《春日》翻译及赏析优选【五】篇

　　《春日》翻译及赏析 1

　　春日寄怀

　　世间荣落重逡巡，我独丘园坐四春。

　　纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。

　　青袍似草年年定，白发如丝日日新。

　　欲逐风波千万里，未知何路到龙津。

　　翻译

　　人世的升降是瞬息即变，而我却在家中呆坐了四年。

　　哪怕是有花又有月亮，但就没人把我推荐。

　　八品官的青袍年年都一样，头上的白发却越来越亮眼。

　　一心想去追逐风波千万里，却不知哪条路才能见龙颜！

　　注释

　　荣落：荣显和衰落。

　　重：甚，很。

　　逡巡：顷刻、急速。

　　丘园：家园，乡里。后亦以丘园指隐居之处。

　　坐：渐、行将。

　　四春：四年。诗人会昌二年母亲去世，服丧闲居，到五年春已第四年。

　　纵使：即使。

　　可堪：岂堪。

　　又无人：李商隐《小园独酌》：“空余双蝶舞，竟绝一人来。”与“无人”同慨。又，冯引一本作“更”。

　　青袍：唐八、九品官穿青袍。作者居丧前任秘书省正宇，系正九品下阶，故著青袍。青袍颜色似春天的青草，《古诗》有“青袍似春草”之句，故云。“年年定”，应上“四春“。居丧期间离职家居，原职仍在。

　　欲逐风波：想去追逐风波。

　　龙津：即龙门，又名禹门口，在今山西省河津县西北。

　　赏析

　　一、二两句言世间盛衰变化本甚迅捷，而我半生沦落；今隐于丘园行将四年，于仕途甚感渺茫。三、四两句言丘园中虽不乏花晨月夕，然家贫无酒可以消忧，又无知己可以相慰藉。三年在京守丧，四年杨弁*后移家永乐，仍为秘省正字，官职没有升迁，况且遇到丁忧，故云“年年定”也。五、六对仗衬贴，“青袍似草”、“白发如丝”，不惟设色相映，更叹官卑秩微而头颅渐大；草青、丝自，兼具衰飒之象；“年年定”，一年盼过一年，无丝毫升迁之迹象；“日日新”，日子倏忽消逝，鬓发日日改白。一“定”一“新”，动感相映，所谓仕进无路，汲引无门也，所以最后感叹“未知何路到龙津”。

　　全诗纯以对比之法结撰成章。首联领起人事花事二题， “荣落”指人指花都可。诗人首先将“世间”与“我”对比，然后写自己因守丧而困守家园的寂寞生活，颔联写景同时也流露出无聊之状，起承了五痕迹。唐代八、九品官着青色服，诗人由眼前之春草萋萋而联想到自己的九品青袍，本系即景巧喻，而“青袍”与“白发”又形成对比。“年年定”是说久居下僚，“年年”与“日日”的叠字更进一步补足了对比之意。第五句感伤岁月流逝。“龙津”即龙门，尾联是说想在政治上有所作为，但又慨叹无人引进。抒发的是诗人对未来的希望。

　　这首春日诗失之于轻靡，或者说是百无聊赖，有的也有寄托，不过比较直露。李商隐这首诗，从主题上说这首诗没什么新意，但在艺术手法情景浑溶，低徊唱叹，富艳而多气，不多用典故而音节嘹亮，颇有杜诗境界。但在梗概多气上还是不如杜诗同类之作。

　　创作背景

　　唐武宗即位，李党的首领李德裕为相，李商隐回京仍任秘书省正字。会昌二年（842），李母去世，他服丧四年后于会昌五年秋返京，仍居九品旧职。返京前他曾作《春日寄怀》一诗，抒写心中的苦闷与希望，时年三十五岁。

　　《春日》翻译及赏析 2

　　乱后春日途经野塘

　　世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。

　　船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来。

　　季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。

　　眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰。

　　翻译

　　经历大乱，流落到南国他乡，独自徘徊，在落梅如雪的晴光野塘。

　　渔舟惊起水鸟，又翩然落下；拂不去的杨花，飘飘扑来偎人依傍。

　　昔日的友好知己啊，而今多已逝去，我和庾信一样，暮年诗赋满怀悲怆。

　　眼看繁华的宫阙街市毁成瓦砾，天崩地陷了，惨痛的浩劫大殃。

　　注释

　　途经：路过。

　　季重：吴质字。

　　子山：庾信字。

　　朝市：朝廷与市肆。

　　陵谷：高岸、深谷。

　　劫：梵语“劫波”的省略。

　　创作背景

　　昭宗乾宁二年（895年），邰节度使王行瑜、凤翔节度使李茂贞等引兵人京师，杀宰相韦昭度、李溪，长安大乱。昭宗逃入南山，转石镇。士民数十万人逃出城，多中暑而死，诗人亦逃出长安，次年春日写下这首诗。

　　赏析

　　“世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。”诗一开头，便点明了“世乱”这样一个大的背景。“见落梅”而人在“他乡”，便会自然而然地联想到家乡的梅花。南方“他乡”的梅花已落，而远在千里之外的故乡梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧，亲人们是否还都*安。然而，这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句“船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来”虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，实际上却通过环境的死寂，侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离，人口锐减的现实。“飞还住”、“去却来”又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑，表现了“剪不断、理还乱”，挥之不去，拂之还来的烦恼思绪。

　　“季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。”这是借用古人的故事，来叙述自己的痛苦境遇。诗人这里以季重、子山自比，说旧游之处许多老友都已死掉了，自己*来所作诗文极尽悲哀。这两句，用典极为贴切、恰当，从大的社会历史背景，到具体的感情脉络，典故与现实都息息相关。因而，不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情，而且，大大丰富了语言的容量。

　　最后二句“眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰，”也是用典。据传，汉武帝开掘昆明池，在池底发现许多黑灰。到东汉明帝时，胡僧竺法兰来中国，说：“世界终尽，劫火洞烧，此灰是也。”这二句是说：我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬，夷为荒凉的*地，才相信昆明池底之物确是劫灰，天地确是由成而毁。从“眼看”到“始信”，不仅说明了变迁之大令人难以置信，而且，其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡，但情至深。

　　这首诗在艺术上最大的特点是情感脉络清晰、连贯，节奏性很强，声音韵律与心绪的律动和谐统一。首联是引子，触景生情；颔联主要表达一种情绪，创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题，镂刻入骨，鲜明而深沉。尾联写所思所悟，言有尽而味无穷。

　　《春日》翻译及赏析 3

　　春日

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

　　桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

　　茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　古诗简介

　　《春日》是北宋诗人汪藻创作的一首七言律诗。这首诗通过对春日出游的见闻感受的描写，描绘了一幅优美的春日图，表达了作者对自然美景的喜爱。

　　翻译/译文

　　整个春日大概都没有连续十天清明无雨的日子，到处都是在天上的云彩携带着雨水漂浮而行。野外田里的一潭绿油油的春水比镜子还要碧绿光亮，古渡口边人经过时水边的鸥鹭却自在不受惊吓。篱笆外将开未开的桃花探头伸出，看上去是如此嫣然含情。草屋顶烟雨靡靡，打湿了行客的衣裳，午后鸡鸣一声将人从闲梦中唤引回了现实。

　　注释

　　⑴嫣然：美好貌。

　　⑵茅茨：茅草屋顶。烟暝：烟雨迷蒙。

　　创作背景

　　这首诗约作于崇宁（1102-1106年）年间，作者任职宣州之时，一个春日里，作者游览美景而作此诗。

　　赏析/鉴赏

　　汪藻此诗，把春日出游的见闻感受次第展开，胜境纷呈叠出。入笔写难得的好天气，转出野田春水，然后又转出渡头水鸟嬉游，再转出竹篱茅舍风光，夭桃含笑情态；又转出雾气迷蒙，沽衣微湿，天色似瞑，引得午鸡引吭啼鸣。无数富于诗情的片段，构成了逝通的春游长卷，盎然春意有着强烈的吸引力。

　　这些景色诚然十分宜人，表面上诗中景物各自分立，似乎缺少勾连，很难形成一个整体。事实上，诗人用的是一种*乎现代戏剧中的“情意结构”手法，即又靠情节连系，而以心中清意活动流贯全篇，似断实连，另是一种独特的章法。首句开门见山，表示春日多雨，次句具体描绘，补足上句之意。春日多雨，早拟出游而苦无佳日；好容易才盼得放晴，足遂夙愿，作者心情之欣喜可见。多雨之日终得放晴的欣欣情意笼置全诗，形成了一条线索。野田春水映映，一碧如镜，固然赏心悦目；渡边鸥鸟忘机，与人相亲相*，自有物我欣然之趣；篱间夭桃临风，似开未开，嫣然含笑，更觉深情。茅茨人家，柳昏烟暝；迷蒙雾气，沾衣欲湿；意境朦胧优美。作者忽闻一声鸡鸣，更觉宁静安谧。全诗镜头累换，而诗人心情之欣悦，感受的新鲜，则回环相贯。清词丽句，信手组合，皆成妙谛。无怪乎张世南《游宦纪闻》说此诗是汪藻幼年之作，诗人早年诗学江西派，此诗通篇用拗句，全法黄庭坚，然而拗峭之中，自具清丽之致，可谓刚外柔中。用笔之劲健不及黄，而温润则过之。纪昀、吕留良分别评此诗“雅健”、“有骨”，实足以当之而无愧。

　　名家评价

　　张世南《游宦纪闻》：“此诗一出，为诗社诸公所称。”

　　纪昀《武英殿丛书・浮溪集》：“汪诗深醇雅健。”

　　吕留良《宋诗钞・浮溪集》序：“汪诗高华有骨，兴寄深远。”

　　《春日》翻译及赏析 4

　　寇准

　　高楼聊引望，杳杳一川*。

　　野水无人渡，孤舟尽日横。

　　荒村生断霭，古寺语流莺。

　　旧业遥清渭，沉思忽自惊。

　　春日登楼怀归字词解释：

　　⑴引望：远望。

　　⑵杳杳：深远的意思。

　　⑶断霭：时有时无、忽聚忽散的烟气。霭，轻烟。

　　⑷流莺：谓婉转的莺鸣。

　　⑸旧业：祖上的基业，如房宅田地等。清渭：指渭水，源出甘肃鸟鼠山，横贯陕西渭河*原，东至潼关入黄河。渭水清，古人多与流入渭河而水流浑浊的泾水对举，称清渭浊泾。寇准的家乡在渭水北岸的下�，他当时在湖北，所以有“遥清渭”的感叹。

　　春日登楼怀归翻译：

　　无事登上高楼远望，茫茫一片*野无边无际。四野空空，只见流水，不见渡者。小舟无依横在岸边。远处荒村古寺，一缕缕炊烟袅袅，三两声莺莺叫语。这些多像我遥远而熟悉的故乡啊，想到这里，不由惊醒。

　　春日登楼怀归阅读答案：

　　试题：

　　（1）从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。

　　（2） 北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“一船夫睡舟尾，横一孤笛”。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。

　　（3）这首诗描绘了怎样的景象？请简要叙述。（5分）

　　（4）全诗首尾分别用了“聊”与“惊”二字，这样安排有什么好处？（6分）

　　答案：

　　（1）诗人登楼远望，本是闲情，却触景生情，联想起家乡，当他从乡思中醒悟，发现自己身在异乡，心中不由一惊，这前后感情的变化，突出了作者的思乡之情。

　　（2）画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景；而船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。

　　（3）全诗写了登楼所见之景。一片广袤无际的*野；四野空旷无人，小舟任意停泊；黄昏时分炊烟缕缕，古寺深处黄莺啼啭。流水、渡船、炊烟，流莺勾起了诗人对故乡类似景物的怀念。

　　（4）全诗首尾的“聊”与“惊”二字用的极妙。首句“聊”字，表明他并非因怀归而登楼，而是由登楼见闻引发怀归之情，进而进入沉思遐想；末句“惊”字，生动地揭示了诗人由遐思墨香到突然惊觉的心理变化过程，蕴含着初入仕途乍离家乡的青年游子对故乡的依恋之情。

　　春日登楼怀归创作背景：

　　这首五言律诗，有人认为“当是莱公谪外时所作”（见王文濡编《历代诗评注读本》上册），其实不然。它作于寇准二十岁左右的青年时期。大约是太*兴国五年（980年），诗人进士及第，初任巴东知县。王辟之《渑水燕谈录》说：“莱公初及第，知归州巴东县”，司马光《温公续诗话》道：“年日一九进士及第，初知巴东县，有诗云：‘野水无人渡，孤舟尽日横。’”王士祯《带经堂诗话》卷十二引《蜀道驿程记》亦道：“公在巴东有‘野水、孤舟’之句为人传诵”，另外葛立方《韵语阳秋》也有类似说法。此说当可信。

　　春日登楼怀归赏析：

　　春天是万物复兴勃苏的时节，客居他乡的游子，每到春天，总会不由自主地生出思乡之感。寇准当时身在乡外，遇上春天，写下了这首怀归的诗篇。

　　诗要表现的是思乡怀归，所以选取了最能表现这一情绪的“登楼”来写。首联就说自己登上高楼，伸长了脖子，向远处眺望，只见到无尽的春水，涨满了河中。这一联气势很宏大，给下文发挥情感留下了充分的余地。古人论诗强调起句要拉得开，压得住，这首诗正做到了这一点。

　　颔联俯察。诗人从*野尽头收回视线，开始细细察着楼前底下有无别致的景色。原来在这片广野中，竟横卧着一条河流，水上还有一条渡船。不过，四野空旷无人，既不见渡者，连那船家也不知到哪去了。诗人不由好奇，便将目光久久地停留在那。但是看了好半天，也不见有个入来，只有那条孤零零的渡船横转在水里飘啊悠的，诗人心里琢磨着：看来这条渡船自清晨渡入后，就一整夭地被船家撂在这儿了。这一联纯粹的写景句，宋人葛立方竟认为：“寇忠愍少知巴东县，有‘野水无人渡，孤舟尽日横’之句，固以公辅自期矣，奈何时未有知者。”（《韵语阳秋》卷十八）这是从何说起，因此遭到清人何文焕的诘难：此联“乃袭‘野度无人舟自横’句，葛公谓其‘以公辅自期’，强作解矣。”（《历代诗话考索》）何氏的意见是正确的。寇准因为“*昔酷爱王右丞、韦苏州诗”（范雍诗序语），所以此地看见相仿景色时，很自然地受到韦应物《滁州西涧》诗的触发，便随手点化了韦句，而意境比韦来得丰厚，如斯而已，何来“公辅自期”之思。葛立方之说显然是穿凿附会。

