《送春》赏析3篇

《送春》赏析1

　　三月残花落更开，

　　小檐日日燕飞来。

　　子规夜半犹啼血，

　　不信东风唤不回。

　　作品翻译：

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　送春 王令赏析：

　　这首诗是写景的七言诗，主要表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

　　东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。

　　作者简介：

　　王令（1032年—1059年），字逢原，江都人，北宋诗人，因幼年丧父。王令的高祖父、曾祖父都曾在朝廷坐过。其少时尚意气，后折节力学。不求仕进，以教授生徒为生，往来於瓜州、天长、高邮、润州、江阴等地。1054年（宋仁宗至和元年），王安石奉召晋京，途经高邮，令投赠诗文，获安石赏识，结为知己，之后文学知名。1059年（嘉祐四年）六月初二，年仅二十八岁的王令便在贫病交加之中离世而去。在极其短暂的一生，却留下了480余首有价值的诗作， 代表作有《广陵先生文集》、《十七史蒙求》。

《送春》赏析2

　　斗转城荒，

　　不见来时试灯处。

　　春去谁最苦？

　　但箭雁沉边，

　　梁燕无主，

　　杜鹃声里长门暮。

　　想玉树凋土，

　　泪盘如露。

　　咸阳送客屡回顾，

　　斜日未能度。

　　春去尚来否？

　　正江令恨别，

　　庾信愁赋，

　　苏堤尽日风和雨。

　　叹神游故国，

　　花记前度。

　　人生流落，

　　顾孺子，

　　共夜语。

　　赏析：

　　太后等北行。至此，南宋实已亡国。全词分为三片，每片均以送春发端，但三处各有不同。上片写临安城陷后的残败景象。“送春去”是主题，“无路”预示王朝面临山穷水尽，宋亡已成现实，不可逆挽。“风沙”暗指敌军凶猛。“飞絮”，形容幼帝君臣命运飘摇。“乱鸦”

《送春》赏析3

　　三月残花落更开，

　　小檐日日燕飞来。

　　子规夜半犹啼血，

　　不信东风唤不回。

　　注释

　　落更开：即还有开花者

　　不信：虽则不信，然春去依旧

　　赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。

　　后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

　　东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。

　　诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义.

《送春》赏析3篇扩展阅读

《送春》赏析3篇（扩展1）

——《送春》原文及翻译赏析(五)份

　　《送春》原文及翻译赏析 1

　　名园花正好，娇红白，百态竞春妆。笑痕添酒晕。丰脸凝脂，谁为试铝霜。诗朋酒伴，趁此日流转风光。尽夜游不妨秉烛，未觉是疏狂。

　　茫茫。一年一度，烂漫离披，似长江去浪。但要教啼莺语燕，不怨卢郎。问春春道何曾去，任蜂蝶飞过东墙。君看取，年年潘令河阳。

　　注释

　　娇红白：形容百花繁茂。

　　疏狂：狂放不羁貌。

　　离披：散乱貌。

　　潘令河阳：晋潘岳，为河阳令。后世泛指妇女所爱之男子。

　　赏析

　　这首送春词，虽对春光无限眷恋，却无伤春情绪。上片写名园百花盛开，娇红白，争荣斗艳。诗朋酒伴，不负大好春光，秉烛夜游。下片写春去茫茫，一年一度。但令莺燕不怨，任蜂蝶飞过东墙。结句新颖，情韵无限。通篇工丽典雅，和婉含蓄，为历来词家所称赏。

　　《送春》原文及翻译赏析 2

　　蝶恋花·送春宋朝

　　朱淑真

　　楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

　　绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

　　《蝶恋花·送春》译文

　　楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

　　一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

　　《蝶恋花·送春》注释

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

　　少住：稍稍片留一下。

　　犹自：依然。

　　杜宇：杜鹃鸟。

　　便作：即使。

　　莫也：岂不也。

　　“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的*俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，*卷西山雨”写法相似。

　　潇潇雨：形容雨势之疾。

　　《蝶恋花·送春》赏析

　　惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

　　上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风*使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

　　下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时*黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

　　全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　《蝶恋花·送春》鉴赏

　　朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

　　这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清*乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

　　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　　这首词同黄庭坚的《清*乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　　《蝶恋花·送春》创作背景

　　朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

　　《送春》原文及翻译赏析 3

　　原文

　　蜀魄关关花雨深，送师冲雨到江浔。

　　不能更折江头柳，自有青青松柏心。

　　蜀魄：传说战国时蜀王杜宇称帝，号望帝，死后魂魄化为子规（杜鹃鸟）。后人因以蜀魄、望帝等作为杜鹃鸟的别称。唐杜荀鹤《闻子规诗》有句“楚天空阔月成轮，蜀魄声声似告人。”关关：拟声词，拟鸟啼声。此处则拟杜鹃鸟的啼声。冲雨：冒雨。浔：水边之地，江浔即江边。

　　松柏心：指坚定不移修持佛道的志愿。松树与柏树，枝叶繁茂，经冬不雕。人们诗文中常以松柏作为志操坚贞的象征。

　　赏析

　　贯休终生为诗，以诗著名，其送赠诗写得很好，其中尤以送同道僧友之诗为佳。这首七绝诗，把潇潇春雨中赠别友人之景、之情描摹得非常生动，景为主体，情寓其中，文笔生动流畅，委婉含蓄，感染力很强。

　　贯休

　　贯休（832～912），俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今浙江兰溪市游埠镇仰天田）人。唐末五代前蜀画僧、诗僧。七岁出家和安寺，日读经书千字，过目不忘。唐天复间入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”，赐以紫衣。贯休能诗，诗名高节，宇内咸知。尝有句云：“一瓶一钵垂垂老，万水千山得得来，”时称“得得和尚”。有《禅月集》存世。亦擅绘画，尤其所画罗汉，更是状貌古野，绝俗超群，笔法坚劲，人物粗眉大眼，丰颊高鼻，形象夸张，所谓“梵相”。在中国绘画史上，有着很高的声誉。存世《十六罗汉图》，为其代表作。

　　《送春》原文及翻译赏析 4

　　名园花正好，娇红白，百态竞春妆。笑痕添酒晕。丰脸凝脂，谁为试铝霜。诗朋酒伴，趁此日流转风光。尽夜游不妨秉烛，未觉是疏狂。

　　茫茫。一年一度，烂漫离披，似长江去浪。但要教啼莺语燕，不怨卢郎。问春春道何曾去，任蜂蝶飞过东墙。君看取，年年潘令河阳。

　　注释

　　娇红白：形容百花繁茂。

　　疏狂：狂放不羁貌。

　　离披：散乱貌。

　　潘令河阳：晋潘岳，为河阳令。后世泛指妇女所爱之男子。

　　赏析

　　这首送春词，虽对春光无限眷恋，却无伤春情绪。上片写名园百花盛开，娇红白，争荣斗艳。诗朋酒伴，不负大好春光，秉烛夜游。下片写春去茫茫，一年一度。但令莺燕不怨，任蜂蝶飞过东墙。结句新颖，情韵无限。通篇工丽典雅，和婉含蓄，为历来词家所称赏。

