影评作文10篇

影评作文1

　　在一个雪花纷飞的晚上，小女孩躺在床上：“奶奶，跟我讲个故事，不然我睡不着。”老太太坐在窗边，看着小女孩，仿佛时光把一切拉回了从前，她静静地讲道：很久以前，在那座山上有一座城堡，城堡里住着一个发明家，他会发明许多许多东西，他甚至发明出了一个人。可是，发明家已经很老很老了，在他还没有完成那个人的时候就去世了。在他去世的时候，那个机器人已经有了人的一切，人的器官、语言甚至思维，只是他的手却是十个剪刀手指，还没来得及完成，他就是爱德华－－剪刀手爱德华……他拥有一双全世界最纯洁最无邪的眼睛，不善辞令的缄默笨拙里，藏着充满创造力的美丽灵魂，承受着与生俱来的无辜痛楚，挥舞着的剪刀手只为渴望与人交流。

　　他爱上了把他带下山的好心妇人的女儿金，她有着天使娃娃般的容颜。爱德华的到来令小镇的生活发生了巨大的变化，灵活的剪刀手为每家每户修剪出充满趣味的园艺，为人们理发，大家都那么喜欢他。可是，他却常常在金面前惊慌失措，导致金的反感。由于某个原因，金在不良朋友的唆使下，说服爱德华利用开锁的技能帮助他们行窃，并在关键时刻撇下他做替罪羊一走了之。爱德华受到人们的误解与猜疑，与居民们的关系急转直下。他承受着巨大的痛苦与压力，始终一语不发。悔恨交加的少女终于爱上了心地洁白的爱德华。

　　人们对爱德华的猜忌与流言发展到了不可收拾的地步，他一个人孤独的坐在街边，眼神依旧无邪。可是，愚昧的人们总是不肯放过他。爱德华走投无路之下，又逃回了山上的城堡。金找到了他，在城堡的窗边，当最爱的女孩站在他的面前，用企求的眼神望着他，说：“抱抱我，好吗？”他只是悲伤地看着自己的剪刀手指，说：“我不能。”那一刻他的眼神，让我悄然泪下……女孩走到他面前，轻轻靠在他的胸前，爱德华想起了自己未被完成的双手，想起了即使是最纯洁的灵魂也无法被救赎的命运。他轻轻地推开她，“Goodbye",一句再见，爱人永别，他被注定离开她，注定与世隔绝，他只能在空寂的城堡里守侯，在春天把花园收拾得鸟语花香，在冬天制造出千姿百态的冰雕，尤其是一位起舞的少女的仙姿，让翻飞的冰屑带着锥心的思念，羽化成轻盈的雪花，飘落在苍老中的爱人的窗前。从此小镇每年冬天都会下雪，已经年老的金相信是爱德华在默默地眺望着她的世界。

　　还记得吗？在雪花纷飞的时候，一身古怪装扮的男孩挥动着他的剪刀手指，在雕塑着一座晶莹剔透的圣母冰雕，指下冰屑翻飞到空中，犹如片片雪花落下。一位美丽的金发少女欣喜地看着这一奇景，禁不住举起双手翩然起舞，雪花飘落在她纯金色的卷发、光洁的皮肤和天真的笑颜上……

　　“奶奶，爱德华还活着吗？”“也许，哦，我不知道，但我相信他还活着。”“那你为什么不上去看看他呢？”“哦，不，亲爱的，我已经是个老妇人了，我只愿他记得我当时的样子。你知道吗？他下山前，这里从不下雪，现在，每年都会下，有时你能看见我在雪中翩翩起舞…………”

　　我们也许在一个寒冷的冬夜失眠，捧一杯热茶，看着窗外的夜色里雪花剧烈舞动的轨迹。暂时的宁静与温暖，总在人生的背景里淡淡地涌现。我们会想起第一个爱人，他永远有孩子一样清澈的眼神。那是生命里第一季雪花绽放的冬天，第一场忘情忘我的飞舞，第一道锥心刺骨的伤痕。我们没有剪刀手指，仍然留不住所爱的人。这是青春的宿命。纯真的少年时代的爱情被注定只是一种经历，我们只是在路过，我们最后将失去。我们只能从雪花的舞动里，感受到光阴的痕迹，想象着曾经怀着对另一个人如此深切的思念，纵使不能升华成雪，也是一种温暖的慰籍。初雪一样的恋情，本来就是生命里不能承受的疼痛。

　　最*时常在大银幕上看到Johnny Depp，那是一个年过四十，优雅而颓废的男人，气质里混杂着黑色的'忧郁，但目光依然灼人。时光像一幅冰凉*滑的丝缎，掩盖了所有痛苦挣扎过的痕迹。Johnny Depp不是剪刀手爱德华，他只能在尘世中蹉跎前行，任俗世将他的灵魂割裂得千疮百孔。我们也都只拥有*凡人的人生，虽然我们曾经那么深地被童话感动过。曾经爱过，已然美好，可以不计较伤害，不苛求结局，可以有理由相信，生命里会出现另一次奇迹，即使身在这个严酷冬季也不动声色的怀念。

影评作文2

　　《罗马假日》，这部让奥黛丽。赫本闻名遐迩的电影，至今仍为世人所赞誉，成为一个不朽的经典。

　　梦一般的故事

　　一位到罗马访问的英国公主，逃离行宫，与一位美国记者乔像普通人一样度过一天的故事。明媚的阳光，错落的古道，友好的市民，宽敞的鲜花广场……公主所走过的地方没有被特意安排上宏伟的建筑，显眼的地标，浪漫的场景。一切让人恍若在梦中，而此时，安妮和乔的那段纯真而青涩的感情也在悄悄萌生。

　　一天过后，公主决定回到皇宫，负担起公主的责任。于是这个浪漫纯美的故事才有了一个结局，只是这个结局略显伤感。赫本饰演的安妮公主也许多想就这样沉醉在罗马的一片明媚与斑斓中，尽情恣意地享受普通人的快活，但现实让她成为一个公主，她也只能自甘如此。当安妮与乔分别时，那在黑暗中独自寂寞却毅然决然地回到皇宫的身影，让我刹那间看到了安妮公主身上所映射出的一种责任的力量与光辉。她不仅仅拥有绝世的容颜，还有她的高尚的心。

　　令人感伤的结局

　　在童话故事中，就算是公主与*民也能收获完满的结局。然而故事的发展直至片尾，才发现它并不是童话，而隐隐透出的悲凉。安妮和乔在分别后再次在公主的新闻发布会上见面，安妮终于又重披上了公主的华袍，再不复那日的生动可人，只是罗马和乔带给她的回忆，对她的一生来说都足矣了。当安妮被记者提问最喜欢哪个城市时，安妮并没有说出已经烂熟的外交辞令，而是噙着泪微笑着说，Rome罗马。我的心却也在微微颤动。

　　乔站在人群中，注视着公主在众人的簇拥下渐渐离去。最终整个宫殿都变得空荡荡的了，乔终于收回目光，转身而去。他的脚步声“嗒，嗒”，感觉整个世界仿佛都静了下来，越来越轻，变成了一个未尽的梦。

　　电影闭幕了。却带给所有观众一种沉重感。但这样又何尝不是一个成功的结尾？尽管不圆满，却摇曳了人们的年轻的心，在戛然而止之时激发了观众的未了之情和心中留存的美好。也许，正是这不完美的结局缔造了整部影片的完美。

　　今昔罗马

　　电影中穿插的罗马美景是一大亮点。从古街，罗马古斗兽场，教堂的真理之嘴，再到台伯河畔，都是那么悦目，配合着黑白的画面，彰显出一种优雅的恍若隔世的美。

　　今日的罗马，尽管依旧繁华美丽，比起那个定格在电影里的永恒的罗马，却显得单薄无力。那个罗马，因为有了电影的润色，仿佛在向人们倾诉着一切。想起了它，就想起了安妮公主在这里的一次梦的旅程。

　　对于罗马来说，《罗马假日》已经成为了它的一个标志，一个象征。

　　一天的唯美假日

　　在电影中，安妮和乔从相遇，相识，相爱，到相离仅仅用了一天。这24小时的爱情让许多人动容。我在荧幕外也能感受到一种最初最纯的情感。

　　天下再也不会有这样的假日，它只应该珍藏在1953年的那个罗马里。在岁月的长河里，永不褪色。

　　温暖，美好。这就是《罗马假日》。

影评作文3

　　《百鸟朝凤》是对唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

　　从父亲带着磕头拜师，师傅焦三爷不喜欢他，再到用麦秆吸水练功，哪怕风吹雨打都不间断，后来又来了一位机智聪明的师弟，谁都看得出主人公学艺艰难。他努力继承师傅衣钵，想就此走向飞黄腾达，却出现了洋乐队斗败唢呐，以及进城挣大钱的金钱诱惑。主人公凝思着传统文化将何去何从时，师傅帮他指明了道路。师傅宁愿放弃重金，却为那个为民*，抗击日寇，的老人呕心沥血去吹《百鸟朝凤》，师傅咳血演奏百鸟朝凤的场面感动所有人。躺在床上生命垂危，还不忘叮嘱徒弟不要坏了规矩。师傅是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。社会变革下优胜劣汰，导致坟前孤影仅一人，余音犹在，斯人已矣！看得在座的各位都哭了。

　　看完电影以后，瞬间泪崩。传统文化如何与时俱进，如逆水行舟。如同我读书一样要刻苦努力，勤勉发奋，不进则退！将那逐渐消失的非物资文化保留下来，包括那种执着的傲骨精神不让它在我们心中泯减。这都让我有一种怒赞的冲动。这是一部让人感想颇多的影片，有感动，有思考，有反省，有心酸，有无奈，更有无力和寂寞感。

影评作文4

　　第一次看少女漫改编的日剧，表演很是浮夸，人物性格特征很是极端，但从第一集开始看就停不下来了，让我一度怀疑自己的直男属性。

　　感觉这部剧的魅力首先在选角上。男女主角都是颜值高有看起来很舒服的类型，角色和演员的融合度很高。配角如龙太郎啊清良啊都很棒（休得列孜曼违和得来却很搞笑，口音真的会把我带偏）。然后在音乐的表现上，让我这种听钢琴独奏会几次想要睡着的家伙体会到了一些古典音乐的魅力和内涵，*时的自*背景音乐瞬间有了很多血肉和情感。最有意思的就是这部剧带着粉红色泡泡讲了一些人生里比较艰难的命题。如果你有天赋，不把这个天赋发挥到最大是不是很可惜？尽管那不是你想要的人生？如果你不想那么努力，就是想走更容易更*凡的路是不无奈是就很差劲？

　　整部剧都有一条暗线，野田妹钢琴天赋4星半但无奈遭受暴力教育留下阴影，从此抗拒中规中矩的弹奏，把理想设定为当幼儿园老师，而千秋王子认为她应该追求更高的目标。只想自由快乐地弹琴不可以吗？不知道，这部剧没有给出标准普适的答案。千秋君想要野田妹跟他一起去欧洲，野田妹想要追上千秋王子从而能和他同台演出，即便是最后电影版他们去了欧洲，迷茫了迷失了之后，还是用这样的回答来坚定了信念和方向。