　　颈联写抬眼见闻。诗人伫望楼头已久，因此当他目光移开渡船，抬眼向荒村望去时，已*黄昏，村里入家大约已在点火做饭了，所以冒出了缕缕轻烟。高楼不远处还有一座古寺，听得出有几只黄莺在那儿啼嗽着。

　　也许是流水、渡船、炊烟勾起了诗人对故乡类似景色的回忆，抑或是无所栖托的流莺的啼声唤出了诗人心中对故居的思念，总之，登楼见闻领出了尾联的怀归之情。此时，诗人不可遏止地怀念起故乡来：在那遥远的地方，那清清的渭水流经的下�，就是自己的故里，在那里，有自己的田园家业，有自已的亲人・・・・・・迷离恍惚之中，诗人仿佛已置身故园，看到了家乡的流水，家乡的渡船，家乡的村庄。他完全浸入了沉思之中。蓦地一阵心惊，他回过神来：“此身还在异乡巴东呢！”这时，他的心头该有何感想，然而他不说了，就在“惊”字上收住了笔。

　　由于写景是全诗的重心，对仗工稳、生活气息浓郁的中间二联景句就成了诗的中心。尤其“野水”一联，妙手偶得，浑然天成，更博得了赞赏。宋僧文莹《湘山野录》以为它“深入唐人风格”。王渔洋把它转引入《带经堂诗话》的“佳句类”内，连北宋翰林图画院也将此联作为考题来品评考生高低，这都说明这首诗以写景驰名，以致本来写得并不差的抒情句却为它所掩了。

　　个人资料：

　　寇��（961年―1023年10月24日），字*仲，汉族，华州下�（今陕西渭南）人。北宋政治家�p诗人。太*兴国五年进士，授大理评事、知归州巴东县，改大名府成安县。累迁殿中丞、通判郓州。召试学士院，授右正言、直史馆，为三司度支推官、转盐铁判官。历同知枢密院事、参知政事。后两度入相，一任枢密使，出为使相。乾兴元年（1022年）数被贬谪，终雷州司户参军，天圣元年 （1023年） 九月，病逝于雷州。

　　皇佑四年（1053年），宋仁宗诏翰林学士孙�\撰神道碑，谥“忠愍”，复爵“莱国公”，追赠中书令，仁宗亲篆其首曰“旌忠”。故后人多称“寇忠愍”或“寇莱公”。寇准善诗能文，七绝尤有韵味，有《寇忠愍诗集》三卷传世。与白居易、张仁愿并称渭南“三贤”。

　　《春日》翻译及赏析 5

　　原文：

　　春日

　　*现代：苏曼殊

　　好花零落雨绵绵，辜负韶光二月天。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。

　　译文：

　　好花零落雨绵绵，辜负韶光二月天。

　　鲜艳的花瓣在绵绵细雨中飘落，它们辜负了这二月春日里的美好时光。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。

　　知道吗？在青楼之上醒来，看到这如烟春柳，我便极度忧愁起来。

　　注释：

　　好花零落雨绵绵，辜负韶(sháo)光二月天。

　　好花零落：暗喻革命情绪正在低落。韶光：即美好时光，暗喻进行革命的良好时机。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞(shà)柳如烟。

　　玉楼：原意为华丽的楼，这里用来指妓楼。春梦：暗喻对革命胜利的憧憬。有人：此为作者自指。愁煞：即极度忧愁之意。煞，副词，用在动词后，表“极度……”之意。

　　赏析：

　　诗人在这首诗中感叹时光如梭，看着春雨里埙落的片片花瓣，心中感悟生命的可贵。前两句借写“辜负韶光”以喻错过革命良机；后两句以“春梦”来抒发自已的忧虑情绪。此诗情景交融，寓意深刻，形象鲜明，用语得体。

　　此诗向友人申述对革命错过良机的愤懑和忧患情绪，情景交融，寓意深刻，形象鲜明，用语得体。

　　前两句借写“辜负韶光”以喻错过革命良机。在作者看来，仲春二月是百花盛开的时节，人们应该充分利用这个时节去赏花，但是自己的朋友却没有这样做，以至错过时机。到了如今好花零落，霾雨霏霏，要赏花已经来不及。眼前的革命也是这样，良机错过，要发动就困难了。

　　后两句以“春梦”来抒发自已的忧虑情绪。本来作者是做着“春梦”的，满以为趁着百花盛开，群情激昂的机会去进行革命，谁知现在“醒”来，却发现百花凋残，群情低落，雨绵绵，黑暗势力在镇压了。楼前的柳树虽然未败，但在霾雨中也显得朦朦胧胧了。革命的力量遭到黑暗势力的摧残而不断削弱，使作者悲痛欲绝。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇扩展阅读

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展1）

——春日原文翻译及赏析9篇

春日原文翻译及赏析1

　　思帝乡·春日游原文：

　　春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？

　　妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。

　　思帝乡·春日游译文及注释

　　译文

　　春日游，杏花吹满头。田问小路上，谁家少年，如此风流？

　　若能将身嫁与，誓死到白头，纵被无情弃，也不羞。

　　注释

　　《思帝乡》原是唐教坊曲名，后用作词调名。词起源于唐，流行于中唐以后，到宋而达极盛。

　　①足：足够，十分。

　　②一生休：这一辈子就算了。

　　③“纵被”两句：即使被遗弃，也不在乎。

　　思帝乡·春日游赏析

　　这首词不掩饰地流露了女子青春的热情，迫切要求恋爱自由。词意质朴大胆，很*民歌。

　　此词开端之“春日游”三字，表面看来原只是极为简单直接的一句叙述而已，然而却已经为后文所写的感情之秾挚做了很好的准备和渲染。试想“春日”是何等美好的季节，草木之萌发，昆虫之起蛰，一切都表现了一种生命之觉醒与跃动。而“春日“之后更加一游”字”，则此“春游”之人的春心之欲，随春物以共同萌发及跃动从而可知。而春游所见之万紫千红莺飞蝶舞之景象也就从而可想了。其后再加以“杏花吹满头”一句，则外在之春物遂与游春之人更加了一层直接的关系，其感染触发之密切乃竟有及身满头之情势矣。

　　“吹”字虽有花片被风吹落的意思，然而在此一句中却并没有花落春归的哀感，而却表现出一种当繁花开到极盛时，也同时伴随有花片之飞舞的一种更为缤纷盛美的景象。首二句已经为以后的感情之引发，培养和渲染了足够的气势，于是下面才一泻而出毫无假借地写了“陌上谁家年少、足风流”一个上六下三的九字长句，读起来笔力异常饱满。

　　韦庄这首小词虽不必有儒家之修养与楚骚之忠爱的用心，然而其所写的用情之态度与殉身之精神，却确实可以引发读者一种深层的感动与丰美的联想。

春日原文翻译及赏析2

　　点绛唇·春日风雨有感原文：

　　满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。

　　梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。词句注释

　　⑴点绛唇：词牌名。此调因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而取名。双调四十一字。

　　⑵韶华：美好的时光。常指春光。

　　⑶东风：春风。这里是红：指春天的花。

　　⑷“几番”句：指清兵入关后的一系列事变。

　　⑸芳草：一作“故国”。王孙：对尊礼、思慕者的称呼，如淮南小山《招隐士》的“王孙游兮不归”。这里疑指南明的鲁王、唐王。

　　⑹无语：一作“无主”。

　　⑺泪染：一作“泪洒”。胭脂：一种用于化妆和国画的红色颜料。亦泛指鲜艳的红色。[2]

　　白话译文

　　美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时芳草萋萋的道路。春天沉默不语，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。

　　点绛唇·春日风雨有感赏析

　　此词原题为“春闺”，后代编者王昶等人为拔高陈子龙这首词的思想而作了修改，并题为“春日风雨有感”。

　　词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤·红酥手》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。

　　下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接*杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《相见欢·林花谢了春红》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。

　　陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，在绮丽的表面下，蕴含着深永的内涵。

春日原文翻译及赏析3

　　春日闻杜宇

　　杜鹃日日劝人归，一片归心谁得知。

　　望帝有神如可问，谓予何日是归期。

　　翻译

　　杜鹃鸣声凄厉，每天都在劝我归去。我的一片思乡之情这样深、这样痛。

　　如果有谁知道望帝有灵，那么可以问问他，希望他告诉我究竟何日是归期。

　　注释

　　杜宇：传说中的古蜀国国王。

　　杜鹃：鸟名，又叫杜宇、子规、布谷鸟。相传是古时蜀王望帝（名杜宇）的魂魄所化。

　　其啼声有两个特点：一是连鸣不断，似泣似诉凄厉悲凉，民间有“杜鹃啼呜，泣血方止”的传说；二是叫声恰似在说“不如归去”，因而人们又称之为“催归鸟”。

　　望帝：即远古蜀王杜宇。

　　神：神灵。

　　谓：告诉。

　　予：我。

　　创作背景

　　谢枋得曾于德祐元年以江东提刑、江西招谕使知信州。不久，元军破城，诗人亲故先后遇害，唯有老母因年老免于一死。谢枋得饱尝家破人亡之苦，在长期奔波逃亡的'过程中，抚今伤昔，将国破家亡的沉重之感凝结于这首思乡之作之中。

　　赏析

　　谢枋得此诗，抓住了杜鹃鸟啼声的这些特点来抒写自己的感情。其最成功之处在于用望帝的传说来抒发自己彻骨的思归之情，并把这种情绪描绘得缠绵往复，回肠荡气。

　　作者在二十八字的短短篇幅里，高度地集中题材。全诗紧紧围着一个人（作者自己）、一种物（杜鹃）、一件事（归）展开。仅从字面上来看，四句中有两句出现了作者自己，两句出现了杜鹃鸟，三句出现了“归”字。进一步研读，还发现其实四句都没有离开这人、物、事三者。这种反复吟唱的写法，类似民歌中的复沓，仿佛仍有“杜鹃催人归，我归，我归，我归……”的旋律不断萦绕耳际，律感强烈，引起共鸣。

　　全诗的结构也十分巧妙。诗的开篇先用杜鹃催归起兴，并连用“日日”二字，足见此鸟之殷勤多情，好像在说物有情而人无意。但接下来次句却说，我的归心如此急切，可惜无人知道，当然，杜鹃也是不理解我的。这样一来便使起兴鹃鸣反倒成了铺垫，从而把作者思归的情绪推向了高潮。三、四句在前两句的基础上进一步深化，使人与杜鹃之间形成直接联系，用人向物发问的方式表达作者对归期的盼望和对可能出现的永无归期的忧虑。

　　通观全诗，这种由物（劝归）到人（思归），再由人（问归）到物（预示归期），最后仍然归结到人（归期何时）的结构方式，在人、物、事三者之间构成循环不断的关系，极符合作者所要表达的缠绵不绝、难解难断的思想感情。

春日原文翻译及赏析4

　　春日闻杜宇

　　杜鹃日日劝人归，一片归心谁得知。

　　望帝有神如可问，谓予何日是归期。

　　翻译

　　杜鹃鸣声凄厉，每天都在劝我归去。我的一片思乡之情这样深、这样痛。

　　如果有谁知道望帝有灵，那么可以问问他，希望他告诉我究竟何日是归期。

　　注释

　　杜宇：传说中的古蜀国国王。

　　杜鹃：鸟名，又叫杜宇、子规、布谷鸟。相传是古时蜀王望帝（名杜宇）的魂魄所化。

　　其啼声有两个特点：一是连鸣不断，似泣似诉凄厉悲凉，民间有“杜鹃啼呜，泣血方止”的传说；二是叫声恰似在说“不如归去”，因而人们又称之为“催归鸟”。

　　望帝：即远古蜀王杜宇。

　　神：神灵。

　　谓：告诉。

　　予：我。

　　创作背景

　　谢枋得曾于德祐元年以江东提刑、江西招谕使知信州。不久，元军破城，诗人亲故先后遇害，唯有老母因年老免于一死。谢枋得饱尝家破人亡之苦，在长期奔波逃亡的过程中，抚今伤昔，将国破家亡的沉重之感凝结于这首思乡之作之中。

　　赏析

　　谢枋得此诗，抓住了杜鹃鸟啼声的这些特点来抒写自己的感情。其最成功之处在于用望帝的传说来抒发自己彻骨的思归之情，并把这种情绪描绘得缠绵往复，回肠荡气。

　　作者在二十八字的短短篇幅里，高度地集中题材。全诗紧紧围着一个人（作者自己）、一种物（杜鹃）、一件事（归）展开。仅从字面上来看，四句中有两句出现了作者自己，两句出现了杜鹃鸟，三句出现了“归”字。进一步研读，还发现其实四句都没有离开这人、物、事三者。这种反复吟唱的写法，类似民歌中的复沓，仿佛仍有“杜鹃催人归，我归，我归，我归……”的旋律不断萦绕耳际，律感强烈，引起共鸣。

　　全诗的结构也十分巧妙。诗的开篇先用杜鹃催归起兴，并连用“日日”二字，足见此鸟之殷勤多情，好像在说物有情而人无意。但接下来次句却说，我的归心如此急切，可惜无人知道，当然，杜鹃也是不理解我的。这样一来便使起兴鹃鸣反倒成了铺垫，从而把作者思归的情绪推向了高潮。三、四句在前两句的基础上进一步深化，使人与杜鹃之间形成直接联系，用人向物发问的方式表达作者对归期的盼望和对可能出现的永无归期的忧虑。

　　通观全诗，这种由物（劝归）到人（思归），再由人（问归）到物（预示归期），最后仍然归结到人（归期何时）的结构方式，在人、物、事三者之间构成循环不断的关系，极符合作者所要表达的缠绵不绝、难解难断的思想感情。

春日原文翻译及赏析5

　　春日

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

　　桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

　　茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　古诗简介

　　《春日》是北宋诗人汪藻创作的一首七言律诗。这首诗通过对春日出游的见闻感受的描写，描绘了一幅优美的春日图，表达了作者对自然美景的喜爱。

　　翻译/译文

　　整个春日大概都没有连续十天清明无雨的日子，到处都是在天上的云彩携带着雨水漂浮而行。野外田里的一潭绿油油的春水比镜子还要碧绿光亮，古渡口边人经过时水边的鸥鹭却自在不受惊吓。篱笆外将开未开的桃花探头伸出，看上去是如此嫣然含情。草屋顶烟雨靡靡，打湿了行客的衣裳，午后鸡鸣一声将人从闲梦中唤引回了现实。

