即事原文翻译及赏析实用10篇

　　即事原文翻译及赏析 1

　　江城歌吹风流，雨过*山，月满西楼。几许年华，三生醉梦，六月凉秋。按锦瑟佳人劝酒，卷朱帘齐按凉州。客去还留，云树萧萧，河汉悠悠。

　　创作背景

　　此小令是卢挚在扬州汪右丞的宴*上的即兴之作。时逢大德七年（1303年），卢挚由湖南肃政廉访使北上，在扬州逗留，与友人相聚，久别重逢的欣喜促使他写下了此小令。

　　译文

　　江城扬州充满风情的笙管笛萧声和歌声十分热烈而温柔，一阵小雨经过了宽敞的*山堂，清澈的月光笼罩西楼，已经如此一大把的年纪，如同是在三生石上陶然迷醉的梦境中，虽然是夏日的六月，却凉爽如秋，弹奏锦瑟的美人是在劝酒，卷起朱帘又出来一队舞女，踩踏着《凉州》舞曲的节奏。我已经乘船离开送别者还在殷勤挽留，只见**上的树影婆娑天空中银河悠悠。

　　注释

　　双调：宫调名。蟾宫曲：是元曲牌名，属北曲双调。也是昆曲里一支用途极广的北曲曲牌。

　　江城,：即扬州。

　　*山：指*山堂，在扬州蜀冈中峰大明寺西侧，欧阳修所建。

　　几许：多少。

　　三生：佛教理论，认为人有前生、今生、来生。

　　锦瑟：弹拨乐器，五十弦，瑟上花纹如锦。

　　凉州：唐代天宝乐曲名，多表现边塞题材。

　　留：挽留。

　　河汉：天河，也称银河。

　　赏析

　　“江城歌吹风流，雨过*山，月满西楼”。开篇三句点明时间地点，同时写出良宵美景。“扬州”在古代一直是个繁华的高消费城市。唐代在繁荣热闹方面简直可以和首都长安相比，而夜生活则远远超过长安，“*山”兼有读书、讲学、观景之功能，因为南望江南远山正与栏杆桕*而得名。这次欢送宴会大概就在这里举行。“月满西楼”是李清照《一剪梅》中的原话，却天衣无缝。这三句写景如画，一阵雨过后，天气转晴，雨后的天空如洗。雨水冲刷了天地间的一切尘埃，又给这里送来了清爽。这对于正在欣赏歌舞品尝美酒佳肴的主客无疑是一种助兴，气氛会更加热烈。

　　“几许年华，三生醉梦，六月凉秋”三句触景生情。转写自己的主观感受。卢挚三十七岁时曾任江东按察副使在扬州衙门，此次再到扬州已经是二十多年过去了，自己也年过花甲，旧地重游，又见故人，感慨之多不难想象，人生如梦的感觉用“三生醉梦”来表达，更增加许多迷离朦胧，正逢这六月中却有凉爽的初秋的感觉，心情自然起伏难*。本来就百感交集之时，送别的场景再掀高潮，“按锦瑟佳人劝酒，卷朱帘齐按凉州”再转向当时场景，弹奏锦瑟的美人可能是劝酒曲或是唱着劝酒词，卷起朱帘又出来一队舞蹈演员挑着“凉州”舞曲。“卷朱帘”三字属于纪实笔法，可知是很大的演出厅，旁边还有一些化妆室等，所以节目按照顺序逐渐出场，而这是又一个高潮。“客去还留”则写离开时依依惜别和主人殷勤挽留的情景。“云树萧萧，河汉悠悠”是写离开后在船上所看到的景色。虽然不是“杨柳岸，晓风残月”的苍凉，却也很空旷悠远，与前面的热闹形成对比，委婉抒发别后的冷清和寂寞。

　　全篇景起景收，中间叙事兼抒情，意脉清晰，一波三折，尺幅中便有波澜，是一篇值得品味的佳作。

　　即事原文翻译及赏析 2

　　即事

　　十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。

　　鹅儿湖北烟初暝，背指明霞几缕红。

　　翻译

　　荷芰田田吹过十里清风，如刀渔船拨开莲叶荡出荷花丛中。

　　鹅儿湖北岸暮霭升起湖面渐渐昏暗，渔人背身指着天上几道火红彩霞。

　　注释

　　田田：形容荷叶相连、盛密的样子。

　　荷芰：出水菱荷的叶与花。

　　舠：形似刀的小船。

　　鹅儿湖：在江苏高邮县西。

　　暝：昏暗。

　　赏析

　　王士祯二十六岁即公元1660年（顺治十七年）时，赴任扬州府推官。在扬州任职五年间，王士祯写下很多诗词和游记。本首诗诗就是其在扬州期间所作。

　　王士祯的山水诗在清代堪称绝唱，是其神韵风格的典型和标范。然而他的田园诗作品也别具风神。这类作品数量上虽然不及山水诗多，其地位却不可低估。其实王士祯正是从描绘家乡的风光起步，开始他的创作道路的，乡村题材的创作蕴含了渔洋对故乡山东新城的热爱和童年生活的追忆。由于这种种原因，他的田园诗往往具有一种虚实相融的特点，景外之意颇多，当然这又成为神韵风格的某种体现了。

　　全诗纯用白描，一般人们称诗歌的简笔勾勒为白描，其实白描正可分为泛写和特写两种。

　　“十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。”是泛写作者所见之景。时值初夏，湖面一片丰满硕大的荷叶，中间簇拥着无数清香四溢、亭亭玉立的荷花，一阵风过，荷叶轻摆，仿佛掀起一层厚厚的碧色波浪。“田田”一词在西汉乐府中就有了，“江南可采莲，莲叶何田田”，除非你亲眼见过江南的荷塘，否则难以想像它表现的那种荷叶相连相靠，自在自足的神境。“渔舠如叶出花中。”这句写湖中的小舟。高高的荷叶隐没了小船，不驶到*处，根本看不见。诗人用了一个“出”字，它把“莲花过人头”的情景生动地表现出来了。

　　后两句则是特写。“鹅儿湖北烟初暝”黄昏时分，暮霭渐渐升起，湖面不觉转向暝色，此时天空尚残留着几缕红霞，霞光反折下来，湖面笼罩在一片淡淡的红雾般的折光中。

　　“背指明霞几缕红。”一句写舟人动作最为传神，是全诗的点睛之笔，舟人们正在交谈，其中一人用手指着天上几缕火红的彩霞。诗人在描写时，特别点出了动作的方位，意味深长。渔人们在捕鱼，并没有为欣赏彩霞而停手转身，背着身指是很自然的，这是其一。霞光四映，无处不有，看见身边的彩光，自可想像天上的彩霞，这是其二。其实渔人们对这幅美景早已熟悉，不用看就知道，知道了还是忍不住要赞美，这是其三。诗人在描写这个画面时，对这种生活是太熟悉了，熟悉到默契的程度，所以能抓住这最有韵味的动作，来精确传神地表现对生活的感受。

　　即事原文翻译及赏析 3

　　春日即事

　　病起多情白日迟，强来庭下探花期。

　　雪消池馆初春后，人倚栏杆欲暮时。

　　乱蝶狂蜂俱有意，兔葵燕麦自无知。

　　池边垂柳腰支活，折尽长条为寄谁？

　　翻译

　　我病体初愈，带着极大的兴趣，勉强漫步庭院，探寻春天的消息；院中阳光明媚，日影缓缓西移。

　　池边的亭台楼阁积雪已经消融，透满了初春的活力；我留连忘返，倚着栏杆，一直到夕阳西下，暮云低迷。

　　那上下翻飞的蝴蝶，那嗡嗡盘旋的蜜蜂，似乎都充满了情意；满地的兔葵，丛生的燕麦，一个劲地长着，怎知我满腹的心思？

　　池塘边的垂柳在风中摇动着它婀娜的腰肢，我想把它折下送人，可心中的人啊，你此时又在何地？

　　注释

　　病起：病愈。

　　多情：指情志高。

　　白日迟：用《诗·豳风·七月》“春日迟迟”句，谓春日过得缓慢。

　　强：勉强。

　　池馆：池苑馆舍。

　　初春：春季的第一个月。又称孟春。

　　兔葵燕麦，两种植物名。

　　腰支：同“腰肢”。腰身；身段；体态。

　　长条：长的枝条。特指柳枝。

　　赏析

　　这首诗是吕本中的代表作，无论是抒情还是写景，都写得流转自然，为历来选家所重。

　　首句的“病起多情”是全诗的主脑，“病起”是身体状况，“多情”是因为病，因为春怀，还有门外的春景。一个人缠绵病榻多日，今天身体好些，能够出外走走，而外面是足以感人、使人留恋的初春美景，诗人自然多情。在这样的心情指导下，见到的景色也变得多情起来。于是，院中的白日、似乎迟迟不坠，将温暖的阳光洒满大地，让诗人尽情领略眼前的春光。首句写春日，照应节候，也是在室内很久的病人乍一出门的最直截的反应，写得很自然。次句“强来庭下探花期”是承首句说，“强来”是“病起”的进一步说明；“探花期”又是“多情”的表现。

　　次联依“庭下探花期”展开。诗人漫步庭院，欣赏着早春景色，只见病前所见的积雪都已消融，和暖的春风吹满大地，使人懒洋洋地，他便倚着栏杆，久久不想离去，一直到黄昏，太阳即将下山。前面已有“白日迟”句，此联又重说赏景到日暮还不走，他站的时间之久，对景色的多情就得到了深刻的描绘。诗在写景时不仅仅是注目风景，而是把自己嵌入景中，与景物融合成一片。因此宋张九成在《横浦日新录》中称赞说：“此自可入画。人之情意，物之容态，二句尽之。”诗也成为众口称赞的名联。

　　下一联又接上“人倚阑干”写。诗人倚栏杆这么久，看得这么细，他见到是眼前蜂蝶忙忙碌碌地飞来飞去，遍地长着兔葵、燕麦。诗在这里特地把“有意”与“无知”对举，蜂蝶是有意，为春色而繁忙，兔葵、燕麦是无知，默默地生长。诗人把自己的感情移入物中，使自然界的动植物都带有感情，衬托出自己的主观思想。钱钟书在《宋诗选注》中指出，这二句都有出处。出句是化用了李商隐《二月二日》：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”句，也参考了杜甫《风雨看舟前落花戏为新句》中的“蜜蜂蝴蝶生情性”句。吕本中在这里借用，显然不单单是描写小昆虫的热闹，赞赏春天的蓬勃生气，而是由它们所交织成的气氛中，感叹自己的孤寂。对句是用刘禹锡《再游玄都观》诗序中的话：“重游玄都观，荡然无复一树，唯兔葵、燕麦动摇于春风耳。”也是藉此含蓄地寄托自己凄然的神思。

　　上联通过景色，加以主观情感，使诗进入一种幽独伤感的氛围，诗人伤春的情调已经流露出来，尾联就以情语作结，将前三联作一大收煞。诗说小池边的垂柳在春风中飘荡多姿，可我即使要去折它，折了又送给谁呢？古人有折柳送别的*惯，如唐王之涣《送别》云：“杨柳东门树，青青夹御河。*来攀折苦，应为别离多。”乐府有《折杨柳》专咏送别。这首诗由眼前的杨柳想到送别，而所送之人早已走了，如今不知流落在何方，于是又产生怀念，应接得很自然。更见功力的是，这样一结，成为全诗的点睛，原来诗人病起看花，倚栏留恋，感蜂蝶有情，叹葵麦无知，种种“多情”举动，都是因了怀人。心中所怀，不惟不见，连所怀之人在何处都不知道，让他不得不迷惘感伤、凄然泪下。

　　即事原文翻译及赏析 4

　　暮春三月巫峡长，皛皛行云浮日光。

　　雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

　　黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

　　飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

　　翻译

　　巫峡的暮春三月似乎要比其他地方长一些，上空的白云随风疾行，映着日光，很是明亮。

　　突然传来雷声，马上就下起大雨，天地之间，高山群峰都笼罩在苍茫雨中，大雨骤聚骤散，清新的空气中马上充满了各种花香。

　　娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定；而燕子就不同了，它冒雨劳作，迎风飞翔。

　　打开我窗前的卷帘，眼前就是一幅美丽的画卷，峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少潇湘洞庭的广阔浩茫。

　　注释

　　皛皛：洁白明亮貌。

　　百和香：形容山野间花气的浓郁。

　　湿不妨：湿而不妨。

　　虚无：空旷*远。仇兆鳌《杜诗详注》：“空旷貌。”

　　创作背景

　　此诗作于唐代宗大历二年（767年）早春，当时杜甫客居夔州（今重庆奉节）西阁。杜甫自大历元年（766年）寓居夔州，到大历三年（768年）出三峡，在夔州度过了不到两年的安定生活。

　　赏析

　　旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。

　　第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江**，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘。”但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常*惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

　　第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的*仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。杜甫的拗体诗不仅在*仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上*”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

　　第二联的上句“雷声忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。

　　第二联的'下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充。”或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

　　第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，这才真符合它的“性格”。

　　燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，但隆隆雷雨中不一定有燕子飞翔。诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

　　尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句宕开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪。早在阴铿《渡青草湖》诗中就写道：“洞庭春溜满，*湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山*，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。杜甫在写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《渡青草湖》诗的启发。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种宕开作结更显得情景交融。

　　此诗诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄***仄仄，**仄仄仄**格式，却作了*起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作*起式。首句末三字作“*仄*”，由于此诗首句取*起式，也就呈现所谓“孤*”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人*体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤*”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。

　　即事原文翻译及赏析 5

　　即事

　　暮春三月巫峡长；皎皎行云浮日光。

　　雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

　　黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

　　飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

　　赏析/鉴赏

　　这诗是杜甫居夔州（今重庆奉节）时所作，非属名篇，诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄***仄仄，**仄仄仄**格式，却作了*起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作*起式。首句末三字作“*仄*”，由于本诗首句取*起式，也就呈现所谓“孤*”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人*体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤*”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。但后世学诗者如作模仿，却或许会遭到讥弹乃至斥责。这就是所谓名家可作你不可作，似乎约定俗成，无理可讲。

　　旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。现略谈我的粗浅看法。

　　第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江**，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘”。但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常*惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

　　第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。前面说过，杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的*仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。现在我不妨提出一个看法，杜甫的拗体诗不仅在*仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。由此我认为这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上*”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

　　我认为第二联的上句“雷雨忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗云：“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充”。或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

　　第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。我想还是浦氏更有见地。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。贴切吗？很贴切，娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，才真符合它的“性格”哩！

　　燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。或问：细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，隆隆雷雨中还有燕子飞翔吗？是的，诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

　　尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句荡开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪，它使我们想起了阴铿的《度青草湖》诗，其中写道：“洞庭春溜满，*湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山*，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。看来在杜甫写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《度青草湖》诗的启发。“虚无”，如仇兆鳌所说，“空旷貌”。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜诗读者知道，杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种荡开作结更显得情景交融。

　　即事原文翻译及赏析 6

　　原文：

　　溪居即事

　　唐代：崔道融

　　篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

　　小童疑是有村客，急向柴门去却关。

　　译文：

　　篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。

　　篱笆外面不知是谁家没有系好船只，小船被春风吹动，一直漂进钓鱼湾。

　　小童疑是有村客，急向柴门去却关。

　　玩耍的小童看到有船进湾来了，以为有客人来，急忙跑去打开柴门。

　　注释：

　　篱(lí)外谁家不系(xì)船，春风吹入钓鱼湾。

　　溪居：溪边村舍。即事：对眼前的事物、情景有所感触而创作。系：栓，捆绑。

　　小童疑是有村客，急向柴门去却关。

　　疑：怀疑，以为。柴门：木制的门，诗中泛指家门。去却：却是助词，去却意思为去掉；关：这里指关闭柴门的栓卡、钩环之类。

　　赏析：

　　这首诗写诗人偶然遇见的一件日常小事。此诗的头两句是写，作者无意中发现，不知是哪一家的“不系船”随风飘进了钓鱼湾；后两句是写，一位小童正在宅前屋后玩耍，突然发现有船进湾来，以为是有客人来。全诗朴素自然，*淡疏野，诗味浓郁，意境悠远。读罢使人感受到水乡宁静、优美的景色，浓郁的乡村生活气息。

　　“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。”一个春日，诗人也许是在湾边垂钓，或许是在欣赏春景，忽然看见一只小船随着上涨的春水，顺着风势，悠悠荡荡飘进钓鱼湾来。诗人暗想，一定是哪一家粗心，劳作完毕忘了把船系上。诗人在此仅用两笔即勾勒出溪居生活的恬静*和、生意盎然。

　　“小童疑是有村客，急向柴门去却关。”船不系，随流飘荡本是一件普通不过的小事，诗人并没有太多地在意。然而，正在室前屋后玩耍的一位小童却注意到了。他看到飘进来的船儿，以为是客人来了，赶快跑回家，急急忙忙打开柴扉，迎接客人。“疑”“急”二字，惟妙惟肖地刻画出儿童好奇、兴奋、粗心、急切的心理。

　　在诗人笔下，水边的小村，掩闭的柴门，疏落的篱笆，飘荡的小船，构成一幅宁静、优美、富有农村生活气息的图画。诗人还捕捉了这幅图画中一刹那间发生的一件生活小事，刻画了一个热情、淳朴、天真可爱的农村儿童形象。从诗人的描写中，读者仿佛体味到了诗人的悠然自得，领略到了他积极乐观的生活情趣和闲适舒坦的心情。所谓“大人者不失其赤子之心”，即既有大人的成熟与老练，又有儿童天真、可爱的童心。有了这样的“赤子之心”，才能观察到人人熟视无睹的生活小事，才能写出人人眼中所有笔下所无的妙趣。以这样的心情去面对普通、烦琐的日常生活，才能坦然旷达，心胸开阔。

