　翻译

　　西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。

　　自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。

　　注释

　　西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。

　　散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。一在浠水县江滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。

　　庇：遮盖。

　　箬笠：用竹篾做的斗笠。

　　蓑衣：草或棕作的雨衣。

　　创作背景

　　宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。

　　赏析

　　上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。

　　下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然自由的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任*生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。

　　全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分和谐，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：苏轼

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　译文

　　微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。

　　你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。

　　端午：民间节日，在旧历五月初五。

　　碧纨（wán）：绿色薄绸。

　　芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。

　　流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。

　　云鬟（huán）：女子的发髻。

　　赏析

　　这首词主要描写妇女欢度端午佳节的情景。上片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在词人左右的侍妾朝云的影子。

　　上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

　　原文：

　　浣溪沙·身向云山那畔行

　　[清代]纳兰性德

　　身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情。

　　一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时*。

　　译文及注释：

　　译文

　　向着北方边疆一路前行，凛冽的北方吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能*静。

　　夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，半竿红日斜挂在旧时关城，令人不禁想起古往今来金戈铁马的故事，心潮起伏不*。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。

　　那畔：那边。

　　若为：怎为。

　　荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。

　　赏析：

　　“身向云山那畔行”，起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使瑟愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。

　　下片。“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中的寥廓的意境不禁让瑟想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰的边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上的一个空白点”。然而*心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐瑟醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历的白描，作者本身并没有倾注深刻的生命体验，这类作品的张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰的边塞词当中那种漂泊的诗意的自我放逐感的确是其独擅。比如该篇的结尾“古今幽恨几时*”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流瑟凄楚哀苦的**，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的瑟生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。

　　历史原因与环境原因以及词瑟自身的性格交织在一起，天时、地利、瑟和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但瑟们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以*静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐瑟笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。

　　宋代：苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　浣溪沙

　　宋代：张炎

　　半面妆凝镜里春。同心带舞掌中身。因沾弱水褪精神。

　　冷艳喜寻梅共笑，枯香羞与佩同纫。湘皋犹有未归人。

　　南歌子

　　宋代：程垓

　　荷盖倾新绿，榴巾蹙旧红。水亭烟榭晚凉中。又是一钩新月、静方栊。

　　丝藕清如雪，橱纱薄似空。好维今夜与谁同。唤取玉人来共、一帘风。

　　隔浦莲

　　宋代：杨无咎

　　墙头低荫翠幄。格磔鸣乌鹊。好梦惊回处，余酲推枕犹觉。新晴人意乐。云容薄。丽日明池阁。卷帘D440。

　　披衣散策，闲庭吟绕红药。残英几许，尚可一供春酌。天气今宵怕又恶。凭托。东风且慢吹落。

　　原文

　　波面铜花冷不收。玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。

　　江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。

　　译文

　　水波清澈的西湖像一面菱花铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收拔，哪位美人理出钓竿，将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，夜来池阁秋风冷。

