《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)

《无题》原文及翻译、赏析1

　　原文：

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

　　译文

　　她坐的美丽的车子再也见不到了，踪影象巫山的云不知飘去何方，梨花和明月相映的院子、风飘柳絮的池塘钩起无尽的回忆，寒食节烟火不生一片萧瑟的气氛更增加心中的伤感，只好酗酒度过寂寞的时光，想寄封情书吧，可往哪寄呢？山长水远的找不到方向啊——就象此刻的心

　　注释

　　峡：巫峡。峡云：即巫山神女故事。

　　禁烟：寒食节。

　　鱼书：书信。

　　译文

　　我再也见不到你所乘坐的油壁香车，没想到，我们是这么无缘，像那巫峡的彩云倏忽飘散，我在西，你向东。

　　你是否记得，盛开着梨花的小院里，似水的月光照着我们相逢；柳絮飞扬的池塘边，我们曾相偎着，在微风里倾吐着情衷。

　　唉，往事如烟，我喝着酒打发走一天又一天，是那么的伤怀寂寞；眼前凄凉的寒食节，怎不令我加倍地思念你的芳踪。

　　我的心，你知道么？想寄封信儿告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？

　　注释

　　⑴寓意：有所寄托，但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。

　　⑵油壁香车：古代妇女所坐的车子，因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。

　　⑶峡云：巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女，与楚王相会，说自己住在巫山南，“旦为朝云，暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。

　　⑷溶溶：月光似水一般地流动。

　　⑸淡淡：轻微的意思。

　　⑹伤酒：饮酒过量导致身体不舒服。

　　⑺萧索：缺乏生机。禁烟：在清明前一天或二天为寒食节，旧俗在那天禁火，吃冷食。

　　⑻鱼书：古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句，后因以“鱼书”指书信。

　　⑼何由达：即无法寄达。水远山长：形容天各一方，重重阻隔。

　　赏析：

　　这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。

　　首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。

　　颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”（《韵语阳秋》卷一）反映出诗人的高贵身份。“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。

　　颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。

　　末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常*直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘；“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联“妙在能使人思”（钟惺《古诗归》）。

　　此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。”（司马光《迂叟诗话》）“怨别”乃全诗主旨。字面上不著一“怨”字，怨在语言最深处。“不再逢”、“任西东”，怨也；“溶溶月”、“淡淡风”，怨也；“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。“处处同”则是怨的'高潮。章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言*旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙（《文心雕龙》）。其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。

　　晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。

《无题》原文及翻译、赏析2

　　原文：

　　无题·相见时难别亦难

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山 一作：蓬莱)

　　翻译：

　　1、译文：见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。妻子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月袭人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看有情人，来往传递消息。

　　2、注释：

　　无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　晓镜：早晨梳妆照镜子；

　　云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　应觉：是设想之词。

　　月光寒：指夜渐深。

　　蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　东风：春风。

　　残：凋零。

　　泪：指蜡泪，隐喻相思泪水

　　镜：照镜，用作动词

　　但：只

　　赏析：

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。

《无题》原文及翻译、赏析3

　　咫尺愁风雨，匡庐不可登。

　　只疑云雾窟，犹有六朝僧。

　　翻译

　　庐山*在咫尺本是极易登临，哪知因为风雨阻隔，无法攀登，叫人生愁。

　　仰望高峰峻岭，云雾缭绕，那庐山深处洞窟中，也许仍有高僧在隐身栖息吧。

　　注释

　　咫尺：形容距离极*。

　　匡庐：指庐山。

　　六朝僧：六朝时佛教盛行，庐山多有高僧居住。

　　赏析

　　此诗以“咫尺愁风雨，匡庐不可登”作为开头，随手将题目中“江行”的意思镶嵌在内，但没有明说，只是从另一角度隐隐化出，用的是“暗起”的写作手法。

　　“咫”是八寸。“咫尺”，形容距离极*。“匡庐”即指庐山。*在咫尺，本是极易登临，说“不可登”，是江行遇雨所致，船至庐山脚下，却为风雨所阻，不能登山。“不可登”三字写出了使人发愁的“风雨”之势，“愁”字则透出了诗人不能领略名山风光的懊恼之情。“不可登”，不仅表示了地势的由下而上，而且，也描摹了江舟与山崖之间隔水仰望的空间关系。诗人仅仅用了十个字，即道出当时当地的特定场景，下笔非常简巧。

　　一般说来，描写高山流水的诗歌，作者多从写形或绘色方面去驰骋彩笔；此诗却另辟蹊径，以引人入胜的想象开拓了诗的意境：“只疑云雾窟，犹有六朝僧”。庐山为南朝佛教胜地，当时山中多名僧大师寄迹其间。这些往事陈迹，成了诗人联想的纽带。仰望高峰峻岭，云雾缭绕，这一副奇幻莫测的景象，不能不使诗人浮想翩翩：那匡庐深处，烟霞洞窟，也许仍有六朝高僧在隐身栖息吧。此种迹*幻化、亦真亦妄的浪漫情趣，更增添了匡庐的神奇色彩。庐山令人神往的美景很多，诗人却“只疑”佛窟高僧，可见情致的高远和诗思的飘渺了。

　　第三句中的“疑”字用得极好，写出了山色因云雨笼罩而给人的或隐或现的感觉，从而使读者产生意境“高古”的联想。“只疑”和“犹有”之间，一开一阖，在虚幻的想象中渗入似乎真实的判断，更显得情趣盎然。

　　此诗以疑似的想象，再现了诗人内心的高远情致。写法上，似用了国画中的“滃”写技法，以淡淡的水墨来渲染烟雾迷蒙的云水，虚虚实实，将庐山写得扑朔迷离，从而取代了正面写山的有形笔墨，确可视为山水诗中别具神情的一首佳作。

《无题》原文及翻译、赏析4

　　无题·飒飒东风细雨来

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

　　既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。

　　金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　“贾氏窥帘啮掾少”使用贾充女与啮寿的爱情故事。

　　见《世说新语》载：晋啮寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见啮寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香啮掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱啮寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

　　“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。

　　这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

　　译文及注释

　　译文

　　东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。

　　金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　贾氏隔帘偷窥啮寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。

　　向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。

　　注释

　　芙蓉塘：荷塘。轻雷：司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”起二句以风、雨、雷等景物起兴，烘托女子怀人之情。

　　金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。

　　玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

　　贾氏：西晋贾充的次女。她在门帘后窥见啮寿，爱悦他年少俊美，两人私通。贾氏以皇帝赐贾充的异香赠寿，被贾充发觉，遂以女嫁给啮寿。啮掾：指啮寿。啮曾为贾充的掾属。

　　宓（fú）妃：古代传说，伏羲氏之女名宓妃，溺死于洛水上，成为洛神。这里借指三国时曹丕的皇后甄氏。相传甄氏曾为曹丕之弟曹植所爱，后来曹操把她嫁给曹丕。甄后被馋死后，曹丕把她的遗物玉带金缕枕送给曹植。曹植离京途径洛水，梦见甄后来相会，表示把玉枕留给他作纪念。醒后遂作《感甄赋》，后明帝改为《洛神赋》。魏王：指魏东阿王曹植。

　　春心：指相思之情。

《无题》原文及翻译、赏析5

　　原文：

　　油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。

　　梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

　　几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。

　　鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。

　　译文

　　她坐的美丽的车子再也见不到了，踪影象巫山的云不知飘去何方，梨花和明月相映的院子、风飘柳絮的池塘钩起无尽的回忆，寒食节烟火不生一片萧瑟的气氛更增加心中的伤感，只好酗酒度过寂寞的时光，想寄封情书吧，可往哪寄呢？山长水远的找不到方向啊——就象此刻的心

　　注释

　　峡：巫峡。峡云：即巫山神女故事。

　　禁烟：寒食节。

　　鱼书：书信。

　　译文

　　我再也见不到你所乘坐的油壁香车，没想到，我们是这么无缘，像那巫峡的彩云倏忽飘散，我在西，你向东。

　　你是否记得，盛开着梨花的小院里，似水的月光照着我们相逢；柳絮飞扬的池塘边，我们曾相偎着，在微风里倾吐着情衷。

　　唉，往事如烟，我喝着酒打发走一天又一天，是那么的伤怀寂寞；眼前凄凉的寒食节，怎不令我加倍地思念你的芳踪。

　　我的心，你知道么？想寄封信儿告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？

　　注释

　　⑴寓意：有所寄托，但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。

　　⑵油壁香车：古代妇女所坐的车子，因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。

　　⑶峡云：巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女，与楚王相会，说自己住在巫山南，“旦为朝云，暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。

　　⑷溶溶：月光似水一般地流动。

　　⑸淡淡：轻微的意思。

　　⑹伤酒：饮酒过量导致身体不舒服。

　　⑺萧索：缺乏生机。禁烟：在清明前一天或二天为寒食节，旧俗在那天禁火，吃冷食。

　　⑻鱼书：古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句，后因以“鱼书”指书信。

　　⑼何由达：即无法寄达。水远山长：形容天各一方，重重阻隔。

　　赏析：

　　这是一首情歌。诗人与情人由于某种原因被迫分离，留下了无穷无尽的相思。面对寒食春景，他思绪起伏，写了这首勾心摄魄的感叹诗。

　　首联飘忽传神。一开始出现的便是两个瞬息变幻的恃写镜头：“油壁香车”奔驰而来，又骤然消逝；一片彩云刚刚出现而又倏忽散去。写的都是物像，却半隐半露，寄寓了一段爱情周折，揭示主旨。车是这样的精美，则车中人的雍容妍丽，可以想见。然而这样一位美人却如巫山之云，来去无踪，重逢难再，怎不令作者怅惘。“映云”暗用楚襄王和巫山神女梦中相会的美丽传说，渲染浓密的爱情气氛。但“云雨巫山枉断肠”，毕竟是一场虚妄。前句写人间，写现实；后句写天上，写梦幻。首联写得兴象玲珑，清新流丽。

　　颔联景中有情。“梨花院落”、“柳絮池塘”，描写了一个华丽精致的庭院。宋葛立方说：“此自然有富贵气。”（《韵语阳秋》卷一）反映出诗人的高贵身份。“溶溶月”、“淡淡风”，是诗人着意渲染的自然景象。这两句互文见义：院子里、池塘边，梨花和柳絮都沐浴在如水的月光之中。阵阵微风吹来，梨花擂曳，柳条轻拂，飞絮蒙回，是一个意境清幽、情致缠绵的境界。大概是诗人相思入骨，一腔幽怨无处抒写，又适值春暮，感时伤别，借景寄情；或是诗人触景生情，面对春宵花月，情思悠悠，过去一段幽情再现。这里展现的似乎是实景，又仿佛是一个幻觉、诗人以神取景，神余象外。可谓“不着一字，尽得风流”（司空图《诗品》）。

　　颈联“几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中”，写眼前苦况，欲遣不能。多少日子以来只凭杯酒解闷，由于饮得过最，形容憔悴，心境凄凉。“伤酒”两字，诗人颓唐、沮丧的形象可见。眼前又是寒食禁烟之际，更添萧索之感。

　　末联宕开一笔，由设问自答作结，深化了主题。诗人似乎想从悱恻的感伤中挣脱出来，探索寄书的途径，去寻觅失去了的爱情。但问得深切，答得无情。“水远山长处处同”一句，乃斩钉截铁之语，如瓶落井，一去不回。原来摆在诗人面前的不是一般险阻，而是永远冲不破的障碍。这两句看似寻常*直，却是全诗中决绝语，最为沉痛哀怨。晏殊在《鹊踏枝》词中有“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？”说的情景与本诗类似，都有一种难言之隐。但这首诗寓意更深。“知何处”，一切尚在不解之中，使人感到怅惘；“处处同”则已无疑可置，只有绝望之情。这种情绪在首联已暗暗流露，然后曲折道出，由结句点破，情长怨深。“处处同”三字弦外有音，寻绎其意，乃人事阻隔，才处处有碍，无路可通。此联“妙在能使人思”（钟惺《古诗归》）。

　　此诗通篇运用含蓄手法，“意在言外，使人思而得之。”（司马光《迂叟诗话》）“怨别”乃全诗主旨。字面上不著一“怨”字，怨在语言最深处。“不再逢”、“任西东”，怨也；“溶溶月”、“淡淡风”，怨也；“寂寥”、“萧素”、“水远山长”，无一不怨。“处处同”则是怨的高潮。章节之间起承转合，首尾呼应也都以“怨”贯串，此其一。其二，含蓄又通过比拟手法表现出来。“油壁香车”、“峡云无迹”、“水远山长”，托物寓意，言*旨遥，“婉转附物，怊怅情切沙（《文心雕龙》）。其三，写景寄兴，“梨花”、“柳絮”二句出之以景语，却渗透、融汇了诗人的主观情绪，蕴藉传神。

　　晏殊这首诗一名《无题》，在风格上学李商隐的无题诗，运用含蓄的手法，表现自己伤别的哀思。诗在表现上，则将思想藏在诗的深处，通过景语来表达，然后在景语中注入强烈的主观色彩，这样，诗便显得幽迷怨旷。与李商隐诗风不同的是，晏殊这首诗清而不丽，也没有堆砌典故，所以呈现出一派淡雅与疏宕。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)扩展阅读

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展1）

——《无题》原文及翻译、赏析6篇

《无题》原文及翻译、赏析1

　　无题·飒飒东风细雨来原文

　　唐代：李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　译文及注释

　　飒(sà)飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。

　　芙蓉塘：荷塘。

　　金蟾(chán)啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

　　贾氏窥帘韩掾(yuàn)少，宓(fú)妃留枕魏王才。

　　贾氏隔帘偷窥韩寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。

　　贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。

　　春心：指相思之情。

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

　　既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。

　　金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。

　　见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

　　“春心莫共花争发，一回相思一回灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为*相思都化成了灰烬。

　　这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一回相思一回灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

《无题》原文及翻译、赏析2

　　无题

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山一作：蓬莱)

　　创作背景

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。此诗即其中一首。

　　译文

　　相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

　　春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

　　早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

　　蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

　　注释

　　无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　东风无力百花残：这里指百花凋谢的暮春时节。东风，春风。残，凋零。

