《秉爱》影评 (菁华5篇)

《秉爱》影评1

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评2

　　在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。

　　虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。

　　张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。

　　张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。

　　很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。

　　我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。

　　只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。

　　虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。

　　导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。

　　冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。

　　*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。

　　如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评3

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评4

　　女性的自我认同问题，似乎并没有在城市世俗生活和金钱布织的罗网中得到回答。传统家庭的碎裂，似乎也没有解决“女人究竟该如何生活”的困惑。

　　当冯艳遇见秉爱，她先后历时8年设置了同名纪录片《秉爱》，并以此片带我们溯游而上，回到滔滔江边、回到连绵土地，回到“女性”的源头，去探索一个执着农妇的怕与爱。

　　秉爱的农业女性主义，也许并不全然被观众认同，但这一纪录片形成的三组镜像，却折射出了更多和更深层次的社会寓意。

　　以农妇为镜像的女导演

　　《秉爱》所记录的，是三峡大坝水利工程期间，一位深深眷恋着土地，却被迫迁移的.农村妇女钉子户张秉爱的故事。片中，秉爱展现出的淳朴和坚韧，散发出了浓郁的感染力。

　　一般而言，影像叙事中，为了保证真实性和观看的流畅性，拍摄者较少介入纪录镜头之内。而在《秉爱》一片中，却正因女导演冯艳的一处画外音，泄露了潜在的女性主义诉求。

　　——原来不仅被拍者是女人，连拍摄者也是女人！那《秉爱》所表现的，便是一个女人眼中的另一个女人！

　　此时，摄像机就像一双专注的眼睛，凝视着秉爱。而在这样的凝视之中，投射的却是拍摄者自己的欲望。

　　劳拉·穆尔维曾经分析，主流商业电影中，拍摄者的视角一般是男性化的，即男人行使“看”的动作，而女人则是“被看”。因此女人作为“看”的对象，往往在影像中会被鲜明地风格化，比如梦露的金发与白裙、费雯丽的眼睛，以及各种女明星裸露的身体——都作为一种**符号而出现，对剧情却并无推动作用。在男人的主体注视之下，女人成为被凝视的客体。

　　而在《秉爱》这样一部女人凝视女人的纪录片中，女人完全不被作为男**望的投射，也没有出现任何表征**的符号，女人自己掌握了主体。

　　另一方面，精神分析学家拉康，曾说过：人类是某种镜恋动物。

　　拉康认为，人在最初成长过程中，会依靠镜像来建立主体。

　　“主体建构过程正是把自我想象为他人，把他人指认为自我的过程。形成镜像阶段的前提性因素，是匮乏的出现、对匮乏的想象性否认及欲望的产生。”戴锦华在《精神分析的视野与现代人的自我寓言<情书>》一文中如此阐释拉康的镜像理论。

　　拉康还说道，“艺术并非是分享内心的和谐，而是分享欲望与匮乏，并非争夺欲望，而是相互维持对幻想的抛弃。”

　　因此，尽管《秉爱》不是一部男性语境下的商业电影，却很难不认为，这恰是一部投射了女导演部分镜像自我的女性主义纪录片。

　　以土地为镜像的农妇

　　那么来看主人公张秉爱究竟是怎样一个女人吧。

　　首先，她是倔强的。

　　婚前谈过一个对象，因父母阻挠而分开，之后秉爱一赌气嫁到了长江边上。结婚前一天，忙到凌晨2点，一个人做了十几张桌的饭，葆谷面掺大米。婚后起初，和丈夫没有感情，后来男人看着秉爱一手操持家务，逐渐搭上了手来，才建立了感情。

　　丈夫身体孱弱，秉爱便扛起了几乎整个的生活重担。她对摄像机说“人家说我嫁的男人撇，说我嫁了个没用的男人，我偏偏的，我要把男人、孩子捆到一起，把一家人捆得团团圆圆的。”

　　其次，秉爱的倔强，不是野心勃勃，也不是一意孤行，而是透着生长于土地的农妇的质朴。钉子户秉爱接收了之前邻居的土地，并将庄稼植被都打理得很好。当秉爱戴着斗笠，站在山头说起桃树，眼里是无尽的欢喜和安详。当她说起城市，也并没有丝毫向往那种灯红酒绿的霓虹光影，她说，城市人精，我没这本事就不挣那个钱。张秉爱头脑中的价值观，是传统而守序的，她的顽强，是面对生活时顽强的执行力，而不是顶破秩序的那个针头。

　　哪怕是在面对担任移民说客的村干部，秉爱在据理力争之后，仍是服软的。哪怕是面对孱弱的丈夫，秉爱所做的更多仍是付出和承担，而不是僭越和压制。

　　秉爱的顽强，是源自母性。从农活到针线活，再到孩子的教育问题，秉爱任劳任怨完成了社会对一个妻子和母亲的要求，她说，我就希望别人说我再造孽，也把丈夫和孩子照顾得好好的，就希望死后有这么个名声。

　　女性主义电影《钢琴课》的导演简·坎皮恩曾说：我认为，女性美好的品质是其宽容大度、敏锐直觉和全心付出信任的能力。她们可以情绪善变，可以悉心养育，可以宁静祥和，她们会将这个星球视为自己的孩子而加以爱护。……这些品质对男人来说，并不意味着性感，但确实是女性与生俱来的。

　　秉爱在《秉爱》中展现出的气质，一如坎皮恩的形容，也正和土地是一致的。

　　“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。”秉爱是个懂得并且热爱土地的女人，她的人生观世界观，是从土地中获得，也因此，秉爱一生贯彻着如土地一般的无言承担、尽生命之责的道路。

　　以农妇为镜像的更多人

　　拍摄者冯艳或者是观众，对秉爱的凝视，也许正如秉爱对土地的凝视。在农村长大的秉爱，土地成为她树立自我的镜像。而当镜后的人凝视着秉爱，又何尝不是在她身上寄托着一点什么。

　　戴锦华在分析《霸王别姬》时认为，尽管片中始终站在历史洪流之中的，是段小楼，但投射了更多陈凯歌个人意识的，却是程蝶衣。

　　“在段小楼身上，陈凯歌所投射的是他所难于舍弃的对*、尤其是当代*的政治、历史命运的思考，以及对这思考的背叛及改写；相反，是在程蝶衣身上，陈凯歌倾注了他更为个人化的认同。这一认同无疑不是针对‘女性’命运、更不是针对同性恋者的命运而言的，而是建立在程蝶衣作为一个‘不疯魔不成活’、具有超越的艺术使命感的艺术家之上的；同时，或许更为深刻的是，程蝶衣的形象与命运正是一个面对西方文化之镜的东方艺术家的历史与文化命运的写照：一个男人，却在历史的镜城之中窥见了一个女性的形象。或许这正是后殖民文化语境中，一个第三世界的知识分子/艺术家最为深刻的悲哀与文化宿命。在世界文化语境中，一个新的权力与话语结构，规定了性别/种族间的叙事及游戏规则。”

　　在霸权格局之下，女性形象往往成为弱势和边缘化的隐喻，知识分子或艺术家将自我投射为女性，便意味着对权力意志的敏感和承认。

　　同样的，女导演冯艳在秉爱身上投射的，或许也不仅仅是一个女人对于命运的顺受与抗争的性格张力，鉴于三峡移民工程本身的特殊性，在当前社会语境下，我们更可以看到，知识分子渴望着对农民这种最朴质的人作更深的人性挖掘，知识分子渴望看到在面对权力意志时，最底层普通的人，是否也在以自己的方式持盾挺戈，知识分子因着自身的欲望和匮乏，而对秉爱这个三峡钉子户，寄托了隐而不宣的幻想。

　　然而，秉爱不是一个革命者。

　　这从她对丈夫的态度上，已然显见。全片的绝大多篇幅，均以秉爱为主体。即使秉爱和丈夫同时入画，也会对后者作淡化处理。

　　而冯艳的这场战争，以妥协作了终结。

　　片末，她终于给了丈夫一个完整的长镜头：男人从河岸边慢慢走来，带了两个干净的脐橙给妻子。两人坐在泥滩上剥起了橘子。*衡的构图中，妻子蜷着腿，丈夫则伸开两腿坐姿舒展——男性从“次要者”回归，被置于其应在的位置上。

　　对男女关系的这一处理，所暗示的内涵却可以更为广袤。

　　当面对传统或制度所设定的权力意志时，即使此种意志的孱弱与缺陷显而易见，秉爱的态度也许代表了大部分同样坚强、质朴、守序的人的态度和选择。

　　正因如此，在进行了一个女人最大程度的抗争之后，这部无从虚构的纪录片给出的反抗的终点——“不是一声巨响，而是一阵呜咽。”