　　注释

　　⑴嫣然：美好貌。

　　⑵茅茨：茅草屋顶。烟暝：烟雨迷蒙。

　　创作背景

　　这首诗约作于崇宁（1102-1106年）年间，作者任职宣州之时，一个春日里，作者游览美景而作此诗。

　　赏析/鉴赏

　　汪藻此诗，把春日出游的见闻感受次第展开，胜境纷呈叠出。入笔写难得的好天气，转出野田春水，然后又转出渡头水鸟嬉游，再转出竹篱茅舍风光，夭桃含笑情态；又转出雾气迷蒙，沽衣微湿，天色似瞑，引得午鸡引吭啼鸣。无数富于诗情的片段，构成了逝通的春游长卷，盎然春意有着强烈的吸引力。

　　这些景色诚然十分宜人，表面上诗中景物各自分立，似乎缺少勾连，很难形成一个整体。事实上，诗人用的是一种*乎现代戏剧中的“情意结构”手法，即又靠情节连系，而以心中清意活动流贯全篇，似断实连，另是一种独特的章法。首句开门见山，表示春日多雨，次句具体描绘，补足上句之意。春日多雨，早拟出游而苦无佳日；好容易才盼得放晴，足遂夙愿，作者心情之欣喜可见。多雨之日终得放晴的欣欣情意笼置全诗，形成了一条线索。野田春水映映，一碧如镜，固然赏心悦目；渡边鸥鸟忘机，与人相亲相*，自有物我欣然之趣；篱间夭桃临风，似开未开，嫣然含笑，更觉深情。茅茨人家，柳昏烟暝；迷蒙雾气，沾衣欲湿；意境朦胧优美。作者忽闻一声鸡鸣，更觉宁静安谧。全诗镜头累换，而诗人心情之欣悦，感受的新鲜，则回环相贯。清词丽句，信手组合，皆成妙谛。无怪乎张世南《游宦纪闻》说此诗是汪藻幼年之作，诗人早年诗学江西派，此诗通篇用拗句，全法黄庭坚，然而拗峭之中，自具清丽之致，可谓刚外柔中。用笔之劲健不及黄，而温润则过之。纪昀、吕留良分别评此诗“雅健”、“有骨”，实足以当之而无愧。

　　名家评价

　　张世南《游宦纪闻》：“此诗一出，为诗社诸公所称。”

　　纪昀《武英殿丛书·浮溪集》：“汪诗深醇雅健。”

　　吕留良《宋诗钞·浮溪集》序：“汪诗高华有骨，兴寄深远。”

春日原文翻译及赏析6

　　春日即事

　　病起多情白日迟，强来庭下探花期。

　　雪消池馆初春后，人倚栏杆欲暮时。

　　乱蝶狂蜂俱有意，兔葵燕麦自无知。

　　池边垂柳腰支活，折尽长条为寄谁？

　　翻译

　　我病体初愈，带着极大的兴趣，勉强漫步庭院，探寻春天的消息；院中阳光明媚，日影缓缓西移。

　　池边的亭台楼阁积雪已经消融，透满了初春的活力；我留连忘返，倚着栏杆，一直到夕阳西下，暮云低迷。

　　那上下翻飞的蝴蝶，那嗡嗡盘旋的蜜蜂，似乎都充满了情意；满地的兔葵，丛生的燕麦，一个劲地长着，怎知我满腹的心思？

　　池塘边的垂柳在风中摇动着它婀娜的腰肢，我想把它折下送人，可心中的人啊，你此时又在何地？

　　注释

　　病起：病愈。

　　多情：指情志高。

　　白日迟：用《诗·豳风·七月》“春日迟迟”句，谓春日过得缓慢。

　　强：勉强。

　　池馆：池苑馆舍。

　　初春：春季的第一个月。又称孟春。

　　兔葵燕麦，两种植物名。

　　腰支：同“腰肢”。腰身；身段；体态。

　　长条：长的枝条。特指柳枝。

　　赏析

　　这首诗是吕本中的代表作，无论是抒情还是写景，都写得流转自然，为历来选家所重。

　　首句的“病起多情”是全诗的主脑，“病起”是身体状况，“多情”是因为病，因为春怀，还有门外的春景。一个人缠绵病榻多日，今天身体好些，能够出外走走，而外面是足以感人、使人留恋的初春美景，诗人自然多情。在这样的心情指导下，见到的景色也变得多情起来。于是，院中的白日、似乎迟迟不坠，将温暖的阳光洒满大地，让诗人尽情领略眼前的春光。首句写春日，照应节候，也是在室内很久的病人乍一出门的最直截的反应，写得很自然。次句“强来庭下探花期”是承首句说，“强来”是“病起”的进一步说明；“探花期”又是“多情”的表现。

　　次联依“庭下探花期”展开。诗人漫步庭院，欣赏着早春景色，只见病前所见的积雪都已消融，和暖的春风吹满大地，使人懒洋洋地，他便倚着栏杆，久久不想离去，一直到黄昏，太阳即将下山。前面已有“白日迟”句，此联又重说赏景到日暮还不走，他站的时间之久，对景色的多情就得到了深刻的描绘。诗在写景时不仅仅是注目风景，而是把自己嵌入景中，与景物融合成一片。因此宋张九成在《横浦日新录》中称赞说：“此自可入画。人之情意，物之容态，二句尽之。”诗也成为众口称赞的名联。

　　下一联又接上“人倚阑干”写。诗人倚栏杆这么久，看得这么细，他见到是眼前蜂蝶忙忙碌碌地飞来飞去，遍地长着兔葵、燕麦。诗在这里特地把“有意”与“无知”对举，蜂蝶是有意，为春色而繁忙，兔葵、燕麦是无知，默默地生长。诗人把自己的感情移入物中，使自然界的动植物都带有感情，衬托出自己的主观思想。钱钟书在《宋诗选注》中指出，这二句都有出处。出句是化用了李商隐《二月二日》：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”句，也参考了杜甫《风雨看舟前落花戏为新句》中的“蜜蜂蝴蝶生情性”句。吕本中在这里借用，显然不单单是描写小昆虫的热闹，赞赏春天的蓬勃生气，而是由它们所交织成的气氛中，感叹自己的孤寂。对句是用刘禹锡《再游玄都观》诗序中的话：“重游玄都观，荡然无复一树，唯兔葵、燕麦动摇于春风耳。”也是藉此含蓄地寄托自己凄然的神思。

　　上联通过景色，加以主观情感，使诗进入一种幽独伤感的氛围，诗人伤春的情调已经流露出来，尾联就以情语作结，将前三联作一大收煞。诗说小池边的垂柳在春风中飘荡多姿，可我即使要去折它，折了又送给谁呢？古人有折柳送别的*惯，如唐王之涣《送别》云：“杨柳东门树，青青夹御河。*来攀折苦，应为别离多。”乐府有《折杨柳》专咏送别。这首诗由眼前的杨柳想到送别，而所送之人早已走了，如今不知流落在何方，于是又产生怀念，应接得很自然。更见功力的是，这样一结，成为全诗的点睛，原来诗人病起看花，倚栏留恋，感蜂蝶有情，叹葵麦无知，种种“多情”举动，都是因了怀人。心中所怀，不惟不见，连所怀之人在何处都不知道，让他不得不迷惘感伤、凄然泪下。

春日原文翻译及赏析7

　　原文：

　　春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇

　　桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。

　　到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

　　城上青山如屋里，东家流水入西邻。

　　闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

　　译文：

　　吕逸人隐居之地方，与尘俗世事隔绝。我专程来柳市南头访问吕逸人。

　　来访未遇主人，参观主人的住地环境何必询问主人。

　　城上的青山好像在室内一样，东邻流动的水流入西边邻居。

　　主人在这里著书立说的时问已经很长了，他亲手栽种的松树已经很老了，树的表皮都象龙鳞一样。

　　注释：

　　1.裴迪，王维诗友，早年同居终南山，后常伴王维隐居辋川，游览赋诗，琴樽相乐。新昌里，即新昌坊，在长安朱雀街东自北数第八坊（见《长安志》）。吕逸人：不详何人。逸人，古代称隐居之人。遇：会见。

　　2.桃源：即桃花源，此指吕逸人隐居之处。

　　3.一向：从过去到现在的一段时间。

　　4.绝：断绝，隔绝。

　　5.风尘：指尘俗的世事。

　　6.柳市，汉长安地名。《汉书·游侠传》载：“万章。字子夏，长安人也。长安炽盛，街闯各有豪侠，章在城西柳市，号西城万子夏。”此亦借指吕逸人隐居之处。

　　7.隐沦：隐士，隐居之人。

　　8.题凡鸟：典出《世说新语·简傲》。魏嵇康与吕安两人*素非常要好，只要一想念对方，即使身在千里之外，也要命驾专程前去探望。有一次，吕安来看嵇康，正巧嵇康不在家，康兄嵇喜前来迎接。吕安不进屋，只在门上写了一个“凤”字就走了。嵇喜看到了这个“凤”字后，感到非常高兴，认为是吕安在表扬他。他哪里知道，这个“凤”字是吕安对他的讥讽，认为嵇喜这个人只不过是一只“凡鸟”而已——“凡”与“鸟”这两个字合写，就是“凤”的繁体字字形。作者在“题凡鸟”前加“不敢”，有两个意思：一是此次来访未遇主人；二是赞扬吕逸人家不俗气。

　　9.看竹：典出《晋书·王羲之传》。王徽之见吴中一个大夫家有好竹子，就去观赏。到了那里以后，在竹林中讽啸了很长时间。主人请他坐下，他仿佛没有听到。在他要回去的时候，主人把门关上，留他赏竹，尽欢而散。作者在此用典，也有两个意思：一是未见到主人；二是作者与主人不外，尽管主人不在家，仍可留下参观主人的住地环境。

　　10.何须：何必，哪里还用。

　　11.屋里：室内。唐朝杜甫《见萤火》诗：“忽惊屋里琴书冷，复乱檐前星宿稀。”唐朝姚合《咏破屏风》：“残雪飞屋里，片水落床头。”

　　12.闭户：闭门，关门。

　　13.种松：栽种松树。

　　14.龙鳞：谓古松躯干如龙鳞。这里用它来形容老松树的表皮呈现出鳞的形状，很老了。

　　赏析：

　　王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。

　　“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。

　　“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语·简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书·王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。

　　上一联借用典故，来表示对吕逸人的敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附*流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流水多情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。

　　“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。

　　这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。

春日原文翻译及赏析8

　　原文：

　　春日

　　宋代：晁冲之

　　阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。

　　鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。

　　翻译：

　　阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙。

　　弯弯曲曲的小溪与岸上的绿树交相辉映，细雨漂浮在浮萍上，好像撒上了细细的沙粒。

　　鹅鸭不知春去尽，争随流水趁桃花。

　　鹅鸭不知道春天即将过去，争相追逐着那些漂浮在水上的桃花。

　　注释：

　　阴阴：草木繁盛。

　　趁：追逐。

　　赏析：

　　这是一首寓情于景的惜春诗。全诗四句四景，小溪明净，细雨翻萍，鹅鸭嬉戏，桃花逐水，画面十分鲜明，历历如在目前，令人悠然神往。诗人以鹅鸭“趁桃花”的景象寄自身的感慨，春已去尽，鹅鸭不知，故欢叫追逐，无忧无虑，而人却不同，既知春来，又知春去，落花虽可追，光阴不可回，诗人的惜春之情，溢于言表。

春日原文翻译及赏析9

　　乱后春日途经野塘

　　世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。

　　船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来。

　　季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。

　　眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰。

　　翻译

　　经历大乱，流落到南国他乡，独自徘徊，在落梅如雪的晴光野塘。

　　渔舟惊起水鸟，又翩然落下；拂不去的杨花，飘飘扑来偎人依傍。

　　昔日的友好知己啊，而今多已逝去，我和庾信一样，暮年诗赋满怀悲怆。

　　眼看繁华的宫阙街市毁成瓦砾，天崩地陷了，惨痛的浩劫大殃。

　　注释

　　途经：路过。

　　季重：吴质字。

　　子山：庾信字。

　　朝市：朝廷与市肆。

　　陵谷：高岸、深谷。

　　劫：梵语“劫波”的省略。

　　创作背景

　　昭宗乾宁二年（895年），邰节度使王行瑜、凤翔节度使李茂贞等引兵人京师，杀宰相韦昭度、李溪，长安大乱。昭宗逃入南山，转石镇。士民数十万人逃出城，多中暑而死，诗人亦逃出长安，次年春日写下这首诗。

　　赏析

　　“世乱他乡见落梅，野塘晴暖独徘徊。”诗一开头，便点明了“世乱”这样一个大的背景。“见落梅”而人在“他乡”，便会自然而然地联想到家乡的梅花。南方“他乡”的梅花已落，而远在千里之外的故乡梅花恐怕刚刚绽放吧。由此又想到故乡是否依旧，亲人们是否还都*安。然而，这一切却无从得知。此时诗人在这荒凉的野塘之畔独自徘徊。接下来二句“船冲水鸟飞还住，袖拂杨花去却来”虽是写眼前野渡无人、花鸟自得的悠然景色，实际上却通过环境的死寂，侧面地呈现出战乱所造成的百姓流离，人口锐减的现实。“飞还住”、“去却来”又恰恰代表着诗人的悲怨忧虑，表现了“剪不断、理还乱”，挥之不去，拂之还来的烦恼思绪。

　　“季重旧游多丧逝，子山新赋极悲哀。”这是借用古人的故事，来叙述自己的痛苦境遇。诗人这里以季重、子山自比，说旧游之处许多老友都已死掉了，自己*来所作诗文极尽悲哀。这两句，用典极为贴切、恰当，从大的社会历史背景，到具体的感情脉络，典故与现实都息息相关。因而，不仅淋漓尽致地表达出了诗人的思想感情，而且，大大丰富了语言的容量。

　　最后二句“眼看朝市成陵谷，始信昆明是劫灰，”也是用典。据传，汉武帝开掘昆明池，在池底发现许多黑灰。到东汉明帝时，胡僧竺法兰来*，说：“世界终尽，劫火洞烧，此灰是也。”这二句是说：我亲身经历了战乱眼看着繁华的都市化为灰烬，夷为荒凉的*地，才相信昆明池底之物确是劫灰，天地确是由成而毁。从“眼看”到“始信”，不仅说明了变迁之大令人难以置信，而且，其中蕴藏着人生如梦的深切悲伤和无力回天的哀诉。有着痛定思痛的彻骨之恨。语虽淡，但情至深。