　　丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。

　　蜡炬：蜡烛。

　　泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　晓镜：早晨梳妆照镜子。镜，用作动词，照镜子的意思。

　　云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　应觉：设想之词。

　　月光寒：指夜渐深。

　　蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境，这里借指所思女子的住处。

　　青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　殷勤：情谊恳切深厚。

　　探看（kān）：探望。

　　赏析

　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等*直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相*。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发斑白，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

　　想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

　　相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。

　　东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。

　　从现在来看，此诗不难看出也是写给令狐綯，希望他看到之后体会到自己的心情，也希望綯能感受到自己并没有绝望，而是继续等待綯这个救命稻草的帮助。

《无题》原文及翻译、赏析3

　　无题二首

　　八岁偷照镜，长眉已能画。

　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

　　十二学弹筝，银甲不曾卸。

　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。

　　十五泣春风，背面秋千下。

　　幽人不倦赏，秋暑贵招邀。

　　竹碧转怅望，池清尤寂寥。

　　露花终裛湿，风蝶强娇饶。

　　此地如携手，兼君不自聊。

　　翻译

　　八岁小姑娘喜欢偷偷地照镜子，已能把自己的眉毛画成长眉了。

　　十岁到野外踏青，想象着荷花做自己的衣裙。

　　十二岁开始学弹筝，套在手指上的银甲一直没脱下来。

　　十四岁时，要避免见到男性，连最亲的人也不能见。这时她可能在猜想何时出嫁吧。

　　十五岁时，她背对着秋千，在春风中哭泣，怕春天的消逝。

　　隐居的人不因游赏而感到疲倦，在秋天炎热邀请宾客时候，无人请我。

　　我在碧竹林中来回走动，惆怅想望，池水清清，但仍是寂寥无人。

　　野地里的花终被沾湿，风中的蝶强作妖娆。

　　种种忧愁不能排解，就算你我携手同行，我还是感到烦闷无聊。

　　注释

　　偷：指羞涩，怕人看见。

　　长眉：古以纤长之眉为美，《古今注》：“魏宫人好画长眉。”

　　芙蓉：荷花。《离骚》：“集芙蓉以为裳。”

　　裙衩：下端开口的衣裙。

　　筝：乐器，十三弦。

　　银甲：银制假指甲，弹筝用具。

　　六亲：本指最亲密的亲属，这里指男性亲属。

　　悬知：猜想。

　　泣春风：在春风中哭泣，怕春天的消逝。

　　背面：背着女伴。

　　秋千下：女伴在高兴地打秋千。

　　招邀：邀请。

　　裛：沾湿。

　　风蝶：风中之蝶。

　　娇饶：柔美妩媚。

　　不自聊：不能自行排遣，烦闷无聊。

　　赏析

　　其一

　　这首诗以少女怀春之幽怨苦闷，喻少年才士渴求仕进遇合之心情。这位少女八岁犹存爱美之心。古以长眉为美，所谓“青黛点眉眉细长”，犹为唐人入时装扮。十岁时就有了高洁的情操，郊外春游，知道缝缀荷花制成下裳。作者化用了屈原《离骚》语句：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”即是说，裁剪荷叶制成绿色的上衣，缝缀荷花再把它制成下裳。没有人了解我也毫不在乎，只要我内心情感确实芬芳。十二岁学艺刻苦，学弹秦筝，所用的银爪从不曾取下。十四岁怀春羞涩，藏于深阁，回避关系最亲的男性戚属，“悬知”，表现了女子半是希望半是担忧的待嫁心理。十五岁无处说相思，古时女子十五岁许嫁，诗中女主人公前途未卜，忧伤烦闷，又无处说相思，更无心为秋千之戏，这还不够，作者善作情语，让少女独自对面春风而泣，何等情思。

　　从此诗的描述看，这位诗中的姑娘也许是诗人初恋对象，因为只有青梅竹马的异性，才可能有如此*距离的观察，才写得出如此动人心弦的诗。可惜父母未能如其愿，姑娘在“泣春风”，也是诗人在叹息。“十五泣春风”正是写出了诗人与姑娘的这段恋爱，没有结果，从此要劳燕分飞，天各一方了。

　　有专家研究此诗是自喻少负才华、渴望参与社会政治生活而又忧虑前途，证据是诗人在《樊南甲集序》中曾自称：“樊南生十六能著《才论》、《圣论》，以古文出诸公间。”*人韦然超认为，这是诗人在十六岁时因初恋对象之父母未能同意他们这段婚姻，而写下的这首诗，不能明题，故称“无题”。而且在其后的众多“无题”诗中有相当数量还是在写他的这段无果初恋。可见这位姑娘在诗人心中的地位，尽管此后诗人结婚生子，与夫人感情深笃，但这段初恋却深深地埋藏心底，时时以“无题”作诗念之。

　　其二

　　这首诗是抒写诗人不得志之愁，或是描述睹物怀人之情，或是叙述当秋暑之愁时最贵邀请而实无人邀请之况，或是陈述因自己的“不自聊”虽值秋暑而不邀朋友同游的原因，有很多不同说法，莫衷一是。

　　最后一种观点较符合作者之秉性，而且有一点可以肯定，就是作者以诗人的视点，表现了一种世人常见的心理现象：即因主观的“不自聊”，亦即自己主观的不快乐，面对秋暑幽胜的客观风景，竟产生了一种错觉或幻觉，故眼前的碧竹清池也变得那样怅惘寂寥；露花风蝶，亦觉其强作娇饶。而且，这种错觉或幻觉也能传染周遭，影响他人。所以，此时此刻如果携君之手同游幽胜，不但不能提起不倦赏之幽人的游兴，反而徒然使君一起“不自聊”，不游也罢。“己所不欲，勿施于人”，作者之儒雅风范略见一斑。

《无题》原文及翻译、赏析4

　　江行无题一百首·其十二

　　翳日多乔木，维舟取束薪。

　　静听江叟语，尽是厌兵人。

　　翻译

　　许多乔木遮住西下的夕阳，我系住行船取来一捆柴薪。

　　静听那江边上老翁的谈话，原来都是厌恶战争的人们。

　　注释

　　翳：荫蔽。

　　乔木：高树。

　　维：系住。

　　束薪：一捆柴薪。

　　江叟：江边老翁。

　　厌兵：厌恶战争。

　　创作背景

　　《江行无题》组诗作品是作者被贬为抚州司马赴任途中所作。晚唐朝庭政治黑暗，社会动乱不宁。当时，杨行密与朱全忠等在长江一带混战，战争给人民带来了无穷的灾难。诗人对混战的军阀十分痛恨，有感而作这组诗。

　　赏析

　　作者对军阀所进行的战争持否定批判的态度，对遭受战争之苦的人民怀着深厚的同情。这首诗从一个侧面反映出唐末长期战乱后沿江农村的残破景象和人民强烈的厌战情绪，富有时代气息，为唐末优秀的诗作之一。

　　这首诗开始塑造了凄寂悲苦的意境，描写了诗人自己的活动。在乔木遮住了西下夕阳的时刻，诗人系住行船，取来了一束柴薪。这就使三、四句的描写有了着落—诗人停船之后自然听到了江边老翁的谈话，而江边老俞谈话的内容便是这首诗要表达的主要思想。“厌兵”是江边老翁谈话的中心，也是诗人的现点，也是这首诗的主题。一个“尽”字说明人们（包括诗人自己）“厌兵”的程度，从这里也可以看出战争给人民带来的灾难是多么深重。

　　在表现艺术上，诗人直接出场，录其所闻；结句含意比较外露，但却不是诗人直抒胸臆之辞。由于在这首诗中诗人以客观抒情诗人的姿态出现，故而使人更加感到诗境、诗情具有冷静的客观真实性，从而加强了诗歌的感染力。

《无题》原文及翻译、赏析5

　　无题·飒飒东风细雨来

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

　　既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。

　　金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　“贾氏窥帘啮掾少”使用贾充女与啮寿的爱情故事。

　　见《世说新语》载：晋啮寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见啮寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香啮掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱啮寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

　　“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。

　　这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

　　译文及注释

　　译文

　　东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。

　　金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　贾氏隔帘偷窥啮寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。

　　向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。

　　注释

　　芙蓉塘：荷塘。轻雷：司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”起二句以风、雨、雷等景物起兴，烘托女子怀人之情。

　　金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。

　　玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

　　贾氏：西晋贾充的次女。她在门帘后窥见啮寿，爱悦他年少俊美，两人私通。贾氏以皇帝赐贾充的异香赠寿，被贾充发觉，遂以女嫁给啮寿。啮掾：指啮寿。啮曾为贾充的掾属。

　　宓（fú）妃：古代传说，伏羲氏之女名宓妃，溺死于洛水上，成为洛神。这里借指三国时曹丕的皇后甄氏。相传甄氏曾为曹丕之弟曹植所爱，后来曹操把她嫁给曹丕。甄后被馋死后，曹丕把她的遗物玉带金缕枕送给曹植。曹植离京途径洛水，梦见甄后来相会，表示把玉枕留给他作纪念。醒后遂作《感甄赋》，后明帝改为《洛神赋》。魏王：指魏东阿王曹植。

　　春心：指相思之情。

《无题》原文及翻译、赏析6

　　无题·飒飒东风细雨来

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

　　鉴赏

　　这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

　　“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。

　　既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

　　“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。

　　金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

　　“贾氏窥帘啮掾少”使用贾充女与啮寿的爱情故事。

　　见《世说新语》载：晋啮寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见啮寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香啮掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱啮寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

　　“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。

　　这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是*常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

　　李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

　　译文及注释

　　译文

　　东风飒飒，蒙蒙细雨飘洒，荷花塘外传来了声声轻雷。

　　金蟾啮锁的香炉所散发的香气沁人心脾，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

　　贾氏隔帘偷窥啮寿英俊年少，宓妃赠送玉枕钦慕曹植文采。

　　向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，免得使我寸寸相思，都化成了灰烬。

　　注释

　　芙蓉塘：荷塘。轻雷：司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”起二句以风、雨、雷等景物起兴，烘托女子怀人之情。

　　金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。

　　玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

　　贾氏：西晋贾充的次女。她在门帘后窥见啮寿，爱悦他年少俊美，两人私通。贾氏以皇帝赐贾充的异香赠寿，被贾充发觉，遂以女嫁给啮寿。啮掾：指啮寿。啮曾为贾充的掾属。

　　宓（fú）妃：古代传说，伏羲氏之女名宓妃，溺死于洛水上，成为洛神。这里借指三国时曹丕的皇后甄氏。相传甄氏曾为曹丕之弟曹植所爱，后来曹操把她嫁给曹丕。甄后被馋死后，曹丕把她的遗物玉带金缕枕送给曹植。曹植离京途径洛水，梦见甄后来相会，表示把玉枕留给他作纪念。醒后遂作《感甄赋》，后明帝改为《洛神赋》。魏王：指魏东阿王曹植。

　　春心：指相思之情。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展2）

——《别离》原文、翻译及赏析 (菁华5篇)

　　欲别牵郎衣，郞今到何处？

　　不恨归来迟，莫向临邛去。

　　译文

　　临*分别的时候牵着止夫的衣服问道：这次你到哪儿去？

　　我不会责怪你回来迟了，你千万不要到临邛那里去。

　　注释

　　古别离：新乐府歌曲名。

　　临邛：唐代郡县名，蜀中商业重镇，今四川邛崃。《史记·司马相如列传》：临邛的富豪卓王孙之女卓文君新寡，司马相如以琴心挑之，因私奔相如。故古代诗文多以临邛为花花世界。

　　赏析

　　诗的开头“欲别”二字，紧扣题中“别离”，同时也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能暂停片刻，听一听她诉说自己的心里话；另外，从这急切、娇憨的动作中，也流露出女主人公对丈夫的依恋亲密之情。

　　女主人公一边牵着郎衣，一边娇憨地问：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临行之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎不合常规。但是，联系第四句来看，便可知道使她忐忑不安的并不是不知“到何处”的问题，而是担心他去“临邛”，那才是她真正急于要说而又一直难于启齿的话。“郎今到何处”，问得多余，却又问得巧妙。

　　第三句宕开一笔，转到归期，按照常情，该是盼郎早归，然而她却偏说“不恨”。这个“不恨”，联系到第四句中诗人引用司马相如和卓文君的典故，便可知她是怕男主人公去觅新欢。可见“不恨归来迟”，隐含着女子痛苦的真情，“不恨”，不是反语，也不是矫情，而是真情，是愿以两地相思的痛苦赢得彼此永远相爱的真情，她先如此真诚地让一步，献上一颗深情诚挚的心，最后再道出那难以启齿的希望和请求“莫向临邛去”。其用心之良苦，可谓“诗从肺腑出，出则愁肺腑”（苏轼《读孟东野诗》）。

　　诗的前三句拐弯抹角，都是为了引出第四句，第四句才是“谜底”，才是全诗的出发点和归宿，只有抓住它才能真正地领会前三句，咀嚼出全诗的.情韵。

　　诗人用这种回环婉曲、欲进先退、摇曳生情的笔触，熟练而又细腻地刻画出女主人公在希求美满爱情生活的同时又隐含着忧虑不安的心理，并从这个矛盾之中显示了她的坚贞诚挚、隐忍克制的品格。全诗言简意丰，隽永深厚，耐人寻味。

　　孟郊

　　孟郊，(751～814)，唐代诗人。字东野。汉族，湖州武康（今浙江德清）人，祖籍*昌（今山东临邑东北），先世居洛阳（今属河南）。唐代著名诗人。现存诗歌500多首，以短篇的五言古诗最多，代表作有《游子吟》。有“诗囚”之称，又与贾岛齐名，人称“郊寒岛瘦”。元和九年，在阌乡(今河南灵宝)因病去世。张籍私谥为贞曜先生。

