影评作文 (菁华5篇)

影评作文1

　　我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。

　　好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城*代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？

　　我走进影院之前，豆瓣通知我网上购票送117元的礼品，这一点就不得不说小时代的宣传非常到位。但是我没买，不是因为要多花8块钱还得跑去堰桥看，更多的是我知道我在亚马逊买17块钱的书也能送这一堆东西。

　　买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。

　　我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。

　　电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水*有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。

　　其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。

　　其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。

　　最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。

　　小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。

　　每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。

　　我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。

　　我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。

影评作文2

　　在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。

　　本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。

　　一、贾宝玉贴身书童改名

　　这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：

　　只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　而《周本》这部分的内容是：

　　只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。

　　相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。

　　二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化

　　根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。

　　笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。

　　三、对“不洁文字”的处理

　　从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。

　　实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页

　　那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……

　　在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。

　　此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。

　　由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。

　　实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：

　　刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……

　　此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。

　　《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。

　　实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：

　　又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。

　　第46回4页前半页有：

　　照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”

　　（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；

　　（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。

　　（4）采用“B2”的.有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。

　　（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。

　　《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。

　　实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：

　　[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!

　　这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本

　　（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本

　　[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”

　　（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。

　　（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。

　　（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。

　　《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。

　　从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？

　　需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？

　　四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度

　　红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！

　　我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！

　　在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：

　　《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！

　　曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？

影评作文3

　　好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。

　　《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下*甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分*人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。

　　《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。

　　好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写

　　着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。

　　电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“*的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。

　　是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），

　　又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，*电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……

影评作文4

　　大概是2014年还是2015年，我和公司三个同事到了什邡大广场，有人告诉我们，等会儿会下雨，大家坐在地上蜷缩起来，那一晚的“雨”格外的冰冷，不像是夏天的雨那样黏湿，头顶的灯照得我们头发晕。我也记不得淋了多久的雨，最后迷迷糊糊知道拍摄结束了，可以走了。那一年我第一次参加了电影《一百零八》的拍摄。

　　罗汉寺108罗汉娃的故事，是我们什邡人的骄傲，每当和外地人讲起地震，我们总会自豪的说起这个故事。当年拍摄这个影片，整座城市又一次被凝聚起来，从*，企业到群众，给剧组提供人力，场地，各种资源，几乎是无偿和随叫随到。那段时间，能够选上群众演员，是大妈大叔最最自豪的事儿，当然，我还记得有十来个大哥自愿剃了光头参演。这座城为电影奉献了我们最朴素的心愿，希望罗汉娃的故事被全*甚至全世界知晓。

　　电影拍摄完，过去了好几年，这座城已经好几年不再提起拍电影的事了的时候。终于，《一百零八》要上映了，于是，这座城又沸腾了。电影院早早被各个机关单位包场，座无虚*一票难求。大家无比激动的冲进了电影院。可是出来之后，或失望或愤怒或困惑，大家都不知道该说些什么。就我身边讨论过这部电影的人，不下三五百，我没有听到一个人说这电影好。我知道，因为我们最为引以为傲的故事，我们为这个电影的付出，我们对灾难中绽放的人性光辉故事的期待，通通被这部电影辜负了!我们所珍视的，成为了一个不知所谓的“爱情”的背板，而这个爱情故事自诩为根据真实事件改编，我们成了傻子......

影评作文5

　　《1942》这部电影是我有史以来，感触最深、触动最大的一部电影。讲述了1942年河南大饥荒，人们纷纷背井离乡逃离河南。在路途上，发生了一些感人肺腑、极具散发人性光辉的电影，也怒斥了灾难的无情。

　　在这场天灾人祸下，共有300多万无辜百姓相继饿死。在这场灾难面前，原来人的力量是那么薄弱、渺小，纵使你有家财万贯，也必须加入悲苦灾民的队伍里去。

　　看了这部电影，手里捧着盛满白米饭的碗，不知不觉好像沉重了许多，我不禁感慨万千、赞叹不已。光是这一碗*常微不足道的白米饭，在那个时候却是比钻石、黄金还要珍贵一百倍，因为就这一碗饭可以救一家四口的命，这令我汗颜。妈妈对我说，曾祖母告诉她那时人们饿的可以啃树皮，但是却很难找到。因为树皮要么被无恶不作、无物不噬的蝗虫吃的一干二净，要么早就被饥饿的灾民们瓜分了。

　　令我惊讶不已的不是《1942》中日寇的野蛮残忍，也不是轰炸灾民们的场面，而是我的身世。原来我身上流淌这一半河南地主的血脉，我的祖籍在河南。最让我震撼的是，《1942》中重点描写的是一家地主，而我奶奶的奶奶那一辈也是地主，这可令我哭笑不得。我之所以居住在安徽，就是因为曾祖母为了逃荒避难，带着外公等亲人逃荒到了安徽。恰恰就在七十年前的今天，他们正在颠沛流离。

　　到了安徽，曾祖母和外公等亲人终于结束了这逃亡，所幸没有一个人饿死。然后有了我妈妈，遇见了我爸爸，才有了我。试想。如果曾祖母他们在路上遭遇不测，还会有我在这写作的事情吗？所以，我是幸运的。

　　所以，每一条生命的诞生都是独一无二、不容易的，让我们珍惜生命吧！

影评作文 (菁华5篇)扩展阅读

影评作文 (菁华5篇)（扩展1）

——影评作文400字 (菁华5篇)

影评作文400字1

　　今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标>运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！

　　这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的坏学生）改变，并让他们学*音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。

　　我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。

　　从这部片中我想到了白老师的.一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的*惯而已。”所以，从自我做起，养成好的*惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。

影评作文400字2

　　其实我看这部剧没那么多感想，多数是吐槽，短评字数已经容纳不下我的吐槽了，所以特定写次评论。

　　总体评分：3星。

　　演员没问题，cp四对各有特点，有些场景令人深刻。个人希望师生剧情多点，咳咳…

　　言归正传，bgm我个人本季最爱，我给3星是因为剧本（或者原著）。题目有两个翻译，重生或者逆转。一个讲人生，一个讲悬疑，两部部分戏份都差不多。个人觉得两方面都讲不好。硬要比较的话，人生比悬疑好。

　　人生方面：通过这次的事件，四人都在变化。故事除了深濑多点，其他三人篇幅差不多，故事其实蛮日剧，有感动，有励志，故事是合格的。深濑和越智子的几个镜头拍得很好。

　　重点吐槽悬疑方面，悬疑方面可以用四个字形容：故弄玄虚。这种将记忆碎片化，不同角度呈现出现的表现手法不少见。每集出一部分记忆，然后通过另外一个人推翻，反转。

　　不过悬疑方面比较表面，通过镜头让你误以为是这种情况，真相往往是另外一种情况。而且里面反转的类型都差不多，太多了，让人厌烦，前面的提示比较少，然后突然出现了真相，显得铺垫不足。

　　我还是去听本剧的ost吧！

影评作文400字3

　　在如今这么一个信息垃圾泛滥的时代 我们真的不知道还有什么能看了。或许只有纪录片才是最真实的了。

　　影片以一种很散漫的方式回忆起了刘小东老师的故乡。整个片子的氛围都弥漫着浓浓的乡愁。没有什么华丽的东西，一切只是质朴而真实的日常。然而艺术家的画作是感人的，那些肖像并非只是一张张布，而是在那些笔触在燃烧。你会感觉到自己也被那些画家所要表现的东西所感染了。我很惊异为什么有人画出了这样的人物，甚至比真实更加真实，那是属于当下的一幅幅活的人皮。

　　刘小东老师的故乡是迷人的，一个朴实的东北小镇。我总以为艺术必须成为非日常的表达。却发现不论怎样，生活和世界是不会改变的，改变的只是认识。真实是迷人的，艺术只能扎根于时代，扎根于生活，才能成为真实。人有的时候也许什么都不要管，远离一切，才会感受到真实。在田野，在山丘与小溪，在麦田，在丰收后稻谷的香味里，甚至是在遗忘的时光里。

　　刘小东老师说：其实我就是个画画的。

　　我想这并不是他的谦和，而是一个艺术家最为真实的生活感悟。什么东西能够超越一切呢，超越生活呢。一切都是生活的奇迹。

影评作文400字4

　　《花瓣舞》算是一部优质的文艺片。

　　不急不缓的情绪积淀，文艺女王宫崎葵的演绎，菅野洋子的音乐……最棒的还是摄影，看过才知道，与风景无关。

　　影片开始十几分钟，只会越来越觉得色调好灰暗，天空的颜色，所有女主的服装，那永远停不下来的风……而且节奏好闷，剧情完全不知所云啊。

　　之后渐渐明白，说的是自杀这回事儿啊。年轻人寻短见，在日本是经常会遇见的话题吧。在我们的内心又何尝不是呢……活不下去了……好想死啊……活着好难啊……生而为人对不起啊……

　　一边是见朋友最后一面时没有询问与慰藉的原木，天天祈祷着好友*安无事；一边是朋友跳海获救后去探望的仁子和素子，好友最后释怀说出了谢谢。

　　一边是关店前没有勇气说再见的店长；一边是坚持好好、用力道别的店员。

　　这部片子的风格还是治愈系的。无论是对着乘风而起的东西许愿；还是海边那棵细细的，因风而弯下腰的小树；还是海面上乘风翱翔的海鸥；都可以默默给你力量。我们虽然弱小，但我们亦很强大，风吹不倒，雪压不弯。