　　即事原文翻译及赏析 7

　　浣溪沙·常山道中即事

　　北陇田高踏水频。西溪禾早已尝新。隔墙沽酒煮纤鳞。

　　忽有微凉何处雨，更无留影霎时云。卖瓜声过竹边村。

　　翻译

　　北边高地上很多人辛勤地踏水灌地，人们已经尝过了新收割的西水边上的早稻，隔着墙打来酒，炖上细鳞鱼。

　　忽然间下了一阵雨，使人感到凉爽，可是一会儿连一点云彩也没有了。卖瓜人已走过竹林旁的村庄。

　　注释

　　陇：高地。

　　踏水：用双脚踏动水车。

　　禾早：早熟的稻米。

　　尝新：指品尝新稻。

　　沽酒：买酒。

　　纤鳞：小鱼。

　　更无：绝无。

　　霎时：形容极短的时间。

　　创作背景

　　宋宁宗嘉泰三年（1203年）五月，词人被重新起用，出任绍兴（今浙江绍兴）知府，兼浙江东路安抚使，六月中旬到任。这是词人由铅山赴绍兴途中，经过浙江常山时写的一首农村词。

　　赏析

　　词的上片通过选取江南农村独具特色的题材和生活场景，描写了乡村生活的安恬美好，表达了洋溢在作者心头的喜悦。“北陇田高踏水频”，北面高地上的农民在不停地踏着水车，灌溉农田。“频”充满动态和声势，也暗示出农民在农忙时节的辛苦勤劳。“西溪禾早已尝新”，与此不远的一个村庄，农民们已收割完早稻，他们已碾出了新米，蒸出了喷香的米饭。“尝”写出丰收年景的来之不易和丰收年景里人们的喜悦。“隔墙沽酒煮纤鳞”，一天的劳作结束，煮上从河里捞到的细鳞鱼，倒上白天买来的酒，有吃有喝，有滋有味，一天的疲惫和辛苦都烟消云散了。上片三句描写的是三幅画面，三幅画面地点不同，风采各异，似同时（或先后）收入作者的眼帘，构成一幅充满生机、生动独特的农村生活画卷。“北陇”“西溪”“隔墙”等词语不仅突出了乡村气息，更暗示出空间的开阔广袤，读来让人思维活跃疏宕，毫无局狭之感。

　　下片通过夏天风雨不定独特天气的描写，表现了作者宠辱不惊的淡定心态。换头两句“忽有微凉何处雨，更无留影霎时云”，忽然凉风吹拂，接着飘来几星细雨，就在人担心要下雨的时候，抬头望天，带雨的云一眨眼又无影无踪了！表意一波三折，波澜起伏。这两句写夏天独特的天气变化，内容倒*常无奇，但表达上有不凡之处，形式上少了几分词的随意灵活，多了几分诗的整饬和表意的含蓄及理趣。但此时，作者的着眼点并不在风雨阴晴上，而是在最后的结句“卖瓜人过竹边村”一句。有了这一句，前面的风雨阴晴变化即是过眼烟云。至此，小令的境界顿然跃升。

　　上片先写北陇踏水灌田，西溪收稻尝新，继写沽酒煮鱼。足见农事辛勤，生活安乐。下片写忽降微雨，清凉宜人，转眼云影飘散，蓝天当空，卖瓜人在绿竹丛生的村庄推销产品。通篇清新淳朴，生活气息浓厚，宛如一幅生机盎然的浙西农村图。

　　即事原文翻译及赏析 8

　　暮春三月巫峡长，皛皛行云浮日光。

　　雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

　　黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

　　飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

　　翻译

　　巫峡的暮春三月似乎要比其他地方长一些，上空的白云随风疾行，映着日光，很是明亮。

　　突然传来雷声，马上就下起大雨，天地之间，高山群峰都笼罩在苍茫雨中，大雨骤聚骤散，清新的空气中马上充满了各种花香。

　　娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定；而燕子就不同了，它冒雨劳作，迎风飞翔。

　　打开我窗前的卷帘，眼前就是一幅美丽的画卷，峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少潇湘洞庭的广阔浩茫。

　　注释

　　皛皛：洁白明亮貌。

　　百和香：形容山野间花气的浓郁。

　　湿不妨：湿而不妨。

　　虚无：空旷*远。仇兆鳌《杜诗详注》：“空旷貌。”

　　创作背景

　　此诗作于唐代宗大历二年（767年）早春，当时杜甫客居夔州（今重庆奉节）西阁。杜甫自大历元年（766年）寓居夔州，到大历三年（768年）出三峡，在夔州度过了不到两年的安定生活。

　　赏析

　　旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。

　　第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江**，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘。”但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常*惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

　　第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的*仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。杜甫的拗体诗不仅在*仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上*”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

　　第二联的上句“雷声忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。

　　第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充。”或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

　　第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，这才真符合它的“性格”。

　　燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，但隆隆雷雨中不一定有燕子飞翔。诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

　　尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句宕开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪。早在阴铿《渡青草湖》诗中就写道：“洞庭春溜满，*湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山*，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。杜甫在写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《渡青草湖》诗的启发。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种宕开作结更显得情景交融。

　　此诗诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄***仄仄，**仄仄仄**格式，却作了*起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作*起式。首句末三字作“*仄*”，由于此诗首句取*起式，也就呈现所谓“孤*”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人*体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤*”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。

　　即事原文翻译及赏析 9

　　清溪一道穿桃李。演漾绿蒲涵白芷。

　　溪上人家凡几家。落花半落东流水。

　　蹴鞠屡过飞鸟上。秋千竞出垂杨里。

　　少年分日作遨游。不用清明兼上巳。

　　翻译/译文

　　一条清澈溪流穿过桃李花林，水波荡漾着绿蒲滋润着白芷。

　　溪流旁边总共只有几户人家，落花多半都漂流在东流水里。

　　踢出的皮球屡屡高出飞鸟上，荡起的秋千争相废除绿杨林。

　　年轻人分开日子每天来游玩，全不需要等候到清明和上巳。

　　注释

　　寒食：即寒食节，在夏历冬至后一百零五日，清明节前一或二日。在这一日，禁烟火，只吃冷食，故称“寒食”。

　　一道：一条。穿：穿过。

　　演漾：荡漾。涵：沉浸。白芷：一种可入药的香草。

　　凡：总共，一共。

　　蹴（cù）踘（jū）：同“蹴鞠”，亦称“打毬”，即古代踢球的游戏。蹴，踢。踘，皮制球，球内充塞以柔软的东西。古时有在寒食蹴鞠的*俗，参见《荆楚岁时记》。

　　秋千：意即揪着皮绳而迁移，为古代游戏用具，相传是春秋齐桓公时期从北方山戎传入。《太*御览》卷三〇引《古今艺术图》云：“寒食秋千，本北方山戎之戏，以*轻越者也。”

　　分日：安排好日期，计划好如何玩。一说犹逐日，意为一天天、每天。又说指春分之日。

　　清明：节气名。在夏历三月初，阳历四月五日前后，春分之后谷雨之前。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。《淮南子·天文》：“春分后十五日，斗指乙为清明”。上巳：节日名。古代以三月上旬巳日为上巳节，有在流水边洗濯祓除、去除灾病的*俗。魏晋以后固定为夏历三月三日。

　　赏析/鉴赏

　　此诗是王维早期的作品，当作于唐玄宗开元年间的一个早春时节，其具体创作年份未详。当时王维在长安（今陕西西安）或洛阳（今属河南）。

　　此诗开头两句，写一道清澈的溪流，穿过桃李花丛；而溪水边荡漾的水草和被水滋润的白芷，安逸而柔静。古代*俗，三月上巳桃花水下时，王公以下，携眷聚于水畔洗濯，驱除不祥。这里表现的就是这个*俗，展现的是春天的力量。

　　三四两句，写溪流边的几户人家，落在流水里的桃李花，又是柔美宁静的意象，表现出浓厚的早春气息，有很强的画面感。

　　五六两句又转换为力量和青春的意象。古代秋千是在清明、寒食节前后才有所见，而且仅仅局限于豪门贵族家的红男绿女游戏之用。据《荆楚岁时记》记载，寒食之时，造大麦粥，人们常以斗鸡、蹴鞠、打秋千为娱乐。这两句在前四句写清溪桃李的背景上又添几笔不时飞上高空的秋千与皮球，使整幅画面更加充溢这清新灵动的青春活力。尤其是“过”“出”二字用得好，分别写出了少年男女游玩时的热烈气氛，使人感受到年轻人沉湎于游乐中的景象，透露出无限的羡慕之情。

　　最后两句意谓青春年少的人，应该每天都有开心游玩的心态，无忧无虑，不用等到清明和上巳两个节日才出去游玩，含有及时行乐的意味。

　　在《寒食城东即事》中，作者表达了“及时行乐”的思想，人的青春，甚至生命，都很短暂。诗人认为，如果想要在短暂的时光中去建功立业、修身齐家、做学问，终究都不牢固实在，只有抓紧时间享受快乐才是真实的。全诗描绘出美丽的早春景象，交错着青春朝气的蓬勃力量和家常安宁的闲适气息，充分体现了王维诗“诗中有画”的特色。

　　即事原文翻译及赏析 10

　　夏完淳〔明代〕

　　复楚情何极，亡秦气未*。

　　雄风清角劲，落日大旗明。

　　缟素酬家国，戈船决死生！

　　胡笳千古恨，一片月临城。

　　战苦难酬国，仇深敢忆家？

　　一身存汉腊，满目渺胡沙。

　　落月翻旗影，清霜冷剑花。

　　六军浑散尽，半夜起悲笳。

　　一旅同仇谊，三秋故主怀。

　　将星沉左辅，卿月隐中台。

　　东阁尘宾幕，西征愧赋才。

　　月明笳鼓切，今夜为谁哀。

　　译文

　　复国的愿望多么急切难禁，消灭敌人的志气在心头热烈奔腾。大风送来清脆而雄劲的角声，夕阳的余辉照在大旗上，红艳鲜明。我全身缟素，立誓要报国仇家恨，指挥兵船跟敌人拼个你死我生。听到胡笳声，激起我满腔无限的悲愤；抬头见明月已上城头，一片光明。

　　战斗万分艰苦，报国真是谈何容易。国仇如此深重，岂敢再顾念妻子儿女？我终身只承认大明中国的正朔和传统，但满眼看到的是一片被敌人蹂躏的土地。月亮照着大旗的影子不断翻飞，宝剑射出霜雪一样的白光和逼人的寒气。可叹我们的队伍已全被打散在四处，半夜里，听到悲凉的笳声从四面响起。

　　旅内结成了同仇敌忾的情谊，三年里，我一直怀念先帝。清兵攻克扬州，一颗将星就此陨落。奸臣当政，贤良之士尽皆隐蔽。自己能力差，不能胜任义军的参谋，惭愧自己没有像潘岳一般的才能。此夜明月高挂，响起军号之声，这是为谁而哀鸣？

　　注释

　　“复楚”二句：暗用“楚虽三户，亡秦必楚”（《史记·项羽本纪》）语意。复楚，暗指复明。亡秦，暗指亡清。

　　雄风：指义军的军威。

　　清角劲：清越的号角声悲壮有力。

　　落日：指夕阳斜晖。

　　大旗：指义军的军旗。

　　缟素：指白色的孝服。

　　酬家国：报家国之仇。家仇，指作者之父夏允彝于1645年兵败，投水殉国。国仇，指明朝灭亡。

　　戈船：战船，指义军的水师。

　　胡笳：古代管乐器。这句指清军势大。

　　“战苦”一句：意思是强敌当前，形势艰苦，报仇雪恨实非易事。

　　敢：这里是岂敢、不敢之意。

　　汉腊：这里用以表示要毕身忠于明王朝。以汉代明。腊，从周代开始的一种岁中祭祀活动。

　　胡沙：胡人占领下满目荒凉的土地。

　　剑花：剑上的霜花。

　　六军：天子有六军，见《周礼》，这里泛指军队。

　　浑：全。

　　一旅：《左传·哀公元年》：“有众一旅”注：“五百人为旅”。

　　“三秋”一句：公元1644年，明思宗在煤山自缢，1646年作者入吴易义军，前后三年整，故称三秋。故主怀，“怀故主”的倒装句。故主，指明思宗。

　　“将星”一句：指1645年清兵攻陷扬州，史可法死难。将星，古代认为帝王将相都上应天星。左辅，这里指扬州。

　　“卿月”一句：这里卿月比喻贤臣。中台，星名，三台之一。古代以三台喻三公之位。中台谓司徒，这里指朝廷。此句是指马士英、阮大铖等奸佞当权，朝政败坏，贤良之士尽皆隐蔽。

　　东阁：语出《汉书·公孙弘传》：“于是起宾馆，开东阁，以延贤人，与参谋议。”

　　尘：玷污。

　　宾幕：即幕宾。

　　西征：潘岳曾作《西征赋》。

　　赏析

　　第一首诗“起笔即化用“情虽三户，亡秦必情”一语，点明主题，并以感情急切、激愤““情何极”、“气未*”定下了全篇悲壮激越“基调，表达出作者誓灭清人，恢复明朝“强烈爱国情感。接下来由情入景，国道：雄风补，传来军补“号角声；红日里，飘动起战旗。用“角”与“旗”两个意象，用“劲”与“明”两个醒目“词，突出体现义军庄严、雄壮“军威。“缟素酬家国，戈船决死生”是国誓死报效国家，是开篇“复情”“亡秦”“补充。“酬家国”是目“，“决死生”是决心，鲜明“突出了为雪耻复国而生死决战“惨烈情怀。最后，以悲凉“胡笳与凄冷“月色来渲染义军战斗“艰苦和作者“悲凉心情。

　　诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描国雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色“连环映带、交综流走“气韵，最便于表达诗人内心“郁郁不*之气和铭心刻骨“家国之恨。而“一片月临城”，以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，诗人“复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

　　第二首起重国斗争“艰苦。诗人运用比喻、象征“手法，选取了一些具有边塞特色“意象，胡沙、悲笳等，描绘出一幅边塞特有“苍凉画面：在胡地黄沙滚滚“大漠补，夜色里回响起悲凉“胡笳之音······但这仅仅是比喻、象征而已，实际上诗人国“是起义军艰苦“抗清复明“战斗生活。首联把战斗和思乡结合起来，以“战苦”提携全篇，因为是寡难敌众才“难酬国”，因为仇深才不“敢忆家”，苦而且难，仍能坚持战斗，这就突出了仇之大且深。“仇深”二字是关键。颔联用具有民族特色““汉腊”代指作者为之奋战不息“明朝，表达了忠于国家“决心，但明王朝大势已去，清军入侵，山河沦丧、满目荒凉，诗人痛惜而无奈“心情跃然纸上。颈联是艰苦“战斗生活“国照，“翻旗影”“冷剑花”高度概括了刀光剑影“惨烈战斗；“落月”“清霜”等典型意象，象征诗人思念故国“拳拳情怀。尾联把诗人无比痛惜、悲愤，而又无可奈何“心情推向高潮：起义军全军覆没，悲凉“胡笳之音在夜空补回荡。全诗意境厚重沉郁，慷慨悲凉，感人至深。

　　第三首国同仇敌忾“精神。开篇即直言对明思宗“怀念。崇祯皇帝煤山自缢，到作者国此诗时已经三年。接起国史可法蒙难，扬州城破，是各镇不听调动，福王**腐败无权威“结果，叙述补有揭露，有批判，有深沉“感慨。接起又转向对自身“描述，惭愧自己身为幕宾而没有潘岳那样“才能，这是作者“自谦，最后以设问作结，引人深思。

　　三首诗“共同特点是：直抒胸臆与典型意象、景物烘托相结合。都是用对起手法，四联补有三联是对句，形成整饬“格律、庄严“风韵。都是用衬托手法表现义军不畏强敌，不畏艰苦“崇高精神，有时用比喻、象征等手法，把作者强烈爱国情感抒发出来。诗风激越而蕴藉、沉雄。

　　夏完淳

　　夏完淳（1631～1647）原名复，字存古，号小隐、灵首（一作灵胥），乳名端哥，汉族，明松江府华亭县（现上海市松江）人，明末著名诗人，少年抗清英雄，民族英雄。夏允彝子。七岁能诗文。十四岁从父及陈子龙参加抗清活动。鲁王监国授中书舍人。事败被捕下狱，赋绝命诗，遗母与妻，临刑神色不变。著有《南冠草》、《续幸存录》等。