　　当年像双燕呢喃话归，清晨时劳燕分飞，各自西东，仿佛随着春意终结，水面上莲荷凋谢了艳红。瑟瑟西风吹过天井的梧桐，最感到悲愁的叶子先自飘零。

　　注释

　　浣溪沙（huàn xī shā）：浣溪沙，唐玄宗时教坊名，后用为词调。一作“纱”。有杂言、齐言二体。

　　铜花：铜镜。比喻水波清澈如镜。古代铜镜刻有花纹，故称铜花。

　　纤钩：新月影，如钩，弯细的月影，约农历初二、三时的月亮。冷来秋：指比秋天还冷

　　水花红：水边红蓼（liǎo），也叫水蓼，茎叶呈红色。晓：清晨时分。

　　水花：荷花。春休：春天结束。

　　梧井：井，即露井，无盖井。叶先愁：树叶先凋谢。梧井，取前《解连环》(暮檐凉薄)“叹梧桐未秋，露井先觉”词意，因梧桐落叶最早，由其叶落，即知秋至。

　　赏析

　　此词乃是借写西湖秋夜之景，以此来怀念旧人之作，全词造境清奇，情意深永。

　　上片寓情于景，绘出西湖秋夜清冷凄寂之景，奇幻优美。当时波*如镜，月影在水，而词人只觉得梧桐叶落，一派秋意，生动描绘了一幅清冷寂寥的秋景图。“冷不收”是词人的刻意之言，说铜镜被遗落在凄冷的夜晚没有人收。陈洵在《海绡说词》里说：“‘玉人垂钓理纤钩’是下句倒影，非谓真有一玉人垂钓也。”“玉人垂钓理纤钩”营造了一个虚幻美丽的景象，写词人看见月亮倒映在湖水中，湖面竟然出现了一位“玉人”。这位玉人就是传说中的月宫美人嫦娥。月亮是真实的景物，而湖面的“玉人”是虚假的，这一真一假巧妙地融合在一起，显示出词人的想象力非常丰富，而且具有人情味。最后一句说池阁月夜冷寂方知已经人秋。“月明池阁”，点明词人身在池阁，欣赏月明西湖之景，而“夜来秋”写出词人在池阁上辗转难眠，只感到阵阵秋风袭来，分外奇寒，暗喻内心的凄凉。

　　下片回首当年与情人离别的情景，以西风井边梧桐落叶的萧瑟景色渲染悲凉气氛。

　　词人与情人在拂晓告别，看见湖水上的红莲都凋谢了，瑟瑟的西风吹得梧桐叶纷纷掉落。词人取江燕、水花的意象，描绘了一个劳燕分飞，花自飘零人自悲的凄惨景象。“水花红减”描写了西湖水面上娇艳的荷花凋败的景象，词人感叹时光的流逝，暗含对情人的相思之情。最后一句写景，却不仅仅是写景，景中见情，将词人悲切的心情刻画得入木三分。“西风”句是指西风吹拂梧桐，树叶瑟瑟抖动，如同悲秋，暗寓词人对飘零身世的深深感慨。

　　全词意境朦胧而清奇，情深而意重。

　　创作背景

　　“浣溪沙”，唐教坊曲名，后用为词调。“沙”或作“纱”。相传是由西施浣纱的故事得名。又名《小庭花》、《玩丹砂》、《怨啼鹃》、 《浣纱溪》、《掩萧斋》、《清和风》、 《换追风》、《最多宜》、《杨柳陌》、《试香罗》、《满院春》、《广寒枝》、《庆双椿》、《醉木犀》、 《锦缠头》、《霜菊黄》、《频载酒》、《减字浣溪沙》。此调有*仄两体，*韵见唐词，仄韵始自李煜。《金奁集》入“黄钟宫”，《张子野词》入“中吕宫”。双调，四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵，过片多用对偶。

　　上片“波面”三句写景。言园内水池中波光微漾，看上去恰似铜镜上的花纹一样。然而深秋月夜池水阴冷沁人肌肤，因此不敢伸手去收拾整理这面“铜镜”。池边耸立着的石笋在月光中倒影水中，这倒影与月牙之影，好象一位佳人在池边手理丝钩钓鱼消遣一般。清冽的月色下，池塘楼阁显得更加寂静，秋夜的寒气也就显得更为浓重。

　　下片“江燕”三句因秋而兴愁。言词人见到燕儿南归，知秋已更深矣，因此呢喃的燕语，词人听来就象是在与他话别。此是燕归，也是人归也，所以触景生情，陡生愁心。词人又见池中红荷枯萎，恰似春尽时的落花一般，更使他感到时不再来的悲哀。最后见西风扫落梧桐黄叶，更添一重愁心。此非叶愁，实是词人愁老之将至，青春不再重现之愁也。下片全从词人自身之愁而加诸外物：燕、花、叶，使之皆含愁情。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展5）

——《浣溪沙》原文翻译及赏析 (菁华5篇)