　　代别离·秋窗风雨夕

　　曹雪芹〔清代〕

　　秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

　　已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

　　助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。

　　抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

　　泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

　　谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

　　罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

　　连宵霢霢复飕飕，灯前似伴离人泣。

　　寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

　　不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

　　译文

　　秋天花草凋零，微明的灯光使秋夜显得更加漫长。已经睡醒窗外是无尽的秋色，哪能忍受秋日的风雨使秋天更加凄凉。秋天的风雨来的何其迅速，惊破了梦中的绿色。怀着秋日的感伤无法入眠，向着屏风移动流泪的蜡烛。晃动的烛焰点燃了短柄的灯台，牵动了愁怨和离别的情绪。谁家的庭院没有秋风侵入，那里秋日的窗外没有雨声？丝绸的被子无法抵挡秋风的力量，秋夜将尽的更漏声催来更急的雨声。整夜连绵的秋雨，就像陪伴着即将离别的人哭泣。庭院在秋日雨雾笼罩下更加萧条，窗前稀疏的竹叶上时有水珠滴落。不知风雨何时才能停止，泪已经打湿了窗纱。

　　注释

　　耿耿：微明的样子。另一义是形容心中不宁。这里字面上是前一义，要表达的意思上兼有后一义。助凄凉：《红楼梦》庚辰本另笔涂去“凄”字，添改作“秋”，当是为复叠“秋”字而改，有损文义，不从。秋梦绿：秋夜梦中所见草木葱笼的春夏景象。《红楼梦》程高本作“秋梦续”，“续”与“惊破”相反，又与下句“不忍眠”矛盾。秋情：指秋天景象所引起的感伤情怀。“自向”句：暗用唐代李商隐《嫦娥》诗中“云母屏风烛影深”句意，写寂寞。泪烛，融化的蜡脂如泪，故名。也是以物写人。“移”，《红楼梦》程高本作“挑”，灯草才用“挑”，烛芯只用“剪”。摇摇：指烛焰晃动。爇，点燃。檠，灯架，蜡烛台。“谁家”二句：张若虚《春江花月夜》：“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”小说中所谓拟其格，这类句法最明显。罗衾：丝绸面子的被褥。不奈：不耐，不能抵挡。残漏：夜里将尽的更漏声。连宵：整夜。脉脉：通“霢霢”，细雨连绵。飕飕：状声词，形容风声。寒烟：秋天的细雨或雾气。滴沥：水珠下滴。

　　赏析

　　小说中，林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，别下翻看诗乐府杂稿》，见有诗秋闺怨》、诗别离怨》等词，《不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成诗代别离》一首，拟诗春江她月夜》之格，乃名其词曰诗秋窗风雨夕》。”诗春江她月夜》系初唐诗人张若虚所作，是一首写离愁别恨的歌行。这首诗在格调和句法上都有意模仿它。《代别离·秋窗风雨夕”，前者是乐府题。代，如同《拟”，仿作的意思。用《代”字的乐府题，南朝诗人鲍照的集中特多。一般情况下，乐府诗不另外再加题目，这里因为又仿初唐歌行诗春江她月夜》而作，所以又拟一个字面上与唐诗完全对称的、更具体的诗题。

　　诗秋窗风雨夕》的作意，如果不加深求，可以说与诗葬她吟》一样，都可以看作是林黛玉伤悼身世之作，所不同的是它已没有诗葬她吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而显得更加苦闷、颓伤。这可以从以下的情况得到解释：林黛玉当时被病魔所缠，薛宝钗对她表示关心，使她感激之余深自悔恨，觉得往日种种烦恼皆由她自己多心而生，以至自误到今。林黛玉本来脆弱，在病势加深的情况下，又加上了这样的精神负担，就变得更加消沉。但是，如果读者认为作者写此诗并非只为了一般地表下林黛玉的多愁善感，要细究其深意，那么也就会发下一些问题。首先，无论是诗秋闺怨》、诗别离怨》或者诗代别离》这类题目，在乐府中从来都有特定的内容，即只写男女别离的愁怨，而并不用来写背乡离亲、寄人篱下的内容。此时林黛玉双亲都已过世，家中又别无亲人，诗中《别离”、《离情”、《离人”等等用语更是用不上的。再从其借前人《秋屏泪烛”诗意及所拟诗春江她月夜》原诗来看，也都是写男女别离之思。可见，要说《黛玉不觉心有所感”感的是她以往的身世遭遇是很难说得通的。这首诗只能是写一种对未来命运的隐约预感，而这一预感恰恰被后半部佚稿中贾宝玉获罪被拘走因而与林黛玉生离死别的情节所证实（参见诗红楼梦曲·枉凝眉》、诗葬她吟》等诗鉴赏），曹雪芹的文字正有这种草蛇灰线的特点。诗红楼梦曲》中写林黛玉的悲剧结局是：《想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏！”脂砚斋所读到的潇湘馆后来的景象是：《落叶萧萧，寒烟漠漠。”这些也都在这首诗中预先作了写照。

　　小说中林黛玉刚写完诗搁下笔，贾宝玉就进来了，下面所描写的主要细节是：林黛玉先说贾宝玉像渔翁，接着说漏了嘴，又把她自己比作《画儿上画的和戏上扮的渔婆”，因而羞红了脸。对此，用心极细的脂砚斋用批语揭示作者这样写的用意说：《妙极之文！使黛玉自己直说出夫妻来，却又云‘画的’，‘扮的’，本是闲谈，却是暗隐不吉之兆，所谓‘画中爱宠’是也。谁曰不然？”这一批语，对帮助读者理解作者写这首诗的用意，是很有启发的。

　　曹雪芹

　　曹雪芹（约1715年5月28日—约1763年2月12日），名霑，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，*古典名著《红楼梦》的作者，祖籍存在争议（辽宁辽阳、河北丰润或辽宁铁岭），出生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。乾隆二十七年（1762年），幼子夭亡，他陷于过度的忧伤和悲痛，卧床不起。乾隆二十八年（1763年）除夕（2月12日），因贫病无医而逝。关于曹雪芹逝世的年份，另有乾隆二十九年除夕（1764年2月1日）、甲申（1764年）初春之说。

　　原文：

　　别肠转如轮，一刻既万周。

　　眼见双轮驰，益增中心忧。

　　古亦有山川，古亦有车舟。

　　车舟载离别，行止犹自由。

　　今日舟与车，并力生离愁。

　　明知须臾景，不许稍绸缪。

　　钟声一及时，顷刻不少留。

　　虽有万钧柁，动如绕指柔。

　　岂无打头风？亦不畏石尤。

　　送者未及返，君在天尽头。

　　望影倏不见，烟波杳悠悠。

　　去矣一何速？归定留滞不。

　　所愿君归时，快乘轻气球。

　　朝寄*安语，暮寄相思字。

　　驰书迅已极，云是君所寄。

　　既非君手书，又无君默记。

　　虽署花字名，知谁箝缗尾？寻常并坐语，未遽悉心事。

　　况经三四译，岂能达人意？只有班班墨，颇似临行泪。

　　门前两行树，离离到天际。

　　中央亦有丝，有丝两头系。

　　如何君寄书，断续不时至？每日百须臾，书到时有几？一息不相闻，使我容颜悴。

　　安得如电光，一闪至君旁？开函喜动色，分明是君容。

　　自君镜奁来，入妾怀袖中。

　　临行剪中衣，是妾亲手缝。

　　肥瘦妾自思，今昔得毋同？自别思见君，情如春酒浓。

　　今日见君面，仍觉心忡忡。

　　揽镜妄自照，颜色桃花红。

　　开箧持赠君，如与君相逢。

　　妾有钗插鬓，君有襟当胸。

　　双悬可怜影，汝我长相从。

　　虽则长相从，别恨终无穷。

　　对面不解语，若隔山万重。

　　自非梦来往，密意何由通？汝魂将何之？欲与君追随。

　　飘然渡沧海，不畏风波危。

　　昨夕入君室，举手搴君帷。

　　披帷不见人，想君就枕迟。

　　君魂倘寻我，会面亦难期。

　　恐君魂来日，是妾不寐时。

　　妾睡君或醒，君睡妾岂知？彼此不相闻，安怪常参差。

　　举头见明月，明月方入扉。

　　此时想君身，侵晓刚披衣。

　　君在海之角，妄在天之涯。

　　相去三万里，昼夜相背驰。

　　眠起不同时，魂梦难相依。

　　地长不能缩，翼短不能飞。

　　只有恋君心，海枯终不移。

　　海水深复深，难以量相思。

　　译文

　　离情别思就象那轮船的双轮一样飞转，顷刻间已经绕了滋万圈。

　　目睹飞驰的双轮，眼见时空的变换，我内心的忧愁更加滋长。

　　古代但山川，也但孤舟。

　　古代的车舟同样“载离别”，让人感受到行动举止的“自由”。

　　现代火车和轮船具但古时不可能但的速度，因此会加倍生人的离愁别虚。

　　（火车、轮船）明明知道人们分手的时刻那么短暂、宝贵，却不让人们但*之意。

　　火车或轮船长鸣后，一刻都不多停留。

　　即使但滋斤重的船舵，行船仍然迅速灵活。

　　怎能没但逆风吹来，但也不畏惧逆风。

　　送行的人还没来得及返回，行者就已到达天的尽头。

　　望着远处船忽然就不见了，只但烟波荡漾。

　　去的时候如此速度，回来路途会堵塞么？但愿你回来时，能够乘快艇速归。

　　注释

　　轮：早期蒸汽机轮船两侧的双轮

　　并立：合力，一起

　　风臾：片刻、短时间。绸缪，这里形容不断的离别之情。

　　万钧柁：几万斤重的船舵。万钧，形容分量重或力量大。钧，古代重量单位之一，三十斤为一钧。柁，即舵。这里指轮船后面的发动机。

　　绕指柔：这里形容发动机转动之灵活。

　　打头风：迎面吹来的风，逆风

　　石尤：即石尤风。传说古代但商人尤某娶石氏女，情好甚笃。尤远行不归，石思念成疾，临死叹曰”吾恨不能阻其行，以至于此，今凡但商旅远行，吾当作大风为天下妇人阻之。“后因称逆风、顶风为石尤风。

　　倏：疾速，忽然

　　烟波杳悠悠：此句化用了唐人崔颢《黄鹤楼》诗中“白云滋载空悠悠”“烟波江上使人愁”两句，形容轮船驰去之迅疾，让人远望兴叹。

　　留滞：路途阻塞。不：通“否”。

　　轻气球：指海上飞的汽艇

　　赏析：

　　光绪十六年（1890），黄遵宪在伦敦任驻英使馆参赞，以乐府杂曲歌辞《今别离》旧题，分别歌咏了火车、轮船、电报、照相等新事物和东西半球昼夜相反的自然现象。诗人巧妙地将*代出现的新事物，与传统游子思妇题材融为一体，以别离之苦写新事物和科学技术之昌明，又以新事物和科学技术之昌明，表现出当时人在别离观上的新认识。因此，《今别离》既是乐府旧题，又反映了今人——*代人别离的意识，是当时“诗界革命”和黄遵宪“新派诗”的代表作品。

　　从结构上看，四诗各自独立成篇：首篇写轮船、火车载人远去；次写抵达异域后，以电报向家人报*安；三写寄相片以慰离愁；四写思妇，欲梦佳期，而东西半球昼夜相反，眠起不同，佳期难梦。但在内在逻辑上，四诗又一线贯穿，首尾相衔，是一组小型组诗，表现了“今别离”的特点和*代人相思别离的全过程。

　　古、今别离的不同，首先在于别离时所用交通工具的不同。不同的交通工具所激发的离情别绪，就有快慢、浓烈、强度和类型的不同。第一首咏火车、轮船，即以古代车舟反村，以当今火车、轮船的准时、迅速，表现*代人离情别绪的突发与浓烈。全诗的核心是一组对比——

　　古亦有山川，古亦有车舟。车舟载别离，行止犹自由。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展3）

——《登高》原文、翻译及赏析 (菁华5篇)

　　《登高》原文：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒怀。

　　《登高》参考注释:

　　①渚：水中的小洲。

　　②回：回旋。

　　③潦倒：困顿，衰颓。

　　④新停：指当时杜甫因患病而停酒。

　　⑤落木：落叶。

　　⑥萧萧：风吹树叶飘落的声音。

　　⑦悲秋：因秋生悲意。

　　⑧百年：人的一生，此指年老。

　　《登高》赏析：

　　这首诗是大历二年(767)年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感情色彩。颔联状景逼真，是后人传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

　　这是一首重阳登高感怀诗。诗前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，为抒情。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊老病孤愁的复杂感情，百感交集，思绪万千。全诗八句四对，对偶精巧，用韵讲究。其中颔联字字珠玑，已成为千古佳句。

　　唐代宗永泰元年（７６５），成都府尹兼剑南节度使严武病逝。杜甫在成都失去依靠，于是乘舟东下夔州。其时安史之乱虽已*定，但吐蕃、回纥经常犯边，地方割据势力的争斗也愈演愈烈，时局颇不太*。代宗大历二年（７６７）农历九月九日重阳节，百病缠身，耳聋齿落，年已５６岁的杜甫独自登上长江边上的一座高山，面对汹涌奔腾的长江水，诗人感慨万端，于是写下千古名作《登高》。

　　前四句写登高闻见之景。首联写眼前具体景物。作者选择了“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种有代表性的景物，每种景物后边加了一个形容词，十分准确地写出夔州清秋独有的特点和凄凉的韵味。颔联则由*及远，虚实结合，渗入作者的想象，从大处着笔，写出夔州无边无际的秋色。“无边”，见其辽远；“萧萧下”，不仅写秋声，亦可见秋色之深。“不尽”，写长江源远流长；“滚滚”，写长江风急浪大，波涛汹涌。这两句写景，雄浑壮观，境界阔大。以上两联，把万里山河的秋空、秋气、秋声、秋色一一写出。当年孔子曾在长江边说过一句富有哲理的话：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”从此，千古文人站在长江边几乎都要发出对于时间的兴叹。杜甫也不例外。他本来怀有救济苍生、致君尧舜的抱负，但却生逢乱世，半生穷困潦倒，四处漂泊，“穷年忧黎元，叹息肠内热”。如今年龄老大，却一事无成，现在面对滚滚东逝的江水，百感交集。因此，借景抒怀，无形中传达出流光易逝，壮志难酬的感喟。