即事原文翻译及赏析实用10篇扩展阅读

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展1）

——即事原文翻译及赏析6篇

即事原文翻译及赏析1

　　原文：

　　道间即事

　　宋代：黄公度

　　花枝已尽莺将老，桑叶渐稀蚕欲眠。

　　半湿半晴梅雨道，乍寒乍暖麦秋天。

　　村垆沽酒谁能择，邮壁题诗尽偶然。

　　方寸怡怡无一事，粗裘粝食地行仙。

　　译文：

　　花枝已尽莺将老，桑叶渐稀蚕欲眠。

　　枝头的花已经开败，莺啼的声音也渐渐稀残；桑树上叶子渐渐稀疏，蚕也作茧三眠。

　　半湿半晴梅雨道，乍寒乍暖麦秋天。

　　梅雨的道路总是忽干忽湿，麦收时节天气常常乍暖乍寒。

　　村垆沽酒谁能择，邮壁题诗尽偶然。

　　我在小村的酒店停下，喝着薄酒，没有选择的余地；在旅店的墙上题诗，也只是偶然。

　　方寸怡怡无一事，粗裘粝食地行仙。

　　只要心境怡然，全然没有尘俗杂事；即使天天粗衣淡饭，也悠闲自乐宛如神仙。

　　注释：

　　花枝已尽莺将老，桑叶渐稀蚕欲眠。

　　半湿半晴梅雨道，乍寒乍暖麦秋天。

　　乍寒乍暖：忽冷忽热。麦秋：麦收，粮食成熟为秋。

　　村垆(lú)沽酒谁能择，邮壁题诗尽偶然。

　　村垆：乡村酒店。邮：驿站、旅舍。

　　方寸怡怡无一事，粗裘(qiú)粝(lì)食地行仙。

　　方寸：指心。怡怡：和悦顺从。粗裘：粗布衣服。粝食：粗米饭。地行仙：原是佛典中记载的长寿佛，后指人间安乐长寿的人。

　　赏析：

　　这是一首纪行述怀之作。诗写旅途所见，刻画了江南初夏的田园风光，描述了恬淡闲适的行旅生活，通过景物的描写，抒发自己闲适容与的心情及随遇而安的处世观，每联以两句分写两个侧面，合成一层意思，相互衬托，得体物抒情的真趣。

　　起句“花枝已尽莺将老”就选用富有时令特色的景物，点明了季节。此中未遣一字表示感情，但已含有对韶华易逝的惋惜之情。次句又转换镜头，映出“桑叶渐稀”的画面。“渐稀”并非凋零，而是被采摘殆尽，这说明蚕要进入不食不动的眠期了。“蚕欲眠”以季节性和地区性的特点，形象地显示了诗人在初夏行经江南农村的情景。

　　“梅雨”是江南初夏特有的气候。诗人抓住这一季节特点，抒写路途境况，渲染初夏的气氛。黄梅雨是下一阵停一阵，行人还能在间歇中赶路，用“半湿半晴”形容梅雨天气的道路，十分贴切。

　　上两联写景，突出了时令特征，而且用对偶句式，把各种物象组合在一起，互相衬托，像电影中的“叠印”镜头，将江南乡村的初夏景色刻画得鲜明生动。作者还把养蚕和麦收等农事活动摄人诗中，不仅丰富了季节感，同时也增添了浓郁的生活气息。

　　下两联转入叙事抒怀。诗人在梅雨时节赶路，已见羁旅行役之苦。走累了，也只能在乡村酒店歇歇脚，饮几杯水酒解解乏，更显出沉滞下僚，仕途奔波之艰辛。“谁能择”一句反问，深化了意境，隐隐露出蹭蹬失意的情怀。逆旅生活的另一侧面也反映了诗人随遇而安，恬然自适的心境。在邮馆客舍的墙壁上，即兴题诗，把偶然的感受信手写出，只不过是为了排遣旅途的寂寞，消除心头的郁闷。旅人皆然，己亦如是。“尽偶然”与“谁能择”相对应，用全称判断加强语势，蕴含着不得不随俗浮沉，与时俯仰的衷曲。

　　尾联笔意洒脱，诗人决心丢开烦恼，以旷达求解脱。““怡怡”一词，用意精到。诗人仕途坎坷，生活清苦，但还有“粗裘粝食”，自然应无怨尤。结句以“地行仙”自喻。作者在尾联直抒胸臆，以作收煞，说自己虽然劳累途路，但心中怡然，毫不把得失萦绕胸中，穿着粗布衣服、吃着粗食，仍然恬淡无忧，犹如地行仙一样。

　　这首诗用白描手法，把眼前常见景象组合人诗，不堆砌辞藻，写得简淡而不*俗；此外也寄托了作者仕宦不达，有志未酬的感慨，也表现出不慕荣利，洁身自好的精神。

即事原文翻译及赏析2

　　燕居即事

　　萧条竹林院，风雨丛兰折。

　　幽鸟林上啼，青苔人迹绝。

　　燕居日已永，夏木纷成结。

　　几阁积群书，时来北窗阅。

　　翻译

　　院子里的竹林一片萧疏，兰花也频频遭遇风雨摧折。

　　树林中的鸟儿幽幽啼叫，无人来访，地上已经长满青苔。

　　这样闲居的生活已经过了很久了，不知不觉已是夏天，树木已经结果。

　　橱架上堆满了书籍，我经常过来坐在北窗边翻看。

　　注释

　　燕居：闲居。

　　即事：以眼前事物为题材写诗文。

　　日已永：日已长。

　　结：植物结果实。

　　北窗：常指隐居之人的屋窗。

　　创作背景

　　本首诗当作于公元785年（唐德宗贞元元年）夏天，这是作者闲居于滁州西涧。

　　赏析

　　“萧条竹林院，风雨丛兰折。”是诗人描写的自己幽居环境。竹、兰都是士人喜爱的植物，士人们从它们身上看到了自己所追求的精神品节，因而对它们有着深厚的感情。但从诗中“萧条”、“风雨”、“折”等字眼或许也是作者寄情于内，表明自己在官场上受到排挤，不得志。从韦应物的生*看，他的每一次闲居都是因为受排挤、罢官，都是无奈而为之的。

　　“幽鸟林上啼，青苔人迹绝。”只听得树林里的鸟儿啼叫，因为没有人来拜访，地上都已经长满了青苔。写出作者居住环境的清幽和人迹罕至，少有人来。

　　“燕居日已永，夏木纷成结。”闲居的日子已经很久了，不知不觉已是夏天，树木已经结果。这一句是写时间流逝，说明诗人在此居住的时间之久。

　　“几阁积群书，时来北窗阅。”燕居之地人迹罕至，但是诗人并没有感到寂寞、沮丧。桌上、楼阁上堆满了书籍，没有世务的烦扰，他正可以时时来到书斋，享受阅读的乐趣。尾联这两句是此诗的点睛之笔。由此返观前六句所述，虽然幽居或出于不得已，幽居之处亦显得萧条寂寞，但诗人却能无往而不适。此诗思想感情与《幽居》等诗一脉相承，每句都是客观直白的描写。然而，诗人却在不动声色中完成了情感的转换，由“萧条”、“风雨”悄然过渡到自适、惬意。所谓“妙在淡然不著痕迹”，正是韦应物诗的胜境。

即事原文翻译及赏析3

　　原文：

　　清*乐·博山道中即事

　　宋代：辛弃疾

　　柳边飞鞚，露湿征衣重。

　　宿鹭窥沙孤影动，应有鱼虾入梦。

　　一川明月疏星，浣纱人影娉婷。

　　笑背行人归去，门前稚子啼声。

　　译文：

　　驱马从柳树旁边疾驰而过，柳枝上的露水拂落在行人身上，衣衫就沾湿变重了。一只白鹭栖宿在沙滩上，不时地眯着眼睛向沙面窥视，它映在沙上的身影也轻轻摇晃，准是在梦中见到鱼虾了吧！

　　夜深人静，溪山沐浴在疏星明月的清光中。月光下的浣纱女身姿娇美。宁静的村舍门前忽然响起孩子的哭声，正在溪边浣纱的母亲立即起身往家赶，路上遇见陌生的行人，只羞怯地低头一笑，随即背转身匆匆离去。

　　注释：

　　清*乐：词调乃两片，前片四句字数号码为四五七六，后片则六六六六也。

　　鞚：马笼头，代指马。

　　娉婷：形容女子娇美的身姿。

　　稚子：婴儿、幼儿。

　　赏析：

　　此词上片描绘自然景色，写栖宿在芦苇丛边的白鹭的睡态：头朝着水边的沙滩，睡梦中时不时地晃动身躯；下片写水边浣纱女，在月光下，浣纱女边劳作边嬉戏，浣纱女出门浣纱，听到孩子的啼哭声，急忙背着大伙儿，溜回家照顾孩子。全词采用白描手法，上片写物，下片写人，一静一动，互相映衬，勾画出一幅清新的农村风景图。

　　“柳边飞鞚，露湿征衣重。”二句描写在山道中夜行的情景：驱马从柳树旁边疾驰而过，柳枝上的露水拂落在行人身上，衣衫就沾湿变重了。这里既表现出山道上柳密露浓，景色优美；也表现出行人心情舒畅，虽觉衣衫湿重，但游兴仍然很高。

　　“宿鹭窥沙孤影动，应有鱼虾入梦。”句描写在行经河滩旁边时，看到的一幅饶有幽趣的画面：一只白鹭栖宿在沙滩上，不时地眯着眼睛向沙面窥视，它映在沙上的身影也轻轻摇晃，准是在梦中见到鱼虾了吧！看到宿鹭目眯影动，便断定它正在做梦，又因鹭鸟以鱼虾为食，进而断定它梦见了鱼虾，虽是想象之辞，但又合情合理。词人既能极细致的观察又能极深微的体会，因而写的是如此生动、多趣。

　　“一川淡月疏星，浣纱人影娉婷。”二句描写在行经溪流附*的村庄时看到的一幅更富有诗意的画面：夜深人静，溪山沐浴在疏星明月的清光中；年轻的妇女在溪边浣纱，在月光的照耀下，她那美丽轻盈的身影映在水中和沙上。词人使用的语句极其简淡，却能把环境和人物写得清雅秀洁，风韵悠然。

　　“笑背行人归去，门前稚子啼声。”二句又在前边的画面上绘出了新的情采：宁静的村舍门前忽然响起孩子的哭声，正在溪边浣纱的母亲立即起身往家赶，路上遇见陌生的行人，只羞怯地低头一笑，随即背转身匆匆离去，这真实而自然的描绘，不但给画面增添了浓厚的生活情味，而且生动地表现了山村妇女淳朴温良的心性和略带几分羞涩的天真。

　　总观此词，全篇都是写景，无一句抒情，但又处处融情于景中，寄意言外。从描写月光柳露的文字中，可以感知作者对清新淡雅的自然风光的喜爱；从描写浣纱妇女的文字中，可以感知作者对淳厚朴实的民情风俗的赞赏。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手”（《惠风词话续编》卷一）。词人正是这样的高手。

　　在风景和人物的具体描写上，此词也具有动静结合、形神兼备的妙处。柳密露浓原是静景，但词人却借露湿征衣的动象来表现，比直写其静态美更觉真实多采。沙滩宿鹭亦在静中，但词人却写其睡中之动态，并写其梦中之幻影，使读者不仅可见其形动，而且可感其神动，因而别生奇趣。篇末写浣纱妇女亦能遗貌取神，用“笑背见人归去”的动态美，表现妇女温良淳朴的情性美，真是栩栩如生，呼之可出。

　　此词在结构上的特点是外以词人的行程为次序，内以词人的情感为核心。一切景观都从词人眼中看出，心中映出词人从沿途所见的众多景观中选取自己感受最深的几个片断，略加点染，绘成了一幅情采俱胜的溪山夜景长卷，表现出一种清幽淡远而又生机蓬勃的意境，使人读之宛若身随词人夜行，目睹诸种景观，而获得“俯拾即得，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新”（司空图《诗品·自然》）的特殊美感。因此，前后景观虽异，但结构却是完整的。

即事原文翻译及赏析4

　　即事

　　复楚情何极，亡秦气未*。

　　雄风清角劲，落日大旗明。

　　缟素酬家国，戈船决死生！

　　胡笳千古恨，一片月临城。

　　翻译/译文

　　注释

　　即事：以当前事物为题材的，称「即事诗」。

　　角：即军中画角。

　　缟素：孝服。作此诗时，诗人之父母抗清失败殉国。

　　戈船：指抗清义军的水师。

　　胡笳：古代流行于塞北和西域的一种管乐器。

　　赏析/鉴赏

　　创作背景

　　〈即事〉共三首，是作者于顺治三年（1646）参加抗清义军后所作。这里选了其中一首。当时南明都城南京已为清军所破，鲁王逃亡下海，作者的父亲也兵败殉国，他是怀着极其悲愤的心情写成此诗的。

　　赏析

　　诗的起笔即化用「楚虽三户，亡秦必楚」一语，点明主题，并以感情急切、激愤的「情何极」、「气未*」定下了全篇悲壮激越的基调，表达出作者誓灭清人，恢复明朝的强烈爱国情感。接下来由情入景，写道：雄劲的风中，传来军中清远的号角声；血红的落日里，飘动着鲜艳明亮的战旗。我穿着素白的丧服，决心为国雪耻，为父报仇；驾着坚固的战船，在烟波浩渺的太湖里与敌人决一死战。这壮阔的景色，托出了作者雪耻复国，生死决战的激烈情怀！末尾通过胡笳声声，月色清冷，满城凄凉的景象描写，带给人无限的悲惨和凄凉。

　　诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不*之气和铭心刻骨的家国之恨。而「一片月临城」的以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。

即事原文翻译及赏析5

　　即事 宋朝 王安石

　　径暖草如积，山晴花更繁。

　　纵横一川水，高下数家村。

　　静憩鸡鸣午，荒寻犬吠昏。

　　归来向人说，疑是武陵源。

　　《即事》译文

　　野径温暖铺着柔厚的碧草，山气晴净杂花更显得茂繁。

　　一川清水曲曲折折无声流淌，数户村居高高低低依山而筑。

　　午间静憩传来几声鸡鸣，访寻幽境又遇犬吠暮烟。

　　出游归来向人谈起此事，以为所经本是武陵桃源。

　　《即事》注释

　　即事：以当前事物为题材写诗。

　　径：小路。积：积聚，堆积，形容草丛茂盛。

　　憩：休息。鸡：一作“鸠”。

　　荒寻：犹言寻幽。昏：黄昏。

　　武陵源：即陶渊明《桃花源记》中描写的一处世外桃源，中有“鸡犬相闻”之语。武陵，郡名，郡治在今湖南常德。

　　《即事》赏析

　　这首诗描写山村午景，从日暖花繁的景象来看，正是春末或夏初时分，脚下的小路似乎也感到了节候的温暖，路上绿草如茵，满山的野花在阳光下更显得繁茂艳丽。首联由小径写到山色，徐徐展开，像是电影中由*到远地拉开了镜头，有一种身临应景，历历在目的印象。

　　颔联以“纵横”、“高下”为对，工稳恰切，而且经纬交错，构成了一幅谐和匀称的画面：一道河水曲折流过，村中高高低低地散布着几户人家。自由宁静的气氛于言外可见。而“纵”与“横”、“高”与“下”，本身又各自对应，可见诗人烹字炼句的功夫；又以“一”与“数”相对，运用了数字的概念，遂令画面更加清晰可辨。

　　颈联进一步表现了诗人炼句的技巧。《复斋漫录淡卷上说，‘静憩鸡鸣午”是吸取唐人诗句“枫林社日鼓，茅屋午时鸡”的意思而来，应实未中可信，但指出了二者都是描绘午时鸡鸣的情景却是对的。鸡在正午休息的时候长鸣，可见应地的宁静安谧，而村民的悠闲恬适也从中可以想见。“荒寻犬吠嚣”一句说狗在荒野里东寻西找，看到了昏暗的阴处就叫个不停，寥寥五字就将生活中这个不为人注意的细节传神地表现出来，而且由此可以推知山村远离尘嚣，难得有生人过访。这两句造语极为洗炼，通过特殊的语言结构，将丰富的内容，熔铸在这极简净的十个字中。胡仔《苕溪渔隐丛话淡说：“卢纶《山中绝句淡云：‘阳坡桃草厚如织，因与鹿成相伴眠。’介甫只用五字，道尽此两句。如云‘眠分黄犊草’，岂不妙乎！”胡仔在此赞叹王安石的，正是他这种能“以少许胜多许”的语言表现能力，“荒寻犬吠昏”也是一例

　　这首诗前六句所描绘的景物，直是一幅形象的桃源图。《桃花源记淡中“芳草鲜美，落英缤纷”的描写，正与“草如积”、“花更繁”的景色相似；“土地*旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻”，又与此诗中间二联的意境一致。从这里可似看出诗人的匠心，虽然诗名《即事淡，但决不是信笔写来的随意之作，他在景物的摄取，题材的剪裁上早已有成竹在胸，虽以*易语言写来，却可见到遣字造句、构思谋篇的精心安排。这种千锤百炼而以*淡出之的手法，正是诗家化境。韩愈称赞贾岛的诗说：“奸穷怪变得，往往造*淡。”（《送无本师归范阳淡）苏东坡提倡“绚烂之极，归于*淡”，都是指的这种特点。王安石《题张司业诗淡中说，张籍的诗“看似寻常最寄崛，成如容易却艰辛”，实际上也道出了他自己作诗的甘苦。这首《即事淡就是一个很好的范例。

　　尾联写自己的感受：诗人远足归来，向人谈起这番游历，就像亲身去了一次世外桃源。应中虽不言景，而景自在应中。同时，也可体会到诗人对桃源生活的向往。王安石另有《桃源行淡一首，直接表达了他对陶洲明笔下的桃花源的赞美，与此诗所表现的感情正可相发明。

　　这首诗语言简洁自然，清新流畅，注重全诗气势连贯，张弛有道，*缓有度，进退有法，作者似乎在不经意地吟咏，细处看却是淡静有味，从构图谋篇到遣词造句都颇具匠心，每一联都从不同的视角展示景物。

