《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)

《梅花》原文、翻译、注释及赏析1

　　原文：

　　梅花

　　宋代：王安石

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　译文：

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　白玉堂前有一棵梅花树，梅树花谢花开，却不知为谁而开为谁而谢。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　年复一年，不见旁人相惜，唯独那吹拂的春风，每年归来相探。

　　注释：

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　白玉堂：神仙所居。亦喻指富贵人家的邸宅。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　唯有：只有，唯独。

　　赏析：

　　这首诗前两句很有《葬花吟》“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”的自怜之意，后两句的春风一年一度的相惜，有传达出一种惆怅和无奈之感，但是还是有感谢之意在，或许花落花开不为春风，但是春风却依然牵挂。作者的惆怅自怜情怀显露无疑，孤芳难自赏，唯有春风来。诗句当中自然也有对春风的感激。

　　鉴赏这是一首集句诗，即集合前人诗句而成。集句体诗，始于汉魏间诗人应璩、傅咸，唐人称为“四体”，至宋时盛行。王安石最为擅长，能因难见巧，信手拈来，顷刻而就。这首“梅花”绝句（《王文公文集》卷七九题作《送吴显道》），系截取唐宋四位诗人的诗句，经过巧妙组合，赋予新意，而又辞气相属，如出己手，无牵强凑合的痕迹。 “白玉堂前一树梅”，出自唐代诗人蒋维翰的《春女怨》，“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。儿家门户寻常闭，春色因何入得来？”（《唐人万首绝句》卷十二）“为谁零落为谁开”乃是唐代诗人严惮《惜花》中的.一句：“春光搏扔归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”

　　（同前卷三七）而“唯有春风最相惜”则是唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（《唐人万首绝句》卷二五）最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻光茂妻的《寄远》：“锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。争得儿夫似春色，一年一度一归来。”（《宋诗记事》卷八九）诗中的梅花，既有“零落”又有“开”，表明了诗人对万事万物变化无常的感受，让读者在看到花木零落的同时，又欣赏到梅花迎春、春光明媚的景色。一年一度的冬去春来，让人们感受到大自然的运行规律。这首诗主要是借原诗句所包含的情绪色彩和象征意蕴，来显示与烘托一种朦胧迷离的内在心境。晚年的王安石心境确实有所变化，从倾向改造世俗社会转向追求个体生命的价值，从为人转向为己，个人的自由在他心目中更加重要。他已经超越了世俗与入世的分别，体会解脱的自在，体会融入自然的恬静，进入到一个更高的境界。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析2

　　梅花

　　朝代：宋代

　　作者：王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　译文

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

　　远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

　　注释

　　凌寒：冒着严寒。

　　遥：远远地。知：知道。

　　为（wèi）：因为。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　赏析：

　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析3

　　原文：

　　梅花

　　宋代：张道洽

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　译文：

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　走到荒林的尽头，只见一条布满青苔的小路，通向竹林深处，那里数枝梅花傲然开放。

　　绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。

　　尽管花色洁白，它却羞于与向阳的白雪为伍。它本想与春风结伴，迎风展瓣又耻于自我为媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　长在野桥旁边的梅花呵，你好像只愿意接受月光的恩惠。寒谷中，只要根还在，到了春天你依然会抽枝吐蕊。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　我酒醉之后，不忍心睡在庭前梅树之下，是害怕春风突然吹落花瓣，让我触目伤怀洒泪。

　　注释：

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　径：狭窄的道路。苔：苔藓植物，绿色，生长在阴湿的地方。

　　绝知南雪羞（xiū）相并，欲嫁东风耻自媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　恐：害怕。

　　赏析：

　　诗人着意突出梅花之品节，而不是突出其形之美。梅花不慕盛春之荣华，不畏霜雪，也不步他花之后尘，独自在冰天雪地之中傲然开放。

　　诗歌为突出梅的高尚品节，从三层意义上进行对比描写：

　　一是开放于“竹梢深处”，荒林、苔藓之类更烘托出梅之清高风格；

　　二是与南雪相比，与桃杏众花相比，南雪易于消融，而梅花却不易凋谢，梅花也不像桃杏众花那样，轻易委身于东风；

　　三是以其生长环境之恶劣、冷寞烘托其品节，即使在野桥边、寒谷中，它也能显示自己顽强的生命力。

　　此诗托物寓志，借梅花抒发自己真实情感。在张道洽的所有梅花诗中，确为上乘之作。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析4

　　原文：

　　南柯子·怅望梅花驿

　　宋代：范成大

　　怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　译文：

　　怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　惆怅的望着梅花驿，专注的看着开有燕子花的绿洲。祥云下面有高楼大厦，可惜高楼不是用木兰木做的。

　　缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　想用缄帛写信可是离传信者很遥远无从寄信，于是秋叶都红了也还没写。想借助江水寄托离愁别绪，可是江水是向东流的哪里能够流向西边呢？

　　注释：

　　怅(chàng)望梅花驿(yì)，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　南柯子：词牌名，唐教坊曲名。又名《春宵曲》《十爱词》《南歌子》《水晶帘》《风蝶令》《宴齐山》《梧南柯》《望秦川》《碧窗梦》等，后用为词牌。双调五十二字，前后片相同。两片末句均九字，句法上二下七，与《相见欢》末句相同。梅花驿：寄送信件的驿站。驿：驿站，古时供官府信使中途换马和歇宿处。杜若洲：生长杜若的水中小岛。杜若：一种香草。木兰舟：用木兰做成的船。

　　缄(jiān)素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　缄素：古人用帛写信，因称书信为缄素。缄：捆扎。双鱼：事见汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后因用双鱼指代书信。题红片叶：用唐人红叶题诗事：唐宣宗时，卢渥赴京应试，在御沟中偶得一片红叶，上有诗云：“流水何太急，深宫尽日闲；殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥娶得一宫女，这宫女恰是当年红叶题诗之人。此以题红表示书信。

　　赏析：

　　这是一首抒发离情别绪的作品。上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“折梅逢驿使，寄与陇头人”的典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅：“凝情杜若洲”，取《楚辞·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推*的镜头，在令人失望的结局上定了格。

　　如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。

　　刘熙载《艺概·词曲概》认为：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟”：“高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子：“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实，“不*”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其分地表现了主旨，又保持了词的特点——清远空灵。

　　作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了*泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“双鱼远”、“片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。

　　作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，*安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字*添了悲剧的韵味，颇有新意。

　　词中虽有典故，但却一样明白，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析5

　　原文：

　　梅花

　　明代：宸濠翠妃

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　译文：

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　用绣花针刺破纸糊的窗户，引入梅花的一线清香。

　　蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　蚂蚁也知道春色正好，倒拖着梅花花瓣上了东墙。

　　注释：

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　蝼(lóu)蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　蝼蚁：蚂蚁。

　　赏析：

　　翠妃的这一首咏梅花诗很有名气，古来咏梅之作不计其数，而这篇咏梅诗，别出心裁。

　　诗人在室内窗前从捅破的'窗纸的孔洞观看梅花，并且先是细腻地描写梅花的香味缕缕如线，真是未见梅花，先闻其香。

　　后面又写到蝼蚁拖着梅花瓣儿，爬上东墙，这个细节令人觉得充满生活情趣，从而透露出诗人对于梅花的喜爱，对于春天即将到来的喜悦之情。

　　“刺破””“引透”“倒拖”几字，恰似一个个小小细腻的片段，把春色之浓之妩媚，以及对春的向往，表达的淋漓尽致。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)扩展阅读

《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)（扩展1）

——《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)