《秉爱》影评5

　　早前通过崔卫*先生的影评熟知《秉爱》，殷羡已久，后来有幸在福师大举行的民间影像纪录片展上得窥该片。

　　秉爱，一个湖北桂林村的农妇，勇敢，正直，慈爱，执着，完全符合国人对农民乌托邦式的评价。她的品质因生活的艰辛被放大。然而，这种放大显然不是她自找的，而是她所在的国家给她的。她想多生几胎，国家让她打掉，她想长居此地，国家要她移民，她想搬到别处，国家不给土地。乡土伦理和秩序带给她困难，庞大的公权力则让她在困难面前难以招架。

　　当拆迁和移民密谋在一起，话题变得沉重，难以下咽。秉爱与村干部就移民搬迁问题交涉构成影片的一大线索。移民搬迁因此特殊性，公权力的介入显得露骨刺眼，对此评价高低在于农民如何面对。秉爱在山坡上，背对千重丘陵，面对摄像镜头，豪情万丈。然而当村干部的苦口婆心威逼利诱不断涌来，秉爱只好不断的将条件后撤，原初的豪情万丈也逐渐烟消云散。村干部说，我代表国家，发誓不屈服任何困难的秉爱，最终还是在国家面前败下阵。翻来覆去，村干部本就不想与秉爱协商内容，只想劝说其接受。真让我绝望的是，村干部不说自己代表村民，却说代表国家，僭权之人本末倒置之举说明什么？我一直安慰自己比秉爱幸福得多，但其实，她的处境和我相差无几，只需有个号称代表国家的领导过来，我的生活立马成秉爱的翻版。

　　总是不自觉的将屏幕里人物的处境和心态和自己比较，类似的体验贯穿始终，片场有观众直言“真实的可怕”，人同此心，心同此理。

　　秉爱将自己的苦难归因于上辈子造的孽，孽缘的诞生源于“父母之命，媒妁之言”，用她的话讲叫“恋爱不自由”。苦难造就智慧，秉爱有句话震撼了我“灵魂落后我二十年”，诗意点叫“走太快，灵魂跟不上”。梦与灵魂神秘的关系竟从秉爱朴实的话语中展现出来。崔卫*先生曾给了个注脚：有灵魂的人不惧怕谈论自己的灵魂，谈论了也不尴尬。秉爱的言论完全颠覆了我对农民心智的偏见。

　　与《三峡好人》相比，影片对移民的描述和刻画更为直白触目惊心。望着即将被淹没的家乡，依依不舍，泪眼婆娑。在这里，能够给移民希望和寄托的不再是贾樟柯超现实的纪念雕塑飞升，而是一个国家具体的承诺。遥远的地方有生产资料吗？适合村民生活吗？邻里还能相聚吗？承诺似乎还比上一个天才般的构想。

　　秉爱最大的愿望，儿子上大学，最后也落空，极度失落中，背景给了航行在江面上的小船，船上载着破旧的家具和移民的眼泪。

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《秉爱》影评 (菁华5篇)（扩展1）

——《秉爱》影评 (菁华5篇)

《秉爱》影评1

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评2

　　在*妇女报社简陋的会议室，与一群姐姐阿姨，以及少量的男孩子一起看了冯艳导演十年磨一剑的这部纪录片，《秉爱》。

　　虽然片后聊时，大家把它上升到女性意识、计划生育、妇女权益保障、三峡移民等诸多议题。但我想表达的，只有感动。

　　张秉爱是一个住在三峡库区的普通的农妇。20多年前，由父母做主从高山上嫁到了生活相对富裕的江边。丈夫有病，她不得不一个人承担了全部的生活重担。日子虽苦，但秉爱对未来充满了希望，因为儿子是村里唯一考上了县重点高中的孩子。

　　张家是村里的钉子户。虽然第一期移民的时候，她家被允许就地后靠，但6年过去，村里一直没有分给她建房的土地。现在，大坝就要截流，第二期移民也已搬迁完毕，一片废墟中，只有张家的小屋，还孤零零地执拗地矗立着。干部们一遍又一遍地来，目的只有一个，就是动员她外迁。在和干部交锋的空隙，在繁忙的农活之余，张秉爱不动声色地，蓄谋已久般地讲述那充满痛苦的过去，她的爱情与憧憬，她的堕胎与自责。

　　很久没有看到这样一个坚韧的、独立的女人，虽然自强的甚至有些自负，但那种生命的力量感足以令人动容。

　　我能想到的美国式坚韧女性，是《飘》里面的赫思嘉。而张秉爱是*式的坚韧女性，虽然隔着世纪与重洋，但她们眼里闪耀着同样的坚毅与希冀。

　　只有高中文化的秉爱说：土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。她瞧不起那些去城里挣不干净钱的农村女孩，她笃定凭借双手终能过上好日子。

　　虽然有着病弱的丈夫，儿子也最终高考落榜，但秉爱始终不放弃的，是对家庭的眷顾。她常说“把一家人捆得团团圆圆的”，这是在我们骨子里流淌了千百年的妇德，也是传统*女性身上的坚韧。

　　导演在交流时说，她问过秉爱，如果人生可以重来，想过什么样的生活。秉爱憋红了脸说：我要过有爱情的生活。

　　冯艳导演在日本读书生活很多年，《秉爱》或多或少延传承了日本20世纪六七十年代纪录片的传统，但它又绝不是日本式的，因为它是在当代*的现实和土地上生长出来，算不上奇葩，但足以成为一株洋溢着生命热情的藤蔓。

　　*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。秉爱的故事让我们感动，也许是那触碰到了我们自己。

　　如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评3

　　在很多人眼里秉爱是一个稀有动物，作为一个女人，她独自背负起家庭的重担；作为一个*公民，她敢跟*据理力争，维护自己的权益；作为一个农民，她对土地有着一种深深的眷恋，她的自尊、自强、自立都是在此生根发芽茁壮。

　　勇敢，正直，慈爱，执着，这正是让我们动容的秉爱精神，但同时，我们却忽略了，其实在我们身边也有很多如秉爱一样坚韧的女性，她或许是你的母亲，抑或是你的祖母，也正是如此可亲可敬的女子，这么一路坚挺的走来。*再强悍，也碾不灭小人物的坚韧。

　　秉爱的故事让我们动容之处，或许就是因为触碰到了我们自己。如基耶斯洛夫斯基所说，我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自己。

《秉爱》影评4

　　女性的自我认同问题，似乎并没有在城市世俗生活和金钱布织的罗网中得到回答。传统家庭的碎裂，似乎也没有解决“女人究竟该如何生活”的困惑。

　　当冯艳遇见秉爱，她先后历时8年设置了同名纪录片《秉爱》，并以此片带我们溯游而上，回到滔滔江边、回到连绵土地，回到“女性”的源头，去探索一个执着农妇的怕与爱。

　　秉爱的农业女性主义，也许并不全然被观众认同，但这一纪录片形成的三组镜像，却折射出了更多和更深层次的社会寓意。

　　以农妇为镜像的女导演

　　《秉爱》所记录的，是三峡大坝水利工程期间，一位深深眷恋着土地，却被迫迁移的.农村妇女钉子户张秉爱的故事。片中，秉爱展现出的淳朴和坚韧，散发出了浓郁的感染力。

　　一般而言，影像叙事中，为了保证真实性和观看的流畅性，拍摄者较少介入纪录镜头之内。而在《秉爱》一片中，却正因女导演冯艳的一处画外音，泄露了潜在的女性主义诉求。

　　——原来不仅被拍者是女人，连拍摄者也是女人！那《秉爱》所表现的，便是一个女人眼中的另一个女人！

　　此时，摄像机就像一双专注的眼睛，凝视着秉爱。而在这样的凝视之中，投射的却是拍摄者自己的欲望。

　　劳拉·穆尔维曾经分析，主流商业电影中，拍摄者的视角一般是男性化的，即男人行使“看”的动作，而女人则是“被看”。因此女人作为“看”的对象，往往在影像中会被鲜明地风格化，比如梦露的金发与白裙、费雯丽的眼睛，以及各种女明星裸露的身体——都作为一种**符号而出现，对剧情却并无推动作用。在男人的主体注视之下，女人成为被凝视的客体。

　　而在《秉爱》这样一部女人凝视女人的纪录片中，女人完全不被作为男**望的投射，也没有出现任何表征**的符号，女人自己掌握了主体。

　　另一方面，精神分析学家拉康，曾说过：人类是某种镜恋动物。

　　拉康认为，人在最初成长过程中，会依靠镜像来建立主体。

　　“主体建构过程正是把自我想象为他人，把他人指认为自我的过程。形成镜像阶段的前提性因素，是匮乏的出现、对匮乏的想象性否认及欲望的产生。”戴锦华在《精神分析的视野与现代人的自我寓言<情书>》一文中如此阐释拉康的镜像理论。

　　拉康还说道，“艺术并非是分享内心的和谐，而是分享欲望与匮乏，并非争夺欲望，而是相互维持对幻想的抛弃。”