　　嗯。笑着，活下去……

　　这样就好。

影评作文400字5

　　最*在饭茶蛋，所以看了团综，不是唯粉，只是单纯觉得舞蹈帅。

　　刚出场就是欲罢不能的中二超能力人设展示~有点傻又有点可爱~

　　哥哥们都太逗了，艺能感太强了！！！笑料不断，虽然字幕组汉化的非常好，但是笑点太多，有点跟不上节奏。真的非常好笑~

　　对比国内的综艺，不光是主持人笑料上，后期效果的制作也是相对成熟。国内的特效比较单调，但是已经有很大进步了。而且比赛是很卖力的，没有放水给嘉宾的嫌疑，所以还是很好看的~

　　很好看的综艺。

　　看到灿烈在比赛中的细节，确实暖男本色显露无遗，不管是卖人设还是真是如此，都非常圈粉~让人讨厌不起来~

　　伯贤就是真的好可爱~笑点很多~

　　大哥这期造型真的很帅啊！！！为什么和倩倩的人气都不高呢！！

　　昏昏就是没啥综艺感…就知道傻笑。

　　队长太软绵绵了，没啥特色

　　kai一直喜欢不起来，承认舞蹈好，但是还是不怎么有感

　　DO实在是很萌啊！！！没关系是爱情里认识的，就觉得演技可以了。但是因为高度*视的眼神，戏很多，总被调侃，也是笑料担当了~

　　总的来说，这个节目还是很有意思的，一直是笑着看完了，决定去补一下我大少时回归那期。

影评作文 (菁华5篇)（扩展2）

——影评作文400字6篇

　　今天下午，因为没有了考试项目（这几天正在进行体育达标运动会），白老师就给我们放了一部电影，名字叫（放牛班的春天）。下面先让我来介绍一下吧！

　　这部电影讲述了一个音乐家在一所叫“池塘之底”学校当学监的经历。他极力想让那些学生（他们都是以前犯过罪的坏学生）改变，并让他们学*音乐。后来，他发现一名叫莫浪奇的学生，嗓音极好，经常在一些演出上独唱。但学监却屡遭官迷校长的陷害，并被抢功，最后离开的>故事。

　　我先做一下评论：本戏当中奸人是校长，他总是想致一些学生于死地，并想把功劳归于自己，责任、错误都推给别人，自己坐享其成。好人是学监，他能理解学生、帮助学生，也不求任何回报，他改变了所有学生。那些学生人人都是好学生，并不是坏学生，只要他们肯去改变，任何人都能变好。这个片是个公益片，它让人们懂得了不能自私自利，更不能去谋取不是自己的任何东西，那都是不法行为。我们应该去帮助自己有能力帮助的人，改变任何自己可以改变的人。

　　从这部片中我想到了白老师的一句话：“世上没有坏学生，只不过没有好的*惯而已。”所以，从自我做起，养成好的*惯，以后尽其所能去帮助需要帮助的人。

　　《魔幻魅力》是一部快乐教育、快乐成长的益智电影。电影主要讲了一个学校有一个“牛一班”，他们上课不遵守纪律，常常惹得老师火冒三丈，校长和老师决定去租一个机器人来管教“牛一班”。在机器人班长伊豪的带领下“牛一班”变成了“天下第一乖班”，但期间“伊豪”被恶作剧整垮了一次，为了救同学又溺水了，经过重重的考验，“伊豪”成为了大家喜欢的班长。虽然这只是伊豪做的一个梦，但我相信，伊豪一定会因梦而觉醒的。

　　在伊豪的梦中，班长“伊豪”助人为乐、每门功课都学得很棒，喜欢和他抬杠的同桌也逐渐喜欢他，而现实中生活的伊豪不会管理自己，没有自信，同学也不喜欢和他交流，功课也马马虎虎，他一定想　　成为梦中那么优秀的人吧。

　　电影中“伊豪”出色的完成了他的使命，在离开校园时下起了小雨，同学们拿着小红伞一齐走向“伊豪”，小红伞在雨中拼成了一个爱心图案，这时的“伊豪”流出了幸福泪水。机器人也有感情，这使我震撼，这时我的眼泪也流下来了。

　　加油吧，伊豪，你一定会成为梦中的自己。

　　没有帅哥美女的点睛助阵，没有惊险刺激的动作场面，更没有令人头昏脑胀的复杂情节，《少女大盗》是一部从生活中最容易被人忽视的博物馆保安切入，撰写了一出都市传奇。

　　或许你觉得都市传奇这四个字用得有些重了。这部片子不就是简单版的《十一罗汉》么。不。因为其实我们大部分人的一生都是**凡凡地度过的，就像博物馆里那三个老保安。即使我们有心偷画，但也仅仅是一念之间，不会真正去行动。但是，在电影里，我们的梦想可以实现。

　　我很喜欢这部电影。因为它的节奏不快，但是却仍然可以高潮迭起，甚至让人憋住呼吸，为其中一个保安差点被捉住而捏一把冷汗。很多人为Roger看到他妻子与他喜爱的画中的影像重叠的情节而感动，这的确是一个小小的精彩的地方。然而，我最喜欢影片最后，那个丹麦的保安不知其为赝品，但是爱上同一副画的情节。这很讽刺诶。赝不赝品已经不重要了，我们爱上的都是我们在生活中自己的倒影。

　　这部电影就像一种脸，五官单看都普普通通，但是拼在一起却是一张非常难看的脸。这部电影的各个元素都很*凡，生活中随处可见，一些点子也不是第一次看到，但是拼凑在一起却仍然可以称得上一部值得品味的电影。

　　切莫错过。

　　看到这部电影的第一感觉就是那部《横冲直闯好莱坞》的翻版，似乎有点儿跟风的意思，但由于那部《横冲直闯好莱坞》也实在没有什么太大的影响，以至于对本片也没什么期待可言。从海报就对本片的质量就可见一斑了，充其量是一个不怎么够捣蛋的喜剧片，而且事实也证明了在这部所谓的喜剧片中仅仅是一些半生不熟的笑料。

　　这部电影最大的问题就是在故事太过于缺乏现实基础，那怕不那么较真儿的话也能难把观众带入到这个故事之中，所以整部电影的喜怒哀乐似乎也与观众没有什么关系，那些搞笑的观众不用笑，那些假戏真做的动情之处也不会感动观众，仅仅是随着影片的推进看完这部电影而已。其实不仅是故事的基础太差，而且电影对于情绪的表达也不够充分，无论是什么样的桥段都给观众一种似曾相识的感觉，观众一眼就能看穿导演是在咯吱观众还是在煽情，导演使足了劲可观众根本就没有什么感觉，都只是导演的自娱自乐。

　　所以，这是一部味同嚼蜡的电影，全片没有什么亮点可言，就连胡闹都显得畏首畏尾，过不了多久就会忘记这样一个无聊的观影经历。

　　从第一集就开始看的，看着这节目从一开始收视低迷走到现在成为那么火的节目真的很感慨。有两人不得不佩服，一个是李秀根，以前也知道秀根哥搞笑但是看了这节目真的觉得简直是喜剧天才，特别是那些一集节目发挥几十次的即兴在我心中韩国最棒。另一个是我金希澈，疯子的人设发挥得淋漓尽致又不会让人觉得太过，而且简直韩国听歌识曲第一人。另外其他哥哥们每个都很喜欢，每个都很棒，每个哥哥都有自己的特色，都有自己擅长的，却又都有自己的黑点。我知道的节目里面，还没有一个节目跟认哥一样的，成员每个人都有独特的人设，嘉宾上去参加录制被笑到不行，成员们损自己还损嘉宾，不分男女，还要每期都想赢嘉宾，虽然看起来都不像会赢的人23333 不过其实经常都会赢，但是就算赢了嘉宾也不会让人有什么想法，就是觉得应该这样。真的觉得这个节目很棒很好看，会一直支持下去。本来写下这篇东西只是想记录一下我对这个节目的感想没想到越写越长超字数了只能写在剧评里

　　阿宝是一只熊猫。它想学功夫。Master乌龟和师傅要选龙武士去对付豺狼。阿宝当上龙武士。但是阿宝不会功夫。Master师傅教阿宝学功夫。阿宝喜欢吃，师傅用它喜欢的食物帮它学功夫。阿宝很用功学功夫。它学到最高的功夫，是对自己有信心。最後，阿宝打败豺狼。

　　我喜欢”功夫熊猫”这个影片。因为这个影片很有趣。还有，我喜欢熊猫和功夫。在这个影片里，有两个片段我喜欢。一个是当阿宝对付豺狼。阿宝用它的肚子把豺狼打到天上。我觉得它们打得很好看，很有趣。第二个片段是当师傅和阿宝抢饺子吃。看完后， 我回家也学阿宝跟爸爸抢饺子吃。

　　这个影片想表达的哲理有两个。第一个是不要放弃理想，第二个是要对自己有信心。阿宝的理想是当功夫Master. 它努力学*功夫不放弃，实现了理想。当阿宝对付豺狼的时候，阿宝对自己有信心。所以它可以打败豺狼。

　　在这个影片里，我不喜欢的地方是，当阿宝做了龙武士，老虎不喜欢它，没有当阿宝是朋友。我觉得老虎是阿宝的师姐。老虎应该对阿宝友善，帮助阿宝学功夫。

　　（马老师评语：写得很好，你和爸爸抢饺子，谁嬴了？阿宝打败的是雪豹吧？Tailung大概是 “太郎”的`音译。这是我的理解。喜欢你画的阿宝！！！很象它。）

影评作文 (菁华5篇)（扩展3）

——《秉爱》影评 (菁华5篇)