　　都是些很小很自私的理由，但是生活没必要总是高光伟正，没必要总是苦大仇深，生活就是我乐意，要是你也乐意那就更好了。

影评作文5

　　每一个出现在马赛尔生命中的人，都是有血有肉的人，充满着人类丰沛的感情。 法国的温情，乡村，童年，我跟随着他的脚印，伴他一步一步长大。 他认为自己的父亲无所不能，不愿意父亲在狩猎上输给姨夫，最后父亲成功地打下了四鸟（不记得什么名了），他双手举起父亲的战果，站在山岗上。 这或许不算什么大事，但是在一个孩子的童年里，父亲的背影是最高大的，父亲的肩膀是最厚实的，守护父亲的荣耀，对于一个孩子来说，那就是天大的事。特别是在19世纪初的那个时代，地球没有加速转懂，天空还是那么辽阔，世界还是遥不可及的远方，一个孩子能触摸的世界，就是他的家，他的朋友，所有的一切，在马赛尔的记忆里鲜活着。

　　小伙伴李力让马赛尔期待着下一次回到小山岗，那是马赛尔的小山岗。

　　Jule（儒勒）衣服虽然让马赛尔觉得他很有点讨厌，但是旁观者看来，或许也就在马赛尔长大后看来，Jule姨夫真是一个性格蛮可爱的人呢。Jule姨夫大方，会和小孩子玩，第一次见面就抓住了他和弟弟的心，在度假的时候用自己的钱会租来马车，让他们不用那么辛苦跋涉，虽然在小山岗上姨夫有点嫉妒父亲的优秀，并且在教父亲狩猎的时候炫耀自己，但是这并不是什么十恶不赦的大事，这一切在马赛尔守护了父亲的荣耀之后就显得无关紧要了，本质上马赛尔还是很喜欢姨夫的，但是有时候与父亲的荣耀相比，这就算不上了而已。哈哈哈，小孩子心目中父亲都是一样的世界的大英雄啊，父亲是无所不能的。

影评作文6

　　致我们正在逝去的青春 青春的魔力，就是让我们一次次的冲动，一次次的不知所措，又一次次的成长。

　　作为90后，好像所有的电影写的都不是我的青春。那个狗血的，回想起来让人脸红的青春。《双煞》里的青春，就是属于我们那个年代的。

　　那时候，几乎每个年级，每个班级都会有一个玩世不恭的男生称为“大哥”，相对于书呆子每天规律的读书学*一样，大哥的任务便是打架。一个帮派看另一个帮派不爽，一个马仔撞上另一个马仔。当然，作为普通同学，我最爱看的桥段当然还是两个大哥争夺女生的戏。一写起那段时光，笔就停不下来。小时候，我们在电影里看别人的青春。没想到，我也到了打开电影怀念自己青春的年纪了。

　　如果，你跟我一样。是90后，那不妨看看这部《双煞》。之所以电影可以让我们那么熟悉，大概就是因为制作这部电影的所有人都跟我们一样大，有着一样的青春回忆。我们走过的每一天，每个月，每一年。发生过的每件事，每段恋爱，每次考试。都像刺青一样刻在了我们的时间轴上，打开了电影，就像翻开了青春，那些终将逝去的青春。

　　每个女孩子，都幻想过有一个bear熊一样的男朋友可以保护自己。但是青春期的恋爱，好像真的没有我们想象中的那么美好。在踮起脚尖，轻吻的那一瞬间，我们的青春就定格在那了。当我看到电影里面两个人轻轻拥吻的时候，真的好感动。悲伤的是，那种纯纯的爱情，大概不会再有了。

　　看完《双煞》，让我回想起那些美好时光，青春，是让人经历的，不是用来沉溺的。所以，我想致我们终将逝去的青春。希望每个人，都可以永远保存那些美好。

　　最后想说，要看就一定要看粤语原版，原汁原味。让我想起小时候偷偷看《古惑仔》的时光。

影评作文7

　　这篇影评可能有剧透。

　　电影《血狼犬》是一部由朋友参与投资的电影，昨晚带着家人和店里的兄妹们一起观看了这部电影。 不得不说《血狼犬》是国产电影动物类题材的佳作,在这个功利与商业电影肆意开花的时代，本片却似一股清流，直抵人心。

　　该片以“西北犬王”为故事原型，重塑了朱广生这个落寞、艰辛、倍感焦虑却不与命运屈服的护林员形象。 影片以唯美的新疆天山雪景，配以苍凉、粗犷的秦腔拉开帷幕，故事缓缓推进，人性、犬性、狼性相互踫撞，有对自然的敬畏，更有对人性的思考。当朱老狗生活、家庭的压力来袭时，他倍感焦躁、表面逃避，内心却正如护林员的身份坚守着自己的责任，以自己的方式保护着林场、爱犬和家庭。当彪子的逼迫、妻子的愤怒、女儿的埋怨到达顶点时，这个中年男人的压力也到达顶峰。他画着脸谱,蓝波依偎在他身旁，在雪山上悲凉的唱着秦腔，当他对着镜子里的自己鞠躬并说句朱老狗不容易时，男人不愿诉说的担当和压力以这种孤独的镜头得到了最有力的体现，直达心灵深处，让人产生强烈的共鸣。当朱老狗和小女儿夜困狼沟，面对狼群攻击时，蓝波竟率领犬群抗击狼群，场面震憾而悲壮，镜头从狼犬激战后惨烈的*景渐渐拉至苍莽的林海雪原，尤显悲情壮美。

　　影片不仅细腻地刻画了人与犬的真实感情，更是用一种悲闵的眼光观望人情晦明，拷问人情冷暖。人**恶，犬**善，最终人性终于在苍茫的自然中完成自我救赎。物竞天择，人与自然的和谐存在，在影片结尾秦腔的再次响起时得到了升华。

影评作文8

　　这是我看龚雪和张铁林主演的第二部电影，此前看了他们联袂出演的电影《多彩的晨光》（主演还有王诗槐）。

　　《大桥下面》很温情，又给人以力量和希望（用现在的流行语汇叫“正能量”），很感人！配乐也极抒情！

　　秦楠善良能干，又端庄贤惠。但曾因遇人不淑，感情上遭受巨大打击，从此自卑怯懦，对未来丧失信心。甚至因惧怕周遭的蛮短流长，而不敢把亲生儿子接到身边和自己生活，整日在愁云惨淡中蹉跎，摆脱不了往日的阴影……但残疾姑娘肖云自强不息、不自弃、乐观向上的精神彻底改变了秦楠此前低迷胆怯状态，她从此不再逃避生活，而是接受现实，并坚定勇敢地开始生活，把儿子也接回到身边，不再顾及其他人的眼光！最终甚至勇敢地追寻、接受了新的感情，唤回了心中的自我……

　　秦楠和高志华都生活在黄浦江沿岸的大桥下面，片中的很多上海老城厢、街道和市井生活都勾起了我对往昔的无限回忆……作为个体户的他们，在传统观念势力还很强大的当时，社会地位不高，被人看不起。因此片名《大桥下面》隐含暗指——这群青年还身处在阳光找不到的社会层面，或者说他们还没有完全被社会认可，没有正大光明地走到改革开放洪流的最前端（当然这是社会偏见造成的）……如今回首，当年的这批个体经营者，才是改革开放大业真正的弄潮儿，凭着勇气、奋斗和努力，写就了经济社会发展的一个又一个奇迹。本片应该就是弘扬个体经营者的勇气和自强不息、自尊的影片！

　　龚雪的演技含蓄内敛，又不失爆发力。那双会说话的眼睛无比动人，我觉得这是她演得最好的一部电影！当年的张铁林也比如今可爱得多得多（或者说，高志华重感情，抵制社会偏见，最终获得真爱的故事显得无比动人吧！）

影评作文9

　　活到22岁的时候，生命走向了岔路口：

　　我知道我永远不可能像他们一样，*凡而幸福的生活完一辈子，很长的一辈子。

　　在这个渐渐不能用的身体容器里，活着，有时，出人意料的辛苦呢。

　　死，是一个活的容器，因为活的不同，死才有形式与价值。

　　抑郁伴随了我整整一年，我曾经一个暑假，整天什么都不干，在客厅里搭着帐篷，快凌晨的时候，就静静的伫立在落地窗前，眺望东方，那里曾经住着我的梦想，而现在是永无的黑夜。我就像一棵大树，看启明星慢慢的暗下去，东方渐晓，太阳照亮整个面庞，是整整的每一天唯一觉得“活着真好”的时候。

　　慢慢的，知道自己的脆弱，也知道自己的坚强，有时候，知道自己的界限，才会无所界限。就在那些没有一丝活力，丧失自己，进而被所有的朋友，家人所隔离的日子，我又慢慢的活过来。

　　不同的树的树叶，在几亿年前，或许来自同一个细胞的分化。同一个细胞，经过不同的选择，在不同的环境中成长，分化，死亡，再生，却在几亿年后的今天，变成了两棵完全不同的树，最后长出完全不同的树叶。就像我们，总有一天，我们都会死，然而，我们对生的种种选择，最后放在死亡的容器里，成为自然界的新一轮的生发器。

　　仰望那些星空，我们的过去就像遥远的星星，或许已经不存在了，但是却发着光，那些光经过几亿年的时间，穿过几亿光年的距离，最后照亮我们的眼睛。

　　距离死亡还有910天，全神贯注的做好手头的事，对周围的人好好，我也是星星，卒于天空。

影评作文10

　　眼见现在的TVB已经彻底沦为老人坐镇的老人台，剧本烂得不能再烂，剧情俗到无法再俗，以至于TVB现在每捧一个人反而会造成一堆反效果，目前的陈法拉正处于这种状况，戏一多但绝大部分都是烂剧，视觉疲劳之余还顿生一堆反感！

　　说回正题，这部02年的古装戏，那时候的TVB还没现在如此沦落，虽然青黄不接已经初见端倪，至少四大花旦依然处于当打之年，新晋小生花旦如林峰、叶璇、胡杏儿、杨怡也开始小荷初露尖角，尤其以林峰和叶璇的风头最劲。

　　真的很难想象，在01年已经演出腹黑嬴政的林峰，没想到到10年反而陷入了那种千篇一律的深情公子形象，所以说TVB的剧本不行到已经足以把一个好苗子给毁了！希望明年的不速之约能够稍微给力点，那部所谓的花家姐简直就是一部垃圾，林峰那种公子哥形象已经快让人作呕了！

　　对于叶璇来说，她塑造的孟丽君依然是目前公认最经典的一个角色，且不论当时她的演技还不到班，可那种穿起男装的英气在TVB里面几乎无人能敌，更何况她本人也是满腹经书，演起一代才女基本不在话下。现在的叶璇基本往大屏幕发展，虽然还经常在大陆接拍电视剧，谁叫那边工资高且剧本给力，TVB那些流水线般的垃圾剧本还是不要出来荼毒了。我想就算哪天TVB要找叶璇拍部剧，也希望TVB不要拿那种烂剧本来忽悠人！

　　很可惜这部剧没有让林峰和叶璇一同拿到飞跃进步奖，但他们俩塑造的荧幕情侣却是新世纪以来TVB最成功的一对，至今依然没有哪一对能够突破，哪怕是后来的泽杏或者峰怡，那种感觉始终欠缺......