　　因此，尽管《秉爱》不是一部男性语境下的商业电影，却很难不认为，这恰是一部投射了女导演部分镜像自我的女性主义纪录片。

　　以土地为镜像的农妇

　　那么来看主人公张秉爱究竟是怎样一个女人吧。

　　首先，她是倔强的。

　　婚前谈过一个对象，因父母阻挠而分开，之后秉爱一赌气嫁到了长江边上。结婚前一天，忙到凌晨2点，一个人做了十几张桌的饭，葆谷面掺大米。婚后起初，和丈夫没有感情，后来男人看着秉爱一手操持家务，逐渐搭上了手来，才建立了感情。

　　丈夫身体孱弱，秉爱便扛起了几乎整个的生活重担。她对摄像机说“人家说我嫁的男人撇，说我嫁了个没用的男人，我偏偏的，我要把男人、孩子捆到一起，把一家人捆得团团圆圆的。”

　　其次，秉爱的倔强，不是野心勃勃，也不是一意孤行，而是透着生长于土地的农妇的质朴。钉子户秉爱接收了之前邻居的土地，并将庄稼植被都打理得很好。当秉爱戴着斗笠，站在山头说起桃树，眼里是无尽的欢喜和安详。当她说起城市，也并没有丝毫向往那种灯红酒绿的霓虹光影，她说，城市人精，我没这本事就不挣那个钱。张秉爱头脑中的价值观，是传统而守序的，她的顽强，是面对生活时顽强的执行力，而不是顶破秩序的那个针头。

　　哪怕是在面对担任移民说客的村干部，秉爱在据理力争之后，仍是服软的。哪怕是面对孱弱的丈夫，秉爱所做的更多仍是付出和承担，而不是僭越和压制。

　　秉爱的顽强，是源自母性。从农活到针线活，再到孩子的教育问题，秉爱任劳任怨完成了社会对一个妻子和母亲的要求，她说，我就希望别人说我再造孽，也把丈夫和孩子照顾得好好的，就希望死后有这么个名声。

　　女性主义电影《钢琴课》的导演简·坎皮恩曾说：我认为，女性美好的品质是其宽容大度、敏锐直觉和全心付出信任的能力。她们可以情绪善变，可以悉心养育，可以宁静祥和，她们会将这个星球视为自己的孩子而加以爱护。……这些品质对男人来说，并不意味着性感，但确实是女性与生俱来的。

　　秉爱在《秉爱》中展现出的气质，一如坎皮恩的形容，也正和土地是一致的。

　　“土地是最好的东西，什么都能从里面长出来；土生万物，土还能生经济。”秉爱是个懂得并且热爱土地的女人，她的人生观世界观，是从土地中获得，也因此，秉爱一生贯彻着如土地一般的无言承担、尽生命之责的道路。

　　以农妇为镜像的更多人

　　拍摄者冯艳或者是观众，对秉爱的凝视，也许正如秉爱对土地的凝视。在农村长大的秉爱，土地成为她树立自我的镜像。而当镜后的人凝视着秉爱，又何尝不是在她身上寄托着一点什么。

　　戴锦华在分析《霸王别姬》时认为，尽管片中始终站在历史洪流之中的，是段小楼，但投射了更多陈凯歌个人意识的，却是程蝶衣。

　　“在段小楼身上，陈凯歌所投射的是他所难于舍弃的对*、尤其是当代*的政治、历史命运的思考，以及对这思考的背叛及改写；相反，是在程蝶衣身上，陈凯歌倾注了他更为个人化的认同。这一认同无疑不是针对‘女性’命运、更不是针对同性恋者的命运而言的，而是建立在程蝶衣作为一个‘不疯魔不成活’、具有超越的艺术使命感的艺术家之上的；同时，或许更为深刻的是，程蝶衣的形象与命运正是一个面对西方文化之镜的东方艺术家的历史与文化命运的写照：一个男人，却在历史的镜城之中窥见了一个女性的形象。或许这正是后殖民文化语境中，一个第三世界的知识分子/艺术家最为深刻的悲哀与文化宿命。在世界文化语境中，一个新的权力与话语结构，规定了性别/种族间的叙事及游戏规则。”

　　在霸权格局之下，女性形象往往成为弱势和边缘化的隐喻，知识分子或艺术家将自我投射为女性，便意味着对权力意志的敏感和承认。

　　同样的，女导演冯艳在秉爱身上投射的，或许也不仅仅是一个女人对于命运的顺受与抗争的性格张力，鉴于三峡移民工程本身的特殊性，在当前社会语境下，我们更可以看到，知识分子渴望着对农民这种最朴质的人作更深的人性挖掘，知识分子渴望看到在面对权力意志时，最底层普通的人，是否也在以自己的方式持盾挺戈，知识分子因着自身的欲望和匮乏，而对秉爱这个三峡钉子户，寄托了隐而不宣的幻想。

　　然而，秉爱不是一个革命者。

　　这从她对丈夫的态度上，已然显见。全片的绝大多篇幅，均以秉爱为主体。即使秉爱和丈夫同时入画，也会对后者作淡化处理。

　　而冯艳的这场战争，以妥协作了终结。

　　片末，她终于给了丈夫一个完整的长镜头：男人从河岸边慢慢走来，带了两个干净的脐橙给妻子。两人坐在泥滩上剥起了橘子。*衡的构图中，妻子蜷着腿，丈夫则伸开两腿坐姿舒展——男性从“次要者”回归，被置于其应在的位置上。

　　对男女关系的这一处理，所暗示的内涵却可以更为广袤。

　　当面对传统或制度所设定的权力意志时，即使此种意志的孱弱与缺陷显而易见，秉爱的态度也许代表了大部分同样坚强、质朴、守序的人的态度和选择。

　　正因如此，在进行了一个女人最大程度的抗争之后，这部无从虚构的纪录片给出的反抗的终点——“不是一声巨响，而是一阵呜咽。”

《秉爱》影评5

　　早前通过崔卫*先生的影评熟知《秉爱》，殷羡已久，后来有幸在福师大举行的民间影像纪录片展上得窥该片。

　　秉爱，一个湖北桂林村的农妇，勇敢，正直，慈爱，执着，完全符合国人对农民乌托邦式的评价。她的品质因生活的艰辛被放大。然而，这种放大显然不是她自找的，而是她所在的国家给她的。她想多生几胎，国家让她打掉，她想长居此地，国家要她移民，她想搬到别处，国家不给土地。乡土伦理和秩序带给她困难，庞大的公权力则让她在困难面前难以招架。

　　当拆迁和移民密谋在一起，话题变得沉重，难以下咽。秉爱与村干部就移民搬迁问题交涉构成影片的一大线索。移民搬迁因此特殊性，公权力的介入显得露骨刺眼，对此评价高低在于农民如何面对。秉爱在山坡上，背对千重丘陵，面对摄像镜头，豪情万丈。然而当村干部的苦口婆心威逼利诱不断涌来，秉爱只好不断的将条件后撤，原初的豪情万丈也逐渐烟消云散。村干部说，我代表国家，发誓不屈服任何困难的秉爱，最终还是在国家面前败下阵。翻来覆去，村干部本就不想与秉爱协商内容，只想劝说其接受。真让我绝望的是，村干部不说自己代表村民，却说代表国家，僭权之人本末倒置之举说明什么？我一直安慰自己比秉爱幸福得多，但其实，她的处境和我相差无几，只需有个号称代表国家的领导过来，我的生活立马成秉爱的翻版。

　　总是不自觉的将屏幕里人物的处境和心态和自己比较，类似的体验贯穿始终，片场有观众直言“真实的可怕”，人同此心，心同此理。

　　秉爱将自己的苦难归因于上辈子造的孽，孽缘的诞生源于“父母之命，媒妁之言”，用她的话讲叫“恋爱不自由”。苦难造就智慧，秉爱有句话震撼了我“灵魂落后我二十年”，诗意点叫“走太快，灵魂跟不上”。梦与灵魂神秘的关系竟从秉爱朴实的话语中展现出来。崔卫*先生曾给了个注脚：有灵魂的人不惧怕谈论自己的灵魂，谈论了也不尴尬。秉爱的言论完全颠覆了我对农民心智的偏见。

　　与《三峡好人》相比，影片对移民的描述和刻画更为直白触目惊心。望着即将被淹没的家乡，依依不舍，泪眼婆娑。在这里，能够给移民希望和寄托的不再是贾樟柯超现实的纪念雕塑飞升，而是一个国家具体的承诺。遥远的地方有生产资料吗？适合村民生活吗？邻里还能相聚吗？承诺似乎还比上一个天才般的构想。

　　秉爱最大的愿望，儿子上大学，最后也落空，极度失落中，背景给了航行在江面上的小船，船上载着破旧的家具和移民的眼泪。

《秉爱》影评 (菁华5篇)（扩展2）

——《泰囧》影评范文 (菁华5篇)