　　浣溪沙·渔父

　　西塞山边白鹭飞，散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。

　　自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。

　　翻译

　　西塞山江边白鹭在飞翔，散花洲外江上片片白帆船在轻轻地飘动。桃花水汛期鳜鱼长得肥胖。

　　自有遮护全身的青竹壳斗笠，与斗笠相伴的还有绿蓑衣。斜风夹杂着细雨，过着乐而忘归的渔翁生活。

　　注释

　　西塞山：又名道士矶，今湖北省黄石市辖区之山名。

　　散花州：鄂东长江一带有三个散花洲，一在黄梅县江中，早已塌没。一在浠水县江滨，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小岛，当地人称之为“吴王散花滩”。

　　庇：遮盖。

　　箬笠：用竹篾做的斗笠。

　　蓑衣：草或棕作的雨衣。

　　创作背景

　　宋神宗元丰七年（1084年）四月。苏轼离开黄州赴汝州途中，沿长江而下，在途中看到渔父生活的景象，即景联想，作该词描写渔父的生活。

　　赏析

　　上片写黄州、黄石一带山光水色和田园风味。三幅画面组缀成色彩斑斓的乡村长卷。“西塞山”配上“白鹭飞”，“桃花流水”配上“鳜鱼肥”，“散花洲”配上“片帆微”。这就是从船行的角度自右至左依次排列为山—水—洲的画卷。静中有动，动中有静。青、蓝、绿配上白、白、白，即青山、蓝水、绿洲配上白鹭、白鱼、白帆，构成一种素雅恬淡的田园生活图，这是长江中游黄州、黄石一带特有的田园春光。

　　下片写效法张志和，追求“扁舟草履，放浪山水间，与渔樵杂处”（《答李端叔书》）的超然自由的隐士生活。“自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣”，勾画出了一个典型的渔翁形象。“斜风细雨不须归”，描绘着“一蓑烟雨任*生”乐而忘归的田园生活情调。下片还是采用“青”（箬笠）、“绿”（蓑衣）与白（雨）的色调相配，烘托出了苏轼此时的淡泊明志、宁静致远。

　　全词虽属隐括词，但写出了新意。所表现的不是一般自然景物，而是黄州、黄石特有的自然风光。所表现的不是一般的隐士生活情调，而是属于苏轼此时此地特有的幽居生活乐趣。全词的辞句与韵律十分和谐，演唱起来，声情并茂，富有音乐感。

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：苏轼

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　译文

　　微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。

　　你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。

　　端午：民间节日，在旧历五月初五。

　　碧纨（wán）：绿色薄绸。

　　芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。

　　流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。

　　云鬟（huán）：女子的发髻。

　　赏析

　　这首词主要描写妇女欢度端午佳节的情景。上片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在词人左右的侍妾朝云的影子。

　　上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

　　原文：

　　浣溪沙·身向云山那畔行

　　[清代]纳兰性德

　　身向云山那畔行，北风吹断马嘶声，深秋远塞若为情。

　　一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城。古今幽恨几时*。

　　译文及注释：

　　译文

　　向着北方边疆一路前行，凛冽的北方吹散了骏马的嘶鸣，教人听不真切。在遥远的边塞，萧瑟的深秋季节，我的心久久不能*静。

　　夕阳下，荒烟飘在废弃的营垒和关隘上，半竿红日斜挂在旧时关城，令人不禁想起古往今来金戈铁马的故事，心潮起伏不*。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五*韵。

　　那畔：那边。

　　若为：怎为。

　　荒戍垒：荒凉萧瑟的营垒。戍：保卫。

　　赏析：

　　“身向云山那畔行”，起句点明此行之目的地，很容易联想起同是纳兰的“山一程，水一程，身向榆关那畔行”。“北风吹断马嘶声。”“北风”言明时节为秋，亦称“秋声”。唐苏颋《汾上惊秋》有：“北风吹白云，万里渡河汾。心绪逢摇落，秋声不可闻”。边地北风，从来都音声肃杀，听了这肃杀之声，只会使瑟愁绪纷乱，心情悲伤。而纳兰在此处云“北风吹断马嘶声”。听闻如此强劲，如此凛冽的北风，作者心境若何，可想而知。难怪他会感慨“深秋远塞若为情”。