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

　　在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。

　　虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。

　　张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。

　　张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。

　　很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。

　　我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。

　　只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。

　　虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。

　　导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。

　　冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。

　　*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。

　　如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

　　女性的自我认同问题，似乎并没有在城市世俗生活和金钱布织的罗网中得到回答。传统家庭的碎裂，似乎也没有解决“女人究竟该如何生活”的困惑。

　　当冯艳遇见秉爱，她先后历时8年设置了同名纪录片《秉爱》，并以此片带我们溯游而上，回到滔滔江边、回到连绵土地，回到“女性”的源头，去探索一个执着农妇的怕与爱。

　　秉爱的农业女性主义，也许并不全然被观众认同，但这一纪录片形成的三组镜像，却折射出了更多和更深层次的社会寓意。

　　以农妇为镜像的女导演

　　《秉爱》所记录的，是三峡大坝水利工程期间，一位深深眷恋着土地，却被迫迁移的.农村妇女钉子户张秉爱的故事。片中，秉爱展现出的淳朴和坚韧，散发出了浓郁的感染力。

　　一般而言，影像叙事中，为了保证真实性和观看的流畅性，拍摄者较少介入纪录镜头之内。而在《秉爱》一片中，却正因女导演冯艳的一处画外音，泄露了潜在的女性主义诉求。

　　——原来不仅被拍者是女人，连拍摄者也是女人！那《秉爱》所表现的，便是一个女人眼中的另一个女人！

　　此时，摄像机就像一双专注的眼睛，凝视着秉爱。而在这样的凝视之中，投射的却是拍摄者自己的欲望。

　　劳拉·穆尔维曾经分析，主流商业电影中，拍摄者的视角一般是男性化的，即男人行使“看”的动作，而女人则是“被看”。因此女人作为“看”的对象，往往在影像中会被鲜明地风格化，比如梦露的金发与白裙、费雯丽的眼睛，以及各种女明星裸露的身体——都作为一种**符号而出现，对剧情却并无推动作用。在男人的主体注视之下，女人成为被凝视的客体。

　　而在《秉爱》这样一部女人凝视女人的纪录片中，女人完全不被作为男**望的投射，也没有出现任何表征**的符号，女人自己掌握了主体。

　　另一方面，精神分析学家拉康，曾说过：人类是某种镜恋动物。

　　拉康认为，人在最初成长过程中，会依靠镜像来建立主体。

　　“主体建构过程正是把自我想象为他人，把他人指认为自我的过程。形成镜像阶段的前提性因素，是匮乏的出现、对匮乏的想象性否认及欲望的产生。”戴锦华在《精神分析的视野与现代人的自我寓言<情书>》一文中如此阐释拉康的镜像理论。

　　拉康还说道，“艺术并非是分享内心的和谐，而是分享欲望与匮乏，并非争夺欲望，而是相互维持对幻想的抛弃。”

　　因此，尽管《秉爱》不是一部男性语境下的商业电影，却很难不认为，这恰是一部投射了女导演部分镜像自我的女性主义纪录片。

　　以土地为镜像的农妇

　　那么来看主人公张秉爱究竟是怎样一个女人吧。

　　首先，她是倔强的。

　　婚前谈过一个对象，因父母阻挠而分开，之后秉爱一赌气嫁到了长江边上。结婚前一天，忙到凌晨2点，一个人做了十几张桌的饭，葆谷面掺大米。婚后起初，和丈夫没有感情，后来男人看着秉爱一手操持家务，逐渐搭上了手来，才建立了感情。

　　丈夫身体孱弱，秉爱便扛起了几乎整个的生活重担。她对摄像机说“人家说我嫁的男人撇，说我嫁了个没用的男人，我偏偏的，我要把男人、孩子捆到一起，把一家人捆得团团圆圆的。”

　　其次，秉爱的倔强，不是野心勃勃，也不是一意孤行，而是透着生长于土地的农妇的质朴。钉子户秉爱接收了之前邻居的土地，并将庄稼植被都打理得很好。当秉爱戴着斗笠，站在山头说起桃树，眼里是无尽的欢喜和安详。当她说起城市，也并没有丝毫向往那种灯红酒绿的霓虹光影，她说，城市人精，我没这本事就不挣那个钱。张秉爱头脑中的价值观，是传统而守序的，她的顽强，是面对生活时顽强的执行力，而不是顶破秩序的那个针头。

　　哪怕是在面对担任移民说客的村干部，秉爱在据理力争之后，仍是服软的。哪怕是面对孱弱的丈夫，秉爱所做的更多仍是付出和承担，而不是僭越和压制。

　　秉爱的顽强，是源自母性。从农活到针线活，再到孩子的教育问题，秉爱任劳任怨完成了社会对一个妻子和母亲的要求，她说，我就希望别人说我再造孽，也把丈夫和孩子照顾得好好的，就希望死后有这么个名声。

　　女性主义电影《钢琴课》的导演简·坎皮恩曾说：我认为，女性美好的品质是其宽容大度、敏锐直觉和全心付出信任的能力。她们可以情绪善变，可以悉心养育，可以宁静祥和，她们会将这个星球视为自己的孩子而加以爱护。……这些品质对男人来说，并不意味着性感，但确实是女性与生俱来的。

　　秉爱在《秉爱》中展现出的气质，一如坎皮恩的形容，也正和土地是一致的。

　　“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。”秉爱是个懂得并且热爱土地的女人，她的人生观世界观，是从土地中获得，也因此，秉爱一生贯彻着如土地一般的无言承担、尽生命之责的道路。

　　以农妇为镜像的更多人

　　拍摄者冯艳或者是观众，对秉爱的凝视，也许正如秉爱对土地的凝视。在农村长大的秉爱，土地成为她树立自我的镜像。而当镜后的人凝视着秉爱，又何尝不是在她身上寄托着一点什么。

　　戴锦华在分析《霸王别姬》时认为，尽管片中始终站在历史洪流之中的，是段小楼，但投射了更多陈凯歌个人意识的，却是程蝶衣。

　　“在段小楼身上，陈凯歌所投射的是他所难于舍弃的对*、尤其是当代*的政治、历史命运的思考，以及对这思考的背叛及改写；相反，是在程蝶衣身上，陈凯歌倾注了他更为个人化的认同。这一认同无疑不是针对‘女性’命运、更不是针对同性恋者的命运而言的，而是建立在程蝶衣作为一个‘不疯魔不成活’、具有超越的艺术使命感的艺术家之上的；同时，或许更为深刻的是，程蝶衣的形象与命运正是一个面对西方文化之镜的东方艺术家的历史与文化命运的写照：一个男人，却在历史的镜城之中窥见了一个女性的形象。或许这正是后殖民文化语境中，一个第三世界的知识分子/艺术家最为深刻的悲哀与文化宿命。在世界文化语境中，一个新的权力与话语结构，规定了性别/种族间的叙事及游戏规则。”

　　在霸权格局之下，女性形象往往成为弱势和边缘化的隐喻，知识分子或艺术家将自我投射为女性，便意味着对权力意志的敏感和承认。

　　同样的，女导演冯艳在秉爱身上投射的，或许也不仅仅是一个女人对于命运的顺受与抗争的性格张力，鉴于三峡移民工程本身的特殊性，在当前社会语境下，我们更可以看到，知识分子渴望着对农民这种最朴质的人作更深的人性挖掘，知识分子渴望看到在面对权力意志时，最底层普通的人，是否也在以自己的方式持盾挺戈，知识分子因着自身的欲望和匮乏，而对秉爱这个三峡钉子户，寄托了隐而不宣的幻想。

　　然而，秉爱不是一个革命者。

　　这从她对丈夫的态度上，已然显见。全片的绝大多篇幅，均以秉爱为主体。即使秉爱和丈夫同时入画，也会对后者作淡化处理。

　　而冯艳的这场战争，以妥协作了终结。

　　片末，她终于给了丈夫一个完整的长镜头：男人从河岸边慢慢走来，带了两个干净的脐橙给妻子。两人坐在泥滩上剥起了橘子。*衡的构图中，妻子蜷着腿，丈夫则伸开两腿坐姿舒展——男性从“次要者”回归，被置于其应在的位置上。

影评作文 (菁华5篇)（扩展4）

——三傻大闹宝莱坞影评 (菁华5篇)

　　在我看到这个电影名时，我是拒绝的，这么傻，这么普通，这么容易让人忽略。但是，我真正看完之后，我不得不说，这名字起得好，这个电影里面的人物不正是如此吗。

　　看过这个片子的一年之后，我终于把手放在了键盘上，想说一说我的感受，我用这个电影做过演讲，别人问到我有没有什么电影推荐的时候，我第一个就想到三傻。因为我每次想起这个电影，都能感到满满的温暖和力量。