影评作文10篇扩展阅读

影评作文10篇（扩展1）

——影评作文6篇

影评作文1

　　影片《三峡好人》是第六代导演的领军人物贾樟柯导演的一部纪实性的电影，本片坚持了他关注小人物的一贯路线。影片以韩三明和沈红两条情感线贯穿影片始终，分烟、酒、糖、茶四个段落讲述了男女主人公在三峡库区在寻找爱人之路上的所见所闻，通过男女主人公寻找爱人的过程，展现了生活在三峡库区社会边缘人物的众生相。导演以其独特的视角向观众展现了潜藏在社会表像下的社会弊病。影片叙事看似章法凌乱却是有条不紊，细节方面的运用则是本片的一大亮点，给人印象深刻。

　　首先不得不提到的一个细节是影片一开始的长达三分多钟的长镜头。此处长镜头的运用如同一副翻卷开的画轴，将其中的内容缓慢的呈现出来。影片一开始显现出之前声画串前，伴随着轮船声长鸣，江水滔滔，嘈杂声响，船上的人群打牌抽烟、看手机、看手相、聊天、扳手劲的场景被展现出来，俨然一副众生相。船外风景秀丽的三峡风光，对船内是人来说只是装饰，他们或娱乐，或在思考，与他们似乎相隔甚远。空气中弥漫的是噪杂的声音和浓浓的烟雾，即使船外的风景再漂亮也不能吸引人们的目光，一根又一根的燃烟似乎永远不能驱赶人们心底的压抑，这一段很好的将劳动人民麻木的心理和艰辛的生活以及空虚的精神世界刻画出来了。

　　影片中，导演在很多细节运用隐喻蒙太奇使得导演的意图在被隐蔽的同时得到了升华。韩三明和其他人一起谈论人民币时，反面的背景由黄河壶口瀑布变成隐喻了社会的巨大变化，对于韩三明来说寄托的则是对家乡的思念与独在异乡寻找爱人的艰辛。片中小男孩在韩三明身边唱《老鼠爱大米》的歌时，镜头转向正在吃面的韩三明，他满含深情的听着小男孩的歌，看着他离开，此处则是对韩三明和麻幺妹感情的隐喻，像老鼠爱着大米一样，感情浓厚，时长却永不会改变。而当小男孩出现在沈红的船上时，《两只蝴蝶》响起，特写镜头呈现的是沈红失落和无奈的表情，此处导演意在表达沈红和郭斌爱情的悲剧性的隐喻，像两只蝴蝶一样彼此追逐，最后却各自飞走。结合整部影片小马哥这一角色的悲剧性，更是对这一缺少道义社会的一次深层的批判。小马哥的手机铃声《上海滩》，又一句人在江湖身不由己，这个在如此缺少道义的社会里苦苦寻找道义的“小人”，最终只能像浮萍一样被海浪打翻。《山海滩》则是对小马哥注定悲剧收场的暗指，更加剧了其悲剧性。

　　影片在叙事上被明显的分成四部分，借以烟、酒、糖、茶四种实物予以划分，然而作为影片中的物体细节，它们却有深深的含义。烟酒糖茶，这四种计划经济时代标志产品，日常生活的必需品，在这部影片中被导演赋予了更深的韵意。烟，一种交际的工具，更是做为韩三明这个从计划经济走出来的人的一种暗指。对韩三明来说更多的是在人生地不熟的三峡库区与人相处的一种工具，无论是何老板，小马哥还是工友。酒，一种与人礼上往来的工具，更多的蕴含了韩三明对麻幺妹的深深的感情，越陈越香的感情。糖，在韩三明决定要带麻幺妹走时，两人分糖的场景不禁让观众落泪，虽然相隔十六年，俩人的感情依旧如此糖一般甜蜜。茶，则是对沈红爱情悲剧的隐喻。茶对与沈红越喝越淡，像沈红和郭斌的.爱情越来越淡，最终不会走到一起。

　　超现实主义手法运用也是片中值得观众注意的细节。连接韩三明和沈红两个段落的飞碟，飞过时都会被两人或者更多的人注意。然而，现在看来又有多少人注意过这些社会最底层的小人物的命运。此处是对当权者的一种讽刺。蕴含中华五千年文化的“华”字碑，对三峡工程大移民的一种纪念，如今却变成了烂尾楼，立在三峡库区最显眼的地方，一群儿童高高兴兴的奔向石碑，孰不知自己的命运早就被改变，而当石碑升空的时候则是对女主人公下定决心的一种暗指。韩三明临走时看到一个走钢丝的人，此处的超现实手法则是对韩三明一伙人道路危险的暗指，然而面对危险为了生活不得不坚持走下去。

　　影片《三峡好人》获第63届威尼斯国际电影节金狮奖，其成就不言而喻。纪实与美学的完美融合更成就了它的经典。贾樟柯，这个独具特色的导演，带给了电影太多的惊喜，也观众带来了太多的感动。

影评作文2

　　好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的`，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。

　　《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下*甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分*人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。

　　《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。

　　好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写

　　着“努力”两个大字的书法、不知道是学生还是工人的奖状、偶像明星的海报……每一件静物的背后都可以看到一个鲜活的人，现在，他们在哪里呢？他们的生活安定下来了吗？他们是否还是那样努力那样先进那样喜欢那个偶像？我多希望他们不会因这些巨大的改变而改变自己。在这个变动的世界里，韩三明是个闯入者，而且还是个倔强得难以改变的闯入者。他没有动摇过寻找妻女的决心，他以自己的沉默和坚决对抗周遭的一切，在船上被勒索的时候很沉静地掏出小刀，在遭到亲家冷遇的时候一再重复“我就是想看看孩子嘛”。在这个山西小矿工的身上，有着这个时代普遍丢失的坚持。

　　电影的两个主人公都是三峡的过客，他们都是来这里找人的。寻找的主题是贾樟柯过去电影的延续，在他之前的作品里，人物也都是生活在不确定的状态中，但他们始终是无力的，是随波逐流的。而本片一开始的寻人，其实就已经是一个不同，是不向命运妥协的举动。而最后无论两个人寻找到的结果如何，他们都为以后作出了决定。正如贾樟柯自己所说“*的变化已经结束了，现在是大家都该做个决定的时候了。”其实变化永远不会结束，但对于一个个的个体来说，时代的步伐是无法改变的，与其等待外在来改变自己，不如坚决些，在变化中做出自己的决定。“三峡好人”的名字来自布莱希特的话剧《四川好人》，该剧探讨的是“改变人还是改变世界”的问题，在这里贾樟柯显然是选择了改变人这条路，象韩三明和沈红一样默默活着的好人，其实都是很孤独无助的，那个只同时出现在他们俩眼里的UFO ，是他们维系的线——他们都是那么的孤独，他们期待的美好生活仿佛只在UFO 时代那么遥远。在这样的无助之下，好人们唯一能做的就是变得坚决起来、开始自救。前面已经说过韩三明的坚持，沈红则是学会了坚决。从挥起铁锤敲开锈迹斑斑的锁，到留给无情丈夫一个远去背影，这个渐进的坚决过程，相信也可以感动你。特别是宣布决定前，轻偎着丈夫起舞。这应该是她独居两年来一直在梦里做的事吧，于是她实践了这个梦，然后在丈夫还疑惑不解的时候让睡梦苏醒，坚强地走向现实生活。赵涛的这段表演，是电影里最华美的篇章。

　　是巧合吗？今年最直面现实的两部好电影说的都是四川方言（包括重庆话），

　　又都是发生在长江边上的故事，它们是《三峡好人》和《疯狂的石头》。真好，*电影还有贾樟柯和宁浩，真是我们的幸运！多希望他们以后都能如现在这般，一个艺术一个商业，永远不拍假大空的东西，永远那么坦率地面对真实……唉，今年还没过去我就开始怀旧了，我是不是也不适合这个社会了……

影评作文3

　　第一次去荒野书店，找了一下，进去已经很多人了。开始不久后，郭熙志老师来了。虽是第一次见，跟想象差不多。

　　片子讲述一位画家回到老家辽宁金城，画和他从小一起长大的朋友，有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说，他想用笔和色呈现这群被遗忘的人，农村被城市吞噬后的残余。

　　看完后，大都散去了，剩下的散乱地围坐着。郭老师说，侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是*视，或更好的是低于生活，而不是像这样的高于生活，有点滥情。特别是音乐，很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。

　　我开始问了个很细节的问题：树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题，谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握，需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理，因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片，因为不赚钱。

　　我最记得的一句话是（大意）都是这样一代一代过来的，不会差太远。所以为什么要有历史，要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活*性、个人秉性，都是与你生长的故乡息息相关的。所以，怎能不去了解自己的故乡，了解自己身边的亲人、儿时的朋友。

　　我自看了小川绅介的牧野村，便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起，不用很宏大的角度。对我犹如点津。

影评作文4

　　不知道你是否在看了一部电影之后会有这样的感觉：内心在这一刻被塞得满满的，你忘记自己只是一个观众，漂浮在空中，跟着电影里的主人翁一起经历了这一两个小时。当电影播放完毕的时候，你什么话都不想说，只是想静静地坐着，闭上眼睛，脑海里还是刚才电影的片段，是我自己很久都不想走出这种情绪。

　　这一部《妖术》又让我有了这种感觉，最初吸引我的是这是韩版杉菜的处女作，然后是那唯美的海报，和音乐相关的主题，总是能吸引我。三个年轻的音乐家，一起追逐着美丽的音乐，原本单纯而坚定地友情，也在这路上遭遇了波折，两个大提琴手同时选择了女孩的曲子作为参赛曲目，原本*和的友情就这样被打破了，原来已经爱了，可是突如其来的绝症，注定这是一个悲伤的故事，女孩的自杀结束了整个故事。片尾的三个人站在海边，彼此拥抱着，唱着歌，这是我最喜欢的镜头。这是一个有着悲伤结局的故事，除了伤感，还有温暖，因为音乐。

　　我喜欢这部电影，里面的音乐非常棒，大提琴和钢琴的合作很不错，这感觉有点像《八月迷情》的味道；整部电影，延续了韩国电影唯美的镜头风格，导演在取景，切取镜头的时候，注重了特写和模糊，比如房檐的冰柱，比如女孩坐在雪地里围着一根红色的围巾，亮点突出。具惠善的第一部作品是成功的。在经历了《花样男子》的热度以后，她依然不断进步突破着，又是写小说，又是开画展，现在又开始导演了。现在的她，活力四射。我也相信着，她之后会越来越好！

影评作文5

　　现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的——“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。