　　下片。“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”以简古疏墨之笔勾勒了一幅充满萧索之气的战地风光侧面。晚烟一抹，袅然升起，飘荡于天际，营垒荒凉而萧瑟；时至黄昏，落日半斜，没于旗杆，而关城依旧。词中的寥廓的意境不禁让瑟想起王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”以及范仲淹的“千嶂里，长烟落日孤城闭”。故而张草纫在《纳兰词笺注》前言中言，纳兰的边塞词“写得精劲深雄，可以说是填补了词作品上的一个空白点”。然而*心而论，无论是“一抹晚烟荒戍垒，半竿斜日旧关城”、“万帐穹庐瑟醉，星影要摇欲坠”，还是“山一程、水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯”，纳兰都不过是边塞所见所历的白描，作者本身并没有倾注深刻的生命体验，这类作品的张力无法与范仲淹“塞下秋来风景异”同日而语。不过，纳兰的边塞词当中那种漂泊的诗意的自我放逐感的确是其独擅。比如该篇的结尾“古今幽恨几时*”，极写出塞远行的清苦和古今幽恨，既不同于遣戍关外的流瑟凄楚哀苦的**，又不是卫边士卒万里怀乡之浩叹，而是纳兰对浩渺的宇宙，纷繁的瑟生以及无常的世事的独特感悟，虽可能囿于一己，然而其情不胜真诚，其感不胜拳挚。

　　历史原因与环境原因以及词瑟自身的性格交织在一起，天时、地利、瑟和，造就了这一曲边塞苍歌。全词除结句外，均以写景为主，景中含情，纳兰的一草一木皆有灵性：虽然作者一直未曾直接抒发要表达的情感，但瑟们从字里行间揣摩出作者的感受。“吹断”二字写尽了北国秋冬之险恶，“若为情”的发问中带出了作者对到任的迷茫与不安。环境险恶，前途未卜，纳兰胸中风起云涌：怀古之心，恋乡之情，忧虑之思，纷纷扰扰难以*静。此时边关的云烟、堡垒、落日均染上了情绪的色彩。整个边关不再是唐瑟笔下的雄浑、苍凉、悲壮，取而代之的是满目萧瑟的冷清与破败。

　　宋代：苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　浣溪沙

　　宋代：张炎

　　半面妆凝镜里春。同心带舞掌中身。因沾弱水褪精神。

　　冷艳喜寻梅共笑，枯香羞与佩同纫。湘皋犹有未归人。

　　南歌子

　　宋代：程垓

　　荷盖倾新绿，榴巾蹙旧红。水亭烟榭晚凉中。又是一钩新月、静方栊。

　　丝藕清如雪，橱纱薄似空。好维今夜与谁同。唤取玉人来共、一帘风。

　　隔浦莲

　　宋代：杨无咎

　　墙头低荫翠幄。格磔鸣乌鹊。好梦惊回处，余酲推枕犹觉。新晴人意乐。云容薄。丽日明池阁。卷帘D440。

　　披衣散策，闲庭吟绕红药。残英几许，尚可一供春酌。天气今宵怕又恶。凭托。东风且慢吹落。

　　原文

　　波面铜花冷不收。玉人垂钓理纤钩。月明池阁夜来秋。

　　江燕话归成晓别，水花红减似春休。西风梧井叶先愁。

　　译文

　　水波清澈的西湖像一面菱花铜镜，好像谁将它丢在冷夜里不来收拔，哪位美人理出钓竿，将一弯纤细的月钩垂钓在湖中，月色澄明映池阁，夜来池阁秋风冷。

　　当年像双燕呢喃话归，清晨时劳燕分飞，各自西东，仿佛随着春意终结，水面上莲荷凋谢了艳红。瑟瑟西风吹过天井的梧桐，最感到悲愁的叶子先自飘零。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展6）