　　先来分析一下几个人物。

　　兰彻，电影的绝对主角，他在这个电影中算是一个异类。其实不只是在电影中，在现实中也是。他有自己的'想法，他敢于创新，他不拘于传统的框框架架，他自己会主宰自己的人生。电影开头利用盐水导电的捉弄人的小把戏，就让我心里一惊。这种很简单很简单的道理，有多少人能够用在实际里？现在的我们，被应试教育捆绑，在学校的条条框框里死读书，我们的创造力和初生牛犊不怕虎的那股冲劲都在分数、成绩、排名中渐渐萎缩了。兰彻的天才让我震惊，他超出*常人的觉悟也让我佩服。其实兴趣是学好一门功课的关键，有了兴趣，你就会感觉什么知识都好理解。兰彻一直是这个电影的推动者，他的一举一动都和这个学校背道而驰，而他一次又一次正确的决定也一次又一次对这个程序化的社会做出了嘲讽。他才是真正意义上的所谓“学霸”。

　　法兰。他简直就是我们千千万万人的影子。有一个说得过的家庭，有一个特立独行的父亲。他的人生，好像都在说是是是好好好，他的父母帮他安排好了一切，你应该做什么，你这样做才会有前途。然而他的爱好，他真正擅长的东西，却被忽视，甚至嘲讽。他为了所谓的家人的期待，学了自己不喜欢的东西，成绩也很差，但是，别人只会因为他的成绩差而觉得他一无是处。有的时候，天才和傻瓜只差一个选择。我很高兴也很欣慰，他最后能够鼓起勇气说，表达他的喜好，做自己真正喜欢的东西，事实证明，他不是傻瓜。

　　拉杜，一个被信仰缠住的男人。他不是没有实力，只是，他家境的贫穷和本身的自卑让他认不清自己。他没有自信。他把一切都寄希望于那些他信仰的神，他以为那些信仰能改变他，能给他带来好运。但事实上，人生是掌握在自己手上的，在经历过一次死里逃生以后，他懂了，他变得自信，他变得不卑不亢，他变得有自己的坚持。这一切的改变都是因为兰彻。

　　在生活中，我多么希望能有一个这样的兰彻来给我勇气，来带领我，来鼓舞我，来狠狠地敲醒这个懦弱的我让我能勇敢地面对这个世界，勇敢地对我不喜欢的东西说不。可惜没有，既然没有，那么要不在这样被束缚的生活中安于现状，要么，让自己变成兰彻。

　　看完这个电影我的内心久久不能*静。他给我带来的震撼、感动、鼓舞和启发太多，心里面好像有什么一直压抑的东西喷涌出来了。我想，这就是这个电影的目的吧，不仅讽刺了现实，而且他告诉我们，有梦就勇敢闯，有自信，做自己喜欢的事，不要被教条捆住。

　　我想，这是一次梦想与现实的激荡。而在这碰撞的火花中，我好像看到了什么。

　　在写影评之前，我情不自禁要大喊三声“谢天谢地”，我庆幸自己没有因为《三傻大闹宝莱坞》这个没气质的名字而错过了这么一部有气质的电影。我是有着苛求优雅本能的天秤座，有时连好莱坞的经典大片，我都嫌它太过凌厉，而宝莱坞式的歌舞，那种喧嚣，于我而言，更是缺乏小资的浪漫，我总是敬而远之。能看《三傻》，是我生命中的一个奇迹，看了之后，我说，这是我生命中的一场艳遇。

　　每部与青春、梦想、成长有关的电影，都特别容易让人感怀自身。我们也年轻过，却没想过这么放肆，我们也挣扎过，却没能突出重围，我们也叛逆过，却最终成了今天的芸芸众生。也许有人觉得《三傻》的剧情太过理想主义，男主角尽管身世际遇有些惨淡，但他还是成为了上帝的宠儿，而现实中的我们，可能早已一败涂地。但电影的最高境界，不就是为观众圆梦么，我们看着三个傻瓜的疯狂与抗争，想到那些想把教科书撕烂的日子，想到那些被难题困扰的深夜，想到对梦想和未来的充满激情的期待，三傻最终迎来的阳光灿烂，也终于让我们对自己的青春有所释怀。

　　坦白说，我是一个俗人，我会嫉妒身边的人拥有的比我多，我会艳羡别人的功成名就。现实生活的压力下，我很难成为自己少年时梦想成为的那种人，对比今天的自己，曾经的理想实在太过高尚。诚如片中男主人公兰彻的两个朋友那样，越是长大，我们越会选择成为别人期待的自己，背负起责任。很多时候，梦想沦为自己烧给自己的祭品，我们只在夜深人静时，只在失败怅然时，点燃它们，让那一星半点的光芒给自己以慰藉。而兰彻，是那个抓住微光，继而引爆它的天使，那个瞬间，青春积攒的所有光和热，都为梦想燃烧，一阵酣畅淋漓。活出自己，就要敢于从现实高筑的祭坛上跳下来。

　　好莱坞情节取胜的大片，有着高智商天才们俯瞰众生的倨傲，我们只能顶礼膜拜。而宝莱坞则不然，或许是因为国情相*吧，它让人产生莫名的亲切感。它筑的梦更鲜艳也更简单，讲述一个只要不放弃，就可以无往而不利的童话。电影刻意没有强调从懵懂中醒来的年轻人怎样历经坎坷获得成功，只告诉我们认清自己之后，他们都很快乐。一瞬间，我们忘却了要为梦想付出多少，忘却了那些困扰我们的失失得得。这是一种选择性的忽略，也是一种可供选择的乐观，反正人生从来不可能用加减法算得*衡，长命百岁或半世痛快，在生而赴死的途中，要有买定离手的气魄。

　　《三傻大闹宝莱坞》是部既幽默又有教育意义的电影。如今是第二次看了，但依然给我深刻启迪，无数动人的催泪情节以及风趣幽默的话语诠释了友谊的珍贵，更重要的是反映了全球的普遍教育现状。电影讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。他们就读的是印度的名校，几乎学校里的每个人都只顾追求好成绩而死记硬背地学*。因为成绩不好就意味着没有学位，没有学位就意味着没有工作、没有未来！而兰彻却与众不同，他读书是因为兴趣，能学到知识，培养能力，而不是为了一纸文凭，因此他的行为往往打破常规。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。最后他不需要用学位，而是用智慧成为了印度科学界的一位拥有400多项专利的天才科学家，他实现了自己的梦想，也做回了真正的自己。而兰彻也帮助好兄弟拉加成为工程师，法罕成为野生动物摄影家。

　　在观看电影过程中，我始终沉浸在笑和哭中，在笑中有哭，在哭中有无奈，在无奈中又思考关于教育的意义，这也是本片让人笑过之后值得让人深思的话题。

　　一是教育的意义应在于培养创新思维和能力。

　　电影中的主角兰彻从不墨守陈规，他讨厌死记硬背公式理论，追求独立思考和创新精神，为此他在传统名校的传统老师的眼中是个不折不扣的另类分子，多次被请出课堂，可就是这样一个学生却能每年考试第一，他能用自己的话，三言两语解释机械的定义，而不是把书本的长篇的定义死记硬背。传统的教学模式中，学生只是像装知识的口袋，时时处于被动状态，而创新教育，教师应做到少讲精讲，使学生得到全方位的**。

　　作为一名小学语文老师，我有时也会让学生死记硬背，这样反而让学生学*得更加痛苦。现在也在慢慢改变传统的灌输、填鸭式的教学模式。以前教学时，我们往往要求学生给一篇文章分段写段意或者归纳中心思想，这些都是有标准答案的，我渐渐发现，这样会固定了学生的思维。正所谓一百个人眼里有一百个哈姆雷特，分段这种事本身毫无意义，为什么要求每个人都按标准答案去理解，好好的一篇文章不去领会它的精神内涵和学*遣词造句，死背这种答案有什么用？这完全是扼杀自主思维的行为，也让语文变得枯燥乏味。

　　美国心理学家吉尔福特认为，发散思维与创造力有直接关系，它可以使学生思维灵活，能让学生丰富想象，积极探索求异，坚持自己的独立见解。这就要求我们在课堂教学中，善于挖掘教材中蕴含的创造性因素，培养学生的发散思维，从而培养他们的创造力，促进创新能力的发展。如，教学《狼与小羊》一文时，我问：最后狼扑向小羊，羊有生命危险吗？这时，学生们展开了丰富的想象。有的说：当狼扑向小羊时，羊一闪，狼扑了空，掉进了万丈深渊粉身碎骨。有的说：当狼扑向小羊时，这时狼却突然倒下了。原来是一位猎人向狼开了一枪。还有的说：当狼扑向小羊时，小羊一蹲，狼正好撞在一块岩石上撞晕了，小羊趁机逃走了。这样的例子还有很多很多，教师要根据教学内容不断变换角度，深入研究教材，充分挖掘出创新的关节点，做到精心设计，重点突破，就能让学生的发散思维真正成为课堂教学中的创新能力。

　　二是教育的意义应是让学生追求学*带来的快乐。

　　电影中的严肃古板的主任教导大一新生时说到，生命就是一场竞争，你的成功就意味着别人的失败。印象最深的场景是兰彻被逼给大家讲工程课时，在黑板上用他朋友的名字随便造了两个词，然后让大家在30秒内找到答案，当然是没有人能找到的。他便问所有人，刚刚有谁在看到这两个新名词查资料时有学到新知识的兴奋，还是都因为要限时与他人竞争而在努力？其实，现实中的教育也存在这样的弊端。我们学*文化知识主要是为了追求一个好名次，为了在竞争中处于所谓的领先地位，试问有几个人真正是为了提升自身而在求知呢？在大多数人眼里，好好学*就是为了取得好名次，这也就造成了名次靠前的同学高处不胜寒。压力越来越大，生怕别人超过自己，排名靠后的同学自暴自弃，灰心气馁，酿成了许多本可避免的悲剧。就像片中主角说的，学校是用来求知的地方，不是压力工厂，学*应该是一种主动的而且能给人带来快乐的活动。