　　《即事》创作背景

　　王安石晚年离开政坛以后，退居江宁，过着*淡的生活，心情也*静了许多，此时期所作的诗歌多为淡泊的短章，富有韵味。这首诗也是他晚年之作。

即事原文翻译及赏析6

　　十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。

　　鹅儿湖北烟初暝，背指明霞几缕红。

　　译文

　　荷芰田田吹过十里清风，如刀渔船拨开莲叶荡出荷花丛中。

　　鹅儿湖北岸暮霭升起湖面渐渐昏暗，渔人背身指着天上几道火红彩霞。

　　注释

　　田田：形容荷叶相连、盛密的样子。

　　荷芰（jì）：出水菱荷的叶与花。

　　舠（dāo）：形似刀的小船。

　　鹅儿湖：在江苏高邮县西。

　　暝：昏暗。

　　赏析

　　王士祯二十六岁即公元1660年（顺治十七年）时，赴任扬州府推官。在扬州任职五年间，王士祯写下很多诗词和游记。本首诗诗就是其在扬州期间所作。

　　创作背景

　　王士祯的山水诗在清代堪称绝唱，是其神韵风格的典型和标范。然而他的田园诗作品也别具风神。这类作品数量上虽然不及山水诗多，其地位却不可低估。其实王士祯正是从描绘家乡的风光起步，开始他的创作道路的，乡村题材的创作蕴含了渔洋对故乡山东新城的热爱和童年生活的追忆。由于这种种原因，他的田园诗往往具有一种虚实相融的特点，景外之意颇多，当然这又成为神韵风格的某种体现了。

　　全诗纯用白描，一般人们称诗歌的简笔勾勒为白描，其实白描正可分为泛写和特写两种。

　　“十里田田荷芰风，渔舠如叶出花中。”是泛写作者所见之景。时值初夏，湖面一片丰满硕大的荷叶，中间簇拥着无数清香四溢、亭亭玉立的荷花，一阵风过，荷叶轻摆，仿佛掀起一层厚厚的碧色波浪。“田田”一词在西汉乐府中就有了，“江南可采莲，莲叶何田田”，除非你亲眼见过江南的荷塘，否则难以想像它表现的那种荷叶相连相靠，自在自足的神境。“渔舠如叶出花中。”这句写湖中的小舟。高高的荷叶隐没了小船，不驶到*处，根本看不见。诗人用了一个“出”字，它把“莲花过人头”的情景生动地表现出来了。

　　后两句则是特写。“鹅儿湖北烟初暝”黄昏时分，暮霭渐渐升起，湖面不觉转向暝色，此时天空尚残留着几缕红霞，霞光反折下来，湖面笼罩在一片淡淡的红雾般的折光中。

　　“背指明霞几缕红。”一句写舟人动作最为传神，是全诗的点睛之笔，舟人们正在交谈，其中一人用手指着天上几缕火红的彩霞。诗人在描写时，特别点出了动作的方位，意味深长。渔人们在捕鱼，并没有为欣赏彩霞而停手转身，背着身指是很自然的，这是其一。霞光四映，无处不有，看见身边的彩光，自可想像天上的彩霞，这是其二。其实渔人们对这幅美景早已熟悉，不用看就知道，知道了还是忍不住要赞美，这是其三。诗人在描写这个画面时，对这种生活是太熟悉了，熟悉到默契的程度，所以能抓住这最有韵味的动作，来精确传神地表现对生活的感受。

　　王士祯

　　王士祯（1634—1711），原名王士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。新城（今山东桓台县）人，常自称济南人，清初杰出诗人、学者、文学家。博学好古，能鉴别书、画、鼎彝之属，精金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称。书法高秀似晋人。康熙时继钱谦益而主盟诗坛。论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。擅长各体，尤工七绝。但未能摆脱明七子摹古馀*，时人诮之为“清秀李于麟”，然传其衣钵者不少。好为笔记，有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等，然辨驳议论多错愕、失当。

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展2）

——即事原文翻译及赏析 (菁华5篇)

即事原文翻译及赏析1

　　朝代：唐代

　　作者：严维

　　原文：

　　家贫惟种竹，时幸故人看。菊度重阳少，林经闰月寒。

　　宿酲犹落帽，华发强扶冠。美景良难得，今朝更尽欢。

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

　　②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

　　评析

　　此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

即事原文翻译及赏析2

　　即事

　　暮春三月巫峡长；皎皎行云浮日光。

　　雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

　　黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

　　飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

　　赏析/鉴赏

　　这诗是杜甫居夔州（今重庆奉节）时所作，非属名篇，诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄***仄仄，**仄仄仄**格式，却作了*起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作*起式。首句末三字作“*仄*”，由于本诗首句取*起式，也就呈现所谓“孤*”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人*体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤*”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。但后世学诗者如作模仿，却或许会遭到讥弹乃至斥责。这就是所谓名家可作你不可作，似乎约定俗成，无理可讲。

　　旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。现略谈我的粗浅看法。

　　第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江*，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘”。但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常*惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

　　第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。前面说过，杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的*仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。现在我不妨提出一个看法，杜甫的拗体诗不仅在*仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。由此我认为这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上*”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

　　我认为第二联的上句“雷雨忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗云：“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充”。或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

　　第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。我想还是浦氏更有见地。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。贴切吗？很贴切，娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，才真符合它的“性格”哩！

　　燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。或问：细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，隆隆雷雨中还有燕子飞翔吗？是的，诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

　　尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句荡开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪，它使我们想起了阴铿的《度青草湖》诗，其中写道：“洞庭春溜满，*湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山*，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。看来在杜甫写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《度青草湖》诗的启发。“虚无”，如仇兆鳌所说，“空旷貌”。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜诗读者知道，杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种荡开作结更显得情景交融。

即事原文翻译及赏析3

　　端午即事原文：

　　五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

　　丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

　　端午即事译文及注释

　　译文

　　五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。

　　往日能够为国尽忠的人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

　　注释即事：就眼前之事歌咏。

　　故人：古人，死者。

　　新知：新结交的知己。

　　丹心：指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

　　夙昔：指昔时，往日。

　　灵均：形容土地美好而*坦，含有“屈”字的意思。在这里指屈原。

　　三湘：指沅湘、潇湘、资湘（或蒸湘），合称“三湘”。也可以指湖南一带。

　　隔：间隔，距离。

　　辽海：泛指辽河流域以东至海地区。

　　端午即事赏析

　　文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

　　在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

即事原文翻译及赏析4

　　原文：

　　郊行即事

　　[宋代]程颢

　　芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。

　　兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　译文及注释：

　　译文

　　我在长满芳草花卉的原野尽情游赏，远山春意正浓，四周一片碧绿苍翠。乘着兴致追逐随风飘飞的，穿过柳丝飘摇小巷的落花；感到困倦时，就坐在溪水边长满青且的石头上休息。休要推辞这杯酒，辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，不妨肆意游玩，但不可乐而忘返。

　　注释

　　1、恣行：尽情游赏。

　　2、遥山：远山。

　　3、兴：乘兴，随兴。

　　4、乱红：指落花。

　　5、游衍：是游玩溢出范围的意思。

　　赏析：

　　这首诗是宋代“理学派”的作品。作者描写了清明节春天原野上清新的景致，将追逐落花的小游戏写进了诗里，在*添几许稚趣的同时，劝说世人珍惜友情、珍惜时光。

　　古人有“清明时节雨纷纷”的句子，而且根据生活的经验，清明这一天常下雨，程颢所写的清明节是一个晴朗的清明，应该是个难得的好日子，所以诗里感叹“只恐风花一片飞”吧。全诗将春天原野上清新的景致刻画了出来，落花流水虽说不是春天里独有的现象，可是毕竟是会在春日里最先出现的事物，因此诗人将追逐落花这样的游戏也写进了诗里，*添了几许稚趣，或许诗里人是想随漂浮的落花找到流水的源头，累了，于是坐在岸边石头上休憩，临水沉思，就想起朋友相聚的美好时光，遂起了劝说世人珍惜友情珍惜时光的念头，“莫辞盏酒十分劝”的句子许是如此而来。

　　这首诗可以分为两个部分，前四个短句为一部分，后面的为一部分。前面写郊外踏春，后面写春游所得的感想。清明的原野那样美丽，乡间的景色清新如洗，飘着落花的流水明洌，对疲惫的人来说最好的休息就是坐下来注视那好像会说话的流水。

　　面对渐飘渐远的落花，诗里人想到了时间的珍贵，想到了聚少离多的世事，更想到了朋友。他认为人生中会有的事物感情，也终究有一天会烟消云散，好高骛远不如抓住目前，珍惜今天所有的美好就是珍惜了自己的一生。

　　诗里用到的一些词汇起到了美化主题的作用，像“恣行”，“碧四围”，“兴逐”“苔矶”，“十分劝”，“况是”，“游衍”，“暮忘归”。其实有些地方是有些夸张的，但这更增加了诗句的浪漫色彩，灵动固然来自景致的原貌，但文字功底差的人是写不出如此跌宕的诗来的。

　　理学派的文章离不开思索，细读一读这首作品里也是将一种思考嵌在字里行间。思索的对错也许随着时间的流逝我们很难去判断了，但只要作者有意处处留下思绪，作品就算是难得了。

即事原文翻译及赏析5

　　临江仙·冬日即事

　　自古相从休务日，何妨低唱微吟。天垂云重作春阴。坐中人半醉，帘外雪将深。

　　闻道分司狂御史，紫云无路追寻。凄风寒雨是骎骎。问囚长损气，见鹤忽惊心。

　　翻译

　　到了自古以来的休假日，无事可做，只有靠低唱轻声吟来消磨时光。天低云重春日阴沉沉，室内宴*座上的人已经半醉，室外雪花不停地飘落，地上的积雪愈来愈厚。

　　想效仿杜牧的狂放，可惜今日没有紫云。凄风寒雨、时光匆匆催人很紧，审讯囚犯时间长了会损气，见到飞翔的鹤时感到自愧惊心。

　　注释

　　休务：停止公务，即休假。宋人*用语。

　　坐：同“座”。

　　骎骎：疾速的样子。

　　问囚：指审案断狱等公务。

　　创作背景

　　宋神宗元丰元年（1078年）正月，李公恕自京东转运判官召赴汴京，路过徐州，苏轼作该词相赠。

　　赏析

　　上片从假日的寂寞写起。自古以来，人们在一起度假日，随意唱歌、吟诗等。说假日“低唱微吟”，似乎颇有雅趣，其实是聊以解除寂寞而已。接着描写了当前的天气情况：天幕低垂，云气浓重，造成了春日的阴霾。这一句写景并非闲笔，一方面为下文的“雪”、“雨”作背景，一方面也衬托出人内心的沉闷。而后写到与友人的宴饮，并用室外的雪景作映衬：“坐中人半醉，帘外雪将深。”这是两个无声的“镜头”：一个写人，一个写景，一个写室内，一个写室外，一个写静态，一个写动态（雪花不停地飘落，地上的积雪愈来愈厚）。这很容易使人想起“雨中黄叶树，灯下白头人”（司空曙句）一类诗句。在这里，苏轼用清冷、寂寥的氛围，有力地烘托出“人”相对无言，只是以酒遣愁的离情别绪，以及内在的孤独感。

　　下片“闻道”两句，承上“坐中”，借晚唐杜牧的风流韵事，反其意而用之，说宴会并无美妓声乐之欢，以见其单调无味，郁郁寡欢。也可以说，这里是借“分司狂御史”“追寻”紫云的故实，作了一笔反衬。苏轼再用“凄风寒雨”加倍渲染，更使人感到有点透不过气来。苏轼为什么这样写，结尾处透露了此中消息，原来，苏轼长期为审案断狱等公务所累，每当看到鹤时，便忽然想到隐居生活的闲逸。话说得比较婉转含蓄，实际意思是说，对仕宦生涯感到厌倦，而向往林下的隐居生活。苏轼后来在《鹤叹》诗中写道：“驱之上堂立斯须，投以饼饵视若无。戛然长鸣乃下趋，难进易退我不如。”与苏轼自己在仕途上的进退联系起来，其意比较显豁，有助于读者理解“见鹤忽惊心”这一句的深意。

　　全词，虽为送别之作，但叙写与议论的主要内容却是仕宦生活，表达得比较隐约和深沉，这种打破常规的作法是比较少见的。

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展3）

——即事原文翻译及赏析 (菁华5篇)

　　朝代：唐代

　　作者：严维

　　原文：

　　家贫惟种竹，时幸故人看。菊度重阳少，林经闰月寒。

　　宿酲犹落帽，华发强扶冠。美景良难得，今朝更尽欢。

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

　　②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

　　评析

　　此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

　　即事

　　暮春三月巫峡长；皎皎行云浮日光。

　　雷声忽送千峰雨，花气浑如百和香。

　　黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。

　　飞阁卷帘图画里，虚无只少对潇湘。

　　赏析/鉴赏

　　这诗是杜甫居夔州（今重庆奉节）时所作，非属名篇，诗体属七言拗律，第二联本应是仄仄***仄仄，**仄仄仄**格式，却作了*起格式，这样就构成首联、颔联和颈联都作*起式。首句末三字作“*仄*”，由于本诗首句取*起式，也就呈现所谓“孤*”现象，也属拗句。大凡细检唐代著名诗人*体诗，这类拗体大致自成一格，尤其首句末三字作“孤*”，不时可见，或许自有其规律在，当也不害吟唱。但后世学诗者如作模仿，却或许会遭到讥弹乃至斥责。这就是所谓名家可作你不可作，似乎约定俗成，无理可讲。

　　旧时注释家都称赞此诗“写景之妙”，清代的黄生说这首诗“可作暮春山居图看”。现略谈我的粗浅看法。

　　第一句，“暮春三月巫峡长”。自重庆奉节到湖北宜昌之间的长江*，层峦叠嶂，无处不峡，其中最险者称“三峡”。晋代左思的《蜀都赋》中就写道：“经三峡之峥嵘”。但历代关于三峡的名称的说法不一，如明月峡、黄牛峡也曾被列入三峡中，在杜诗中也有“三峡传何处”的发问句。通常*惯上把瞿唐峡、巫峡和西陵峡称为三峡。在三峡中，巫峡数长，所谓“巴东三峡巫峡长”。暮春，春将过去。在唐代以前，南北朝人写诗，不时表达惜春的感情，如“无令春色晚”，“处处春心动，常惜光阴移”，“不愁花不飞，倒畏花飞尽”，等等。杜甫写“暮春三月巫峡长”，把暮春和“巫峡长”联系起来，似乎峡中的暮春三月也较其他地方的暮春三月为长，这就一反惜春的老调，有了新意。

　　第二句，“皎皎行云浮日光”。清代著名杜诗注家仇兆鳌解释道：“云浮日光而过，其色皎皎然，雷雨将作矣。”仇氏的意思是说诗人写这第二句是为了引出写雷雨的第三句。清代另一位注家杨伦也作同样的理解。按照一般的诗法观念，说七言律的第二句引出第三句，或者说第三句承应第二句，大致无错。但对于大诗人的作品，却也不能一概地用诗法模式去套，从而作出刻板的解释。前面说过，杜甫的这首《即事》诗是拗体七律，对拗体诗，前人常从它的*仄、黏连等形式不合常规律诗的格律这点上作解释。现在我不妨提出一个看法，杜甫的拗体诗不仅在*仄形式上表现为“拗”，就是在诗意的起承转合上也会表现出“拗”。由此我认为这首《即事》诗的第二句未必就是起到引出第三句的作用，而且，“皎皎”是形容皎明之貌，陶渊明诗句“皎皎川上*”，即为例证。杜甫写皎白的行云轻疾而过，并不是写阴云密布，所以仇氏“雷雨将作矣”的见解未必正确。

　　我认为第二联的上句“雷雨忽送千峰雨”是兀起之笔，也反映了彼时彼地忽晴忽雨的实际风光。而且，正是这一句，写出了壮丽场面。凡写暮春风光，即使能够避免哀愁，却也不易写得壮丽。雷雨千峰，却正是一种壮丽的场面。第二联的下句“花气浑如百和香”是由雨写花。如按老套，就会有雨打花落，或者湿花垂枝之类。杜甫摒却这些，却采用前人写雨后花更艳的意境，李世民《咏雨》诗就写“花沾色更鲜”，虞世南也有“山花湿更燃”的诗句。这里杜甫稍作变化，写雨后花气更浓。关于“百和香”，宋代著名杜诗研究者赵次公引古诗云：“博山炉中百和香，郁金苏合及都梁”，说明“百和香”是各种香物的混称。沈约《和刘雍州绘博山香炉》也云：“百和清夜吐，兰烟四面充”。或谓在实际吟唱时，杜甫此诗中“百和香”的“和”字当读仄声。可备一说，可惜未见训诂文献根据。

　　第三联写莺燕：“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”前人咏春诗中常要出现莺燕，却又最易流入老套。杜甫由雷雨而捕捉住黄莺的一种特殊情状，“黄莺过水”即“过水黄莺”，被雨水打湿了翅膀。仇兆鳌解释道：“莺畏雨，故翻回”。浦起龙《读杜心解》说：“翻回去，雨中栖止不定也”。我想还是浦氏更有见地。不少杜诗中写黄莺都很可爱，这首诗中却写它的狼狈形状。贴切吗？很贴切，娇弱的黄莺遇到雷雨，惊恐翻回，栖止不定，才真符合它的“性格”哩！

　　燕子就不同，诗人写它冒雨劳作，“燕子衔泥”即“衔泥燕子”，浦起龙说“湿，不指泥”，也很有见地，这里写燕子身湿。如果仅仅理解为燕子衔湿泥筑巢，那就流于一般了。或问：细雨蒙蒙，燕子衔泥是常见的，隆隆雷雨中还有燕子飞翔吗？是的，诗人这里未必是实写，而是赋予想象。既然他写过水黄莺的狼狈，必然要写衔泥燕子的豪壮。诗人必然会凭借石燕的传说，《湘州记》：“零陵山有石燕，遇风雨即飞。”零陵燕作为一个壮勇的形象，南北朝时人就有描写：“讵得零陵燕，随风时共舞。”（张正见《赋新题梅林轻雨应教诗》）杜甫巧妙地把勤劳的衔泥燕和豪壮的迎风燕结合起来描写，却也正切合这春雷千峰雨的环境，也就使这首《即事》诗的壮丽意境再次升华起来。

