《孤雁》赏析3篇

《孤雁》赏析1

　　《孤雁 》

　　孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

　　谁怜一片影，相失万重云？

　　望尽似犹见，哀多如更闻。

　　野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

　　译文翻译

　　一只离群孤雁，不想饮水，不肯进食，只是低飞哀叫，思念追寻它的同伴。

　　雁群消失在云海之间，谁来怜惜着天际孤雁?

　　放眼望尽天涯，好像看到同伴身影；哀鸣响震山谷，好像听到同伴的声音。

　　野鸦不解孤雁心情，只顾自己鸣噪不停。

　　注释解释

　　①饮啄：鸟类饮水啄食。

　　②万重云：指天高路远，云海弥漫。

　　③望尽：望尽天际。

　　④意绪：心绪，念头。

　　⑤鸣噪：野鸦啼叫。自：自己。一作“亦”。

　　创作背景

　　《孤雁》 这首咏物诗作于大历初年杜甫旅居夔州期间。由于四川政局混乱，杜甫带着家人离开成都，乘船沿长江 出川，滞留夔州。诗人晚年多病，故交零落，处境艰难，心中充满失意之感和哀伤之情。

　　诗文赏析

　　首联“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”唤出“孤雁”，“不饮啄”。写得孤雁有品骨。孤雁非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的“孤雁”。“不饮啄”体现出孤雁的执着，不达目的绝不放弃的决心。寄寓诗人当时渴望与亲人朋友团聚的心情。

　　颔联“谁怜一片影，相失万重云？”境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。“一片”、“万重”对比，构成极大的反差，极言其“孤”。“谁怜”二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。这一联以“谁怜”二字设问诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

　　颈联“望尽似犹见，哀多如更闻。”联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性。“似”、“如”二字表现了未见而似见，未闻而犹闻的幻觉。颈联通过对孤雁飞着叫着寻找同伴的描写，将孤雁的渴望、煎熬表现得淋漓尽致。它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃。它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响。所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。从中体现出诗人流离失所，生活困苦，又没有亲人和朋友可以依靠的状态。“犹”和“更”道出了诗人心中的沉重的悲哀与伤痛。

　　尾联“野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。”用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦，尾联进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的坚持不懈。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。

　　这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以“立体感”。

　　全诗以孤雁象征自己。诗写的是孤雁，无一字涉及诗人自己。但通过这只不饮不啄、穿飞哀鸣、思寻伙伴的失群的孤雁间接暗示了诗人在战乱中只身颠沛流离、怀念亲朋的情怀。

《孤雁》赏析2

　　【诗句】几行归塞尽，念尔独何之。暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

　　【出处】唐.崔涂《孤雁》

　　【意思】一行行大雁向塞北飞去，为什么只留下你自己? 暮雨苍茫之中，孤雁呼叫失群的伙伴欲向寒塘投宿，而几度迟徊。通过对孤雁的描写，寄托了客子的孤独心情。

　　【提示】潇潇暮雨中，失群的孤雁呼寻伙伴而没有回应; 见到寒塘中自身的影子，误以为是征途中的旅伴，正要盘旋 而下，竟发现是幻影，故而又迟疑不前了。诗句以孤雁自 喻，寄寓着浓重的凄凉、孤寂之感，“迟”字下得尤妙。

　　【全诗】

　　《孤雁》

　　[唐].崔涂.

　　几行归塞尽，念尔独何之。

　　暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

　　渚云低暗度，关月冷相随。

　　未必逢矰缴，孤飞自可疑。

　　【注释】

　　①二句意谓几行雁群已全部回到塞上，你想独自飞往何处?尔：你，指孤雁。之：往。②二句意谓在暮雨中惊呼同伴感到自己已失群，见到寒塘想下去栖息却又迟疑不敢下。③二句写孤雁行程，意谓暗暗飞度渚上很低的浮云，只有冷月相随着飞度关山。渚(zhu)：水中小洲。④二句意谓虽然未必遭到短箭的伤害，但孤单飞行总是可疑惧的。矰(zeng)：射鸟的短箭。缴(zhuo)：系在箭上的生丝绳。

　　【鉴赏】

　　这首诗吟咏孤雁，寄托了诗人自己飘泊异乡、孤凄忧虑的羁旅之情。

　　诗歌的首联叙写孤雁的北飞以及诗人的关注之情。“独”字写出这只孤雁的形单影只，而“何之”则流露出这只孤雁前程的茫远。“归塞”一词表明此时正是春天时刻。首联即扣题，突出的是一个孤字。

　　颔颈两联着重刻画了孤雁在失群后的凄凉，孤雁的离群本已凄切哀人，那一路上寻呼伙伴的哀哀鸣叫声，更让人不忍卒听，此刻恰又是薄暮时分，偏偏又遇上风雨的侵凌，这真是命途多舛，祸不单行。诗人通过“暮雨”、“寒塘”的描写，给这只孤雁营造了一个凄苦的背景，而那凄厉的啼叫声，更给这个画面增添了一层悲伤的气氛。而“欲下迟”则是这一联中的点睛之笔，是缘情体物的佳句。在第三联，诗人进而想象这只孤雁接下去飞行的艰难凄苦。洲渚上空云暗天低，孤雁只身飞行，伴随它的只有边关一弯时隐时现的冷月，“渚云低”与“关月冷”的描写，使得雁之形单影只的羁愁旅苦到了无以复加的地步。

　　诗的最后两句，抒写诗人的心境，望着这只可怜的孤雁，诗人心中只有默默的祈盼，这一程飞去，也许未必会遇上猎人的飞箭，但是独飞的孤雁自己心中总难免疑虑惊悸丛生。全诗形象传神地写出了孤雁的“孤”和种种特征，还通过移情、拟人、暗示等手法，表现了诗人自己孤寂忧愁的羁旅情怀。

　　【鉴赏】

　　题名 《孤雁》，一个“孤”字，全诗神韵、意境凝聚天成。

　　首联绘出孤雁之 “离群” 背景。可以想象，诗人伫立驿楼，纵目远望，但见几行归雁，奋翅北飞，渐渐地，雁行消失，只留下孤雁一只，低空盘旋。诗人不禁发问，你将飞到哪儿去呢?借孤雁以泄离愁。

　　颔联两句堪称全诗特写镜头，集中刻画那只失群之孤雁。暮雨潇潇，一只失群孤雁盘旋空中，呼寻伙伴，声音极为凄凉。鸟瞰雨幕笼罩下的池塘，因影单心怯，故欲下而终不敢下。孤踪自怯、迟疑畏惧之神态，跃然纸上。而这又正是诗人客愁他乡、孤寂无依的自画像，如庄子之以身化蝶，入情入理。

　　颈联两句写孤雁穿云随月，振翅奋飞，然而仍是孤影无伴，凄凉寂寞。乌云翻墨，直压小洲，气氛恐怖，孤雁独飞其中，该是多么令人揪心啊! 遥想前程，惟一弯冷月相随。句中 “低”、“冷” 二字尤应细品，月冷云低衬托雁之形单影孤，突出其行程艰难，亦流露出诗人前程渺茫之伤感。

　　尾联抒发诗人对孤雁也是对自己的良好愿望和矛盾心情。孤飞虽不一定丧生，但失群毕竟可以疑惧。语气上看无疑是宽慰之词，但担心之情更为强烈。末句“孤飞自可疑”点题，孤雁心有余悸，怕逢箭矢。诗人飘泊宦游他乡，孤凄忧虑之情毕现。

　　全诗紧扣一 “孤” 字次第展开，字字珠玑，而无一处闲笔。读完全诗，仍觉余味无穷。虽基调失之哀怨低沉，但仍不失为一首抒写晚唐哀音的时代佳作。

　　【集评】 元·方回：“老杜云：‘谁怜一片影，相失万重云。’此云：‘暮雨相呼疾，寒塘欲下迟。’亦有味，而不及老杜之万钧力也。为江湖孤客者，当以此尾句观之。”(《瀛奎律髓》卷二十七)

　　【作者小传】

　　崔涂，生卒年不详。字礼山，睦州桐庐(今属浙江)人。光启四年(888)登进士第。一生羁旅各地，游历巴蜀、吴楚、河南、秦陇等地。事迹散见《新唐书·艺文志四》、《唐诗纪事》卷六一、《唐才子传》卷九。其诗多离愁羁怨之作，擅长律体，善于借景抒情，意味俱远。

《孤雁》赏析3

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　【注释】①张炎（1248-1319）南宋词人。字叔夏，号玉田，又号乐笑翁。祖籍凤翔成纪（今甘肃天水），寓居临安（今浙江杭州）。前半生在贵族家庭中度过。宋亡以后，家道中落，贫难自给，曾北游燕赵谋官，失意南归，落拓而终。②长门：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。

　　1．孔行素《至正直记》载：张炎尝赋孤雁词，有云写不成书，只寄得、相思一点。人皆称之曰张孤雁。其中写不成书，只寄得、相思一点一句该怎么理解？（分）

　　2．这首词整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。（4分）

　　参考答案

　　1．该句是说雁群飞行能排成一字或人，而孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。

　　2．词作运用了托物言志的手法，表达了词人身世飘零之感与家国之痛。全词紧扣一孤字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　注释

　　⑴楚：泛指南方。

　　⑵恍（huǎng）然：失意貌。

　　②自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　⑶自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　⑷下寒塘：崔涂《孤雁》诗：暮雨相呼失，寒塘欲下迟。

　　⑸写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的一点，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　⑹因循：迟延。

　　⑺残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　⑻荏苒（rěn rǎn）：展转不断。

　　⑼谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　⑽锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书桓伊传》抚哀筝而歌怨诗。