《梅花》原文、翻译、注释及赏析1

　　原文：

　　梅花

　　宋代：王安石

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　译文：

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　白玉堂前有一棵梅花树，梅树花谢花开，却不知为谁而开为谁而谢。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　年复一年，不见旁人相惜，唯独那吹拂的春风，每年归来相探。

　　注释：

　　白玉堂前一树梅，为谁零落为谁开。

　　白玉堂：神仙所居。亦喻指富贵人家的邸宅。

　　唯有春风最相惜，一年一度一归来。

　　唯有：只有，唯独。

　　赏析：

　　这首诗前两句很有《葬花吟》“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”的自怜之意，后两句的春风一年一度的相惜，有传达出一种惆怅和无奈之感，但是还是有感谢之意在，或许花落花开不为春风，但是春风却依然牵挂。作者的惆怅自怜情怀显露无疑，孤芳难自赏，唯有春风来。诗句当中自然也有对春风的感激。

　　鉴赏这是一首集句诗，即集合前人诗句而成。集句体诗，始于汉魏间诗人应璩、傅咸，唐人称为“四体”，至宋时盛行。王安石最为擅长，能因难见巧，信手拈来，顷刻而就。这首“梅花”绝句（《王文公文集》卷七九题作《送吴显道》），系截取唐宋四位诗人的诗句，经过巧妙组合，赋予新意，而又辞气相属，如出己手，无牵强凑合的痕迹。 “白玉堂前一树梅”，出自唐代诗人蒋维翰的《春女怨》，“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。儿家门户寻常闭，春色因何入得来？”（《唐人万首绝句》卷十二）“为谁零落为谁开”乃是唐代诗人严惮《惜花》中的.一句：“春光搏扔归何处，更向花前把一杯。尽日问花花不语，为谁零落为谁开？”

　　（同前卷三七）而“唯有春风最相惜”则是唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》中的诗句：“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。唯有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”（《唐人万首绝句》卷二五）最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻光茂妻的《寄远》：“锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。争得儿夫似春色，一年一度一归来。”（《宋诗记事》卷八九）诗中的梅花，既有“零落”又有“开”，表明了诗人对万事万物变化无常的感受，让读者在看到花木零落的同时，又欣赏到梅花迎春、春光明媚的景色。一年一度的冬去春来，让人们感受到大自然的运行规律。这首诗主要是借原诗句所包含的情绪色彩和象征意蕴，来显示与烘托一种朦胧迷离的内在心境。晚年的王安石心境确实有所变化，从倾向改造世俗社会转向追求个体生命的价值，从为人转向为己，个人的自由在他心目中更加重要。他已经超越了世俗与入世的分别，体会解脱的自在，体会融入自然的恬静，进入到一个更高的境界。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析2

　　梅花

　　朝代：宋代

　　作者：王安石

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　译文

　　墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。

　　远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。

　　注释

　　凌寒：冒着严寒。

　　遥：远远地。知：知道。

　　为（wèi）：因为。

　　暗香：指梅花的幽香。

　　赏析：

　　此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅”，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。“凌寒独自开”，这里写梅花没写她的姿态，而只写她“独自开”，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。“独自”，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。

　　立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析3

　　原文：

　　梅花

　　宋代：张道洽

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　译文：

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　走到荒林的尽头，只见一条布满青苔的小路，通向竹林深处，那里数枝梅花傲然开放。

　　绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。

　　尽管花色洁白，它却羞于与向阳的白雪为伍。它本想与春风结伴，迎风展瓣又耻于自我为媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　长在野桥旁边的梅花呵，你好像只愿意接受月光的恩惠。寒谷中，只要根还在，到了春天你依然会抽枝吐蕊。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　我酒醉之后，不忍心睡在庭前梅树之下，是害怕春风突然吹落花瓣，让我触目伤怀洒泪。

　　注释：

　　行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。

　　径：狭窄的道路。苔：苔藓植物，绿色，生长在阴湿的地方。

　　绝知南雪羞（xiū）相并，欲嫁东风耻自媒。

　　无主野桥随月管，有根寒谷也春回。

　　醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。

　　恐：害怕。

　　赏析：

　　诗人着意突出梅花之品节，而不是突出其形之美。梅花不慕盛春之荣华，不畏霜雪，也不步他花之后尘，独自在冰天雪地之中傲然开放。

　　诗歌为突出梅的高尚品节，从三层意义上进行对比描写：

　　一是开放于“竹梢深处”，荒林、苔藓之类更烘托出梅之清高风格；

　　二是与南雪相比，与桃杏众花相比，南雪易于消融，而梅花却不易凋谢，梅花也不像桃杏众花那样，轻易委身于东风；

　　三是以其生长环境之恶劣、冷寞烘托其品节，即使在野桥边、寒谷中，它也能显示自己顽强的生命力。

　　此诗托物寓志，借梅花抒发自己真实情感。在张道洽的所有梅花诗中，确为上乘之作。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析4

　　原文：

　　南柯子·怅望梅花驿

　　宋代：范成大

　　怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　译文：

　　怅望梅花驿，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　惆怅的望着梅花驿，专注的看着开有燕子花的绿洲。祥云下面有高楼大厦，可惜高楼不是用木兰木做的。

　　缄素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　想用缄帛写信可是离传信者很遥远无从寄信，于是秋叶都红了也还没写。想借助江水寄托离愁别绪，可是江水是向东流的哪里能够流向西边呢？

　　注释：

　　怅(chàng)望梅花驿(yì)，凝情杜若洲。香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟。

　　南柯子：词牌名，唐教坊曲名。又名《春宵曲》《十爱词》《南歌子》《水晶帘》《风蝶令》《宴齐山》《梧南柯》《望秦川》《碧窗梦》等，后用为词牌。双调五十二字，前后片相同。两片末句均九字，句法上二下七，与《相见欢》末句相同。梅花驿：寄送信件的驿站。驿：驿站，古时供官府信使中途换马和歇宿处。杜若洲：生长杜若的水中小岛。杜若：一种香草。木兰舟：用木兰做成的船。

　　缄(jiān)素双鱼远，题红片叶秋。欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流。

　　缄素：古人用帛写信，因称书信为缄素。缄：捆扎。双鱼：事见汉乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后因用双鱼指代书信。题红片叶：用唐人红叶题诗事：唐宣宗时，卢渥赴京应试，在御沟中偶得一片红叶，上有诗云：“流水何太急，深宫尽日闲；殷勤谢红叶，好去到人间。”后卢渥娶得一宫女，这宫女恰是当年红叶题诗之人。此以题红表示书信。

　　赏析：

　　这是一首抒发离情别绪的作品。上阕从男主人公起笔，下阕则落在女主人公身上，两阕遥相呼应，如倾如诉。上阕描绘了男主人公的惆怅先是从描摹情态入手的，“怅望梅花驿”，是陆凯赠范晔诗“折梅逢驿使，寄与陇头人”的典故，说欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而满怀惆怅：“凝情杜若洲”，取《楚辞·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，却也无从寄去，徒然凝情而望。来鸿不见，去雁也难，终于，他从深思回到了现实：距离阻隔了一对情人，难以相聚。四个长短不一的句子，恰如一组逐渐推*的镜头，在令人失望的结局上定了格。

　　如果说男主人公的愁绪是悠长而缠绵的话，那么，女主人公的思念则显得炽热急切，字里行间，流露出思妇坐卧不宁百般无奈矛盾心理。“缄素”、“题红”两句用的是书信往来的典故，“远”、“秋”二字，巧妙地点出了她与情人之间音讯断绝的愁绪。最后，焦虑而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴着情人远行的江水，但愿它能带去她的思念，然而，那不肯回头的流水和着姑娘的失望、抱怨，最终使这段爱情以悲剧作结。不过留在读者记忆中的，不是悲悲切切的叙事，而是一首优美动人的恋歌。