——晏殊《浣溪沙》原文及赏析 (菁华3篇)

　　huàn xī shā

　　浣溪沙

　　yī xiàng nián guāng yǒu xiàn shēn ， děng xián lí bié yì xiāo hún 。jiǔ yán gē xí mò cí pín 。

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌*莫辞频。

　　mǎn mù shān hé kōng niàn yuǎn ， luò huā fēng yǔ gēng shāng chūn 。bù rú lián qǔ yǎn qián rén 。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

　　古诗翻译

　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。

　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友;就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的人。

　　古诗赏析

　　《浣溪沙·一向年光有限身》是北宋词人晏殊所作。这是一首伤别之作，叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的及时行乐的思想，反映出词人的无奈与洒脱。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远;“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。全词一改词人的闲雅之风，取景阔大，笔力雄厚，深沉而温婉，别具一格。

　　【原文】

　　浣溪沙

　　宋·晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

　　【翻译】

　　听一曲以新词谱成的歌，饮一杯酒。去年这时节的天气、旧亭台依然存在。但眼前的夕阳西下了，不知何时会再回来。

　　无可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾见过的燕子，如今又飞回到旧巢来了。（自己不禁）在小花园中落花遍地的小径上惆怅地徘徊起来。

　　【作者】

　　晏殊（991－1055），字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同*章事兼枢密使，范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。有《珠玉词》。

　　【赏析】

　　古代高级士大夫的优雅的生活情趣跟现代人的生活相隔很远，要十分真切地理解它恐怕是很困难的。不过，在古诗词中我们对此尚能有所感受，虽然不必视之为效仿的对象，却可以从中体味到一种特殊的人生经验。晏殊的《浣溪沙》词便是一个恰好的例子。

　　晏殊的一生可以算是特别顺达。他自幼就是有名的神童，14岁中进士，在仕途上不断升迁，历任要职，53岁时官居宰相（枢密使加同中书门下*章事）。晏殊不是一个进取心很强的人，而北宋前期政局也较为*稳，于是他就成为一位典型的“太*宰相”。虽然在政治上没有什么突出的建树，但在选贤任能方面很受人称道，范仲淹、韩琦、富弼、欧阳修、宋祁等名臣均曾受到他的赏识。同时晏殊又是一位渊博的学者和富于才华的词人，他的府第一度成为高雅之士汇聚的文艺沙龙。对古代读书人来说，这样的人生经历应该说是可以感到满足了吧。

　　由于这种特殊的经历和温文尔雅的个性，晏殊的诗词形成一种明显的风格，就是在清淡雅致的面貌下蕴涵着富丽之气，温润圆融，雍容华贵。据记载，晏殊曾经讥刺有些人喜欢堆砌金玉锦绣字面以夸耀富贵，说那其实是“乞儿相”。他觉得自己所写的像“楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞”之类，才真正是富贵气象（吴处厚《青箱杂记》）。这里面的道理是可以体会的。

　　《浣溪沙》词描写的就是那种高级士大夫的日常生活情形。“一曲新词酒一杯”，是说在家中宴饮，听歌女演唱。宋代高级士大夫家中多蓄养歌伎以供娱乐，晏殊也不例外。与常人不同之处，是他喜欢让歌女唱他自己写作的歌词，自我欣赏。“去年天气旧亭台”，说这个春暮时分，天气与去年相似，园中楼台亭阁，也是往年景象。生活是如此安闲*静，似乎一切都没有变化。――然而，真的一切都没有变化吗？“夕阳西下几时回？”又是一日将尽，太阳在黄昏中落下，尽管明天它还会从东方升起，但那不再是今天的太阳。时光不断流逝，生命也随着不断流逝。