　　⑾蓦地：忽然。

　　⑿玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　赏析：

　　《解连环孤雁》是宋末词人张炎在南宋灭亡后创作的的咏物词。此词描写了一只离群失侣的孤雁独自在江野彷徨的凄苦情景，抒发了作者自己羁旅漂泊的愁怨，委婉地流露出故人之思和亡国之痛。全词将咏物、抒怀、叙事紧密结合，构思巧妙，体物细腻，委婉缠绵，情意隽永。

　　这首词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。写不成书两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。下阕承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！全词多处用典，堪称咏雁佳句。

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。以困顿惆怅的情怀起笔 ，伴孤雁一起飞来。用孤雁写自身。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰 ，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。孤字 ，点出只雁离群万里。这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力 ，不胜忧愤，只好借物抒怀。以寄托一腔幽怨。

　　自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。顾影，表示有深自珍惜。在惊魂未定之际，目光所到之处，只是枯草*沙，一片寂寥。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。写不成书，古人常以雁为传书使者。群雁飞行，常成一字排开，但这只孤雁却只能单飞，所以说只寄得、相思一点。激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。

　　料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。残毡拥雪，用苏武武卧啮雪 ，与旃（毡）毛并咽之，数日不死事表达心声。

　　因离群万里，因而谁怜旅愁荏苒。荏苒表达迁延的意思。有谁怜念这与日俱增的孤独的旅愁呢？谩长门夜悄，锦筝弹怨。说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。这里提出长门灯暗的宫廷，谩字，极度渲染孤雁的哀怨。这里讲长门的夜哭，锦筝的清怨，表达作者的思旅的心绪。

　　想念远方伴侣 ，是不是犹宿芦花。也曾念春前，去程应转。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？怕字含意深微。 未羞他、双燕归来，画帘半卷。长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。

　　张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，一首咏孤雁的《解连环》更有代表性。张炎因此咏孤雁词人称张孤雁。在咏物的方法上，这首《解连环》最为出色。通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

《孤雁》赏析3篇扩展阅读

《孤雁》赏析3篇（扩展1）

——孤雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)

孤雁原文翻译及赏析1

　　孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

　　谁怜一片影，相失万重云？

　　望尽似犹见，哀多如更闻。

　　野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

　　译文

　　离群的孤雁既不饮水也不啄食，边飞边叫的声音里饱含对同群伙伴的思念。

　　雁群消失在云海之间，谁来怜惜着天际孤雁？

　　孤雁望断天涯，仿佛依稀看见伙伴们就在眼前；哀鸣不绝，好像愈发听到了同伴们的呼唤。

　　野鸦完全不解孤雁的念群之情，只顾自己鸣噪不停。

　　注释

　　饮啄：鸟类饮水啄食。

　　万重云：指天高路远，云海弥漫。

　　望尽：望尽天际。

　　意绪：心绪，念头。

　　鸣噪：野鸦啼叫。

　　自：自己。一作“亦”。

　　赏析

　　首联“孤雁不饮啄，飞鸣声念群”唤出“孤雁”，“不饮啄”。写得孤雁有品骨。孤雁非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的“孤雁”。“不饮啄”体现出孤雁的执着，不达目的绝不放弃的决心。寄寓诗人当时渴望与亲人朋友团聚的心情。

　　颔联“谁怜一片影，相失万重云？”境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。“一片”、“万重”对比，构成极大的反差，极言其“孤”。“谁怜”二字直抒胸臆，凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情。形象地写出了路远雁孤、同伴难寻的凄苦之情。这一联以“谁怜”二字设问诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。

　　颈联“望尽似犹见，哀多如更闻。”联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性。“似”、“如”二字表现了未见而似见，未闻而犹闻的幻觉。颈联通过对孤雁飞着叫着寻找同伴的描写，将孤雁的渴望、煎熬表现得淋漓尽致。它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃。它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响。所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。从中体现出诗人流离失所，生活困苦，又没有亲人和朋友可以依靠的状态。“犹”和“更”道出了诗人心中的沉重的悲哀与伤痛。

　　尾联“野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。”用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。用野鸦的无忧无虑、热闹非常来反衬孤雁的寂寞、愁苦，尾联进一步表现了孤雁渴望团聚的哀愁与奋力寻找的坚持不懈。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。

　　这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以“立体感”。

　　全诗以孤雁象征自己。诗写的是孤雁，无一字涉及诗人自己。但通过这只不饮不啄、穿飞哀鸣、思寻伙伴的失群的孤雁间接暗示了诗人在战乱中只身颠沛流离、怀念亲朋的情怀。

　　创作背景

　　《孤雁》这首咏物诗作于大历初年杜甫旅居夔州期间，具体创作时间不详。由于四川政局混乱，杜甫带着家人离开成都，乘船沿长江出川，滞留夔州。诗人晚年多病，故交零落，处境艰难，心中充满失意之感和哀伤之情。

　　杜甫

　　杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在*古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

孤雁原文翻译及赏析2

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　注释

　　楚：泛指南方。

　　恍（huǎng）然：失意貌。

　　自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　因循：迟延。

　　残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　荏苒（rěn rǎn）：形容愁苦连绵不绝。

　　谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　蓦地：忽然。

　　玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　赏析

　　《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而*常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅离群万里，恍然惊散”。离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水*天远。”在惊魂未定之际，目光所到之处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故人”殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现之一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。

　　孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个“怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的'“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　创作背景

　　1、自顾影欲下寒塘

　　出自：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　用意：顾影，孤栖自爱神态的写照。表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。用孤雁来象征自我形象，

　　2、残毡拥雪

　　历史人物：苏武

　　用意：用苏武故事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　3、长门

　　历史地名：西汉汉武帝刘彻皇后陈阿娇（汉文帝刘恒女儿馆陶公主的女儿—陈皇后）的寝宫。

　　出自：杜牧《孤雁》“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”。

　　用意：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　4、锦筝

　　出自：唐钱起《孤雁》：二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　用意：筝音抒怨

　　5、宿芦花

　　出自：陆游《闻新雁有感》：新雁南来片影孤，冷云深处宿菰芦。

　　用意：料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，挂念同伴，寓指身落寒塘之实境会有思念同伴的深情。

　　6、暮雨相呼

　　出处：崔涂《孤雁》：暮雨相呼失。

　　用意：想象孤雁的同伴在暮雨中声声呼唤，是词人张孤雁飘渺的幸福的设想。

　　张炎

　　张炎（1248年－1320年），字叔夏，号玉田，晚年号乐笑翁。祖籍陕西凤翔。六世祖张俊，宋朝著名将领。父张枢，“西湖吟社”重要成员，妙解音律，与著名词人周密相交。张炎是勋贵之后，前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后则家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云词》，存词302首。张炎另一重要的贡献在于创作了*最早的词论专著《词源》，总结整理了宋末雅词一派的主要艺术思想与成就，其中以“清空”，“骚雅”为主要主张。

孤雁原文翻译及赏析3

　　原文：

　　孤雁儿·世人作梅诗

　　世人作梅词，下笔便俗。

　　予试作一篇，乃知前言不妄耳。

　　藤床纸帐朝眠起。

　　说不尽、无佳思。

　　沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

　　笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

　　小风疏雨萧萧地。

　　又催下、千行泪。

　　吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。

　　一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

　　译文：

　　早晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和受寒的玉炉，陪伴我如水的情怀。吹吹玉笛，寄托了多少春情义的梅花的心都被惊破。

　　轻风中，疏雨萧萧的下着。此情景又催落我多少的泪啊。吹箫的人去了，玉楼空空荡荡的，寸断的肝肠知与谁同。折下一只梅，可叹天上人间，又有谁值得我寄赠！！

　　注释：

　　早晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和受寒的玉炉，陪伴我如水的情怀。吹吹玉笛，寄托了多少春情义的梅花的心都被惊破。

　　轻风中，疏雨萧萧的下着。此情景又催落我多少的泪啊。吹箫的人去了，玉楼空空荡荡的，寸断的肝肠知与谁同。折下一只梅，可叹天上人间，又有谁值得我寄赠！！

　　赏析：

　　“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”开门见山，倾诉寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：“照我藤床凉似水。”意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊“沉香断续玉炉寒”，使人想起词人《醉花阴》中的“瑞胸销金兽”。然而这一“寒”字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。

《孤雁》赏析3篇（扩展2）

——孤雁原文翻译及赏析实用5篇

　　孤雁原文翻译及赏析 1

　　解连环·孤雁 宋朝 张炎

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　《解连环·孤雁》译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　《解连环·孤雁》注释

　　楚：泛指南方。

　　恍（huǎng）然：失意貌。

　　自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　因循：迟延。

　　残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　荏苒（rěnrǎn）：形容愁苦连绵不绝。

　　谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　蓦地：忽然。

　　玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　《解连环·孤雁》赏析

　　《解连环·孤雁》是宋亡后来作，是一篇著名的咏物含。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首含可以透视出张炎含深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国来痛，漂泊来苦，凄婉动人。含咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅雁群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁来“孤”“小”，且为全含定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见雁群雁来“孤”；惟其“晚”，才更显雁群雁来“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而*常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅雁群万里，恍然惊散”。雁群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸来余感到“怅”然若失呢？仅一传神来“怅”字，写事更写情，它把“雁”前来可恋，“雁”时来痛苦，“雁”后来茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁来遭际，使人意识到了作者心绪来凄惨。南宋末种，国势垂危，生于此时的含人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既雁群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊来感，故只有另寻栖身来所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水*天远。”在惊魂未定来际，目光所到来处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，雁然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思来苦与家国来苦，已无从分辨。如果说，“恍然”雁散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，雁然荒寥更足以使来凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告来情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里来外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思来情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼来情（“故人”殆指沦于北人来手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”来愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然来笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现来一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽来，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《含源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会来中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎含的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到雁失的伴侣，该是何等的惊喜！因“雁群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴来绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途来劳顿和愁来绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出来曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后来“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁来“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”来笔，借陈皇后来事，将人、雁来“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国来思家破来愁无人可告亦无人怜来的一片愁怨来情。