　　刘熙载《艺概·词曲概》认为：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”无论是表述两人不能相见的痛苦，还是诉说那无边的思念，作者都写得含蓄蕴藉。如“香云低处有高楼，可惜高楼不*木兰舟”：“高楼”指女子居处，木兰舟代喻出游男子：“高楼”与“木兰舟”的距离点出了他们无法相见的残酷现实，“不*”一词用在这里，给人一种语尽意不尽的境界觉。全词没有一处用过“思”字，但字字句句却充满了思念之情，这表明作者遣词造句的艺术工底十分深厚，既恰如其分地表现了主旨，又保持了词的特点——清远空灵。

　　作者善于运用虚实结合的手法，使作品避免了*泛单调。如“梅花驿”、“杜若洲”都是虚指，但又与双方远隔，托物寄情密切相关，写女主人公无人传递书信所选用的“双鱼远”、“片叶秋”以及“江已东流”也都属虚拟，但却和她盼望与情人通信的现实十分吻合，这些虚实的统一，不仅有助于表达男女双方的真切情意，而且拓实了作品的意境，令人回味无穷。

　　作者运用典故也有创新，词中所用大多为常见的典故，但在作者笔下，别有一番情趣。如“双鱼”、“题红”两典的原意都形容书信传情，*安抵达对方手中，而作者却以“远”、“秋”二字*添了悲剧的韵味，颇有新意。

　　词中虽有典故，但却一样明白，“欲凭江水寄离愁，江已东流那肯更西流”两句，借鉴了白居易“欲寄两行迎尔泪，长江不肯向西流”和李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却如同已出，毫无牵强附会之感，很妥贴地体现了主人公的思想和情感。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析5

　　原文：

　　梅花

　　明代：宸濠翠妃

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　译文：

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　用绣花针刺破纸糊的窗户，引入梅花的一线清香。

　　蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　蚂蚁也知道春色正好，倒拖着梅花花瓣上了东墙。

　　注释：

　　锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。

　　蝼(lóu)蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。

　　蝼蚁：蚂蚁。

　　赏析：

　　翠妃的这一首咏梅花诗很有名气，古来咏梅之作不计其数，而这篇咏梅诗，别出心裁。

　　诗人在室内窗前从捅破的'窗纸的孔洞观看梅花，并且先是细腻地描写梅花的香味缕缕如线，真是未见梅花，先闻其香。

　　后面又写到蝼蚁拖着梅花瓣儿，爬上东墙，这个细节令人觉得充满生活情趣，从而透露出诗人对于梅花的喜爱，对于春天即将到来的喜悦之情。

　　“刺破””“引透”“倒拖”几字，恰似一个个小小细腻的片段，把春色之浓之妩媚，以及对春的向往，表达的淋漓尽致。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)（扩展2）

——《月》原文翻译注释及赏析实用十篇

　　原文：

　　喜迁莺·暑风凉月

　　宋代：辛弃疾

　　谢赵晋臣敷文赋芙蓉词见寿，用韵为谢。

　　暑风凉月。爱亭亭无数，绿衣持节。掩冉如羞，参差似妒，拥出芙蓉花发。步衬潘娘堪恨，貌比六郎谁洁？添白鹭，晚晴时，公子佳人并列。

　　休说，搴木末；当日灵均，恨与君王别。心阻媒劳，交疏怨极，恩不甚兮轻绝。千古离骚文字，芳至今犹未歇。都休问，但千杯快饮，露荷翻叶。

　　译文：

　　谢赵晋臣敷文赋芙蓉词见寿，用韵为谢。

　　暑风凉月。爱亭亭无数，绿衣持节。掩冉如羞，参差似妒，拥出芙蓉花发。步衬潘娘堪恨，貌比六郎谁洁？添白鹭，晚晴时，公子佳人并列。

　　暑风吹拂，凉月洒辉。那无数荷叶亭亭玉立，似绿衣使者带着传达命令的符节。荷花如少女含羞，掩映在绿叶之间，参差错落，似怀妒意而争美赛艳。羞与潘妃为伍，远胜六郎高洁。白鹭飞来与芙蓉为侣，晚晴时刻，似公子佳人并肩而立。

　　休说，搴木末；当日灵均，恨与君王别。心阻媒劳，交疏怨极，恩不甚兮轻绝。千古离骚文字，芳至今犹未歇。都休问，但千杯快饮，露荷翻叶。

　　不要说去采陆上长的香草，缘木去摘水中开的芙蓉会有收获。当年屈原恨与君王离别。双方心有阻隔，媒人徒劳无功，即便勉强结合，也因情浅而易决裂。《离骚》千古流芳，至今未歇。一切休问，但举杯畅饮，如露荷翻叶。

　　注释：

　　谢赵晋臣敷（fū）文赋芙蓉词见寿，用韵为谢。

　　喜迁莺：词牌名。有小令与长调两体。此词为长调，双调一百零三字，仄韵。赵晋臣：《上饶县志》：“赵不迂，字晋臣。”敷文：《铅山县志》：“赵不迂，士礽四子，绍兴二十四年进士，中奉大夫，直敷文阁学士。”芙蓉：荷花的别名。见寿：为我祝寿。见，范围副词，释为“我”。

　　暑风凉月。爱亭亭无数，绿衣持节。掩冉（rǎn）如羞，参差似妒，拥出芙蓉花发。步衬潘娘堪恨，貌比六郎谁洁？添白鹭（lù），晚晴时，公子佳人并列。

　　亭亭：挺拔娇好貌。宋周敦颐《爱莲说》：“中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”持节：带着传达命令的符节。节，古代使臣用以证明身份的信物。苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐。”掩冉：掩映，彼此遮掩，互相衬托。参差：不齐。芙蓉：一作“芙蕖”。步衬潘娘：潘娘系指南齐东昏侯宠妃潘妃。貌比六郎：六郎系指唐代张昌宗。张昌宗、张易之都以姿容见幸于武后，贵震天下，时人号张易之为“五郎”，张昌宗为“六郎”。《新唐书·杨再思传》：“再思每曰：‘人言六郎似莲华，非也；正谓莲华似六郎耳。’其巧谀无耻类如此。”佳人：貌美的女子。

　　休说，搴（qiān）木末；当日灵均，恨与君王别。心阻媒劳，交疏怨极，恩不甚兮轻绝。千古离骚文字，芳至今犹未歇。都休问，但千杯快饮，露荷翻叶。

　　搴：拔取。木末：树梢。灵均：屈原的字。离骚：《楚辞》篇名。屈原的代表作品。千杯：此处以荷叶喻酒杯。露荷翻叶：谓倾杯一饮。此以叶上露珠喻酒。

　　赏析：

　　这是一首咏物词。上片咏荷。起句点明时令，用“爱”字领起五句正面咏荷文字，写其姿态之美。接着从反面衬托荷花品第之美，再比荷花比佳人。下片抒情。先化用屈原诗意，叹惜当年屈原忠而被谤，信而见疑，以寄托自身赤城报国却连遭打击的惨痛经历和愤懑不*之情。最后借千杯痛饮，浇胸中磊块。全词多处用典，寄托遥深。

　　上片赞赏荷花。首句点明时令，“暑风凉月”，正是荷花盛开的大好时光。以下用一“爱”字带出“亭亭”五句，正面描绘水上莲荷的美好仪态。满地莲叶，耸出水面，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，似无数绿衣侍者持节而立。在这一群绿衣持者的簇拥下，千朵荷花，竞相怒放。她们或时隐时现，如含羞少女，犹抱绿叶半遮面；或参差错落，姿态万千，似各怀妒意而争美赛妍。这是一幅令人心醉的水上绿叶红花图。