　　《送春》原文及翻译赏析 5

　　楚天遥过清江引·有意送春归宋朝如晦

　　有意送春归，无计留春住。毕竟年年用着来，何似休归去。

　　目断楚天遥，不见春归路。风急桃花也似愁，点点飞红雨。

　　《楚天遥过清江引·有意送春归》译文

　　情意缠缠送春回去，因为没有办法把春留住。既然春天明年还要回来，还莫如今年别回去。桃花也因为春归而悲伤，纷纷扬扬地飘落有如遍洒红玉。望断了遥远的天际，也看不见春天回归的路。春如果有情必然也会十分痛苦，悄悄地看时光匆匆暗度。是住在夕阳将落的山后面？还是住在烟水茫茫的渡口？不知春天现在究竟在哪里住？

　　《楚天遥过清江引·有意送春归》注释

　　楚天遥过清江引：为双调带过曲。句式为：楚天遥，通篇五字八句四韵。清江引：七五、五五七。

　　着：叫，让。

　　楚天：南天，因为楚在南方。

　　韶光：美好时光。

　　夕阳山外山，春水渡傍渡：袭用宋戴复古《世事》诗：“春水渡傍渡，夕阳山外山。”

　　那答儿：哪里，哪边。

　　《楚天遥过清江引·有意送春归》简析

　　薛昂夫这组双调带过曲，多用五七言句法，也融入一些前人诗词，婉约幽丽，富有诗词韵味。全曲抒发伤春惜春的悲切心情。

　　此曲前段《楚天遥》，句式与词牌《生查子》同，写送春情景；后段《清江引》，接起上叠歇拍，续写别后情景。全曲情景交炼，意境凄美悠远，韵味自厚。这种韵味与急切透辟之致相兼济，便是此曲之特美。

《送春》赏析3篇（扩展2）

——《送春》古诗赏析(精选五篇)

　　《送春》古诗赏析 1

　　古诗原文

　　风烟节物眼中稀，三月人犹恋褚衣。

　　结就客愁云片段，唤回乡梦雨霏微。

　　小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞。

　　把酒送春无别语，羡君才到便成归！

　　注释解释

　　①朱弁（bian四声）（约1085―1144），字少章，自号观如居士，江西婺源人他在宋高宗建炎元年（1127年）冬天以太学生擢任通问副使，出使金国，不屈于金人的威胁，和共同出使的洪皓同被拘押，16年后方归回南宋。他在留金期间写下了不少怀念故国的诗作，深切婉转，是南宋初期的重要诗人。有《曲洧旧闻》、《风月堂诗话》等传世。

　　②风烟节物，和季节相适应的自然风物。

　　③褚衣，棉絮做的衣服

　　④君，指春天。

　　诗文赏析

　　《送春》这首七律就是他出使金国期间所作。诗中说北国气候严寒，几乎没有春天，花柳之类的景物，迟迟不见春意，待到春意刚来，可春天又过去了；意在以塞北春天的短暂来反衬被拘押在塞北时间之久。

　　“风烟节物眼中稀，三月人犹恋褚衣。”这两句的意思是，到了三月，气候仍很冷，缺少春意，眼前很难见到和煦的春风，温暖的春云，更很难见到标志春天到来的景物，如春草、春花、春柳、春莺之类的动植物，人们还不能脱掉褚衣（棉衣）。这里表面是写季节气候，实际是写自身遭遇。写寒季之长，实际上是写诗人被拘押时间之长。这样第二联写愁和梦也就自然可以理解了。

　　“结就客愁云片断，唤回乡梦雨霏微。”这两句是写：天空片片云朵，就像是我这被拘押在外地的人的愁绪凝结而成的；下了一阵蒙蒙（霏微）细雨，把我还乡的好梦给唤醒了。诗人作为南宋使者，无理被押，有国不能归，有家不能回，即使做梦也在思国思家。

　　“小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞。”这两句写出三月即将过去，已是春末时节，桃花柳树才露出春意。照实说，三月底，桃花早该凋谢了，可山下的小桃树的花才刚刚开放，沙滩边的垂柳却还没有飞絮。不过总算有点春意了。但是颇令人遗憾的是，春天刚到却又完了。

　　最后两句：“把酒送春无别语，羡君才到便成归。”是说端起酒杯来送春，没别的话可说，只是羡慕你春天的刚到来，又要回去了。慨叹自己长期被拘押在金国而不能回南宋去，读者也仿佛看到了诗人那无限惆怅的心境。

　　古代的诗人词家，常常写一些留春送春的诗词，作者这首送春诗也写得缠绵悱恻，却寄托了深沉的故国之思，这一点不可不察。

　　这首诗抒发了诗人对故国的忠贞和眷念之情，婉转缠绵，有晚唐诗人的风格和情调。

　　“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，而“春风不度玉门关”的塞北三月又怎样呢？有人说“天春不见花”，有人说“春色未曾看”，都说得太抽象。而朱弁以“恋褚衣”极写塞北的风寒，以小桃“花初见”和弱柳“絮未飞”说其姗姗来迟，却“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，这就把塞北春天来迟去速的特点具体地勾勒出来。

　　《送春》古诗赏析 2

　　三月残花落更开，

　　小檐日日燕飞来。

　　子规夜半犹啼血，

　　不信东风唤不回。

　　注释

　　落更开：即还有开花者

　　不信：虽则不信，然春去依旧

　　赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　诗中的“落更开”描述了三月的花谢了又开，表现了春光未逝；“燕飞来”描述了低矮的屋檐下有燕子飞来飞去，表现了春光生机犹在写出了暮春景象：春光未逝，生机犹存的特点。

　　后两句以拟人的手法来写了杜鹃鸟，塑造了一个执着的形象，借此表现自己留恋春天的情怀，字里行间充满凄凉的美感。

　　东风就是指春风，子规，杜鹃鸟经常在暮春啼叫。

　　诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规（杜鹃）与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义.

　　《送春》古诗赏析 3

　　原文：

　　人自怜春春未去。萱草石榴，也解留春住。只道送春无送处。山花落得红成路。

　　高处莺啼低蝶舞。何况日长，燕子能言语。会与光阴相客主。晴云又卷西边雨。

　　诗词赏析：

　　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清*乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

　　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩��《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　　这首词同黄庭坚的《清*乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　　《送春》古诗赏析 4

　　原文

　　送春去。春去人间无路。秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦。依依甚意绪。漫忆海门飞絮。乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。

　　春去。最谁苦。但箭雁沈边，梁燕无主。杜鹃声里长门暮。想玉树凋土，泪盘如露。咸阳送客屡回顾。斜日未能度。

　　春去。尚来否。正江令恨别，庾信愁赋。二人皆北去。苏堤尽日风和雨。叹神游故国，花记前度。人生流落，顾孺子，共夜语。

　　赏析

　　这首词共三阕。上阕由“送春去”开头，“人间无路”极写辛酸悲咽。“斗转城荒”诉说临安陷落，“不见来时试灯处”尤有深意。中阕由“春去谁最苦”的设问，讲述宋亡而爱国军民最为痛苦的事实。“送客屡回顾”状写宋宫室被掳掠的凄惨境遇。下阕由“春去尚来否”的设问，暗示宋朝大势已去，恢复无望。全词凄绝哀怨，寄托很深。