　　一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。

　　妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。

　　关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。

　　本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。

影评作文6

　　活到22岁的时候，生命走向了岔路口：

　　我知道我永远不可能像他们一样，*凡而幸福的生活完一辈子，很长的一辈子。

　　在这个渐渐不能用的身体容器里，活着，有时，出人意料的辛苦呢。

　　死，是一个活的容器，因为活的不同，死才有形式与价值。

　　抑郁伴随了我整整一年，我曾经一个暑假，整天什么都不干，在客厅里搭着帐篷，快凌晨的时候，就静静的伫立在落地窗前，眺望东方，那里曾经住着我的梦想，而现在是永无的黑夜。我就像一棵大树，看启明星慢慢的暗下去，东方渐晓，太阳照亮整个面庞，是整整的每一天唯一觉得“活着真好”的时候。

　　慢慢的，知道自己的脆弱，也知道自己的坚强，有时候，知道自己的界限，才会无所界限。就在那些没有一丝活力，丧失自己，进而被所有的朋友，家人所隔离的日子，我又慢慢的活过来。

　　不同的树的树叶，在几亿年前，或许来自同一个细胞的分化。同一个细胞，经过不同的选择，在不同的环境中成长，分化，死亡，再生，却在几亿年后的今天，变成了两棵完全不同的树，最后长出完全不同的树叶。就像我们，总有一天，我们都会死，然而，我们对生的种种选择，最后放在死亡的容器里，成为自然界的新一轮的生发器。

　　仰望那些星空，我们的过去就像遥远的星星，或许已经不存在了，但是却发着光，那些光经过几亿年的时间，穿过几亿光年的距离，最后照亮我们的眼睛。

　　距离死亡还有910天，全神贯注的做好手头的事，对周围的人好好，我也是星星，卒于天空。

影评作文10篇（扩展2）

——《战马》影评范本10份

　　《战马》影评 1

　　《战马》拍的真的不错，刚开始看的时候，完全就是农场小清新家人小温情嘛，心里会对斯皮尔伯格有点小失望，故事慢慢发展，高潮一个接一个，泪点连环出现，之前的小清新完全就是暴风雨前的大宁静，坐我旁边的阿姨从开始哭的那一刻就没停下来过。

　　以战马的视角写反战，战马是个中间体，不属于哪一个战争国，被哪个国家的人逮到就服务于哪国军队，有点墙头草两边倒（更确切的说是随心走）的感觉，真是这种感觉突出了战争时期普通人的心里状态，也正是以战马的角度清晰的痛苦的表达了战争的残酷性，结局没有出现因为药品稀缺乔伊破伤风然后艾伯特忍痛让中士给他一枪以缓解痛苦然后把药品让给伤残战士的中国式悲壮大无畏英雄情节。

　　乔伊受伤被铁丝捆住的时候，两国战在弦上，科特和另一个德国士兵去剪铁丝的那一段，哎哟，小清新的乜办法嘛，当时脑袋里一个余虑就是，要是一国反悔突然打起来了怎么办，担心的要死，那一段儿我是直接正襟危坐，两手死死抓住椅子把手看的，太紧张了，每次看电影看到这种情节就会特紧张，估计这也是每次电影还在放的时候就饿的要死的原因。里面有很多很好很好的片段，艾米利和爷爷的那段儿，那一对兄弟保护乔伊那段儿，乔伊和小黑马的深情那段儿，那个德国大兵对马的爱护那段儿，是一部越往后看越好看，泪点越来越低，心情越来越差的好电影。斯皮尔伯格，牛人不是吹的。

　　《战马》影评 2

　　《战马》，WAR HORSE，一个很普通名字的电影。决定下载是因为我看到了这部电影的导演是斯皮尔伯格。

　　《西西里的美丽传说》我还没有看完，于是《战马》便先交给了邻桌老丁试看。反馈回来的影评观后感是意味深长的三个字“太好了”，补充说明“感动的差点落泪”。哦？看来片子相当滴不错。

　　自己虽然算不上电影狂迷，但是欣赏佳片的欲望和期待总是让人有热血沸腾的感觉。下班回家立马打开电视，转到硬盘观看。其实这时我已犯了一个小错误，我应当先做饭后看电影，结果就是这样一个小小错误让我在沙发上一动不动的坐了两个多小时，除了悲喜在面部表情交替，整个人全被影片吸引，我只能说影片太优秀了让我忘了饥饿，精神食粮填补了物质需要。

　　一匹马，倔强而又刚强，仗义却又执着，影片以一战为背景，讲述了一匹马的故事。我的描述简单的好似小学生，不过很多事情和很多感动的瞬间真的是无法用语言所描述的。片中人与人之间，人与马之间，以及动物之间的故事自然地发生着、命运因战争转变着。作为观众，我看到了这匹马命运，读懂了他的性格，感动也一次一次的自然发生。文字是所无法替代的，*淡的词汇会淹没了“乔伊”（马儿的名字）的灵性，而华丽的词藻又会扑灭那一个个瞬间的纯净，所以看斯皮尔伯格的作品只需要静静的去感受，去体会。

　　感谢斯皮尔伯格神人导演，感谢网络传递了优秀影片，至于影片试看人老丁就不用感谢了。

　　《战马》影评 3

　　友谊像无尽的花朵，在阳光下迷人而多彩。友谊就像一棵在微风中摇曳的参天大树。友谊就像绿草，在雨露的滋润下茁壮成长。阿尔伯特是一个充满爱和友谊的热血青年。

　　看，那匹可爱的小马乔伊——，棕色和黑色的鬃毛随风摇摆，在阳光下看起来非常迷人，他的马蹄铁像雪一样白。乔伊的额头上仍然有一个钻石形的白色印记，好像他害怕主人找不到它而仍然能认出这个印记。这部电影主要讲述了阿尔伯特的父亲因贫困而欠下的债务。他买了一匹小马，让艾伯特驯服他应该怎样耕地。但是战争是残酷的，他夺走了人们的一切，他还带走了乔伊。几经波折后，乔伊回到了艾伯特身边。

　　回忆那些感人的情节和照片，那是数不胜数的，但最让我感动的是乔伊被选为大副的坐骑，和他一起战斗消灭敌人。16岁的艾伯特不忍心让乔伊一个人处于危险之中，于是自愿参军，但艾伯特还不到20岁，不能参军。他沮丧地离开了。看到这里我很感动。艾伯特不顾生死保护乔伊。

　　丁静和乔伊是战斗到死的好兄弟。他们互相帮助，互相帮助。在我看来，它们的碎片浮现在我的眼前:酋长让丁敬拉大炮，但丁敬筋疲力尽，腿上有伤。如果他拉动大炮，会不会增加伤害和火上浇油？这时，勇敢的乔伊上前接手丁敬的责任，并阻止他受伤。在这部电影中，还有一个非常神奇的情节:乔伊在路上飞奔，一辆**以闪电般的速度冲向乔伊，而对跳跃一无所知的乔伊在路上来回走动。当他看到**靠*时，他什么也没想。他纵身跳上**，然后又一次“飞行”完美着陆。完成了困难的动作。它！成功；它！超越我自己。没有任何障碍能阻止乔伊前进，没有任何困难能让乔伊陷入泥淖，不要找主人。

　　我希望这个世界没有战争，没有杀戮，永远美丽和谐！别再**了。人们应该和睦相处。只要他们友好，每个人都可以和你交朋友，同甘共苦！

　　《战马》影评 4

　　今天，我观看了一部电影——《战马》。主人公是士兵艾伯特和他的爱马乔伊。这部电影拍自于英国，里面的战争场景非常逼真，让人感觉肃穆，庄严，残酷。

　　在一个农场，大马生下了小马，它们在一起的时光非常欢乐，可是好景不长，它们被迫分离。艾伯特的爸爸花了三十金币买下了小马并带回了家。可是妈妈不同意，因为她认为小马不会耕地。艾伯特为了让小马留下来，一支训练乔伊。经过了几天的不懈努力，艾伯特和乔伊做到了。他们一起耕种，玩耍，密不可分。看到这里，我感觉到了艾伯特和乔伊的友情，让我看到了人和动物间的感情，以及他们坚持不懈的精神，这里值得我学*。

　　后来，艾伯特家里没有钱交房租了，爸爸瞒着艾伯特把乔伊卖给了军队，艾伯特为了去寻找乔伊，去参军了。他们两个经历了无数生死的考验。其中让我印象最深的是，乔伊在穿越战地时，不小心被铁丝网缠住了，它不断地哀嚎，嘶鸣。两方敌对的士兵看到了这个生命的挣扎，都暂时忘记了自己的阵营，去努力的拯救乔伊。战争夺走了许多人的生命，可在无辜的生命面前，他们的良知还没有被完全泯灭。我想如果世界上没有战争该多好啊！

　　影片结束后，我们又看了几张关于战争的图片。其中让我印象最深刻的是：一个摄影师在战场上偶遇了一个小女孩，他想给那个孩子照张相，可是孩子却做了一个震惊的动作。她猛然举起了手，因为她把摄影师的长镜头看成了枪。看到这里，我在想她才4岁啊！应该是天真烂漫的孩子，可却知道什么是枪，我想她肯定经历过很多战争，直面过生命的消逝，这也许就是战争的残酷，它夺走了孩子的家园，也夺走了孩子的烂漫。我由衷的希望可以世界和*，不再有战争，不再有失去笑容的孩子。

　　《战马》影评 5

　　“战争，多去了人们的一切。”

　　艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自己所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的希望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。面对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。

　　现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情况下，人性更可贵。为了救兄弟，可以做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一起从军，此时无贫富之分，只有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。

　　正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一直不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不知道一站，也就像是一道道的风景线罢了。

　　辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气！

　　“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的！

　　《战马》影评 6

　　《战马》这部电影非常震撼人心，我看到了什么是坚强，什么是勇气。

　　这部电影讲了艾伯特买下了一匹马，名叫乔伊。艾伯特把它训练成了一匹农马用来耕地，想种粮食换钱抵账。但这匹马还是因为残酷的战争被掳走了。在第一次战争中乔伊被德国人俘虏，把它交给了艾米莉和她的爷爷。不久，这匹马又被拉去拉大炮。在战争中，乔伊发现它的朋友——托桑普死了，结果跑进无人区被铁丝缠住受了伤。最后与艾伯特重新相逢，真是一波三折。

　　看了这部电影，我很佩服这匹马的勇气，为了重新回到艾伯特身边，在战场上不顾生死地飞奔。一次它为了找它的主人，绊倒在铁丝网中，被一个德国人和一个英国人发现。因来得匆匆，双方看着这横七竖八的铁丝网，无能为力。只好向自己边的战壕喊：“有没有钳子？”这时，大约有七八把钳子飞了过来，“咣”的一声砸在水潭中时，我忍不住会心一笑，士兵们似乎为了这匹马忘了彼此是敌人。

　　我也很感动，感动的是乔伊与艾伯特重逢时，乔伊已经得了破伤风。艾伯特不顾一切地想把乔伊治好。一位军官阻止了他，但好心的兽医为了治好乔伊，让艾伯特无时不刻地守护在乔伊的身边，帮它养病。几个星期里，乔伊被关在马厩中，艾伯特天天喂食物给乔伊，直到它恢复健康。我觉得艾伯特这种“只要努力，就有希望”的精神深深的打动了我。