　　“步衬潘娘堪恨，貌比六郎谁洁？”这两句用南齐潘妃和唐张昌宗典故。以清水芙蓉之质，竟为一宠妃作衬托的工具，叫人痛心；以张昌宗辈无耻之尤，绝不能与芙蓉相比洁白。所以，词人用“堪恨”“谁洁”两组词语，一方面表示对潘、张之流的鄙弃，一方面也就突出了荷花的质洁品高。前五句写荷花的姿态美，这两句是写荷花的品格美。潘、张之流既不足道，那么，有资格能和芙蓉相提并论的，唯有白鹭。白鹭浑身皆白，象征着纯洁无邪；一生往来水上，意味着超尘忘机。谢惠连有《白鹭赋》赞曰：“表弗缁之素质，挺乐水之奇心。”又因它风度翩翩，杜牧《晚晴赋》曰：“白鹭潜来兮，邈风标之公子；窥此美人兮，如慕悦其容媚。”词中“白鹭”两句兼含二义而以后义为主。傍晚雨晴，有白鹭飞来与芙蓉为侣，犹如公子佳人双双并肩而立。白鹭入图，*添出不少生机与美趣，真是妙笔生花。

　　下片抒情，多半采用楚辞诗句，而又一意贯之。“休说”七句化用屈原《九歌·湘君》“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝”和“交不忠兮怨长”等句，原意为到水中去采缘木而生的薜荔，到树梢去摘水上开花的芙蓉，不可能成功。男女各怀心思，媒人来回折腾，也是徒劳无功，双方爱之不深，必然容易决裂。这是隐喻楚王听信谗言，亲佞远贤，使屈原有志难酬。

　　“千古”两句化用《离骚》“芳菲菲而难亏兮，芬犹未沫”诗意，谓屈原之世虽已去远，但其《离骚》却流传千古，犹自发出沁人心脾的芳香。词人赞美屈原有荷花那种“出于淤泥而不染”的高风亮节，赞美他精神不朽，流芳百世。同情他君臣异心的不幸遭遇，和赍志以殁的悲剧结局。尤其令人愤慨不已的是，这一切居然自古而然。所以词人在下片一开头就用“休说”一词表现感情上的激愤，结拍又用“都休问”一句承转跌宕：一切都休再提说了吧，“但千杯快饮，露荷翻叶”，唯求对花痛饮，一醉忘忧。殷英童《咏采莲》诗云：“藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。”这里的“露荷翻叶”，是借喻倾杯式的豪饮。词的结尾很是干净利索，既巧妙地紧扣咏荷题目，又将自身满腹牢骚不*之气一吐而尽。

　　好用事，是辛词的一大特色，人或讥其“掉书袋”，或褒其“驱使庄、骚、经、史，无一点斧凿痕，笔力甚峭”（《词林纪事》引楼敬思语），“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流”（刘熙载《艺概》）。就这首词的用事来说，颇见特色。不仅多而奇，而且一意贯串，寄托遥深。上片用“步衬潘娘”“貌比六郎”两个典故，下片大量运用楚辞入词，都是用得贴切而意深。潘张因为长得俊美而受君王宠爱，屈原却因品质高洁而被楚王流放，世上不能有这等道理。是以“堪恨”“谁洁”“休说”“休问”诸句，激荡着一股愤郁不*之气。辛弃疾生*以复国自许，文韬武略，集于一身，不想两次被免落职，赋闲田园，正所谓报国有志，请缨无门。因此，当他握笔作词时，常常借古人之酒，浇自己胸中之块垒，这也正是辛词好用事的缘故。

　　原文：

　　六月三日夜闻蝉

　　唐代：白居易

　　荷香清露坠，柳动好风生。

　　微月初三夜，新蝉第一声。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　译文：

　　荷香清露坠，柳动好风生。

　　荷花散发阵阵清香，早晨的露珠将要坠入水中，柳叶随着风生动飘荡。

　　微月初三夜，新蝉第一声。

　　初三夜晚新月高悬，听到了今年的第一声蝉鸣。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　突然听到这个声音，勾起了我这个北方来的客居之人的愁绪，静静听着想起东都洛阳。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　我在洛阳有履道坊宅，想来此时又有别处的蝉在我家鸣叫。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　不知道我家园子里倒映着月亮的水池中，是否有人趁着月色划船呢？

　　注释：

　　荷香清露坠(zhuì)，柳动好风生。

　　微月初三夜，新蝉(chán)第一声。

　　微月：新月。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　东京：东都洛阳。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　竹林宅：指作者洛阳履道坊宅。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　赏析：

　　此诗前四句写诗人在苏州看到的景象；五六句写诗人触景生情思念家乡；七八句写诗人在异乡为异客的愁苦；最后两句写诗人联想自己家乡的场景，诗境清幽。诗人由景及情，浑然一体，造语清新，自然无拘束。

　　苏州的六月，正是荷花飘香露珠圆润之时，凉爽的东南风吹动着柳枝，有节奏地晃动着。六月初三的夜晚，诗人听到了今年的第一声蝉鸣。刚刚听到蝉叫时，诗人这个北方来的客居之人还有些愁，是它打扰了诗人的睡眠，让诗人睡不着觉，它勾起了诗人思乡的愁绪。原来诗人“静听忆东京”，在安静的夜里聆听着蝉鸣不禁想念洛阳的家了。在诗人洛阳家中，有一片竹林，想来此次分别后，里面有蝉又在呜叫了。但不知道自己家园中的那个小池子内有人在月色中划动着小船前行。

　　病中多疑，病中多思，病中孤独感特别强烈，这都是人在病中的常态，诗人也不例外。诗人因病而特别想念洛阳的家园，想念那园中的家人，都是很自然之事。

　　诗人的联想很丰富，他善于以一物为纽带，而展开遥远的另一空间的想象。月亮是诗人常用的一个联想的着笔点，但此诗不仅有月亮，还有蝉，用蝉来作联想的基础，这在历代诗歌中倒是比较少见的。但诗人将其放在特定的气氛中，感觉有些新奇，但也很亲切。

　　诗从咏景物引**思。开端咏荷、柳，伴随清露、好风，通过嗅觉、听觉的感受来透露夏夜纳凉的清爽舒适。诗境清新，*似孟浩然“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》）的境界。初三夜是新月始生之时，可见前两句未涉及视觉的感受是符合实际的。以下从初闻蝉鸣表达愁思。闻蝉而动客思，是诗人传统，白居易此际故园之思落干洛阳之宅，既有竹林风清与当前境界接*的原因，更含寓早日辞官闲居的心情。诗由景及情，浑然一体，自然无拘束。

　　原文：

　　诏追赴都二月至灞亭上

　　唐代：柳宗元

　　十一年前南渡客，四千里外北归人。

　　诏书许逐阳和至，驿路开花处处新。

　　译文：

　　十一年前南渡客，四千里外北归人。

　　于永贞元年九月诗人被贬永州，如今北归走了四千里，从永州回到了长安。

　　诏书许逐阳和至，驿路开花处处新。

　　朝廷下诏许可在暖和的春天返回京城，在回途的官道上两旁处处开放了新花。

　　注释：

　　十一年前南渡（dù）客，四千里外北归人。

　　十一年前：指公元八前。五年诗人被贬离开长安的时间。南渡：指被贬到永州。四千里外：永州北距长安约四千里。四千里：这里说“四千”，是举其成数。

　　诏（zhào）书许逐阳和至，驿（yì）路开花处处新。

　　许：许可。逐：跟随。阳和：暖和的春天。驿路：官道，古时供传车、驿马通行，沿途设有驿站。

　　赏析：

　　头两句是说，11年前被贬于4000里外的永州，此时终于回来了，语含喜悦，也有感慨。后两句借用景物来描写回京路上的欢快心情。春光，鲜花，是实景，但也是作者心理状态的反映。这样借景抒情比直接叙述更加生动，真切。末句“处处新”三字用得精当，值得好好体味。