　　最早看到预告片的时候，我就开始期待这部片子，第一次看首映，第一次在上写长篇影评，已经很久没写过文章了，简单下记录泰囧观后感。

　　我看完这部片子，感觉笑的真开心！本身是冲着徐峥的，不过我功课没做好，到了才发现原来徐峥一人担任了导演、编剧、监制and主演这四个角色，再之前，我还在担心，这会不会是第一部的续集，会不会重蹈很多续篇狗尾续貂的覆辙，影片开始两分钟后我才发现自己多虑了，虽然依然是跟王宝强合作，但是因为人物角色设定的变更，徐峥变成了一个新能源的开发者，而王宝强变成了一个接受着新事物的类似“农非”（我实在想不到用什么词形容他，我实在不喜欢王宝强），增添了新的人物黄渤这个跟徐峥因为利益反目成仇的合作者，然后让故事发生在他们寻求目标（股份）的路上，我暂且称之为公路喜剧片吧。

　　之前很多学生跟我说，觉得《人在囧途》很有意思，我看了，觉得太牵强，很多自然段设计的就是拿着鸡毛再挠你的“嘎鸡窝”，笑的有点不那么情愿。包括一会掉飞机一会堵火车再一会出车祸……觉得太假太矫情。

　　《泰囧》的人物更加真实，《泰囧》让王宝强这个人物鲜活起来，我不知道是否是错觉，我甚至觉得王宝强的演技比以前好太多了，“宝宝”是个开始接触新鲜事物的“农非”，性格有点二，脑子一根筋，简单，正是因为他的“二”和“一个筋”才让这次《泰囧》的道路充满了各种有意思的事情，自然发生，自然专场，一切自然而然，不牵强，不做作。

　　好莱坞关于电影的诠释有一句话，在电影中，人（指的角色）的快乐不可以超过五分钟。换句话说，我们就是电影院看别人不幸的，所以徐峥和黄渤就担任起了这个“不幸”的角色，当然他们的各种不幸有点自作自受，当然影片的最后，徐峥还是获得了人生真正的幸福。

　　在影片中很多的对比，黄渤与徐峥的对比，对待同一件事情的不同处理方式，黄渤的不择手段与徐峥的不为个人利益放弃破坏环境形成对比，两个人的家庭，对待感情的态度……

　　影片节奏把握的很好，影片基本分为三起三落。让笑的岔气的观众有点舒缓的时间，剪刀手、星座、西游记……到最后范冰冰的特别惊喜，都给我们耳目一新的感觉

　　很少有国产喜剧片能够达到这样的效果，这是徐峥导演的第一部电影，希望以后更多佳作，更觉得国内的所谓大师们的片子认真点，不要觉得观众傻，好糊弄，糊弄我们的作品，那票房也就糊弄了……

　　瞌睡了，睡觉吧……

　　泰囧实在是太囧了，值得一看

　　《人在囧途之泰囧》这匹票房黑马，可以媲美“快乐大本营”的搞笑招数，逗乐了观众也赚饱了腰包。让人哈哈大笑也算调节神经的一剂药，舒缓神经的疲惫和紧张，过后却只算只七彩蜻蜓在记忆的湖面上一点而过，不留多少痕迹。

　　说到《泰囧》，就不得不回味《人在囧途》那段记忆，幽默的笑料背后那些辛辣的讽刺，发人深省。《人在囧途》中，小资产阶级（老板）和无产阶级（打工仔）源于不同心理而矛盾重重，有着无法调和的观念又能凭着人性共同部分——向善向真——而相濡以沫。老板在养尊处优中变质的人性，总能被打工仔那善良忠厚的人性像镜子般照出丑陋的原型，而如此深刻的主题又是根植于现实土壤之中的，并以一种幽默风趣的方式展现，于是震撼了无数观众的心灵。这就是《人在囧途》之所以让《泰囧》具备超强号召力的原因。观之《泰囧》，即有出乎意料的搞笑情节，又有引人入胜的悬念和精彩搞笑的打闹，却总少点了点厚重的味道，即便主题——表现人情的温暖和珍贵——也算上了高度，而人物和故事难免有些跑偏，添了些无厘头的寡味。再者，片中花样百出的场景有些喧宾夺主，无论是高档酒店，泰国寺庙，都稍显花哨，虽然新鲜却少了“地气”，也就是缺乏本民族文化和社会的缩影，没有贴*群众的现实也便显得轻浮了。这也是《泰囧》不能给人《人在囧途》那种*实亲切感受的原因。而在人性的表现上，《泰囧》还算可圈可点。纵使王宝老实善良，也会在金钱面前迷失，最后还因这点背叛和徐朗产生矛盾。再看徐朗，即有伪善图利的一面，翻过来又有内心愧疚并被王宝的善良和宽厚打动的一面。最后是为人冷淡的高博，也在喜得贵子之际感动涕泪，散发着浓浓的人情味。这些演员的出色而自然的演技总还算拿捏准了人性。

　　《泰囧》的票房足见《人在囧途》的成功，却不见得在《三囧》或者《四囧》中还能坐稳宝座，功盖千秋。于是，我们不免对国内一些续集影视感到惋惜，无论在剧情还是制片上难逃“下滑”的怪圈，于是又该好好反思影视艺术到底是“脱俗”还是“媚俗”的问题了。

　　看完徐峥导演的泰囧，我感觉这是山寨的、肤浅的、玩闹的、荒唐的、基情的、疯狂的、狂野的，但泰囧部片就是好看的。贺岁档就应该有这样缓解压力的片，情节和台词生动有趣，能让观众自发地开怀大笑，太久没看过这样精彩的国产喜剧了。

　　泰囧的成功，是华语商业片日趋成熟的一个标志，目前华语片在内地市场面对强大的好莱坞电影，不努力商业化是不可能的，《泰囧》就是一个在针对市场惊喜设计的电影，是一种产品，而不是艺术品，但此时的观众就需要这样的消费式电影。多年后《泰囧》或许会被遗忘，但希望今后出现越来越多《泰囧》式作品。

　　什么是成熟的商业电影？就是不依赖大导演而产生的作品，这里所谓的“不依赖大导演”，是指在2001~2011年的十余年间，张艺谋、陈凯歌、冯小刚这样的大导演拍大片，才有观众捧场华语电影，大导演不拍片，观众就不会选择华语电影，即使不是冯小刚他们，观众也会选择陈可辛、徐克等香港大导演拍的华语片。过去的十多年里，青年导演无法上位，华语商业片对大导演的依赖几乎是100%的。这种商业模式是非常不成熟的，因为大导演人数有限，大导演不拍片或者拍的片不好看，观众就没得选。

　　徐峥的一部《泰囧》引发2012年底的贺岁档火爆，虽然这部电影没啥内涵，也谈不上高深，但就是能让观众开怀大笑，完整演绎了贺岁档喜剧的强大爆发力。这也是联想到当年香港影坛90年代，周星驰的喜剧片往往能打败周润发和成龙的动作和枪战大片，在贺岁档拔得头筹。在贺岁档，喜剧称王。

　　当然泰囧并不完美，只能说是合格的诚意之作。但在只会靠恶搞和重复俗的不能再俗的网络用语愚弄观众的喜剧片氛围下，已属难得。其实这才是一部正常的像样的喜剧片。只不过在不断被各路只为圈钱的脑残喜剧片导演拉低了下限之后，我们看到正常的好作品难免振奋。就像那谁说的，我很奇怪在*，我做了一件正常的不能再正常的事，居然有人为之叫好！那只是因为太多不正常的事情发生，*人已经从被动忍耐到*以为常了。做点正常的事情，做点从内心出发的事情，很难吗？答案是。。观影......

　　1、剧情：比起资深影人文隽来，这部续集的编剧功力还是欠点火候，显得有点飘，一些桥段可有可无，一些从笑点到抒情的转换有点牵强，故事整体不是很流畅。

　　2、导演：好吧，猪哥哥第一次执导筒，还不错，但是功力还需加强，毕竟从演员到导演的转换，是需要时间和经验的。

　　3、表演：猪哥哥是没问题了；黄主持这次明显是压着自己演的，并没有太多发挥自己的喜剧天份，不知道是什么原因，难道是为了突出宝宝；至于宝宝，一如既往的二。

　　4、摄影、造型、配乐等：给我的感觉，这三者，造型比较突出。

　　5、笑果：说实话，直到电影的后半段，追车那段开始，我才意识到，这是一部可以让人笑到飙泪的喜剧。

　　以上，是我这个老影迷的一点体会。

　　《泰囧》这次105分长的片子，撇去片头片尾实打实的100分钟，确实可以打出个100分的满分。就先说说三个细节吧。昨天片子开始上映之后，本来住处最*的影院的早晚场是有便宜一点的票的。由于昨天这么一个火热局面，结果今天票价竟全都统一成高价了，就是涨了点价（并且有些影院还增加了场次）。其次，根据之前看《冰河世纪》、《少年Pi的奇幻漂流》的观察，即便当时选择的都是周末时间，上座率都不超过50%。而《泰囧》今晚19点场的由于好位置很早就没了，只能选择20点的。结果到了20点的场次，最后竟然几乎都坐满了。因此，对于昨天光线传媒宣布它首映当日票房高达3500万，应不属虚言。再一个，在105分钟的观影结束后，影院的灯光都打开了，片尾是一些拍摄的NG花絮，由于感觉好笑，于是驻足想要看完，发现身后不少晚离场的观众也是此般，一边看一边笑，直至画面完全结束。