　　后四句抒情。颈联写登高的感慨。宋罗大经说：“万里，地辽远也。秋，时惨凄也。作客，羁旅也。常作客，久旅也。百年，暮齿也。多病，衰疾也。台，高迥处也。独登台，无亲朋也。十四字之间，含有八意，而对偶又极精确。”此评颇中肯綮。诗人离家万里，常年作客他乡，时逢令人伤感的秋季，年过半百，身体多病（据考，他患有肺病、糖尿病、风痹等症），无亲无故（其时，李白、高适等大诗人皆已去世），孑然一身，登上高台。十四字把登高的感慨写得深沉感人，又与颔联相照应，让人觉得诗人的感慨秋思像不尽的江水和无边的落叶一样驱赶不掉。尾联承接颈联，继续抒发无穷无尽的无法排遣的秋思。上句写国难家仇，诗人一生艰苦备尝，故而两鬓白发苍苍，这是诗人一切不幸的根源。下句写诗人生活穷愁潦倒，本可借酒浇愁，可是因为多病，最*罢饮，愁何以堪？

　　总之，这首诗通过秋江秋景的描绘，抒发了诗人半生艰难的身世之感和忧国伤时的情怀。是诗人晚年重要的代表作。

　　这首诗在艺术上也有着极高的成就。

　　首先是它的高度的艺术概括力。前四句写景，由*及远，由高到低，诗人驰骋万里，上天入地，为我们画出一幅辽阔高远的秋景图画。颈联从空间（“万里”）和时间（“百年”）横纵两个方面，由异乡漂泊，写到衰病残生，几乎概括了诗人的一生。尾联则归结到时世艰难，是潦倒不堪的根源，愈写愈深。这样巨大的艺术概括力在古诗中实在少见。

　　其次，诗人善用深秋景物渲染苍凉的气氛，烘托沉郁的感情。这与后面的抒情遥相辉映，情景交融。

　　另外，律诗本来只要求中间两联对仗，而此诗八句皆对，不仅有上下对，也有当句对（如首联）。格律严谨，属对精工，而又一气贯注，流畅自然。

　　这首诗对后世产生了巨大的影响。明代胡应麟评价说：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难移，深沉莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，此当为古今七言律第一。”

　　杜甫与王维，风格甚迥然。

　　诗圣忧家国，诗佛乐空山。

　　入世与出世，亦然皆百年。

　　渡人与渡己，孰言后与先？

　　或能取中道？把酒问青天。

　　踌躇江渚上，乘舟梦日边。

　　长风破碧浪，沧海挂云帆。

　　忽逢李太白，欣然随诗仙。

　　贺新郎（回重庆）——马年新春感赋

　　梦绕渝州路。

　　怅长江、嘉陵险阻，

　　鹤飞难渡。

　　碧浪滔滔桥渺渺，

　　轮渡难消怨诉。

　　山路窄、沿江高筑。

　　雾满江天车灯怒，

　　斥山神、不顾人间苦！

　　翘首盼，畅通路。

　　别梦十年回故土。

　　看川江、新桥比翼，

　　纵横驰骛。

　　横跨江天穿云雾，

　　璀璨山城夜幕。

　　江畔路、层叠交互。

　　轻轨翩然为翘楚，

　　绕山峦、轻快如飞鹭。

　　回首望，慨然赋。

　　我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。

　　风月不供诗酒债，江山长管古今愁。

　　谪仙狂饮颠吟寺，小杜倡情冶思楼。

　　问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。

　　译文

　　我来到秋浦（池州）正是秋季，初游池州，却宛如梦中重来，游历故地；

　　自然风景不能偿付诗酒之债，古今的诗人总是借山水来抒发他们的忧愁；

　　谪仙李白曾在颠吟寺赋诗狂饮，小杜杜牧曾在冶思楼怡情自乐；

　　问附*的州民是否知道李白和杜牧，他们全然不认识，齐山依旧笼罩在寒流之中。

　　注释

　　秋浦：秋浦，地名，唐天宝年间改州为郡，池州改名为秋浦郡。另有县名，河名。今安徽省池州市。

　　小杜：杜牧。

　　赏析

　　这首诗编在《江东集》，是作者在建康任江东转运副使期间出行今皖南一带时所作。池州，今安徽贵池县，唐代诗人杜牧曾于其地任刺史，作《九日齐山登高》诗，诗题中“齐山寺”，当即后世为纪念杜枚而建。

　　“我来秋浦正逢秋，梦里重来似旧游。”起联点明来秋浦(即池州)的时间和自己对这里的向往。首句叠用“秋”字，格调清爽流利，表现出轻松喜悦的心情；次句说自己早就向往秋浦，魂梦中曾到此地；这次来到池州，宛如梦中重来，游历故地了。以实为梦，以新游为旧游，写出对此地的亲切感情。

　　“风月不供诗酒债，江山长管古今愁。”风月，指自然风景，与下句“江山”对文义*。颔联就池州美好的江山风月抒发感慨。出句说这里的自然胜景老是不能偿付诗酒之债，言下之意是，诗人们为这里的美好景物所吸引，经常把它作为灵感的源泉和诗材的'渊薮，以致供不应求。本来是*常的意思，用这样的方式表达，便倍觉新颖而隽永。对句说，此间壮美的江山，古往今来，长久地牵系着诗人有感于国运盛衰、人事代谢的愁怀。说“长管”，正见盛衰代谢的古今相续。这一联将江山风月与古今人事相联系，有风景不殊而人事已非之感，于是引出下一联。

　　“谪仙狂饮颜颠吟寺，小杜倡情冶思楼。”颈联承上“诗酒”，分咏李白、杜收在池州活动的两处遗迹。被称为谪仙人的李白以豪饮著称，他曾到过池州，作有《秋浦歌十七首》诸作；杜枚作过池州刺史，他的生活放荡不羁，多有抒写艳情之作，故说“倡情”。两句是说，李谪仙往年狂饮之处，后来建造了颠吟寺，杜牧之昔日冶游之处，后来建造了冶思楼。这一联概括池州胜迹，造语工巧而自然。

　　“问着州民浑不识，齐山依旧俯寒流。”两位大诗人当日的文采风流，如今问起当地州民，竟浑然不晓，只有那诗人登临过的齐山，依旧俯视着寒流。春秋时，齐景公曾登牛山，北望临淄，想到人生难免一死，不由泣下沾襟。杜牧生性旷达，反其意而作《九日齐山登高》，说:“古往今来只如此，牛山何必泪沾衣！”而今，登齐山的古人固然长已矣，即便是他们身后之名，也已寂然。可见，不仅“千秋万岁名，寂寞身后事”，而且死后之名是否能“千秋万岁”，也大为靠不住。此联暗用杜牧诗意，翻进一层，一结苍茫悠远。

　　杨万里

　　杨万里（1127年10月29日－1206年6月15日），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

　　龙山行乐。何如今日登黄鹤。风光政要人酬酢。欲赋归来，莫是渊明错。

　　江山登览长如昨。飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花览。牢裹乌纱，一任西风作。

　　鉴赏

　　吴胜之为人方严，不苟言笑，而素以“豪情壮采”称的戴复古，却偏偏写了这样一篇类乎谐谑的词为之饯行，寓谏于谲，词写得很有味道。

　　第一句：“龙山行乐，何如今日登黄鹤？”一开头既交代了时间、地点，更表白了自己的意见——对他此行的反感。龙山在安徽的当途，地处武昌之东，时已沦陷于金。但作为“重九”的典故，“龙山”正是当年孟嘉重九登高，落帽之处。这个典故用在这里，就有了“一石二鸟”的用意，是很见技巧的。这句话的意思是说：你有去向敌国祝贺叛乱的功夫，还不如就在这黄鹤山上陪我喝喝酒；祖国的“风光正要人酬酢”哩，何必要跑到那么远去献什么殷勤呢？这当然是借他来讽刺朝廷的。词语带了几分的酒意，然而词意却极冷隽。他醉眼蒙胧，直是把吴胜之当了宁宗赵扩。

　　吴胜之和戴复古虽属同一战线，但看来观点又不尽一致。吴胜之积极出仕，而戴复古却坚决不出仕。他们之间可能就这事曾有过争论。所以他说“欲赋归欤，莫是渊明错？”在戴复古看来，在投降派占统治地位的朝廷里，是不会有爱国志士的地位的。岳飞、辛弃疾就是极好的例子。所以他不愿降心屈志地与之委蛇，宁可归隐以申其志。这话似反问，实则是对于自己的肯定。至少酬酢江山，比媚敌为好。它与上句一正一反，把自己看似俏皮而其实是苦于无法积极的爱国之情表露无遗了。

　　换头“江山登览长如昨。飞鸿影里秋光薄。”一笔宕了开去，词断而意未断，从人事而跳到了自然。上句属宏观，作总体的概括；下句属微观，点明眼前的风光。“长如昨”，是祖国之可爱，亘古如斯；“秋光薄”，是眼下意绪之悲凉，纵是登高作乐，其奈山河破碎，兴味蜩螗何！所以他紧接着说：“此怀只有黄花觉”，正是感慨晏安的人太多，是以只有黄花知己，则对于吴胜之此行的惋惜之情也就溢于言表了。

　　至于怎么办，他说：“牢裹乌纱，一任西风作”吧。这句可以是指自己，也可以是指人，将几层意味混合在了一起，读来韵味无穷。它之所以有这样的效果，在技巧上是借用了“乌纱”的双重性，而又只写出形象，并不加以诠释之故。乌纱帽在隋唐时原为达官贵人所用的，以后才上下通用。所以它既可意味着指那些投降派，则“牢裹乌纱”这一形象就是深刻地揭露了他们那种“笑骂由人笑骂，好官我自为之”的卑鄙咀脸。也可以是借孟嘉落帽的典故反衬之，以表示自己政治立场的坚贞：我偏要紧裹纱帽，不让西风吹落。“西风”正是金风。在当时，这金风不仅可以吹落乌纱，还可以掉脑袋的。然而这句的气概却是壮可吞牛，大有你其奈我何的英雄气概。如果这乌纱是下人都可以戴的话，那么，他终于看到了西风所无法吹落的力量之所在了。故这一结，实在是结得馀音绕梁，妙趣横生。有那样多的侧面闪着思想光芒，让人玩味无穷，这就使它无比丰富起来。是以它在词意上可谓做到了“一箭双雕”，在章法上又做到了与首句之“龙山”相照应，在技巧上复显得气势浑成。以这样波俏精致的笔墨，将一股无可发泄的爱国之气，于嬉笑怒骂之中发出，读来直是一种美的享受。不仅解气，亦且感到鼓舞。使金本是一种屈辱的差事，吴胜之怀着这样的一纸赠词，当一定会感到胸中会有一团火。则他对这种屈辱，此时虽会忍受下来，但也决不会永远忍受下去。因为戴复古的这阕词就是不屈的精灵。

　　创作背景

　　公元1213年（宋宁宗嘉定六年），吴胜之为湖北运判兼知鄂州。十月，宋遣真德秀使金，可能吴为副使。所以他的好友戴复古在他出发前的重九登高的这天，在武昌黄鹤山（宋时黄鹤楼已毁）设宴为吴胜之送行，酒筵上戴复古写了这样一阕词。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展4）

——《红梅》原文翻译及赏析 (菁华5篇)

　　红梅三首·其一

　　苏轼〔宋代〕

　　怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

　　故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

　　寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

　　诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

　　译文

　　梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　注释

　　冰容：冰一样晶莹的面容。不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。小红”：即浅红。尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。无端：无来由。玉肌：玉容。诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。梅格：梅花的品格。在：所在。更：岂能。

　　赏析

　　这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒的了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

　　首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这来特点，把红梅比拟为来位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，红因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？红因为担心自己象冰来样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花来样同时开放，而红”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都红因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。

　　颔联则红说在诗人心中，梅来般红玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这红红梅因“怕”、“恐”，而故“妆扮出的来种从众的姿态。所以，来个“故”字，表明红梅之所以如此，红有来种被迫的“味在内，红为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质红不会因此改变的。梅花毕竟红梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就红梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为来体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故“妆扮出了来点浅浅粉红般的桃杏颜色，但红红梅的枝条还红保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。

　　颈联对红梅的内心世界作了进来步的深入探究。“思红梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过红它刚喝过酒，红“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心红喜寒的，它的本质红高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿“随着春天的到来而展示自己的美态；显露出来的来点点浅红的桃杏色，那只不过红酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。

　　尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的“思红批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这来点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这红专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联红诗人对前人写梅花的误区的议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

　　闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

　　幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

　　前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

　　（出自《红楼梦》第五十回。）

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　余雪，喻白梅。落霞，喻红梅。闲庭，幽静的庭院。

　　泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　“闲庭”二句：通过写景含蓄地说梅花不是白梅，而是红梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》诗：“不知*水花先发，疑是经春雪未消。”落霞，喻红梅。宋代毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”闲庭，幽静的庭院。

　　“幽梦”句：意思是随着女子所吹的凄清的笛声，梅花也做起幽梦来了。以“冷”、“笛”烘染梅花，以“红袖”的“红”点出花的颜色。

　　“游仙”句：意思是梅花的`香气使人如游仙境。乘槎游仙的传说，见《博物志》记载：银河与海隔空相望，居住在海岛的人，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎和织女。泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点出花的红色。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。咏梅诗词多有此类比喻，如杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台。”瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　“无复”句：不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。

　　赏析

　　大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。专命折得红梅的贾宝玉做一首《访妙玉乞红梅》诗。

　　随着封建制度日趋衰落，当时的豪门，特别是贵族人士，在精神上也日益空虚，做诗成了一种消磨时光和精力的娱乐。他们既然除了“风花雪月”之外别无可写，也就只得从限题、限韵等文字技巧方面去斗智逞能。小说中已换过几次花样，这里每人分得某字为韵，也是由来已久的一种唱和形式。描写这种诗风结*，客观上反映了当时这一阶层人物的无聊的精神状态。

　　从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。薛宝琴是“四大家族”里的闺秀，豪门千金的“奢华”气息比其他人都要浓些。小说中专为她的“绝色”有过一段抱红梅、映白雪的渲染文字。她的诗犹如是在作自画像。

　　原文：

　　红梅三首。其一

　　[宋代]苏轼

　　怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

　　故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

　　寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

　　诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

　　译文及注释：

　　译文

　　梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。

　　所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。

　　梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。

　　老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　注释

　　冰容：冰一样晶莹的面容。

　　不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。

　　故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。

　　小红”：即浅红。

　　尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。

　　孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。

　　霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。

　　酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。

　　无端：无来由。玉肌：玉容。

　　诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。

　　梅格：梅花的品格。

　　在：所在。

　　更：岂能。

　　赏析：

　　这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

　　首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡；因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放，而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。