　　“十一年前南渡客，四千里外北归人”。这里看来是对事实的描述，其实精炼地概括了诗人复杂和激动的情感。其中包含着他对当年遭受贬斥的愤懑，对长期放逐生活的回忆，以及重回长安时的激动心情。交集的百感凝聚在诗句的朴素描绘之中，增强了抒情力量。

　　“诏书”使他伴随着温暖的.春天一同回到长安来，路上的景物明媚喜人。“诏书许逐阳和至，驿路开花处处新”，朝廷诏返京城，又是红这阳春季节，驿路上花开簇簇，既清新又温暖，此时面对此景，再有一步就可迈入长安东城门的诗人不能不深感激动、喜悦，激动、喜悦而不明说，仅用“处处新”三字来见意，便胜过了万语千言。因此“驿路开花处处新”，这是诗人自己精神状态的写照，反映出诗人的愉快心情和愿望。这是写花，更是写人，是将人的情意寄托于花，又由花来表人之情意，含蓄蕴藉而不失自然流转，堪称得体。

　　然而儒法两条路线的斗争是不可调和的，事实上，顽固保守势力并没有放松对他的打击，他回到长安后所得到的却是再一次贬逐。所以，诗篇在抒发他的战斗理想的同时，也表现出他对大地主顽固派的**本质缺乏认识，对顽固派头子唐宪宗始终存有幻想，反映出诗人自己的阶级局限性。

　　原文：

　　点绛唇·咏梅月

　　宋代：陈亮

　　一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。

　　清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝云僽，格调还依旧。

　　译文：

　　一夜相思，水边清浅横枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。

　　整夜思念着远方的知音，在清澈的池水边，横斜着清瘦稀疏的梅花影子。小窗外被月光照得如同白昼一样，那一缕缕情思、一阵阵暗香，都透出在这幽静的夜晚。

　　清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝云僽，格调还依旧。

　　那清淡的月光，那疏梅的幽芳，将伴人进入梦乡，梦中很可能见到远在千里外的长久思念的知音。你知道不，纵然屡遭风吹雨打的摧残，梅的品格还是依然如故。

　　注释：

　　一夜相思，水边清浅横（héng）枝瘦。小窗如昼，情共香俱透。

　　水边清浅横枝瘦：横枝，指横向生出的梅枝。瘦，指梅的枝条稀疏。小窗如昼：形容月光明亮，照得窗前如同白昼。昼：白天。共：和。俱：一起。透：透出，透过。

　　清入梦魂，千里人长久。君知否？雨僝（chán）云僽（zhòu），格调还依旧。

　　清入梦魂：即“魂入清梦"的倒装，指梅和月的灵魂品质进入了我清幽的梦境。千里人长久：意为祝愿千里外的知音天长地久。雨僝云僽：梅月经受雨和云的折磨。僝僽：折磨。格调：品格和情调，此处专指品格。依旧：像以前一样，指品格不变。

　　赏析：

　　“一夜相思”一句用拟人手法写梅花，“相思”竟至于“一夜”，体现了词人孤独寂寞之状。“水边清浅横枝瘦”一句化用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意，既写梅花的形象，亦暗写月。“水边清浅”是梅生长的环境；“横枝瘦”形容梅花的风韵姿态；“瘦”字照应上句，是“相思”的结果。“相思”是此词意脉。“相思”不得，故梦；梦不得，故千里寻人，遥致情怀；寻人致语仍难遗缱绻孤寂之情，遂有问；由问而突出梅花在凄雨寒云之下傲然挺立的清标风神，从而也就抒写出词人坚持正义不怕打击不屈不挠的人格，完成了意境创造。

　　“小窗如昼，情共香俱透。”这两句咏月与梅。上句写月，暗及窗内之人，“如昼”二字描绘了皓洁的月色，月照“小窗”，体现出室内人的难眠之意；下句“情”因“相思”而生，“香”从嗅觉上写梅花，“透”字自月光转出，而用“共”、“俱”二字将三者紧密结合起来，情景交融。

　　“清入梦魂，千里人长久。”两句意蕴丰富。这里的“清”既指月亮的清辉，亦指梅花的清香；清辉幽芳伴人入梦，体现了梦境的和谐、温馨。“千里人长久”化用苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟”词意，写词人对远方友人的祝愿，既含有相思之情，又暗中关合一个“月”字，意境绵邈，含蓄委婉。

　　“雨僝云僽倦，格调还依旧。”这两句咏梅言志，先以疑问句突出词情，继而写梅花遭受风雨摧残而格调还依旧”，表现了梅花在风雨中傲然挺立的清标风神。梅花的“格调”，正是词人高洁品质和坚持正义、不怕打击、不屈不挠精神的象征。

　　这首月下咏梅词，托梅言志，借月抒怀。词人把梅、月、人有机地结合成一个整体来写，寥寥数笔，点染出梅花的幽姿清韵、暗香芳魂，也描绘出月亮的清辉，创造了一个清幽温馨而又朦胧飘渺的境界。通篇写梅月，却不道出半个“梅”字“月”字，而能尽得其象外之物，环中之旨，脉络井井可寻，是一首“不着一字，尽得风流’’的佳作。这首词把梅的品格和词人的心境表达得曲折尽意，饶有余味。

　　原文：

　　四月十一日初食荔支

　　宋代： 苏轼

　　南村诸杨北村卢，白华青叶冬不枯。

　　垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。

　　海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。

　　不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝。

　　不知天公有意无，遣此尤物生海隅。

　　云山得伴松桧老，霜雪自困楂梨粗。

　　先生洗盏酌桂醑，冰盘荐此赪虬珠。

　　似闻江鳐斫玉柱，更洗河豚烹腹腴。

　　我生涉世本为口，一官久已轻莼鲈。

　　人间何者非梦幻，南来万里真良图。

　　译文：

　　南村诸杨北村卢，白华青叶冬不枯。

　　南有杨梅北有卢橘，白色的花朵青青的叶子冬天也不落败。

　　垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。

　　烟雨蒙蒙的春天，它们的果实开始成熟，堪称荔枝的先驱。

　　海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。

　　荔枝的外壳好似海上仙女的大红袄，荔枝的内皮便是仙女红纱的内衣。

　　不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝。

　　根本无须美人杨贵妃赏鉴，荔枝本身自有动人的资质、绝世的姿容。

　　不知天公有意无，遣此尤物生海隅。

　　天公遗留这仙品在凡尘，不知是有意为之，还是无意使然。

　　云山得伴松桧老，霜雪自困楂梨粗。

　　这荔枝与松树一同生长，不像山楂、梨子那样，会因霜雪变得果质粗糙。

　　先生洗盏酌桂醑，冰盘荐此赪虬珠。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)（扩展3）

——相思原文、翻译、注释、赏析优选【5】篇

　　原文

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

　　菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　云一涡，玉一梭。澹澹衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺。

　　秋风多，雨相和。帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。

　　译文

　　一重又一重，重重叠叠的山啊。山远天高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。

　　菊花开了又落了，时令交替轮换。塞北的大雁在高空振翅南飞，可是思念的人却还没有回来。只有帘外的风月无思无忧。

　　注释

　　《长相思》：调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。又名《相思令》、《双红豆》、《吴山青》、《山渐青》、《忆多娇》、《长思仙》、《青山相送迎》等。此调有几种不同格体，俱为双调，此词为三十六字体。