　　再回来看看故事吧。徐铮讲了一个简单有趣的故事，而且主题也是简单到不能再简单的“经历后有所改变”：那是对亲情、爱情和友情与事业的一种取舍、妥协。情节巧妙，场景新鲜，画面漂亮，剪辑新奇，人物个性和对白更是如此的突出抢眼，王宝强奇葩式的一根筋、黄渤大傻式的使坏、徐铮苦逼囧态的真诚，合力营造了一种处处有笑点、笑到肚子痛的效果。

　　很多好片，都是时势与英雄相得益彰的共同产物，《泰囧》亦然。首先它得是英雄，得是好片，上述认为如此。其次便是时势，选择在这么早的时机就开始了抢滩贺岁档，并且是在经历了《少年Pi》和《1942》之类的深沉思考之后，观众的确需要一部能笑出声音的片子，由此引爆《泰囧》。鉴于此，或许过些天需要关心的应该不是它票房能不能到2个亿，而是它能到几个亿了的问题了吧~

　　至于口碑，在豆瓣的五星满分机制下，个人认为确实有着四星的水*，再加分一星，这可是毫不犹豫、无须苛刻的鼓励。毕竟国产好片难求，真心希望能多一点像徐铮这样的，肯多花时间琢磨着拍出部好片的，并且还是编、导、演一体的艺人。看来观众还是比较容易满足的吧。掏钱进电影院得到了久违的欢乐，看完了觉得不错，像我这样写些赞的话，应该称得上成功了吧：只为博君一笑。

　　一部《春光灿烂猪八戒》的电视剧，让人记住了徐铮的这张脸；一部《泰囧》的电影，则树立了徐铮在票房和口碑上的地位。或许，值得为其他所能借鉴：多花点时间雕琢，多出点精品；珍惜生命，拥抱好片。如果说囧一还可以，囧二《泰囧》现在已经跃升至精品。倘若真的有囧三，而且还能保证水准（甚至有所突破），那徐铮的头衔真可以加上“著名”二字了。

　　“你该吃药了吧？”“你怎么知道的？乘务员，请给我来瓶水。”“……”

　　“你脑袋进水了吧？”“你怎么知道的？”“……”

　　看到这里，大家一定会说“这不是《泰囧》的台词吗。”放心，我绝对不会说“你怎么知道的？”

　　这部电影*来非常火，以至于大家见了面都要问：“看《泰囧》了吗？”就是这部令人爆笑的喜剧片，让我欢笑也让我哭。

　　在儿子期末考试前夕，我费了好几天的口水终于说动儿子去看《泰囧》，好让他开怀一笑。其实，陪儿子看这部电影已是我看的第二遍了。两遍看下来，那些忍俊不禁的搞笑场面或是经典的台词，我只记住了开头我写的那一点，而留在我脑海里迟迟不肯褪去的是这部电影的结尾，一路争执不休的“泰国传奇”第一次默契配合的那一段。当徐朗看到王宝为了完成心愿，被泰拳高手打得面目全非却依旧苦撑时，徐朗蓦地放弃了与高博拼死争夺的授权书，一个跪冲，让王宝踏着自己的肩膀使出了必杀技，将对手击倒在地，而徐朗也为王宝拍下了这珍贵的一幕，之后他二人又为王宝的母亲种下了健康树。

　　我是一个笑点低，哭点更低的人，此时的我已潸然泪下。

　　电影演到此，所有的轻松、幽默都为此刻做了足够的铺垫，奸而狡猾的徐朗，诈而阴险的高博，最后都被憨而淳朴的王宝所感动，唤醒了正在不知不觉从他们身上消失的亲情、友情、爱情，而他们曾一味看中的所谓的项目、事业与真情相比后者原来是如此弥足珍贵。当放开了那些曾一度认为失去了将会一无所有之后，才发现，拥有了真情的人才是真正拥有全世界的人，才是拥有了真正的幸福！

　　结局皆大欢喜，徐朗与妻儿相亲相爱，王宝的葱油饼店红红火火，高波的妻子顺利产下一个有头发的健康宝宝。

　　走出电影院，我对儿子说：“你瞧，即便是一步娱乐大众的贺岁喜剧片，片尾依然要体现一个主旨，烘托一个‘情’字，将影片升华到一定的高度。那么我们写作文也是一样的，即便文章的风格是诙谐、幽默的，最后还是可以给人以启发或是告诉我们一个道理，凝练出一个主题。”儿子点头首肯。

　　看徐铮的表演能发现这是个有专业精神同时懂得喜剧精神的演员。你看他的天生的喜剧丑角脸，眉眼间跳脱的表情，每一个肢体动作，台词的吐字和语气，能看到他清晰的思路，研究和模仿的路数。其中有卓别林一路到憨豆的西洋传统，也有周星驰的神经质，甚至韩国喜剧的灵感乍现。总之，他是星爷说的那种敬业的“一个演员”。从猪八戒到宁浩电影的飞跃，一路下来，在“人在囧途”和“呼叫转移”后，徐铮大概是想借助“徐朗”这个招牌人物，将自己多年积淀的喜剧表演智慧和*本土生活气息高度融合，钻研出自己一套独特的风格。不同于赵本山的彻底的土，不同于葛优的被冯氏掌控大脑，而是拥有自己的思考和灵魂的中西土洋结合的路数。

　　一个有独立思想的演员是不甘于只诠释别人笔下角色的，这不，徐铮在冯氏追求自己理想的贺岁空档，终于自己全面控制了一部戏。而在这里，他将有底蕴的黄渤和没脑子的王宝强拉进来，精心打磨，将这哥俩身上独特地奇葩气质逼迫了出来。在编剧上也下足了功夫，能看出徐铮团队精心研究过好莱坞和欧洲喜剧的套路和经典桥段，这一点很像韩国影人的创作思路。在轻盈的摒弃一切说教的故事架构上，掺入精心打扮的桥段和包袱，加上适当的煽情和一点深沉。摄影上除了惯常的*景和特写，加一些优美诗意的全景和长镜，闹市飞车、热带丛林和寺庙、村寨动静结合。这些精心构建虽然都眼熟，但不显得矫情俗气。

　　传说两千万的投资能制作出这么部热闹还带着异色的喜剧，很难说不是智慧和思想的结晶。徐铮很可能会将徐朗事业和家庭并重的喜剧理念，搭配黄渤王宝强的“传奇”路数一直延续，打造自己的喜剧招牌。如果拥有星爷年轻时香港那样自由的体制和环境，这种有思想善于学*的演员真是无可限量，正像宁浩等*年轻独立影人努力尝试去做的一样。

《秉爱》影评 (菁华5篇)（扩展3）

——当幸福来敲门影评 (菁华5篇)

　　《当幸福来敲门》这部电影，讲述的是主人公为了给能让自己的妻儿过上更好的生活，想尽一切赚钱养家的办法，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格非常高昂，接受的人不多。所赚到的钱还不够维持家中的正常开销，不论他每天多努力的工作都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子最终选择离开家。而他则带着儿子到处寄宿，在火车站的厕所里，收留流浪人的日租房里，两个人相依为命。但是主人公却没有被这些困难所击退，而是坚定了信念加倍的努力，最后争取回来了一个股票投资公司实*的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗。最终实现了让孩子过上安定生活的愿望。最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福!然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时;他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么?是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。

　　看完这部片子，内心久久不能*静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。

　　我们在生活中又何尝不是如此呢?人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么?但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。就像主人公始终相信，“Every thingwill beok”(一切都会好起来的)，也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过‘人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。’当我们走出学校，踏入社会，我们需要的是正确看待自己，当然我们还要明白自己的实力和目前的形势，保持一个*稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯。加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他——就是我们的榜样。

　　在这个世界上，凡事都是一个从量变到质变的过程，幸福也是如此，在我们羡慕别人幸运的同时，也许不会看到在这一路走来的过程中，别人付出了多少。当我们在看电视的时候，当我们在娱乐的时候，当我们在聊天的时候……也许别人正在钻研业务，也许正在自修专业知识，也许正在为了目标背水一战……而我们往往只是看见别人成功的现象，却很少看到别人在成功背后付出的艰辛。一百个人，有一百个人不同的生活方式，也就有一百种对幸福不同的解释，你选择什么样的生活，就要有什么样的行动。所以不要盲目羡慕别人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就从一点一滴做起，从离自己最*的目标做起，坚持!坚持!再坚持!当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的抓住她，那时，你也将成为别人眼中的幸运儿。

　　看完这部电影，真的感慨万分，因为这部电影不仅教会了我在面对不幸的时候要以怎样的心态面对，并且也让我明白了幸福的真正含义，那就是亲人之间的不离不弃。自己的幸福要靠我们自己去争取，时光流逝，昨天是怎样?心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，只要我们抱着这样的态度：“Every thing will beok”我们坚信着，我们努力着，我们就会拥有自己的幸福!