　　颔联则是说在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因“怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色，但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。

　　颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态；显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。

　　尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　咏红梅花得“红”字

　　桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。

　　魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。

　　绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。

　　看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。

　　（出自《红楼梦》第五十回。）

　　注释

　　芳菲：花草香美。“冲寒”

　　句：意即“先喜（红梅）冲寒迎东风而笑”。

　　“魂飞”句：意思是红梅若移向大庾岭，其景色就与春天很难区别了。大庾岭即梅岭，盛植梅花。借“庾岭”点出梅花，借“春”点出色红。“霞隔”

　　句：用隋代赵师雄游罗浮山梦见梅花化为“淡妆素服”的美人与之欢宴歌舞的故事。见《龙城录》。用“霞”喻花红。用“隔”、“未通”，因赵师雄所梦见的罗浮山梅花是淡色的，与所咏的红梅不同。

　　“绿萼”二句：意思是红梅似燃着红烛、添加了红妆的萼绿仙子，又如喝醉了酒在跨过赤虹的白衣仙女。绿萼，梅花绿色的称绿萼梅，这里借梅拟人，说“萼绿”，即仙女萼绿华，所以说“添妆”，与下句取喻相类。《增补事类统编·花部·梅》“萼绿仙人”注引《石湖梅谱》：“梅花纯绿者，好事者比之九嶷仙人萼绿华云。”妆，指红妆，红衣、胭脂等皆属。宝炬，指红烛。宋代范成大《梅》

　　诗：“午枕乍醒铅粉退，晓妆初罢蜡脂融。”缟仙，原本比喻梅花。扶醉，醉须人扶。以“醉”颜点出花红。残虹，虹以赤色最显，形残时犹可见。南朝江淹《赤虹赋》：“寂火灭而山红，余形可览，残色未去。”也借以喻花红。

　　“看来”句：包含二义：一、花色美丽，不同寻常；二、梅花一般都是淡色的，用“岂是”来排除，是为了说红梅。

　　注释

　　芳菲：花草香美。

　　“冲寒”句：意即“先喜（红梅）冲寒迎东风而笑”。

　　“魂飞”句：意思是红梅若移向大庾岭，其景色就与春天很难区别了。大庾岭即梅岭，盛植梅花。借“庾岭”点出梅花，借“春”点出色红。

　　“霞隔”句：用隋代赵师雄游罗浮山梦见梅花化为“淡妆素服”的美人与之欢宴歌舞的故事。见《龙城录》。用“霞”喻花红。用“隔”、“未通”，因赵师雄所梦见的罗浮山梅花是淡色的，与所咏的红梅不同。

　　“绿萼”二句：意思是红梅似燃着红烛、添加了红妆的萼绿仙子，又如喝醉了酒在跨过赤虹的白衣仙女。绿萼，梅花绿色的称绿萼梅，这里借梅拟人，说“萼绿”，即仙女萼绿华，所以说“添妆”，与下句取喻相类。《增补事类统编·花部·梅》“萼绿仙人”注引《石湖梅谱》：“梅花纯绿者，好事者比之九嶷仙人萼绿华云。”妆，指红妆，红衣、胭脂等皆属。宝炬，指红烛。宋代范成大《梅》诗：“午枕乍醒铅粉退，晓妆初罢蜡脂融。”缟仙，原本比喻梅花。扶醉，醉须人扶。以“醉”颜点出花红。残虹，虹以赤色最显，形残时犹可见。南朝江淹《赤虹赋》：“寂火灭而山红，余形可览，残色未去。”也借以喻花红。

　　“看来”句：包含二义：一、花色美丽，不同寻常；二、梅花一般都是淡色的，用“岂是”来排除，是为了说红梅。

　　赏析

　　《咏红梅花得“红”字》是《红楼梦》中邢岫烟所作，该诗和《咏红梅花得“梅”字》、《咏红梅花得“花”字》都出自小说第五十回。书中众人在芦雪庵联句，贾宝玉写诗“落了第”，被罚往栊翠庵折红梅花。大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。专命折得红梅的贾宝玉做一首《访妙玉乞红梅》诗。

　　随着封建制度日趋衰落，当时的豪门，特别是贵族人士，在精神上也日益空虚，做诗成了一种消磨时光和精力的娱乐。他们既然除了“风花雪月”之外别无可写，也就只得从限题、限韵等文字技巧方面去斗智逞能。小说中已换过几次花样，这里每人分得某字为韵，也是由来已久的一种唱和形式。描写这种诗风结*，客观上反映了当时这一阶层人物的无聊的精神状态。

　　从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。作者曾借王熙凤的眼光介绍邢岫烟虽“家贫命苦”，“竟不像邢夫人及他的父母一样，却是个极温厚可疼的人”（《红楼梦》第四十九回）。她的诗中红梅冲寒而放，与春花难辨，虽处冰雪之中而颜色不同寻常，隐约地包含着这些意思。

　　原文

　　桃李莫相妒，夭姿元不同。

　　犹余雪霜态，未肯十分红。

　　译文

　　桃李不要嫉妒凛冬绽放的'红梅，花与花开放的姿态原来就不同。

　　经历了风雪，身上还有雪的痕迹。虽然是红梅，色彩却不是十分红艳。

　　注释

　　莫：不要。

　　元：通“原”，原本。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展5）

——北门原文、翻译及赏析 (菁华5篇)

　　【原文】

　　国风·邶风.北门

　　出自北门，忧心殷殷⑴。终窭且贫⑵，莫知我艰。已焉哉！天实为之，谓之何哉⑶！

　　王事适我⑷，政事一埤益我⑸。我入自外，室人交徧谪我⑹。已焉哉！天实为之，谓之何哉！

　　王事敦我⑺，政事一埤遗我⑻。我入自外，室人交徧摧我⑼。已焉哉！天实为之，谓之何哉！

　　【注释】

　　⑴殷殷：很忧伤的样子。

　　⑵终：王引之《经义述闻》引王念孙说：“终，犹既也。”窭（jù巨）：贫寒，艰窘。

　　⑶谓：犹奈也，即奈何不得之意。

　　⑷王事：周王的事。适（zhì掷）：掷。适我，扔给我。

　　⑸政事：公家的事。一：都。埤（pí皮）益：增加。

　　⑹徧：同遍。讁（zhé哲）：谴责，责难。

　　⑺敦：逼迫。

　　⑻遗：增加。埤遗，犹“埤益”。

　　⑼摧：挫也，讥刺。

　　【译文】

　　我从北门出 ，忧心深重重。生活贫且窘，无人知我辛。唉，老天此安排，让人怎么说！

　　王爷差遣重，公府事更多。忙完家中去，家人多斥呵。唉，老天此安排，让人怎么说！

　　王事做不完，府上差役重。做完家中去，家人斥责多。唉，老天此安排，让人怎么说！）

　　鉴赏

　　《毛诗序》云：“《北门》，刺仕不得志也。言卫之忠臣不得其志尔。”郑玄笺曰：“不得其志者，君不知己志，而遇困苦。”三家诗无异义。朱熹《诗集传》申论云：“卫之贤者处乱世，事暗君，不得其志，故因出北门而赋以自比。又叹其贫窭，人莫知之，而归之于天也。”但方玉润《诗经原始》则说：“《北门》，贤者安于贫仕也。”现代学者（如高亨《诗经今注》、程俊英《诗经译注）等）一般都认为这是一首小官吏不堪其苦而向人怨诉的诗。从诗的语言看，并没有“忠臣不得其志”或“安于贫仕”之意，旧说未免令人感到迂曲，今人的“怨诉”说则解释较为圆满。诗中的小官吏公事繁重苛细，虽辛勤应付，但生活依然清贫。上司非但不体谅他的艰辛，反而一味给他分派任务，使他不堪重负。辛辛苦苦而位卑禄薄，使他牢骚满腹，家人的责备更使他难堪，他深感仕路崎岖，人情浇薄，所以长吁短叹，痛苦难禁，悲愤之余，只好归之于天，安之若命。

　　这首诗的主人公虽然是一名官吏，但全诗并非无病**，的确体现了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神。对诗中连用“我”字而蕴含的感情色彩，昔人评曰：“三章共八‘我’字，无所控诉，一腔热血。”（邓翔《诗经绎参》）全诗纯用赋法，不假比兴，然而每章末尾“已焉哉，天实为之，谓之何哉”三句重复使用，大大增强了语气，深有一唱三叹之效，牛运震《诗志》认为这些句段与《古诗十九首》中“弃捐勿复道，努力加餐饭”等一样，“皆极悲愤语，勿认作安命旷达”，这是很有见地的。

　　关于《北门》一诗的历史背景及其本事，明代何楷《诗经世本古义》根据《邶风·柏舟》推断此诗作于卫顷公之时，清代姜炳璋《诗序补义》猜测此诗作于“西周之世夷厉之时，卫未并邶之日”，但这两种说法均与史实、诗事不符。今人翟相君《北门臆断》一文，首先根据《诗经》用词惯例，考释“王”特指周王，“事”专指战争，然后根据《左传·桓公五年》记载，考定诗中所谓“王事”，是指公元前707年（卫宣公十二年）秋天卫人帮助周桓王伐郑而战败一事。他认为诗中主人公参与了这次战争，归来后受到同僚的埋怨，作这首诗抒愤；或是卫人借这位官吏之口，作诗表达对这次战争的不满。姑录其说以存参。

　　原文：

　　虏阵横北荒，胡星曜精芒。

　　羽书速惊电，烽火昼连光。

　　虎竹救边急，戎车森已行。

　　明主不安*，按剑心飞扬。

　　推毂出猛将，连旗登战场。

　　兵威冲绝漠，杀气凌穹苍。

　　列卒赤山下，开营紫塞傍。

　　途冬沙风紧，旌旗飒凋伤。

　　画角悲海月，征衣卷天霜。

　　挥刃斩楼兰，弯弓射贤王。

　　单于一*荡，种落自奔亡。

　　收功报天子，行歌归咸阳。

　　注释：

　　①虏阵：指敌阵。

　　②胡星：指旄头星。古人认为旄头星是胡星，当它特别明亮时，就会有战争发生。精芒：星的光芒。

　　③“羽书”两句：告急的文书快如闪电，报警的烽火日夜燃烧。羽书，同羽檄。这里指告急的文书。

　　④“虎竹”两句：救边的将领受命出征，战车森严地列队前进。虎竹，泛指古代发给将帅的兵符。

　　⑤明主：英明的皇帝。不安*：寝不安*，形容焦急得不能安眠。

　　⑥推毂（ɡǔ）：相传是古代一种仪式，大将出征时，君王要为他推车，并郑重地嘱咐一番，授之以指挥作战的全权。毂，车轮。

　　⑦绝幕：极远的沙漠。幕，通“漠”。

　　⑧列卒：布阵。赤山：山名，在辽东（今辽宁西部）。

　　⑨开营：设营，扎营。紫塞：指长城。因城土紫色，故名。

　　⑩“孟冬”两句：北方的初冬风沙十分猛烈，旌旗飒飒，飘扬在万物凋伤的边塞。孟冬，初冬。飒，飒飒的`风声。画角：古乐器。本细末大，用竹木或皮革制成，外加彩绘，军中用以报告昏晓。楼兰：古国名。贤王：指敌军的高级将领。单于：匈奴的首领。*荡：荡*。种落：种族，部落。这里指匈奴所属的部落。

　　翻译：

　　胡虏横行于北方，胡星闪耀着光芒，胡人又一次发动了对汉族的侵略战争。告急的文书快如闪电，报警的烽火日夜燃烧。汉朝救边的将领受了皇帝的命令出征，战车森严地列队前进。英明的皇帝着急得不能安眠，他按着宝剑，驱除胡虏的决心十分坚定。大将出征讨伐胡人时，君王亲自为他推车，并郑重地对他嘱咐一番，授之以指挥作战的全权。极远的沙漠上顿时扬起了战争的灰烟，杀气顿时充斥在边塞。在赤山安兵布阵，在长城边的紫塞设营扎寨。北方的初冬风沙十分猛烈，旌旗飒飒，飘扬在万物凋伤的边塞。在边地的月光下吹奏出悲壮的画角声，战士的军衣上凝聚了层层寒霜。攻破敌国，弯弓射杀胡人的贤王，终于*荡了单于的部队，匈奴所属的部落各自奔亡。功成回来酬报天子，各地人民纷纷行歌庆贺，一直迎接战胜的军队回归到咸阳。

　　赏析：

　　《出自蓟北门行》，乐府“都邑曲”调名，内容多写行军征战之事。天宝十一年（752），李白北游蓟门时作此诗。诗中歌颂了反击匈奴贵族侵扰的战争，同时也描绘了远征将士的艰苦生活。

　　原文

　　幅巾藜杖北城头，卷地西风满眼愁。

　　一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。

　　山河兴废供搔首，身世安危入倚楼。

　　横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。

　　翻译

　　一幅头巾，一根藜杖，深秋傍晚独登上城北门楼：西风卷地，百草凋零，满眼秋色勾起我满腹烦愁。

　　一点烽火，报传着大散关口的敌情战况，两行雁阵，带来了长安杜陵的秋意浓厚。

　　眼望破碎的山河呵，常令人心中不安频频搔首；想起身世的安危呵，倚楼间百感交集涌上心头。

　　如今，已不再是当年横戈马上，军中赋诗的光景，可时时刻刻魂绕梦萦的，仍是那古时的梁州！

　　注释

　　幅巾：古代男子用绢一幅束头发，称为幅巾。

　　藜：草本植物，用它的茎做成的手杖叫“藜杖”。

　　卷地：贴着地面迅猛向前推进。

　　散关：即大散关，位于宝鸡市南郊秦岭北麓。

　　杜陵：今陕西省西安市东南。诗人用杜陵借指长安，长安为宋以前多代王朝建都之地，故在这里又暗喻故都汴京。

　　秋：在这里既指季节，也有岁月更替的意思。

　　山河兴废：指北方沦陷区至今还没有收复。兴废，这里偏用“废”字。供，令人，使人。

　　身世：指诗人所处的时代及自身的遭遇。

　　横槊赋诗：意指行军途中，在马上横戈吟诗。

　　梦魂：古人以为人的灵魂在睡梦中会离开肉体，故称“梦魂”。

　　梁州：古九州之一，这里指关中地区。

　　赏析

　　这首诗主要是诗人登城所见所想，叙事与抒情的结合是这首诗最大的特色。头两句叙出游地点、时间及感受，点明题旨。第二联抒写自己远望烽火、仰观雁阵所兴起的失地之愁。第三联由失地而想到国家的命运与自身的遭际。最后一联写自己对“横槊赋诗”往事的追忆和壮志难酬的悲哀痛苦。全诗以诗人之“愁”贯穿全篇，感情激愤，意想沉痛，爱国热情跃然纸上。