　　重：量词。层，道。

　　烟水：雾气蒙蒙的水面。

　　枫叶：枫树叶。枫，落叶乔木，春季开花，叶子掌状三裂。其叶经秋季而变为红色，因此称“丹枫”。古代诗文中常用枫叶形容秋色。丹：红色。

　　塞雁：塞外的鸿雁，也作“塞鸿”。塞雁春季北去，秋季南来，所以古人常以之作比，表示对远离故乡的亲人的思念。

　　帘：帷帐，帘幕。

　　风月：风声月色。

　　赏析

　　后主李煜的前期作品主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄。但也有一些抒发悲愁情绪的作品，没有后期复杂的情感，只是通过写词即兴抒发内心的情感，《长相思·一重山》就是这个时期的代表作品。

　　原文：

　　长相思·其二

　　唐代：李白

　　日**尽花含烟，月明如素愁不眠。（如素一作：欲素）

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　　忆君迢迢隔青天。昔日横波目，今作流泪泉。

　　不信妾断肠，归来看取明镜前。（断肠一作：肠断）

　　译文：

　　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

　　忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

　　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　　注释：

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳（yuān）鸯（yāng）弦。

　　赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。

　　忆君迢（tiáo）迢隔青天。昔日横波目，今作流泪泉。

　　赏析：

　　“日**尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。

　　紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

　　再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

　　心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

　　“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的'对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

　　末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

　　《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

　　诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！

　　原文：

　　清江引·相思

　　元代：徐再思

　　相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。

　　译文：

　　相思有如少债的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。

　　相思就像欠人债的债主，每日天都去逼迫催促。经常担负着一担忧愁的债务，却抵不了三分利，这本帐只有见到他时才算得。

　　注释：

　　相思有如少债(zhài)的，每日相催逼。常挑着一担愁，准不了三分利。这本钱见他时才算得。

　　清江引：俗称（江儿水），也偶称（岷江绿）或（临江仙），本为元代小令,至今尚不见元代之前对此词牌的有关著录。“南曲并收入仙吕宫与双调；北曲属双调。字数定格为七、五、五、五、七，共五句。可单用作散曲小令。少债的：欠债的。一担愁：形容愁思沉重，一担：元时市语，形容重。准不了：折不了，抵不得。

　　赏析：

　　相思和借债给别人有一定的相似点，即都是出本钱的一方，共同点都是需要对方偿还，如果不偿还则一定不断地追；如果不追到手这赔就太大了，有时是本利全无。但放债的人目的就是追求利润，追求三分利，而相思的则只要把对方追求到自己手里则万事大吉，则是高傲的胜利者，根本就不计较利钱。这就是这篇小令比喻的基础。

　　“相思有如少债的”这句活的关键是“少债”二字，即谁是债权人，谁是债务人，谁少谁的债，谁是追债的人，这确实需要思索一下方可以理清。如果从付出的角度来看，当然相思者本人是债权主体，以下的抒情都是她的内心活动。

　　“每日相催逼”意谓每日都催逼对方还债，实际是每天都在催促对方表态，催促对方赶快答应自己的求爱。这句也可以理解成相思之苦日日催人逼人折磨人，令人无法躲避，这将那时时刻刻萦绕于心、无法逃避的思念之苦，极为真切形象地表现出来。“常挑着一担愁，准不了三分利”两句写相思者的精神状态，也极其形象生动。愁，是相思者经常担负着相思的忧愁和讨不回债务的双重忧愁，这忧愁是极其沉重而难以担负的，而且更是不能指望三分利了。因为相思本来是自发的，对方是否知道都不敢完全确定，故利钱就更不敢指望了。“常挑着一担愁”，把无形化为有形，抽象化为具体，生动地表现出相思之深重，显示出很高的想象力和语言表现能力。

　　最后一句点出这种债务了断的的方式就是“这本钱见他时才算得”，要求实在是太低了，见面时才能计算本钱，人家还不还还不好说，如果偿还算是要回了本饯，利息就不计较了。曲中把相思者一往情深，不可解脱而又急切之态描绘得惟妙惟肖。

　　小曲比喻新奇，语言爽利，一如小儿女声吻口气。用韵斩钉截铁，不押而叶，不期而遇，可谓百中无一，难有其匹。至于意味，更堪细玩。全曲浅中见含蓄，俗中见机巧，这是其高明之处。

《梅花》原文、翻译、注释及赏析 (菁华5篇)（扩展4）

——蝶恋花原文、注释及赏析优选【五】份

　　《蝶恋花》作品介绍

　　《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

　　《蝶恋花》原文

　　蝶恋花

　　越女①采莲秋水畔。窄袖轻罗②，暗露双金钏③。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。

　　鸂鶒滩头风浪晚④。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹⑤远。离愁引著江南岸。

　　《蝶恋花》注释

　　①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

　　②轻罗：质地轻软而薄的丝织品。

　　③钏（chuàn）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。

　　④鸂鶒（xīchì）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。

　　⑤棹：船桨。归棹：归船。

　　《蝶恋花》原文翻译

　　明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

　　创作背景

　　这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。或为作者观有所感。时作者欧阳修景祐元年（1034）任镇南军节度掌**、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。

　　《蝶恋花》赏析

　　此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。

　　她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

　　下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

　　根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。

　　名家点评

　　谭献云：“‘窄袖轻罗，暗露双金钏’句，言小人常态。‘雾重烟轻，不见来时伴’句，言君子道消。”（《徐珂历代词选集评》）

　　沈际飞云：“美人是花真身。”又云：“如丝争乱，吾恐为荡、妇矣。”（《草堂诗余续集》）

　　《蝶恋花》作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文*似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

　　原文：

　　蝶恋花·准拟春来消寂寞

　　清代：纳兰性德

　　准拟春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁尘，抵死遮云壑。若得寻春终遂约，不成长负东君诺？

　　译文：

　　准拟春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　本想让万紫千红的春天来排解我的寂寞，却没料到*来总是风雨萧索，反而耽误了春光。但我心绪低落并非因为伤春，而是为那镜中老去的容颜。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁尘，抵死遮云壑。若得寻春终遂约，不成长负东君诺？

　　到底如何才能够安心享受春天？凡尘俗事总是萦绕心怀，让人不能置身事外，做回清梦。我还是希望摆脱尘世的牵绊，去安享春天的美丽，不辜负春天之神对我的眷顾。

　　注释：

　　准拟(nǐ)春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。准拟：打算、想要。翻：同“反”。担阁：耽误。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁(zī)尘，抵死遮云壑(hè)。若得寻春终遂(suì)约，不成长负东君诺？

　　九陌：指汉代长安城中的九条大道，泛指都城繁华热闱的街道。缁尘：黑色尘土，指世俗污垢。抵死：总是、老是。云壑：云雾遮覆的山谷，借指僻静的隐居的地方。东君：指司春之神。

　　赏析：

　　这首词在写法上以辜负春光、伤春亦不足惜来反衬，用转折的手法来衬垫，层层入深地抒写情怀，将词人的内心哀怨表达地淋漓尽致，同时也表达了词人对于自己的扈从生涯的不满与厌恶。

　　纳兰开篇写道：“准拟春来消寂寞。”他本来是打算要在这大好的春光下消遣寂寞的。春光美好，本该出去游玩，或是怀着愉悦的心情欣赏春日美景，但纳兰却偏偏要去消遣寂寞。

　　寂寞如影随形，伴随纳兰一生。这种情绪让纳兰成为伤情的公子哥，但同时也让他蹈给后世众多优美的诗词。寂寞的纳兰本想在春光下消遣，却没想到运气如此不好，偏偏赶上了春雨，这不合时宜的雨打扰了纳兰消遣的念头，纳兰觉得这是辜负了春光。故而他写道：“愁雨愁风，翻把春担搁。”