　　《当幸福来敲门》是在一个偶然的机会看到的，但是带给我的感动却是那么真是，那么久远。电影中的情节是那么的深刻。黑人克里斯是一名普普通通的医疗器械推销员，妻子忍受不了经济上的压力离开了他，留下5岁的儿子克里斯托夫和他相依为命。克里斯银行帐户里只剩下21块钱，正因没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。

　　父子俩依旧为了愉悦到来而发奋。他们开始住收容所，而应对有限的床位，这个奔跑起来像猎豹一样的人，有时候得把草原上的爆发力运用到打架上方来。儿子在简陋的收容所床上睡着了，父亲还在埋头修理推销的医疗器械，或者翻那本厚厚的笔试全书。

　　钱包磨损得厉害，而且，太瘪了，每张钱都很熟悉。老板要借5块钱，犹豫再三，摩挲着纸币，最终还是把钱送了出去。卖血。鲜血在塑料袋里面渗开，那是一个男生所能奉献的最后。拿着卖血的钱，克里斯仍然去买电子元件。一点点的期望，都要去坚持。

　　对于父母，最心酸的事儿是什么呢，就是子女的一点可怜的愿望得不到满足。克里斯托夫的唯一的玩偶，“美国英雄”，在一次挤车的过程中掉到了地上。5岁的男孩悲伤欲绝，克里斯坚硬的表情下，读出的是应对困难的凶狠和惨痛。但是，无论多么深切的无望，都并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他们坚信愉悦总会落到自我的身上。“你是个好父亲”，克里斯托夫跟着父亲四处流浪，但是孩子的心灵，衡量的砝码和天使是一样的。

　　克里斯最终成为了投资公司的员工，看似冷漠的白人老板们，此时显出他们的些微温情。他忍住了泪水，颤抖着拿起自我的物品，走入了茫茫人海。在熙熙攘攘的人群中间，克里斯举起手，为自我鼓掌，那无声的，一下下重重的掌声，是在为自我喝彩。其实，克里斯托夫的“美国英雄”并没有失落。

　　这是一个十分典型的“美国梦”：一个人透过自我的发奋，能够实现自我的梦想，愉悦，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。个性是，当应对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放下呢？生活总是在不断地修正，并且提醒咱们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。但是，确实是有些人，愿意逆流而上。我坚信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。

　　那个香港的匿名毕业生之后博士毕业，找到了一份不错的工作，有了漂亮的妻子和可爱的孩子。这个强人在帖子里说，有什么坚持不下来的呢？只要有梦想…….。

　　幸福的概念到底是什么？我们应该用什么样的语言去定义幸福，我想大概没有人能够准确的表达出幸福具体的含义，如果你问我幸福是什么，我想幸福应该就是做自己喜欢的事并且成功，和喜欢的人在一起而且两个人携手走到生命的尽头，也许就是一餐饭或一句暖到心里的话。

　　我看过一部电影叫《当幸福来敲门》，这个电影从名字上就不会让人觉得沉闷，开始的时候我以为里面的剧情一定是主人翁的幸福故事，可是当我看这部电影的时候我才发现这其实是个悲伤的故事有了个幸福的结局，没有人可以一路幸运，所以这部影片的男主角克里斯托弗加德纳一开始的时候生活非常的坎坷，成功的路上他经历了很多不幸。

　　加德纳一开始是医疗仪器销售员，他一心想让自己的妻子和孩子过上幸福的生活，把所有的积蓄都拿来买了医疗仪器，他原以为这些仪器会改变他的命运，最起码也会让他摆脱现在的这种生活，可是上帝并没有照顾他，加德纳的医疗仪器很久都卖不出去，没有一个医院或者医生愿意买这个仪器。本来加德纳的计划是一个月最少卖出一台，每卖出一台他就可以满足这个月的基本生活，可以缴纳房屋、水电费、儿子在幼儿园的费用还有各种税务，可是现实却是一连三个月都没有卖出一台。

　　加德纳的妻子收入并不高，可是为了补贴家用她已经连续加班四个月，虽然她很爱自己的丈夫，可是她忍受不了这种吃了上顿没下顿的生活了，不停的有人催他们缴税和各种费用，终于在一天晚上下班她带着孩子离开了家，她离开家的那个晚上天上还下着大雨，加德纳给她打电话，得到的答案却是妻子和孩子的离开，当加德纳回到家后妻子真的已经离开。

　　加德纳一直都很想让妻子和孩子过上好的生活，妻子和孩子的离开让他更加努力，第二天他接幼儿园的儿子回家，可是房东来催他们交房租并且要求他把房子粉刷好，上帝似乎总是喜欢开玩笑，一身墙漆的加德纳后来又被警察带走，因为他一直没有交税，等到第二天他从警局出来的时候差点赶不上股票经纪人的面试，面试的竞争非常激烈，每年只有二十个实*生的名额而真正可以留下的只有一个人，最可怕是长达六个月的实*没有工资。

　　开始实*的加德纳生活更加窘迫了，他的仪器还是没有卖出去，被逼无奈他只能带着儿子住到偏远的旅馆里，但是实*的生活还在继续，没有工资仪器也卖不出去，每天加徳纳还要在这个城市里穿梭，所以很快他们连廉价的旅馆也住不起了，一直在努力实*的加徳纳带着儿子住过公园、火车站的厕所里甚至是办公桌底下，越是这样的生活加德纳奋斗的动力越大，他在实*期一直都表现优越，最终他获得了成功，被留下工作，一直到最后他成为最优秀的金融投资家。

　　从加德纳的一生里我看到的是他一直在为梦想努力，哪怕是在生活最窘迫的时候他也对生活充满了希望，儿子一直都被他带在身边，他从来没有告诉过儿子放弃，反而一直教育儿子要努力争取自己想要的东西，不要在意身边反对的声音和目光。最后我想说的是幸福并不是在那里等着你，而且一直留给有准备的你！

　　在这个星期，我观看了一部电影——《当幸福来敲门》，这部电影在我的心里留下了非常深刻的印象。

　　这部电影主要讲了主人公克里斯·伽纳，只能靠卖骨密度扫描仪为生。而一次偶然的机会改变了他的生活：克里斯·伽纳得到了一个成为证票经纪人的机会。但是想要成为证票经纪人，就得通过重重关卡，这真的是十分困难。

　　而就在他最需要帮助和安慰的时候，妻子离开了他，他自己也因为交不起房租过着到处流浪的生活。他一边当实*生，一边卖骨密度扫描仪，还要去教堂排队，争取得到救济住房。在这个途中他受到了许多打击，但是他终于通过自己的努力被录用了，幸福，来敲他的门了。

　　电影中的主人公克里斯·伽纳在我的眼中是一个乐观、积极向上的人，即使世界好像抛弃了他，但他还是一如既往的努力，最后取得了成功。他让我明白了，在生活中遇到一点小挫折小困难不能放弃，你要用你的实力证明你是能取得成功的。主人公克里斯·伽纳就是一个活生生的例子。

　　我一直不明白幸福到底是什么，我一直很向往幸福，很渴望永远享受别人口中的那个一触碰到就感觉很快乐的幸福，我一直以为我不曾享受过幸福。当看完了《当幸福来敲门》这部电影时，我才知道原来幸福一直光顾着每一个人，包括我。

　　这部电影主要讲述了一位濒临破产的医疗器械推销员，通过自己的努力和智慧艰苦拼搏，奋发向上成为了股市交易员，最后成为知名的金融投资家的故事。

　　令我最感触的一幕是：当克里斯告诉儿子生活的残酷——小克里斯没有运动天赋成不了篮球明星，小克里斯摔下了篮球。克里斯告诉儿子：“别让别人告诉你，你成不了才。如果有梦想的话，就要去捍卫它。如果你有理想的话，就要去努力实现它。”这句话使我感慨万千，是啊！要为梦想前进，为梦想付出。

　　幸福不仅是得到的，更是一种真诚的付出。付出和收获总是成正比的，你付出得越多收获得也就越多。所以只要你活着，就永远也不能轻言放弃。克里斯这种百折不挠和锲而不舍追梦的精神值得我们学*。同时，他也从没抱怨过社会对他的不公*，而是更努力地去奋斗，即使在他人生的低谷时也没有放弃过对梦想的追求。这种品质是宝贵的，也正因为他的这种品质才能让幸福敲响他的大门。

　　幸福就像花朵，需要我们真诚地付出和浇灌，幸福的花儿定将处处开遍。

《秉爱》影评 (菁华5篇)（扩展4）

——死寂影评 (菁华3篇)

　　很多人讲了了故事的大概，五花八门的，我个人认为的最合理的故事情节如下。

　　马利肖在舞台上受到小孩的质疑，她杀了小孩，村里的人一起杀了她，她变成鬼回来报仇，当然鬼在世上必须要有容器，所以她附身在玩偶里面。

　　男猪脚是马利肖最后要杀的几个人之一，他找到了真相，然后毁掉了玩偶，但是最后一个玩偶比利在他老家，他不得不回家去销毁最后的玩偶，经过一番较量，他打败了马利肖，但是，其实比利不是最后的人偶，最后的人偶是完美人偶，也就是男猪脚的继母，结局就是马利肖复仇成功。

　　之前有个细节说他老爸在外面活动的，那他老爸是不是可以附身的人偶呢？（这个有待商议）至于为什么我说最后的人偶只有完美人偶，原因如下

　　第一，如果他老爸可以附身，那要她附身继母干嘛呢？直接附身他老爸不是更简单.