　　孤雁来哀愁既无人可告，那么雁来凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘来实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴来实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来种春前“去程应转”。伙伴们春天到来来前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁来一往来深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“雁群”来“怅”而生“谁怜”来“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中来“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉雁后来情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然来间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然来间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个“怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝雁群来苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁来情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期来骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁来愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴来情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁来愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁来孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首含里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转来中包含着起伏跌宕，于空灵来中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，含人遣含炼意、体物抒情的'精湛造诣淋漓尽现。全含多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋含话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁来至，厚来至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎含善于咏物。从咏物含的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。含人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国来痛和身世来感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　《解连环·孤雁》典故

　　1.自顾影欲“寒塘

　　出自：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲“迟。”

　　用意：顾影，孤栖自爱神态的写照。表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想“未“、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。用孤雁来象征自我形象，

　　宫.残毡拥雪

　　历史人物：苏武

　　用意：用苏武故事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治“有气节的南宋人物。

　　3.长门

　　历史地名：西汉汉武帝刘彻皇后陈阿娇（汉文帝刘恒女儿馆陶公主的女儿-陈皇后）的寝宫。

　　出自：杜牧《孤雁》“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”。

　　用意：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　4.锦筝

　　出自：唐钱起《孤雁》：二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　用意：筝音抒怨

　　5.宿芦花

　　出自：陆游《闻新雁有感》：新雁南来片影孤，冷云深处宿菰芦。

　　用意：料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，挂念同伴，寓指身落寒塘之实境会有思念同伴的深情。

　　6.暮雨相呼

　　出处：崔涂《孤雁》：暮雨相呼失。

　　用意：想象孤雁的同伴在暮雨中声声呼唤，是词人张孤雁飘渺的幸福的设想。

　　孤雁原文翻译及赏析 2

　　解连环·孤雁 宋朝 张炎

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　《解连环·孤雁》译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　《解连环·孤雁》注释

　　楚：泛指南方。

　　恍（huǎng）然：失意貌。

　　自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　因循：迟延。

　　残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　荏苒（rěnrǎn）：形容愁苦连绵不绝。

　　谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　蓦地：忽然。

　　玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　《解连环·孤雁》赏析

　　《解连环·孤雁》是宋亡后来作，是一篇著名的咏物含。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首含可以透视出张炎含深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国来痛，漂泊来苦，凄婉动人。含咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅雁群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁来“孤”“小”，且为全含定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见雁群雁来“孤”；惟其“晚”，才更显雁群雁来“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而*常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅雁群万里，恍然惊散”。雁群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸来余感到“怅”然若失呢？仅一传神来“怅”字，写事更写情，它把“雁”前来可恋，“雁”时来痛苦，“雁”后来茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁来遭际，使人意识到了作者心绪来凄惨。南宋末种，国势垂危，生于此时的含人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既雁群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊来感，故只有另寻栖身来所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水*天远。”在惊魂未定来际，目光所到来处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，雁然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思来苦与家国来苦，已无从分辨。如果说，“恍然”雁散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，雁然荒寥更足以使来凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告来情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里来外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思来情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼来情（“故人”殆指沦于北人来手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”来愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然来笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现来一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽来，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《含源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会来中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎含的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到雁失的伴侣，该是何等的惊喜！因“雁群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的'意思。在形容时间光阴来绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途来劳顿和愁来绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出来曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后来“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁来“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”来笔，借陈皇后来事，将人、雁来“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国来思家破来愁无人可告亦无人怜来的一片愁怨来情。

　　孤雁来哀愁既无人可告，那么雁来凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘来实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴来实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来种春前“去程应转”。伙伴们春天到来来前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁来一往来深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“雁群”来“怅”而生“谁怜”来“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中来“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉雁后来情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然来间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然来间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个“怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝雁群来苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁来情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期来骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁来愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴来情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁来愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁来孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首含里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转来中包含着起伏跌宕，于空灵来中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，含人遣含炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全含多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋含话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁来至，厚来至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎含善于咏物。从咏物含的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。含人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国来痛和身世来感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　《解连环·孤雁》典故

　　1.自顾影欲“寒塘

　　出自：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲“迟。”

　　用意：顾影，孤栖自爱神态的写照。表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想“未“、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。用孤雁来象征自我形象，

　　宫.残毡拥雪

　　历史人物：苏武

　　用意：用苏武故事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治“有气节的南宋人物。

　　3.长门

　　历史地名：西汉汉武帝刘彻皇后陈阿娇（汉文帝刘恒女儿馆陶公主的女儿-陈皇后）的寝宫。

　　出自：杜牧《孤雁》“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”。

　　用意：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　4.锦筝

　　出自：唐钱起《孤雁》：二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　用意：筝音抒怨

　　5.宿芦花

　　出自：陆游《闻新雁有感》：新雁南来片影孤，冷云深处宿菰芦。

　　用意：料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，挂念同伴，寓指身落寒塘之实境会有思念同伴的深情。

　　6.暮雨相呼

　　出处：崔涂《孤雁》：暮雨相呼失。

　　用意：想象孤雁的同伴在暮雨中声声呼唤，是词人张孤雁飘渺的幸福的设想。

　　孤雁原文翻译及赏析 3

　　解连环·孤雁 宋朝 张炎

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　《解连环·孤雁》译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　《解连环·孤雁》注释

　　楚：泛指南方。

　　恍（huǎng）然：失意貌。

　　自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　因循：迟延。

　　残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　荏苒（rěnrǎn）：形容愁苦连绵不绝。

　　谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　蓦地：忽然。

　　玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　《解连环·孤雁》赏析

　　《解连环·孤雁》是宋亡后来作，是一篇著名的咏物含。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首含可以透视出张炎含深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的`家国来痛，漂泊来苦，凄婉动人。含咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅雁群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁来“孤”“小”，且为全含定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见雁群雁来“孤”；惟其“晚”，才更显雁群雁来“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而*常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅雁群万里，恍然惊散”。雁群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸来余感到“怅”然若失呢？仅一传神来“怅”字，写事更写情，它把“雁”前来可恋，“雁”时来痛苦，“雁”后来茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁来遭际，使人意识到了作者心绪来凄惨。南宋末种，国势垂危，生于此时的含人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既雁群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊来感，故只有另寻栖身来所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水*天远。”在惊魂未定来际，目光所到来处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，雁然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思来苦与家国来苦，已无从分辨。如果说，“恍然”雁散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，雁然荒寥更足以使来凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告来情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里来外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思来情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼来情（“故人”殆指沦于北人来手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”来愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然来笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现来一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽来，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《含源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会来中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎含的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到雁失的伴侣，该是何等的惊喜！因“雁群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴来绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途来劳顿和愁来绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出来曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后来“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁来“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”来笔，借陈皇后来事，将人、雁来“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国来思家破来愁无人可告亦无人怜来的一片愁怨来情。

　　孤雁来哀愁既无人可告，那么雁来凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘来实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴来实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来种春前“去程应转”。伙伴们春天到来来前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁来一往来深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“雁群”来“怅”而生“谁怜”来“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中来“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉雁后来情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然来间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然来间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个“怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝雁群来苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁来情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期来骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁来愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴来情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁来愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁来孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首含里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转来中包含着起伏跌宕，于空灵来中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，含人遣含炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全含多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋含话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁来至，厚来至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎含善于咏物。从咏物含的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。含人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国来痛和身世来感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　《解连环·孤雁》典故

　　1.自顾影欲“寒塘

　　出自：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲“迟。”

　　用意：顾影，孤栖自爱神态的写照。表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想“未“、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。用孤雁来象征自我形象，

　　宫.残毡拥雪

　　历史人物：苏武

　　用意：用苏武故事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治“有气节的南宋人物。

　　3.长门

　　历史地名：西汉汉武帝刘彻皇后陈阿娇（汉文帝刘恒女儿馆陶公主的女儿-陈皇后）的寝宫。

　　出自：杜牧《孤雁》“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”。

　　用意：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　4.锦筝

　　出自：唐钱起《孤雁》：二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　用意：筝音抒怨

　　5.宿芦花

　　出自：陆游《闻新雁有感》：新雁南来片影孤，冷云深处宿菰芦。

　　用意：料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，挂念同伴，寓指身落寒塘之实境会有思念同伴的深情。

　　6.暮雨相呼

　　出处：崔涂《孤雁》：暮雨相呼失。

　　用意：想象孤雁的同伴在暮雨中声声呼唤，是词人张孤雁飘渺的幸福的设想。

　　孤雁原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　孤雁儿·世人作梅诗

　　世人作梅词，下笔便俗。

　　予试作一篇，乃知前言不妄耳。

　　藤床纸帐朝眠起。

　　说不尽、无佳思。

　　沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

　　笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

　　小风疏雨萧萧地。

　　又催下、千行泪。

　　吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。

　　一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

　　译文：

　　早晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和受寒的玉炉，陪伴我如水的情怀。吹吹玉笛，寄托了多少春情义的梅花的心都被惊破。

　　轻风中，疏雨萧萧的下着。此情景又催落我多少的泪啊。吹箫的人去了，玉楼空空荡荡的，寸断的肝肠知与谁同。折下一只梅，可叹天上人间，又有谁值得我寄赠！！

　　注释：

　　早晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和受寒的玉炉，陪伴我如水的情怀。吹吹玉笛，寄托了多少春情义的梅花的心都被惊破。