　　像《战马》这样的动物电影还有很多，《忠犬八公》、《导盲犬》，有机会我都要好好的看一下。

　　《战马》影评 7

　　看了斯皮尔伯格的《战马》，整部影片情感流露不自然，故事发展比较僵硬。总之，不会找到看《忠犬八公》时情感自然而然地发展高潮直到泪奔的过程，好的电影会让人忘记时间，而战马不是。估计斯导想表达的东西太多吧，但观众怎么可能在2个小时感悟到太多太多呢。整部电影给我印象深刻的就是两场戏。

　　第一场是黑马死掉之后，乔伊在英德两军之间的无人之地奔腾的那出。真的是一批好马，那种生的欲望和为生而搏斗的感觉淋漓尽致地跃然于眼前，观众会流泪，会想去鼓掌，是为了那匹无视周围的弥漫的战争、忘记饥饿疲劳、只为了冲出生命的突围的马。但是，更是为了人们自己，我觉得自己就是那匹马，征战在人生的沙场，很多时候我们都要奋不顾身地冲锋向前。

　　另外一个场景是，夕阳漫天时，他们溜达着脚步回家的场面。那是一种怎样的温馨与满足。又让我联想到人自己，拼搏了一生，终于可以找到一个归宿，找到一个称之为根的地方。在那里，即使你碌碌无为，也觉得心安理得，过一种悠然南山的日子。正是因为生命中的奋斗历程，才让夕阳变得无限好。

　　故事是很赞的，乔伊这匹马也超级令人喜欢，各个演员的表演也很到位，只是很多地方铺垫做的不够好，或拖沓，或不到位，情绪的流淌不够自然。整个电影后面还是挺好的。

　　忽然想起来另一部电影《冷山》，同样是一部战争片，主人公同样奋勇杀敌，浴血拼搏。但是不同的是，战争不是主题，它侧重描写人在外战斗之后归家的足迹。它不重在描写人拼搏是如何辛苦，而突出描写人在回家路程中所经历的磨难，也描写出人对归根的一种情怀。人的一生之所以在奋斗不过是找到他的根而已，心中的根。冷山中很多情感非常饱满地表现了出来。相比《冷山》，《战马》主题的表现不鲜明，逊色不少。

　　《战马》影评 8

　　战马，不仅是战争中的马，更是战斗着的马。

　　战马，不仅是战争中的马，更是战斗着的马。

　　这是一篇描写战斗精神的史诗，是战争中人与动物面对命运抗争的战斗，是人与动物情感交融的篇章。

　　故事引发于一次意外“的较劲儿”，给阿尔伯特一家套上了经济的枷锁。他们没有放弃，阿尔伯特和乔伊努力开垦荒地，感动了上苍，一场大雨帮助他们实现了垦荒成功。成也萧何，败也萧何。同样是上苍赐予的一场大雨又让希望变成了泡影。无奈之下，乔伊被卖给了军队，走上了战争之路。

　　乔伊遇到的法国军官非常绅士，他为乔伊画像并寄给阿尔伯特一家，但最终在战争中牺牲。德国军队收获了乔伊，两个养马的兄弟，哥哥为保护弟弟不战死而双双做了逃兵，但被军队抓回并枪决。发现乔伊的农民祖孙俩儿，被军队搜刮物资的无奈，以及夺走乔伊令孙女儿的伤心欲绝。好马却被用来做拉大炮的工具，直至死亡。乔伊跑在两军中间被铁丝网缠倒无助。如上等等情节均映射出在战争中人类以及动物对自身的命运无法掌控，战争的残酷无情。

　　战争中还反映了人类的各种情感表现：爱，勇敢，执着，友谊，亲情，快乐，奋斗；也有恐惧、无助、彷徨、悲伤、绝望。

　　影片一直通过战马乔伊作为抗争的代表。它救护自己的同伴，以身示范，与人类的感情交流，奋勇前进，顽强的生命力，不断告诉人们，只要你自强不息，一定可以突破困境，实现目标。

　　乔伊的幸运是遇到了一群爱马的人，无论是军人还是农民，法国人亦或德国人。他们爱惜乔伊与他的同伴，保护它们，甚至法国军人与德国军人为了挽救乔伊，而在阵地上共同协作。这都把人类与马的情感表现得淋漓尽致，超越了单纯人类之间的情感，也跨越了敌对与战争。

　　故事的结尾是大团圆，一家人战后团聚，乔伊也和阿尔伯特回到家中，而生活还在不断地继续下......

　　《战马》影评 9

　　《战马》中有两种人，两种有着不同信仰的人，有人性的与无人性的。

　　很久以前我一直有一种看法，认为一个电影拥有皆大欢喜的结局是无比虚假的，古人云：“人生不如意，十有八九。”但是我发现，我的认知是有缺陷的，并不是所有皆大欢喜、四世同堂、邪不胜正的结局都是做作和虚假的，而是一切成功与圆满的结局都要付出代价。比如在电影《战马》中，马最终回到了男孩身边，男孩却再也无缘与女孩相遇，鱼和熊掌不可兼得。

　　而无论是战马或是男孩，都经历了战争的苦难，从一场浩劫中存活下来，在影片的最后，橘红色的晚霞漫天，与人影的漆黑相称，在人性美好光芒的笼罩下，人们都经历了那非人性的黑暗，包括战马。

　　人类的狂妄自大与对“生”的一种过分的欲望，曾经导致了无数大大小小的战争，夺走了无数人类无数生灵的性命，同时，也轻易地将自己心中的人性毁灭。

　　1800年，北奥图克人因英国人的掠夺性战争而灭绝；1911年，当地的纽芬兰白狼，悄无声息地灭绝了；此时，几乎所有的英国人都在为泰坦尼克号的下水而欢呼。这是当时最大、最豪华、最先进的，有着上等柚木和黄铜来装饰，那些吊灯与壁画，那些印度与波斯的地毯，那些精美的浮雕与艺术珍品。在所有人的眼中，这是一条“永不沉没”的游轮。

　　1912年4月15日，泰坦尼克号在纽芬兰——纽芬兰白狼的亡灵下方——沉没。此后，傲慢的西方人才明白，人类并不是地球唯一的主宰。在纽芬兰大洋深处，岁月的淤泥缓慢掩埋泰坦尼克号的残骸，而纽芬兰白狼与北奥图克人的亡灵却无人问津。

　　在渡渡鸟灭绝后，西方出现了一句谚语，但这句无力地叹息有怎能力挽狂澜，使无数欢声笑语重归大地？这句人类表面上知错愿改、而实质上不过自我怜悯的谚语是：

　　《战马》影评 10

　　影片从开始到结束都是在讲述一匹幸运的马的故事，从一个小马驹成长为功成名就死里逃生的一匹战马之间，一直被主人们照顾、爱惜，马与马、马与人之间的感情都让人甚是感动。

　　很少，真的很少让我觉得感动的电影，以前理解不了为什么有人为了一个电影而哭，从来都只认为让人感动电影只是导演跟编剧与演员之间商量好的一场把戏，但这个让动物出演的新把戏，足足让我感激涕零一把。让你失望，我还是没哭，但我愿意花时间写一篇毫无世俗意义的观后感，或许已经能让你些许安慰。

　　有很多人问过我为什么看很多电影只看一半，一直想不到怎么回答这个问题，欲言又止几经反复，又被人打断算了，怎么说这电影还是有让你看不下去的理由。现在终于能回答这个问题：不是有让我不肯看下去的理由，是没有让我看下去的理由。看到这个画面，还用说什么。

　　因为阿尔伯特的爸爸被农场主逼迫，于是迫于生计只能将爱马卖给尼克尔斯上尉 。

　　从这个眼神，从这个台词我已经想到今天必须要写点什么，名为愿你被这个世界温柔相待。

影评作文10篇（扩展3）

——《我的爱》影评3篇

　　“我明白为什么要约在日全食这天了？” “为什么？” “因为它太美了”，这就像这部影片给我们的感觉，淡淡的温暖，浅浅的悲伤，很美，很美。

　　影片讲述了4个不同的爱情故事，地铁上的情侣，学喝烧酒的暗恋故事，free hug的约定，对受伤心灵的等待。。。

　　很喜欢素贤（李妍熙饰）和志宇学长（郑日宇饰）的故事。毫无酒量的素贤因为学长一句不经意的“我喜欢会喝酒的女生”，就执着的找学长学喝酒，直到能喝完一瓶为止。慢慢地，从一杯，半杯。。。素贤一步一步地走进学长心中，也离梦想一点一点的接*，但学长始终无法忘记过去的回忆。当素贤能整整喝完一瓶酒时，学长却醉了，他们坐在两人初次见面的地方，第一次，素贤说出了心中暗恋的秘密：

　　“当我喝第一杯酒的时候，我感觉我到了梦想的门前；当我喝了半瓶的时候，梦想之门打开了；所以，如果我喝了一整瓶的话，我以为我的梦想就会变为现实。但事实并没有，从一开始，这一切就不属于我，像一道彩虹，我只能远远的看着。”

　　他们的故事真的像彩虹一样，正如在电影的开端，当可爱的素贤不小心将水喷到学长身上时，一抹彩虹出现在了两人之间。当学长意识到素贤有关“彩虹”的表白不仅仅是梦的时候，也渐渐发现自己真正喜欢什么——“蘸糖粉的煎饼，还有动物园。”关于那道彩虹，属于素贤，属于学长，不在仅仅只能欣赏。

　　暗恋的故事，往往有一个既苦涩有甜美的结局，回想过去，也常常在食堂偷偷跟随某个学长，或是在放课后的公交里和同学分享有关他的一切。暗恋或许不需要结果，就像素贤所说的彩虹，远远的欣赏就很美好。但是，看着素贤在学生注册处3天执着的等待，假装巧遇地参与聚会，逞强地喝酒，她勇敢的追求属于自己的彩虹，这样的故事，真的让人感觉温暖，和煦。

　　地铁上的情侣

　　一开始，便暗示了这个故事略带悲伤的结局。世镇（甘宇成饰）与珠媛（崔江姬饰）在2494号地铁里相遇并相恋。古怪精灵的珠媛总突发奇想，在地铁里留下了许多与世镇一起特别的回忆。世镇生日那天，珠媛在地铁留下了他的生日礼物，但是却遭遇意外。珠媛去世后，世镇成为了2494号地铁的驾驶员，守护着对于他们最为重要的回忆。日全食那天，世镇独自坐在地铁车厢里，当天空逐渐黑暗时，世镇找到了珠媛去世那天留下的生日礼物，终于，世镇看到了珠媛眼中他过去无法看见的景象，灿烂炫目，如同珠媛的微笑。

　　“任命状——我正式任命张世镇为李珠媛的男朋友。”