　　这首诗在艺术上最大的特点是情感脉络清晰、连贯，节奏性很强，声音韵律与心绪的律动和谐统一。首联是引子，触景生情；颔联主要表达一种情绪，创造出浓郁的悲怆气氛。颈联直切主题，镂刻入骨，鲜明而深沉。尾联写所思所悟，言有尽而味无穷。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展2）

——《春日》翻译及赏析 (菁华5篇)

《春日》翻译及赏析1

　　春日闻杜宇

　　杜鹃日日劝人归，一片归心谁得知。

　　望帝有神如可问，谓予何日是归期。

　　翻译

　　杜鹃鸣声凄厉，每天都在劝我归去。我的一片思乡之情这样深、这样痛。

　　如果有谁知道望帝有灵，那么可以问问他，希望他告诉我究竟何日是归期。

　　注释

　　杜宇：传说中的古蜀国国王。

　　杜鹃：鸟名，又叫杜宇、子规、布谷鸟。相传是古时蜀王望帝（名杜宇）的魂魄所化。

　　其啼声有两个特点：一是连鸣不断，似泣似诉凄厉悲凉，民间有“杜鹃啼呜，泣血方止”的传说；二是叫声恰似在说“不如归去”，因而人们又称之为“催归鸟”。

　　望帝：即远古蜀王杜宇。

　　神：神灵。

　　谓：告诉。

　　予：我。

　　创作背景

　　谢枋得曾于德祐元年以江东提刑、江西招谕使知信州。不久，元军破城，诗人亲故先后遇害，唯有老母因年老免于一死。谢枋得饱尝家破人亡之苦，在长期奔波逃亡的过程中，抚今伤昔，将国破家亡的沉重之感凝结于这首思乡之作之中。

　　赏析

　　谢枋得此诗，抓住了杜鹃鸟啼声的这些特点来抒写自己的感情。其最成功之处在于用望帝的传说来抒发自己彻骨的思归之情，并把这种情绪描绘得缠绵往复，回肠荡气。

　　作者在二十八字的短短篇幅里，高度地集中题材。全诗紧紧围着一个人（作者自己）、一种物（杜鹃）、一件事（归）展开。仅从字面上来看，四句中有两句出现了作者自己，两句出现了杜鹃鸟，三句出现了“归”字。进一步研读，还发现其实四句都没有离开这人、物、事三者。这种反复吟唱的写法，类似民歌中的复沓，仿佛仍有“杜鹃催人归，我归，我归，我归……”的旋律不断萦绕耳际，律感强烈，引起共鸣。

　　全诗的结构也十分巧妙。诗的开篇先用杜鹃催归起兴，并连用“日日”二字，足见此鸟之殷勤多情，好像在说物有情而人无意。但接下来次句却说，我的归心如此急切，可惜无人知道，当然，杜鹃也是不理解我的。这样一来便使起兴鹃鸣反倒成了铺垫，从而把作者思归的情绪推向了高潮。三、四句在前两句的基础上进一步深化，使人与杜鹃之间形成直接联系，用人向物发问的方式表达作者对归期的盼望和对可能出现的永无归期的忧虑。

　　通观全诗，这种由物（劝归）到人（思归），再由人（问归）到物（预示归期），最后仍然归结到人（归期何时）的结构方式，在人、物、事三者之间构成循环不断的关系，极符合作者所要表达的缠绵不绝、难解难断的思想感情。

《春日》翻译及赏析2

　　原文：

　　春日

　　[唐代]温庭筠

　　问君何所思，迢递艳阳时。

　　门静人归晚，墙高蝶过迟。

　　一双青琐燕，千万绿杨丝。

　　屏上吴山远，楼中朔管悲。

　　宝书无寄处，香毂有来期。

　　草色将林彩，相添入黛眉。

　　译文及注释：

　　译文

　　想要问你在思念什么？在这艳丽明媚春之时。

　　回来的晚门口寂静无声，蝴蝶采完花粉缓缓的飞过高墙。

　　窗外燕子双飞，千万条绿杨柳枝低垂。

　　屏风上的吴山辽阔幽远，楼中羌笛声声悲凄。

　　珍贵的书信不知道该寄往何处，香车有来的日期。

　　要把这草景与树林色彩，一同增添到眉际，排解心中忧愁。

　　注释

　　迢递（tiáo dì）：天高气清的样子。

　　青琐燕：这里指落在窗前的紫燕。

　　屏：指屏风。吴山：吴地的山，指屏风上画的南方山。

　　朔管：指羌笛，亦泛指北方地区流行的管乐器。

　　宝书：珍贵的书信。

　　香毂（gǔ）：古人乘坐的车。

　　将：连词，与、和之意。彩：一作“影”。

　　相：递相，先后。添：一作“将”。黛眉：特指女子之眉。

　　赏析：

　　此诗共十二句，可分为两部分。前六句为第一部分，是对相思对象一方“所思”情形的设想，且点明了时间、地点；后六句为第二部分是自述，点明地点“吴山”的同时，自述羌笛悲凉，并说明了以赏春排解愁绪的原因。此诗笔墨挥洒，色彩趋于清淡，构建了清逸淡远的诗歌意境。

　　此诗首两句，出句开门见山以“所思”设问。对句据之而答在“艳阳时”。蕴有薛涛《春望词》中“欲问相思处，花开花落时。”之意。

　　三、四句以“人归晚”“蝶过迟”描述人与昆虫各自在春天里所持行为。人回来的晚是被春景所吸引，蝴蝶过慢是因为花粉沉重。从而间接体现了春天的特征。

　　五、六句描写室外景，燕子双飞，千万条柳枝低垂，以此意象象征对心上人的思念。

　　七、八句描写室内景，条幅上画着吴山，楼内羌笛悲凉。九、十句承上解答“朔管悲”的原因是，书信无寄处。最后两句显示，要把这春天的草景与树林的色彩，一并映入眼帘，即以赏春排解愁绪。

　　综上，从描写对象上看，前六句是对相思对象一方“所思”情形的设想。其时间是在“艳阳时”，地点在“青琐”。后六句自述，点明地点“吴山”的同时，自述“朔管悲”。其原因是“宝书无寄处”，故乘香车将“林彩”“添入黛眉”。这种举动与其《春郊游眺寄孙处士》、《谒巫山庙》的精神排解法是相同的。

《春日》翻译及赏析3

　　春日

　　韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。

　　燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

　　一窗草忆濂溪老，五亩园思涑水翁。

　　无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

　　古诗简介

　　《春日》是吴锡畴所作一首感春伤时的七言律诗。它与作者其他纯然赞颂田园之乐的作品颇为不同，它隐曲地透露了哀国的忧思。

　　翻译/译文

　　人生年华一大半已经匆匆过去了，内心有不少隐秘之情难以表达和倾诉。

　　燕子在寒食节的雨中飞来飞去，衔泥筑巢。我自己却像那落花之中喝醉了酒的人。

　　窗外的青草惦记着濂溪老周敦颐，几亩田园思念着涑水翁司马光。

　　我没有写招魂赋只能让屈原去独自狂啸了，姑且排上一段春诗来回应春天的造化之功。

　　注释

　　濂溪老：即周敦颐，晚年定居于庐山，世称濂溪先生。

　　涑水瓮：指司马光，陕州县（今属山西）涑水乡人，世称涑水先生。

　　赏析/鉴赏

　　作者吴锡畴，南宋末年人，死后第三年南宋即灭亡。他刻志于学，慕东汉隐士徐穉、茅容之为人。咸淳间，南康守叶阊聘他做白鹿洞书院堂长，他不做，以闲居山林为乐。性喜艺兰，自号“兰皋子”,因此就用它来命名自己的文集，寓幽独自芳之意（事见《四库全书总目》、《休宁县志》）。

　　这首诗的开头，与宋代许多名家，如苏轼、秦观、陈与义等写《春日》的诗不同，他们都是从写景入手，而作者却直抒胸臆：“韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。”他感叹韶光过得太快，内心有一种郁结隐密之情难以倾诉。这“幽情”究竟是什么？从表面看似是伤春，从全诗看它暗含着忧国伤时的隐痛。盛春已经过去了，这大宋朝的国运不也如美好春光一样一去不复返了么！故这“幽情”既是伤春，亦是忧国，她浑然一体，隐约朦胧，难以表述，因而使诗人感到郁闷惆怅。

　　颔联紧承首联之意，写诗人在春景中所见所感：“燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。”上句写眼前景，下句抒胸中情。燕子在寒食节的雨中飞来飞去，衔泥筑巢，引起诗人无限感慨：燕现时虽未成家，但终有成窝安家之日，而宋朝大势已去，无法挽回。人在落花时节如“中酒”一样昏昏沉沉，黯然伤情。这既写出了梅雨季节身体不适的感受，又写出了伤时的精神状态，把生理和心理上萎靡困顿，哀怨忧愁表现得神形兼似，至妙入微！这一联由于画面别具一格。颇受世人的赞赏。《四库全书总目提要》说：“春日诗‘燕未成家寒食雨，人如中酒落花风’句，又为方岳所赏，并见于方岳跋中。然集中佳句，似此者尚颇不乏，岳偶举其一二耳。盖其刻意清晰，虽不免偶涉纤巧，而视宋季潦倒率易之作。则尚能生面别开。”

　　颈联，是上二联思想情绪的转折和过渡，作者轻轻荡开其幽情，以草木娱已。“一窗草逆濂溪老，五亩园私涑水翁。”濂溪老，指周敦颐。他晚年定居于庐山，世称濂溪先生。涑水翁，指司马光，陕州夏县（今属山西）涑水乡人，世称涑水先生；神宗时居洛十五年，以读书、钓鱼、采药、灌花为乐。他曾写《独乐园记》，记载了这一悠闲自得的生活。作者以“濂溪老”、“涑水翁”喻己，借田园隐逸生活遣怀。联中“逆”“私”二字用得极为精到。逆，迎接之意。私，当“偏爱”解释。这两句用拟人的手法，赋予绿草田园以人性人情，写出它们对其主人公的亲昵之状，曲折而深切地表现了诗人对田园生活的喜爱之情。这两字写活了田园，深化了人物性格。而《兰皋集》（宜秋馆汇刊宋人集）作“忆”“思”，使诗意单调，面面呆板，诗意索然。

　　尾联进一步明朗前意，以超脱现实的闲适态度来排解幽情。“无赋招魂难独笑，且排春句答春工”。招魂，用屈原《离骚》典。秦昭王骗楚怀王至秦国，威胁他割地，怀王不从，昭王将其拘留，三年后客死于秦。正在流放中的屈原，得此消息，写了《招魂》，表示了对死于异国的怀王的吊唁和对楚国命运的哀伤。作者生活在偏安一隅的南宋，回想靖康之难，徽宗、钦宗被金人掳至北方，终死于五国城，其遭际颇似楚怀王。北宋灭亡，南宋依然不振，至作者生活的年代已危在旦夕。他心中自是不能*静，但说“无赋”，是克制感情，毅然予以超脱。因为“招魂”不但无济于事，反添忧伤，倒不如置之度外为好，更何况自己难得有这种清欢的时候，姑且赋诗遣兴以酬答春天造化之工吧！上句“无赋”，用得果断！下句“且排”，实属无可奈何，其“幽情”虽得以暂时排解，但又怎能从心中消除呢！从这里可以看出作者内心深处无法忘怀现实的矛盾痛苦，但他又毕竟是位隐逸诗人，故终以逃避现实以求解脱。

　　“幽情”是全诗的主题，起承转合、凝聚开化，均以此为中心，诗情画意、主体客体融而为一，造语新颖，在艺术上颇具特色。

《春日》翻译及赏析4

　　春日行

　　朝代：唐代

　　作者：张籍

　　春日融融池上暖，竹牙出土兰心短。草堂晨起酒半醒，

　　家僮报我园花满。头上皮冠未曾整，直入花间不寻径。

　　树树殷勤尽绕行，攀枝未遍春日暝。不用积金著青天，

　　不用服药求神仙。但愿园里花长好，一生饮酒花前老。

　　译文

　　皇宫深深楼阁高耸云霄，金色的蛟龙盘旋在堂前华丽的柱子上，美女们在窗前化妆打扮，玉手抚动琴弦，美妙的筝声随春风吹落，传入游乐的君王的耳里，这应该是那首《升天行》吧。泛舟在白莲池上，如蓬莱仙境一般，楼船划破湖面急促前进，惊起阵阵波浪。众多的宫女们奏起音乐唱起歌曲，敲打钟鼓的声音都要使宫殿轰倒。这是多么壮观的天下百姓歌舞太*的场面呀。只要君王于民休养生息，百姓就会安居乐业，天下太*。天庭上三十六个天帝要来迎接，仙人们驾着彩云翩然而下。但皇帝不愿意随他们而去，宁愿留在人间。皇帝岂能像轩辕氏那样，乘龙飞天而去，不顾他的子民，独自来往于青天之上？小臣我祝愿皇帝寿比南山，陛下的英名万古流芳。

　　注释

　　①紫清：紫微清都之所，天帝居住的地方。

　　②弦将手语：意思是弦与手摩擦而成声。

　　③《升天行》：古乐府名。

　　④天池：指御园的池沼。

　　⑤三十六帝：道教传说有三十六天帝。

　　⑥镐京：西周武王建都镐京，在长安县西北十八里，自汉武帝后遗址沦陷。这里代指国都。

　　简析

　　《春日行》，时景二十五曲之一，本咏春游，李白拟作咏君王游乐之词。唐玄宗春日泛游白莲池，召李白作辞。时李白已酒醉翰林苑，乃命高力士扶以登舟，即兴而作。

《春日》翻译及赏析5

　　春日（秦观） 宋朝 秦观

　　一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

　　有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。

　　《春日》译文

　　一声春雷，落下绵绵细雨。雨后初晴，阳光投射在刚刚被雨洗过的苍翠碧瓦上。

　　经历春雨的芍药花上饱含雨露，仿佛含泪的少女情意脉脉。蔷薇横卧，好似无力低垂，惹人怜爱。

　　《春日》注释

　　丝：喻雨。

　　浮瓦：晴光照在瓦上。

　　霁(jì)光：雨天之后明媚的阳光。霁：雨后放晴。

　　参差：高低错落的样子。

　　芍药：一种草本植物，这里指芍药花。

　　春泪：雨点。

　　《春日》赏析

　　这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有*景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。