　　轻风中，疏雨萧萧的下着。此情景又催落我多少的泪啊。吹箫的人去了，玉楼空空荡荡的，寸断的肝肠知与谁同。折下一只梅，可叹天上人间，又有谁值得我寄赠！！

　　赏析：

　　“藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。”开门见山，倾诉寡居之苦。藤床，乃今之藤躺椅。据明高濂《遵生八笺》记载，藤制，上有倚圈靠背，后有活动撑脚，便于调节高低。纸帐，亦名梅花纸帐。据宋林洪《山家清供》云，其上作大方形帐顶，四周用细白布制成帐罩，中置布单、楮衾、菊枕、蒲褥。宋人词作中，这种陈设大都表现凄凉慵怠情景。朱敦儒《念奴娇》云：“照我藤床凉似水。”意境相似，写一榻横陈，日高方起，心情孤寂无聊“沉香断续玉炉寒”，使人想起词人《醉花阴》中的“瑞胸销金兽”。然而这一“寒”字，更突出了环境的凄冷与心境之痛苦。此时室内唯有时断时续的香烟以及香烟灭了的玉炉相伴。“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。

　　孤雁原文翻译及赏析 5

　　楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水*天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

　　谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

　　译文

　　在空阔的楚江夜晚，我痛心突然被惊散后，自己已脱离雁群万里之远。顾影自怜，想到飞下寒塘，只见地面一片眼前草枯沙净，江水*阔伸向遥远天边。孤单一只的我无法排成字形，只能寄去相思情意的一点。还生怕这样徘徊迁延会耽误北地吞毡嚼雪的故人，传达他们眷念故园的心愿。

　　有谁会可怜我长途飞行的艰难？让我想起深夜孤居长门宫的皇后，锦筝弹着心中无限的幽怨。料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，他们是否正惦念我在春前，会转程从旧路飞回北边。我仿佛听到他们在暮雨中声声呼唤，只怕在边塞突然相见。这样当双燕归来后栖息于画帘半卷的房檐，我也不会羞惭。

　　注释

　　楚：泛指南方。

　　恍（huǎng）然：失意貌。

　　自顾影：对自己的孤独表示怜异之意。

　　自顾影：顾影自怜，对自己的孤单表示怜惜。

　　下寒塘：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　写不成书：雁飞行时行列整齐如字，孤雁而不成字，只像笔画中的“一点”，故云。这里还暗用了苏武雁足传书的故事。

　　因循：迟延。

　　残毡拥雪：用苏武事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　荏苒（rěn rǎn）：形容愁苦连绵不绝。

　　谩：漫，徒然的意思。长门：汉宫名，汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　锦筝：筝的美称。古筝有十二或十三弦，斜列如雁行，称雁筝，其声凄清哀怨，故又称哀筝。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　蓦地：忽然。

　　玉关：玉门关，这里泛指北方。

　　赏析

　　《解连环·孤雁》是宋亡后之作，是一篇著名的咏物词。它构思巧妙，体物较为细腻。在写其外相的同时，又寄寓了深微的含意。这首词可以透视出张炎词深厚的艺术功力。作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。词咏孤雁，实则借孤雁寄托作者宋亡后的伤感，也反映了宋遗民普遍生活体验及感触，具有典型意义。

　　上阕前三句写孤雁失群；接着写失群后的孤独。“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。”以困顿惆怅的情怀起笔，伴孤雁一起飞来。起句境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。楚江，指湖南地方。衡阳有回雁峰，又雁多经潇湘。潇湘、衡阳皆楚地。作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而*常的四个字，由视觉贯通了读者的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。“怅离群万里，恍然惊散”。离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。

　　这三句写出了孤雁之遭际，使人意识到了作者心绪之凄惨。南宋末年，国势垂危，生于此时的词人，对于时局自己深感无能为力，不胜忧愤，只好借物抒怀以寄托一腔幽怨。

　　既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照。顾影，表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。“正沙净草枯，水*天远。”在惊魂未定之际，目光所到之处，只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。来亦孤单，去也孤单，只好徘徊顾影，使人进一步体味它的孤独。

　　“写不成书”两句，是写雁群飞行，排成一字或人，孤雁单飞排不成字，故说写不成书信，只能成一点，带回一点相思。从而巧妙地表达出前朝对遗民的思念。古人常以雁为传书使者。“只寄得、相思一点”，激起人们多少相思之苦与家国之苦，已无从分辨。如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故人”殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。这正是“清空”特色的表现之一。

　　“料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。”这是为雁立传，可以看到作者思想轮廓。表面上是说孤雁误了寄书，和苏武托雁寄书的心事。“残毡拥雪”，用苏武“武卧啮雪，与旃（毡）毛并咽之，数日不死”事表达心声。

　　从对上阕简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。

　　下阕更以化实为虚的方式体现了张炎词的“清空”本色。换头承前，叹息北去的南宋宫室艰难险恶的处境。而孤雁只能在夜雨中哀鸣，若是能在玉门关重新见到离失的伴侣，该是何等的惊喜！因“离群万里”，因而“谁怜旅愁荏苒”。“荏苒”表达迁延的意思。在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“谩长门夜悄，锦筝弹怨。”说长门夜悄与锦筝弹怨。典出汉武帝陈皇后罢退长门宫故事。“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。“谩”字，极度渲染孤雁的哀怨。作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。

　　孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。”不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。伙伴们春天到来之前，应该回北方去了。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。

　　“暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见”。随即是个飘渺的幸福的设想。玉关春雨，北地黄昏，却是将怎样和旅伴们重见呢？“怕”字含意深微。孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，又由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，读者脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。它坚信，同伴们就在不远的前方。然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一个“怕”字，生动而逼真地刻划出雁经过长途跋涉，备尝离群之苦后幻想自己即将在“蓦然”间重见同伴时那种喜悦、激动而又有些不安、焦躁的复杂矛盾心理。

　　至此，孤雁之情已至深至切似乎无法再写，但作者意犹未尽，再次从虚处下笔，进一步替孤雁设想：“未羞他，双燕归来，画帘半卷。”长期的期待与渴望，一旦相见期*，反怕春期之骤至。虽能相见也无愧于寄身画栋珠帘双双紫燕了。从用意上看，此二句实承以上而来。即如上所述，孤雁之愁已至浓至厚，无法解脱，其望归思伴之情已至深至切，无以复加，但退一步说，即使雁之愿望无法实现，它也绝不愿像在春日融融中翩翩归来的'“双燕”（暗指归附元朝者）一样，寄人檐下，以博主人一笑，从而表现出雁之孤高自傲的情怀，使其形象得到了升华。而在这空灵蕴藉中，作者不愿事奉新朝的心迹也得到含蓄而委婉的表露。这在情感上，表现为异军突起；在格调上，则表现为某种程度的峭拔。

　　由于作者在这首词里没有刻意于静态的摹写，而着重从孤雁内心情感的发展变化上——由“怅”而“怨”，由“怨”而“呼”而“怕”，写出了动感，因此，在意脉和情感节奏上，于自然流转之中包含着起伏跌宕，于空灵之中见出流动，从而给人以和谐的美的享受。

　　通观全篇，状物言情极尽精巧而不着雕饰痕迹，词人遣词炼意、体物抒情的精湛造诣淋漓尽现。全词多处用典，堪称咏雁佳句。陈廷焯在《白雨斋词话》中曰：“玉田《高阳台》，凄凉幽怨，郁之至，厚之至，与碧山如出一手，乐笑翁集中亦不多见。”张炎词善于咏物。从咏物词的整个方法、风格和寄意来说，这首咏孤雁的《解连环》更有代表性。词人刻画孤雁的形象妙肖传神，在咏物的方法上，紧扣一“孤”字展开描写，烘托渲染，以物喻人，将咏物与抒情合而为一，通过对孤雁的描绘，把家国之痛和身世之感尽蕴含在对孤雁这一形象的描绘中。

　　创作背景

　　1、自顾影欲下寒塘

　　出自：崔涂《孤雁》诗：“暮雨相呼失，寒塘欲下迟。”

　　用意：顾影，孤栖自爱神态的写照。表示有深自珍惜。特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。用孤雁来象征自我形象，

　　2、残毡拥雪

　　历史人物：苏武

　　用意：用苏武故事。苏武被匈奴强留，毡毛合雪而吞食，幸免于死。这里喻指困于元统治下有气节的南宋人物。

　　3、长门

　　历史地名：西汉汉武帝刘彻皇后陈阿娇（汉文帝刘恒女儿馆陶公主的女儿—陈皇后）的寝宫。

　　出自：杜牧《孤雁》“仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来”。

　　用意：汉武帝时，陈皇后被打入长门冷宫。这里用长门宫的寂寞冷落来形容孤雁的凄凉哀怨。

　　4、锦筝

　　出自：唐钱起《孤雁》：二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。《晋书·桓伊传》“抚哀筝而歌怨诗”。

　　用意：筝音抒怨

　　5、宿芦花

　　出自：陆游《闻新雁有感》：新雁南来片影孤，冷云深处宿菰芦。

　　用意：料想自己的伴侣还栖宿在芦花中，挂念同伴，寓指身落寒塘之实境会有思念同伴的深情。

　　6、暮雨相呼

　　出处：崔涂《孤雁》：暮雨相呼失。

　　用意：想象孤雁的同伴在暮雨中声声呼唤，是词人张孤雁飘渺的幸福的设想。

　　张炎

　　张炎（1248年－1320年），字叔夏，号玉田，晚年号乐笑翁。祖籍陕西凤翔。六世祖张俊，宋朝著名将领。父张枢，“西湖吟社”重要成员，妙解音律，与著名词人周密相交。张炎是勋贵之后，前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后则家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云词》，存词302首。张炎另一重要的贡献在于创作了中国最早的词论专著《词源》，总结整理了宋末雅词一派的主要艺术思想与成就，其中以“清空”，“骚雅”为主要主张。