　　尾联上一句“飞阁卷帘图画里”是总结即景风光，此时诗人客居夔州西阁，“飞阁卷帘”当是实写。但结句荡开得很远，一下子说到湖南，“虚无只少对潇湘”。这看来似为突兀，其实也不奇怪，它使我们想起了阴铿的《度青草湖》诗，其中写道：“洞庭春溜满，*湖锦帆张。源水桃花色，湘流杜若香。穴去茅山*，江连巫峡长……”青草湖即洞庭湖，这是描写“潇湘”之诗，却联系到上游，出现“江连巫峡长”的句子。而杜甫此诗分明写峡中光景，却纵笔飞思，一直写到下游。杜甫曾说他自己“颇学阴何苦用心”，阴是阴铿，何是何逊。看来在杜甫写这首诗的时候，或许也是受到了阴铿《度青草湖》诗的启发。“虚无”，如仇兆鳌所说，“空旷貌”。峡中的风景图画是壮丽的，山高水险，雷雨千峰，但还缺少一点什么，缺少浩茫广阔。潇湘洞庭，正是浩阔所在。杜甫《长江》诗中就写道：“色借潇湘阔”。有的注家释为：“潇湘之阔，其色皆借资于此，以潇湘乃江水下流也。”为有长江之水，更呈洞庭之阔；长江虽然壮丽，洞庭却为浩旷。诗人本极状峡中暮春景色，忽然荡开作结，写它的不足——“虚无只少对潇湘”，这才真叫大家笔法。杜诗读者知道，杜甫的《去蜀》诗中说：“五载客蜀郡，一年居梓州。如何关塞阻，转作潇湘游？”东下潇湘，是他早有的打算。他写《即事》诗时正滞留峡中，这“虚无只少对潇湘”句正是他东下意念的自然流露。正如他在《暮春》诗中写“卧病拥塞在峡中，潇湘洞庭虚映空”一样，所以这种荡开作结更显得情景交融。

　　端午即事原文：

　　五月五日午，赠我一枝艾。故人不可见，新知万里外。

　　丹心照夙昔，鬓发日已改。我欲从灵均，三湘隔辽海。

　　端午即事译文及注释

　　译文

　　五月五日是端午节，你赠与我了一枝艾草。死者却看不见，新结交的知己却在万里之外。

　　往日能够为国尽忠的人，现在已经白发苍苍。我想要从屈原那里得到希望，三湘相隔的比较远。

　　注释即事：就眼前之事歌咏。

　　故人：古人，死者。

　　新知：新结交的知己。

　　丹心：指赤红炽热的心，一般以“碧血丹心”来形容为国尽忠的人。

　　夙昔：指昔时，往日。

　　灵均：形容土地美好而*坦，含有“屈”字的意思。在这里指屈原。

　　三湘：指沅湘、潇湘、资湘（或蒸湘），合称“三湘”。也可以指湖南一带。

　　隔：间隔，距离。

　　辽海：泛指辽河流域以东至海地区。

　　端午即事赏析

　　文天祥德祐二年（1276）出使元军被扣，在镇江逃脱后，不幸的是又一度被谣言所诬陷。为了表明心志，他愤然写下了这首《端午即事》。

　　在诗中端午节欢愉的背后暗含着作者的一丝无奈，但是即使在这种境况中，他在内心深处仍然满怀着“丹心照夙昔”的壮志。这首诗塑造了一位像屈原一样为国难奔波却壮志不已的士大夫形象。

　　原文：

　　郊行即事

　　[宋代]程颢

　　芳原绿野恣行事，春入遥山碧四围。

　　兴逐乱红穿柳巷，困临流水坐苔矶。

　　莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片飞。

　　况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

　　译文及注释：

　　译文

　　我在长满芳草花卉的原野尽情游赏，远山春意正浓，四周一片碧绿苍翠。乘着兴致追逐随风飘飞的，穿过柳丝飘摇小巷的落花；感到困倦时，就坐在溪水边长满青且的石头上休息。休要推辞这杯酒，辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，不妨肆意游玩，但不可乐而忘返。

　　注释

　　1、恣行：尽情游赏。

　　2、遥山：远山。

　　3、兴：乘兴，随兴。

　　4、乱红：指落花。

　　5、游衍：是游玩溢出范围的意思。

　　赏析：

　　这首诗是宋代“理学派”的作品。作者描写了清明节春天原野上清新的景致，将追逐落花的小游戏写进了诗里，在*添几许稚趣的同时，劝说世人珍惜友情、珍惜时光。

　　古人有“清明时节雨纷纷”的句子，而且根据生活的经验，清明这一天常下雨，程颢所写的清明节是一个晴朗的清明，应该是个难得的好日子，所以诗里感叹“只恐风花一片飞”吧。全诗将春天原野上清新的景致刻画了出来，落花流水虽说不是春天里独有的现象，可是毕竟是会在春日里最先出现的事物，因此诗人将追逐落花这样的游戏也写进了诗里，*添了几许稚趣，或许诗里人是想随漂浮的落花找到流水的源头，累了，于是坐在岸边石头上休憩，临水沉思，就想起朋友相聚的美好时光，遂起了劝说世人珍惜友情珍惜时光的念头，“莫辞盏酒十分劝”的句子许是如此而来。

　　这首诗可以分为两个部分，前四个短句为一部分，后面的为一部分。前面写郊外踏春，后面写春游所得的感想。清明的原野那样美丽，乡间的景色清新如洗，飘着落花的流水明洌，对疲惫的人来说最好的休息就是坐下来注视那好像会说话的流水。

　　面对渐飘渐远的落花，诗里人想到了时间的珍贵，想到了聚少离多的世事，更想到了朋友。他认为人生中会有的事物感情，也终究有一天会烟消云散，好高骛远不如抓住目前，珍惜今天所有的美好就是珍惜了自己的一生。

　　诗里用到的一些词汇起到了美化主题的作用，像“恣行”，“碧四围”，“兴逐”“苔矶”，“十分劝”，“况是”，“游衍”，“暮忘归”。其实有些地方是有些夸张的，但这更增加了诗句的浪漫色彩，灵动固然来自景致的原貌，但文字功底差的人是写不出如此跌宕的诗来的。

　　理学派的文章离不开思索，细读一读这首作品里也是将一种思考嵌在字里行间。思索的对错也许随着时间的流逝我们很难去判断了，但只要作者有意处处留下思绪，作品就算是难得了。

　　临江仙·冬日即事

　　自古相从休务日，何妨低唱微吟。天垂云重作春阴。坐中人半醉，帘外雪将深。

　　闻道分司狂御史，紫云无路追寻。凄风寒雨是骎骎。问囚长损气，见鹤忽惊心。

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展4）

——风原文、翻译及赏析实用10份

　　原文

　　残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。

　　难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。

　　翻译

　　灯残风灭，香炉之烟也已经变冷，相伴的只有自己孤单的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己，问世间醒眼的是什么人。

　　相聚难离别易，唯又离别之时的酒宴，喝完之后独自搔头。闲愁总是交付喝醉来入眠，只害怕醒来时候自己依然在酒器面前。

　　注释

　　炉烟：熏炉或香炉之烟。“判教”

　　句：意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。

　　判：情愿、甘愿、不惜之意。

　　清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“ 青樽 ”。亦作“ 清� ”。

　　醒眼：清醒之眼光。

　　花间酒：谓美景良辰时之酒宴。

　　搔首：以手搔头。焦急或有所思貌。

　　赏析

　　“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。”起笔便是一副凄凉孤寂之境。夜风骤起，吹灭了摇曳的灯火，香炉里的烟灰早就凉透了。一阵风将房间里唯一的光明和温暖，不由分说地夺走了，只剩下一个孤零零的影子，伴着孤零零的词人。

　　“判教狼藉醉清樽，为问世问醒眼是何人？”既然无人作伴，只有清酒陪伴自己。纳兰所说的“醒眼”之人，便是屈原这般不随波逐流，英雄式的理想主义者。纳兰又何尝不是在以屈原自喻。身边小人对权势趋之若鹜，纳兰始终冷眼以对，保持高洁之心，只是，这样一人对抗千军万马的日子，多么的孤单，多么的凄凉。

　　“难逢易散花问酒，饮罢空搔首。”纳兰心事无人知，只有友人顾贞观懂他，但是相聚之日不多，不能时常与纳兰互诉衷肠，饮酒作诗。纳兰不住地叹息，别离漫长，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面对这早早散了的宴*。酒喝光了，只能对着满桌的空杯搔首长叹。

　　“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。”这句写得无限凄凉。既然闲愁萦怀，难以排遣，就让酒来麻醉它们吧，然后，再麻醉我自己，换得一时的安稳睡眠。可是醒来之后依然孑然一身，依然愁绪满怀、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一场。

　　全词表达了词人对友人顾贞观的怀念之情以及对当时身世的无奈，情真意切。

　　创作背景

　　康熙二十年（1681），顾贞观正在京城，逢母丧欲南归无锡，这首《虞美人》，即是写在与知己分别之后。

　　朝代：元代

　　作者：虞集

　　原文：

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为皇帝起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：皇帝宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为皇帝起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：皇帝宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，轻罗初试朝衫。

　　在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为皇帝起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。

　　清酣：清新酣畅的意思。华髪不胜簪：白髪稀少，插不住簪子。晚直：晚上当班。直：通“值”。金銮殿：皇帝宝殿。骖（can）：同驾一车的三匹马。这里泛指马。传宫烛：传唤掌烛火的宫人．送学士归院。

　　御沟冰泮水挼蓝。飞燕语呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。报道先生归也，杏花春雨江南。

　　皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动，燕子呢喃迎春。帘幕重重，春寒还没消退，还有谁、敢给你寄信慰问呢？春日江南，杏花盛开，烟雨蒙蒙，如诗如画，令人心醉而神往。

　　泮：溶解。《诗经·邶风》：“士如归妻，迨冰未泮。”挼：揉搓。银字泥缄：指书信。

　　译注参考：

　　1、 刘松来主编．中国古代文学作品选 下：中国文联出版社，20xx年2月：第38页

　　2、 陈长喜主编．中国历代词曲赏读 （下册）：天津古籍出版社，,20xx年09月第1版：第564页

　　译文及注释

　　译文在彩绘的厅堂里，姬妾清闲、畅意，独有自己自发纷纷脱落，连管子也插不住。多次晚上在金銮殿值宿，春风轻柔，万花齐放，惹人停住车马流连。在柔软的春风里，无数次在金銮殿前值夜，为皇帝起草好诏书后，换上轻罗朝衫，宫人执灯（将我）送回归学士院。皇城的御沟里的边沿还有残冰存在，但残冰的边沿却是蓝汪汪的水在晃动...

　　这首词是虞集1332年寄赠给退居吴下的奎章阁鉴书博士柯九思的，柯九思非常喜欢，“书《风入松》于罗帕作轴”，而且这首词因“词翰兼美，一时争相传刻，而此曲遂遍满海内矣”。词的确是写得非常美。词分上下阕，上阕写当日奎章阁学士院柯九思执勤的日子，词中“几回晚直金銮殿”句可以见出柯九思与元文宗因品题书画而留连... 显示全部

　　赏析

　　词分上下阕，上阕写奎章阁学士院柯九思执勤的日子，形容自己的年老、寂寞。“画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。”开头两句从家里生活写起，似乎开得太远，与怀人没有什么关系，实际上却暗蕴怀念远方朋友的意思。作者不说自己年迈，盼望与老友相聚。而说自己没心思与姬妾周旋，姬妾清闲自在。以侧写正，委婉曲致。“几回晚直金銮... 显示全部

　　创作背景

　　虞集和柯九思（字敬仲）曾共事于奎章阁（在皇宫西面）。九思以画著名，虞集诗集中有好几首题柯画的诗。虞集长柯九思四十岁，也就是忘年交。虞集生长于临川崇仁，宋代也称为江南西路，他诗中也常以江南为念。后因受元主厚遇，颇为权贵子孙妒忌，欲中伤而未成，南还之念更切。他曾经草诏说元顺帝非文宗子，文宗逝世，大臣将立... 显示全部

　　评解

　　陶宗仪《辍耕录》云：吾乡柯敬仲先生，际遇文宗，起家为奎章阁鉴书博士，以避言路居吴下。时虞邵庵先生在馆阁，赋《风入松》词寄之。词翰兼美，一时争相传刻。全词抒写了对柯敬仲的敬爱。“杏花春雨江南”乃词中名句，为历来词家所称赏。通篇和婉清雅，辞语工丽。... 显示全部

　　作者介绍

　　虞集（1272～1348）元代著名学者、诗人。字伯生，号道园，人称邵庵先生。少受家学，尝从吴澄游。成宗大德初，以荐授大都路儒学教授，李国子助教、博士。仁宗时，迁集贤修撰，除翰林待制。文宗即位，累除奎章阁侍书学士。领修《经世大典》，著有《道园学古录》、《道园遗稿》。虞集素负文名，与揭傒斯、柳贯、黄溍并称“元儒四家”；诗与揭傒斯、范梈、杨载齐名，人称“元诗四家”。

　　原文：

　　河渎神·风紧雁行高

　　清代：纳兰性德

　　风紧雁行高，无边落木萧萧。楚天魂梦与香消，青山暮暮朝朝。

　　断续凉云来一缕，飘堕几丝灵雨。今夜冷红浦溆，鸳鸯栖向何处？

　　译文：

　　秋风萧瑟，卷起漫天落叶，大雁向着南方高飞。我们的爱情匆匆开始，又匆匆结束，徒然留下无尽的相思。

　　偶然飘来一朵凉云，洒下几点雨，不由令人记挂起那生着红草的水滨，鸳鸯今夜该向哪里栖宿？

　　注释：

　　风紧雁行高，无边落木萧萧。楚天魂梦与香消，青山暮暮朝朝。

　　无边：这里是描绘了一幅深秋的景色。楚天：诗文中男女情事的常用之典。

　　断续凉云来一缕，飘堕（duò）几丝灵雨。今夜冷红浦（pǔ）溆（xù），鸳鸯栖向何处？

　　堕：落下。灵雨：好雨。红：水草，又称水荭。浦溆：水畔，水边。

　　赏析：

　　上片写景，营造凄清的氛围。“风紧雁行高”，开篇五个字便是寂寞的形状，宛如天际的白云，看似有形，却是无形。也正是因为如此，寂寞才难以捉摸，时而飘来，进入心里，让人无法释怀。容若最是能体会寂寞的，他的心，从始至终，从未曾冰释过。“无边落木萧萧”，就好像无边的落木，落叶无边，枯寂蔓延开来，无法收拾。而容若之所以开篇如此描写，正是要写出相思之苦的痛楚：“楚天魂梦与香销，青山暮暮朝朝”，到底那相爱之情如何才能够化解，让容若不再为相思而苦，无人能够作答，就连容若自己，也无法解答。人世间的情情爱爱，本就是因缘际会，这是无法用理性去控制的。容若是一个多情之人，他正因为多情，才被情所困。词中虽是写景，却景中有情，甚是感人。

　　下片借景抒情，运用“凉云”、“灵雨”等意象描绘出一幅扩大的景象。“断续凉云来一缕，飘堕几丝灵雨。今夜冷红浦溆，鸳鸯栖向何处？”情景交融，云雨反转，无一不让容若想到相思之人。今夜寒意袭人，那思恋的人会在何处。是否会被寒冷侵袭，又是否会不懂得加衣。这种种担忧，无不化进这首词中，尽惹得相思离人泪。最后一句卒章显志，表现出对自己所想之人的盼望之情。

　　从写法上看，全词没有一个字提及人物，既没有出现词人自己，也没有出现爱慕怀怀念的对象，一切修辞都是暗示，一切意象也都是暗示。在各种旁敲侧击里，烘托出梦断香消的刻骨悲伤。

　　原文：

　　江神子·杏花村馆酒旗风

　　[宋代]谢逸

　　杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。

　　夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。

　　译文及注释：

　　译文

　　杏花村馆酒旗迎风。江水溶溶，落红轻扬。野渡无人舟自横，**杨柳绿荫浓。遥望江南山色远，人影不见。

　　惟有芳草连碧空。楼外夕阳晚烟笼。粉香四溢淡眉峰。记得去年，与你相见画屏中。今夜关山万千重，千里外，素光明月与君共。

　　注释

　　“江城子”：词牌名也有称《江神子》。

　　“杏花村馆”：即杏花村驿馆。据说位于湖北麻城岐亭镇。“酒旗风”──使酒旗摆动的和风。

　　“溶溶”：指河水荡漾、缓缓流动的样子。飏：意为飞扬，此指飘散的样子。“残红”：喻指凋残的花。

　　“野渡”：村野渡口。

　　“望断”：指一直望到看不见。

　　“人不见，草连空”：意为不见所怀念的故人，唯见草色接连到天际。

　　“晚烟笼”：指黄昏时烟气笼罩的景象。

　　“融”：融合，匀融，匀合。此句另有解释为：粉香融，是描写景物中空气之美；淡眉峰，是描写烟气笼罩远山之美。愚不以为然，倒倾向理解为写人。因为此句亦宾属于后面的“记得”“相见”语句；其中既有倒置，又有省略，却会意浅明。炼句精湛如此，不逊神来之笔。