　　当世镇翻看着当年他并不知情的、珠媛偷拍的两人接吻照片时，是怎样的悲伤，又是怎样的信服呢？

　　全日食，等待120年，才得以鉴证那稍纵即逝的灿烂；他们的爱情，等待了一生，但闪烁着一瞬间、一辈子的幸福。

　　电影以全日食结尾，它难得一见，却美丽无比，所以，值得等待，值得我等。

　　据说今年7月，我们也有机会一睹日全食的胜景，默默期待，日全食那天，会发生些什么呢？

　　晚上十一点多，想睡了，想着这几天休息的挺好，于是一部部的看片，看了拜托小姐后觉得郑日成感觉挺好，于是找到了MY LOVE，一部老片子，很象国产的爱情麻la烫。

　　小贤和智宇的爱情是我憧憬的，太纯，纯的让我觉得有些却步，岁数的增长让我越来越不相信纯真的东西，甚至看到小朋友们不顾一切的纯真有时会觉得肉麻，常常第一时间会在脑子中嘲笑这样的纯真是不现实的，写下这样的文字我觉得自己很市侩，我早就相信自己开始麻木。所以小贤和智宇只是一段美好。一段单纯的感情里的美好，与柴米油盐生活纷争无关的美好。一段加入到现实生活也许就会改变的美好。

　　珠元和世镇的爱情一开始看的很好笑，觉得为什么有这样超现实的女孩。可是看到后来反倒觉得真实。一旦感到惶恐就会不安，一旦不安就会有许多违背常理的事情发生，东西存在。我相信珠元的存在。也许流泪的遗憾倒会更让人期待末成全的完美。一旦完美也许就会变成另一个浪漫到发腻的桥本。

　　在日全食的这一天，我坐在我们的电车上，黑暗中你没有出现，你送的生日礼物却这样出现在我面前，那些你的梦，都实现了，带着我回忆那些幸福，我爱你。闭上眼，我感觉到你靠着我的肩，向日葵在身后摇曳，风轻吹，是你告诉我的场景。我们都微笑着

　　你打电话过来了，带着不安，接到你的邀请，欢欣雀跃挑选衣服，窗外的风景那么美丽，我都没注意到。只是，你记起来了么，一瓶酒的理论，动物园，粘糖的饼干，那个刻在你心里的女孩。你以为是梦的那些场景，它真的存在着。我能喝一瓶酒了，我要走了。你记起来了？要告诉我所有的原因在我被教到能喝一箱酒的时候。我爱你，偷偷亲你一下，我知道你记起来了

　　我记得你讲的，如果要离开，记得去温暖更多人，我等你。我一直在坚持"FREE HUG"你见到了吗。你遵守诺言，与我相约在日全食的这一天，你已经结婚。噢，没事。你已经遵守了。而人们也接受了"FREE HUG"接受了我。恩，我会去温暖更多人的。我爱你。大家都那么开心，你也一定看到了

　　你一直沉浸在丧妻之痛了，我知道。你吼我，生我气，我不会气馁的。你看你也被软化了啊。你也被"FREE HUG"所感化吗。我爱你。听到你说

　　让我们一起等吧，我们一起顺其自然，不要抹去以前的美好记忆，我们就这样慢慢发展，慢慢的等待。我爱你。我们一起等吧

　　恩恩，这不是评论，一点都没有评论该有的样子，我只是复述一遍我所感动的场景

影评作文10篇（扩展4）

——《让子弹飞》影评3篇

　　姜文的《让子弹飞》恐怕是今年到目前为止最为叫好又叫座的电影，这从票房及各种影评就能能够说明问题。早前这部电影的主创阵容公布时，就让人对这部纯爷们的电影抱有了很大的期待，不论是三大影帝的强强强联手，还是众多青壮年帅哥的簇拥而上，都吊足了胃口，而今一睹本片阵容，果然不负期待。

　　姜文在晦涩难懂的《太阳照常升起》之后，果然吸取了教训，这次讲了一个让广大人民群众都能看的懂的故事，故事用电影里姜文自己的话说就是马匪与恶霸PK的事儿，本来挺简单的，却加上了葛优饰演的老骗子在中间这么一折腾，故事就复杂了。马匪、恶霸和老骗子在故事的发展中都逐渐偏离了自己原本的目的，说不上是形势所逼呢还是情不自禁，每一个人在那种乱世里，要想秉承自己的原则，不论是想站着还是想跪着，都不是一件容易的事儿。姜文将原著中一些针砭时弊的元素去掉，又修改了大悲剧的结尾，将故事拍的有一种西部片的风采，但他还是有文艺片情节的导演，即使在这样的商业片中也不忘加入写意的文艺片结尾和隐喻。如果你不是单单把这部电影当做一个商业电影动作喜剧来看，你也能看出导演在明爽和隐喻上都下了很多功夫。电影的开头出现的马拉火车，那冒着白烟的，轰隆的现代文明的标志却要用最原始的动力牵引，是不是像极了我们目前身处的地方，还有关于站着赚钱还是跪着讨钱的讨论，还有张牧之说：“我终于明白了我为什么会上山当马匪，因为我跟他们这些人玩不起”，再有三大男主在17岁时都是投身辛亥革命的热血青年，而20年后却走上了三种不同的道路。这种隐喻继承了从《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》的一贯风格，彰显了姜文一贯的个人作风。不得不说这个号称修改了三十几稿的本子，的确在故事情节上做到了一路的峰回路转，畅快淋漓，经典场面应接不暇。

　　好本子加上好演员，一定是成功的好电影。《让子弹飞》的演员阵容，也是空前强大，姜文自己演了霸气外露的马匪，那么恶霸必须是一个在气场同样强大的对手，而且还不能是同一种风格。姜文的man根本不用特意的去表演，那沉着，冷静，睿智，决胜千里的缜密和一份血性浓厚的侠骨柔肠在每一个眼神、动作中张扬了起来，戎马军装果然是衬托男人硬朗气质的最佳行头。发哥一人分饰两角，一个无辜且呆傻，一个奸诈而狠毒。恶霸黄四郎不是土财主的形象，而是一派海归精英的劲头儿，新三步老三步的不说，还时不时的中英文双语一番，永远的西装革履，永远的衣冠禽兽，眼角眉梢都是戏。咱们亲爱的葛大爷真是太出色了，这种老骗子的角色，让他演真是太对味儿了，那一头飘逸长发，那一脸的圆通表情，抛却了《赵孤》里压抑的隐忍，活脱脱一个见人说人话，见鬼说鬼话的油珠子。再加上葛大爷那质朴的音质，那台词是一句经典接着一句经典啊，就连那句“AB型”都那么有料。张默这小子还真是块演戏的料，虽然他出演的六爷出场时间不长，但令人印象深刻，死得也很重口味，单纯、鲁莽的个性跳脱了出来，即使他的死才是故事的真正开始，却不会在电影结束时被人忘记。陈坤这次也梳起了汉奸头，阴损毒辣了一把，不过陈坤演阴还是比演狠演得好，那段法庭辩论的无良律师戏码，果然明快流畅，和姜武那一荤一素，一白一红的侧应也配合默契。马匪队伍里的一众型男各具特色，性格鲜明，且各个身怀绝技，演员形象气质也很衬。总之在这些让人肾上腺激素激增的各款爷们儿中，必有一款适合你。

　　《让子弹飞》虽没有打着喜剧片的旗号，但却是一部黑色幽默的精品，片中的精彩段子数不胜数，堪称应接不暇。我最喜欢的当属“大哥你是知道我的”这一段，当师爷在声嘶力竭的唾骂声中离场之后，哥几个分别向大哥表清白，这一段真是句句劲暴，句句点亮。再一个就是葛优和姜文哭刘嘉玲那段，姜文那眼神，那一嗓子哭号，简直太传神了。当然如果说到精彩，那还是“鸿门宴”一段，不论从360度的拍摄角度，还是这一段的犀利台词，有明有暗，有奸有诈，各怀鬼胎，暗潮涌动，三人话不落地精彩连连。《让子弹飞》中的笑点难得就在于它没有一处生硬添加的感觉，所有的笑点都融在了剧情里，就从片头一开始冯导的吃火锅客串开始，这种调侃的风格就已经融进了电影，成为一个不可或缺的元素（说来，冯导也不是一般人，非二还没上，自己倒先露了把脸）。

　　最后我说一下镜头感，除了片头及片尾的镜头，还有一个我超喜欢的镜头就是姜文与葛优回忆青春时，老七站在城墙上，夕阳（应该是夕阳吧）照过来的那个剪影。

　　姜导的《让子弹飞》让人看得过瘾，不负期待，让子弹在飞一会儿吧。

　　姜文是个人才，当今电影节当之无愧的老大。张艺谋的团体操和陈凯歌的小悲情，一律靠边站。国内虽然也有电影拍的比较有深度的好导演，但是没有人能够把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽。

　　剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。

　　影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束10年，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公*与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。

　　影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里；枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。——我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年？有人说，历史就是不断的周而复始——原来如此。

　　影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。

　　再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像；发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演*就是*，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。

　　*电影在如此艰难的环境之下，于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，套用网络里一个词——“给力”。

　　《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事；第一次，姜文留下了“一地鸡毛”。这部电影是讽刺？是混乱？是针砭时事？还是毫无意义？或许只有姜文才能给我们答案了。

　　周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之“奸”，葛优之“诈”，姜文之“霸”，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩对决。葛优饰演的骗子，在其中“出谋划策”，“吃里扒外”，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：“一黑到底”的黑色幽默。

　　对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，*均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与*有关的青春记忆为蓝本的式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部*电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

影评作文10篇（扩展5）

——《长腿叔叔》影评3篇

　　花了一个下午加上一天的时间，我把这部可爱的动画片看完了，这部根据欧美著名童话故事改编的动画竟然非常吸引我这个已经不再是少年的甚至已有些老成的人，也是意料之中的事，我大体还是个很幼稚的梦想着能找到个长腿好人的大龄青年，不知是一种很可悲还是一种可喜的事情？或许某一天我会得到答案。

　　动画里的长腿叔叔是每个灰姑娘特别是小孤女的最佳依靠，无论是物质上的还是精神上的，长腿叔叔绝对是一个令人非常有安全感的人。就在茱蒂第二次去农场时不小心掉下悬崖，当长腿叔叔找到瑟瑟发抖的她时，她投入他宽阔温暖的怀抱，他紧紧地搂住她，那种幸福安全的感觉是多少女生都梦寐以求得啊!有时想想一个女人追求的到底是什么，是成功的事业，令人艳羡的美满家庭？其实那都是外在的，幸福与否只有自知，那是一种心灵的甜蜜的、有所归宿的状态，灰姑娘的幸福依靠不必是帅气的王子，那不可靠；灰姑娘的可靠幸福最好是长腿叔叔，年龄不是问题，金钱也不是大问题，最大的问题是有他真的疼惜你，而你也爱惜珍惜她

　　长腿叔叔了不起 有时侯我调皮 也常惹你生气 微笑常挂脸上的你 总是要我说 对不起 长腿叔叔 我要向你学* 亲爱的《长腿叔叔》，好久不见，没有想到十几年后终于让我偿还夙愿。虽然一直坚信不移：会再次碰见你，却不晓得是在何时何地。