《孤雁》赏析3篇（扩展3）

——《忆江南 》赏析3篇

　　忆江南·多少泪

　　五代 李煜

　　多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。

　　译文

　　我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。

　　注释

　　望江南：词牌名。《全唐诗》作“忆江南”，题注：一名“梦江南”，一名“江南好”，一名“梦江口”，一名“望江梅”，一名“归塞北”，一名“谢秋娘”，一名“春去也”。《花草粹编》中注云：“一名‘梦游仙’、‘梦江南’、‘江南好’。”

　　沾袖：（泪水）沾湿衣袖。颐（yí）：下巴。全句是说，泪水流在脸上擦断了，但又横挂在下巴上，形容眼泪纵横交流的状态。

　　心事：心中所思念或期望的事。将：拿。和泪说：一面流眼泪，一面述说。

　　凤笙：相传秦穆公时，萧史善吹箫，穆公女弄玉爱慕他，穆公便将弄玉许配给他。后弄玉学吹箫，其声清脆悦耳，引动了凤，夫妇遂驾凤飞去。汉应休：不要。向：朝着，在。泪时：伤心落泪之时。吹：吹奏。

　　肠断：形容极度悲伤痛苦。唐代白居易《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之句。更：愈发。

　　月明：月光明朗。唐白居易《崔十八新池》诗：“见底月明夜，无波风定时。”

　　赏析

　　李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。

　　“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。

　　全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。

　　创作背景

　　这首词作于宋开宝八年（975年）李煜亡国入宋之后，与《望江南·多少恨》当作于同时。李煜被曹雪芹称为“古之伤心人”，他降宋后，由凌驾万人之上的九五之尊沦落为任人**的阶下囚，经历了千古人生的大喜大悲。这首词就是为表达他对现实处境的无限凄凉之情而创作的。

　　忆江南

　　白居易

　　江南好，

　　风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，

　　春来江水绿如蓝。

　　能不忆江南。

　　[注释]

　　1.谙：熟悉。

　　2.红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

　　3.蓝：蓝草，一种植物，它的叶子可以用来制作青色的颜料。

　　[简析]

　　白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。

　　首句江南好，开门见山，实话实说。一个好字，饱含着诗人深情的赞叹。次句风景旧曾谙，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了好字，又点明了忆字。

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝两句，具体描写旧曾谙的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了江花江水两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是红胜火绿如蓝六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。

　　结尾能不忆江南一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。

　　忆江南·衔泥燕原文：

　　忆泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻唯有主人怜，堪羡好因缘。

　　诗词赏析：

　　这首词借物咏怀，表达了女主人公对美满爱情的追求。开头三句是引子，为后面的感慨作了铺垫。这是单起，下面是双承，由燕得主人的怜爱，而于羡慕之中流露出自伤之情，

　　不如双燕。这首词也可看作身世之感，蕴藉而有风致。

《孤雁》赏析3篇（扩展4）

——《登高》原文、赏析3篇

　　[唐]杜甫

　　风急天高猿啸哀1，渚清沙白鸟飞回2。

　　无边落木萧萧3下，不尽长江滚滚4来。

　　万里悲秋常作客5，百年多病独登台6。

　　艰难苦恨繁霜鬓7，潦倒新停浊酒8杯。

　　注释：

　　1、猿啸哀：巫峡多猿，鸣声甚哀，所谓“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。

　　2、渚：水中小洲。回：回旋。

　　3、落木：落叶。萧萧：风吹叶动之声。

　　4、滚滚：相继不绝，奔腾不息。

　　5、万里：远离故乡，指夔州距长安遥远，回京无望。常作客：长期漂泊在外。

　　6、百年：犹言一生。多病：杜甫患有疟疾、肺病、风痺、糖尿病、耳聋等多种疾病。独登台：时逢佳节，诸弟分散，好友先死，孤客夔州，举目无侣，故云。

　　7、艰难：一指个人生活多艰，一指国家世乱多难。苦恨：极恨。繁霜鬓：白发日多。

　　8、潦倒：犹衰颓，因多病故潦倒。新停：最*方停。时杜甫因病戒酒。浊酒：混浊的酒，指劣酒。

　　赏析：

　　诗前四句写登高所见，后四句写登高所感，情景交融，气象高浑，语言精练而富变化，对仗工整且复自然，极沉郁顿挫之致，是杜诗七律的代表作。首联起势警拔，犹如黄河之水天上来，一气贯注，层叠而下。“风急”二字最为紧要，以下猿哀、鸟回、落木萧萧、长江滚滚，皆从此生出。此联每句各包三景，上句风急、天高，下句渚清、沙白，皆从大处着笔，上句猿，下句鸟，则从小处陪衬，大小相形，格外醒目。颔联二句亦是从大处写秋景，犹如骏马走坂，奔腾无羁。落木萧萧，长江滚滚，连用两叠字，已气势非凡，而又冠以“无边”、“不尽”四字，则悲壮中更极阔大，遂使萧萧之声，滚滚之势，精神跃然而出。若不如此，则振不起下半首。前半写登高所见秋景，泼墨淋漓，雄浑悲壮，遂为下半悲秋张本。颈联两句即从天地风物之大环境，紧缩至孤身一人，但内涵却极深广。宋人罗大经说得好：“万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，齿暮也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》卷十一）此诗八句皆对，而又章法错综变化，前后紧相照应。尾联“艰难”应“作客”，霜鬓则又年老，何堪颠沛流离！“潦倒”应“多病”，止酒倍加寂寞，何以解忧消愁！妙在一结，大有登高极目、百感交集之慨，使人唏嘘感叹不能自已。明胡应麟盛赞此诗：“自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。”又说：“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。骤读之，首尾若未尝有对者，胸腹若无意于对者；细绎之，则锱铢钧两，毫发不差，而建瓴走坂之势，如百川东注于尾闾之窟。至用句用字，又皆古今人必不敢道，决不能道者，真旷代之作也。”（《诗薮·内编》卷五）

　　蜀中九日九日登高

　　朝代：唐代

　　作者：王勃

　　原文：

　　九月九日望乡台，他*他乡送客杯。

　　人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

　　翻译：

　　农历九月九日重阳节登高望故乡，身处他乡，设*送朋友离开，举杯之际，分外愁。心中已经厌倦了南方客居的各种愁苦，我想北归不得，鸿雁，你为何还要南来？

　　赏析：

　　因为本诗抒发了佳节思亲的感情，九日登高，遥望故乡，客中送客，愁思倍加，忽见一对鸿雁从北方飞来，不禁脱口而问，我想北归不得，你为何还要南来，形成强烈对比，把思乡的愁绪推到高峰。问得虽然无理，却烘托了感情的真挚，给人以强烈的感染。（要点：“抒发佳节思想他乡”、“那从”等，显得浅*亲切。手法上第三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦，独在南方思念亲人然而却不能北归，而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来”，与前一句形成强烈的对比，看似“无理之问”，却使诗人的思亲之情显得特别真切动人。）

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

　　【注解】：

　　１、渚：水中的小洲。

　　２、回：回旋。

　　３、百年：犹言一生。

　　４、潦倒：犹言困顿，衰颓。

　　５、新停：这时杜甫正因病戒酒。

　　【简析】：

　　这首诗是大历二年（７６７）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

　　古人有农历九月九日登高的*俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

　　诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一 ”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一 。”（《诗薮》）

《孤雁》赏析3篇（扩展5）

——《端午》古诗赏析3篇

　　《临江仙》

　　宋陈与义

　　高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。

　　榴花不似舞裙红。

　　无人知此意，歌罢满帘风。

　　万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。

　　酒杯深浅去年同。

　　试浇桥下水，今夕到湘中。

　　赏析

　　此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作，反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤必绪和壮阔，胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，自己却报国无志，深感流落天涯之苦。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”。

　　“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征。“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。

　　《五月五日》（宋·梅尧臣）

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　《端午》（唐·文秀）

　　节分端午自谁言，

　　万古传闻为屈原，

　　堪笑楚江空渺渺，

　　不能洗得直臣冤。

　　《和端午》（张耒）

　　竞渡深悲千载冤，

　　忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，

　　只留离骚在世间。

　　《已酉端午》（贝琼）

　　风雨端阳生晦冥，

　　汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，

　　无酒渊明亦独醒。

　　《端午》（唐·李隆基）

　　端午临中夏，时清日复长。

　　盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　　事古人留迹，年深缕积长。

　　当轩知槿茂，向水觉芦香。

　　亿兆同归寿，群公共保昌。

　　忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　　《竞渡诗》（唐·卢肇）

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　《乙卯重五诗》（南宋·陆游）

　　重五山村好，榴花忽已繁。

　　粽包分两髻，艾束著危冠。

　　旧俗方储药，羸躯亦点丹。

　　日斜吾事毕，一笑向杯盘。

　　《七律端午》（老舍）

　　端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳

　　相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂；

　　有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章

　　当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

　　《浣溪沙》（宋·苏轼）

　　轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

　　流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

　　小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　《端阳采撷》（许文通）

　　玉粽袭香千舸竞，艾叶黄酒可驱邪。

　　骑父稚子香囊佩，粉俏媳妇把景撷。

　　《端午六幺令·天中节》（宋·苏轼）

　　虎符缠臂，佳节又端午。

　　门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。

　　粽叶香飘十里，对酒携樽俎。

　　龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

　　感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？

　　朝夕新亭对泣，泪竭陵阳处。

　　汨罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。

　　《满江红·端阳前作》（不详）

　　千载悠悠，成*俗，天中端午。

　　逢佳节，粼粼波上，百舟争渡。

　　万户家中缠米粽，三闾庙外吟君赋。

　　祭圣贤，忠义荡乾坤，伤君去。

　　奸当道，谣言布；遭放逐，悲难诉。

　　叹家亡国破，汨罗归处。

　　志洁行廉争日月，辞微文约传千古。

　　子沉江，鹤驾泪淫淫，何其苦。

　　《菩萨蛮》（宋·陈与义）

　　包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。

　　樽俎泛菖蒲。年年五月初。

　　主人恩义重。对景承欢宠。

　　何日玩山家。葵蒿三四花。

　　《渔家傲》（宋·欧阳修）

　　五月榴花妖艳烘。

　　绿杨带雨垂垂重。

　　五色新丝缠角粽。

　　金盘送。

　　生绡画扇盘双凤。

《孤雁》赏析3篇（扩展6）

——《繁星春水》赏析3篇

　　《繁星·春水》的内容是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的。

　　诗集《繁星·春水》，为无标题的自由体小诗，以自然童真与母爱为主题，以对母爱与童真的歌颂、对自然的赞颂以及对人生的思考和感悟为主要内容，表达了她对母亲的情感、对孩子的喜爱、对自然的赞叹及对人生的理解，被著名作家茅盾称为繁星格与春水体。