　　第二照其他鬼片的定义，附身的东西必须是死者身前的东西，所以死者身前除掉那些被毁掉的人偶只剩下完美人偶了。他老爸是后来制造的，不属于被附身的定义。

　　比起好像迷你剧一般频频上映的《电锯惊魂》来说，我们会发现这部看似是为“电锯”系列准备的热身作品，导演和编剧对它的别致的用心和对恐怖的大胆的尝试，已经到了相当高的水准，以至于我们再次体验这种在《电锯惊魂》中惯常用到的恐怖表现手法，依然会为其深入骨髓的恐怖气氛，和突如其来的视听效果而带入如同地狱般的心跳境界。至此，我们开始发现，恐怖片对于人偶的运用就像是在触动人们的心理落差，将原本可爱而童真的道具变成了凶杀和魔鬼的象征，从而令人产生身临其境的恐惧。我们每个人不论是男孩还是女孩，都曾有过玩偶类型的玩具，这些玩具假如被拟人化或者类人化的话，那么它们都会有一个令人毛骨悚然的共同点，那就是呆滞的眼神、单一的面容和表情，当然还有尴尬到无聊的姿态，而这些玩偶身上的半机械特征，正是此类电影制造恐怖气氛所利用的元素。

　　在《寂静岭》系列游戏和电视剧《邪恶力量》中，其制造恐怖的手段里都涉及对玩偶的利用，也大多是在玩偶本身的状态下假如诸多违和的视觉元素，比如从芭比的双眼向下流血，而表情还是微笑或者阳光的。诸如此类的描绘手段似乎永远都会让人产生毛骨悚然的感觉，或许玩偶是曾经离我们最*的东西，如同兄弟姐妹一般为我们带来欢乐。从另一个角度上说，假如电影中出现如同我们的小弟小妹一样的小孩子七孔流血或者极度反常的镜头，恐怕给予我们的死一般的恐惧感是一样的，假如想起《驱魔人》中魔鬼附身小女孩用十字架戳得遍体鳞伤，我们也似乎总会感到一种切肤的疼痛。

　　而《死寂》对于人偶的刻画以及对美式恐怖的诠释，似乎可以作为*期的恐怖电影的'模板。首先，在于这部电影引领了一种解谜式恐怖情节的时尚，而这种在结尾出现的对电影过程中的细节的倒叙手法，似乎总是能令我们找到一种侦探电影式的感觉，但是这种感觉是基于恐怖氛围之中的。也就是总是以绝望的态度去在电影的结尾，去审视恐怖的起因和真正的凶手，这种模式被导演詹姆斯大量地运用在了《电锯惊魂》中，然而在我们再次看过《死寂》之后，我们会发现回忆镜头的恰到好处，导致绝望和恐惧的深入，比电锯系列要强烈的多。

　　其次，在于恐怖情节和编排和死亡手法，这部电影和大多数的美式恐怖电影一样，虽然不是在强调侦查的作用，也不是让我们去期待主角不死的结局，但是其血腥镜头和主角本身的悲惨结局，在所有人看来都是相当的自然和顺畅，仿佛是剧情发展到最后理所应当发生的。和日本恐怖片不同的是，美式的鬼怪似乎更愿意去用残暴的手法伤害他人，为幸存者展现恶心和令人惊恐的效果。《死寂》将这种死法安排成了将死者的样子人偶化，用怨灵对受害者突然割掉舌头和分开颌骨的形式造成突如其来的死亡效果，也更加贴合了观众对人偶本来就存在的恐惧。

　　最后，是特写镜头和死亡般寂静的运用。我们庆幸电影的中文翻译没有自说自话的翻译成类似“人偶**案”等毫不搭界的标题，而是依照标题的原意，直接表达为“死寂”。当我们随着剧情的发展去了解恐怖氛围的原因和线索的时候，我们会发现我们实际上是走入了导演为我们安排的圈套之中，不论在什么恐怖片的情节下，我们都不可能寻到如同推理电影一样的可靠线索，而导演安排的主角对死亡原因的寻访过程，其实就是恐怖元素集群出现的过程。电影镜头运用大量的特写和快速的移动，来成功的干扰了我们的正常的思绪，并将观众的所有注意力引向镜头所指向的位置，在突如其来之间将原本静谧的特写镜头变作怨灵现身的场景，靠这种长焦的特写环境下的视觉死角加速人们的心跳，并在下一组镜头中有所爆发。

　　从电影一开始我们就可以发现画面色调方面的奠基，导演故意选择冷蓝作为电影的主色调，而在回忆情节的画面中又在稍微回暖的颜色中大量使用阴影和黑暗，使得电影从一开始就充满了恐惧的绝望。随着第一个受害者的死亡，电影唯一可以称作活跃气氛的部分也就从此消失了，随之而来的就是无穷无尽的黑暗和迷茫。而冷色蓝和镜头长焦特写的结合，对被破坏、古旧的人偶的描绘，似乎是这部电影最能被称道的地方，对于恐怖气氛的渲染从这一方面来说，电影似乎已经做到了极致，对于人偶的理解，导演在《死寂》中似乎比在后来的《电锯惊魂》中更加透彻。通过对安静的事物的动态描写，直接能够将观众的恐惧感提到很高的位置上，而死寂效果的运用似乎成了这部电影的最为用心，也是最为俗套的地方，因为人偶本身就可以是寂静的代言，不需要再让亡灵做进一步的表现了。

　　其实作为人偶来说，电影并不是很单纯的去表现，知道电影最后，带有怨气的亡灵依然是罪恶的元凶，而人偶本身也不过是一个又一个的替代品，而人偶直接的行动和死亡气息并没有从直观表现出来，这也恐怕是众多对恐怖电影完美主义执着追求的人们普遍的感觉。当我们看到怨灵从人偶的背后出现的时候，我们会隐约感到一些对这种安排的失望，人偶应该是怨灵本身才对，而不应该还和它之前的状态一样依旧是任主人摆布的道具。但是每个人都有对情节的理解，就剧情本身来说，电影已经做到了足够的优秀，而剩下的讨论也只是基于个人的欣赏角度而定了。

　　之所以看这部片子，完全是冲着《电锯惊魂》的班底去的，尽管《电锯》系列一部不如一部，但是既然是另起炉灶之作，我们没有理由不期望James Wan和他的创作班底能够再次带给我们一次惊喜。

　　故事大纲并不复杂，影片的重要道具**玩偶也颇有几分似曾相识的感觉，看来James Wan是一个很喜欢木质人偶的人。Jamie Ashan为了追查妻子离奇死亡的原因，回到了自己老家的小镇，试图找到杀妻的元凶。最后他所得到的却是一直笼罩着整个小镇的Marie Shaw诅咒传说的真相以及邪灵玩偶同他的家族千丝万缕的联系。

　　既然是《电锯惊魂》的原班人马，我们自然有理由期待一个出人意料的结尾。我们都知道，在James Wan的影片中，之前无论发生了多么离奇叵测的事，都是为了最后那一瞬间的爆发所做的积淀。在观影的过程中，我一直在猜测James可能带给我们什么样的包袱，随着影片情节的逐步展开，Marie Shaw的疑云也越来越清楚，那么究竟谁会成为最后这个抖包袱的人呢，是Jamie的父亲，还是殡仪馆老头，抑或是誓要找到Jamie杀妻证据的警察？

　　也许是我智商仍然欠缺，也可能是我观影不够仔细，没有深刻体会“To make the perfect doll”这句看似浅显的口号背后蕴含的深意，总之我没能猜到故事的结局。几个凌厉的闪回剪切，配上血脉喷张的音乐，James Wan招牌式的有力结尾给人再次带来一种醍醐灌顶的感觉。特别是面对事实的真相，之前始终能够处变不惊的Jamie终于招架不住，发出了绝望的尖叫，倒在了Marie Shaw的诅咒之下。在这场惊心动魄的较量中，Jamie输给了Marie Shaw，而我则输给了James Wan。