　　因此，我在语文教学中，尽量让学生体验获得知识的快乐。我会利用多媒体，吸引学生的注意力和加深学生对内容的理解，使他们获得美的陶冶，从而激发学生浓厚的学*兴趣。例如：本人在制作科技含量高、说明性强的《化石吟》、《看云识天气》课件时，选用大量化石、云层图片，更从网络下载了一段关于恐龙化石的影碟片段，使课文一下子生动起来，为学生设立了一个活泼、生动的学*情境。学生在课堂学*过程中，由于有视觉感知带动想象，学生思维异常活跃，不仅能很快地抓住实质，而且还留有宽阔的创造性思维空间。

　　三是教育应该培养、尊重学生的兴趣。

　　电影中的另一位主角法罕，非常喜欢野生动物摄影，但是他的父亲却逼着他学*机械，希望他成为一名工程师。因为他的兴趣不在机械上，因此他在学校里的成绩一直排名倒数，后经兰彻点拨和鼓动，他勇敢地向父亲说出自己的内心想法，以求父亲理解，最终父亲支持了他的选择，他与父亲相拥而泣这一幕非常感人，也让我感触良多。很多时候，我们父母早早地安排好了我们要走的路，他们认为是最后的路却未必是最适合我们的路。正如法罕说的，尽管摄影工作薪水不高，但至少会活得很快乐。

　　对现代基础教育而言，教育的一个重要意义就是发现学生自己的爱好或潜能，然后选择与之相关的专业去发展。正所谓兴趣是最好的老师，一个人如果能从事他喜欢的事业，那必定是事半功倍的，而且会让人乐在其中，相反他如果因为厌恶而抵触地去学*和工作，那是对这个人才和社会资源的一种浪费。

　　在教学中，我也发现了我班一个学生，一个上次考试考不及格的同学，他几乎什么都不会，但是我突然发现了他背诵还是挺快的。让我发现了他并不是基础差，只是说明我对他的教育方法不得当。以前我缺少了对他的指导。借着这个机会我让他当场背诵刚学完的一首诗，结果下面掌声一片。就这样激发了他学*语文的兴趣，开始课堂上主动举手发言。同时我也注重了对他的个别指导。另一个学生，一个上课喜欢看小说的同学，在我的指导教育下，开始认真学*，我上课多鼓励他，只要他举手的时候我就给他回答问题的机会。发现他最*学的很好，比很多学*好的同学都学得好。其实有的同学缺少的就是鼓励。

　　关于教育，电影中有一句形象的对白：即使马戏团的狮子也会因为怕鞭打而学会坐在椅子上，但你们会说这是‘良好的训练’，而不是‘良好的教育’，传统的填鸭式教学和应试教育已经让现在的学生变得越来越机械化，这其实是一种文化的退步。缺乏主动性和创造力的教育需要不断反思、革新，才能够培养出真正适应时代发展的人才。

　　在教育、教学实践中，尊重学生兴趣、个性发展，可以建立起*等、民主、信任的师生关系，在和谐的气氛中学生才敢大胆质疑，勇于创新，学生才能获得积极主动的发展。只有这样，我们才能说这是真正的教育，也才能对得起学术自由、兼容并包这八个大字！一个拥有能开拓创新、劝人向善的教育的国家才能称之为大国、强国！

　　《三傻大闹宝莱坞》原名为《3idiots》，片名虽然翻译的太烂了，但不影响其资料，这是一部印度题材的影片，一部关于教育题材的影片，很搞笑，但不要以为这就是纯粹的喜剧片，影片抨击的是印度的应试教育，把青年学生迫到自杀问题严重、扼杀年轻人的创意以及贫穷问题和社会发达令人与人之间为前途问题而成为奴隶的实况反应出来，发人深醒。能够说，这是一部相当不错的教育片，比起小时候学校家长组织要求看的影片不明白要强多少倍。

　　片中主要人物是兰彻、法涵、莱俱，三个男孩是印度一所皇家庭太多的期望。兰彻是花匠的儿子，从小聪明好学，善良调皮，他代替小主人来那里上大学，任务是四年以后为主人拿回一张光宗耀祖的文凭，但是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不满和抵制，引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子，他来那里上学的目的就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐能够有出嫁的嫁妆，由于压力太重，他胆小而谨慎，学*成绩一向垫底。而莱俱喜欢野外动物摄影，由于惧怕父亲的权威，选取了不喜欢的工程专业，学*成绩更是倒数。三个年轻人，各有自我的生活，各有自我的无奈，因有缘相逢在一所大学的屋檐下，共同分担着彼此的忧虑和不幸，笑中有泪，充满人情味，他们以各种方式排解着内心的压力和处境，建立了深厚的友情。

　　影片的主角兰切展现了一系列非传统教育下所培养出的令人折服人格魅力和知识魅力，他提倡兴趣学*，他挑战传统教育，挑战权威，整个影片中他教育了同学，教育了老师，教育了校长，教育了整个教育。他用知识拯救了人的生命，使别人建立了人格，让别人找到了梦想，同时成就了自我。这些知识是来源书本，但绝不来源于传统课堂。同时影片让你更加走进了自我，梦想不再是理想，生活不再是生存，学*不再是分数，人生就是你自我的人生。兰彻的一句话：“学*就是为了应用”。法函说：“盐水具有极强的导电性，初二物理知识，我们都学过，只有他会应用。”说出了教育和学*的本质，如果不是为了应用，学*还有什么好处？而目前我们的教育又走到了哪里呢？*的应试教育，成了孩子论资排辈的依据。很多家长认为：孩子的学*成绩不好，就会决定孩子的一生。害苦了多少孩子啊！

　　而剧中的院长，总是教育学生们：生活是场比赛，当不了第一名就只能被人践踏。这样的教育方式培养下，像兰彻那样有创新思想的人总是受到抑制。影片多次描述院长边由专人刮胡子、边听歌剧午睡的一幕，配合着两个学生的自杀，而他却无动于衷，对这个体制的讽刺到达了顶峰。

　　最后结局一段众学生在学校抢救教授女儿的孩子时更有惊险而不失幽默，表现少年人的创意。结尾的那一幕，兰切在穷乡僻壤起学校去教小孩天然工程学。这反璞归真的好处﹐比较之前的学生在名校的读书苦况﹐反映*不应扭曲少年的天性......

　　这样的一部经典之作，作为*的教育体制下人们就应好好看这部电影，因为这部作品反映的现象和*有些相似：分数决定一切，*的创新体制受到各种思想和体制限制、崇拜权威、根据“钱”途决定事业而并非个人兴趣、成功的标志是财富和地位......看完后细细咀嚼，你会有很大的收获。

　　《三傻大闹宝莱坞》，起初刚听到这部电影的名字的时候，我感觉这无非就是一部搞笑的电影。但看完影片后，它给我留下更多的是感动与激励，让我明白了该如何对待朋友，在应对未来的时候该用什么态度，在应对迷茫的时候应当如何应对。

　　影片主要讲述的是两个好朋友拉杜和法兰在去寻找另一个失散已久的兄弟兰乔的途中遇到的种种意想不到的事情。经过倒叙的方法，影片重现了他们三人在皇家工程学院学*时的点点滴滴。主角兰乔不随波逐流，用他善良开朗幽默和智慧影响着周围的人，他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，用智慧打破学院死记硬背的学*风气，帮忙两个好朋友追逐自我的梦想。他那乐观的态度、崇高的人格魅力和机智的表现给人留下了深刻的印象。

　　人生得一知己足矣，朋友是我们人生中的一大财富，我们确实应当好好珍惜。当拉杜的父亲病危时，兰乔第一时光赶到了拉杜家。在交通不便的情景下，兰乔用电动车及时地把他送到医院抢救，挽回了拉杜父亲的生命，幷和拉杜一齐陪在他父亲身边。“考试多的是，而老爸仅有一个!放心，只要邮政局长还在那里我们就不会走，不用怕!”“多谢哥们!”，看着他们相拥在一齐，听着这些的话语，我眼中的泪水在不停地打转，自我有了一种心灵上的震动，心与心似乎在电影中找到了*衡点。他们之间的纯真的友谊，深深地打动着我，让我感受到了友谊的宝贵。是朋友，陪我们走过了艰难的时刻，给我们的生活增添了无数乐趣。所以，我们应当珍惜身边的每一个朋友，珍惜每一份感动。

　　执著地做自我感兴趣的、有意义的事情，追逐自我的梦想，你的生活将是欢乐的。“明白我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，明白你的兴趣吗?这就是你的兴趣……跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕?”法兰从小就梦想着做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，梦想一向只是埋在心里，所以他活得很痛苦。在兰乔的鼓励下，他最终勇敢地向父亲坦白了自我的想法，执著地追求着自我的梦想，最终，他成为了一位著名的摄影家。兰乔一向追求着自我的机械梦，他欢乐着，并最终成为了印度闻名的工程师。想想当今的我们，许多人都感觉到迷茫，感到无聊，沉迷于网络游戏，为什么呢?我们当初的梦想呢?寻找我们的梦想，并执著的追求吧!仅有做自我真正想做的事情，人生才有意义，才能体会到人生的欢乐。功夫不负有心人，终有一天我们的梦想会实现的!