　　《兰陵王》是词中的长调，共分三段。第一段写临安失陷后的衰败景象及词人的感受。“春去人间无路”是全词的主题句，词中各段发端，均以“春去”领起，并围绕这一中心从不同方面加以发挥。“秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦”，用对比手法写出临安失陷前后的不同画面，“芳草”、“秋千”，写出元军陷城前的景况。“芳草”，又暗喻送别。这首词的“芳草”却不是隐喻一般的离情，而是送别一个朝代，汉家王朝仓皇南奔，故国何在？凄苦之情，怎能自己。“风沙暗南浦”，则意味着元军攻陷临安后的摧残践踏，又象征着南逃群臣们的危厄前景。“南浦”本指分别之地，此处却暗指南宋故土，补充了“春去人间无路”“慢忆海门飞絮”写词人挂念着的宋室君臣，想象他们如柳絮一般飘泊无处归依。作者首先着笔于“海门”，说明他寄希望于南逃的端宗，也反映了作者有随端宗南行之愿，但却因风沙隔阻，无路可通。“乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。”三句转写眼前的现实，临安一派残破衰败之象：狂噪的鸦君在颓城上空掠过，北斗失向，城池颓圮；元宵前夕本应是华灯照耀的都城，到此时已黑暗一片寻不到灯的踪迹。“乱鸦”，暗喻元军，“斗转”，暗示南宋王朝的陨落。“试灯”，元宵前的张灯预赏。临安失陷于二月，春来时尚可见元宵灯景，至三月春归，则南宋已亡，所以说“不见来时试灯处”。

　　第二段写春天归去以后，南宋君臣与庶民百姓所遭受的亡国之痛。“春去，最谁苦？”以设问句过渡，“苦”字用得醒目尖锐。下面连用三个分句，分写三个方面形象回答：“箭雁沉边”，写被掳北去的君臣，如同被射中的大雁，坠落到遥远北方，永无归日，“梁燕无主”，以“无主”的“梁燕”喻南宋臣民，大厦将倾，凄惶天依“杜鹃声里长门暮”，写临安宫苑凄惨悲凉景象，暮色之中，“长门”闭锁，唯有杜鹃啼血而已。三个分句，用“但”字领起，一气呵成。“玉树”三句，紧承前三句的意韵。摹写亡国的悲痛之情。“玉树”本指汉宫中之物，王朝倾覆，故“玉树凋土”，就连那金铜仙人也不免有辞离故国的悲伤。“想玉树凋土，泪盘如露”二句，用“衰兰送客咸阳道”（李贺《金铜仙人辞汉歌》）诗意。“玉树”、“泪盘”，都用来喻宋。“斜日未能度”，指“铜仙”，依依不舍，行动缓慢，标志着被迫北去的君臣对故国的无限留恋，与词题“送春”之意。

　　第三段写故国之思。仍以设问总起：“春去，尚来否？”“来”字重如千钧，怀有深深眷念之情。下面接着以江总、庾信之事来抒写亡国之痛。江总在陈后主时仕至尚书令，故称“江令”；陈亡后，他入隋北去。庾信本仕梁，曾出使西魏梁亡，被留长安，北周代魏，又不予放还；著有《愁赋》，以抒郁抑之情。

　　词人此时此刻的忧恨之情与古人相同，因此以“正”字领出“江令恨别，庾信愁赋”两四字对句。同时，借风雨尽日袭击苏堤来渲染气氛，与第一段“斗转城荒”相绾合，使临安的景色更加凄迷荒凉。苏堤在杭州西湖外湖与里湖之间，堤上有六桥，桃柳成荫。此处以苏堤在风雨中飘摇之态，来暗指沦陷后的临安亦如苏堤一样，陷于风雨飘摇之中。在“送春”之际，作者只能“神游故国”，此二句扣紧“送春”，并对“尚来否”作了回答，说明故国的新春只能梦里依稀得见了。“花记前度”，由“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”（刘禹锡《再游玄都观》）诗意仅来表示对故国的怀念之情。最后，“人生流落，顾孺子，共夜语”一句，表示“人间无路”，以只能跟“孺子”共话亡国之痛结尾。“孺子”，指作者的儿子刘将孙。

　　这首词写在元军攻破临安之后，表达了作者的亡国之痛与故国之爱的感情，许多词句如“春去人间无路”“谁遣风沙暗南浦”等，爱憎分明，显而易见。作者在词中运用借代和象征手法来表达自己的思想。例如，“春”象征着南宋王朝：“飞絮”暗喻南渡的君臣：“乱鸦”指代占领临安的元军等等。作者将这些日常所见的感受赋予主观的感情色彩。因此充分烘托出南宋灭亡的悲剧氛围。词的现实性和认识意义，也是通过这种气氛体现出来，为了强调这种氛围，词人运用了某些典故，因此送到了很高的艺术效果。此是专主寄托的成功之作。作者把南宋灭亡的伤痛哀悼之情和词中的艺术形象巧妙地融合在一起，达到了交融浑化“浑化”的高水*，使读者也产生种种感慨。

　　《送春》古诗赏析 5

　　原文

　　苏幕遮・送春

　　清代：高鹗

　　日烘晴，风弄晓，芍药荼�，是处撄怀抱。倦枕深杯消不了，人惜残春，我道春归好。

　　絮从抛，莺任老，拼作无情，不为多情恼。日影渐斜人悄悄，凭暖栏杆，目断游丝袅。

　　注释

　　日烘晴，风弄晓，芍药荼(tú)�(mí)，是处撄怀抱。倦枕深杯消不了，人惜残春，我道春归好。

　　萘�：名花。撄：触动。

　　絮从抛，莺(yīng)任老，拼作无情，不为多情恼。日影渐斜人悄悄，凭暖栏杆，目断游丝袅(niǎo)。

　　“拼作无情”句：当是反用苏轼《蝶恋花》的“笑渐不闻声渐悄，多情却被无悄恼”。

　　赏析

　　此词抒写了作者对春归的看法。眼前春光明媚，春花撩人。而“人惜残春，我道春归好”。一任絮飞莺老，“拼作无情，不为多情恼”。全词写得新颖别致，艳丽多姿而又不落俗套。

《送春》赏析3篇（扩展3）

——春夜原文翻译及赏析6篇

　　春夜喜雨

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　古诗简介

　　《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫761年在成都草堂居住时所作。此诗运用拟人手法，以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。诗中对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。作品意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。诗中没有一个“喜"字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。

　　翻译/译文

　　及时的雨好像知道时节似的，在春天来到的时候就伴着春风在夜晚悄悄地下起来，无声地滋润着万物。田野小径的天空一片昏黑，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

　　注释

　　（1）乃：就。

　　（2）发生：催发植物生长。

　　（3）潜：暗暗地，悄悄地。

　　（4）润物：使植物受到雨水的滋养。

　　（5）野径：乡间小路。

　　（6）晓：天刚亮的时候。

　　（7）红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　（8）花重：花因沾着露水，显得饱满沉重的样子。