　　第一，哲理性强是《繁星》和《春水》的一大艺术特点。《繁星》和《春水》中，有许多诗都是蕴含着深刻思想的哲理诗。然而这些深刻的思想往往都是和诗中描绘的具体形象以及诗人深沉的思绪揉合在一起的，因而仍然具备着诗的情绪，有着诗的美感。

　　第二，纤柔是冰心诗歌的另一个显著特色。冰心的诗，无处不表现出一种女性的纤柔。以她满蕴着温柔，带着忧愁的抒情风格，感情深沉浓烈地歌吟着纯真的爱，描绘着大自然的美；同时也以独特的方式表达了对某些社会丑恶现象的谴责。

　　第三，文字轻柔雅丽，韵律浑然天成，意境优美清新。《繁星》和《春水》中词句的运用，仿佛是信手拈来，处处透露着轻柔雅丽的风格。

　　总结：这两本诗集是冰心生活、感情、思想的自然酿造，在中外享有很高的声誉。

　　《繁星》之二：

　　青年人呵！

　　为着未来的回忆，

　　小心着意的描你现在图画。

　　[赏析]

　　这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学*，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。

　　《繁星》之九十八：

　　青年人！

　　相信自己罢！

　　只有你自己是真实的，

　　也只有你能创造自己。

　　[赏析]

　　这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。

　　《繁星》之一一零：

　　青年人啊！

　　你要和老年人比起来，

　　就知道你的烦闷，

　　是温柔的。

　　[赏析]

　　这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学*，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。

　　《春水》之三：

　　青年人！

　　你不能像风般飞扬，

　　便应当像山般静止，

　　浮云似的，

　　无力的生涯，

　　只做了诗人的资料呵！

　　[赏析]

　　这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！

　　《春水》之三十四：

　　青年人！

　　从白茫茫的地上，

　　找出同情来罢。

　　[赏析]

　　这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。言简意赅，情深意长。诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。说得多么好啊！可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。

　　《春水》之八十七：

　　青年人！

　　只是回顾么？

　　这世界是不住的前进呵。

　　[赏析]

　　什么是诗？艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗？艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！

　　《春水》之一三一：

　　青年人！

　　觉悟后的悲哀，

　　只深深的将自己葬了。

　　原也是微小的人类呵！

　　[赏析]

　　这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人！要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。这原本是微小的人类的致命弱点呵！

　　诗歌精短而警策，如醍醐灌顶，足以使那些昏聩的头颅猛醒。

　　《春水》之一七四：

　　青年人！

　　珍重的描写罢，

　　时间正翻着书页，

　　请你着笔！

　　[赏析]

　　这是一首极富哲理的劝勉诗。诗歌开篇用呼告手法，采用倒装句式，劝勉青年人勤奋努力地学*，去“珍重的描写”自己的人生诗篇。不要懈怠，不要蹉跎。然后，用一拟人兼比喻的修辞手法点明原因，催人上进；因为“时间正翻着书页，请你着笔”啊！诗歌与岳飞的“莫等闲，白了少年头，空悲切”有着异曲同工之妙。读到此，我们耳畔会油然响起古代那位哲人震聋发聩的警语：“逝者如斯夫，不舍昼夜”，从而扬鞭催马自奋蹄，勤勉地去抒写辉煌的人生

　　扩展知识：

　　《繁星春水》阅读练*

　　1．冰心原名谢婉莹，是著名的小说家；诗人；散文家；儿童文学家。

　　2．冰心于l923年发表的两部诗集是繁星、春水，创作上受到印度诗人泰戈尔的影响，其诗歌作品，在当时吸引了很多青年的模仿。

　　3．“五四”以后进行新诗创作取得较高成就的除冰心之外，还有郭沫若、徐志摩等， 他们的代表作分别有《凤凰涅槃》、《再别康桥》等。

　　4．冰心的诗有丰富而深刻的哲理，并恰当地运用对比，如：“言论的花开得愈大，行为的果子结得愈小”。

　　5．冰心早年艺术上，追求“满蕴着温柔，微带着忧愁”的境界，她的诗也具有这些特点。

《孤雁》赏析3篇（扩展7）

——《荷花》的赏析3篇

　　原文：

　　清晨，我到公园去玩，一进门就闻到一阵清香。我赶紧往荷花池边跑去。

　　荷花已经开了不少了。荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。白荷花在这些大圆盘之间冒出来。有的才展开两三片花瓣儿。有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄色的小莲蓬。有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。

　　这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的这一池荷花看做一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。

　　我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。一阵微风吹来，我就翩翩起舞，雪白的衣裳随风飘动。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。风过了，我停止舞蹈，静静地站在那儿。蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……

　　过了好一会儿，我才记起我不是荷花，我是在看荷花呢。

　　赏析：

　　这是人教版小学语文三年级下册课文，是一篇优美的散文。课文记述了作者到公园里看荷花的情景及感受，表现了作者对大自然的热爱与赞美。

　　课文是按看荷花的顺序来写的。全文共五个自然段。

　　第一段讲清早到公园去玩，一进门就闻到荷花的清香。这里的

　　“一……就……”说明荷花的香味传得很远。

　　第二、三自然段讲看荷花。课文先介绍了荷叶的样子。“挨挨挤挤”说明荷叶数量多，长势旺盛。“像一个个碧绿的大圆盘”这一比喻句十分形象地说明了荷叶的颜色、样子。接着介绍白荷花的千姿百态，用“有的……有的……有的……”一组排比句分别描绘了荷花刚开时、全开时、未开时的样子。可以想象得出来：满池的荷花各有各的姿态，该有多么迷人啊！“如果把眼前的这一池荷花看作一大幅活的画，那画家的本领可真了不起”这是作者看到荷花的感想。这句话有两层意思。第一层是作者对荷花的赞美，赞美了荷花千姿百态，并充满了生机；第二层是作者对大自然的赞美，因为只有大自然才能赋于各种植物以顽强的生命力，才能创造出如此美妙神奇的“一大幅活的画”。

　　第四自然段讲看荷花引起的想象。

　　想象是一种心理活动。作者为什么觉得“自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳站在阳光里”？因为面对这满池如诗如画的荷花，作者看得入了迷，如痴如醉，和眼前的景物融为了一体。因此，一阵风吹来，“我”仿佛与花共舞；风停了，“我”仿佛与虫共语。

　　这种想象不仅增强了文章的感染力，把学生带入到童话的意境之中，而且表现了作者对荷花的喜爱，对大自然的赞美之情。

　　第五自然段讲过了好一会儿，作者才想起是在看荷花。这说明作者被深深地陶醉了。

　　本文语言优美，词汇丰富，用词准确，值得我们认真体会。例如：

　　1.荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。

　　这句话把荷叶比作碧绿的大圆盘，突出了荷叶又绿又大又圆的特点。挨挨挤挤，一个紧靠着一个，说明荷叶密密层层，数量很多。这句话写出了荷叶旺盛的生命力。

　　2.白荷花在这些大圆盘之间冒出来。

　　这句话中的“冒”字用得好，荷花不是偷偷地钻出，也不是自然地长出，而是“冒”出，这不但与上句话中“荷叶挨挨挤挤”相呼应，而且说明了荷花顽强的生命力。

　　3.有的才展开两三片花瓣儿；有的花瓣儿全都展开了，露出嫩黄的小莲蓬；有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。

　　这是一组排比句，写出荷花刚开、全开、未开时的三种状态。这句话中用“两三瓣儿”“嫩黄色”“展开”“饱胀”等词语，写出了荷花花瓣的数量，花芯的颜色，以及花的样子，十分生动形象。

　　4.我忽然觉得自己仿佛就是一朵荷花，穿着雪白的衣裳，站在阳光里。

　　这句话中的“仿佛”是好像的意思，作者并没有真的变成荷花。为什么会有这种“自己仿佛就是一朵荷花”的感觉呢？是什么引起了作者的这种想象呢？因为作者鼻子闻到的是荷花的清香，眼前出现的满池的荷花，作者被陶醉了，看得入迷了，到了入情物化的程度了，所以感到“自己仿佛就是一朵荷花”，而眼前的荷花都是白色的，所以自己仿佛也“穿着雪白的衣裳”。

　　本课在写作方法上有两个特点：

　　第一，使用了比喻、排比的方法，前面已作分析，在此不赘述。 第二，恰当的地运用联想与想象，使文章更生动，更形象。假如配上音乐，定能让我们陶醉在作者所描绘的美妙情境之中。

　　《赠荷花》原文

　　世间花叶不相伦，

　　花入金盆叶作尘。

　　惟有绿荷红菡萏，

　　卷舒开合任天真。

　　此花此叶长相映，

　　翠减红衰愁**!