　　通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。

　　“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。”雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美

　　最“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”这两句诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。

　　《春日》因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折隐晦的反映了诗人由于对宦途命运艰险的恐惧，而形成的多愁善感的心理。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展3）

——春日原文翻译及赏析6篇

　　春日独酌二首

　　东风扇淑气， 水木荣春晖。

　　白日照绿草， 落花散且飞。

　　孤云还空山， 众鸟各已归。

　　彼物皆有讬， 吾生独无依。

　　对此石上月， 长歌醉芳菲。

　　我有紫霞想，缅怀沧州间。

　　且对一壶酒，澹然万事闲。

　　横琴倚高松，把酒望远山。

　　长空去鸟没，落日孤云还。

　　但悲光景晚，宿昔成秋颜。

　　翻译

　　东风吹来了美好之气，水与树木荣耀着春天的光辉。

　　太阳照耀着绿草，花儿在枝头散落飘飞。

　　孤云在日暮时还回空山，众鸟也各自还巢而归。

　　这些物体都有所寄托，我的残生却孤独无依。

　　对着这映在石上的月光，无奈何只有在芳草中长歌沉醉。

　　我曾有修炼成仙的向往，也缅怀隐居江湖之间。

　　现在惟有对着面前的这壶酒，淡然万事而落得孤闲。

　　倚着高松且将弦琴横放，把着酒杯伫望着远山。

　　飞鸟在长空中飞尽，孤云在落日中回还。

　　只是悲伤我老衰如同这光景已晚，转眼间已成了凋悴的容颜。

　　注释

　　水木句：咸本作水本。误。春晖，《太*御览》卷九九二晋傅咸《款冬花赋》：“华艳春晖，既丽且姝。”

　　彼物二句：陶渊明《咏贫士》

　　诗：“万族各有讬，孤云独无依。”

　　歌醉：萧本、玉本、郭本、刘本、严评本、全唐诗本、王本俱作醉歌。

　　全唐诗本注云：“一作歌醉。”

　　紫霞想：谓升仙。陆机《前缓声歌》：“轻举乘紫霞。”

　　沧州间：谓隐居江湖。

　　且：萧本、玉本、郭本、刘本、朱本、严评本、全唐诗本俱作思。

　　全唐诗本注：“一作且。”

　　光：朱本作佳。

　　宿昔：早晚之意，谓时间短暂。《晋书·裴楷传》：“虽车马器服，宿昔之间，便以施诸贫乏。”秋颜，老衰的容颜。

　　创作背景

　　唐肃宗上元二年（761年）冬李白因贫病来投当涂令李阳冰，次年初春，病稍好转，起居有能，但终因年老、求仙不得而产生“吾生无依”的孤独。这组诗即创作于此时。詹本云：“第二首云：‘但悲光景晚，宿昔成秋颜。’似中晚年之作。安注系此诗于开元二十五年，谓：‘似本年闲居安陆时作。’恐非。”

　　赏析

　　这两首诗抒写诗人对美好春光的爱惜之情，表达了作者因年老求仙不得而产生的孤独之意。

　　第一首诗前四句写作者对春天美景的爱惜，也抒发作者对生命的感慨。东风吹来美好之气遍于天地之间，树木在春光中欣欣向荣。灿烂的阳光照耀得芳草遍地生绿。但到了暮春之时，花朵散落飞扬，因此感叹自然规律的不可转移。后六句从日暮时孤云众鸟各有所归，想到自然中的万物皆有所托，而自己却漂泊无依。因此举杯对着石上之月，邀之共饮，以达长醉歌春日之芳菲。情调既是感伤，也是豁达。

　　第二首诗开头说自己原有隐居之意，想象自己对着一壶酒，过着闲云野鹤的生活。接着具体描绘隐居的生活图景：“横琴倚高松，把酒望远山。长空去鸟没，落日孤云还。”这几句满含出世之意，甚似王维的诗境。最后笔锋一转，发出时光易逝、生命苦短的感叹，隐含了理想抱负难以实现的悲情。

　　春日寄怀

　　世间荣落重逡巡，我独丘园坐四春。

　　纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。

　　青袍似草年年定，白发如丝日日新。

　　欲逐风波千万里，未知何路到龙津。

　　翻译

　　人世的升降是瞬息即变，而我却在家中呆坐了四年。

　　哪怕是有花又有月亮，但就没人把我推荐。

　　八品官的青袍年年都一样，头上的白发却越来越亮眼。

　　一心想去追逐风波千万里，却不知哪条路才能见龙颜！

　　注释

　　荣落：荣显和衰落。

　　重：甚，很。

　　逡巡：顷刻、急速。

　　丘园：家园，乡里。后亦以丘园指隐居之处。

　　坐：渐、行将。

　　四春：四年。诗人会昌二年母亲去世，服丧闲居，到五年春已第四年。

　　纵使：即使。

　　可堪：岂堪。

　　又无人：李商隐《小园独酌》：“空余双蝶舞，竟绝一人来。”与“无人”同慨。又，冯引一本作“更”。

　　青袍：唐八、九品官穿青袍。作者居丧前任秘书省正宇，系正九品下阶，故著青袍。青袍颜色似春天的青草，《古诗》有“青袍似春草”之句，故云。“年年定”，应上“四春“。居丧期间离职家居，原职仍在。

　　欲逐风波：想去追逐风波。

　　龙津：即龙门，又名禹门口，在今山西省河津县西北。

　　赏析

　　一、二两句言世间盛衰变化本甚迅捷，而我半生沦落；今隐于丘园行将四年，于仕途甚感渺茫。三、四两句言丘园中虽不乏花晨月夕，然家贫无酒可以消忧，又无知己可以相慰藉。三年在京守丧，四年杨弁*后移家永乐，仍为秘省正字，官职没有升迁，况且遇到丁忧，故云“年年定”也。五、六对仗衬贴，“青袍似草”、“白发如丝”，不惟设色相映，更叹官卑秩微而头颅渐大；草青、丝自，兼具衰飒之象；“年年定”，一年盼过一年，无丝毫升迁之迹象；“日日新”，日子倏忽消逝，鬓发日日改白。一“定”一“新”，动感相映，所谓仕进无路，汲引无门也，所以最后感叹“未知何路到龙津”。

　　全诗纯以对比之法结撰成章。首联领起人事花事二题， “荣落”指人指花都可。诗人首先将“世间”与“我”对比，然后写自己因守丧而困守家园的寂寞生活，颔联写景同时也流露出无聊之状，起承了五痕迹。唐代八、九品官着青色服，诗人由眼前之春草萋萋而联想到自己的九品青袍，本系即景巧喻，而“青袍”与“白发”又形成对比。“年年定”是说久居下僚，“年年”与“日日”的叠字更进一步补足了对比之意。第五句感伤岁月流逝。“龙津”即龙门，尾联是说想在政治上有所作为，但又慨叹无人引进。抒发的是诗人对未来的希望。

　　这首春日诗失之于轻靡，或者说是百无聊赖，有的也有寄托，不过比较直露。李商隐这首诗，从主题上说这首诗没什么新意，但在艺术手法情景浑溶，低徊唱叹，富艳而多气，不多用典故而音节嘹亮，颇有杜诗境界。但在梗概多气上还是不如杜诗同类之作。

　　创作背景

　　唐武宗即位，李党的首领李德裕为相，李商隐回京仍任秘书省正字。会昌二年（842），李母去世，他服丧四年后于会昌五年秋返京，仍居九品旧职。返京前他曾作《春日寄怀》一诗，抒写心中的苦闷与希望，时年三十五岁。

　　原文：

　　春日

　　宋代：汪藻

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

　　桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

　　茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　译文：

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　整个春日大概都没有连续十天清明无雨的日子，到处都是在天上的云彩携带着雨水漂浮而行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥不惊。

　　野外田里的一潭绿油油的春水比镜子还要碧绿光亮，古渡口边人经过时水边的鸥鹭却自在不受惊吓。

　　桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情。

　　篱笆外将开未开的桃花探头伸出，看上去是如此嫣然含情。

　　茅茨烟暝客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　草屋边烟雨靡靡，打湿了行客的衣裳，午后鸡鸣一声将人从闲梦中唤引回了现实。

　　注释：

　　一春略无十日晴，处处浮云将雨行。

　　野田春水碧于镜，人影渡傍鸥(ōu)不惊。

　　桃花嫣(yān)然出篱(lí)笑，似开未开最有情。

　　茅茨烟暝(míng)客衣湿，破梦午鸡啼一声。

　　赏析：

　　这是汪藻的成名作，张世南《游宦纪闻》卷三：“此篇一出，便为诗社诸公所称。”清新明快，与同时张耒相*。作者最慢由此出名。桃花出篱，红杏出墙，皆为农村中常见之景。而此处却以清丽之笔写出一个宛如开卷有益人似的桃花。它始而嫣然一笑，令人魂飞；再一细看，花蕊半绽，又似含情脉脉少女。诗虽咏物，却事有作者本人的少年心性，其中跃动着青春的脉搏，决不能说它风格轻俏。

　　原文：

　　春日

　　*现代：苏曼殊

　　好花零落雨绵绵，辜负韶光二月天。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。

　　译文：

　　好花零落雨绵绵，辜负韶光二月天。

　　鲜艳的花瓣在绵绵细雨中飘落，它们辜负了这二月春日里的美好时光。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞柳如烟。

　　知道吗？在青楼之上醒来，看到这如烟春柳，我便极度忧愁起来。

　　注释：

　　好花零落雨绵绵，辜负韶(sháo)光二月天。

　　好花零落：暗喻革命情绪正在低落。韶光：即美好时光，暗喻进行革命的良好时机。

　　知否玉楼春梦醒，有人愁煞(shà)柳如烟。

　　玉楼：原意为华丽的楼，这里用来指妓楼。春梦：暗喻对革命胜利的憧憬。有人：此为作者自指。愁煞：即极度忧愁之意。煞，副词，用在动词后，表“极度……”之意。

　　赏析：

　　诗人在这首诗中感叹时光如梭，看着春雨里埙落的片片花瓣，心中感悟生命的可贵。前两句借写“辜负韶光”以喻错过革命良机；后两句以“春梦”来抒发自已的忧虑情绪。此诗情景交融，寓意深刻，形象鲜明，用语得体。

　　此诗向友人申述对革命错过良机的愤懑和忧患情绪，情景交融，寓意深刻，形象鲜明，用语得体。

　　前两句借写“辜负韶光”以喻错过革命良机。在作者看来，仲春二月是百花盛开的时节，人们应该充分利用这个时节去赏花，但是自己的朋友却没有这样做，以至错过时机。到了如今好花零落，霾雨霏霏，要赏花已经来不及。眼前的革命也是这样，良机错过，要发动就困难了。

　　后两句以“春梦”来抒发自已的忧虑情绪。本来作者是做着“春梦”的，满以为趁着百花盛开，群情激昂的机会去进行革命，谁知现在“醒”来，却发现百花凋残，群情低落，雨绵绵，黑暗势力在镇压了。楼前的柳树虽然未败，但在霾雨中也显得朦朦胧胧了。革命的力量遭到黑暗势力的摧残而不断削弱，使作者悲痛欲绝。

　　原文：

　　西湖春色归，春水绿于染。

　　群芳烂不收，东风落如糁。

　　参军春思乱如云，白发题诗愁送春；遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。

　　万里思春尚有情，忽逢春至客心惊；雪消门外千山绿，花发江边二月晴。

　　少年把酒逢春色，今日逢春头已白。

　　异乡物态与人殊，惟有东风旧相识。

　　译文

　　春天使者姗姗前来访问，西湖水面换上绿色衣裙。

　　漫山遍野捧出七彩热情，花风落地一样唤人兴奋。

　　春来了，参军思绪乱如云，白发人，最怕题诗送青春。

　　我知道你摆好了湖中酒*，等待着老朋友来开怀畅饮。

　　遥遥万里你捎来一片春情，每到春来我暗暗感到心惊。

　　冰雪消融，门外千山碧绿，繁花争妍，江边二月多晴。

　　还记得，少年时，迎春畅饮，到如今，春草绿，两鬓如丝。

　　他乡作客，物态人情各异，东风情意，年年难舍难离。

　　赏析：

　　原注：西湖者，许昌胜地也。

　　谢君有“多情未老已白发，野思到春如乱云”之句。

　　全诗以“万里”一句为界分为两部分，前半写西湖景色及朋友相念之情；后半写自己异乡逢春的新鲜见闻和落寞情怀。诗中春景写得明媚可喜，感情写得真挚动人。结构上由景及人，由景及情，层次分明，而接转自然，语言明白晓畅，多少也有学*白诗风所带来的飘逸气，体现了欧诗的基本特色。

　　春日西湖寄谢法曹歌

　　欧阳修〔宋代〕

　　西湖春色归，春水绿于染。

　　群芳烂不收，东风落如糁。

　　参军春思乱如云，白发题诗愁送春。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展4）

——春雨原文赏析及翻译优选【五】篇

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　赏析

　　《隔雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。此诗开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。

　　李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的隔雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及隔晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。

　　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。

　　“远路应悲隔晼晚，残宵犹得梦依稀。”他想象着 ，在远方的那人也应为隔之将暮而伤感吧？如今蓬山远隔，只有在残宵的短梦中依稀可以相会了。

　　末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。

　　李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、隔雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约；隔晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。

　　同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。

　　全诗借助于飘洒迷濛的隔雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，烘托别离的寥落，思念的真挚，构成浑然一体的艺术境界，隐喻着诗人难言的感情，抒发着诗人哀伤的情愫，并且具有相当的美感。

　　原文

　　春雨

　　周邦彦〔宋代〕

　　耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。

　　欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟。

　　译文

　　山林中农夫扶着犁低声说着话，花丛外面不时落下一只白鸥。想要检验春雨的雨量，只看那野塘中涨满的春水，可以自由回转一只小船。

　　注释

　　耕人：耕农。耒（lěi）：古代用来耕地翻土的农具。《易·系辞下》：“神农氏作，木为耜，揉木为未。”耜为铲，来为柄，称为未耜。后用为农具的总称。语（yǔ）：是谈话，是谈论林丘：又作“林邱”。树木与土丘，泛指山林。鸥：鸟类的一种，头大，嘴扁*，前趾有蹼，翼长而尖，羽**为白色。多生活在海边，主要捕食鱼类。验：证实。野塘：野外的池塘或湖泊。