　　（9）重：读作zhòng（因前句“晓看红湿处”，意在说花团锦簇，露水盈花。花沾满露水，显得很饱满，花自然就重（zhòng）了。“花重锦官城”是说露水盈花的美景。）

　　（10）锦官城：成都的别称。

　　赏析/鉴赏

　　《春夜喜雨》是唐诗中的名篇之一，是杜甫761年在成都草堂居住时所作。此诗运用拟人手法，以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。诗中对春雨的描写，体物精微，细腻生动，绘声绘形。作品意境淡雅，意蕴清幽，诗境与画境浑然一体，是一首传神入化、别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。诗中没有一个“喜"字，但处处都体现着诗人的喜悦之情。

　　《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的`听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

　　颔联，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细雨地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，受到冷空气影响由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这时的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨──伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。

　　“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。

　　雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了颈联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也像云一样黑。看起来这雨准会下到天亮。

　　尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。诗人说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

　　浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的一切“好人”的高尚人格。

　　诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。

　　这首诗，前两句写雨适时而降，其中“知”字用得传神，简直把雨给写活了；三、四两句写雨的“发生”，其中“潜”、“润”、“细”等词语道出了雨的特点；五、六两句写夜雨的美丽景象，“黑”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚雨足，而且给人以强烈的美感；最后两句仍扣“喜”字写想象中的雨后之晨锦官城的迷人景象，“红湿”、“花重”，体物可谓细腻至极。第二联所写，是诗人听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，是诗人看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，表现得十分生动。中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情自然也是一种很崇高的感情。

　　夜直 / 春夜 宋朝

　　王安石

　　金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏干。

　　《夜直 / 春夜》译文

　　夜已经深了，香炉里的香早已经燃尽，漏壶里的水也快漏完了。后半夜的春风人带来阵阵的寒意。然而春天的景色却是那样的撩人，让人难以入睡，只看见随着月亮的移动，花木的影子悄悄地爬上了栏杆。

　　《夜直 / 春夜》注释

　　①夜直：晚上值班。“直”通“值”。宋代制度，翰林学士每夜轮流一人在学士院值宿。这首诗《千家诗》选入，改名“春暮”。

　　②金炉：铜制香炉。

　　③漏声残：指水将滴完，即天快亮。漏声古代用来计时的漏壶中滴水的声响。

　　④翦翦(jiǎn)：形容风轻且带有点寒意。

　　⑤恼人：引逗、挑动人。

　　⑥栏干：栏杆。以竹、木等做成的遮拦物。

　　《夜直 / 春夜》赏析

　　王安石于1042年(宋仁宗庆历二年)进士及第，嘉祐三年(1059年)上变法万言书，未被采纳。直到1068年(宋神宗熙宁元年)，神宗准备实行新法，才于四月才召他进京面对。经过二十六年的漫长岁月，王安石屈居下位不算，最大的憾事是变法主张未能实现。此时形势突变，遇到了赏识他主张的锐意变法的新帝，正是龙虎风云、君臣际遇的良机，大展宏图，即在目前。因此，他在值宿禁中的时候，面对良宵春色，剪剪轻风，金炉香烬，月移花影，一派风光，激起了思想上难以自制的波澜，为自己政治上的春色撩拨得不能成眠。

　　这首绝句和杜甫的五言律诗《春宿左省》属于同一题材：“花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。”

　　这首诗的前两句相当于杜诗的前两联，都是写景。首句是视觉加听觉，以动衬静。王安石写的是春天拂晓时的景象；杜甫则因仿佛听到有人开宫门的钥匙声，和百官上朝的马铃声而睡不着，其意义相对要小些，这是由于两人的地位悬殊太大造成的。次句以触觉写出了香尽漏残、黎明破晓时分的夜寒意。第三句叙事夹抒情，诗人所追求的是杜甫所想要的“君臣已与时际会”，这激动人心的时候就要到来，他不只是像杜甫“明朝有封事，数问夜如何”那样睡不着觉。但诗人留下问题：为什么“眠不得”，春色为何“恼人”，诗人故意不说原因。“恼”字在此处是反义正用，不能作恼恨的“恼”理解，应作“撩”解，杜甫诗“韦曲花无赖，家家恼煞人”中的“恼”字即是“撩”的意思，绝不是苦恼得不能成眠。最后一句以景结情：但只见月亮移动，照出花影，斜映在庭院里的栏干上。诗贵含蓄，此诗除第三句外，字字写景，情隐词外。

　　这首诗的内在抒情曲折而深沉，外在表向却是春夜清幽美景，创作手法高明。诗中处处紧扣着深夜，却又没有一句直接说到夜已如何，而只写夜深时的种种景象。诗人没有正面写对人的怀念，而是通过香尽漏残、月移风寒，写出时光的推移，从而表明诗人徘徊之久和怀想之深。表面上是这庭院夜色搅乱了诗人的清梦，实际上是由于对远方的人强烈的思忆，使诗人感到眼前的春色倍加恼人，感情表达得含蓄、曲折而深沉，有着余而不尽之意。

　　诗人所描写的皇宫春晓的迷人景色，和杜甫“九重春色醉仙桃”，贾至“禁城春色晓苍苍”，岑参“莺啭皇州春色阑”的用意是一样的，用现代的话说，就是大好的景色象征大好的形势。如果没有“月傍九霄多”，就不会有“花影上栏干”，由此可见，王安石是参透了杜甫《春宿左省》后才动笔的。

　　所以说，这一首政治抒情诗。王安石是借用爱情诗曲折地表达自己的'春风得意之情。

　　《夜直 / 春夜》创作背景

　　据《容斋随笔》中说，宋制翰林学士每晚留一人于学士院值夜，准备皇帝随时召对，或咨询政务，或草拟制诰，或收发当夜外廷呈送的紧急封奏，转呈皇帝。王安石于宋英宗治*四年(1067年)九月为翰林学士，因他当时正在江宁知府任上，没有立即到职。宋神宗熙宁元年(1068年)四月，才奉诏进京，越次召对，从此才有资格到内廷值宿。此诗写在春天，晋京后的次年。

　　湘春夜月·*清明 宋朝 黄孝迈

　　*清明。翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存。

　　空樽夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根。这次第，算人间没个并刀，剪断心上愁痕。

　　《湘春夜月·*清明》译文

　　临*清明时分，枝头上翠鸟的叫声婉转动人。只可惜这一片清歌，都给了寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？

　　空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山默默不语，一弯残月照在门前。旅舍门前，月色下的湘江朦胧迷茫，波光隐隐，倒映着天空朵朵浮云。时光漫长，人生短暂。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀，可以把我心中的千愁万绪剪断。

　　《湘春夜月·*清明》注释

　　湘春夜月：词牌名，是黄孝迈的自度曲。

　　翠禽：翠鸟。

　　柳花：指柳絮。

　　空尊：空樽，空酒杯。

　　翠玉楼：即前文“楚乡旅宿”。

　　桃根：出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤”，后词中多代指意中人。

　　者次第：“如此种种”的意思。者，同“这”。

　　并刀：并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。

　　《湘春夜月·*清明》赏析

　　黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”这是不首伤伤之词。词人通过对湘水之滨伤江月色的描写，抒发了自己惜伤不忍*的情愫。