　　你如果明白“夕阳西下几时回”是一个什么样的提问，也许会突然想起曹操《短歌行》中的名句：“对酒当歌，人生几何？”晏殊要说的正是这样一个古老的话题，只是曹操的诗句短促有力，所表达的情绪慷慨激昂，而晏殊的词却写得委婉而*静，他不愿意显示出激动和不安的心情。在这里“去年天气旧亭台”一句意味深长，它并不像有些人解释的那样是对往昔的缅怀，而是借不变的景象写出世界永不停息的变化，以永恒的尺度量出人生的有限。你想，一切犹如往日，可是往日到哪里去了？

　　转入下阕，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，是晏殊深感自得而千古传诵的名句。其美妙之处可以从好几个层次来解析：从对偶技巧来说，两个单句本身都是浅显而接*口语的，并无特别雕琢之处，而形成对仗却工整而精巧；从所表现的内涵来说，它既写出了眼前的实景，又蕴含了耐人寻味的哲理。花总是要落去，时光的流逝无从阻止，生命必然走向衰残，这是无可奈何的；但尽管美景不再，“繁华有憔悴”，也并不意味着这之后只剩下虚空和荒芜，燕子依旧翩翩归来，呢喃作语，给人以另一番欣慰。理性的作用使词人不致一味沉溺在人世无常的空幻感中，而是同时也看到万物常新，为之欣然有喜。这种兼天然与工丽、写实与暗喻于一体的对句，最能显示汉语的魅力，十分难能可贵。

　　终了，“小园香径独徘徊”，这是一个没有结束的动作，它把词人爱惜岁华、流连光景的情愫以缓慢的节奏延展开来，形成悠长的余韵。

　　在这首词中，没有描述任何特殊的事件，也没有抒发任何令人激动的情感，它表现的是日常生活中的“闲愁”。这种“闲愁”和强烈的哀愁不同，它不是由实在的原因所引发，无关生理的痛苦，也不牵连重大的现实利害关系，而只是一种无端而来的惆怅的伤感，带着轻柔而缥缈的气质。但它往往升起于心灵的深处，和生命的根本缺憾相关联，所以它又具有很强的感染力。古典诗词中的“闲愁”常常是很优美的，因为它在述说生命的缺憾时，更多地关注着世界的美好，令人对他们在世间所得到的有限时光有更多的`怜惜。

　　当然，“闲愁”也是优越的生活境遇和敏感的心灵的产物。性情粗莽的人只有大喜大悲，不能从美丽的事物中品味人生的忧郁，而忧念饥寒的人首先要解脱现实的愁苦，哪里“闲”得起来？

　　【晏殊的其他作品】

　　玉描喜

　　绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。

　　楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。

　　无情不似多情苦，一寸还成千了亍缕。

　　天压地角有时穷，只有相思无尽处。

　　清*乐

　　红蔓小字，说尽*生意。

　　鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

　　斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。

　　人面不知何处?绿波依旧东藏。

　　踏莎行

　　碧海无波，瑶台有路，思量便合双飞去。

　　当时轻别意中人，山长水远知何处处？

　　绮*凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁附?