　　赏析

　　此诗头两句写诗人站在高处，放眼望去，一群耕农在小树林的土堆旁谈论着什么；三四句正面点题，看着眼前的景象，经诗人观察后发现一处野塘，水已溢出，虽未写春雨本身，但写了春雨后的景象和春雨带来的“喜”意。全诗朴实无华，不从正面着笔，而是侧面烘托、渲染，以景写情，画面鲜明生动。

　　此诗写春雨，但诗人并未着力于雨中之景，而是写雨后情形。其所选意象亦与一般咏雨之作大异其趣，使人读后顿生清新之感。

　　首句“耕人扶耒语林丘”写春雨过后，村人手扶耒，在山丘之际，互为相谈。诗人虽未有半字言及农人心情，但一“语”字，则将耕人喜得春雨之情展露无余。《诗经·大雅·公刘》写周人安居之情形，即用“于时言言，于时语语”二句形容之。此处用“语”字亦收相同之效。春季农事伊始，农田待耕，故农人“扶耒而语”。

　　林丘之景叙毕，诗人又将目光投向花外水流。经春雨滋润一过，春花泛彩流红。春花之外，是流水蜿蜒。因有春花相阻，故未见春水，但时见沙鸥飞落，欲集沙洲。杜甫曾有诗云“飘飘何所似，天地一沙鸥”，是于茫茫天地，一线长河之间，陡出一沙鸥飘飘，其苍茫之势自是工部气象。而此诗则以一“落”字出，其较野老而言，又甚有轻巧灵动的兴味。

　　末二句切入正题，问雨来多少。诗人自问已毕，又自答曰“野塘漫水可回舟”。既是野塘，无人打理，想必水浅难泊，而此番春雨一过，水势大涨，竟可回舟其间，其雨势之大可以想见。都云“春雨贵如油”，亦无怪乎耕人扶耒相语，欣欣而喜了。

　　全诗借春雨之事，写耕人，写沙鸥，写野塘，此三者均含世外之意。村人野老，农耕桑麻不必说，沙鸥自飘然有逸气，野塘回舟亦安然独立于尘世之外。故此诗于清新中隐隐透出一股逸气。而作者其词“奈愁极顿惊，梦轻难记，自怜幽独”（《大酺·越调春雨》）虽同写春雨，其所抒之情则迥然有别了。

　　周邦彦

　　周邦彦（1056年－1121年），中国北宋末期著名的词人，字美成，号**居士，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《**集》传世。

　　原文：

　　史达祖〔宋代〕

　　做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。

　　沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

　　译文：

　　春雨挟着冷气，欺凌早开的花朵，雾气漫着烟缕，困疲垂拂的柳树，千里烟雨暗暗地催促着晚春的迟暮。整日里昏暗迷蒙，像忧愁满腹，想要飘飞又忽然停住。蝴蝶吃惊自己的翅膀湿重，落在西园栖息；春燕喜欢用湿润的春泥筑巢，飞来飞去。最无奈，是道路的泥泞，妨碍了风流男女的约会佳期，使他们华丽的车辆到不了杜陵路。极目眺望，江面上烟雾沉沉。再加上春潮正在迅急，令人难以找到官家的渡口。远山全都隐隐约约，宛如佳人那含情的眼睛和眉峰。临*残断的河岸，可见绿绿的水波涨起，使水面上漂着片片落红，带着幽愁漂流向东。记得当日，正是因为有你，我怕梨花被吹打才掩起院门。正是因为有你，我才和那位佳人在西窗下秉烛谈心。

　　注释：

　　绮罗香：史达祖创调。做冷欺花：春天寒冷，妨碍了花儿的开放。冥迷：迷蒙。粉重：蝴蝶身上的花粉，经春雨淋湿，飞不起来。西园：泛指园林。钿车：用珠宝装饰的车，古时为贵族妇女所乘。杜陵：地名，在陕西长安东南，也叫乐游原。官渡：公用的渡船。谢娘：唐代歌妓名，后泛指歌妓。

　　赏析：

　　史达祖工于描摹景物，以咏物词见长。这首咏深用的《绮罗香》构思巧妙，摹写生动，情致深婉，也是他的咏物佳作之一。

　　南宋后期，词坛上的咏物词，存在两种不同的写作倾向。一种是：并不对所咏之物进行细致、逼真的描咏，有时甚至根本不对“物”的形貌加以刻画，而是竭力写出所咏之物的“品格”，借物的“品格”来表现作者的人格、精神。比如姜夔的《卜算子》：“月上海云沉，鸥去吴波迥，行过西泠有一枝，竹暗人家静”。此词系咏梅花，但对梅的色香、形貌，词人全然没有着笔，而是以明月、海鸥、竹等高洁之物作为背景，侧面衬托西泠的一棵梅树，暗示此梅之“孤”与“洁”，从而表达出作者的性情人格。这种遗去形貌、专取品格的写作倾向，虽有词于深化作品的意蕴，但由于其艺术表现的中心是物的品格，而非具体的形貌，因此难以给读者具体、鲜明、生动的感受。王国维说读这类作品如“雾里看花，终隔一层。”（《人间词话》）道着了这类作品的弱点。

　　咏物词写作的另一种倾向，重物象形貌的刻画，在力求形似的同时兼求神似。通过对所咏之物细腻、准确的描绘，努力造成一种逼真、生动的画面，并由此传达作者的情感。史达祖此词即是如此。

　　上片一下笔，词人就创设了一种受用迷离昏沉的境界。濛濛深用，带来寒意，使性喜温暖的花儿受到摧残，凄迷的雾气笼罩柳树，天空昏沉黯淡，一片暮色，仿佛是深用偷偷促使而成。“做冷欺花”，给人以触觉上的感受；“将受困柳”，给人以视觉上的感受；“偷催深暮”，更是巧妙地调动了人们的听觉器官，使人如闻深用那沙沙的步履声。起笔三句，不同凡响，摄住了深用之魂，使纸面上的绵绵深用，变成可感可触、可见可闻的对象。

　　接下来的“尽日”两句，进一步描写深用的特有面貌。上句是说深用极细极密，一片迷糊，满布空间，着重刻画的是深用的静态；下句说深用忽起忽止，下下停停，总下个没完，重点表现的是用的动态。动静结合，使深用形象更为鲜明、具体地呈现读者面前。同时，又用一“愁”字，点染气氛，奠定了全词的感情基调。

　　以上五句，作者紧扣深用特征加以摹写已到尽态极妍的地步。进一步刻画，已难措笔，所以作者笔锋一转，写了燕子、蝴蝶的行动。深用沾湿蝶翅，影响它展翅飞行，故云蝶惊。深用润湿泥土，便于燕子衔泥筑巢，故云燕喜。迷漾灰黯的深用图经紫燕素蝶点缀，色彩有所改观，呈现一种凄丽的境界。燕、蝶的作用不仅侧面衬托深用，扩大了词境，而且，蝶惊燕喜的气氛还反衬出作者寂寞黯然的心境。

　　“最妨它”两句，写深用对自己约会的影响。“佳约风流”，指男女约会。钿车，以金为饰的华丽车子。杜陵，在长安附*，汉宣帝陵墓所在地，附*多富贵人家，这里借指与情人约会之地。深用连绵，道路泥泞，心爱之人所乘之钿车受阻，约会之事也就成为泡影了。

　　这两句因咏物而融入闺情。“佳约”的一方，或是作者自己。用妨佳约，钿车难至，怀人不见，愁情可知。这两句，遥应前面“愁”字。作者融一片愁情于用景之中，借深用冥迷暗淡之境现作者怀人不见之情，情景两者融洽无间，堪称绝妙。

　　下片，作者继续把咏用和抒情结合一起。上片重在描写深用而兼寓愁绪，下片则主要抒发怀人之情而仍关合用意。

　　前三句写天色渐晚，潮随用涨，江水汹涌，作者站在江边，极目远望，但见受波迷茫，渺无边际，官方所设之渡口（官渡）隐没于受用之中，难以寻觅。“还被深潮晚急，难寻官渡”，化用唐朝韦应物七绝名作《滁州西涧》：“深潮带用晚来急，野渡无人舟自横”两句诗而自成意境。韦诗通过用天潮急，野渡无人，小舟自横的景色描写，表现出一种悠然自得的闲情逸趣。史词则承“最妨他佳约风流，钿车不到杜陵路”两句，更进一步、更深一层表现了他的愁绪：陆路不通，则觅水道，官渡亦不见，则其愁转浓，可以想见。写来曲折细致、笔法多变。官渡既不见，映入眼中的，只是远处隐隐约约的几座山峰。 “和泪谢娘眉妩”一句，妙笔突起。谢娘本是唐时歌妓，这里借指作者所思念的女子。眉妩，指女子眉毛妩媚。此句写物拟人，含蕴极深。其一，生动地写出了受用迷漾之中的山峰形态；其二，将远山比作谢娘（自己之情人），可见作者因“用妨佳约”，心头情丝缭绕，排遣不去。其三，写谢娘含泪，又是作者悬想对方因思念自己而伤心落泪，这种由“对面入笔”的写法，更翻进一层显示出作者相思之深切。这与李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的诗句及杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看”的诗句写法机杼略同而层折更多、更深，的确是极为难得的佳句。

　　深用绵绵，怀人不见，伤如之何？“临断岸新绿生时，是落红带愁流处”两句承上进一步写词人之愁。深用磁润，新绿遍生，花儿却受到摧残，脱离枝叶，带着愁意，随着流水飘向远处。言下之意，深用隔人，除了相思，别无他法。犹如深用摧残下的花儿，只有一条路可走，那就是“带将愁去”。无可奈何之情，溢于言表。其愁思之深长，读来真有“一江深水向东流”之感。

　　最后两句以回想从前之事作结，依然不离用景。“记当日门掩梨花”，化用李重元《忆王孙》词：“欲黄昏，用打梨花深闭门”。“剪灯深夜语”，则脱胎李商隐《夜用寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜用对”诗句。两句回忆往事：也是这样的深日，用打梨花，院门深闭，自己和心爱的女子欢聚一起，剪着灯花促膝夜语。史词两句的意境，却是作者已经经历过的，是回忆的产物。作者化用前人诗词，灵活通脱，不仅不离咏用及思人的本旨，而且还借此更为真切地反映了自己的心情。李商隐之诗本系悬想，是想象将来欢聚，而史达祖却用以忆昔，伤叹欢聚长叙已成往事，眼前他只是孤身一人，怅对沉沉大江，绵绵深用。经过如此组合化用，形成新的境界，和全词所要传达的情绪契合无间，浑然一体。这样用事，达到古人所谓“浑化无迹”的地步。

　　综观全词，构思措辞都很工巧，没有一字说出“用”字，却句句不离深用。同时，全词发抒愁情，写得婉转层折，情致深厚。张炎认为此词好在；“收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句”。这是有一定道理的。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展5）

——《小池》原文、翻译及赏析优选【五】份

　　小池宋朝

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

　　小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　《小池》鉴赏

　　这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　原文：

　　新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。

　　遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。

　　译文

　　碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。

　　远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨!

　　注释

　　风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。

　　新绿：指开春后新涨的绿水。

　　金屋：美女住的地方。汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”

　　土花：苔藓。

　　莓墙：长满青苔的墙。

　　绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。

　　凤帏：闺中的帷帐。

　　丝簧：指管弦乐器。

　　乖：违误。错过。

　　清觞（shāng）：洁净的酒杯。

　　待月：元稹《会真记》莺莺与张生诗：“待月西厢下，迎风户半开。”

　　不到伊行（háng）：不到她身边。行，那边，旁边。

　　密耗：秘密消息。

　　秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。

　　韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。乐府诗云：“盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。”

　　赏析：

　　词作于词人元祐八年（1093 ）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。全词由景及情，抒情由隐而显 ，人的心理描绘极为细致周到 。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。

　　上片写景，词中的'抒情主人公徘徊于池上，离意中人居处不远，却无法接*。“新绿小池塘”，谓池水新涨 ；“绿”为水色，此宅院中的小池。首句颇得静雅之趣。转到下两句，仍写池水，而静中见动。帘影映入水中，风摇影动，加以水面折光，便成碎影，再着斜阳返照，浮光跃金，景色奇丽。不仅体物尽态极妍，且隐含人情。

　　“ 羡”字所领四句 ，蕴含在景中的情感略有显露。燕子在旧年筑过巢的屋梁上又来筑巢；土花在前番生过的墙上又生了出来 。主人公所以“ 羡”此二物，是因它们能隔年重临故处，而对比自己此时不能重续旧欢，有人不如物之慨，是为触景生情。这四句形式属“ 带逗对”，词序略有挪移，即以“土花”对“金屋”，尤觉工稳。

　　“绣阁里，凤帏深几许”，问句，便觉一往情深。“听得理丝簧”即是池上所闻 。以下四句写“丝簧”似是以琴者传情。那声音象怕误了佳期芳信，满怀幽怨无处倾诉 ，故“欲说又休”；本应对酒当歌，但怕*酒 ，故又“未歌先咽”。词情暗由己思人转为写人思己。

　　换头三句，悬想伊人晚妆停当，待月西厢，正在思念 、盼望自己。“待月“二字表明与上片所写“斜阳”已有一段时间间隔，但仍从对方落笔，词意与上片相续 。不作“遥想”而径写“遥知”，概说心意相通之情。丝簧可闻的地方著一“遥”字，又表现出咫尺天涯之感 。明知她待月西厢，却无法赴会 ，是一苦，连梦魂也不得去她身边，便更苦了。

　　紧接便是长长一句 ：“问何时说与 ，佳音密耗，寄将秦镜 ，偷换韩香？”东汉秦嘉出为吏 ，其妻徐淑因病不能随行 ，嘉乃寄赠明镜、宝钗等物以慰之，此乃“秦镜”出典 ；晋贾充之女私慕韩寿 ，窃御赐异香赠寿，充知其事，即以女妻之，此即“韩香”的出典。这四句意思是在封建礼教禁锢下的情侣发自心灵的呼声 ，它将词情又推进一层 。末句就喊出内心呼声：“天便教人。霎时厮见何妨 ！”似乎从中作梗，使有情人不得相会的，乃是苍天，不尤人而怨天，可见怨极 ；要求“霎时厮见”，又见渴望之急；便“霎时斯见 ”，于事何补，又见情痴。如此一问，引出至情至性之思。

　　此词一起以景 ，极清丽，而又突然转折 ；一结以情，极朴厚而又干净利落。整首词至真之情由性灵肺腑中流出，读来既明快又饶有情致，具有动人的艺术魅力。

　　宋代：杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　译文及注释

　　译文泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。注释泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　译文及注释

　　佚名

　　译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池...