　　上片着重写伤伤，先从枝头的鸟声写起 ，点出“*清明”的节令。“香禽”，犹言香鸟，使指羽毛美丽的小鸟 ，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。

　　下文“可惜不片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明 。"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进不步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤伤”。可见作者忧思之深重。“伤伤”二字，点出了作品主旨之所在。

　　再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了不种炽烈追求的意愿。写到此处，已*过片，须得由伤伤向恨*过渡，故而“柔情*绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。

　　这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘伤夜月”的景色特点，将深沉的离愁*恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。香玉楼前，惟是有、不波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的不个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。

　　“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是不个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“香樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。

　　“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离*，正是由于它的.情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离*之情的艺术表现力了。

　　“香玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“*去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“不波湘水，摇荡湘云”不句更富有诗意，显得更加突出。从“香玉楼”望去，月色下的湘江，不片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在不起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘伤夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。

　　下片的后几句，像上片点出“伤伤”不样，又将“恨*”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“伤宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离*的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了不种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。

　　结句的“这次第”虽只是不个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。

　　春夜别友人

　　银烛吐青烟，金樽对绮筵。

　　离堂思琴瑟，别路绕山川。

　　明月隐高树，长河没晓天。

　　悠悠洛阳道，此会在何年。

　　古诗简介

　　《春夜别友人》是唐代杰出诗人陈子昂的作品，是一首送别诗，此诗约作于公元684年（武则天光宅元年）春。首联写分手在即的撩人心绪和寂静状态。颔联写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。颈联写户外所见，时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。尾联写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。

　　翻译/译文

　　明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的*宴。饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。宴*一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会？

　　注释

　　绮筵：华丽的筵*。

　　琴瑟：指朋友宴会之乐。语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。”

　　长河：指银河。

　　银烛：明亮的蜡烛。

　　注解：首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。

　　赏析/鉴赏

　　这首诗是一首送别诗。陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。约作于公元684年（武则天光宅元年）春。时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。临行前，友人设宴欢送他。*间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。旋即写成这首离别之作。

　　这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。

　　颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的`波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

　　颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。

　　结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。

　　这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

　　此诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，*淡自然。他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。如但摹其声调，亦落空腔”。再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。胜于一般的离别之作。

　　原文：

　　春夜

　　唐代虞世南

　　春苑月裴回，竹堂侵夜开。

　　惊鸟排林度，风花隔水来。

　　译文：

　　春苑月裴回，竹堂侵夜开。

　　春天的林苑里，月自天穹缓缓移动，而竹林掩映下的厅堂在夜色中打开了。

　　惊鸟排林度，风花隔水来。

　　喧闹声惊起林间宿鸟，掠过林子穿飞而去，而花香则隔着春水远远地送将过来。

　　注释：

　　春苑月裴(péi)回，竹堂侵夜开。

　　苑：花园或园林。裴回：同“徘徊”，表示在一个地方来回掠动、走动。侵夜：*夜，入夜。侵，入、临*。

　　惊鸟排林度，风花隔水来。

　　惊鸟：从休息场地或啄食场地惊起的鸟。排林度：夜鸟归林，排行而过。风花：春风吹送的花香。

　　赏析：

《送春》赏析3篇（扩展4）

——春思原文翻译及赏析6篇

　　原文：

　　春思诗

　　南北朝：王僧孺

　　雪罢枝即青，冰开水便绿。

　　复闻黄鸟声，全作相思曲。

　　译文：

　　雪罢枝即青，冰开水便绿。

　　冬雪刚刚停歇，树木的枝条便已悄悄绽出青青的嫩芽，冰开始消融，水面荡漾着阵阵绿色的涟漪。

　　复闻黄鸟声，全作相思曲。

　　再次听到黄莺的啼鸣声，仿佛那每一声婉转的歌唱，都是一支深情的相思之曲。

　　注释：

　　雪罢枝即青，冰开水便绿。

　　罢：停，歇。

　　复闻黄鸟声，全作相思曲。

　　赏析：

　　全诗写景抒情都十分自然，没有造作之感。前两句景中含情，意在写节序变换容易引起人的思念。后两句借黄莺的鸣啭表达对心上人的怀想，情中有景。诗虽简练，却表达了相思之情。

　　冬雪初罢，树木的枝条便已悄悄绽出青青的嫩芽，冰开始消融，水面荡漾着阵阵绿色的涟漪。在这大地回春之时，每日独守空闺的思妇，也走下绣楼。她来到春天的怀抱，尽情呼吸着春天的清新空气，仿佛自己干渴的心田也得到了滋润，开始复苏。当然，在这样美好的春光里，她也绝不会忘怀自己日夜思念的夫君。她与他分手，正是“杨柳依依”的时节，她还曾亲手折杨柳为夫君送别。那柔丝千缕袅娜低垂的杨柳，正象征着他们夫妻之间缠绵缱绻、难舍难分的一段柔情。如今柳色又一次泛出了青色，自己的亲人该回来了吧？何况冰雪已经消融，可以大大减轻道途上风雪跋涉之苦。

　　突然，树上传来了黄英的恰恰娇啼，打断了思妇的遐思。鸟儿的每一声婉转的歌唱，在思妇听来，都是一支深情的相思之曲。《诗经·豳风·东山》末章有云“仓庚（即黄鸟、黄莺）于飞，熠燿其羽；之子于归，皇驳其马。”这是归来的征人在途中想象当初结婚时的情景“记得那天黄莺的翅儿闪闪映太阳，那人过门做新娘，马儿有赤也有黄”。也许，此处的思妇也有黄莺的鸣叫，回忆起结婚那天的种种欢悦了吧？于是，她对夫君的怀念更加深沉，对夫君归来的企盼也更加殷切，更加难以抑制了。此诗意境与《诗经·小雅·出车》的后半句有些异曲同工。《出车》里写到思妇对征人的怀念，是“未见君子，忧心忡忡”，最后一章更写到“日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁”的时节，征人终于凯旋归来。王僧儒此诗可能受到《出车》的'启示，而其笔墨中，重在写思妇因春怀人之情，特别是她听到黄莺鸣叫的刹那，所产生的心理感受，这与《出车》借景喻情的手法不同。

　　全诗寥寥四句，前三局皆是写景，直到第四局才将相思之情略略点明，因而给人以含蓄蕴藉之感，颇具唐人绝句的风姿。明人张溥称王僧儒“诗文新丽顿挫”，于此可见一斑。

　　玉楼春·春思

　　严仁〔宋代〕

　　春风只在园西畔，荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。

　　意长翻恨游丝短，尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人，明日归来君试看。

　　译文及注释

　　译文：

　　暮春的风光只在庭园的西边，荠菜花开得正好，蝴蝶也飞来飞去忙乱着。冰清澄澈的池塘一汪碧绿。香径上的花儿已经落尽，就连落在小路上的花瓣也被风吹得老远。我的相思太深，竟怨摇曳的游丝太短。整日里为相思煎熬，以致体瘦而衣带渐渐松缓。打开梳妆镜，镜如明月，不会骗人，镜中的人容颜已憔悴，等明日君归来看镜，亲自看一看我憔悴的容颜，便知我的一片深情。