　　昨晚一直百无聊赖地在网上闲逛，不想睡，也许冥冥之中在等待和你的重逢。事情果然就是这么神奇：你被我逮到了。一如那晚与小旋子的初次相遇。 满怀期待和兴奋地看完了结局，意料之中但还是长抒了一口气。这么多年，心里始终存在一个遗憾，因为错过了两次机会，无缘看到《长腿叔叔》的大结局，今日总算得以弥补。你和亲爱的《东爱》一样，属于卫视中文的奉献，真的非常感激它给我留下那么多美好的少年回忆。 第一次看到《长腿叔叔》是在一个普通的午后，一个扎着牛角辫的小姑娘在校园里东奔西撞，虽然狼狈但是可爱之极。

　　从此以后，每天中午放学，我都会在电视机旁守候一个叫周蒂蒂的小姑娘。喜欢她的天真可爱、羡慕她的无拘无束、佩服她的独立自强、当然也有点嫉妒她可以收获那么完美的爱情。 周杰威是典型的白马王子：英俊善良，总是在关键时刻拯救落难的公主。大概只有花仙子的男朋友可以和他媲美。我当时真是够笨，居然猜不出他就是长腿叔叔，心里挺矛盾：“蒂蒂到底会喜欢周杰威还是沙志伟？”结局一定是双重惊喜，灰姑娘和王子过上了幸福生活。 虽然只是寻常不过的故事，但动画片却演绎地亲切动人。除了两个主人公，其他配角同样令人难忘。傲慢却不乏纯真的周小莉、胆小善良的沙小玲、有些滑稽的包柏文，当然不能不提让人讨厌却也心存同情的`女舍监。 多年以后，欣喜地在书店发现《长腿叔叔》的原著，迫不及待地买回家、看完，但书信体的小说却让我心生遗憾，总感觉缺乏动画片的那份栩栩如生。就象我固执地喜欢称呼人物的中文译名，好像他们都是*人，先入为主的记忆左右了我的喜好。 记得那时候，老妈还陪我一起看。在蒂蒂和杰威发生误会又和解以后，两个人在宿舍外面深情拥抱并且第一次亲吻。我正看得心潮起伏，老妈不满地说：“怎么动画片也来这一套？”我脸红地偷偷笑了，好像说的是自己。大概女孩子从小就擅长做灰姑娘的白日梦。 昨晚看完结局，心里没有想象中激动。或许想得太多以至真的看到反而有些麻木；或许与年龄的增长也有关吧，毕竟无法回到纯真年代，也无法真切体验当时的心境了。

　　不过仍旧心存感激，因为有一瞬间，自己似乎回到以为一去不返的童年，即使短暂也很珍贵。总有些人和事会保留在记忆深处，作为日后自己回想追溯的依据。 有人说：“成长是回忆和憧憬的天*。”看来我是有点老了，不然怎么总是流连忘返于回忆。

　　感谢《长腿叔叔》带给我那么多快乐和想念。

　　不知道为什么，总觉得我们的童年优点“泯灭人性”。很小的年级，就被明确告知男性和女性的区别，以及距离。

　　这部动画片播放的时候，我已经小学四五年级了。本应是最两小无猜，情窦初开的年纪，可课堂中、休息时、下课后，却被老师硬生生地拆成了男生区和女生区。所以，对于异性没有任何的假想和期待，男生不过是调皮和脏的代名词。

　　可这部动画片撕开了社会覆盖在我们周围的保护膜，异性和爱情的阳光悄悄渗透。每天下午5:30的等待，等待骄傲的孤女Judy，等待Daddy-long-legs的背影，等待高傲的Julia和可爱的同屋（名字忘记了），更等待第一次心动，等待怦然心动的感觉。

　　长大后看了原版的小说。原著中的Judy比动画片更复杂，自卑和自尊在她身上交战，从艺术来讲，是更完整的。可是，我依然喜爱动画片中那个大大咧咧的Judy，直接、勇敢。

　　曾经期盼能像Judy一样勇敢，碰到生命中的长腿叔叔。事实上，因为每个人都很*凡，长腿叔叔才能流行。

　　如果每个人的生活都是那样，谁要看自己再熟悉不过的故事呢？

影评作文10篇（扩展6）

——影评作文 (菁华5篇)

　　我突然发现，我现在吐槽这部电影顺带码这些字的兴趣要完全大于我在37度的夜晚补作业的兴趣。

　　好了，我不是专业影评人，没看过太多电影。以前有人就说没看过小时代的就不要说小时代不好，这事当年拍满城*代黄金甲的时候就有人说过。那么看过电影之后我还能说什么呢？

　　我走进影院之前，豆瓣通知我网上购票送117元的礼品，这一点就不得不说小时代的宣传非常到位。但是我没买，不是因为要多花8块钱还得跑去堰桥看，更多的是我知道我在亚马逊买17块钱的书也能送这一堆东西。

　　买了票进电影院，超过半数的位子都是妹子。其实我们都一样，如果不是因为郭采洁，我也不会去看一部我十分不熟悉的小说改编的电影。我不像豆瓣大神一样，宁愿花53块钱去买生蚝去去娘炮的寒气，或者说超过3星就去舔杨幂脚趾。

　　我的看法是，这是一部成功的作品。一个成功的商人、作家，一堆成功的演员，一个成功的制作人，一部成功的偶像剧，一本成功的小说剧本。但，绝对不是一部成功的电影。

　　电影是当今最与真实生活接轨的视觉艺术。那是因为无论你的审美，知识水*有多差，你绝对可以理解任何一部除高度思想片以外的电影作品。所以每个人都有可以直接对电影进行评价的能力。那么，小时代作为一部电影缺少什么？首先，它缺少一部优秀的剧本。郭敬明是个成功的作家没错，小时代是部成功的小说也没错。但是文字，拜托我是说文字，可以深度发掘你的思维，例如他写他在市中心有一座非常豪华的房子，你就可以想象，那一定是一座非常美丽的房子，而电影给的感觉是什么呢？这就是那座非常美丽的房子，还是玻璃的呢！优秀的剧本是一部电影的灵魂，所以，原创作家当编剧这么搞笑的事情必然会引起一个连锁反应，他想要完全还原小说的世界，但是文字的想象可以使人在精神世界里找到最能与自己契合的情景，这就足以使一批人爱上这部作品，但直接还原进电影，他肯定会使一批人失望。并且，任何一部太过文学化的剧本，即便是斯皮尔伯格来拍，也得煞费苦心，郭敬明嘴巴张太大，想吃下很难。

　　其次，它缺少一个好的事件上的连贯度。每个事件，每个人物都像是一粒沙子，小时代排出了一条鲜明的主线，但在支线的处理上，就是一盘散沙了。

　　其实我很鄙视有些导演说什么不懂就不要看之类的话，幸好郭敬明从不说这种话。郭敬明最成功的就是，他有一个很好的商人心态，成功了自然不用多说，做不好的也从不会找借口，找推脱。那么那些推脱的导演绝对是最不负责任的导演。

　　最后一点，也就是所有争论的来源了。力挺的粉大都是小时代小说或是郭敬明本人的粉。又有多少是这部电影的粉呢。郭敬明遇到了跨领域最大的难题。因为文学中有一种手法叫夸张，但电影有一项要求就是接地气。文字领域，写传记的不会说写散文的不好，写怀旧的也不会去说写青春的不好。可是电影哪会有这么严格的领域划分，没了这种限制，所有的评价就基于是不是能让观众找到和自己契合的那个度。事实上，小时代不能让大多数人找到那个度。所以，就电影这项大众艺术而言，他就是失败的。别和我说电影很高端之类，看看电影最后是靠什么评价的，票房啊，亲。你以为是股票嘛。另外，也有人把这一部的缺陷说成是因为还有续集。但是，自打这部作品迈进电影院开始，他就不是一部偶像剧而是一部电影了。如果小时代在还有续集这种借口上做手脚，那他为什么不在芒果台上映，看看七部哈利波特，同样也是连续的，也是小说改编的，但是七部自成体系，连接也很自然。

　　小时代高度还原自然也有好处，小说中的出彩在视觉上得到了很好的体现。周崇光那部分是我认为最出彩部分。因为他让我想到，并写下我为什么能把这部电影看完。

　　每个人都在这个时代里找到自己，然后看着记忆被关进门里，回头叹息。

　　我会继续关注这部电影。因为我相信，成功的商人郭敬明，可以在第一部的教训中，删去些华丽的不符逻辑的内容，删去些无所谓的意境感。纯粹的做一部电影。

　　我们都需要一部纯粹的电影《小时代》。

　　在前一篇文章[1]里，笔者简要地讲述周先生校点的《红楼梦》[2]；有人提出，该文所提供的资料不多，难以说明周先生新出版的《红楼梦》比以往出版的版本没有较大的进步，不足以否定他在序言中自我鉴定的：“由于是‘石头记’三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本），成为*世红楼梦版本史的开创第一章”。笔者只好再发几篇文章，比较详细地分析周先生的《红楼梦》，看是不是够“*世红楼梦版本史的开创第一章”。

　　本文首先看看周先生对《红楼梦》几个主要问题的观点，然后分第1～40回和第41～80回两个部分对几个章回进行重点分析。

　　一、贾宝玉贴身书童改名

　　这是《红楼梦》中争论的问题之一，猜测有多种。其实，曹雪芹在《石头记》中已经做出过明确的交待。在《梦稿本》第24回第5页前半页上写道：

　　只见茗烟和锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉、扫花、挑云、伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气，我来了！”[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）焙茗道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　而《周本》这部分的内容是：

　　只见茗烟，锄药两个小厮下象棋，为夺“车”正拌嘴，还有引泉，扫花，挑云，伴鹤四五个，又在房檐上掏小雀儿玩。贾芸进入院内，把脚一跺，说道：“猴头们淘气！我来了。”众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问：“宝二爷没下来？”茗烟道：“今儿总没下来。二爷说什么，我替你哨探哨探去。”说着，便出去了。

　　与《梦稿本》对照，即可看出：《周本》所依据的版本属于第一次修改版本，因为《梦稿本》的这篇稿页是誊清稿，《周本》是按照此誊清稿未修改以前的文字抄写的（即保留了涂抹掉的内容：[[众小厮看见贾芸进来，都才散了。贾芸进入房内，便坐在椅子上问："宝二爷没下来？”]]），没有新增加的文字：（茗烟回头看见是贾芸，便笑道：“你芸二爷吓我一跳。”又笑说：“我不要茗烟了，我们的宝二爷说，烟字不好，改为叫焙茗了，二爷明日只叫我焙茗罢。”）。而这段新加的文字正是为了说明为何《红楼梦》从第24回起，书童的名字“茗烟”全部改成“焙茗”。由古木校点的《红楼梦》[3]就是按照这次新修改的内容排印的，因此它应该属于第二次修改版本。在《红楼梦》[4]中，也印刷了这段新改的文字。

　　相比之下，《周本》不是曹雪芹的“原意”，而是过了时的旧版本。

　　二、在《红楼梦》各回中“茗烟”的变化

　　根据上面的修改意见，曹雪芹确定下来的书童名字书写的原则是：在第24回以前，叫“茗烟”，以后，一直到第119回，统统都叫“焙茗”。按照这种原则抄写和排印的版本有：《程甲本》、《程乙本》、《三家评本》、《红楼梦》[3]、《红楼梦》[6]和《红楼梦》[7]。