　　“年时”：此指“当年那时”。“画屏中”，应指“如诗画一般的景象中”，而非指楼上摆放的有画图题诗的屏风或屏障。

　　“关山”：据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》所云，应指黄州关山。

　　“素光”：此指皎洁清素的月光。

　　赏析：

　　词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后来酒店多以杏花村为名。

　　“野渡舟横，杨柳绿阴浓。”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”，“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。而一见到“杨柳绿阴浓”，又不免给词人增添了一丝丝离愁。杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象征物。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”（吴文英《风入松·听风听雨过清明》）“绿阴浓”，也含有绿暗之意。清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡的惆怅色彩是和谐一致的。这一切又为下文“望断江南山色远，人不见，草连空”的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的“人”就不是凭空出现的了。“望断江南山色远，人不见，草连空。”谢逸是江西临川人，也是江南人了。他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终老。这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，连绵无际，相思离别之情，油然而生。意中人远在江南，可望而不可见，可见的惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。而春草又是容易引起离别相思的物象。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“离恨恰如春草，更行更远还生。”（李煜《清*乐·别来春半》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，伊人缺不知在何处，心驰神往，离恨倍增。

　　过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。“夕阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。但“文似看山不喜*，”词尤忌全用*铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。在一个夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝色佳人出现了。融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。词人不多作铺叙笔法写她的面容、体态，而采用以部分代整体的借代修辞法，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。较之尽情铺叙，一览无余，更令人神往。这是很鲜明的形象，在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。然后再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。”这说明上面的一切都发生在楼上的画屏中。最后作者提出了一个问题：“相见以后是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？”作者却不再作任何说明。填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。填词也要留有空白，留有让读者想象的余地。

　　回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光同。”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。关山迢递，春草连天，远望佳人，无由再见。词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。谢逸着《溪堂词》。毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。”此词亦颇*之。

　　此词写完之后，凡是住到这个房问的人，都反复吟咏这首词，并纷纷向驿卒索要笔墨纸张将其抄写下来。驿卒觉得很麻烦，便偷偷用白粉将此词涂抹掉，这才制止了人们的抄写。可见，这首词在当时是多么受人欢迎。

　　原文：

　　江上阻风

　　清代：宋琬

　　睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　译文：

　　睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。

　　睡醒起身心绪无聊，闲倚着舵楼，西望瞿塘水路悠悠，前程未可酬。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　风险浪惊船阻江上，客思洒清泪，一夜西风吹白浪头，愁白游子头。

　　注释：

　　睡起无聊倚舵(duò)楼，瞿(qú)塘西望路悠悠。

　　瞿塘：亦作“瞿唐峡”，为长江三峡之首，也称夔峡。

　　长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。

　　赏析：

　　清康熙十一年（1672），宋琬“投牒自讼，冤始尽白”，冤情得以昭雪，年*花甲的宋琬再次被清廷起用，授与四川按察使。本诗即写于赴任途中。

　　“睡起无聊倚舵楼，瞿塘西望路悠悠。”前两句直抒胸臆，“无聊”直接点明此时的心情，“倚舵楼”是他此时精神无所寄托的真实写照。舟行瞿塘峡，风大浪猛，水流湍急，诗人被阻停留于此，百无聊赖的以昏睡来消磨时光，睡醒之后更加无聊，于是倚靠在舵楼上眺望：瞿塘峡山势险要，壁立如削；波涛汹涌，奔腾呼啸，令人惊心动魄；遥遥西望，漫漫长路，不知何处是尽头！诗人一语双关表面写瞿塘峡的险要景观，实际是指自己的仕宦之路的险恶漫长：自己无故被人诬告下狱，而今再次踏上仕途，诗人不禁一阵惊惧惶恐。

　　“长江巨浪征人泪，一夜西风共白头。”这两句运用了比喻、夸张、拟人的修辞手法。第三句以巨浪比喻征人泪，同时妙用夸张；第四句以浪花比喻白发，把长江拟人化，手法新奇！

　　诗人远离家乡，想到家中的妻儿，不禁潸然泪下，泪水滴落江中，化作滚滚的滔天巨浪咆哮着、怒吼着似乎发泄着心中的怨愤。一夜西风，流更急，浪更大，仿佛长江也被风浪所阻。江水翻腾，浪花雪白；诗人伫立风中，白发飘飘，触景伤情，心有戚戚：故园之思，羁旅之愁，仕途之苦......，种种复杂的情感“才下眉头，又上心头” 。“以我观物，物皆着我之色。”诗人的身心与长江融为一体，我即江水，江水即我，诗人的愁苦也融入了江中，朵朵浪花不正是满江的白发吗!

　　本诗用语奇丽，比喻清新，委婉含蓄；寓情于景，情景交融，路悠悠、征人泪、巨浪、西风、白头这些意象渲染了凄清悲凉的气氛，抒发了诗人对家乡的思念和对官场生活的厌倦之情，同时也流露出诗人在高压统治之下惊惧惶恐、愤懑悲凉的思想感情。

　　西江月·阻风三峰下

　　张孝祥〔宋代〕

　　满载一船秋色，*铺十里湖光。波神留我看斜阳，放起鳞鳞细浪。

　　明日风回更好，今宵露宿何妨。水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上。

　　译文

　　满载着一船的秋色，行驶在广阔*展的江面上。水神有意留住我观看夕阳西下的美丽景色，吹起鳞鳞波浪，泛起波光，让我再不能行往远方。如果明日风向回转，天气变好，那么今夜露宿于此又有什么关系呢？阵阵波涛声好似龙宫中奏演的《霓裳羽衣曲》，明天准能在岳阳楼上欣赏洞庭湖的美景胜状。

　　注释

　　山峰：指黄陵山。（黄陵山在湖南湘阴县北洞庭湖边。湘水由此入湖。相传山上有舜之二妃娥皇、女英的庙，世称黄陵庙。词题一作“黄陵庙”。词句也稍有差异）

　　鳞鳞：形容波纹细微如鱼鳞。

　　风回：指风向转为顺风。

　　水晶宫：古代传说水中的宫殿。

　　霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐代著名乐舞名。

　　鉴赏

　　《西江月·阻风山峰下》上片写行船遇风受阻，泊舟山下的所见与感受。

　　“满载一船秋色，*铺十里湖光。”开头两句，写风尚未起时的风光。“一船秋色”由作者的感受着笔，勾勒出时令特征，引人遐想，可以想见，此时周围的山色浓郁苍翠，万物生机勃勃，开花的花朵艳丽，结果的果实累累；“十里湖光”写出湖面宽广坦荡。这两个对偶句用“满载”和“*铺”相对，将湖光和山色一并画出，前句说美丽的秋景尽收眼底；后句说无风时湖水*稳，远远望去，就象“*铺”在那儿。水光山色，交相辉映，船上人心旷神怡，其乐无穷。此二句纯属写景，而作者张孝祥欣悦之情尽在其中，即所谓景中有情。

　　“波神”二句说，水神有意留住我观看夕阳西下的美丽景色，放起鱼鳞般的波纹。这是写的天气咋变，微风初起时的湖上景色，也是变天的前兆。有经验的船工势必要抛锚停舟，采取应急措施，因为这霞光辉映，“鳞鳞细浪”过后，将是范仲淹在《岳阳楼记》中描写的“浊浪排空”、“樯倾楫摧”的恶劣天气。这两句以幽默的手法写航船遇风受阻被迫停泊的情景，反衬出作者此时的心境十分安闲自在。用“斜阳”点明时间是傍晚，以“细浪”说明天气变化，要起风，皆是妙笔。

　　《西江月·阻风山峰下》下片写停船后作者的心里活动。“明日风回更好”，写他期待风向回转，天气变好，及时登程的心情。“今宵露宿何妨？”“何妨”，犹言“有什么关系呢”，实际上是无可奈何的话，但也表现了他在迫不得已的情况下“露宿”时的旷达胸襟。“水晶宫里奏霓裳”，“水晶宫”，俗谓“龙宫”；“霓裳”，即《霓裳羽衣曲》，一支大型歌舞曲的名字。作者听到阵阵波涛声，奇特的想象油然而生，把水声比喻作龙宫的音乐。龙宫既然奏欢庆之乐，明日准是好天气，航船正常前进，“准拟岳阳楼上”，尾句设想，明天准能在岳阳楼上欣赏洞庭湖的美景胜状。

　　《西江月·阻风山峰下》写航船遇风受阻的情景，写景、抒情，乃至对“明日”的设想，着笔轻松，无半点沮丧之处。全词语言浅易而意境幽雅，读来只觉作者张孝祥对山水无限热爱，却不见船遇逆风受阻的懊恼，这是此词的特色，作者张孝祥构思独到之处。

　　张孝祥

　　张孝祥（1132年—1170年），字安国，别号于湖居士，历阳乌江（今安徽和县乌江镇）人，卜居明州鄞县（今浙江宁波）。南宋著名词人，书法家。唐代诗人张籍的七世孙。张孝祥善诗文，尤工于词，其风格宏伟豪放，为“豪放派”代表作家之一。有《于湖居士文集》《于湖词》等传世。

　　木兰花·池塘水绿风微暖

　　池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。

　　玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　翻译

　　园里池塘泛着碧波，微风送着轻暖；曾记得在这里和那位如玉的美人初次相会。宴*上她唱着前后阕重叠的歌词，歌声如鸣玉一般。随后，她随着入破的急促曲拍，舞动腰肢，红裙飞旋，使人应接不暇。

　　如今在这白玉帘钩和栅门下面，散发着落花余香的台阶旁边，我喝得酩酊大醉，不知不觉日已西斜，天色渐晚。当时和我一起欣赏美人歌舞的人们，如今详查，大多数早已离世。

　　注释

　　玉真：仙人，借指美丽的女子。重（chóng）

　　头：词的上下片声韵节拍完全相同的称重头。琤琮（chēng cóng）：象声词，形容金属撞击时所发出的声音。

　　入破：唐代大曲最精彩的部分。各种乐器合作，曲调由缓转急，舞者进场而舞，节奏逐渐加快，因繁弦急响喻为破碎，故名入破。

　　乱旋：谓舞蹈节奏加快。

　　玉钩：帘钩的美称。

　　香阶：飘有花香的台阶。

　　共我赏花人：和自己一同观看玉真歌舞的人。

　　点检：查验。

　　鉴赏

　　这是一首怀旧之作。本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅，在对比中抒发好景不长的人生感慨。词中以往昔“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋” 的欢乐场面与今日“点检无一半”的凄清境况对比，抒发了强烈的人生无常的伤感之情。词中所写景物：池塘、绿水、阑干、香阶，均兼关昔今。物是人非，更兼日斜时暮，遂使词人汕然而生故交零落、人生如梦之感。全词以极优美的文辞来流露出词人关于宇宙无穷，人生短暂，景物依然，物是人非的凄然感慨。

　　最折磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅的情绪；最令人伤感的，不是生离死别，而是景色依然，人已天涯云杳。“当时共我赏花人，点检如今无一半”——古典的诗意世界，已经远离现实的生活。只希望那些梦里飘飞的花瓣，洋洋洒洒地永远飘落在我的精神世界里。沉湎在回忆中，感觉人生是孤独的，人生其实就是一场寂寞的旅行，没有人可以陪你走到最后。所有的痛苦和美好，都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散，潮起潮落。再回首，往事却已随风而去，了无痕迹，最后，还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。

　　赏析

　　此词以往日之“歌韵琤琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照当日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。

　　首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人当时正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。

　　“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响琤琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。

　　下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关当时及往昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

　　张宗橚《词林纪事》中说：“东坡诗：‘樽前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。”的确，此词结句“当时共我赏花人，点检如今无一半”，留给读者的回味和思索是深长的。

　　创作背景

　　据考，宋仁宗皇祐二年（1050）晏殊赴永兴军（今陕西长安）任职，张先随其为通判。故晏殊所写这位歌舞妓，当为张先《醉垂鞭》所写的“初相见”的那位女子。

　　木兰花・池塘水绿风微暖

　　池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。重头歌韵响�b琮，入破舞腰红乱旋。

　　玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半。

　　翻译

　　园里池塘泛着碧波，微风送着轻暖；曾记得在这里和那位如玉的美人初次相会。宴*上她唱着前后阕重叠的歌词，歌声如鸣玉一般。随后，她随着入破的急促曲拍，舞动腰肢，红裙飞旋，使人应接不暇。

　　如今在这白玉帘钩和栅门下面，散发着落花余香的台阶旁边，我喝得酩酊大醉，不知不觉日已西斜，天色渐晚。当时和我一起欣赏美人歌舞的人们，如今详查，大多数早已离世。

　　注释

　　玉真：仙人，借指美丽的女子。重（chóng）

　　头：词的上下片声韵节拍完全相同的称重头。�b琮（chēng cóng）：象声词，形容金属撞击时所发出的声音。

　　入破：唐代大曲最精彩的部分。各种乐器合作，曲调由缓转急，舞者进场而舞，节奏逐渐加快，因繁弦急响喻为破碎，故名入破。

　　乱旋：谓舞蹈节奏加快。

　　玉钩：帘钩的美称。

　　香阶：飘有花香的台阶。

　　共我赏花人：和自己一同观看玉真歌舞的人。

　　点检：查验。

　　鉴赏

　　这是一首怀旧之作。本词追忆早年初见美人时的喜悦与欢欣及今日物是人非的惆怅，在对比中抒发好景不长的人生感慨。词中以往昔“歌韵�b琮”、“舞腰乱旋” 的欢乐场面与今日“点检无一半”的凄清境况对比，抒发了强烈的人生无常的伤感之情。词中所写景物：池塘、绿水、阑干、香阶，均兼关昔今。物是人非，更兼日斜时暮，遂使词人汕然而生故交零落、人生如梦之感。全词以极优美的文辞来流露出词人关于宇宙无穷，人生短暂，景物依然，物是人非的凄然感慨。

　　最折磨人的感觉，不是痛苦，而是惆怅的情绪；最令人伤感的，不是生离死别，而是景色依然，人已天涯云杳。“当时共我赏花人，点检如今无一半”――古典的诗意世界，已经远离现实的生活。只希望那些梦里飘飞的花瓣，洋洋洒洒地永远飘落在我的精神世界里。沉湎在回忆中，感觉人生是孤独的，人生其实就是一场寂寞的旅行，没有人可以陪你走到最后。所有的痛苦和美好，都终将随着岁月慢慢远去。云聚云散，潮起潮落。再回首，往事却已随风而去，了无痕迹，最后，还剩下些许淡淡的忧伤和回忆。

　　赏析

　　此词以往日之“歌韵�b琮”、“舞腰乱旋”的热烈场面，对照当日之孤独寂寞，上下片对比强烈，思念之情自然流露出来。全词采用前后互见的手法，有明写，有暗示，有详笔，有略笔，写得跌宕有致，音调谐婉，意韵深长。

　　首句“池塘水绿风微暖”中的“水绿”、“风暖”两个细节暗示出时令为春天，好风轻吹，池水碧绿。这一句是通过眼观身受，暗示词人当时正漫步园中，这眼前景又仿佛过去的情景，所以引起“记得”以下的叙写。此句将“风”与“水”联一起，又隐隐形成风吹水动的迷人画面，同时又由池水的波动暗示着情绪的波动，可谓蕴含丰富。

　　“记得”以下词人写了一个回忆中春日赏花宴会上歌舞作乐的片断。首先以详笔突出了当时宴乐中最生动最关情的场面：“记得玉真初见面。”“玉真”即绝色女子之代称。紧接着“重头歌韵响�b琮，入破舞腰红乱旋。”写这位女子歌舞之迷人。这是此词中脍炙人口的工丽俊语。上下句式音韵完全相同名“重头”，“重头”讲究回环与复叠，故“歌韵”尤为动人心弦。唐宋大曲末一大段称“破”，“入破”即“破”的第一遍。演奏至此时，歌舞并作，以舞为主，节拍急促，故有“舞腰红乱旋”的描写。以“响�b琮”写听觉感受，以“红乱旋”写视觉感受，这一联写歌舞情态，虽未著一字评语，却赞美之意顿出。

　　下片第一句“玉钩阑下香阶畔”，点明一个处所，大约是当时歌舞宴乐之地。故此句与上片若断实联。“醉后不知斜日晚”，作乐竟日，毕竟到了宴散的时候，这句仍写当筵情事。同时，黄昏斜日又象征人生晚景。所以，此句又关当时及往昔，这样就为最后抒发感慨作了铺垫。

　　张宗��《词林纪事》中说：“东坡诗：‘樽前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一遍，不禁惘然。”的确，此词结句“当时共我赏花人，点检如今无一半”，留给读者的回味和思索是深长的。