　　《赠荷花》赏析

　　诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，倍受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。

　　“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的.伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。

　　最后两句进一层写荷花的“天真”之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣;那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。同时,也实际表达了诗人自己寻觅政治依托的心声。

　　这首诗语言通俗浅*，寓意明显，表达直露，节奏明快，与李商隐很多诗歌的含蓄委婉不同，体现了他诗歌风格的多样性。

　　《赠荷花》作者简介

　　李商隐，晚唐著名诗人。擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格浓丽，尤其是一些爱情诗写得缠绵悱恻，为人传诵。但过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今沁阳与博爱县交界之处)。

　　州宅堂前荷花 范成大①

　　凌波②仙子静中芳，也带酣红学醉妆。

　　有意十分开晓露，无情一饷敛斜阳。

　　泥根玉雪元无染，风叶青葱亦自香。

　　想得石湖花正好，接天云锦画船凉。

　　【注】①范成大（1126～1193），苏州人，晚年退居家乡石湖。此诗为范成大外任地方官时所作。②凌波：水面之上。

　　8．本诗颔联描写精妙，试作具体分析。（6分）

　　9．同是写荷花，本诗与周敦颐的《爱莲说》相比，抒发的情感有何异同？请结合诗歌后两联作简要分析。（5分）

　　答案：

　　8．（6分）颔联运用拟人、对比的手法，写出了荷花晨昏各异的神态与风韵。（2分）“有意十分开晓露”准确写出清晨荷花带着晶莹的露珠尽情绽放的风姿（2分）“无情一饷敛斜阳”生动再现荷花在落日的余晖中敛起花瓣冷艳庄重的情态。（2分）

　　9．相同点：两诗都抒发了对荷花的喜爱与赞美之情；并且借花喻人，表达出坚守理想和情操、不与世俗同流合污的高洁志向。（3分）

　　不同点：本诗尾联，诗人由州宅堂前的荷花，想到自己家乡石湖的荷花以及往来穿梭的游船画舫，表达了诗人的思乡之情和归隐之心。（2分）

《孤雁》赏析3篇（扩展8）

——《行经华阴》赏析3篇

　　岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。

　　武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

　　河山北枕秦关险，驿路西连汉畤*。

　　借问路旁名利客，何如此处学长生。

　　作者：

　　崔颢（？－754）汴州（今河南开封）人。以《黄鹤楼》诗，颇令李白折服。开元十一年源少良下及进士第。天宝中，为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄，晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去。为哲匠敛手云。然行履稍劣，好蒱博，嗜酒。娶妻择美者，稍不惬，即弃之，凡易三四。初，李邕闻其才名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！”不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳。”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今传。

　　注释：

　　华阴：今陕西省华阴县。

　　三峰：指华山的芙蓉、玉女、明星三峰。

　　仙人掌：指华山仙人掌峰。汉武帝曾登此峰，筑巨灵祠。

　　秦关：指函谷关，故址在今河南省灵宝县。

　　赏析：

　　本诗写诗人面对华岳崔嵬、大道*展、三峰天成、气垫雄伟的景象，深感自的渺小，不由得动摇了追名逐利的愿望。这诗对仗工整，结构严谨，但似有雕凿的痕迹。

　　行经华阴

　　崔颢

　　岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。

　　武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

　　河山北枕秦关险，驿路西连汉畤*。

　　借问路旁名利客，何如此处学长生？

　　注：①岧峣：雄伟高峻。 ②咸京：古都咸阳，今陕西西安。

　　③太华三峰武帝祠仙人掌秦关汉畤等都是唐代京都附*的名胜与景物。

　　（1）全诗在描写安排上经历了怎样的变化？表现了华山怎样的特点？（4分）

　　（2）诗的尾联寄寓了诗人什么样的思想感情？（4分）

　　参考答案

　　（1）诗人在首、颔联由远而*，颈联又由*再次推向极远，由实景入虚景，层次分明地从各个方面刻画出了华山的高峻、神奇的形象。

　　（2）诗人劝名利客早离尘世，上华山去寻仙学道，以求长生不老。表面是规劝别人，实际上反映了诗人在瞻仰华山时所产生的归隐之情。

　　阅读练*二：

　　1.前三联都是写景，既有眼前景，也有想象中的景。请用四个四字短语概括诗人心目中的景象，并简要说明诗人写景的作用。（5分）

　　2.这首诗表现了诗人什么样的思想情感？依据尾联的意思简要分析。（6分）

　　3.古人论诗有眼前景与意中景之分，前者着眼于客观事物的撷取，后者则指诗人胸襟的外溢。本诗哪些描写是眼前景？哪些描写是意中景？找出意中景的诗句中的诗眼及其他精练的词句并加以赏析。

　　参考答案：

　　1. 景象：山河险壮，云蒸霞蔚，神奇瑰丽，自然美妙。

　　（或者：华山高峻，大河奔腾，鬼斧神工，叹为观止。山河壮丽，云蒸霞蔚，自然清新，气象万千） （2分，意思与诗意基本吻合即可）

　　写景作用：为尾联的议论张本（作铺垫），使诗人的人生态度从画面中自然浮出，有水到渠成之妙。（3分，意思基本正确即可）。

　　2. 表达了厌倦功名利禄、渴望回归自然的思想感情（2分）。京城咸阳是读书人求取功名利禄的热闹之地，通往咸京的路上名利客络绎不绝，诗人就是求名逐利中的一个（2分）。但看到华山神奇优美的自然景观，以及飘逸出尘的仙迹灵踪，诗人的感情发生了改变，于是以劝喻路人的方式，表明自己的人生态度与其在坎坷的仕途上奔波，不如到大自然中学长生之道 （2分）。

　　3、本诗的首联与颔联写的是眼前景，颈联写的是想象中的幻景，是眼前所无而意中所有的别一番景象，所以属于意中景。在颈联的上下两句中的诗眼分别是枕、连；但险、*两个字锤炼得也相当精练。上句中的枕字将黄河和华山人格化了，大有一种清高气自闲，偏枕秦关险之气概。下句中的一个连字，表面上看，是说驿路的西边连接着的是汉畤（zh），其实已将诗中所写到的武帝祠和仙人掌也连接到了一起，真可谓宫阙万间都化作了土，于是在次基础上，和盘托出本诗的主旨：借问路旁名利客，何如此处学长生？

　　【赏析】

　　此诗是崔颢前往古都咸阳求取功名途经华阴而作。前三联都是写景。诗人在华山脚下，众多景物不可能全都收入眼帘，如诗中所说的汉畤（从秦文公到汉高祖所建的神坛之类，共有五畤）远离华山，不可目击。所以，诗人既纵展目力，又驰骋想象，把眼前景和意中景结合起来，描绘了一幅硕大无朋、气势恢宏的壮丽画卷。华山高耸，俯视咸京；巨灵神所辟的三峰（著名的芙蓉峰、玉女峰、明星峰）如从天外飞来，鬼斧神工，非人间刀斧所能削成；。诗人经华阴时，正值雨过天晴，峰峦如洗，自然清新。武帝祠前云蒸霞蔚，烟云时聚时散；仙人掌上新晴如画，翠色怡人心目。五六两句是诗人胸臆中的一幅写意画。上句中的枕字把黄河、华山都人格化了，突出其宏大的气势；险字则语义双关，既慨叹山河之险壮，又暗喻仕途之险恶。下句的连字，有囊括全景之妙，把上文中的武帝祠、仙人掌等仙迹灵踪连缀起来，使之浑然一体，更显神奇瑰丽。至此，诗人完成了画面的描绘，所营造的意境具有辽阔的空间感和悠远的时间感，并且为尾联抒发感慨蓄积了足够的气势，奠定了坚实的基础。古都咸京，是文人求取功名的'热闹之地，通往咸京之路名利客络绎不绝。诗人就是众多名利客中的一个。但见到或想到这自然美妙、神奇瑰丽、气象万千、令人叹为观止的山河胜景和神灵古迹，诗人不免移性动情，感叹自己何苦费尽心力地在坎坷的仕途上奔波，于是以劝喻路人的方式，表明自己的人生态度与其如此辛劳，不如到大自然中学长生之道。这种思想感情，是在前六句所描绘的画面中自然浮出的，有水到渠成之妙。

　　附： 【翻译】

　　高峻的华山俯视古都咸阳城， 天外三峰不是人工所能削成。

　　巨灵神祠前的云雾时聚时散， 仙人掌上的阵雨刚过天放晴。

　　函谷关北枕黄河太华多险峻， 驿路西连的汉畴辽阔而旷*。

　　借问到咸京求功名的过路客， 怎比得就在此处学道求长生？

　　“武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。”这两句是说，诗人过华阴时，正值雨过天晴，*望武帝祠前烟云聚而将散；仰视仙人掌峰上，山形已显气象醒目，自然美妙。新晴新沐，景色迷人。用语贴切，对仗工整。

　　出自崔颢《行经华阴》

　　行经华阴

　　唐·崔颢

　　岧峣太华俯咸京，天外三峰削不成。

　　武帝祠前云欲散，仙人掌上雨初晴。

　　河山北枕秦关险，驿树西连汉畤*。

　　借问路傍名利客，无如此处学长生。

　　注

　　武帝祠：汉武帝登华山，观仙掌，曾诏建巨灵祠，以供祭祀，即为“武帝祠”。

　　仙人掌：《大清一统志》引《华岳志》说：“岳顶东峰曰仙掌，峰侧石上有痕，自下望之，宛然一掌，五指俱备，人呼为仙掌。”神话传说，河水被山所阻，河神巨灵双手擘其上，双足分其下，山中分而河水流通，巨灵手足痕迹尚存。

　　华阴：今陕西华阴市。

《孤雁》赏析3篇（扩展9）

——离骚赏析 (菁华3篇)