　　兰乔有一句口头禅：All is well(一切顺利)。这是一种乐观的态度，不管遇到什么困难，我们都要用乐观向上的心态去应对，这样我们离成功会更*一些。其实我们的心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心“一切顺利”。在这个竞争日益激烈的社会，无论是在学校学*还是出去工作，我们面临的压力都是很大的，如何在这竞争中欢乐的生活呢?这就需要乐观的生活态度的支撑。或许“All is well”不能解决一切问题，但它至少给了我们应对问题的勇气!

　　“追求卓越，成功就会不穿裤子跟着你跑。”正值青春年少的我们，朝气蓬勃，不要再迷茫了，乐观地应对生活吧!让我们珍惜朋友，追逐梦想，追求卓越，相信成功会来敲响我们的门的!

影评作文 (菁华5篇)（扩展5）

——放牛班的春天影评 (菁华5篇)

　　又一次观看了《放牛班的春天》这部电影，又一次感到了心灵的震撼。这是一群学生和一名代课教师的故事，没有华丽的服饰，没有恢宏的场景，也没有跌宕起伏的故事情节，但每次观看，却都让人感动，也许这就是电影的魅力，好的电影就让人感动。

　　这部电影采用了倒叙的方式，当年合唱团中的一位孩子后来成了有名的指挥家，当他回老家参加母亲的葬礼时，收到了好友交给他的马修老师的一本日记。日记从马修老师来到这所学校当代课老师开始，里面有调皮的孩子，残忍的校长，冷酷的老师，严厉的制度，但马修老师却用自己的爱心改变了这一切，他热爱音乐，热爱孩子，在他的精心与执着下，学校组成了合唱团，马修老师为他们谱曲，用音乐引导孩子们的心灵，最后孩子的心灵得到了净化，孩子的一生被影响。

　　当马修老师神情黯然地离开学校大门时，收到了孩子们的纸飞机，就是曾经最顽劣的学生也在飞机上写满了深深的思念与祝福，这一刻，马修老师露出了笑脸，这一刻，观看电影的人流下了感动的泪。这个情节、这个镜头在我的记忆中不可磨灭。

　　感动之余，留给我们的是深思与感悟：

　　1、池塘底是一个怎样的学校？这里都是什么样的孩子？

　　马修来到的这个学校被称为“池塘之底”，严格来说，这儿不是学校，而是一个教养院，这里的孩子都有着种种问题，偷盗、说谎、恶作剧、脏话、抽烟等等随处可见，这样的一群问题少年，再加上校长的残暴与专制，制度的严厉与冷酷，让这所学校的孩子心理严重扭曲，无论是心理还是行为上，他们都不是正常的孩子，他们反抗的手段也很暴力，在马修老师去的当天，善良的看门人就被孩子们伤害了，并为此差一点丧命。

　　2、面对孩子们的伤害，马修老师选择了包容。

　　马修老师上第一节课时，就同样遭受到了孩子们的恶作剧，当校长来到教室时，马修老师却选择了帮孩子们隐瞒，这也是让孩子们第一次感觉到这位老师的不一样。当马修老师找出来那位伤害了善良看门人的孩子时，也没有同其他老师那样关孩子禁闭，而是人性化地处罚，让这位孩子去充当看门人的护理，并表扬孩子是自愿的，让孩子心里感受到了爱与温暖。看门人病情恶化，肇事孩子真的被吓坏了，马修老师又抱紧孩子的头安慰孩子，当孩子在宿舍里唱歌侮辱他时，他也是用幽默的玩笑话一笑而过，马修老师对孩子们的爱是发自真心的，只有真爱，才会包容！

　　3、合唱团的意义在于它改变了孩子的心灵。

　　刚到学校的马修老师用自己博大的胸怀包容所有的孩子，用自己真挚的热爱来熔化孩子们的冷漠，但在校长冷酷的处罚方式下，他的种种尝试都是不被允许的，当他无意中发现这群孩子有唱歌的爱好后，就开始因势利导，成立了合唱团，唤醒了孩子们内心深处对音乐的喜爱，他的成效是显着的，当这样一群孩子被音乐所征服，从而听从了马修老师的指挥，大大减少了恶作剧，让我们感慨音乐神奇力量的同时，也不能不想到，无论多么叛逆、多么任性、多么无可救药的孩子，其实都有一把可以找开他们心灵之门的钥匙，关键是我们老师有没有认真地寻找这把钥匙。

　　4、改变孩子心灵的支点是合唱团的成立，但背后却是马修老师人性化的教育理念。

　　教师是需要学术上的探索与创新，但同时也需要老师的爱心与耐心，马修老师正是缘于对孩子们深深的热爱才赢得了孩子的认可与尊重，正是他的爱心融化了孩子们内心冰雪般的冷漠，也正是缘于他的耐心，才让他从种种变革与尝试失败后才找到了这把打开学生心灵的钥匙。

　　5、电影中有很多让人感动的镜头与情节，看过后让人久久不能忘怀。

　　比如说马修老师对重创看门人的那个孩子的处罚，体现了老师的人性化；当孩子感到害怕时马修老师紧紧抱住孩子并给他安慰，显示了老师的爱心；马修老师走到学生身边，蹲在课上旁边与孩子们讲话，体现了老师对学生的尊重……特别是当马修老师被迫离开时，孩子们从窗口扔下的纸飞机，说明孩子懂得了感恩，学会了尊重，也让我们每位观看者看到了马修老师的坚持取得的效果。这是对马修老师的认可，也是每一位教育者都愿看到的最好结局。

　　看完影片，让我反思自己的教育，每位学生身上都有自己的优点与缺点，关键看老师如何去寻找与发现，这样的一群孩子都能被马修老师慢慢地转变，我们面对自己的学生时还有什么可抱怨的呢？

　　音乐的力量，无人知晓，但总是可以感化人，改变人。在人生中，存在着无数个开始，无数个起点。音乐老师马修在一个“池塘底小学”开始了人生中最不*常的生活。

　　第二次世界大战期间，一位大音乐家特地来到了“池塘底小学”。原先这些孩子在校长严厉教育下渐渐地扭曲了自已的那些善良、天真、无邪的心灵，变得有些叛逆，有些痛苦。在马修老师的眼中，孩子们一个个都是含苞欲放的花朵。孩子们对刚刚上任的老师满怀不满，常常玩弄和捉弄他，但马修老师却毫不气馁，努力地去融入班级这个集体，渐渐的，同学们感受到了马修老师对他们用心良苦的爱，无微不至的爱。同学们也变得爱老师，课堂在马修老师的带领下又渐渐地走回了正轨，课堂上又渐渐变得和谐了起来。瞧——爱又是如此神奇，可以让大家接受一个从未接触过的陌生人，并与之同欢乐。

　　在诸多的主人公中，马修老师是我喜欢也是最想评论的一个人了。

　　他也曾是一位异常成功的老音乐家，却专程到这所小学上课，这是为什么和图什么，不就是为了让孩子上他的音乐课感到开心和快乐吗？不就是想与孩子们融洽地生活在一起共同进步吗？不就是想把孩子们培孕成音乐天才吗？这么一位用心良苦的老师用着自已的音乐——一种独特的教育方式引导孩子们走上春暖花开的大路上去。这是多么地尽职尽责呀，又是多么让人敬佩这位默默奉献的老师。

　　在我短暂的小学求学生涯中，也存在着这样一位可亲可敬的好老师，那就是我们班的数学老师——范老师。他是我遇到的最好一位老师。

　　他十分和蔼，脸上虽然有条条皱纹诉说着教我们的艰辛。但他从不说我们烦，说我们差。他总是以一种鼓励的目光看着我们，当我与范老师眼神相对时，那暖暖的目光总能让当初一蹶不振的我又重新拾回自已那耐磨的信心，再次抬起头面对自已的生活，每当我取得一些成绩，感到可喜可贺，有些自高自大的时候，他也总是用他那独特的眼神来警示我。

　　我询问过班里的许多同学，他们唯一在范老师调离本班后永远忘不了的就是他那眼神，那神奇的眼神。

　　没料到音乐竞有如此强大的力量。我苦心寻找那些能形容马修老师的最适宜的词；友情、体贴、感动——最后定格在心头的只有一个字——那就是爱！

　　第一次看《放牛班的春天》怕已是半年前的事了，这部电影被我看了一遍又一遍，熟悉的情节，温暖的音乐，最初那种单纯的感动被一遍又一遍地重放心中，不仅仅没有淡去，反而在一点一点地加深，一遍又一遍地触动着心灵深处最柔软的地方。此刻我就将这埋在心底多时的陈谷子烂芝麻的感动晾出来与大家分享吧。犹记得那个阴冷的冬天早晨，失意的音乐家怀揣着不甘的梦想来到了故事发生的这个地方。在二战中失去父母的佩皮诺在晨雾中在校门口等待星期六爸爸来接他回家。池塘之底，一群被抛弃的孩子等待着他的救赎。被这个世界上的阴暗和不幸选中的孩子们，没有失去灵魂的善良光明，只是暂时迷失了自我，只是需要人去关怀，去理解，用爱去抚慰他们受伤的灵魂。犹记得那个倔强孤独的少年，用雾气弥漫的双眸静静忘着新来的学监，没有聚焦的眼睛里看不出感情，也不含戒备和敌意，只是一味地忧伤，忧伤得让人心疼。苍白的面容，沉默的对抗，美丽的故事，开始于这称不上惊鸿的一瞥——马修的到来如一块小石子投入这个死气沉沉的池塘，激起一圈一圈美丽的涟漪。哈珊校长冷眼旁观，等着看这个“有着丰富的同情心的新职员”的好戏。同事好心相劝，他已完全对这些孩子失去信心，对这位新来的学监的做法表示担忧。马桑大叔一如既往地关爱着孩子们，并未被一次过分的恶作剧的伤害冷却了爱心。而被放下已久的孩子们惊奇地，不解地观望着，受过的伤害使他们不再那么容易地去信任一个人。马修在所有怀疑和劝阻的声音中不懈地坚持着他的信仰，他相信期望，相信完美，相信光明，相信善良，如信徒般虔信着爱能改变一切的力量，从未动摇。