　　首句“幅巾藜杖北城头”，这句诗描绘了诗人的装束和出游的地点，反映了他当时闲散的生活，无拘无束和日就衰颓的情况。“卷地西风满眼愁”是写诗人当时的感受。当诗人登上北城门楼时，首先感到的是卷地的西风。“西风”是秋天的象征，“卷地”，生动形容了风势猛烈。时序已*深秋，西风劲吹，百草摧折，寒气袭人，四野呈现出一片肃杀景象。当这种萧条凄凉景象映入诗人眼帘时，愁绪不免袭上心来。“满眼愁”，正是写与外物相接而起的悲愁。但诗人在登楼前内心已自不欢，只有心怀悲愁的人，外界景物才会引起愁绪。所以与其说是“满眼愁”，勿宁说是“满怀愁”。“满眼愁”在这里起承上启下的作用，而“愁”字可以说是诗眼。它既凝聚着诗人当时整个思想感情，全诗又从这里生发开来。这句诗在这里起到了点题的作用。

　　“一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。”这两句是写对边境情况的忧虑和对关*土的怀念。大散关是南宋西北边境上的重要关塞，诗人过去曾在那里驻守过，今天登楼远望从那里传来的烽烟，说明边境上发生紧急情况。作为一个积极主张抗金的诗人，必会感到深切的关注和无穷的忧虑。这恐伯是诗人所愁之一。深秋来临，北地天寒，鸿雁南飞，带来了“杜陵秋”的信息。古代有鸿传书的典故。陆游身在西南地区的成都，常盼望从北方传来好消息。但这次看到鸿雁传来的却是“杜陵秋”。“杜陵秋”三字，寄寓着诗人对关中失地的关怀，对故都沦陷的怀念之情。远望烽火，仰视雁阵，想到岁月空逝，兴复无期，不觉愁绪万千，涌上心头。

　　“山河兴废供搔首，身世安危入倚楼。”这联诗句，抒发了诗人的忧国深情。作者在此发问：国家可兴亦可废，而谁是兴国的英雄？时代可安亦可危，谁又是转危为安、扭转乾坤的豪杰？山河兴废难料，身世安危未卜，瞻望前途，令作者搔首不安，愁肠百结。再看，自己投闲置散，报国无门，只能倚楼而叹了。

　　“横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。”这—联既承前意，又总结全诗。“横槊赋诗”，语出元振稹《唐故捡校工部员外郎杜君墓系铭并序》“曹氏父子鞍马间为文，往往横槊赋诗。”其后苏拭在《前赤壁赋》中也曾写过“横槊赋诗，固一世之雄也。“横槊赋诗”在这里借指乾道八年（1172年）陆游于南郑任四川宣抚使幕府职时在军中作诗事，他经常怀念的，正是“铁马秋风大散关”的戎马生涯，而现在这些已成往事。“非复昔”三字包含着很多感慨。诗人虽然离开南郑已有五年之久，但金戈铁马，魂绕古梁州”，正是报国心志的抒发，诗虽结束，而余韵悠长。

　　这首诗边记事边抒情，层次清楚，感情激愤，爱国热情跃然纸上。此外，如语言的形象，对仗的工整，也是此篇的艺术特点。

　　创作背景

　　这首诗写于宋孝宗淳熙四年（1177年）九月。诗人当时在四川成都。一天他拄杖登上了城北门楼，远眺晚秋萧条的景象，激起了对关中失地和要塞大散关的怀念。进而写了这首抒发了壮志难酬的悲愤和忧国伤时的深情的诗。

　　简析

　　这首诗有点杜甫《登楼》的风味，两首登楼诗都写于成都，两位诗人都是“万方多难此登临”，都对朝廷内外交困，灾难深重感到忧心忡忡，都为自己壮志难酬而深感悲愤。写法上都采用即景抒情的手法，在写景中融进古往今来社会的变化，谈人事则借助自然景物，既互相渗透又互相包容，并熔自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮景阔，感慨深沉。所不同的是，杜甫只表达了对国事的忧愤和希望，并没有像陆游那样，亲自投身到“手枭逆贼清旧京”的战斗中去，因而杜甫以“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟”作结，虽忧端难掇，只能聊吟诗以自遣；而陆游却以“横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州”作结，依然梦绕魂萦于“铁马金风大散关”，念念不忘当年“匹马戍梁州”。这也正是杜甫所缺少的境界，大概除了辛弃疾外，很难再从诗词作品中找到类似的篇章。

　　断垣甃石新修叠，折戟埋沙旧战场。

　　闤闠凋零煨烬里，春风生草没牛羊。

　　译文

　　城里到处都是断垣残壁，战后打仗用的兵器埋入沙子里，犹如古时候的战场一般。

　　城池被金人焚烧殆尽，只有没过牛羊的荒草，还在顽强地生长着。

　　注释

　　闤闠：街市；街道。

　　王之道

　　公元一〇九三年至一一六九年字彦猷，庐州濡须人。生于宋哲宗元祐八年，卒于孝宗乾道五年，年七十七岁。善文，明白晓畅，诗亦真朴有致。为人慷慨有气节。宣和六年，（公元一一二四年）与兄之义弟之深同登进士第。对策极言燕云用兵之非，以切直抑制下列。调历阳丞。绍兴和议初成，之道方通判滁州，力陈辱国非便。大忤秦桧意，谪监南雄盐税。坐是沦废者二十年。后累官湖南转运判官，以朝奉大夫致仕。之道著有相山集三十卷，《四库总目》相山词一卷，《文献通考》传于世。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展6）

——《画》原文、翻译及赏析 (菁华5篇)

　　书戴嵩画牛/杜处士好书画 宋朝 苏轼

　　蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。

　　一日曝书画，而一牧童见之，拊掌大笑，曰：“此画斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。

　　《书戴嵩画牛/杜处士好书画》译文

　　四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件，有戴嵩画的《牛》一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着。

　　有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！”隐士笑了，认为牧童说得对。有句古话说：“耕地应当去问种庄稼的农民，织布应当去问纺纱织布的婢女。”这句话是不可改变的。

　　《书戴嵩画牛/杜处士好书画》注释

　　杜处士：姓杜的读书人。

　　宝：这里是动词，珍藏。

　　囊：袋子，此处指画套。用彩锦做装画的袋子，用玉石做卷画的轴子。

　　曝：晾、晒。

　　搐：抽搐，收缩。

　　掉：摇着尾巴。掉，摆动，摇动。

　　然：认为xx是对的。

　　所宝：所珍藏的画。

　　戴嵩：唐代画家。

　　锦襄玉轴：以玉为轴，用锦囊盛起来。

　　拊掌：拍手。

　　翘起尾巴。

　　《书戴嵩画牛/杜处士好书画》简析

　　从杜处士角度的收获：要谦虚，乐于接受正确意见；

　　从戴嵩角度的收获：做任何事都应该尊重事实，不能想当然；

　　从牧童角度的收获：要注意观察生活，做生活的有心人。

　　文章最后引用古语的作用：通过引用手法来加以说明本文的中心思想。做任何事应该先了解各种实际的情况，正如画牛必须懂得牛的*性。

　　画牛必须懂得牛的*性；做其他事也应该先了解各种实际的情况。即使是名家的创作，也应该以真实的事理为依据。文章告诉我们，要认真、仔细地观察事物。也就是5个字：实践出真知。

　　咏画扇诗原文

　　作者：鲍子卿

　　细丝本自轻，弱彩何足眄。

　　直为发红颜，谬成握中扇。

　　乍奉长门泣，时承柏梁宴。

　　思妆开已掩，歌容隐而见。

　　但画双黄鹄，莫画孤飞燕。

　　咏画扇诗注释

　　1、眄 ：【拼音】：[miǎn] 【字义】：1。斜着眼看：～视。～睨。～伺（窥伺）。

　　2、黄鹄：拼音：huáng gǔ。鹄又叫天鹅。它比雁大，羽毛白有光泽，也有黄鹄、丹鹄，生活在湖、海、江、河，它的皮毛可做衣服等，称为天鹅绒。

　　咏画扇诗赏析

　　在魏晋南北朝时期，由于诗人与画家在行为上互相合作，或为画题诗，或为诗作画；在理论上又相通相*，所以便促成了*诗画史上第一次诗画较为密切的融合。这无疑是题画诗形成的机缘与条件。就绘画而言，据《贞观公私画史》载，魏晋时期教化类绘画尚有十之一二，到南北朝时期，便十分少见了。由于政治权力对文化思想干预较少，这便为当时的诗人、画家的思想提供了广阔的拓展空间。“一个时期内，生活的怪异化，思想的极端化，形成了这个时期文人生活的重要特征。

　　原文：

　　竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。

　　自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。

　　今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？

　　故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

　　与可之教予如此。

　　予不能然也，而心识其所以然。

　　夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。

　　故凡有见于中而操之不熟者，*居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？

　　子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；

　　轮扁，斫轮者也，而读书者与之。

　　今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非邪？

　　“子由未尝画也，故得其意而已。

　　若予者，岂独得其意，并得其法。

　　与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。

　　与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜材。

　　“士大夫传之，以为口实。

　　及与可自洋州还，而余为徐州。

　　与可以书遗余曰：“*语士大夫，吾墨竹一派，*在彭城，可往求之。

　　袜材当萃于子矣。

　　“书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。

　　“予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。

　　“与可无以答，则曰：“吾言妄矣。

　　世岂有万尺竹哉？

　　“余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。

　　“与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉。

　　“因以所画筼筜谷偃竹遗予曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。

　　“筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。

　　予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。

　　料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。

　　“与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

　　元丰二年正月二十日，与可没于陈州。

　　是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语。

　　而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。

　　译文：

　　竹子刚生时，只是一寸长的嫩芽，可是却节、叶俱全。从蝉腹、蛇鳞般的小笋，长到挺直的几丈高的巨竹，从来都是有节有叶的。可是现在的人画竹时，却是一节一节的接起来，一叶一叶地堆上去，这样做哪里还有竹子呢？所以说画竹，一定要心里有完整的竹子，拿着笔凝神而视，就能看到自己心里想要画的竹子了。这时快速地跟着自己的所见去画，去捕捉看到的形象，就像兔子跃起、鹘鸟降落一样迅速。这是与可教给我的。我不能做到，但心里却明白这样做的道理。既然心里明白应该这样做，却不能做到，认识和行动不统一，理解道理和实际操作不能一致，这都是学*不够的毛病。所以，常常是对事情心里了解而不能熟练地去做，*时自以为很清楚，但事到临头却忽然不明白了，难道只有画竹才是如此吗！子由写了《墨竹赋》给与可，说：“庖丁，是宰牛的，可是（他讲的道理）却为养生的人所采纳；轮扁，是制造车轮的，可是（他的经验）却被读书人所运用。现在，您在画竹上所寄托的思想情感，我以为是有道者的认识，难道不是吗？“子由从来不画画，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解与可的绘画理论，还学得了他的绘画方法。

　　起初，与可对自己的墨竹画并不看重。各地拿着丝绢前来求画的人，一个接着一个地找上门来。与可很厌烦，把丝绢抛在地上骂道：“我要拿这些丝绢去做袜子！“致使士大夫把这当成话柄相传。后来，与可自洋州回京师，我去徐州任知州，与可跟我说：“我*来告诉士大夫们说：我们墨竹画派*在彭城，你们可以去那里求画。这回袜子材料应当集中到你那里了。“信尾还写了一首诗，其中说道：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。“我向与可说：“竹子长万尺，应该用二百五十匹绢，我知道您是懒怠做画，只是想要得到这些绢而已！“与可无言可对，就说：“我说错了，世上哪里有万尺长的竹子呢？“我对这做出了解释，回答他的诗说：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。“与可笑道：“苏公真善辩啊！若有二百五十匹绢，我就要买田还乡养老了。“随着把他所画的《筼筜谷偃竹》赠给了我，说：“这竹子只不过数尺，却有万尺的气势。“筼筜谷在洋州，与可曾经让我作《洋州三十咏》诗，《筼筜谷》就是其中的一首。我的诗说：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。“与可那天正和他的妻子在谷中游赏，烧笋当晚饭吃，打开信封看到诗，禁不住大笑，把嘴里的饭喷了满桌子。

　　元丰二年正月二十日，与可死于陈州。那一年的七月七日，我在湖州晾书画，见到这幅墨竹图，便停止了晾书，失声痛哭起来。以前曹操祭奠桥公文中有车过坟前就会腹痛的话，而我也记载下来过去和与可开玩笑的话，可以看出我和与可之间的亲密、深厚的情谊。

　　注释：

　　①萌：嫩芽。

　　②蜩（tiáo）腹：蝉的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的横鳞。

　　③遂：完成。

　　④庖丁：厨师。《庄子·养生》说：庖丁解牛的技艺高妙，因为他能洞悉牛的骨骼肌理，运刀自如，十九年解了数千只牛，其刀刃还同新磨的一样，毫无损伤。文惠君听了庖丁的介绍后，说：“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。“

　　⑤轮扁（piān），斫（zhuó）轮者也：《庄子·天道》载：桓公在堂上读书，轮扁在堂下斫轮，轮扁停下工具，说桓公所读的书都是古人的糟粕，桓公责问其由。轮扁说：臣斫轮“不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间“。却无法用口传授给别人。斫：雕斫。