《秉爱》影评 (菁华5篇)（扩展5）

——西游降魔篇影评（精选5篇）

　　2013年的大年初一，周星驰的《西游降魔篇》终于上映了，看来周星驰的这部电影让人感慨很多，此前看过很多周星驰的电影，对于周星驰也是很喜爱。

　　在《西游降魔》里，许多物件儿执着不变，物易神存：《一个演员的自我修养》变成了《儿歌三百首》，“还我漂漂拳”变成了“毁魔沙袋掌”，最后降服悟空的大招那么眼熟，那不就是传说中的“如来神掌”么?就连咸鱼，也还是那条咸鱼，即使升级成了千年的咸鱼，也还是被人嫌弃的“这么贵重的宝贝，我们不能收啊”。所有不变细节，表达的是一个观点：梦想更加单纯美好，现实更加残酷无情——星爷所有的电影，一直在貌似不正经地、举重若轻地找一条连接二者的道路。

　　改变的，是星爷对爱情的态度，不再是那句轻佻的“如果上天给我一次机会，我希望是一万年”，而是“不要一千年，一万年，就现在”。坐在我旁边看电影的女孩儿，看到文章含泪飙出“我爱你”三个字之前，不禁感叹“不要说啊”——说了仿佛就俗了，我倒是特别欣慰星爷没走道貌岸然的路数，三十岁的男人追求的是感人的浪漫，到星爷这个年纪，感叹的已经是浪漫的代价了——人生如果注定无趣，那还是无悔点儿好吧。

　　最后祝愿周星驰的《西游降魔篇》能够吸引更多的观众!

　　在星期一的晚自*上，学校组织我们初一四个班去大电教室看电影。我们非常兴奋，能看电影了。我们在老师的带领下排队进入大电教室，然后每个班按顺序坐下来。

　　电影开始了，给我们播放的是《西游降魔篇》，这部电影主要内容是：从前有一个叫陈玄奘的驱魔人总认为世界大爱是为民除害。于是他来到河边为民除妖，最后妖怪化**后陈玄奘未能降服此妖还被痛打了一顿。不料在这一刻又来了一位女驱魔人把妖怪降伏了，所有的居民都很感谢这位女驱魔人，陈玄奘问了那位驱魔人的名字后便回到了他师傅那，陈玄奘给师傅讲了今天的故事师傅也给他讲了鱼妖的故事，听完了故事后，师傅让他去找在那高家庄的猪妖。陈玄奘来到了高家庄碰到了上次那个女驱魔人尽管他们两人连手也无法将猪妖打败，最后他们两人逃了出来。回来后他的师傅让他去找传说中的妖王之王孙悟空去降伏猪妖，于是他起程去找孙悟空启程前师傅告诉他孙悟空在那五指山上找一座老庙，庙里有一座佛像高一千多尺宽两千多丈。陈玄奘历经千辛万苦终于找到了孙悟空。孙悟空让他把猪妖引来，在孙悟空的帮助下他们终于收服了猪妖。可孙悟空又用陈玄奘对他的同情让他帮孙悟空解除了莲花封印，出了封印后的孙悟空恢复了本性。随妖气来的空虚公子、天残脚等人，均被孙悟空杀害，孙悟空把如来的佛像打破了。于是陈玄奘用大日如来真经把孙悟空打败，并把猪八戒、沙僧以及孙悟空收为自己的徒弟。

　　暴虐的沙和猪，都反而是可怜之人，这何尝不是说我们每个人呢？每个我们看不惯的甚至穷凶极恶的人，又有哪个不是因为受了太多伤害呢？我觉得这部电影不仅仅是电影，还告诉了我们一个道理，人，本性是善良的，有些，只是被魔侵蚀了，我们只要唤醒他的本性。我懂得了一个道理：只有真、善、美，就可以让你所向无敌。

　　《西游降魔篇》是周星驰最新的一部作品，是一部知道期待的作品。《西游降魔篇》和《大话西游》是周星驰时隔*二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调*面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。

　　但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，比一般的高校模式好笑太多了。

　　尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计??

　　《西游降魔篇》很好看！永远支持星爷！

　　昨天看了《西游降魔篇》点映，当“一生所爱”的音乐响起，转眼快二十年了，星爷，你让我们等了太久。小时候看《大话西游》，这种颠覆真心没有看懂，只记得画面灰暗、情节颠三倒四。直到许多年后偶然看到电视台的重播，那种内心欲望的纠缠，撕裂命运的勇气，与神斗、与宿命斗的无力，“好像一只狗”的辛酸，以前许是少年不知愁滋味，却在多年之后让我笑中带着泪。

　　当字幕亮起，所有的观众自发起立为你鼓掌。我突然有写下一些文字的冲动，来纪念我们心底的西游情结，纪念我们渐渐逝的青春。

　　看到星爷满头华发、谦谦君子而来，听到耳边此起彼伏的尖叫，星爷，我已经过了为你摇旗尖叫的年纪，只想在心里默默支持就好，因为你那些经典是我们永远的回忆。看到有人说“星爷的片子是看一部少一部了”，心中不免有些感伤，曾经带给我们那么多小人物的感动，曾经带给我们的欢笑、无奈、执着和抗争，只为了周星驰出品，值得一看。

　　如果你和我一样，为紫霞的一滴清泪和猜不到的结局而耿耿于怀，为紫霞至死都没有听到至尊宝的真心话而伤感至今，那么看看陈先生和段小姐的故事，“一万年太久，爱我就现在”，或许能稍稍释怀。白头到老相守一生这种誓言，只有在死的时候才能最终兑现，而在最美好的年华相遇，在相守的每一天尽情爱，我以为便是“不 负如来不负卿”。

　　我不想过多解读这个片子的隐喻，想留待大家慢慢品味。但初看西游记确实有许多不解的地方，温顺驯良、默默担担的沙僧为什么在等待师傅前来时非要在流沙河里吃人?一个桀骜不驯、无法无天的猴王被压五百年后便成了俯首帖耳、铭记师恩的悟空?星爷以他的方式解读了这段故事，爱恨嗔痴、因果宿命、神性与魔性，也许你也能解读出另一段关于驱魔人、猴子、鱼和猪的魔幻之旅。

　　如果你最爱星爷的无厘头，那么虽然星爷没有披挂上阵，但依旧有着浓浓的星爷味道，浓浓的港片味道，大段接地气的台词和长时间令人捧腹的表演，仅当成一部喜剧或者娱乐片来看，也是称职有余。

　　末了，我也相信众口难调，总会有人说故事如何如何生硬，特技如何如何不济，经典如何如何被透支。可是，那又如何，星爷最打动我的始终是他的片子里笑中还带泪，或许只是自身的情愫，私心希望星爷的这部片子可以创造新的奇迹，因为“西游不死，传说不灭”，我们一直都在。

　　前几天，我看了一部电影——《西游降魔篇》。它是周星驰 导演的，内容精彩，丰富有趣，可好看了？

　　电影的主要内容是：在一个热闹的，人来人往的村子里，住着一个可爱的小女孩。一天，小女孩的爸爸逗小女孩玩，可不幸被鱼妖吃了。失去了爸爸，小女孩悲痛欲绝，这时，来了一个人，自称陈玄奘，是个驱魔人，想把这个鱼妖除掉，要唤醒他心中的真、善、美，可却被打了一顿。后来，一个女的驱魔人把他制服了，他就是沙和尚。

　　第二个妖怪是一个猪妖，猪妖变出的许多虚幻的东西，都被他一眼看穿了。而且里面许多人，全是用沙子变得。后来，猪妖露出了真面目，可是玄奘和女的驱魔人的力量根本无法打败猪妖，只是让猪妖受了点伤，变成了一头野猪。后来，玄奘的师父对他说：“只要在五指山下找到孙悟空，他可以制服猪妖。”玄奘跋山涉水，终于来到五指山。他在莲花洞上找到了孙悟空。可这个孙悟空凶狠狡诈，诡计多端，几次骗玄奘把他放出莲花洞。后来，孙悟空把猪妖制服了，可玄奘却上当了，放出了孙悟空。这时，又来了三位驱魔人，可都打不过孙悟空。那个女的驱魔人也跟其他三位驱魔人一样，被孙悟空化成了灰烬。这时，陈玄奘立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空的真、善、美。接着便和沙和尚、猪八戒一起去西行取经了。这就是后来的西游记。

　　本来的《西游记》，孙悟空是主角，聪明机灵，可这里孙悟空却凶狠狡诈。人，本性是善良的，可有些只是被魔侵蚀了。真、善、美是人的心里最重要的！故事中，玄奘的勇敢让我佩服，他整天带着一本《儿歌三百首》驱魔，还称《儿歌三百首》为“驱魔大典”，要唤醒妖怪心中的真、善、美。他什么武器都不带，凭着一本《儿歌三百首》制服天下所有妖怪。他多勇敢啊！那个女的驱魔人一路上都非常爱玄奘，可玄奘总是说她是神经病，可是，她最后变成灰烬时，玄奘却悲痛欲绝。唉！一些东西，他在时，觉得他并没有什么必要，可是，等到他失去了，才感觉到他是最重要的啊！