　　当这位“有着丰富的同情心的新职员”认为自我“已经基本控制住状况”时，学生们撬开了他的锁，偷出他的皮包，偷看他的乐谱。晚上在他不在时唱着奚落他的歌。这样的打击丝毫没有动摇马修的信仰，反而让他生出了不一般的想法。他一生热爱，发誓永不放下的音乐事业，和这群叛逆，倔强的孩子们，都是他爱的倾注。合唱团建立了，这个大胆的想法奇迹般的被实现了。音乐如一扇新打开的窗子，孩子们惊奇而贪婪地享受着窗外的美景，这从未有过的感受让他们流连忘返，不可自拔。当纯净的童声在空气中飘荡，我看见阳光在忘情地舞蹈，尘埃的笑容在阳光下盛开。而孤独地站在走廊上观望的少年，一种从未有过的渴望在他心中无法抑制的蔓延开来，不可阻挡。是的，你能阻挡冰雪融化么？你能阻挡小草破土而出么？你能阻挡花儿盛开么？你能阻挡从南方归来的燕子唱出春天的第一支歌么？

　　在孩子们灵魂的硬茧慢慢地脱落，融化，心灵渐渐显出它原本的鲜活柔软的样貌时，意外不期而至。蒙丹的出此刻马修的意料之外。我不明白该怎样描述这个令人感到害怕的少年。他沉默，偏激，可怕的眼神里满含着敌意，一言不发地坐在走廊里抽烟，把烟圈喷到阻止他的马修的脸上，唱着污秽不堪的歌曲。他令我感到害怕，真的，还有厌恶，不知该如何应对，甚至描述起来都束手无策。他的到来使电影横生枝节，也让这个美丽得像梦一般的故事多了几分现实无奈的色彩。在我的心里，他的到来如同一场噩梦。也许我不就应这么说，也许他亦只是被这个世界所遗弃，所伤害，才会遗弃和报复这个伤害了他的世界。可他真的像一场噩梦。但我理解这样的噩梦，生活的确不会那么完美。关于自我对他的态度，我不知该如何解释。但马修显然和我不一样。他毫不畏惧，对伤害佩皮诺的蒙丹说：“我甚至要禁止你看他。哪怕是一眼，我也会让你的生活变成噩梦！”他也并不厌弃蒙丹，他让蒙丹加入合唱团，当蒙丹因涉嫌偷盗而被校长拘禁时，他甚至颇为惋惜地说：“他但是我惟一的男中音！”他让我感到深深敬佩！这颗大爱之心，容得下所有的伤害，容得下这个世界上一切需要他抚慰的不幸！

　　与此同时，晾在竹竿上的一条条白色床单之间，被罚做杂务的皮埃尔一边干活，一边轻轻哼唱着在走廊上听到的歌曲。歌声在单调的白色床单间盛开，开出比阳光还灿烂的花朵。皮埃尔与蒙丹同样沉默倔强，但却是和蒙丹完全不一样的人。他的心脆弱而敏感。受不了对母亲的侮辱，他偷偷逃出学校，在大雨中奔跑，最后隔着密密的雨帘看到了那个熟悉而慈爱的身影被匆忙的劳碌渐渐磨去青春。雨水打湿了他额前的几缕发丝，使他看上去有些狼狈。马修并不明白他去干了什么，然而，“他回来了，这才是最重要的”。他尊重少年敏感而脆弱的秘密，为这个从雨幕中急急奔来的少年打开了学校沉重的铁门。当皮埃尔在空寂无人的教室里倚靠着讲台忘我地歌唱时，站在门外的马修该是怎样的惊喜！如同树梢的绿叶震慑于晨曦的第一丝阳光，如同天边的小草倾倒于世上最美丽的晚霞，如同朝圣者最后看到心中伟大的神迹，他惊叹于这少年奇迹般的音色，深感上天对自我荣厚的恩赐。当皮埃尔得天独厚的嗓音和对音乐极其敏锐的洞察力被马修所发现，两股力量交汇一齐，放出了无比绚烂灿然的奇迹般的美丽光芒。皮埃尔最后能够纵情地歌唱，让他的声音毫无保留的绽放出最绚丽的光华。孩子们的歌声日渐和谐动听，音乐做到了这一切！阳光愈发的温暖和煦，似乎要照亮世界的每一个角落，连空气中的浮尘都反射着熠熠的金色光辉！

　　操场上的喧闹感染了每一个人，甚至是古板冷酷的哈珊校长。孩子们将纸叠的降落伞从高处扔下，少年窥看着高墙外远处穿着花裙子的女孩，嘴角微笑的灿烂光华让世上最璀璨的宝石也为之黯然失色！一切都似乎正在变得完美无比，变故迭至。哈珊校长的一笔巨额钱款竟不翼而飞。很自然的，他们怀疑到了蒙丹。哈珊在办公室狠狠地抽打着蒙丹的脸，逼问他将钱藏在何处。不堪忍受的蒙丹出手反抗，愤怒的他扼住了哈珊的喉咙。哈珊恶狠狠地对前来帮忙的马修道：“终止你的合唱团！终止他！”

　　于是蒙丹在理解严酷的拷问；哈珊校长私藏的木柴被偷偷用来让孩子们洗上热水澡；而合唱团并未终止，马修和孩子们的执著使音乐如岩缝里挣扎着的小草般生机蓬勃的继续存在着。矢口否认的蒙丹被扭送至警察局，郭邦吐露那些钱是他为了实现自我的梦想，买一个热气球而偷去的。这样单纯而完美的理由竟能衍生出如此可怕的结果！得知真相后的马修再一次原谅了他。一切又开始走上正轨，似乎比以前还要完美，因为蒙丹走了。马修在不知不觉中爱上了皮埃尔的母亲，却被皮埃尔误解，这倔强敏感的少年将墨水瓶从教室的窗口扔下，砸在正与他母亲交谈的马修头上。愤怒的孩子们一拥而上攻击皮埃尔，马修擦着头上的墨水喝止了他们，然而从那以后，每一天的合唱没有了皮埃尔的部分。马修仍然不动声色地训练着合唱团，用忽略罚皮埃尔的无礼。被剥夺唱歌权利的皮埃尔变得愈发的沉默，双眼被忧伤的大雾弥漫，雾气氤氲，愈发的看不清神情。马修处于地下状态的合唱团竟传入了一位女伯爵的耳朵里，并得到她的欣赏。

　　爱慕虚荣的哈珊对此十分高兴。在为女伯爵演唱时，皮埃尔倚在一旁的柱子上，双眼大雾弥漫。到了皮埃尔的章节，马修望向他，抬手向他示意。那一刻，皮埃尔眼中的雾气渐渐散去，眼底第一次浮现出感激，欣慰的神情。他被原谅了！美妙纯净的歌声再一次从他的喉头逸出。动人的歌声整齐和谐的响起，女伯爵的脸上浮现出微笑。似乎功德圆满了。哈珊得到了他想要的荣誉，马修和孩子们的音乐得到了认可。然而祸根是一早就埋下的，被冤枉的蒙丹纵火烧了学校，使哈珊的荣誉化为了泡影。恼羞成怒的哈珊对马修说：“你被解雇了。”这大概是影片最悲伤沉重的时刻了吧。马修收拾好行李，回望一眼这所承载了太多回忆的学校，和那些自我深深爱着的孩子们，走出了学校的大门。当走过原先教室的窗下时，悠扬的歌声突然飘出，各种祝福的卡片如雪花般纷纷扬扬从窗口落下，飘舞着，旋转着，和着歌声。

　　这一刻，眼泪潸然落下，濡湿了八月的阳光。空气中开出大朵大朵的泪花，尘埃吟唱般轻叹，感动如繁花盛开，如芳草漫过天涯，心有七弦和鸣，乐声在仲夏晴朗蔚蓝的天空下盛开，而爱，是镶嵌在阳光里的云朵，世间最洁白完美的风景，永藏心底。该怎样说这部电影的结局呢？说不上完满，却是美得让人落泪。皮埃尔进入了里昂音乐学院，成为了著名的音乐家。而马修，在那个整天痴痴的站在校门口等待星期六爸爸来接他回家的小孩佩皮诺的记忆里——残阳如血的傍晚，风儿轻轻舔舐着一向蔓延到天边的碧草。佩皮诺痴痴跟在马修身后，等着他带自我离开。已经上了车的马修最后又下车回头走，抱起了痴痴等待的佩皮诺。那天正是星期六，他没有让他失望。一切都是如此完美，完美到不能再添上哪怕一笔的重量。我将画面定格在那辆载着马修和他一生的爱和梦想远去的车上，将感动定格在他们远去的那一刻。心弦又鸣，颤抖着泪水与微笑，欢欣与惆怅，纵无长亭古道，期望却必须是那蔓延到天边的芳草，野火烧不尽，春风吹又生，感动则是碧天上任意东西的浮云，而爱，是世界上最美的声音。