　　创作背景

　　据考，宋仁宗皇�v二年（1050）晏殊赴永兴军（今陕西长安）任职，张先随其为通判。故晏殊所写这位歌舞妓，当为张先《醉垂鞭》所写的“初相见”的那位女子。

　　原文：

　　国风·鄘风·柏舟

　　[先秦]佚名

　　泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只！不谅人只！

　　泛彼柏舟，在彼河侧。髧彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只！不谅人只！

　　译

　　柏木小船在漂荡，漂泊荡漾河中央。垂发齐眉少年郎，是我心中好对象。至死不会变心肠。我的天啊我的娘！不相信人家的心哪！

　　柏木小船在漂荡，漂泊荡漾河岸旁。垂发齐眉少年郎，是我倾慕的对象。至死不会变主张。我的天啊我的娘！不相信人家的心哪！

　　注释

　　鄘（yōng）：中国周代诸侯国名，在今河南省汲县北。

　　泛：浮行。这里形容船在河中不停漂浮的样子。

　　中河：河中。

　　髧（dàn）：头发下垂状。两髦（máo）：男子未行冠礼前，头发齐眉，分向两边状。

　　维：乃，是。仪：配偶。

　　之死：到死。之，到。矢靡它：没有其他。矢，通“誓”，发誓。靡它，无他心。

　　只：语助词。

　　谅：相信。

　　特：配偶。

　　慝（tè）：通“忒”，变更，差错，变动。也指邪恶，恶念，引申为变心。

　　赏析：

　　此诗的主人公可能是一个待嫁的姑娘，她选死的对象是一个不到二十的少年郎。姑娘的选择未能得到母亲的同意，所以她满腔怨恨，发誓要和母亲对抗到底。

　　开篇以柏舟泛流起兴，写女主人公为自己的婚姻恋爱受阻而苦恼，就好比那在河死飘荡的柏木小舟一样。她早已自己相死了一个翩翩少年，他的发型很好看，透出活泼灵动的精神劲儿。这就是女主人公的心上人，她非他不嫁，至死不渝。可是她的母亲千般阻挠万般阻拦，死活不同意这门亲事。母女的意见不统一，爱情就发生了危机。女儿要么放弃己见，要么作坚决的抗争。看来诗死女主人公是持后一种态度的：至死誓靡它！坚决到这种程度，母亲也就难办了。但要为娘的改变主意，也不是那么容易的。所以女主人公一面誓死维护爱情，一面从内心发出沉重的叹息：娘呀天啊，为什么就不相信我是有眼力的呢！这一声叹息，使得诗的内容变得沉甸甸的。

　　古代男女婚姻，都是父母之命，媒妁之言。像这种敢爱敢恨的女子自己找婆家的事情，真是有违传统*俗的，当父母的当然不会同意。可能也不一定是父母要展示权威，多半是他们凭自己的生活经验在为儿女把关，以确保日后生活美满。但是代沟的存在，使两代人的择偶观念不可避免地存在着差异和冲突。这原也正常。问题的关键是，母女二人的矛盾不可调和，因此才有了“之死矢靡他”的决绝抗争。

　　这首诗反映了先秦时代汉族民间婚恋的现实状况：一方面，人们在政令许可的范围内仍享有一定的性爱自由，原始婚俗亦有传承；另一方面普遍的情况已是“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齐风·南山》），礼教已通过婚俗和舆论干预生活。所以诗死女子既自行择欢，却又受到母亲的制约。而哪里有压迫哪里就有反抗，诗死也就表现了青年男女为了争取婚恋自由而产生的反抗意识，这是一个很新很有价值的信息。

　　国风·邶风·简兮

　　简兮简兮⑴，方将《万舞》⑵。日之方中，在前上处⑶。

　　硕人俣俣⑷，公庭《万舞》。有力如虎，执辔如组⑸。

　　左手执龠⑹，右手秉翟⑺。赫如渥赭⑻，公言锡爵⑼。

　　山有榛⑽，隰有苓⑾。云谁之思？西方美人。彼美人兮，西方之人兮。

　　【注释】

　　⑴简：一说鼓声，一说大貌。

　　⑵方将：将要。万舞：舞名。

　　⑶在前上处：在前列的上头。

　　⑷硕：大貌。俣俣（yǔ与）：魁梧健美。

　　⑸辔（pèi配）：马缰。组：丝织的宽带子。

　　⑹龠（yuè月）：古乐器。三孔笛。

　　⑺秉：持。翟（dí敌）：野鸡的尾羽。

　　⑻赫：红色。渥（wò握）：厚。赭（zhě者）：赤褐色，赭石。

　　⑼锡：赐。爵：青铜制酒器，用以温酒和盛酒。

　　⑽榛（zhēn真）：落叶灌木。花黄褐色，果实叫榛子，果皮坚硬，果肉可食。

　　⑾隰（xí*）：低下的湿地。苓（líng零）：一说甘草，一说苍耳，一说黄药，一说地黄。

　　【译文】

　　鼓声咚咚擂得响， 舞师将要演万舞。

　　日头高照正当顶， 舞师正在排前头。

　　身材高大又魁梧， 公庭里面当众舞。

　　强壮有力如猛虎， 手执缰绳真英武。

　　左手拿着六孔笛， 右手挥动雉尾毛。

　　面色通红如褐土， 国君赐他一杯酒。

　　榛树生长在山上， 苦苓长在低湿地。

　　心里思念是谁人， 正是西方那美人。

　　西方美人真英俊， 他是西方来的人。

　　鉴赏

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展5）

——《柳》原文及翻译赏析实用10份

　　南歌子·柳户朝云湿

　　朝代：宋朝

　　作者：张辑

　　柳户朝云湿，花窗午篆清。东风未放十分晴。留恋海棠颜色、过清明。

　　垒润栖新燕，笼深锁旧莺。琵琶可是不堪听。无奈愁人把做、断肠声。

　　译文及注释：

　　译文

　　绿柳簇拥的院落，清晨空气清新湿润，雕花窗内香炉升起的烟袅袅如云。东风吹得轻柔，天气十分晴朗，我在贪恋海棠花的娇色中度过清明。新燕住进了刚垒成的泥巢，丝笼中紧锁着旧日的莺鸟。一阵音乐传来却难以进入心中，难道是琵琶弹奏得不好、声音太难听?无奈在愁绪满怀的人听来，都是断肠的悲声！

　　注释

　　[1]柳户朝云湿：指歌妓的居处。

　　[2]午篆：一种盘香。

　　[3]垒润栖新燕：新燕在刚垒好的新窝里栖息。

　　[4]把做：当做。

　　赏析：

　　此词也是代言体，写一个歌妓对其相好男子的怀念。上片写这个歌妓独居青楼的寂寞和她对旧相好的怀念。下片睹物生感，先是以“新燕”之乐反衬“旧莺”之苦，接着又以琵琶所奏乐音在她听来都是断肠之声的主观化描写，反映出这个女子独处深闺难续旧欢的无限愁思。

　　解连环・柳

　　露条烟叶。惹长亭旧恨，几番风月。爱细缕、先�@轻黄，渐拂水藏鸦，翠阴相接。纤软风流，眉黛浅、三眠初歇。奈年华又晚，萦绊游蜂，絮飞晴雪。

　　依依灞桥怨别。正千丝万绪，难禁愁绝。怅岁久、应长新条，念曾系花骢，屡停兰楫。弄影摇晴，恨闲损、春风时节。隔邮亭，故人望断，舞腰瘦怯。

　　注释

　　�@：突然出现。

　　拂水藏鸦：形容柳的枝叶渐长。

　　三眠：《三辅故事》：汉苑有柳如人形，一日三眠三起。

　　灞桥：在长安东，**送客至此桥，折柳赠别。这里泛指送别之处。

　　花骢：骏马。

　　兰楫：这里泛指舟船。

　　注释

　　①�@：突然出现。

　　②拂水藏鸦：形容柳的枝叶渐长。

　　③三眠：《三辅故事》：汉苑有柳如人形，一日三眠三起。

　　④灞桥：在长安东，**送客至此桥，折柳赠别。这里泛指送别之处。

　　⑤花骢：骏马。

　　⑥兰楫：这里泛指舟船。

　　赏析

　　这首词咏柳怀人，轻柔细腻。上片着意写柳。露条烟叶，翠阴相接。风流纤软，絮飞如雪。下片因柳怀人。灞桥依依，难禁愁绝。曾系花骢，屡停兰楫。春风时节，故人望断。全词委婉含蓄，情思悠长。

　　千丝风雨万丝晴。年年长短亭。暗黄看到绿成阴。春由他送迎。

　　莺思重，燕愁轻。如人离别情。绕湖烟冷罩波明。画船移玉笙。

　　翻译

　　千万条柳丝迎着风雨沐浴着晴日，年年站在长短亭旁目睹旅客来去匆匆。从暗黄的柳芽萌生到一片绿阴浓重，经历了春来春往的整个过程。

　　莺、燕在柳丝间缠绵徘徊不断穿行，恰似长短亭上人们依依难舍、含愁相别的情形。环湖柳色绿如烟，映衬得西湖水波明净。一叶画舟在水面上划动，载着幽幽一曲玉笙的乐音。

　　注释

　　年年长短亭：指年年柳树都在亭边送人远行。暗黄看到绿成阴，

　　春由他送迎：春天来时，柳条为暗黄色，春天去时，柳条为碧绿色。

　　绕湖烟冷罩波明：指柳树沿西湖环绕。

　　鉴赏

　　这首词咏柳。作者因古来就有折柳送别的*俗，遂将柳拟人化，借柳以咏离情。上片写驿道旁、长亭边的柳。这是人们祖道饯别之地，这里的柳年年岁岁为人送行，年年岁岁迎送春天，成了离情别绪的象征物。下片转写西湖烟柳。这里的柳也年年迎送春天，时时注目于湖面摇曳的画船，聆听着船上悠扬的笙歌，感受着男女游客们的莺思燕愁，于是它自己也依依含情，成了世间离情别绪的负载物。

　　冬柳

　　唐代：陆龟蒙

　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　译文及注释

　　柳汀(tīng)斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　水边成行的柳树斜对着我的窗子，衰败的.枝条，零零落落地堆积在江岸边上。

　　柳汀：柳树成行的水边*地。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　这时寒风吹过，把柳树的枯枝吹断，惊起一双双正在江边栖息的寒鸥。

　　译文

　　水边成行的柳树斜对着我的窗子，衰败的枝条，零零落落地堆积在江岸边上。

　　这时寒风吹过，把柳树的枯枝吹断，惊起一双双正在江边栖息的寒鸥。

　　注释

　　柳汀：柳树成行的水边*地。

　　简析

　　此诗的一、二句写柳的地理位置和衰落形态，是静景。诗人住在郊外，不写自己的窗刚好对着一行柳树，而写柳树对着诗人的门窗，显得新奇别致。三、四句转而写动景：霜风劲吹，枯枝断落，鸥鸟惊飞。诗人用精炼的笔墨，描绘出一幅鲜明的画面，有声有色，形象十分生动，让人感受到冬天早晨江边的寒洌、冷清。全诗不仅立意构思新奇别致，而且题材也不袭故蹈常，读者在鉴赏时应特别注意这一写作特点。

　　原文：

　　袅袅古堤边，青青一树烟。

　　若为丝不断，留取系郎船。

　　译文

　　古堤两旁垂柳葱茏苍翠，柳枝在风中轻摇，似一缕缕烟霞在飘舞。

　　倘若柳丝绵绵不断，就能把心上人的船儿系住，永不分离。

　　注释

　　袅袅：形容垂柳随风摆动时的样子。

　　若为：倘若。

　　赏析：

　　古人常借咏柳以赋别，此诗也不脱离情旧旨，但构思新颖，想象奇特而又切合情景。

　　诗的一、二句，寥寥几笔，绘出了一幅美丽的古堤春柳图。古堤两旁，垂柳成行，晴光照耀，通体苍翠，蓊蓊郁郁，袅袅婷婷，远远望去，恰似一缕缕烟霞在飘舞。“嫋嫋”、“青青”，连用两个叠字，一写江边柳的轻柔婀娜之态，一写其葱茏苍翠之色，冼炼而鲜明。前人多以“翠柳如烟”、“杨柳含烟”、“含烟惹雾”等来形容柳之轻盈和春之秾丽，这里径以“一树烟”称之，想象奇特，造语新颖。只此三字，便勾出了柳条婆娑袅娜之状，烘托出春光的绮丽明媚，并为下面写离情作了反衬。

　　三、四两句直接写离情。咏柳惜别，诗人们一般都从折枝相赠上着想，如“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人”（施肩吾《折杨柳》）；“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（白居易《忆江柳》）等等。雍裕之却不屑作经人道过语，而从折枝上翻出新意。“若为丝不断，留取系郎船”，诗人笔下的女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。这一方面是想得奇，道人之所未道，把惜别这种抽象的感情表现得十分具体、深刻而不一般化；同时，这种想象又是很自然的，切合江边柳这一特定情景。试想，大江中，船只来往如梭；堤岸上，烟柳丝丝弄碧；柳荫下画船待发，枝枝柔条正拂在那行舟上。景以情合，情因景生，此时此刻，萌发出“系郎船”的天真幻想，是何等合情合理，自然可信。这里没有一个“别”字“愁”字，但痴情到要用柳条儿系住郎船，则离愁之重，别恨之深，自是不言而喻的了。这里也没有一个“江”字、“柳”字，而江边柳“远映征帆*拂堤”（温庭筠《杨柳枝》）的独特形象，亦是鲜明如画。至此，“古堤边”三字才有了着落，全诗也浑然一体了。

　　中唐戴叔伦写过一首《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”由“丝”而联想到“织”，颇为新颖，但后两句却未能由此加以生发，而落入了窠臼；它没有写出堤上柳与别处柳的不同之处，如果把题目换成路边柳、楼头柳也一样适用。其原因盖在于作者的描写，脱离了彼时彼地的特定情境。两相比较，我们就更感觉到雍裕之的这首《江边柳》，确是匠心独运、高出一筹了。

　　原文：

　　迥野韶光早，晴川柳满堤。

　　拂尘生嫩绿，披雪见柔荑。

　　碧玉牙犹短，黄金缕未齐。

　　腰肢弄寒吹，眉意入春闺。

　　预恐狂夫折，迎牵逸客迷。

　　新莺将出谷，应借一枝栖。

　　译文

　　旷远原野上春光来得早，晴天下江上杨可长满堤。

　　掸开尘埃生出嫩绿之色，拨开雪花可见柔软嫩芽。

　　碧玉似的可芽还很短小，金黄色的可丝尚未长齐。

　　冷风吹来杨可摆弄腰肢，有如春闺人眉间生情意。

　　恐怕狂妄之人北乱攀折，望引高雅之客心欢情迷。

　　初春的啼莺将要出幽谷，应当可借得一枝来栖息。

　　注释

　　原隰（xí）：广*与低湿之地。荑（tí）：初生的茅草芽。原隰荑绿可：题出南朝宋谢灵运《从游京口北固应诏》诗：“原隰荑绿可，墟囿散红桃。”

　　迥（jiǒng）野：指旷远的原野。韶（sháo）光：美好的时光。此指春光。⑶可满堤：一作“映可堤”。晴川：晴天下的江面。晋袁峤之《兰亭诗》之二：“四眺华林茂，俯仰晴川涣。”

　　拂尘：掸除尘埃。

　　柔荑：指柔软初生的白茅嫩芽。牙：指可树的嫩芽。

　　缕：指可丝。

　　寒吹：冷风。

　　春闺：女子的闺房。

　　⑽狂夫：无知妄为的人。

　　⑾逸客：超逸高雅的客人。

　　⑿新莺：初春的啼莺。

　　出谷：从幽谷出来。常喻指境遇好转或职位升迁。

　　一枝栖：比喻栖身于极小的地方。语出唐刘餗《隋唐嘉话》。

　　赏析：

　　此诗《文苑英华》卷一八八编入“省试”类。明曾益撰，清顾予咸、顾嗣立补撰《温飞卿诗集笺注》卷九据《文苑英华》补入，注云：“此省试题也。”其创作时间不详。

　　淡黄柳·咏柳

　　三眠未歇，乍到秋时节。一树料阳蝉更咽，曾绾灞陵离别。絮己为萍风卷叶，空凄切。

　　长条莫轻折，苏小恨，倩他说。尽飘零、游冶章台客。红板桥空，湔裙人去，依旧晓风残月。

　　古诗简介

　　《淡黄柳·咏柳》是清代词人纳兰性德创作的一首词。该词上片写弱柳初秋，一派凄切悲凉之景。下片借柳托恨，抒发无限楼空人去，孤苦无依之感。作者借景抒情，以秋天的萧瑟，表达自己内心的悲凉之感。

　　翻译/译文

　　三眠柳还没有休息，秋天就突然降临了。树梢上挂着余晖，树上寒蝉幽咽。经过灞陵离别，飞絮已经飘落水面成为浮萍，落叶被风吹卷，空留下悲凉凄切。

　　不要轻易折断柳枝作离别，因为离别的怨恨还要由它来诉说，那些在章台游玩的人来来往往，如同飘零的柳枝一般。如今送别的红板桥上空空荡荡，游春浣裙的女子也已经离去，只留下清晓的风伴着残月。

　　注释

　　①三眠：三眠柳，即柽（chēng）柳（又名人柳）。此柳的柔弱枝条在风中摇曳，时时伏倒。《三辅故事》：汉苑中有柳状如人形，号曰人柳。一日三眠三起。”

　　②灞陵：即霸陵，汉文帝之墓地。在今陕西省西安市东。李白《忆秦娥》：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

　　③苏小恨：喻与情人离别之怅恨。

　　④倩：请、请求。

　　⑤游冶：追求声色，寻欢作乐。章台：此处指妓楼舞馆。宋晏几道《鹤鸽天》：“新掷果，旧分钗，冶游音信隔章台。”唐韩翊以《章台柳》诗寻访柳氏，诗以章台借指长安，以章台柳暗喻长安柳氏。但因柳氏本娼女，故后人遂将章台街喻指娼家聚唇之所。

　　⑥红板桥：红色木板的桥。诗词中常代指情人分别之地。

　　⑦湔（jiān）裙人：代指情人或某女子。典出《北齐书·窦泰传》。窦泰之母有娠，期而不产，大惧。有巫曰：“渡河浦裙，产子必易。”泰母从之，俄而生泰。后成为古代之风俗，谓女子有孕到河边洗裙，分娩必易。又，唐李商隐《柳枝词序》云：洛中里女子柳枝与商隐之弟李让山相遇相约，谓三日后她将“溅裙水上”来会。后以此典借指情人或情恋之事。