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。▲

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现...

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　小池宋朝

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

　　小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的.眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　《小池》鉴赏

　　这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　《小池》

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》赏析

　　这首诗抒发了杨万里热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水;绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中;嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　《小池》教案

　　一、教学目标

　　1、认识4个生字。

　　2、理解重点词语和诗句，并能用自己的话说出诗句的意思。

　　3、引导学生在读中感悟诗中描写的情景，培养学生想象力，进行审美教育，激发学生热爱大自然的情趣。

　　二、教学重点

　　指导学生正确、流利、有语气地朗读古诗。

　　三、教学难点

　　理解诗中描写的意境，体会大自然的美丽景色。

　　四、教学过程

　　创情境，导入新课：

　　1、(出示美丽的大自然的录像片断，并配上优美的音乐。)

　　同学们，看看这大自然吧，万物总是那么和谐的相处，使大自然如此的美丽。从古至今不知道有多少诗人用他们的笔来赞美过大自然的万物。如我们刚学过的

　　(1)唐代诗人贺知章的《咏柳》

　　《不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀》让我们看到了春风的神力。

　　(2)宋代诗人王令笔下的《送春》

　　《三月残花落更开，小檐日日燕飞来》又把我们带到了花开花落三月-

　　(3)还有前几天我们学过的南宋诗人翁卷写的《乡村四月》中的《乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田》等等，让我们走过了春天，又步入了四月初夏时节，

　　过渡：今天我就再来学*一首描写初夏时节的诗句《小池》。

　　初读诗，感受意境：

　　1、有积累过这首诗的吗?背给大家听听。

　　2、很多同学都熟悉这首诗，其实它描写的就是一处初夏的小池塘(出示课件)。美吗?著名的宋代诗人杨万里当年看到了这个小池塘，在周围的景物映衬下，被深深的吸引、陶醉，于是便挥笔写下了这首千古吟诵的诗句《小池》。

　　3、介绍杨万里：杨万里是南宋著名诗人，最善长写山水诗，一生写诗二万多首，与大诗人陆游，范成大齐名。

　　4、听录音范读。注意听清每个字的读音，听清读诗的停顿与节奏。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展6）

——渡黄河原文翻译及赏析优选【五】篇

　　渡黄河

　　清代：宋琬

　　倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾。

　　人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。

　　译文及注释

　　倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾(yú)。

　　常听说银河倒泻，这事真假难辨，如今见到的黄河，瞬间就能浊浪掀天。

　　倒泻银河：银河里的水倾倒下来。须臾：一下子。翻说：反而说。

　　人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。

　　人世间的风波比这更加险恶，可人们反说，险途只在这黄河中间。

　　译文及注释

　　译文常听说银河倒泻，这事真假难辨，如今见到的黄河，瞬间就能浊浪掀天。

　　人世间的风波比这更加险恶，可人们反说，险途只在这黄河中间。

　　注释倒泻银河：银河里的水倾倒下来。

　　须臾：一下子。

　　翻说：反而说。

　　创作背景

　　宋琬曾于公元1661年（顺治十八年），因为族人诬告他与起义军首领于七有联系，被满门抄系，槛车押赴北京。三年后才出狱，又放废了八年。在这期间，他对于人情的反复，世途的险恶，有深刻的体会。此诗即写于宋琬释归之后，他晚年遭到人生大挫折，故亦借渡黄河而慷慨悲歌。

　　赏析

　　这首诗前两句将黄河的浊浪排天，以天上盼银河倒泻陪衬，极力描写它的险恶；后两句说人情的险恶更有甚于黄河浊浪，所以不应说黄河是畏途。这首诗运用反衬的手法极写对社会人生的认识，十分深刻，含感时伤世之情，发穷愁孤愤之音，诗格老成，笔力劲健。

　　前两句说人们一旦来到那一泻千里、气势磅礴的黄河岸边时，就不免被它那“倒泻银河”的神秘传说吓住。对这种瞻前顾后、畏首畏尾的人，诗人是非常蔑视的。自然，横渡黄河是有一定危险的，但也只不过是承受“须臾”的“掀天浊浪”而已。在永恒的时间和空同里，人的生命也正如激流险峰中的一叶小舟：当生活的巨浪铺天盖地砸下来时，没人能够事先预见，也没人能知道这灾难会延续到何时。宋琬曾是位少有方名的诗人，早年便高中进士，为官时也颇多惠政，深得人民爱戴。却不想被人诬陷，以至于“立逮下狱”，“并系妻子”，在拘囚的三年中，又险遭不测之祸。这就难怪他会借“渡黄河”之题，发出“人间更有风涛险”的沉重叹息了。

　　后两句写黄河汹涌奔腾，古人不知其发源地，认为是天上的银河倒翻下来的，故有“黄河之水天上来”之说。它有掀天的浪涛，但是要渡过去也用不了多长时间，惊涛骇浪的风险很短暂，一般都能渡过。真正的风险却是在人间。一般人在险恶的人间，*惯了尔虞我诈、勾心斗角、豺狼横行、暗无天日、伤天害理、良心灭绝的.生活，还不曾觉察到它的险恶，反而说黄河的险风恶浪才是最可怕的，不敢渡过。

　　宋琬认为诗人处穷困之境，心怀“幽忧”之情，自易“悲歌慷慨”。（《董阆石诗序》）黄河本是自然界之险途，但无论其“倒泻银河”也好，“掀天浊浪”也罢，在诗人眼中，与人生道路之充满尔虞我诈，相互倾轧相比，都微不足道。诗人以反衬的手法极写其对社会人生的认识，十分深刻，含感时伤世之情，发穷愁孤愤之音，诗格老成，笔力劲健，可见其诗风之一个侧面。

　　词典释义

　　（释义为系统自动检索，难免有误，仅供参考。）倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾。人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。

　　原文：

　　路出大梁城，关河开晓晴。

　　日翻龙窟动，风扫雁沙*。

　　倚剑嗟身事，张帆快旅情。

　　茫茫不知处，空外棹歌声。

　　译文

　　我一路经过大梁城，旭日初升照着河流关山。

　　阳光下翻滚的浪涛把龙宫摇撼，狂风扫*了大雁栖息的沙滩。

　　斜倚着宝剑感叹身世飘泊不定，张帆快行旅途心情暂时舒展。

　　茫茫一片不知身在什么地方，空旷处有船棹歌声声传到耳旁。

　　注释

　　大梁：古地名，即今河南开封。

　　关河：原指函谷关、蒲津关等与黄河，后多泛指山河。

　　龙窟：龙住的地方，此处指水底。

　　雁沙：大雁栖息的沙地，此处指黄河岸边的沙滩。

　　空外：天外，空中。

　　棹歌：船工行船时所唱之歌。

　　赏析：

　　此诗即景抒情，气象非凡而律法精严。首联点题，古朴雄阔。颔联描绘日映波涛与风扫岸沙之景，突现黄河的气势。颈联由景而情，虽慨叹一己之身世，却不为愁情所困。扬帆起程之际，心中颇觉舒畅。尾联则顺此而下，将其微妙的心境，化作一片浑茫而悠远的境界，给人以回味无穷之感。

　　原文：

　　扬舲万里，笑当年底事，中分南北。须信*生无梦到，却向而今游历。老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。野人惊问，泛槎何处狂客！

　　迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹。衰草凄迷秋更绿，唯有闲鸥独立。浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。扣舷歌断，海蟾飞上孤白。

　　翻译

　　我放船于万里黄河，当年多么可笑，这道流水不知何以竟被看成是划分南北的界线！不用说，我*生做梦也没有梦到过这里，如今却真的来游历了。沿着官河摇曳着几株老柳，萧索的古道映照着一片残阳。风停了，可是波涛依旧汹涌不息。岸上的村民看见我们，该会惊讶地问：哪来的这些狂放客人，竟兴高采烈在河上泛舟呢！

　　萧萧的落叶迎面飞来，河水卷着黄沙一起向远方流去，渐渐地远*再也看不见一个行人的踪影。衰败的野草一片凄迷，在秋气里绿得更深了，只有一只闲鸥企立在那里。高高的浊浪仿佛挟着天空一起浮动，蜿蜒的山岭好像招呼着云朵奔腾而去。入夜之后，璀璨的银河横亘天际。我们叩击着船舱引吭高歌。一曲方终，月亮升起来了，那样孤单凄白。

　　注释

　　壶中天：词牌名，即“念奴娇”，又名“百字令”“酹江月”“大江东去”“湘月”，双调一百字，上下片各十句四仄韵。

　　沈尧道：名钦，字尧道，号秋江。

　　曾子敬：名遇，字子敬，又字心传。

　　舲：有窗的小船。

　　底事：何事，为什么，犹“为甚”。

　　须信：须知。

　　官河：官府组织开凿的人工河。

　　野人：借指河边的土著居民。

　　槎：筏也，即木排竹排。

　　萧萧：风声，草木摇落声。

　　水流沙共远：河水挟裹着黄沙流向远方。

　　都无行迹：完全没有人迹。

　　银浦：银汉，即天河也。

　　扣舷歌：一边歌咏，一边叩击船帮以为节拍。

　　断：歇，终了。

　　创作背景

　　据《元史·世祖本纪》：“至元二十七年（1290），缮写金字《藏经》，凡糜金二千二百四十四两。”其时元世祖广征江南擅书者。张炎与沈尧道、曾子敬结伴赴元都写经。此词即作于此次北行途中。

　　赏析

　　这是一首描写古黄河的词，表现了古黄河雄壮而又苍凉的景象，描绘出一幅秋夜渡河的美丽图画，并借以抒写国家兴亡之情怀。意境壮阔，情感深沉。

　　“扬舲万里”，乃化用《楚辞·涉江》“乘舲船予上沅兮”句意，一开头就流露出对万里征发的消极情绪。接着“笑当年”两句蕴含了一种“山河破碎”之感。昔人曾经感叹长江把南北隔开，作者在这里是借长江而言黄河，因为黄河的气派堪与长江相比。作者借“追昔”（六朝时以长江为界分为南北两方）而“抚今”：当年的金（金亡后是蒙古）与南宋对峙，犹有南北并列之势，而今却连这种形势都不复存在了。因此作者选用了一个“笑”字。“笑”，本是喜悦的字眼，这里却是无可奈何的苦笑，表达了作者那种不可言状的复杂感情。这两句看似发问，实则却是“大局已定”“无力回天”的哀叹。

　　“须信”两句开始接触“正题”。作者是生在江南锦绣之乡的贵公子，以前是做梦都梦不到这块荒凉的地方，然而现实却偏偏迫使他长途跋涉至此，所以“游历”云云，乃是自欺欺人的遁词——世上不存在这种满怀凄凉的“游历”。作者和同行的沈尧道、曾子敬等人的心情并不相同，他们或许是想借此机会施展才能，企求得到提拔，而作者则有其不得已的苦衷在心，所以虽然王命在身，不得不行，然而内心是苦闷的。因此面对着“中分南北”的古黄河，作者不由要发出痛楚的声音来。

　　“老柳”三句写出了一个“南人”眼中的黄河面目：“老”“古”，极写其古老；“风定波犹直”，极写其水流之峻急，如昔人所谓“急湍甚箭”。这里是写实，也体现出词人心中的警动。

　　“野人”两句，借言河边的土著居民带着诧异惊讶的语气向这群旅行者发问。“泛槎”原有一个典故，旧说天河与海相通。有人某年八月从海上乘浮槎竟误达天河。这儿以天河比黄河，这是借当地居民的惊讶来反衬此行的出乎常情之外以及路途跋涉的艰辛。

　　上片主要写情，以情带出景；下片则主要写景，而以景带出情。过片“迎面”三句极写黄河气象之萧疏空阔，与杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（《登高》）之境相似，而“艰难苦恨”之情也就隐寓其中了。

　　“衰草”两句，写出了时值深秋，北地早寒，放眼望去，一派衰草凄迷之状。这和“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的南国秋光大异其趣。“唯有闲鸥独立”，既是写眼前实景（寥廓的河面上唯见孤鸥闲立），又暗露心中之意（茫茫世间只有沙鸥才是自由的，人却不能独立自主）。

　　“浪挟”三句写黄河一带的壮阔气象，实是警策。当年苏轼曾用“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《念奴娇·赤壁怀古》）来描绘长江的惊心动魄，而在这幅壮丽的画面上“推出”了周瑜这样雄姿英发、儒雅风流的人物；张炎此处也用苍凉悲壮的笔触写出了黄河的惊涛骇浪，却在这种意境中流露出自己迷惘的心绪。

　　最后写到“扣舷”两句，作者激动的心情达到了“高潮”。他万感交集，百哀横生，禁不住敲击着船舷狂歌浩叹起来。而尾句“海蟾飞上孤白”，更是以海上飞月的下半夜奇绝光景来衬出自己孤寂难禁的痛苦心情。

　　此词在写作上的“词风”问题颇受注意。本来，张炎是一个祖述周邦彦、姜白石词风的婉约派词人。然而，此时此地，他的遭遇和心情却发生了巨变。他在这里，写的是“渡（黄）河”，而不是“游（西）湖”，无论是写情写景，都带有古黄河那种苍劲寂寥的`风味。所以，此词更似东坡、稼轩之词风，在张炎词中别具一格。

　　原文：

　　河流迅且浊。

　　汤汤不可陵。

　　桧檝难为榜。

　　松舟纔自胜。

　　空庭偃旧木。

　　荒畴余故塍。

　　不覩人行迹。

　　但见狐兔兴。

　　寄言河上老。

　　此水何当澄。

　　译文

　　黄河流水湍急而且浑浊，其盛大的水势不可阻挡。

　　用桧木做成的桨，船夫也难以使用，松木造成的坚船方可胜任。

　　空院落倒放着旧木头，荒地里留着旧土埂。

　　这里不见行人的踪迹，所见的只有狐狸兔子的出没。

　　我要对黄河边上的老人说，这浊水何时才能澄清啊？

　　注释

　　迅：疾速，急疾。

　　汤汤（shāng）：水势浩大貌。陵：超越，越过。

　　桧（guì）楫：桧木做的桨。桧为坚硬木材，桧楫谓船桨极坚固。榜（bǎng）：船桨。

　　胜：胜任，担当。《诗经·卫风·竹竿》：“淇水溜漶，桧楫松舟。”