　　这首词表现词人厌于侍卫生涯、蹉跎日老的感慨：本来打算在大好的春光下消遣寂寞，无奈愁风愁雨辜负了春光。情绪不好并不是因为伤春所致，而是因为对镜顾影自怜。形容已日渐憔悴。那繁华的闹市总是将幽僻的山谷遮蔽，没人来领略这美好的春光。

　　无法过上自己想过的生活，难怪纳兰总是会心情烦愁。他自己心里也清楚，自己的烦闷并非是天气原因造成的，而是由于其他外在因素。故而他会忧伤地在上片结尾处写道：“不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。”

　　侍卫的工作磨*了纳兰的心性，他每日进宫当值，或者陪同皇帝出游，在这单调无聊的岁月里，生活如何能够丰富多彩。纳兰是有这样一颗浪漫自由的心的，但他却必须要学着压抑自己的天性，学着要像他的父亲那样，去当好一个官，能够在仕途上越走越远。

　　这样的心情，如何能够在这大好的春光里寻觅到快乐。纳兰只能顾影自怜，看着镜子里的自己的样貌，感慨日益的消瘦，只能是心境的郁结造成的。写完自己为何抑郁之后，纳兰在下片中依然自问：“毕竟春光谁领略。”看到外面春雨阵阵，迷蒙了这春的大地，纳兰不禁想到。除了自己之外，还有谁会在这个时候，想到要去感受春光呢。

　　纳兰认为繁华的闹市总是将清幽之地遮蔽，让他无法寻觅得一丝安宁。“若得寻春终遂约，不成长负东君诺。”在这首词的最后，纳兰无奈而又向往地写道，怎样才能不辜负春的美意，怎样才能随了自己的心愿，在这春光中好好地享受片刻安宁呢。

　　看似一首叹春的.词，其实是纳兰表达内心哀怨的一首词，词中的字字句句都是纳兰内心的真实写照。他渴望有自由单纯的生活，还希望能够远离尘嚣，可是世事总是不遂人愿，让他在这里借词抒**感。

　　原文：

　　蝶恋花·从汀州向长沙

　　*现代：***

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　百万工农齐踊跃，*卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

　　译文：

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　六月红军征讨腐朽凶恶的***军阀，人民要用长长的绳索把鲲鹏捆缚。赣水那边根据地红旗高展，这都是依靠黄公略的努力。

　　百万工农齐踊跃，*卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

　　所有的工农们要踊跃与敌人争斗，让革命*卷江西大地，捣破敌人占领的湖南湖北。国际歌的歌声中，我们的革命力量如同天兵降临一般的茁壮起来。

　　注释：

　　六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。赣(gàn)水那边红一角，偏师借重黄公略。

　　蝶恋花：词牌名，出自唐教坊曲，双调，分上下两阕，上下片同调，押仄声韵，共六十字，前后片各四仄韵。汀州：古时州名，州治在今闽西长汀县。天兵：指红军。征腐恶：指征讨腐朽凶恶的***军阀。长缨：长绳索。鲲鹏：这里作贬义用，等于说巨大的恶魔。赣水那边红一角：指赣西南的赣江流域黄公略率领的红六军（1930年7月改称红三军）所建立的根据地。偏师：配合主力作战的部队。黄公略：（1898――1931）湖南湘乡人。1931年9月，在江西省吉安的东固地区行军中遭敌机扫射牺牲。当时他留守闽西根据地。

　　百万工农齐踊(yǒng)跃，*卷江西直捣湘和鄂。国际悲歌歌一曲，狂飙(biāo)为我从天落。

　　踊跃：奋起刺击。湘和鄂：湘指湖南，鄂指湖北。国际悲歌：指国际歌。狂飙：疾风。这里形容正在兴起的革命风暴。

　　赏析：

　　词的上阕以虚实相生、正反对比等艺术手法着重叙事而又渗透着热烈而深沉的情感活动。“六月天兵征腐恶”，起句突兀而来，首先推出“天兵”与“腐恶”两个对立的意象，并以“征”字相关联，直有一股令人振奋的摧枯拉朽的磅礴气势，造成先声夺人的艺术效果。以“天兵”指作者所率的工农红军，既显其神威，又张其正义。以“腐恶”指敌人，是形容词名物化的用法，既暴露了敌人腐朽丑恶的本质，又反衬了“天兵”的正义和不可抗拒。中间着一“征”字，可谓兴师有名，仁义自见。这一句从时令“六月”落墨，看似寻常，其实多有包孕。

　　“万丈长缨要把鲲鹏缚”，就其喻指的事物而言，是前句的复现；就其意象创造而言，却发生了耐人寻味的推移和转换。“万丈长缨”与“天兵”语意相承，是意象的推移；“鲲鹏”与“腐恶”相应，用以吟指作者所要否定的对象，则是一种出人意料的意象转换。此前，作者在《七古·送纵宇一郎东行》中有“鲲鹏击浪从兹始”句；此后，在《七律·吊***同志》中有“斥鷃每闻欺大鸟”句；在《念奴娇·鸟儿问答》中有“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角”句。其中“鲲鹏”、“大鸟”都被用来喻指作者所赞美和肯定的对象。这里，作者之所以进行异乎寻常的意象转换，以“鲲鹏”属应“腐恶”，意匠在于既真实地揭示当时***蒋介石**虚弱而又暂时强大的两重性本质，又隐约披露作者对当时攻取中心城市的不可能性与危险性的深层的情感判断。“万丈长缨”要缚住那大而“不知其几千里”的鲲鹏，气不可谓不壮，然而谈何容易！

　　正是沿着上述已经隐约披露的深层的情感潜流，作者的思绪很自然地流向了另外的意象空间：“赣水那边红一角，偏师借重黄公略。”“赣水那边”，是以切入的远景转换了意象空间；“红一角”则以鲜明的色彩造成了耀人眼目的视觉形象。这种空间的跳跃转换和鲜明意象的创造，无疑显示了作者强烈的情感流向，透露了作者对已经是“红一角”的“赣水那边”分外瞩目的眷顾之情。这种深刻的情感潜流，毕竟是难以抑而不发的，至“偏师借重黄公略”一句，可谓情不自禁而溢于言表了。作者之所以在作品中对黄公略赞赏有加，不仅仅是因为黄公略所率的红三军在从汀州向长沙的军事行动中确实是足可倚凭的“偏师”，黄公略本人在关键时刻赞同并支持了***抵制攻取南昌的决策；更重要的是，他向来理解和支持工农武装割据的主张，坚持在粤北至赣西南赣水一带开展武装斗争，深入进行土地革命，建立工农红色**，为创建革**据地作出了重要贡献。可以说，黄公略与***在革命战略上是志同道合、心心相印的，是***足可信赖与借重的。

　　词的上阕一、二句与三、四句构成了层次分明而又相互联系、相映成趣的艺术思维空间，笔调也前后相承而又显出变化。如果说一、二句是作者立足于现实而在幻化的意象空间进行形象思维，豪情浩气之中隐然生出一缕深沉的忧思，笔调雄浑而凝重；那么，三、四句则是从虚境回复现实，于深情眷顾中流露出对正确的战略道路及其成功实绩的热情赞美，笔调也显得活脱轻灵。

　　词的下阕，作者挥洒酣畅的笔墨，紧扣意脉进一步状写革命气势，抒发强烈而深沉的情怀。“百万工农齐踊跃”，是上阕“天兵”、“万丈长缨”等虚拟意象的现实具体化，是对如火如荼的工农武装斗争形势的真实描写与概括。“齐踊跃”三字，极富动感，极有力量，既讴歌了广大工农群众革命的热情和昂扬的斗志，又为下句意象空间的开拓引弓蓄势。