　　高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　采桑子

　　红英一树春来早，独占菁时。

　　我有心期。把酒攀条惜绛蕤。

　　无端一夜狂风雨，暗落繁枝。

浣溪沙·楼倚春江百尺原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展7）

——《浣溪沙》原文及翻译赏析通用五篇

　　减字浣溪沙·楼角初销一缕霞

　　楼角初销一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。玉人和月摘梅花。

　　笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。东风寒似夜来些。

　　翻译

　　楼角上刚消散一抹晚霞，淡黄色柳枝上暗栖着乌鸦，美人正乘着明月采摘梅花。

　　她笑捻着梅花回到闺房，又放下帘幕遮护窗纱，夜风劲吹寒意有些增加。

　　注释

　　暗栖鸦：乌鸦暗栖于嫩黄的杨柳之中。“玉人”：像美玉一样漂亮标致的人，既可指男子，又可喻女性。

　　和月：趁着皎洁的月色。

　　捻：摘取。

　　粉香：代指梅花。

　　夜来：昨天。

　　注释

　　洞户：室与室之间相通的门户。

　　些（suò）：句末语气词，是古代楚地的方言。

　　赏析

　　此词写一位纯静高洁、貌美如玉的年轻女子从傍晚到夜间的一些活动，充满了词人倾慕和爱恋的情感。

　　上片写户外，前两句专力写景。“楼角初销一缕霞”，首先出现在画上的是一座佳人居住的红楼，但词人并不描绘楼的全貌，而只勾勒出它的一角。时间是太阳落山的一瞬。起初，残阳斜射，楼角镕金，色彩极其艳丽；继而，阳光迅速消失，楼角变得暗淡，朦胧，以至被夜幕挂上了面纱。“淡黄杨柳暗栖鸦”，接着写红楼附*杨柳，这杨柳是“淡黄”色，说明抽叶不久，时间应是初春。在这嫩绿柳树的枝叶间，栖卧着归林的乌鸦，在“栖鸦”前加一“暗”字，既显此处人静，又显此时夜深，“栖鸦”与“淡黄杨柳”已经融为一体了。通过时间的推移，作者为读者描绘了一个幽静、朦胧的夜景，为下边人物的活动设置了一个适宜的环境。

　　“玉人和月摘梅花”，“玉人”，像美玉一样漂亮标致的人，既可指男子，又可喻女性。此词所写，应是一位年轻的姑娘。这如花似玉的佳人，披着银白似水的月光，采摘“疏影横斜”、“暗香浮动”的梅花，月、花、人三美相映，意境灵动，画面幽洁，令人拍案叫绝。

　　在上片景物描写中，还充分显示了色彩的多姿和变幻，红楼、金霞、淡黄杨柳，黑色乌鸦，银白月光，嫣红的梅花，织成了一幅斑烂绚丽的图画。人物在如此优美的环境中活动，犹如仙境一般。

　　下片写室内，“笑捻粉香归洞户”，写女子由院子回到了室内。年轻的佳人采罢梅花，她面含微笑，手指轻轻拈动花枝，迈动款款碎步，她要回房去了。“粉香”即指梅花，是以色彩和气味代指物体，这种借代手法，出自人们的体味和感触，很有点感情色彩。“洞户”，本是室与室之间相通的门户，这里作洞房用，即姑娘所居深邃的内室。这一句写得逼真细致，活灵活现，使人读之如见如闻。

　　“更垂帘幕护窗纱”，“更”即“又”，佳人入室之后，马上就把帘幕垂挂下来，用一“又”字，说明天天如此，已成生活定例。帘幕护住窗纱，严严实实，既遮挡风雨侵袭，又使人无缝窥伺，佳人很善于自我保护，在自己的小天地里，慎独高雅，孤芳不群。

　　“东风寒似夜来些”，“些”是宋、元时期语尾助词，读sā音。这句是说，虽然佳人刚刚放下帘幕，入夜不久，由于是初春季节，东风一吹，仍觉寒气浸浸，犹如深夜一般。不过佳人已“躲进小楼成一统”，自然便不“管他冬夏与春秋”了。

　　唐圭璋先生评这首词说：“此首全篇写景，无句不美。”从字面上看，此评固然精当，但词人写景的目的在于颂人，歌颂那位高洁美丽的少女，她超凡脱俗，一尘不染，独来独往，不受任何羁绊。贺铸的好友，另一著名词人张耒为《东山词》写的序中曾说贺词“幽洁如屈、宋”，有人认为这样评价过高，不过屈原那种美人香草的手法，他还是学来了，最为脍炙人口的《青玉案》，表面看虽是一首艳词，实则那位“凌波佳人”不仅有美艳绝伦的姿质，而且带着孤芳自赏，寂寞幽独的气息，从她身上曲折地表现了作者感伤身世、理想失落的悲观情绪。这首《减字浣溪沙》中的佳人，也不妨把她看成即是贺铸理想和愿望的象征，或者说就是词人的自况。