　　很意外的得到这个片源，有朋友推荐过，只是当时都没有听他们的，之后偶然间在音像店找到了，就顺手买了。回家后也堆着许久才找了个时间看，看完了才感幸当时幸好买了，否则就错过这样的好片了。

　　法国电影不一样于美国电影，他们使用的煽情总是在*淡中积蓄，在最未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不*，令你久久回味影片的好处。而《放牛班的春天》也的确做到了这一点，看到电影，相信你必须有一股温暖久久绕于心间，我们都是那个时代过来的，我们都明白身边学生的感受，能让人感动的便是好电影，好电影让人感觉那是你人生的一种诠释，偶然间你发现那部分似乎以前就在你的生活中擦肩而过，比如说我们也差点遇上像电影这样一个能够改变你一生的老师。

　　雅克贝汉，这个在导演和演员界都有强大影响力的名字，《梦与鸟飞行》《喜玛拉雅》《微观世界》这些大牌影片都紧紧的与他联系在一齐，也佩服他在制作方面的才华。在本片中他饰演一名回忆着，同时也担任本片的制片人，如同《天堂电影院》一样，他也扮演着一个回忆的主角，在那里，你也同样能够看到他表演的才华。

　　看完电影，窝在沙发上，回忆着自我的童年和学生时代，很喜欢这种感觉，像暖暖的春意。师生情的电影似乎不多，但质量都很好，像《死亡诗社》《心灵捕手》这样的电影永远只有一部，而《放牛班的春天》在我眼中，又是另一个这类题材的奇迹。初初看来，整个剧情似乎煸情过头，却细细品来，却段段都合理完美。

　　故事讲述一位秃头的马修老师被调往一个称为死亡池塘的学校，那是一个汇集了所有不安分学生的学校，或者说是一个病态的学校。马修老师如同其他老师一样服从制度，但却也能够实实在在的为自我的学生做点事。他相信学生的纯真，他以温和的作风感化他们，用音乐的魅力让他们发现自我的才华和潜在潜力。而马修老师最后的成功也是值得庆幸的，他的忍受和温和努力没有白费，即使他因此招来的结局被校长赶走，但他已经真正的改变了他的学生，尤其是莫杭治，这个有着天使的面孔和天籁租嗓音的男孩。

　　马修老师的个性在于他不用体罚，用心去和他们勾通，很感动他让学生重唱那段骂他的歌词。有几个老师能做到，能够如此坦然理解一位学生在众学生面前这样唱自我的短处，这背后藏着怎样一颗宽容的心？孩子们并不是病态，病态的是社会，是社会的不理解，是社会和教育的不理解造成他们心里上的病态，比如放火烧学校的学生完全出于学校对他的不信任，他确实没有偷钱，被逼急了才做的恶行，能完全怪学生吗？又如同校长，每说一句话做一个动作就在暴露他丑陋的灵魂。而马修老师，这样一个个子不高，甚至秃头的失败音乐家，有点不一样凡响的耐心和理智，一个偶然的带点自私的理由，让他开启了孩子们一片音乐的天空。且不说他最初的理由，只说他到底成功了。

　　当伯爵夫人来听合唱时，那段黑夜》的歌声从孩子们的嗓间流出，真的如他们所形容天簌之声。尤其是小男主角的独唱传来的时候，那种沁入心田的美妙，怎用一个好字了得。如果马修老师是一位心灵天使，那么莫杭治便是音乐天使，尤其是他的独唱，在其他孩子美妙和声的衬托下，他那纯净清亮的声音好象湛蓝天空下的飞鸟，自由轻灵，穿透人心，让人感觉自我的心好象也插上了翅膀，跟着他的歌声一齐飞翔。

　　马修老师离开时，孩子们的歌声从窗口飞来，一片一片纸飞机上签满了名字，那种温暖我们几时有过，那是来自心灵的尊敬与感动，这样的方式来表示对你的尊敬，还需要什么，即使千言万语也无法胜过这种赞美。而片中最后那个小不点，每个周六都在等候家人来接，影片很顺其自然的完成他的心愿，马修老师就在周六那天带走了他，故事带着点点遗憾圆满结束？

　　我对妻子说，这个电影很伟大，你也看看吧。妻子问，你有时说很好，有时说很伟大。你是如何区分很好和很伟大的？

　　我一时语塞。此刻想来，我认为很好的电影，首先是故事要简洁、和谐、耐人寻味，能恰到好处地诠释主题。其次是艺术表现手法要比较完美新颖，再是思想要有必须高度和深度。而伟大的电影，除了以上这些，还要有更宽广的外延。画片和故事背后，始终要有一种*乎神性的力量攫住观众的心灵。

　　《放牛班的春天》就是这样一部伟大的电影，它具有神的气魄和力量。

　　大多数观众津津乐道并从中受益的，必须是学监马修以爱替代惩罚那种“润物细无声”的教育方式。可这类题材的电影很多，也有拍得相当成功的。如果单凭这点，不足以使这部电影脱颖而出。

　　制片人雅克·贝汉和导演克里斯·巴哈蒂选取用音乐作为感化人心的主线，是此片的另一大亮点。主唱与和音互为有无的缠绕、低音与高音丝丝入扣的衔接，合唱团孩子们恰到好处的分工合作，不但让观众体会到了音乐纯化人心的伟大力量，还似乎从这所名为“池塘之底”的学校看到了人类社会的缩影。

　　这个世界也许每一个人都有问题，但只要统筹调度得好，就能演奏出和谐的乐章。看似一盘散沙的人类，完全能够在求同存异的状况下，构成合力，共创一个完美的未来。而不是像此刻这样，纷争不断，战火不断，恐怖袭击不断。

　　《放牛班的春天》到那里，就已经很高明了。

　　而我之所以说它伟大，是导演让音乐融入了宗教的力量。他选取的小演员正是圣马克教堂儿童唱诗班的成员，而由法国音乐名家BrunoCoulais担纲创作的电影音乐又极为巧妙地融入了教堂唱诗班的合唱特点。如果说“池塘之底”象征我们丑陋、阴郁、病态、悲凉、无望的社会，那么这些撼人心魂的乐曲，就是拯救我们的美丽之源，快乐之本，健康之根，温暖之色，期望之种。

　　优美动人的旋律，从四面向我们包抄，流进我们的血脉，超度我们的灵魂。是《放牛班的春天》，让我第一回真正感受到了音乐那种浸润人心的伟大力量。它纯正、空明、慈悲、无边，对心灵有百利而无一害。

　　我突然想，好的音乐对人心的培植，其实比好的思想有过之而无不及。好的音乐就像武林秘籍《九阳真经》，上至“佛祖”，下至“狗屎”，人人都能够入门*练，并且浸润越久，对人的身体和心性就会越好；*练越久，就越会抵达“至大无上”的人生法门。而好的哲学思想则有些像武林秘籍《乾坤大挪移》，它需要必须的天赋才能研*，研*越久，武功自然越高，但一不留意，就会走火入魔，被体内的真气反噬掉。深邃的哲学思想看起来与真理十分接*，但其实它就踩在至善与极恶的分界线上。用它们来培护心灵，我们得慎之又慎。

　　《放牛班的春天》的伟大之处，还表此刻对人与人之间关系的理解和处理上。电影《楚门的世界》，那个扮演上帝的总导演基斯督一向在精力打造“模范社区”桃源镇，但他却面目可憎，不得人心。学监马修在《放牛班的春天》中其实扮演的也是一个“导演”的主角，乱成一团的班级像一架断弦之琴，由他稍微调整，就能发出天籁之音。这个“导演”之所以能被孩子们理解，主要原因是他即便作为学监，也没有高高在上的姿态，在灵魂上他始终与孩子们持续水*。并且他所做的一切都是出于公心。如果说桃源镇的导演只是为了满足自我内心永不停止的欲望，那么“池塘之底”的学监则是为了散播自我内心涌动不已的爱意。

　　更重要的是，马修在引导孩子们的同时，也被孩子们的青春、活力、浪漫和幻想所引导，要不然他汹涌的诗情和乐章从哪里来啊？！在“池塘之底”的日子里，是他把埋在心底很久的才华诠释得最淋漓尽致的时候。教育者与受教者的关系在《放牛班的春天》里有了一个崭新的定位。这也是人与人之间关系的定位。人与人之间其实就是一种互相给予、彼此受惠的关系，就是一种互为上帝、彼此拯救的关系。很多类似的电影则往往单方面拔高教育者的形象，那不但破坏了电影的内在和谐，还使那个被赞扬者变得面貌模糊。

　　学监马修他不是上帝，并不能让“池塘之底”的孩子们个个都像音乐奇才皮埃尔·莫安琦那样成为大师，但他在做“池塘之底”学监的时候，至少让每一个孩子都被爱抚摸过，被音乐点亮过，这就已经够了。今后，不管他们的命运是好是坏，从事的职业是高尚的还是卑贱的，但这一段仁爱、友善、宽容的葱茏岁月必将成为他们内心最深的烙印。就连那个为报复校长而试图烧掉整个学校的少年蒙丹也不会例外。我相信，在他以后穷凶极恶的行为中，或许总可发现学监马修种下的一点善意。

作文