　　注释：

　　冰池晴绿：指池水碧绿。罗带缓：因体瘦而衣带松。奁（lian）：镜匣。这里指镜子。晴绿：指池水。

　　鉴赏

　　在现存的词作里，严仁有词三十首，其中一半占上写闺情。“闺情”，在唐宋词里是写作量占多数的一种题材。这种词的表现手法多样，或雕琢，或白描，但有创意，新颖别致的倒为数“多。而本词却有其独到之处。

　　本词采用蝶见的上景下情的写法。但其写景却在动与静对比的同时，用暗示衬托出思妇的情怀。小园内春光烂漫，杂花竞放，但思妇的视线却只有小园西畔的一片荠菜花，此时荠菜开出繁密的白色小花，引来许多上下纷飞的蝴蝶。“繁”和“乱”是占荠菜花和蝴蝶的形态和活动反映出春事已深。“只在”两字暗示春风仅仅在园中停留，却“光顾寂寞的深闺

　　荠菜本是可食之野菜，而她无心踏青挑菜，占致听任荠菜长得遍地都是：“花繁”，“仅形容荠菜长得茂密，又从另一角度暗示了思妇因思春而无意游赏的心情。

　　词人借思妇的目光，将关注点转移到池塘和花径上。“冰池”指水面光洁如冰，莹澈清碧。“照还空”，形容冰池在阳光之下显得透明无比。“香径”写落花堆满小路，送来阵阵芳馨。“吹已断”，是说枝头花瓣都已被风吹落在地。从这一泓碧水、一条花径的静景场面中，衬托出思妇幽闺寂寞、尽日凝望的神态。这种占写景为主而景中有情的写法，过渡到下片来情，使得全词融为一体。

　　下片所写的相思之情，主要是占间接而曲折的手法来反映的。游丝，是飘荡于空中的昆虫之丝，说“恨游丝短”是用占反衬自己情意之长。由于相思而日益消瘦，亦“直接说出，只用“罗带缓”来暗示。

　　这种写法在《古乐府歌》：“离家日已远，衣带日趋缓。”中有表现。《古诗十九首。行行重行行》亦有“相去日已远，衣带日已缓”之句，“过前者是游子口吻，后者是思妇之辞。这里间接地刻画出由于离别日久相思“已而渐趋消瘦的`思妇形象。

　　结尾两句设想新奇，占构思别出心裁而为人称道，是承上面“罗带缓”而进一步悬拟他日归来相见时的情景。这样的手法更显示出相思之苦。词人并未使用直接诉陈因怀人而憔悴之语，而是曲折地说：梳妆匣里的圆镜“会欺人，待你归来之日可占看到思妇消瘦的容颜。这种间接的写法看似痴语，其实是至情的流露。本词运用反衬、暗示、间接等手法，使词意婉转层深，独具韵致。

　　严仁

　　严仁（约公元1200年前后在世）字次山，号樵溪，邵武（今属福建）人。生卒年均不详，约宋宁宗庆元末前后在世。好古博雅。杨巨源诛吴曦，安丙惎而杀之，仁为作长愤歌，为时传诵。与同族严羽、严参齐名，人称“三严”。仁工词，有《清江欸乃集》不传，《文献通考》行于世。存词30首。

　　春思二首

　　草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

　　东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

　　红粉当垆弱柳垂，金花腊酒解酴醿。

　　笙歌日暮能留客，醉杀长安轻薄儿。

　　古诗简介

　　《春思二首》是唐代诗人贾至的组诗作品。第一首诗先点染出春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面，以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，后转写诗人纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。第二首诗则是以想象之笔描绘春光艳冶的长安城中权贵公子们的奢靡生活。组诗就春立意，巧用反衬手法。

　　翻译/译文

　　春天青草丛生，绿柳抽芽，桃花挂在枝头丛丛点缀，李子花的香味飘得远远都是。（但是在这样生机盎然的春天），春风依然不能为我吹散烦恼忧愁，我的愁思怨恨偏偏在这春天一直滋长。

　　美人在吆喝着卖酒，扭动着腰肢的佳人们（在旁边作陪）；金花茶配着米酒可以解酴醿酒。在这日夜不间断的歌舞声中，最能留住来往的客人，能把长安所有的轻薄人都醉死在这温柔乡里。

　　注释

　　⑴春思：指纵然在美好的春光中仍然排遣不去的的愁恨。

　　⑵历乱：指烂漫。

　　⑶当垆（lú）：指卖酒。垆，放酒坛的土墩。

　　⑷腊酒：即腊月酿制的酒。酴（tú）醿（mí）：酒名。

　　⑸轻薄儿：指轻佻浮薄的人。

　　创作背景

　　贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。根据诗人的身世结合这首诗的内容来推断，这首诗当为贾至在至德（唐肃宗年号，756—758）年间被贬谪为岳州司马时所作。

　　赏析/鉴赏

　　鉴赏

　　贾至的《春思二首》载于《全唐诗》卷二百三十五。下面是古典诗词专家陈邦炎先生对组诗第一首（“草色青青柳色黄”）的赏析。

　　贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。唐汝询在《唐诗解》中认为贾至所写的一些绝句“皆谪居楚中而作”。这首诗大概也是他在贬谪期间所写。诗中表达的愁恨，看来不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。可与这首诗参证的有他的另一首《西亭春望》诗：

　　“日长风暖柳青青， 北雁归飞入窅冥。

　　岳阳楼上闻吹笛， 能使春心满洞庭。”

　　这里，除明写诗人身在岳州外，“柳青青”的景色与“草色青青柳色黄”既很像，而“日长风暖”的景象也*似“偏能惹恨长”的“春日”与“不为吹愁去”的“东风”。至于“满洞庭”的“春心”，与这首诗题所称的“春思”也大致同义。“春心”是因春来雁去而触发的旅情归心；“春思”是纵然在美好的春光中仍然排遣不去的、与日俱长的愁恨。

　　这首诗题作《春思》，诗中也句句就春立意。在艺术手法的运用上，诗人是以前两句反衬后两句，使所要表达的愁恨显得加倍强烈。首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的`在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。

　　后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。

　　诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避*见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。

　　人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为：诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。

　　诗的语言有时不妨突破常理，但又必须可以为读者所理解。也就是说，一首诗可以容纳联想、奇想、幻想、痴想，却不是荒诞不经的胡思乱想；诗人可以自由地飞翔他的想象之翼，却在感情的表达上要有可以引起读者共感之处。这首《春思》诗，正是如此。

　　这组诗中表达的愁恨，不是一般的闲愁闲恨，而是由他当时的身份和处境产生的流人之愁、逐客之恨。然而，这种深愁苦恨，由于时代的局限和文人固有的涵养，在作品中又不能直白写出，而是巧妙地运用了反衬的艺术手法。这样使所要表达的愁恨显得加倍强烈。