　　“*卷江西直捣湘和鄂”，紧承前句笔力豪气，一泻万里，势不可遏。从汀州向长沙的军事行动，自闽西、赣南北上，纵贯江西，几及全省，而后自赣西北取进逼湘鄂态势，状以“*卷江西直捣湘和鄂”，并非“虚笔”。句中驱遣“*卷”、“直捣”这两个力度极强的词语，意锐词锐，如同雷轰电掣，使得上阕开辟的“万丈长缨”、“红一角”的意象空间急剧伸张拓展，令人心驰神往，了无滞碍，似觉锋芒所向，红旗漫天，以至*卷江西、直捣湘鄂意犹未尽，情不能已。

　　至此，作者顺势翻笔，凌空一变，由已经极大地伸展开来的外在的意象空间转向逐渐亢奋起来的内在的心灵世界：“国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。”红了一角的古老土地上红旗跃动，百万奋起的工农正迈开排山倒海的行进步伐，“*卷”、“直捣”旧世界的革命气势……此情此景，本身就构成了大气磅礴、悲壮动人的时代旋律、人类史诗。而呼唤“饥寒交迫的奴隶”、“全世界受苦的人”起来把“旧世界打个落花流水”，“让鲜红的太阳照遍全球”的《国际歌》，正是这种时代旋律、人类史诗汇集而成的全世界无产者革命的歌，心中的歌。***身在此情此景之中，扮演着“唤起工农千百万，同心干”的时代主角，是我唱《国际歌》，还是《国际歌》唱我，自是浑然难分而神思飞越了。所谓“狂飙为我从天落”，正是这种物我浑然的诗家妙语。“狂飙”何物？它既指革命风暴，此为物；又指内心的情感波涛，此为我。二者交激鼓荡，奔突于天，深沉于心，以“为我从天落”言之，信不虚也！

　　原文：

　　蝶恋花·准拟春来消寂寞

　　清代：纳兰性德

　　准拟春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁尘，抵死遮云壑。若得寻春终遂约，不成长负东君诺？

　　译文：

　　准拟春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　本想让万紫千红的春天来排解我的寂寞，却没料到*来总是风雨萧索，反而耽误了春光。但我心绪低落并非因为伤春，而是为那镜中老去的容颜。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁尘，抵死遮云壑。若得寻春终遂约，不成长负东君诺？

　　到底如何才能够安心享受春天？凡尘俗事总是萦绕心怀，让人不能置身事外，做回清梦。我还是希望摆脱尘世的牵绊，去安享春天的美丽，不辜负春天之神对我的眷顾。

　　注释：

　　准拟(nǐ)春来消寂寞。愁雨愁风，翻把春担阁。不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。

　　蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。准拟：打算、想要。翻：同“反”。担阁：耽误。

　　毕竟春光谁领略。九陌缁(zī)尘，抵死遮云壑(hè)。若得寻春终遂(suì)约，不成长负东君诺？

　　九陌：指汉代长安城中的九条大道，泛指都城繁华热闱的街道。缁尘：黑色尘土，指世俗污垢。抵死：总是、老是。云壑：云雾遮覆的山谷，借指僻静的隐居的地方。东君：指司春之神。

　　赏析：

　　这首词在写法上以辜负春光、伤春亦不足惜来反衬，用转折的手法来衬垫，层层入深地抒写情怀，将词人的内心哀怨表达地淋漓尽致，同时也表达了词人对于自己的扈从生涯的不满与厌恶。

　　纳兰开篇写道：“准拟春来消寂寞。”他本来是打算要在这大好的春光下消遣寂寞的。春光美好，本该出去游玩，或是怀着愉悦的心情欣赏春日美景，但纳兰却偏偏要去消遣寂寞。

　　寂寞如影随形，伴随纳兰一生。这种情绪让纳兰成为伤情的公子哥，但同时也让他蹈给后世众多优美的诗词。寂寞的纳兰本想在春光下消遣，却没想到运气如此不好，偏偏赶上了春雨，这不合时宜的雨打扰了纳兰消遣的念头，纳兰觉得这是辜负了春光。故而他写道：“愁雨愁风，翻把春担搁。”

　　这首词表现词人厌于侍卫生涯、蹉跎日老的感慨：本来打算在大好的春光下消遣寂寞，无奈愁风愁雨辜负了春光。情绪不好并不是因为伤春所致，而是因为对镜顾影自怜。形容已日渐憔悴。那繁华的闹市总是将幽僻的山谷遮蔽，没人来领略这美好的春光。

　　无法过上自己想过的生活，难怪纳兰总是会心情烦愁。他自己心里也清楚，自己的烦闷并非是天气原因造成的，而是由于其他外在因素。故而他会忧伤地在上片结尾处写道：“不为伤春情绪恶，为怜镜里颜非昨。”

　　侍卫的工作磨*了纳兰的心性，他每日进宫当值，或者陪同皇帝出游，在这单调无聊的岁月里，生活如何能够丰富多彩。纳兰是有这样一颗浪漫自由的心的，但他却必须要学着压抑自己的天性，学着要像他的父亲那样，去当好一个官，能够在仕途上越走越远。

　　这样的心情，如何能够在这大好的春光里寻觅到快乐。纳兰只能顾影自怜，看着镜子里的自己的样貌，感慨日益的消瘦，只能是心境的郁结造成的。写完自己为何抑郁之后，纳兰在下片中依然自问：“毕竟春光谁领略。”看到外面春雨阵阵，迷蒙了这春的大地，纳兰不禁想到。除了自己之外，还有谁会在这个时候，想到要去感受春光呢。

　　纳兰认为繁华的闹市总是将清幽之地遮蔽，让他无法寻觅得一丝安宁。“若得寻春终遂约，不成长负东君诺。”在这首词的最后，纳兰无奈而又向往地写道，怎样才能不辜负春的美意，怎样才能随了自己的心愿，在这春光中好好地享受片刻安宁呢。

　　看似一首叹春的词，其实是纳兰表达内心哀怨的一首词，词中的字字句句都是纳兰内心的真实写照。他渴望有自由单纯的生活，还希望能够远离尘嚣，可是世事总是不遂人愿，让他在这里借词抒**感。

　　原文：

　　蝶恋花·辛苦最怜天上月

　　清代： 纳兰性德

　　辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。(都成 一作：长如；若似 一作：但似)

　　无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。(无那尘缘 一作：无奈钟情)

　　译文：

　　辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。(都成 一作：长如；若似 一作：但似)

　　最怜爱那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉环一样的满月，其它时候都像是不完整的`玉玦。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，我将无惧月宫的寒冷，为你送去温暖。

　　无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。(无那尘缘 一作：无奈钟情)

　　无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。我在秋日，面对你的坟茔，高歌一曲，然而愁绪丝毫没有削减。我是多么希望能和你像春天里双飞双宿的蝴蝶那样在草丛里嬉戏啊。

　　注释：

　　辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦(jué)。若似月轮终皎(jiǎo)洁，不辞冰雪为卿热。(都成 一作：长如；若似 一作：但似)

　　一昔句：昔，同“夕”。玦：玉玦，半环形之玉，借喻不满的月亮。卿：“你”的爱称。”

　　无那()尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖(qī)蝶。(无那尘缘 一作：无奈钟情)

　　无那：无奈，无可奈何。认取：注视着。取：语助词。

　　赏析：

　　这是一首悼亡词。作者在《沁园春》一词的小序中曾写道：“丁巳重阳前三日，梦亡妇澹妆素服，执手哽咽，语多不复能记，但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’此词即先从“天上月”写起。

　　“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉玦般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。中国古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。

　　“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。

　　然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。

　　尾句“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。

　　全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。

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