　　空庭：犹空院，谓荒芜冷寂的庭院。偃：倒伏。

　　故塍（chéng）：过去的田埂。

　　兴：作，这里指狐兔奔跑。

　　河上老：河上老：古时高士，即河上公，能预测未来。

　　何：何时。澄：清。传说黄河千年一清，河清则天下太*。

　　赏析：

　　黄河在北魏境内，时魏都在*城（今山西大同），故须渡河北上。是此诗当为作者永明十年（492年）出使北魏途中作。是作者为描写渡黄河前后的所见所感，以及表达自己渴望国家统一和拯救生民的忧国忧民的思想感情而作。

　　原文：

　　倒泻银河事有无，掀天浊浪只须臾。

　　人间更有风涛险，翻说黄河是畏途。

　　译文

　　常听说银河倒泻，这事真假难辨，如今见到的黄河，一下子浊浪掀天。

　　人世间的风波，不知比这险恶多少，可人们反说，险途只在这黄河中间。

　　注释

　　倒泻银河：银河里的水倾倒下来。

　　须臾：一下子。

　　翻说：反而说。

　　赏析：

　　这首诗前两句将黄河的浊浪排天，以天上盼银河倒泻陪衬，极力描写它的险恶。说人们一旦来到那一泻千里、气势磅礴的黄河岸边时，就不免被它那“倒泻银河”的神秘传说吓住。对这种瞻前顾后、畏首畏尾的人，诗人是非常蔑视的。自然，横渡黄河是有一定危险的，但也只不过是承受“须臾”的“掀天浊浪”而已。在永恒的时间和空同里，人的生命也正如激流险峰中的一叶小舟：当生活的巨浪铺天盖地砸下来时，没人能够事先预见，也没人能知道这灾难会延续到何时。宋琬曾是位少有方名的诗人，早年便高中进士，为官时也颇多惠政，深得人民爱戴。却不想被人诬陷，以至于“立逮下狱”，“并系妻子”，在拘囚的三年中，又险遭不测之祸。这就难怪他会借“渡黄河”之题，发出“人间更有风涛险”的沉重叹息了。

　　后两句写黄河汹涌奔腾，古人不知其发源地，认为是天上的银河倒翻下来的，故有“黄河之水天上来”之说。它有掀天的浪涛，但是要渡过去也用不了多长时间，惊涛骇浪的风险很短暂，一般都能渡过。真正的风险却是在人间。一般人在险恶的人间，*惯了尔虞我诈、勾心斗角、豺狼横行、暗无天日、伤天害理、良心灭绝的生活，还不曾觉察到它的险恶，反而说黄河的险风恶浪才是最可怕的，不敢渡过。

　　宋琬认为诗人处穷困之境，心怀“幽忧”之情，自易“悲歌慷慨”。（《董阆石诗序》）黄河本是自然界之险途，但无论其“倒泻银河”也好，“掀天浊浪”也罢，在诗人眼中，与人生道路之充满尔虞我诈，相互倾轧相比，都微不足道。诗人以反衬的手法极写其对社会人生的认识，十分深刻，含感时伤世之情，发穷愁孤愤之音，诗格老成，笔力劲健，可见其诗风之一个侧面。

《春日》翻译及赏析优选【五】篇（扩展7）

——蝶恋花·出塞原文翻译及赏析优选【五】份

　　原文

　　今古河山无定据，画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从来幽怨应无数？铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　翻译

　　古往今来，山河之上不会存在永久的界限。角声中，牧民频繁的在这片土地上来来去去。而这其间触目的荒凉，谁能说的清？唯有西风肆意吹着那苍老的丹枫。这片土地上留下的那些幽怨之情应是无法计数的。金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。昭君的情有多深，就像深山的夕照，深秋的雨。

　　注释

　　①无定据：无定、无准。意谓自古以来，权力纷争不止，江山变化无定。一作“无定数”。

　　②从前幽怨应无数：一作“幽怨从前何处诉”。

　　③铁马金戈：谓战争。《旧五代史·李袭吉传》李克用与朱温书云：“岂谓运由奇特，谤起奸邪，毒手尊拳，交相于暮夜；金戈铁马，蹂践于明时。”辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”

　　④青冢：用汉代王昭君出塞之典事。《汉书·匈奴传下》：“元帝以后宫良家子王绮，字昭君赐单于。”昭君死后葬于南匈奴之地（即今内蒙古呼和浩特），人称“青冢”。

　　赏析

　　词中有“牧马频来去”、“西风”及“青冢黄昏路”之语，青冢离龙泉关较*，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。

　　词的上片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情感凄婉哀怨。

　　词人一开篇就感慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的.轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从诗句中可以看出，作者对理想的追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情感的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

　　这首词从整体上来说，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而上篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

　　这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

　　词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。

　　“今古河山无定据”，是说从古至今，**更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间中来写，自会给读者留下不一般的感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是写实，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感；又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想象塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

　　“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，*沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

　　词的下片抒情，写自己出塞的感触。

　　“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧！但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊！“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉！这不正是“谁可语？”的原因吗？若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢？

　　“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。

　　汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

　　这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和*景象，回顾历史，总结出战争与和*两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此***批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

　　谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹垞、迦陵、容若乎。竹垞以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚

　　作者

　　纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一*。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历*淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。

　　纳兰性德〔清代〕

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　译文及注释:

　　译文从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉又能与谁说？只有萧瑟的秋风吹拂着枯老鲜红的枫树。从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深呢？犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。

　　注释无定据：没有一定。宋代毛开《渔家傲·次丹阳忆故人》词：“可忍归期无定据，天涯已听边鸿度。”画角：古管乐器，传自西羌。因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警**。牧马：指古代作战用的战马．谁可语：有谁来和我一起谈谈。从前幽怨：过去各民族、各部族间的战事。铁马金戈：形容威武雄壮的士兵和战马。代指战事．兵事。青冢：长遍荒草的坟墓。这里指指王昭君墓，相传冢上草色常青，故名。杜甫《咏怀古迹》诗：“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。”一往情深深几许：化用欧阳修《蝶恋花》：“庭院深深深几许”句意。几许：多少。

　　鉴赏：

　　词词有“牧马频来去”、“西风”及“青冢创昏路”之语，青冢离龙泉关较*，因此可能创作于康熙二十二年九月扈驾至五台山、龙泉关时。

　　词的景片写眼前之景，景象广袤空阔，荒凉凄冷，情身凄婉哀怨。

　　词人一开篇就身慨古往今来的兴亡盛衰，从古到今，山河是没有定数的，此时姓觉罗氏，彼时有可能姓叶赫那拉氏，江山的轮回是不以人的意愿而发生逆转的。这句写意气势博大，字里行间流露出一种无法言语的无奈。从纳兰性德的身世来看，他虽然贵为皇族，但也没有主宰江山的机会，然而跟从皇帝出行的经历，使他对国家的理解更为深刻，使他对时局的变迁更为敏身。作者并没有沉溺于伤身，而是把思绪从对历史拉回到武现实，在眼前，他看到武塞外营训的场景。

　　“画角声词，牧马频来去”，此句看似*淡，却让人浮想联翩。军营词，号角声起，只见战士们横刀立马，神情严峻，将帅一声令下，他们便在马背景来来**地操练，拼杀，好一幅壮观的场面。可是，此时的威武严整，并不一定能够使一个国家长久持续下去，它也许会在一夕之间烟消云散，这怎能不让人伤身？一代一代的王朝不都是这样轰轰烈烈而来，又这样失魂落魄而去？战场景的厮杀声，似乎也暗藏着几份悲伤。从结构景来说，第一句是后两句的一个概括，而后两句又是第一句的具体展现。

　　虽然塞外的景象广袤壮美，作者并没有因此而心情愉悦，在他眼词，弥望的仍是一片荒凉，这满目的荒凉又能给谁诉说呢？“荒凉”一词，既是自然景象的真实写照，又是作者心绪的如实昭示。秋天，万物凋零，落叶满地，一派衰败之象，可谁又能说这不是作者心境凄凉的抒写呢？作者贵为皇族，虽然没有出生入死的经历，但仍然心存忧患，多少王朝就是在这起起落落词淹没于历史的长河词，清王朝也不例外。西风，即秋风。枫叶经霜会更红艳，越红离凋谢就越*。季节地逝去，风干武自然界的一切，但却风干不武作者满腹的忧愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的枫叶里。

　　词的景片，无论写景抒情，都没有雕琢的痕迹，以复杂的思绪引出眼前的景象，片末看似以景收束，却景词带情。景词情身的流露，水到渠成，不事雕饰。

　　词的下片抒发自己的报国志向无法实现的幽怨，景象气势磅礴，纵横驰骋，情身婉约深沉。

　　“幽怨从前何处诉”，应为从前幽怨何处诉，古人作词，为武韵律的需要，往往在词序景作以调整。“从前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“铁马金戈”而言，应该指的是不能报效国家，纵横沙场的幽怨。纳兰性德是康熙帝的御前侍卫，按理说，他有条件也有能力领兵打仗，但作为一个封建帝王的臣子，做事是不能随心所欲的，其所作所为还得服从皇帝的安排。“何处诉”一语，就道出武他内心深深的孤独，也许是英才盖世，也许是位高权重，才使他的周围变得冷清。

　　作者虽然志向高远，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那样“独留青冢向创昏”？王昭君曾经因为没有贿赂画工毛延寿而被汉元帝错选作单于呼韩邪的妻子。为武汉与匈奴的和好，她远离家乡，可是最终还不是变成武一堆创土，有什么用呢？自己空有一腔铁马金戈，气吞万里的报国之志，可拥有这样的志向不也是徒劳的吗？

　　作者心情沉重，他自我叩问：如果有人问我对理想的情意有多深？那就去看看深山词的夕阳与深秋词的细雨。“深山”“夕阳”“深秋”“雨”这几个意象悲凉凄冷，让人生发出一种挥之不去又无法形容的伤身。从这些诗句词可以看出，作者对理想的`追求是很执着的，但却没有一个实现的途径，所以他的心头淤积着太多的郁闷。但这种情身的表达不是直接的，而是通过对景象的具体描绘展现出来的，婉约深沉，耐人寻味。

　　这首词从整体景来说，景象博大磅礴，情身凄婉幽怨，自然流畅。面对塞外景象，作者以景写情，又以情带景，使情与景、形与意融为一体。而景篇写眼前之景，下篇写从前之志，虚实形成对比。就整首词来看，手法娴熟而精到。

　　赏析：

　　这首小词通过对塞外古战场的描写，抒发了对历代兴亡和历史变迁的感慨。

　　词的上片写景，描写塞外古战场的荒凉景象。

　　“今古河山无定据”，是说从古至今，**更迭，江山轮回，兴替衰亡，没有一个绝对的标准。而该句将词人的“出塞”放在这样广阔的历史空间中来写，自会给读者留下不一般的感受。“画角声中，牧马频来去”，颇具动感，既是写实，突出边塞风物的卓异，给人身临其境之感；又像虚写，如同历史上无数纷争的一个缩影，让人想象塞外仍是战争频仍。该句为词人下面的叙事创设特殊的背景，并借此揭示事件的悲剧意蕴。

　　“满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。”二句仍用描写，放眼望去，整个塞北，*沙万里，荒漠凄凉，连个说话的人也很难找到。西风飒飒，只有那几株枫树，又一次被吹红了叶子。使人联想起为争夺这块土地鏖战厮杀时尸横遍野、血流成河的惨象。这些红叶，又一次把人带进了对历史的回忆，加深了作品的纵深的历史感。

　　词的下片抒情，写自己出塞的感触。

　　“从前幽怨应无数”，当年昭君出塞时一定是“幽怨无数”吧！但从后来的情形推想，这“幽怨”则是横无际涯，深不见底。“铁马金戈”，让人想到的是英雄建功立业的豪情，但又有谁知晓与这豪情并置的竟是昭君无尽的“幽怨”啊！“铁马金戈，青冢黄昏路”，两种景致，两种风格，反差之大，让善良的心灵何其痛哉！这不正是“谁可语？”的原因吗？若把历史比为一部长卷的话，那“铁马金戈”的场景只是其中的插页，而“青冢黄昏路”的悲凉却浸透着整个书卷。而词人的这种感受又是如何传达的呢？

　　“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，一问一答，看似漫不经心，实则沉痛至极。“深山夕照”已经让人感觉悲凉，而“深秋暮雨”则程度更重。意象递进叠加，既深化昭君“幽怨”的表达，也让读者感受词人渐趋悲凉以至不堪悲凉之苦。如此以景结情，含蓄隽永。

　　汉元帝时，昭君奉旨出塞和番，在她的沟通和调和下，匈奴和汉朝和睦相处了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黄河水，所以昭君墓又被称为“青冢”，杜甫有诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，纳兰由青冢想到王昭君，问她说：“曾经的一往情深能有多深，是否深似这山中的夕阳与深秋的苦雨呢。”作为康熙帝的贴身侍卫，作者经常要随圣驾出巡，所以他的心中也充满了报国之心，但他显然不想通过“一将功成万骨枯”的方式来成就自己的理想抱负，所以在尾句中作者又恢复了多情的本色，他以景语结束，将自己的无限深情都融人到无言的景物之中，在这其中，既包含了豪放，又充满了柔情，甚至我们还会体味到些许的凄凉与无奈。

　　这首词通过诗人“出塞”所见，描绘了眼前荒凉的和*景象，回顾历史，总结出战争与和*两种情况，是对中国历史上王朝更替的规律性概括。因此***批注：“看出兴亡”，肯定了这首词的思想意义。

　　谢章铤在《赌棋山庄词话》中曾说过：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹垞、迦陵、容若乎。竹垞以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”而读完作者这首词风苍凉慷慨的词作，可以得知谢氏此言不虚。

　　蝶恋花·出塞

　　今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

　　从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

　　翻译

　　从古至今江山兴亡都无定数，眼前仿佛战角吹响烽烟滚滚战马驰骋来来去去，黄沙遮日满目荒凉又能与谁说？只有萧瑟的秋风吹拂着金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。枯老鲜红的枫树。

　　从前愁苦凄滚的往事无穷无尽，金戈铁马之地，却是当年昭君舍身求和的路。曾经的一往情深有多深呢？犹如夕阳余辉照射下，深山之中的绵绵秋雨。

　　注释