　　⑥缣素：供书画用的白色细绢。

　　⑦墨竹一派：善画墨竹的人，指苏轼。

　　⑧袜材当萃于子矣：谓求画的细绢当聚集到你处。

　　⑨鹅溪：在今四川盐亭县西北，附*产名绢，称鹅溪绢，宋人多用以作书画材料。

　　⑩箨（tuò）龙：指竹笋。陈州：治所在今河南淮阳。湖州：今浙江吴兴，时苏轼任湖州知州。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语：建安七年，曹操军过浚仪，遣使以太牢祀旧友桥玄。祀文说：“承从容约誓之言：‘殂逝之后，路有经由，不以斗酒只鸡过相沃酹，车过三步，腹痛勿怪。’虽临时戏笑之言，非至亲之笃好，胡肯为此辞乎？“苏轼以此典比喻自己与文与可的情谊笃厚。

　　赏析：

　　《文与可画筼筜谷偃竹记》不过是一篇绘画题记，却写出了文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了作者自己与文同的友谊之深，情感之厚；文章看去好像随笔挥写，却是形散神凝，“常行于所当行，常止于所不可不止“。

　　作为一篇绘画题记，大多要描述画面的形象，叙说画家作画的过程，交代收藏者的得画经历，总之，不外以鉴赏、考订为主要内容。而苏轼这篇《文与可画筼筜谷偃竹记》，却不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对于一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法。作者所要追怀、悼念的不是普通的朋友、亲戚，而是一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚。况且这追怀、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的绘画而引起的，所以最好的追怀、悼念，就莫过于充分指出和肯定逝者在艺术上的杰出的创造和成就。这篇文章一开始也就从介绍文同对于画竹的艺术见解落笔。

　　文同主张画竹之前，必须先对于竹子有深入细致的观察了解，再经过反复的酝酿、构思，心目当中隐然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸纸作画，手不停挥，一气呵成，一幅画竹便创作出来了。这种从生活体验到艺术创作的过程，也就是形象思维的过程，是符合艺术创作的规律的。

　　文章劈头的一段议论，提出十分精彩的画竹主张。“胸有成竹“的成语，就是从这里来的。但议论又不能发挥过多，否则便离开了追怀、悼念逝者的主题。所以下面紧接着指出：“与可之教予如此。“点明被追怀、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同这么告诉苏轼的。苏轼也是诗人而兼书画家，他和文同建立了深厚情谊，不只因为是朋友、亲戚，也不只因为彼此的政治倾向一致，还因为他们有着共同的艺术爱好，他们写文章赠答，用诗歌唱和，而且在画竹方面属于同一流派。文同关于画竹的主张，实际上也是苏轼的主张。苏轼曾在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》诗中描写他在友人家喝酒后作画的过程，同时还在《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》诗中认为写诗要像追赶逃犯那样紧急，迅速把眼前景色描绘下来，略有迟缓，景色一消失，就没法描画了。这如同画竹的“振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落“一样，必须善于捕捉形象，并且及时加以表现。其实绘画作诗，原理本来相同，都讲求形象的气韵生动，而不追求外在体貌的形似。我们以前讲过，苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中也指出绘画上注重外形相似，这就等于小孩子一般的见识。如果写诗也这么要求，那么，这个人就一定不懂得诗。画竹的钩勒法，“节节而为之，叶叶而累之“，就是力求形似，而水墨画法的主张“胸有成竹“，然后—挥而就，则是力求神似，通过竹子的完整形象表现出竹子的'神态来。

　　苏轼很谦虚，他说这些艺术见解是文同告诉他的。而且，苏轼还讲述了实际是艺术理论与艺术实践的关系，并且提到一般的认识论原理上来强调实践的重要性。这是上文“胸有成竹“一段议论的补充与深化，也是一位在诗、词、散文、书法、绘画各方面都有着极深造诣的艺术家的甘苦之言。苏轼从自己的方面指出由于“不学“而“内外不一，心手不相应“，那言外之意，还是在肯定文同的艺术理论的同时，进一步肯定其艺术实践的“操之“甚“熟“，因而得心应手、挥洒如意。文章总是紧扣着追怀、悼念文同这一主旨。所以下面又引用一段旁人赞扬文同的话来加以印证。“子由为《墨竹赋》以遗与可，曰：‘庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非邪？’“子由，是苏轼的弟弟苏辙的字。

　　《墨竹赋》是苏辙为文同所画的墨竹而写赠文同的一篇赋。赋中以“客“的口吻，举了两个古代技艺高超的的事例来说明文同的精于画墨竹是表观了他懂得事物发展的普遍法则。在这篇《墨竹赋》中，苏辙用庖丁解牛和轮扁斫轮来比喻文同，认为文同具有高超的画竹才能，但画竹只是作为寄托，他实际是了解、掌握了事物规律的人。苏轼引用苏辙这几句话，是把文同画竹的得心应手、挥洒如意提到“有道“的高度来认识，而不停留在绘画技巧本身。不过，苏轼还指出：“子由未尝画也。故得其意而已，若予者，岂独得其意，并得其法。“因为苏辙不会作画，所以他只能从一般意义上来评论，而苏轼自己也是画家，他除了通过画竹了解文同是“有道“的人以外，还能掌握文同画竹的方法。这里，用“并得其法“一句收结了前面关于画竹的议论。

　　文章的第一段，高度评价文同的画竹主张和画竹实践。下面由“并得其法“引出文章的第二段，叙写作者与文同关于画竹的书信、诗歌往来的故事，进而高度评价文同的画品、画德，并且归到《筼筜谷偃竹》的题目上来。

　　文章的第二段开始说的几句是说文同对自己的画竹，开始并不很看重，人有请求，就答应为之作画。其后四面八方拿着绢绸请求作画的人脚踩着脚，越来越多，文同便厌烦了，把绢绸投掷在地，说是用来做袜子，表示极端轻视。文人官僚之间把他这件事当作谈话的资料。苏轼通过求画人的“足相蹑于其门“，写出文同画竹的为人们所喜爱和贵重，又通过文同把缣素“投诸地而骂“，写出文同的不肯自居于画匠，以画竹作世俗应酬，沽名钓誉。文同不肯轻易为人画竹，却同苏轼开玩笑，要人们去找苏轼画竹。这样一来，做袜子的材料绢绸就集中到苏轼那里去了。这当然是开玩笑的话，但由此却可以看出文同与苏轼之间关系的亲密，而且说明了苏轼对文同的精于画墨竹确实是“并得其法“的。苏轼略举文同信后附诗的两句，也完全证实了这一点。鹅溪绢，是鹅溪出产的绢绸。鹅溪在四川盐亭县，那里出产的绢绸洁白、均匀、细致，很适宜于作画。扫取，是挥写而成的意思。寒梢，指经冬不凋的长长的竹枝。

　　这两句诗体现了文同的墨竹画法：竹子是一挥而就的，即“扫取“，画在短短的一段绢绸上，却具有直节云霄之势，所谓“万尺长“。文章至此点山《筼筜谷偃竹》这幅绘画。两位诗人而兼书画家的朋友，亲戚之间，为了二百五十匹绢绸的进行讨价还价式的调笑，实际上是彼此心照不宣地谈论着画竹的艺术。“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长“与“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长“，其精神实质完全一致，都说明了生活与创作的源与流关系，说明了艺术美不同于自然美，说明了诗人画家在自己的作品里对现实客观事物所进行的提炼、集中、夸张、渲染。《筼筜谷偃竹》这幅绘画就是如此，所谓“此竹数尺耳，而有万尺之势“。

　　因为提到了筼筜谷，自然需要对这个地方作一交代。但苏轼不是孤立地进行介绍，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好种植花木，修建园亭，曾就各处景物逐一题咏，写了《守居园池杂题》诗共三十首。苏轼也逐一和了诗，这就是《洋州三十咏》，苏轼诗集作《和与可洋州园池三十首》，其中第二十四首题为《筼筜谷》，即这里所引的诗，诗中扣着筼筜谷产竹，描写文同爱山爱竹并喜欢吃竹笋。汉川，即指洋州，因洋州在汉水上游。箨，是笋壳。竹子一名龙孙，所以称竹笋为箨龙。渭，指陕西的渭水。《史记·贷殖列传》曾记载“渭川千亩竹“，那里的人因而很富有，相当于“干户侯“。这里借用“渭滨干亩“，来表示洋州盛产竹子。全诗意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一样遍地都是，斧头逮着竹笋就砍，想来是太守清贫贪馋，把渭水边上千亩竹林都吃进了肚里。这也是开玩笑的话，所以文同打开信封读完这首诗，那时他正和妻子在筼筜谷烧竹笋进晚餐，不由得大笑起来，口中的饭喷了一桌子。这一段简短的描述，十分形象，生动，刻画了文同豁达、爽朗的思想性格，也表现了苏轼同他的亲密关系，但更重要的还是突出了文同的品德。作知州而“清贫“，以竹笋为食，是写其廉洁，携妻子游山，自备晚炊，是写其旷放，而“渭滨千亩在胸中“，则又照应前面的“画竹必先得成竹于胸中“的议论，以诙谐的笔调，通过文同的趣人趣事、雅人雅事，写出他的画竹理论主张。

　　文章的第二段写到《筼筜谷偃竹》的题目。下面第三段则以交代文章的写作缘由作为全篇的结束。文同于元丰元年（1078）十月被任命为湖州知州，湖州，治所在今浙江吴兴县。文同去湖州上任，元丰二年（1079）正月二十日病逝于陈州的宛丘驿。这年七月七日、继文同任湖州知州的苏轼晾晒书画，看到了文同送给他的《筼筜谷偃竹》，感伤故旧不禁痛哭失声。他放下画卷，便写下这篇记念文章。“昔曹孟德祭桥公文有‘车过腹痛’之语，而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。“曹孟德，即曹操。桥公，指桥玄。曹操年轻时，桥玄对他多有鼓励帮助，后来他们的情谊日益加深，曾约定无论谁死了，活着的人路过墓地而不用鸡酒祭奠，那么车过三步就要闹肚子疼。这不过是说着玩的话，但显示了二人关系的不同寻常。苏轼引用这个典故，来说明他在这篇文章中记述当年与文同的“戏笑之言“，也为的显示他们之间的“亲厚无间“，那么，作者对逝者的追怀之深切、悼念之沉痛也就充分表现出来了。

　　潍县署中画竹呈年伯包大中丞括

　　衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；

　　些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　古诗简介

　　《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》是清代诗人郑燮所作的一首七言绝句。作品别名《墨竹图题诗》。诗中首先描写一夜在县衙中所闻之声，进而联想到百姓的疾苦，最后抒发诗人将民生系己之身的志向。诗中采用托物取喻的手法，流露出诗人对老百姓命运的深切关注之意。

　　翻译/译文

　　在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。

　　我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。

　　注释

　　1.署：衙门。

　　2.年伯：古称同榜考取的人为同年，称“同年”的父辈为年伯。

　　3.中丞：清代将巡抚称为中丞。

　　4.衙斋：官衙中供官员居住和休息之所。

　　5.萧萧：拟声词，形容草木摇动声。

　　6.些小：很小，这里指官职卑微。

　　7.吾曹：我们。

　　8.一枝一叶：用竹子枝叶来比喻百姓们的各种小事。

　　9.关情：牵动情怀。

　　创作背景

　　该诗是郑板桥于乾隆十一、二年（1746年—1747年）间任山东潍县知县时所作。科举时代称同科考取的人为同年，对同年的父辈或父亲的同年称年伯。包括即是郑板桥的年伯，他当时任山东布政使，署理巡抚。清代巡抚又称中丞，“大”是表示尊敬之意。郑板桥曾画过一幅《风竹图》呈送包括，该诗即是题写在这幅画上的。

　　赏析/鉴赏

　　该诗是一首题画诗，第一、二句点明诗人身份与周边环境，紧扣画中风来疏竹的主题。“衙斋”说明自己身为官员；不言“官邸”“府第”等，既表明自己的官阶较低，又有谦逊之意。忙中偷闲，静卧休息，却听得似有风雨之声，原来那是衙中自己亲手所植的竹林幽篁为清风所动，萧萧作响，意趣横生，同时给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句诗人振腕转笔，由竹叶声响联想到民间疾苦，一个“疑”字道出了诗人的爱民之心与勤政之意，表达了他对百姓的真挚情感。他在任期间确实对百姓关怀备至，深得百姓的感戴。最后因擅自开仓赈济，触犯了贪宫污吏的直接利益，而被诬告罢官。

　　第三、四句写诗人事无巨细、永远恪尽职守、关怀百姓。诗人直陈自己官职卑微，只是一个普通县官，语虽自谦，却用“吾曹”点出像诗人等这种下级基层官员的数量之广，将之上升到普遍的高度。末句语带双关，还是用题咏画竹的方式说明，然而只要是有关民众疾苦，无论事情大小，都会放在心上。由题竹始，又终于咏竹，表面上看是咏竹，实际上却比喻民问疾苦，虚实相间，意味深长。为民解忧，是为官者责任所在，这两句诗拓宽了诗歌的内涵，照应了画意和诗题。

　　全诗语言质朴，不用典故堆砌，既有明智自勉之心，更含有相与为善之意，竹之清雅超拔与诗人的两袖清风的高尚节操自然相照。诗人从写竹入手，托物言志，语多谦逊委婉，诗人对百姓真挚而执着的人道主义情怀寄寓其中，表达了对民众的忧虑关切之情，以及自己的责任感与清官心态。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展7）

——《秋日》原文赏析及翻译 (菁华5篇)

　　原文

　　秋日

　　（宋代） 程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，往往一觉醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　只要能够富贵而不骄奢淫逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释

　　从容：不慌不忙。

　　觉：醒。

　　静观：仔细观察。

　　自得：安逸舒适的样子

　　四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　通：通达

　　淫：放纵。

　　豪雄：英雄。

　　赏析

　　这首诗虽说是秋天偶然写成，细细分辨却可看出程颢的人生态度。就是心境悠闲，不慌不忙，丝毫不觉得任何压力。睡眠充分，精神充足，走出户外，放眼望去。以*静的心情去欣赏万物时，发现无一不具特色，各有其存在的道理，颇具自得的神情。春夏秋冬四时，也都有各自的美好风光与特殊胜景，这些都要靠人去品味。我们应该随着四季的变化而享受自然的乐趣。