　　创作背景

　　北宋哲宗元祐三年（1088）秋，贺铸在和州（今安徽和县一带）任管界巡检（负责地方上训治甲兵，巡逻州邑，捕捉盗贼等的武官），时感怀思慕爱人，而作此词。

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：苏轼

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　译文

　　微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。

　　你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分*仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。

　　端午：民间节日，在旧历五月初五。

　　碧纨（wán）：绿色薄绸。

　　芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。

　　流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。

　　云鬟（huán）：女子的发髻。

　　赏析

　　这首词主要描写妇女欢度端午佳节的情景。上片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在词人左右的侍妾朝云的影子。

　　上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

　　五代：李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏通：阑)(何限恨一作：无限恨)

　　浣溪沙·往年宏辞御题有西山晴雪诗

　　日射云间五色芝，鸳鸯宫瓦碧参差。西山晴雪入新诗。焦土已经三月火，残花犹发万年枝。他年江令独来时。

　　注释

　　五色芝：即灵芝。

　　鸳鸯宫瓦：宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。

　　西山晴雪：作者自注，往年宏辞御题有西山晴雪诗。

　　三月火：指蒙古军队的烧杀劫掠。

　　江令：指南朝人江总，官至尚书令，世称江令。此作者以江令自喻。

　　注释

　　五色芝：即灵芝。能益精气、强筋骨，久食延寿，旧以为兆端之草。

　　鸳鸯宫瓦：宫瓦俯仰相次，故以鸳鸯名之。

　　西山晴雪：作者自注，往年宏辞御题有西山晴雪诗。

　　三月火：指蒙古军队的烧杀劫掠。《史记·项羽本纪》中载：项羽引兵屠咸阳，烧秦宫，火三月不灭。后世便以“三月火”为遭劫之典。

　　江令：指南朝人江总，官至尚书令，世称江令。不理政务，日与陈后主游宴后庭，颇有文名，陈亡入隋，此作者以江令自喻。

　　赏析

　　金亡之后，词人重游故都，触景生情，咏词寄怀。

　　上片追忆金朝往昔盛况。“日射云间”二句意谓昔日在阳光照耀下的皇宫生长着五色神芝，宫殿鸳鸯碧瓦，红墙参差，一片昌盛景象。“西山”句，回忆曾将“西山晴雪”写入新诗的旧事，借眼前之景写怀念旧君情。

　　下片转写现实。“焦土”二句，写蒙古军烧杀掠抢，社稷倾覆，故都化为焦土，而花枝树木不知人事之悲，依然年复一年自开自落，物是人非，愈感悲痛。最后以亡国入隋的江令自喻，自己已沦为异国臣民，在亡国后又独自重游故都，怎不令人感慨万千？

　　全篇采用今昔对比的手法，写世事变迁，寓黍离之悲，是血泪和流的国难实录，语极痛切，情极感人。

　　浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟

　　宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。

　　罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕，骨香腰细更沈檀。

　　翻译

　　晚唐女子宿醉初醒带着离别的愁绪慢慢整理环形发髻，轻如蝉翼的衣服让身子有一点点寒冷，慵懒地照着镜子涂口红穿翠衣。

　　装着蚕丝袜和装饰金莲花头饰，如雪肌肤在薄薄的纱衣下仿佛是玉石般润泽，在沉香与檀香的氛围下露出杨柳小纤腰婀娜的身姿。

　　注释

　　宿醉：隔夜犹存的余醉。

　　慢：胡乱，随便。

　　髻鬟：环形发髻。古代中国妇女发式。

　　六铢衣：中国古代计量以二十四铢为一两，六铢极言其轻。也指仙人之衣。

　　青鸾：青鸟。古代创说中能帮人传递信息的仙鸟。这里指青铜鸾镜。

　　菡萏：指莲花。

　　玉琅玕：玉石。

　　沈檀：沉香与檀香。“沈”通“沉”。

　　赏析

赏析,翻译