　　笔者统计了《周本》，在全部80回中，都叫“茗烟”，没有出现“焙茗”这个名字。《红楼梦》全文中，全部叫“茗烟”的版本还有：甲辰本和红楼梦（蔡义江校）。详情请看拙文[5]。这表明：《周本》、《甲辰本》和《蔡义江本》都属于第一次修改版本，并没有表达出曹雪芹的最终意图。

　　三、对“不洁文字”的处理

　　从下面四个实例，可以看出：周先生对“不洁文字”情有独鈡。

　　实例1：《梦稿本》第20回第4页前半页

　　那婆子说：“放你娘的[[B2(上尸、下必)！倒好]](屁)！宝二爷如今在园里住着……

　　在《梦稿本》中，涂抹掉了“B2”，用“屁”取代。按照这种方式修改的版本有：戚序本、蒙府本、程甲本、程乙本和俞*伯本。

　　此外，还有两种修改方法：（1）使用“B1(上尸、下穴)”（即“放你娘的B1!宝二爷如今在园里住着……”），这样修改的版本有：舒序本、甲戌本、蔡义江本和郑庆山本；（2）改用B2这个词的有：庚辰本、列藏本。

　　由此看来，曹雪芹修改这个猥词进行了两次：开始用的词是“B1”，后来改成“B2”，最后定稿为“屁”。而《周本》是用“B2”，属于中间状态。

　　实例2：《梦稿本》第40回3页后半页有关于刘姥姥吃雀蛋的描写：

　　刘姥姥拿起箸来，只觉不听使，又说道：“这里的**也俊，下的这蛋也小巧，怪俊的。我且[[CAO1（上入、下肉）攮]](抓得)一个（儿）。"……那刘姥姥正夸鸡蛋[[，要CAO1（上入、下肉）攮一个]](小巧)，……

　　此页也是誊清稿。采用“抓得”和“小巧”取代“CAO1”。曹雪芹修改这个猥字也是分两次：（1）最初用词是“CAO1”，如甲辰本、戚序本、列藏本、舒序本、已卯本；（2）第一次修改成“CAO2”（上入、下日）；（3）最后用其它字（抓得、入等）取代，如《程甲本》和《程乙本》用“我且得一个”和“小巧”。

　　《周本》采用的是最开始使用的猥词：“CAO1”。

　　实例3：《梦稿本》第46回2页后半页有：

　　又怕那些人牙子家出来的不干不净，也不知道毛病儿，买了来家，三日两日，又要[[CAO1]]（弄）鬼吊猴的。

　　第46回4页前半页有：

　　照他嫂子脸上下死劲啐了一口，指着他骂道：“你快夹着B2嘴，离了这里，好多着呢！”

　　（1）采用“CAO1”有：甲辰本、庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）采用“CAO2”有：戚序本、蒙府本；

　　（3）在《庚辰本》中，写的是：“你快夹着B1嘴，离了这里，好多着呢！”可见，在最初原稿中，此句的使用词是：“B1”；而这次《梦稿本》变成B2，它应该属于第一次修改稿。

　　（4）采用“B2”的.有：甲辰本、程甲本、俞*伯本。

　　（5）《戚序本》采用“油嘴”代替“B1”；《程乙本》采用“那嘴”取代“B1”。

　　《周本》使用的是：“CAO2”和“B2”，还是处于中间过渡状态。

　　实例4：《梦稿本》第59回2页后半页上也有两段：

　　[第一段]：你也跟那起轻狂浪小妇学，怎么就管不得你们了？干的我管不得，你是我[[B2里掉]](生出)出来的，难道也不敢管你不成!

　　这个猥词在这里也分三种：（1）最初原稿是使用“B1”，属于这原稿版本的有：庚辰本、列藏本、蔡义江本、郑庆山本；

　　（2）第一次修改成“B2”的有：列藏本

　　（3）第二次修改时，采用其它词取代：（a）使用“生出来的”有：甲辰本、程甲本、程乙本；（b）使用“肚子里掉出来的”有：戚序本

　　[第二段]：问道：“这叫作什么？这编的是你娘的[[B2]]（什么）？”

　　（1）同样，原稿版本使用“B1”，有：庚辰本。

　　（2）后来改成使用“B2”，有：列藏本。

　　（3）最后使用其它词：（A）用“什么”取代的有：甲辰本、蒙府本、程甲本、程乙本；(B)用“屁”代的有：戚序本。

　　《周本》在两段中都是采用“B2”，仍然处在中间状态。

　　从上面可以看出：在第1个实例中，《戚序本》使用“什么”取代“B2”，但周先生却选用“B2”；在实例3中，《戚序本》用“油嘴”，而《周本》仍使用“B2”；在实例4中，“戚序本”用“肚子里掉出来的”和“屁”，而《周本》还是使用“B2”。似乎周老对“此字”很感兴趣！这些充分说明：周先生在这方面完全错误地曲解的曹雪芹的意图。曹雪芹在最终定稿中，是尽量取消不洁文字，尤其是女性的猥词，如B1、B2等。周先生的“三本会真（大戚序本、庚辰本和甲戌本）”中，《大戚序本》是按照曹雪芹后来的意图，基本上删除了大量不洁文字的手抄本，周先生却不选录；而专门选用《庚辰本》和《甲戌本》中有不洁文字的地方，不知周先生的目的何在？

　　需要说明：笔者不是整天绷着老脸、迈着方步走路、靠叫嚣嘴巴文明来名利双收的道学士，因为在晚上和背着人时，他们的言行与被切齿唾骂的流氓没有太大的区别（请看拙文[10~12]）。在文学作品里，可以写进大众化语言，因为广大的民众言行一致，不搞只“干”不“说”，玩道学士的两面派，专搞虚伪的表面文明！笔者反对的是：打着“最符合曹雪芹原意的新版本”[9]的旗子，贩卖曹雪芹已经删除的内容，专门挑选《庚辰本》和《甲戌本》中的不洁文字，冒冲曹雪芹的原意，欺骗读者！在市场中卖假货，搞欺骗，要受到法律的制裁；有身分的名人贩卖假货，难道不应该揭露和制止吗？

　　四、周汝昌对《红楼梦》“后40回”的态度

　　红学派元老俞*伯在临终前道：“腰斩《红楼梦》有罪，程伟元保存《红楼梦》有功。”这充分表现出一个学者忠于科学和事实的态度和高风亮节！可是，作为红学派元老之一的周汝昌先生，在他浸濡于红学70余年后，逝世前的著作“红楼梦”中，依然坚持要“腰斩红楼梦”，继续制造高鹗续作《红楼梦》“后40回”的冤案；他只承认曹雪芹创作了“前80回”[2]，实在令人感慨万分！充分显示出两个完全不同的形象：一个临终前忏悔，向人民和科学认错；另一个则坚持曹雪芹冤案，并用曹雪芹的《红楼梦》为自己大大的再捞一笔！

　　我国科学技术和学术不能较快发展，落后于洋人的重要原因之一就是维护名人和权威的地位和声誉，把挑战名人和权威视为不正当的行为，认为是依靠打击名人和权威来扬名。首先追究的是挑战者的动机而不是他观点的科学性，变成压制真理，保护缪误的铜墙铁壁；怂恿名人们懒惰吃老本，刚愎自用。许多人崇拜的不是真理，而是偶像；这是一种愚昧的民族恶*！真金不怕火，他没有毛病和错误，别人能炮轰吗？他能被人轰倒，难道不应该吗？轰倒一些假学者和伪权威，当然有功，理应出名；这是挑战者的辛勤劳动所得，无可非议！这才是斗争、前进的哲学。谁害怕被打倒，最好是金盆洗手，早早退出学术界！维护威信最有效的办法是自己下功夫和严肃认真，对科学和学术一丝不苟，而不是封杀别人的嘴，不许人家提出不同的意见！

　　在互联网上，不少人反对周先生的观点和著作，这表明他有东西让别人“反”，有毛病让人家“挑”。因此笔者在周先生靠曹雪芹的《红楼梦》大发特发，以致“神州纸贵”，而又让曹雪芹继续蒙冤的情况下，请先生考虑一个问题：

　　《红楼梦》第95回写道：“稍刻，小太监传谕出来说:‘贾娘娘薨逝’。是年甲寅年十二月十八日立春，元妃薨日是十二月十九日，已交卯年寅月，存年四十三岁”。高鹗为什么要这么写？这与第二回的矛盾多么大呵！贾宝玉比她小一岁，这时他变成42岁，这个未婚的大龄青年未免太不正常了！

　　曹雪芹的大姑是*郡王纳尔苏之嫡福晋（王妃）。她死于寅年卯月(雍正十二年，1734年)，享年43岁[9]。两者如此的一致，高鹗能想的到，和写的出来吗？

　　好人开始自救极度爱一部好电影的时候，会象爱一个人，情最浓时反而说不出有条理的话来。在我的眼里，贾樟柯还是那个贾樟柯，我喜爱的就是他不变的情怀。并不是因为说《三峡好人》得了金狮奖才让我觉得它与众不同，它的与众不同是天生的，跟《世界》一样，跟他之前的其他作品一样。我甚至偏激地认为，那些去年鄙夷《世界》而现在猛夸《三峡好人》的人，其实并不真正了解贾樟柯。

　　《世界》借“世界公园”这个浓缩世界来表现现实社会是取巧的，《三峡好人》借过客的游历眼光来巡视三峡库区，其实也是取巧的，但这两个巧取得好，后者更是紧密结合当下*甚至世界最引人注目的焦点，反映了大部分*人面临的生存状态，诉说在大时代背景下的凡人命运。如果说在过去的贾樟柯电影里大时代背景只是停留在背景音乐和影像上，作为一个个符号出现。现在主角则是要身陷这样的历史变动，眼看着江水慢慢淹没曾经住过的房屋，实实在在地跟随历史发生。

　　《三峡好人》里最触目惊心的就是变化。三千年的古城，两年就拆了，这是城市的命运。在这样急剧变化的漩涡里凡人的命运就更不必说了。昨天才住过的房子，今天墙上就写上了大大的“拆”字。楼墙上的淹没水位线数字让人有今夕何夕之感，因为不久后我们注视它的角度将不复存在。面对这样的废墟之城，相信许多人都和我一样有心里被掏空的感觉。这是一个时代的寓言，旧的已经统统拆去，我们丢弃了几千年的传统，但新的还没建立，我们只能象库区移民一样流离失所、彷徨找寻。这其实是贾樟柯一直都在表达的情怀，这次他更直接就借“小马哥”说了出来——“这个社会不适合我们了，因为我们太怀旧。”。

　　好在这次他不再让电影的主人公继续彷徨，在那么多的变化背景里，贾樟柯先讲的就是一个“不变”。影片的英文名“Still Life ”意思是“静物”，是不会变的东西。当镜头扫过那些楼房废墟，遗留在墙上“静物”一个个映入眼帘：写

作文