　　一个“闲来无事”的程颢，过着优哉悠哉的生活，想什么时候起床就什么时候起床，甚至“东窗”的红太阳晒屁股了才起床。看尽世态变迁的程颢可谓静观其变，悠闲自得地看着万物的自然消长；荣衰宠辱、春夏秋冬，也一样与普通人一样高兴而来、怡然而去，欣赏各自的特有佳景。想到天地之外无形的东西，想到人世间风云的变幻。他已经把富贵贫贱之类的东东置于脑后了。尽管是闲来无事，从容不迫，但作者也不是不吃人间烟火的，也是“四时佳兴与人同”的。“道通天地”那些形而上的东西作者想到了，“风云变态”中形而下的东西他也非常关心，身居斗室不忘天下，只有这样，才能做到“富贵不淫贫贱乐”。

　　沉思宇宙的奥妙时，有形的天地还不足以穷尽道的神奇力量。道是万物的来源，却不随着万物而增减，实在是玄之又玄。思绪随着风起云涌，幻化为各种奇情想象，简直是无所不能，极尽逍遥之能事。

　　孔子主张“贫而乐”，孟子宣称“富贵不能淫”。合而观之，就是“富贵不淫贫能乐”，在富贵时不致流连忘返、迷失本性，在贫困时却能不改其乐。能抵达这种境界，就是“豪雄”了。总之，大丈夫精神是：居仁由义，发强刚毅，乐天知命——三位一体。

　　在生命的悲情与思考之下，诗人超越了一己的得失和现实的困境，从更高更远以及更主动的层次上去提升人生的意义。这首诗表现的是道，是静观，静观就是去欲，四时佳兴就是去欲之后获得的快感，道通天地，才能够有这种感觉，所以富贵不淫，身处贫贱也感觉到快乐。这就是富贵不能淫、威武不能屈的儒家观念，但是到了静观的境界，能够*静的看待世间一切，也就是真正的英雄了，这就是一种超越。

　　原文：

　　吾辈道何穷，寒山细雨中。儿童书懒读，果栗树将空。

　　言论关时务，篇章见国风。升*犹可用，应不废为公。

　　译文：

　　我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在细雨中巍然耸立一样。

　　孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。

　　我们的言论要牵涉到国计民生的世事，文章要能体现国风的标准。

　　（我辈的学识）在太*丰足之世还是有用的，不应该（因为乱世而）丢掉报国之心。

　　注释：

　　（1）李处士：疑为李昭象。处士：古代称有才德而隐居不仕的人。

　　（2）关时务：牵涉到国计民生的世事。关：牵连，涉及。

　　（3）国风：《诗经》的.组成部分。包括“二南”（《周南》、《召南》）和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，称十五国风。共一百六十篇。大抵是周至春秋中叶的作品，对当时社会政治生活作了广阔的反映，有些作品直接揭露了统治阶级的罪恶。

　　（4）升*：太*丰足之世。

　　（5）废：废弃。

　　赏析：

　　诗人身处唐末乱世，社会动乱。唐帝国到了懿宗、僖宗的时候，已经是“日薄西山，气息奄奄”了。藩镇割据，拥兵自大，“专务聚财积粟，峻法树威”（《旧唐书·韩弘传》），相互间的兼并和掠夺愈演愈烈。而王室的生活则越来越奢侈糜烂，上行下效，各级贪官污吏横征暴敛，中饱私囊；藩镇牙兵凶残暴戾、强敲豪夺、逾法犯令，任意为非作歹。百姓们在这层层的勒索和压榨下，处在暗无天日、水深火热的境地。

　　诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触，思想感情与劳动人民相通。他忧国忧民，理解百姓的灾难，同情他们的疾苦。诗人面对现实，喷发出对荼毒生灵的统治者的有力控诉和抨击，把揭露屠夫民贼贪婪残暴和恤悯人民的悲惨厄运，有机地结合起来。他以“诗旨未能忘救物”（《自叙》）自期，所以所作的诗篇中大多体现了社会现实和人民疾苦。这首诗也是杜荀鹤反映社会现实，希望通过自己的“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失，挽救世人的风骨。

　　首联以“吾辈”开头，“吾辈”即是“我们”，开篇便点明诗作主体，先入为主，给予读者一种对诗歌的认同感。接下来所书的“道何穷”便体现了“吾辈”的现状，若说这一句只是**无奇，那么接下来第二句的“寒山细雨”则是将第一句中朴实的语言一下子升华，“吾辈”之道正是如处“寒山细雨”之中，凄冷悲凉，却又屹立不倒，诗人用客观景象来对“道”的形势作出一种生动的描述。

　　颔联则是列举了几个常见的意象，如“儿童”，“果栗树”，但就是这样普普通通的意象，却最富有代表性。“儿童”是国家未来之希望，却从小将大道放之一旁，不以读书为业，反而去玩耍嬉戏，荒废时间，就连“果栗树”也即将被他们摘空。诗人不仅仅是简单地将这些意象列举出来，而是通过这种写实的手法，表达了自己对国家大道深深地担忧。

　　颈联则是以教育式的语气来为读者提出要求。两句工整相对，“言论”对“篇章”，“时务”对“国风”，表达了诗人心中的期望。杜荀鹤正是在这两句诗中明确向读者宣告了自己创作诗歌的根本目的，表明了他继承《诗经》现实主义传统的鲜明态度。杜荀鹤将自己的诗集名为《唐风集》，其用意，即以“唐风”继“国风”，用他那“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失。

　　尾联则是对颈联内容的一种补充，颈联提出了具体要求，尾联则是为达到这个要求坚定信心。“犹”，是“还，仍然”的意思，在这里，这个字用的恰到好处，世人都以为学识毫无作用，可诗人诗风在这个“犹”字上一转，立刻体现出一种警示的语气，他要提醒世人，他们的想法是荒谬的。体现了诗人对自己想法的肯定，对实现目标充满信心，用呼告的语气告诫人们不要荒废学问，因为学问在这个太*年代是有很大用武之地的。[3] “每与人言，多询时务，每读书史，多求道理”。古之人，不言文学则罢，言文学则必要把“道”摆在首位，体现出强烈的政治功利观和用世精神。这种心态，也可说是价值观和思维方式，已凝冻在诗歌里，难以剔除，成为表达上必有的一种“程式”。反之，缺失了倒觉得极不舒服，便是所谓“离经叛道”吧。故哪怕是言不由衷，心不在焉，用来作点缀，装饰，也是不可或缺的。这首诗便体现出这样一种“教化加牢骚”的程式。

　　原文

　　《御街行·秋日怀旧》

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　翻译

　　纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。年年今天的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法可以解脱回避。

　　注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹：倾斜，斜靠。

　　谙尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。

　　写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　赏析二

　　词的上片以写景为主，景中含情。“一叶落而知秋”，词人先从落叶写起。枯黄的落叶轻盈落在地上，声音轻而细碎，然而词人仅凭耳朵就能听到这些轻细的声音，说明词人的内心极度孤寂，也反衬了夜的岑静。“寒声碎”一句，词人意在告诉读者这细碎的声响不仅带着寒冷的秋意，更传达着他落寞的心境。因此，词人通过开头对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，为全词奠定了悲凉的基调。词人卷起珠帘，观看夜色，只见天色清淡如洗，星河如瀑，飞泻远方。词人本是一个“不以物喜，不以己悲”的刚毅男子，然而，在这空寂的天宇下，皎皎的明月中，便能触发他内心世界的幽邈情思。因此，接下来就抒写了词人的落寞之情：年年到了今夜，月光皎洁如练，可惜意中人远在千里之外，不能陪伴自己共赏良辰美景，实在令人惆怅不已。此时感情的激流汹涌澎湃，以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感。于是，词人在下片中，采用了直接抒情的手法倾吐愁思。

　　词的下片抒写词人长夜不寐，无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因见不到思念的人儿，词人只好借酒浇愁，可愁到深处，已是肠断，酒也无法来麻醉，酒尚未饮下，已先化作了眼泪。比起入肠化泪，更进一层，足见词人愁思之厚重，情意之凄切。浓浓的愁苦本已侵扰着离人，可一盏如豆的青灯忽明忽暗，与室外月明如昼两相映衬，自然更添凄凉，倍加酸楚，使人无法入睡。因而只能斜靠枕头，寂然凝思，黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应，再次说明愁绪由来已久。词的下片由景入情，情景交融，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光感发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通感、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　原文

　　《御街行·秋日怀旧》

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　翻译

　　纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。年年今天的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法可以解脱回避。

　　注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹：倾斜，斜靠。

　　谙尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。

　　写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　赏析二

　　词的上片以写景为主，景中含情。“一叶落而知秋”，词人先从落叶写起。枯黄的落叶轻盈落在地上，声音轻而细碎，然而词人仅凭耳朵就能听到这些轻细的声音，说明词人的内心极度孤寂，也反衬了夜的岑静。“寒声碎”一句，词人意在告诉读者这细碎的声响不仅带着寒冷的秋意，更传达着他落寞的心境。因此，词人通过开头对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，为全词奠定了悲凉的基调。词人卷起珠帘，观看夜色，只见天色清淡如洗，星河如瀑，飞泻远方。词人本是一个“不以物喜，不以己悲”的刚毅男子，然而，在这空寂的天宇下，皎皎的明月中，便能触发他内心世界的幽邈情思。因此，接下来就抒写了词人的落寞之情：年年到了今夜，月光皎洁如练，可惜意中人远在千里之外，不能陪伴自己共赏良辰美景，实在令人惆怅不已。此时感情的激流汹涌澎湃，以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感。于是，词人在下片中，采用了直接抒情的手法倾吐愁思。

　　词的下片抒写词人长夜不寐，无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因见不到思念的人儿，词人只好借酒浇愁，可愁到深处，已是肠断，酒也无法来麻醉，酒尚未饮下，已先化作了眼泪。比起入肠化泪，更进一层，足见词人愁思之厚重，情意之凄切。浓浓的愁苦本已侵扰着离人，可一盏如豆的青灯忽明忽暗，与室外月明如昼两相映衬，自然更添凄凉，倍加酸楚，使人无法入睡。因而只能斜靠枕头，寂然凝思，黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应，再次说明愁绪由来已久。词的下片由景入情，情景交融，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光感发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通感、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　原文：

　　秋日

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文：

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，往往一觉醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　只要能够富贵而不骄奢淫逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释：

　　①从容：不慌不忙。

　　②觉：醒。

　　③静观：仔细观察。

《无题》原文及翻译、赏析 (菁华5篇)（扩展8）

——《红梅》原文翻译及赏析 (菁华5篇)

　　红梅三首·其一

　　苏轼〔宋代〕

　　怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

　　故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

　　寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

　　诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

　　译文

　　梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　注释

　　冰容：冰一样晶莹的面容。不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。小红”：即浅红。尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。无端：无来由。玉肌：玉容。诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。梅格：梅花的品格。在：所在。更：岂能。

　　赏析

　　这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒的了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。

　　首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这来特点，把红梅比拟为来位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，红因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？红因为担心自己象冰来样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花来样同时开放，而红”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都红因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。

　　颔联则红说在诗人心中，梅来般红玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这红红梅因“怕”、“恐”，而故“妆扮出的来种从众的姿态。所以，来个“故”字，表明红梅之所以如此，红有来种被迫的“味在内，红为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质红不会因此改变的。梅花毕竟红梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就红梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为来体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故“妆扮出了来点浅浅粉红般的桃杏颜色，但红红梅的枝条还红保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。

　　颈联对红梅的内心世界作了进来步的深入探究。“思红梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过红它刚喝过酒，红“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心红喜寒的，它的本质红高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿“随着春天的到来而展示自己的美态；显露出来的来点点浅红的桃杏色，那只不过红酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。

　　尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的“思红批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这来点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这红专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联红诗人对前人写梅花的误区的议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。

　　闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。

　　幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。

　　前身定是瑶台种，无复相疑色相差。

　　（出自《红楼梦》第五十回。）

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　余雪，喻白梅。落霞，喻红梅。闲庭，幽静的庭院。

　　泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　注释

　　“春妆”句：为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。

　　“闲庭”二句：通过写景含蓄地说梅花不是白梅，而是红梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》诗：“不知*水花先发，疑是经春雪未消。”落霞，喻红梅。宋代毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”闲庭，幽静的庭院。

　　“幽梦”句：意思是随着女子所吹的凄清的笛声，梅花也做起幽梦来了。以“冷”、“笛”烘染梅花，以“红袖”的“红”点出花的颜色。

　　“游仙”句：意思是梅花的`香气使人如游仙境。乘槎游仙的传说，见《博物志》记载：银河与海隔空相望，居住在海岛的人，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎和织女。泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点出花的红色。槎，木筏。

　　瑶台：仙境。咏梅诗词多有此类比喻，如杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台。”瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。

　　“无复”句：不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。

　　赏析

　　大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。专命折得红梅的贾宝玉做一首《访妙玉乞红梅》诗。

　　随着封建制度日趋衰落，当时的豪门，特别是贵族人士，在精神上也日益空虚，做诗成了一种消磨时光和精力的娱乐。他们既然除了“风花雪月”之外别无可写，也就只得从限题、限韵等文字技巧方面去斗智逞能。小说中已换过几次花样，这里每人分得某字为韵，也是由来已久的一种唱和形式。描写这种诗风结*，客观上反映了当时这一阶层人物的无聊的精神状态。

　　从人物描绘上说，邢岫烟、李纹、薛宝琴都是初出场的角色，应该有些渲染。但她们刚到贾府，与众姊妹联句作诗不应喧宾夺主，所以芦雪庵联句除薛宝琴所作尚多外，仍只突出史湘云。众人接着要她们再赋红梅诗，是作者的补笔，借此机会对她们的身份特点再作一些提示，而且是通过诗句来暗示的。薛宝琴是“四大家族”里的闺秀，豪门千金的“奢华”气息比其他人都要浓些。小说中专为她的“绝色”有过一段抱红梅、映白雪的渲染文字。她的诗犹如是在作自画像。

　　原文：

　　红梅三首。其一

　　[宋代]苏轼

　　怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

　　故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

　　寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

　　诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

　　译文及注释：

　　译文

　　梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。

　　所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。

　　梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。

　　老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？

　　注释

　　冰容：冰一样晶莹的面容。

　　不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。

　　故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。

　　小红”：即浅红。

　　尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。

　　孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。

　　霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。

　　酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。

　　无端：无来由。玉肌：玉容。

　　诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。

赏析,翻译