　　第一首诗首句“草色青青柳色黄”，已经用嫩绿、鹅黄两色把这幅春草丛生、柳丝飘拂的生机盎然的画面点染得十分明媚；次句“桃花历乱李花香”，更用暗笔为这幅画添上嫣红、洁白两色，并以写气图貌之笔传出了花枝披离、花气氤氲的浓春景象，使画面上的春光更加艳冶，春意更加喧闹。诗人在这两句里写足了春景，其目的在从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。后两句诗就转而写诗人的愁恨。这种愁恨深深植根于内心之中，是不可能因外界春光的美好而消除的。南唐冯延已《鹊踏枝·谁道闲情抛弃久》词中“每到春来，惆怅还依旧”两句，就是直接写出了这一事实。而贾至不这样直写，却别出奇思，以出人意表的构思，使诗意的表现更有深度，更为曲折。第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。这在诗思上深一层、曲一层，使诗句有避*见奇之妙。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊奈，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，其立意就更新奇，遣词就更有深意。

　　第二首诗则通过想象的手法描绘长安城春光艳冶的画面以及城中“轻薄儿”纸醉金迷、声色犬马的生活。这从另一个角度上说，也是以反衬手法表现诗人被贬谪的失意与愁恨。在艺术上，这首与前首有共同之处，都是以色彩绚丽的词句来写景状物。

　　人们在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒他人或迁怒于物。可是，诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎太没有道理了。但从诗歌是抒情而不是说理的语言来看，从诗人独特的感受和丰富的联想来说，又自有其理在。因为诗人的愁，固然无形无迹，不是东风所能吹去，但东风之来，既能驱去严寒，使草木复苏，诗人就也希望它能把他心中的愁吹去，因未能吹去而失望、而抱怨，这又是合乎人情，可以理解的。诗人的恨，固然不是春日所能延长或缩短，但春季来临后，白昼一天比一天长，在诗人的感觉上，会感到日子更难打发。张华《情诗》“居欢惜夜促，在戚怨宵长”，李益《同崔邠登鹳雀楼》诗“事去千年犹恨速，愁来一日即知长”，所写的都是同一心理状态，表达了诗人主观上的时间感。从这样的心理状态出发，诗人抱怨春日把恨引长，也是在情理之中的。

　　这组诗以春立意，充分运用了想象这一特殊的心理活动，在已有的材料和观念的基础上经过联想、推理、分析、综合，由一个事物联系到另一个事物，创遣出新的观念和意境的。诗人的想象与形象思维具有内在联系。诗人巧妙地拟用了反衬的艺术方法，即利用事物的对立条件来衬托另一事物，以乐景来衬托自己的惆怅。他虽然以东风、春日这些表象为基本材料，不脱离感性认识，但诗人又没有让读者忽视综合分析效应和理性认识因素，真正用艺术形象说话，给读者以想象的空间，回味的余地。这样能收到良好的艺术效果，给读者以强烈的艺术感染力。

　　名家点评

　　宋代杨万里《诚斋诗话》：山谷集中有绝句云：“草色青青柳色黄，桃花零乱杏花香。春风不解吹愁去，春日偏能惹恨长”。此唐人贾至诗也，特改五字耳。（贾云：“桃花历乱李花香”，又“不为吹愁”“惹梦长”。）

　　明代郭濬《增订评注唐诗正声》：李云：“不”、“去”、“故”、“惹”，句法字法皆妙。郭云：寻常花柳风日，写得种种关情。

　　清代黄叔灿《唐诗笺注》：“惹”字绝妙，“不为吹愁”，反能“惹恨”，埋怨东风，思柔语脆。

　　清代刘文蔚《唐诗合选详解》：田子艺曰：诗中用“惹”字，有有情之惹，有无情之惹。隋炀帝“被惹香黛残古词”、“至今衣袖惹天香”，贾至“衣冠身惹御炉香”、“春日偏能惹恨长”，温庭筠“暖香惹梦鸳鸯锦”，孙光宪“眉黛惹春愁”，皆有情之惹。王维“扬花惹暮春”，李贺“古竹老梢惹碧云”，皆惹，而春独为无情之惹，此又大奇。

　　原文：

　　乍暖还轻冷。

　　风雨晚来方定。

　　庭轩寂寞*清明，残花中酒，又是去年病。

　　楼头画角风吹醒。

　　入夜重门静。

　　那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

　　译文

　　天气刚刚变暖，时而还透着微寒。一整天风雨交加，直到傍晚方才停止。时*清明，庭院里空空荡荡，寂寞无声。对着落花醉酒酣饮，这伤心病痛像去年一般情境。

　　晚风吹送谯楼画角将我惊醒，入夜后重门紧闭庭院更加宁静。正心烦意乱、心绪不宁时，哪里还能再忍受溶溶月光，隔墙送来少女荡秋千的倩影。

　　注释

　　乍暖：天气骤然暖和起来。

　　庭轩：庭院和走廊。

　　清明：节气名，约在每年公历4月5日前后。

　　中酒：喝醉了酒。

　　去年病：指去年喝醉了酒，即中酒。

　　楼头画角：指谯楼（城门上的望楼）上的画角。画角，绘有彩画的军中号角，多以竹木或皮革制成。

　　重门：一道道门户。

　　赏析：

　　【评解】

　　这是一首春日怀人之作。从气候的忽冷忽暖，风雨时至，联系到人的思想活动。不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒。入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影。隐约点出醉酒的原因。含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的'风格。

　　【集评】

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：残春病酒，已觉堪伤，况情怀依旧，愁与年增，乃加倍写法。结句之意，一见深夜寂寥之景，一见别院欣戚之殊。梦窗因秋千而忆凝香纤手，此则因隔院秋千而触绪有怀，别有人在，乃侧面写法。

　　沈际飞《草堂诗余正集》：怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者。黄蓼园《蓼园词选》：落寞情怀，写来幽隽无匹，不得志于时者，往往借闺情以写其幽思。角声而曰风吹醒，“醒”字极尖刻。末句那堪送影，真见描神之笔，极希微窅渺之致。

　　赏析

　　此为春日怀人之作。词中所写时间是寒食节*清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。

　　上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”；天冷之感为“轻”；风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已，但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”点明词旨。过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园评云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”（《蓼园词选》）这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。黄蓼园对此句也甚为激赏：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微窅渺之致。”（《蓼园词选》）月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，重在揭示为秋千影所触动的情怀。

　　此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，确实写出了隽永的词味。总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，在此词中得到了充分体现。

　　原文

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　翻译

　　燕地的春草刚刚发芽，细嫩得像丝一样，秦地的桑树已经低垂着浓绿的树枝。当你心里想着归家的日子，正是我思念你断肠的时候。春风与我不相认识，为什么要吹入我的罗帐里来？

　　韵译

　　燕塞春草，才嫩得像碧绿的细丝，

　　秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

《送春》赏析3篇（扩展5）

——《春思》原文及赏析合集五篇

　　【原文】

　　黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。能消几日春，又是相思瘦。梨花小窗人病酒。

　　【译文】

　　黄莺在门外柳树梢啼唱，清明过后细雨纷纷飘零，还能再有多少天呢，春天就要过去了，春日里害相思，人儿憔悴消瘦，梨花小窗里，佳人正借酒消愁。

　　【赏析一】

　　《清江引・春思》，元代张可久的散曲・小令。此曲的前两句不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪《春怨》诗意点染出来的。“雨细清明后”，是从杜牧《清明》句意中浓缩出来的。接下来，“能消几日春，又是相思瘦”承上，说不但思妇禁不起风雨，连游子也受不了离愁的折磨了。