　　《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。首先，他有着突出的外部形象的特征。“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。”“长顑颔亦何伤。”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也能够一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描述。其次，他具有鲜明的思想性格。第一，他是一位提高的政治改革家，主张法治（“循绳墨而不颇”），主张举贤授能。第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用（“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”），反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利（陈辞一段可见）。第三，他追求真理，坚强不屈（“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”）。这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。

　　《离骚》的语言是相当美的。首先，很多运用了比喻象征的手法。如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻坚持修洁等。但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅仅使作品含蓄，长于韵味，并且从直觉上增加了作品的色彩美。自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。（有柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”）

　　再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一向在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。最终，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”；“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”；“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。

　　《楚辞》篇名。屈原的代表作。373句，2400多字，为*古代最长的政治抒情诗。王逸《楚辞章句》题作《离骚经》，宋代洪兴祖在《楚辞补注》中指出：“盖后世之士祖述其词，尊之为经耳。”也有人称之为《离骚赋》，或简称《骚》。自汉迄南北朝，《离骚》又常被举作屈原全部作品的总称。在文学史上，还常以“风”、“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。《离骚》中诗人用了许多比喻，无情地揭露了统治集团的丑恶，抨击了他们的奸邪、纵欲、贪婪、**。同时，他也塑造了坚持正义、追求真理、不避艰难、不怕迫害、热爱乡土和人民的人物形象。

　　《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的塑造，还是一些事物特征的描绘，诗人都很多采用夸张的浪漫主义表现手法。神话传说的充分运用，展开了多彩的幻想的翅膀，更加强了《离骚》的浪漫主义气韵。比、兴手法的运用，在《离骚》中是十分多见的，如他以香草比喻诗人品质的高洁，以男女关系比喻君臣关系，以驾车马比喻治理国家等。

　　《离骚》的形式来源于楚国人民的口头创作，诗人又将之加以改造，构成长篇，使之包含了丰富的资料。它的语言精炼，吸收了楚国的不少方言，造句颇有特色。《楚辞》收集战国时代楚国屈原、宋玉等人的诗歌，西汉刘向辑，东汉王逸作章句。这些诗歌运用楚地的诗歌形式、方言声韵，描述楚地风土人情，具有浓厚的地方色彩，故名“楚辞”。

　　《离骚》是屈原被贬后写出来的。本诗在*历史上有必须地位，所以诗人也称“骚人”。

　　《离骚》是屈原的代表作，是我国古代最长的一首抒情诗，共三百七十三句，二千四百九十字。这是一首浪漫主义杰作，在这首诗中，诗人的崇高梦想和火热的感情，迸发出了異常灿烂的光采。

　　《离骚》的命名，司马迁解释为犹离忧也，汉代班固在《离骚赞序》里也说：离，犹遭也。骚，忧也。明己遭忧作辞也。这是汉代人从文字本义所得出的解释。诗里叙述了诗人的所以遭忧和反复曲折地表达了他的忧心之深，所以在这首抒情诗里，包含不少叙事的成分。这首诗几乎能够看作诗人的自叙传，它曲折尽情地写出了诗人大半生的思想和行事。

　　这首诗可分为八个部分。第一部分叙述他的家世、出生和他自幼的抱负。第二部分写他在政治上的遭遇。第三部分写他遭受迫害以后的心境，表示他坚持梦想，至死不屈。第四部分写女媭劝他不必博謇好修，他就向传说中的古帝重华陈辞，正面地说出他的政治梦想。第五部分写他在心境抑郁，无可告愬之下，幻想上天入地，寻求了解他的人。第六部分写他的矛盾心境。他问灵氛和巫咸。冀求得到指引，灵氛劝他离开楚国，巫咸劝他留下来再作打算，但环顾楚国政治情形，却又使他失望。第七部分写他幻想离开楚国远游，但最终依恋不舍。第八部分是乱辞，表示要以死来殉他的梦想。

　　《离骚》表现了诗人眷念祖国和热爱人民的胸怀。屈原是一个伟大的爱国诗人，有着宏伟的抱负。他想刷新政治，挽救楚国的危亡：惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩并且还愿意奋身而起，作楚王的先驱：乘骐骥以驰骋兮，来，吾道夫先路！

　　他的目的不止在于挽救楚国的危亡，还想让楚国强大起来，从而实现*的统一。统一*，这是当时人民的愿望，也是有远见的人物的共同梦想。屈原在《离骚》里，时常提到尧、舜、禹、汤、周文王等，就是想让楚怀王以他们为榜样。当时的儒家是提出这些人物来加以梦想化，期望统治者要像这些梦想人物一样来统一*的。屈原这种思想是当时爱国思想的一种最高的表现，他不仅仅想使他的祖国成为强国，并且要让他的祖国来完成当时伟大的历史使命。

　　《离骚》还表现了诗人坚持梦想、憎恶黑暗、嫉恶如仇的的精神。诗人的梦想在楚国腐朽统治集团的阻力下不能实现，他愤怒地斥责了楚国统治集团。还这样描述了他自我的情操和耿介之志：

　　忽驰骛以追逐兮，非余心之所急。

　　老冉冉其将至兮，恐修名之不立。

　　朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

　　苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤！

　　擥木根以结兮。贯薜荔之落蕊。

　　矯菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。

　　謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。

　　虽不周于今之人兮，愿作彭咸之遗则。

　　诗人写自我早晨饮木兰花上坠下的露水，晚间食秋菊初开的。花朵。身上佩带着薜荔、菌桂，胡绳等香花编成的装饰，用来比喻自我的高洁。和那些统治集团人们的贪婪、嫉妒、驰骛、追逐相比，更衬托出了诗人对于那些丑恶灵魂的鄙视。之后诗人在斥责了统治集团的謠诼和偭规矩而改错后，又写他自我的绝不妥协：鸷鳥之不群兮，自前世而固然。

　　屈原作品里的思想光采正是这样表现的：他十分憎恨腐朽的统治集团，憎恨他们，是为了保护自我完美的思想。正因为这样，憎恨就愈深。他不只是对于腐朽的统治集团揭露和鞭挞，而在揭露和鞭挞时，还举出自我完美的梦想，这就更显出了被揭露者的丑恶，鞭挞也愈重。

　　这篇作品整个说来都具有强烈的浪漫主义色彩，在后半部里，这种色彩更浓烈。诗人在前面写他的生*经历、政治梦想以及对于黑暗政治的揭露等，多系实写。但其中采用了一些比兴手法，它和《诗经》中的起兴完全不一样，也不是单纯的比喻，它所用来比喻的形象中，包含了一种幽远的意境：

　　纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江蘺与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕攬洲之宿莽。

　　制芰荷以为衣兮，集美蓉以为裳。不吾知其亦巳兮，苟余情其信芳。诗人在作品里写他对于种种香草幽花的癖爱，这是用来比喻他的志洁行芳，人们在读到这些诗句时，不只是感受到花草的色和香，更重要的是觉得被一种深远的意境所吸引住。江蘺、辟芷、秋兰、芰荷、芙蓉，这些生长在水国深岩的幽花香草，本来容易把人们的心境引到奇丽的幻想境界。诗人用它们来象征高洁的品德，披戴着它们，就是象征他的被服德义。这就写出了诗人的高洁的动人的形象。

　　但《离骚》的浪漫主义最重要的特色还不在此。是重要的特色在于诗人的笔锋底下，很多驱使神话传说、历史人物、日月风云、山川流沙等，构成了一幅異常雄奇壮丽的完整的图画。如诗人写他的梦想不能实现而又无人能了解他，在无可奈何的情绪下，幻想驾着鸾凰、凤鳥、乘风飞上天空，寻天帝去倾诉：

　　朝发轫于梧兮，夕余至乎县圃，欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遙以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔屬。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令凤鳥飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。

　　这一段所写的意境极其开阔宏伟。诗人幻想他早晨离开南方的苍梧，日落以前就到了西北的昆仑山上。他还叫太阳神缓轡徐行，要趁日落以前去上下求索。他在太阳沐浴的咸池饮马，在太阳所经的扶桑歇息。跟随他的有月神、风神、鸾皇，雷师等一大群的神物。声势十分煊赫。

　　不独这一段的描述是这样，还有很多的描述也是这样。宇宙间一切奇丽的景象，他都能使它奔赴到他的笔端。

　　《离骚》里面还有一些地方抒写诗人的幽独的情怀，和上头那些又有不一样：

　　朝吾将济于白水兮，登阆风而緤马。忽反顾以流涕兮。哀高丘之无女！

　　勉远逝而无狐疑兮，孰求美而释女（汝）？何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇！

　　这些句子能使人迴腸荡气，显出了作品中的另外一种深婉的感情。

　　屈原在《离骚》中借助于神话传说和宇宙间奇丽景象来抒发他的悲愤，他在现实中失望了，就幻想到神界去漫游。可是，幻想总不能消除他在现实中的愤懑，所以诗中写到十分绚烂之处时，紧之后就描述了他失望的心境，如写他驾着鸾凰、凤鸟飞向天空，叫天上的帝阍开门，而帝阍却是倚阊阖而望予，他在日色昏黄中，只好结幽兰而延佇。又如写他一路车马喧阗，转道昆仑，行过流沙，指向西海时，在光明的天空中忽然看见故乡而悲伤起来。作品里面错综复杂地写出了诗人的满腔悲愤的心境。同时又写得反复曲折，有抑揚顿挫之妙。

　　《离骚》是一首极富有变化的诗篇，它把事实的叙述、幽独的抒怀和幻想的描述等交织在一齐，波澜壮阔而又结构完美。全诗每一部分都优美动人，合起来又是一个雄奇壮美的和谐的完满的整体。仅有具有那样热爱祖国坚持梦想的最充沛和最激烈的感情，才能写出这样伟大的篇章来。

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