　　这句话也是化用辛弃疾《摸鱼儿・更能消几番风雨》词意。结语“梨花小窗人病酒”饶有余味，既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。

　　【赏析二】

　　这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子未归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。

　　曲的前两句，都不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。

　　“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿・更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢?这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和・春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属不凡，下笔如有神助。

　　南柯子/南歌子春思

　　[宋] 田为

　　团玉梅梢重，香罗芰扇低。帘风不动蝶交飞。一样绿阴庭院、锁斜晖。对月怀歌扇，因风念舞衣。何须惆怅惜芳菲。却一年憔悴、待春归。

　　作品赏析

　　此词触景兴感，上片起首两句，从枝头和水面两个高低不同的角度，抓住梅树结子，荷叶如扇这两个富有典型性的物象 ，描绘出暮春景色 ，同时触景伤情，寄怀人情怀和怅惘心境。“团玉”指初生的青梅，圆如碧玉，故称。一个“重”字，写梅花谢落，梅子初生，枝头沉甸甸地增加了重量感。“芰扇”，喻初生的荷叶。芰，原指菱，因诗词中常以“芰荷 ”连称，故以指荷。“香罗芰扇”，犹轻罗小扇；春末夏初，荷叶初生，田田轻圆，有如罗扇。用一“低”字，状荷叶刚刚出水 。“帘飞”句由蝴蝶在帘外飞舞，似有依恋之意，联想到帘风不动，双蝶交飞，这以静托动的情景，反映出对景者心情的不*静，他的思绪也随着蝶翅而飞扬起来。歇拍一句，言同一绿阴庭院，当年歌舞欢聚时并不觉得春光的消逝；而今却感到满院阴沉，春光荡尽，唯有落日的余晖为这深锁的庭院投下一抹凄清的暗影。这一句，充满了梦醒的惆怅和今昔比照而触发的凄清孤寂之情。

　　下片正面写思念之情。过片两句明确点出其人身份 。“歌扇”、“舞衣”，与上片的“芰扇”、蝶交飞”，有一种隐喻性的意象关连。风前月下，触景兴感；怀念之情更觉不能自己。结尾两句一推一挽，激发出感情的更大力度 。“何须”句是说不必因为悼惜春光而深自惆怅，作者似乎想从痛苦中解脱出来；然而欲擒故纵，这看似达观自解的话，却正表示着已经做好承受巨大痛苦的心理准备；于是转出“拚却”一句，语气果决，任凭时光流逝，耿耿此情始终不泯，即使一生为之憔悴痛苦 ，也仍然期待着春天的归来 。这两句，字字含泪，感人至深，为至情至性之语，从中可见词人对于爱情的执著、真挚态度。

　　这支有名的小令，是写思妇在春残雨细的时候，想到韶华易逝，游子未归，因而借酒浇愁，去打发那好天良夜。

　　曲的.前两句，都不着痕迹地化用了唐人的诗句。“黄莺乱啼门外柳”，是写思妇，是从金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”《春怨》的诗意点染出来的。意思是说，她正想在那里“寻梦”，让那千种情思、万般缱绻在梦里得到满足，可那“不作美”的黄莺，好像故意为难似的在门外乱啼，使人不能成眠，无法在梦里补偿在现实生活中失去了的甜蜜。“雨细清明后”，是写行人，是思妇魂牵梦萦的对象，是从杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”《清明》的句意中浓缩出来的。妙在思妇被黄莺唤起，不是埋怨行人误了归期，而是关心游子在阴雨泥泞的道路上黯然魂消的苦况，这就进一步深化了曲的意境。作者在这里引用唐人的诗句，有撮盐入水之妙。

　　“能消几日春”二句，是双承上面两句的曲意，即不但思妇禁受不起几番风雨，就是那天涯游子也同样受不了离愁的折磨了。这句话也是从辛弃疾的“要能消几番风雨，匆匆春又归去”《摸鱼儿・更能消几番风雨》的词意中点化出来，借春意阑珊来衬托自己的哀怨的怅然无限的相思，令人憔悴，令人瘦损，长此下去，如何是好呢？这里着一“又”字，说明这样的两地相思，已经不是破题儿第一遭了。这跟作者的“总是伤春，不似年时镜中人，瘦损!瘦损!”《庆宣和・春思》乃同一机杼。这支小曲之所以自然而不雕琢，典雅而不堆垛，正是作者博搜精粹，蓄之胸中，自然吐属不凡，下笔如有神助。

　　曲的头部和腹部，写得如此婉丽清新，结语须是愈加精彩，愈着精神，才能收到“余音绕梁”的艺术效果。所以“诗头曲尾”，古人是极为重视的。王骥德说：“末句更得一极俊语收之，方妙”《曲律・论尾声》。曲论家之所以不惮其烦，来总结曲的末句的艺术经验，说明它是关系到曲的成败的。这“梨花小窗人病酒”，就是俊语，就结得响亮，饶有余味。它既照应了前文的“清明后”和“几日春”，也概括了“相思瘦”的种种原因，又给读者留有充分想象的余地。因为梨花是春光已老的象征，她隔看小窗，看到梨花凋零，春事阑珊，而远人未归，闲愁无既，于是只好用酒来解除胸中的愁苦。病酒，就是伤了酒。读到这里，使人很容易联想到冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”《鹊踏枝・谁道闲情抛掷久》和李清照的“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”《凤凰台上忆吹箫・香冷金猊》的词意来。作者正是在这样的词情和意境的基础上，在曲尾对曲的整个意境作了很好的概括和创造，这才使人感到“言简而余味无穷”

　　黄莺乱啼门外柳，雨细清明后。

　　能消几日春，又是相思瘦。

　　梨花小窗人病酒。

　　《春思》

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏。

　　【简析】：

　　燕，指今河北北部的辽宁一带，当年是戍边之地；秦，今陕西一带，系征夫们的家乡。作品将少妇的心态刻画的逼真细腻。

　　【注解】：

　　１、燕：今河北北部，辽宁西部。

　　２、秦：今陕西，燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。

　　３、罗帏：丝织的帘帐。

　　【韵译】：

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝，

　　秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　郎君啊，当你在边境想家的时候，

　　正是我在家想你，肝肠断裂日子。

　　多情的春风呵，我与你素不相识，

　　你为何闯入罗帏，搅乱我的情思？

　　【评析】：

　　这是一首描写思妇心绪的诗。开头两句以相隔遥远的燕秦春天景物起兴，写独处秦地的思妇触景生情，终日思念远在燕地卫戍的夫君，盼望他早日归来。三、四句由开头两句生发而来，继续写燕草方碧，夫君必定思归怀己，此时秦桑已低，妾已断肠，进一层表达了思妇之情。五、六两句，以春风掀动罗帏时，思妇的心理活动，来表现她对爱情坚贞不二的高尚情操。全诗以景寄情，委婉动人。

赏析