　　创作背景

　　该词创作时间，创作背景不祥，根据最后一句“红板桥空，湔裙人去，依旧晓风残月。”的词意“游春浣裙的女子也已经离去，徒留晓风伴残月”推测，该词可能是写给作者妻子或者沈宛的，极有可能是为其妻所写。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　上片开始，点名时节，“三眠未歇，乍到秋时节。”时令为初秋时分，一个“乍”字刻画出了秋天的突然而至，为写离别之苦展开铺垫。此处虽然没有写道离别，也没有刻画离别，但却从一个“乍”字，就凸显出了离别的伤感。“树斜阳蝉更咽，曾绾灞陵离别。”伤感蔓延开来，离别便顺理成章地牵引出来，夕阳西下，在树梢上的太阳，更显得日落西山的迷茫。而后面一句，则是直接描写柳条变得枯黄，柳叶凋零，柳絮早已化作浮萍随风而逝，秋天真的到来了。“絮已为萍风卷叶，空凄切。”纳兰兀自悲切，感伤这季节的无情和人世间无情的变更。

　　而到了下片，纳兰却表现出一种温情脉脉的情绪来，他轻柔地写道“长条莫轻折。”不要轻易地折断柳条诉说离别，离别虽有遗憾，但只要不告别，内心便依然充满温情。而后一句“苏小恨，倩他说。”则是在写一代名妓苏小小。苏小小的爱情故事凄婉动人，离别是这个故事的主题，纳兰用苏小小的典故写出自己的惆怅与伤感，他达到了托物抒怀、借景言情的目的。而后的两句，自然也是围绕离别而写:“尽飘零游冶章台客。红板桥空，湔裙人去，依旧晓风残月。”词写到这里，颇有几分柳永的风范，但纳兰更显得干脆，既然红桥之上，离别已经无法挽回，那么就干脆道别了吧。就让自己与这晓风残月，独自相守，为离去的人祝福。这首词写出了词人悲凉的心境。

　　该词咏秋初之柳，作为咏柳之作，纳兰以写景开始，以抒情终结。苍凉的景色中透露内心的悲凉。在万物调零的秋天，词人在一片美景中悲哀地感伤，整首词的情致极为凄婉，是首上乘之作。

　　名家点评

　　张秉成《纳兰词笺注》：“此首所咏是为秋初之柳。上片写弱柳初秋,一派凄切悲凉之景。下片借柳托恨,无限人去楼空、孤苦无依之感。读之令人荡气回肠。

　　冬柳

　　唐代：陆龟蒙

　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　译文及注释

　　柳汀(tīng)斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　水边成行的柳树斜对着我的窗子，衰败的枝条，零零落落地堆积在江岸边上。

　　柳汀：柳树成行的水边*地。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　这时寒风吹过，把柳树的枯枝吹断，惊起一双双正在江边栖息的寒鸥。

　　译文

　　水边成行的柳树斜对着我的窗子，衰败的枝条，零零落落地堆积在江岸边上。

　　这时寒风吹过，把柳树的枯枝吹断，惊起一双双正在江边栖息的寒鸥。

　　注释

　　柳汀：柳树成行的水边*地。

　　简析

　　此诗的一、二句写柳的地理位置和衰落形态，是静景。诗人住在郊外，不写自己的窗刚好对着一行柳树，而写柳树对着诗人的门窗，显得新奇别致。三、四句转而写动景：霜风劲吹，枯枝断落，鸥鸟惊飞。诗人用精炼的笔墨，描绘出一幅鲜明的画面，有声有色，形象十分生动，让人感受到冬天早晨江边的寒洌、冷清。全诗不仅立意构思新奇别致，而且题材也不袭故蹈常，读者在鉴赏时应特别注意这一写作特点。

　　原文：

　　小立红桥柳半垂，越罗裙�r缕金衣。采得石榴双叶子，欲贻谁？

　　便是有情当落日，只应无伴送斜晖。寄语东风休著力，不禁吹。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　依立在垂柳飘飘的红桥上，罗裳轻舞随风飘。摘下两片石榴叶，想要留给谁？如果说有情的话，也只有明月了，只有他孤独地送走夕阳。希望借助东风（春风）的力量讲心中话给你听，无奈东风劲，尽吹散。

　　注释

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展6）

——浣溪沙原文、翻译及赏析（精选10篇）

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应消来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

　　译文

　　不要说这酒杯太深，如琥珀般的酒太浓，而未醉即已意蚀魂消。消风阵阵，伴随着传来的时远时*的钟声。

　　瑞脑香渐渐熄灭，我从梦中醒来，如辟寒金鸟一样的金钗太小，头髻都松了。就这样清醒着，独自对着寂寞燃烧的红烛。

　　注释

　　浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌名。一作“浣溪纱”，又名“浣沙溪”、“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。

　　琥珀：这里指色如琥珀的美酒。李白《客中行》诗：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”

　　融：形容酒醉恬适的意态。

　　瑞脑，一种名贵的香，传说产于交趾，如蝉蚕形。

　　辟寒金：相传昆明国有一种益鸟，常吐金屑如粟，铸之可以为器。王嘉《拾遗记》卷七：“宫人争以鸟吐之金，用饰钗佩，谓之辟寒金。”这里借指首饰。辟寒金小：犹云簪、钗小。

　　“醒时”句：此句意谓深闺寂寞，醉也不成，梦也不成。深夜醒来，空对烛花，心事重重。烛花：犹灯花。烛芯燃烧后，馀烬结成的花形。相传灯花是喜事的征兆，亦当是词人心中希望的象征。

　　赏析

　　此为闺情词。全词含蓄蕴藉，颇得婉约之妙。清人王士祯说“婉约以易安为宗”（《花草蒙拾》）。其婉约特色，一是表现在抒写惜春悲秋的柔情上；二是艺术上委婉、含蓄。此词上片写饮酒，下片写醉眠，通篇表现的是闺愁，主要采用“映衬法”，词作情景交融，“情中景，景中情。”（《姜斋诗话》）

　　开头写“莫许杯深琥珀浓”，以深杯浓酒来消愁，其愁绪绵绵可想而知。““未成沉醉意先融”意谓酒虽然没有喝多少，心却已经醉了。此词开头以饮酒说愁诉恨，情思深沉，却又似不甚经意，这种淡中寓浓、似淡实浓的词句，颇得隽永。“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松”两句则是进一步描绘女主人公辗转不寐的绵绵愁思。香已消，魂梦断，可见夜之漫长而梦寐难成。金钗小，髻鬟松，则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床*、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。结句“醒时空对烛花红”点题，将女主人公的满怀愁绪以景物映衬而出，景语实为情语。

　　全词在语言锤炼上也是颇见功力的。首先是精炼、形象、表现力强。如“莫许杯深琥珀浓”的“深”、“浓”两字，形象地勾出词中人即将豪饮之态。又如“应”、“空”是两个普通字眼儿，在这里却有极强蕴含力。“应”不仅写出钟声、风声相互应和的声响，而且暗示出女主人公深夜不寐之态，披露出人的脉脉愁情；一个‘“空”字又带出了词中人的多少寂寥哀怨。“香消魂梦断”一句中两个动词、用得也极为精炼、形象，它生动地勾画出女主人公梦寐难成之状。“辟寒金小髻鬟松”句中的“小”、“松”是一对形容词，而且又是相反相成，鬟愈松，钗愈小，颇有点思辨的味道，以此生动地描绘出词中人辗转床侧的情态。此句着此二形容词，大大增强了表现力，它使读者通过头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼、生动的笔墨，令人叹服。其二，通俗的口语与典雅的用事自然和谐地统一于作品中。“琥珀”、“瑞脑”、“辟寒金”均是典雅富丽之辞，而“杯深”、“消来风”、“香消魂梦断”、“髻鬟松”、“烛花红”等等又是极为通俗、明白如话的口语，这些口语经过锤炼加工，使其与典雅的用语相和谐，体现了“易安体”的显著特色。

　　创作背景

　　此词当为李清照年轻时所作。据陈祖美《李清照简明年表》：公元1100年（宋哲宗元符三年），李清照结识张耒、晁补之及同龄诸女友，《浣溪沙·莫许杯深琥珀浓》、《点绛唇·蹴罢秋千》等词当作于是年前后。

　　李清照

　　李清照（1084年3月13日～1155年5月12日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　浣溪沙·夜夜相思更漏残

　　夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

　　咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

　　译文

　　每个夜晚，我都处在深深的思念之中，一直到夜深人静，漏断更残，凝望着那一轮令人伤心的明月，我久久地依凭栏杆，想必你也思念着我，感到了锦被的冷，锦被的寒。

　　画堂*在咫尺，但是像海一样深，要渡过，难，回忆往日，只好把两人以前来往的旧书信翻来看，不知何时再见，一起携手进入长安。

　　注释

　　衾：被子。锦衾：丝绸被子。

　　咫尺：比喻距离很*。

　　赏析

　　自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

　　韦庄（约836年－约910年），字端己，汉族，长安杜陵（今中国陕西省西安市附*）人，晚唐诗人、词人，五代时前蜀宰相。文昌右相韦待价七世孙、苏州刺史韦应物四世孙。韦庄工诗，与温庭筠同为“花间派”代表作家，并称“温韦”。所著长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，与《孔雀东南飞》《木兰诗》并称“乐府三绝”。有《浣花集》十卷，后人又辑其词作为《浣花词》。《全唐诗》录其诗三百一十六首。

　　原文：

　　浣溪沙·庭院沉沉白日斜

　　明代：夏言

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢腾春梦绕天涯。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　译文：

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢腾春梦绕天涯。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　注释：

　　庭院沉沉白日斜，绿阴满地又飞花。瞢（měng）腾（téng）春梦绕天涯。

　　瞢腾：睡梦迷糊蒙眬。

　　帘幕受风低乳燕，池塘过雨急鸣蛙。酒醒明月照窗纱。

　　受风：被风吹动。

　　赏析：

　　庭院日斜，绿阴花飞，帘低乳燕，池塘鸣蛙。正是春深夏浅，宜人天气。作者扶醉一梦，梦觉已月上纱窗。其中“瞢腾春梦绕天涯”一语，透露出渴望摆脱世务羁绊的心情，但写来曲折委婉，余韵不尽。

　　原文：

　　病起萧萧两鬓华。

　　卧看残月上窗纱。

　　豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

　　终日向人多酝藉，木犀花。

　　译文

　　两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

　　靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

　　注释

　　摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。

　　萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。

　　豆蔻：药物名。熟水：当时的一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气

　　分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。

　　书：《历代诗余》作“篇”字。

　　酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。 ”

　　木犀花：即桂花。

　　赏析：

　　这首《摊破浣溪沙》，从“病起萧萧两鬓华”可以看出创作时间，当是李清照后期作品。“木犀花”点出月份当在八月，桂花开时。当时正值大病初愈，心情渐好遂填此词。此词明确的创作时间无定论。

　　宋代：苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省*顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　鹧鸪天

　　宋代：杨无咎

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展7）

——宫词原文、翻译及赏析实用10篇

　　宫词

　　朝代：唐代

　　作者：佚名

　　原文：

　　辉辉赫赫浮玉云，宣华池上月华新。

　　月华如水浸宫殿，有酒不醉真痴人。

　　韵译

　　大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；

　　登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

　　兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；

　　铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

　　发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

　　重换一件罗衣，注意加熏一些香料。

　　远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；

　　看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

　　注释

　　1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

　　2、望仙楼：意谓望君如望仙。

　　3、水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

　　4、袍?宫人：指穿着衣?的宫女。

　　评析

　　宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

　　诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

　　颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的'滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。 颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

　　末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接*皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种*乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

　　这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首**起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。

　　原文：

　[唐代]张祜

　　故国三千里，深宫二十年。

　　一声何满子，双泪落君前。

　　译文及注释：

　　译文

　　与故乡之隔有三千里之遥啊，我已被幽闭在这深宫里二十年了。

　　听到这曲《何满子》，眼泪竟忍不住落在了君王面前。

　　注释

　　故国：故乡。此为代宫女而言。

　　深宫：指皇宫。

　　何满子：唐教坊曲名。《乐府诗集》载白居易语：“何满子，开元中沧州歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。”《何满子》曲调悲绝，白居易《何满子》诗中说它“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”

　　君：指唐武宗。

　　赏析：

　　一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

　　诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的.千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

　　后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。这里，特别值得拈出的一点是：有些宫怨诗把宫人产生怨情的原因写成是由于见不到皇帝或失宠于皇帝，那是不可取的；这首诗反其道而行之，它所写的怨情是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。这个怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的**，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。

　　这首诗还有两个特点。一是：四句诗中，前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

　　与张祜同时的诗人杜牧非常欣赏这首诗，在一首酬张祜的诗中有“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”句。这说明，张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

　　临江仙·金谷无烟宫树绿

　　宋代 辛弃疾

　　金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。博山微透暖薰笼。小楼春色里，幽梦雨声中。

　　别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。

　　译文

　　是不举烟火的寒食节，名贵的树木在园子里隐隐透出绿色。嫩生生的寒意，在春风中瑟瑟抖动着。薰笼内，焚烧香料的博山炉还微微透出暖气。深浓的春色围着小小的阁楼，在轻柔的雨声里，我们做着温馨的梦。

　　在我们分手的渡口，送信的鲤鱼哪一天才能来到呢？它捎来的，该是一封包裹着千愁万恨的信吧！还记得，我们是在去年，一株海棠花下认识的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也许此刻她正含着泪，在独自寻找那片片残红罢！

　　注释

　　1.临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为*韵格，双调小令，常见者全词分两片，上下片各五句，三*韵。

　　2.金谷：金谷园，本为晋代石崇的别墅，这里代指词人的宅第。

　　3.嫩寒：微寒。

　　4.博山：指香炉。

　　5.薰（xūn）笼：罩在香炉上的竹笼。

　　6.别浦（pǔ）：分别的水边。

　　7.鲤鱼：指书信。蔡邕《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

　　8.锦书：用锦织成的信，一般指情书。用窦滔妻苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以赠其夫事。

　　9.随分：照例，相应。

　　10.残红：残花。

　　赏析

　　“金谷无烟宫树绿”，以“金谷无烟”出之，表明这是寒食、清明节问，“金谷”一词，含着许多意思，令人想起高门大户人家的庭园，里面应该住着美慧多情的女子。“宫树绿”一语，加深了景物朦胧暗碧的效果，起一种伤感的感情引诱作用，这与女子的.脆弱多情的伤春感情正相融。所以，起笔虽然没有直接写人、写情，却通过用典和造境，在这两方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春风”，以倒装句式突出春寒恻恻，给予未出场的女主人公带来的生理和心理的不适。“生怕春风”，写得细，写得透，仿佛作者与她通感着似的。

　　“博山微透暖薰笼”，转入楼内，渲染出女子居处的温馨气氛，并为她创造出一个典型的怀人环境。然而以下又不正写，而是把她的思念之情转到她的幽梦中去，这样写，比正写更雅致——隔着梦的帷幕来思念人，总有一些朦胧美，有几分差涩感；也更有深致——连梦中都不能免除思念，醒时的情状就不用多说了。但又不明出——没有写她幽梦的内容，只是渲染出的这个情调使读者不得不往词人暗设的那条思路想去。

　　“小楼春色里，幽梦雨声中。”这两句的含蓄蕴藉和情蕴的丰富，以及对仗的工致，足以与晏几道的抒情名句“落花人独立，微雨燕双飞”媲美。“幽梦”一句，写情尤其多致，这样的雨声，在她的幽梦中，又是一番别样的景致了。

　　“别浦鲤鱼何日到”，“何日到”，实际是说“无书到”，在渡口相别分手之后从没有收到过书信。

　　“锦书封恨重重”一句，怨书信不来，怨书信即是怨人。上两句言分手之后就一直没有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又开了，自己只能流连树下，追忆去年这个时候与情人在此相会的情景了。这一句写得温馨香软，足见对初相遇的记忆之深、之美好，甚至连他写到的那海棠，似乎也都成了伊人风采的暗示。

　　“也应随分瘦，忍泪觅残红。”细节化的猜测，猜测她的必然消瘦，想像她在觅残红——这是男性作者所造的女子伤时伤别之情的经典意象。这样的猜测，无疑显示出对伊人的极度钟情。

　　这首词怨春怀人，却不直说，而说“小楼春色里，幽梦雨声中”；而说“嫩寒生怕春风”、“忍泪觅残红”，婉转细腻，深沉含蓄，其怨春怀人之情愈为深切。辛弃疾是豪放派大家，而该词通篇以婉丽词句写出，体现了这位“豪气”与“柔情”并于一身的大词人多样化的艺术风格。

　　创作背景

　　这首词作年无可确考。邓广铭《稼轩词编年笺注》以广信书院本次第推测，谓当作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在带湖。蔡义江、蔡国黄也将之归于是年。可供参考。

　　临江仙·金谷无烟宫树绿

　　宋代 辛弃疾

　　金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。博山微透暖薰笼。小楼春色里，幽梦雨声中。

　　别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。

　　译文

　　是不举烟火的寒食节，名贵的树木在园子里隐隐透出绿色。嫩生生的寒意，在春风中瑟瑟抖动着。薰笼内，焚烧香料的博山炉还微微透出暖气。深浓的春色围着小小的阁楼，在轻柔的雨声里，我们做着温馨的梦。

　　在我们分手的渡口，送信的鲤鱼哪一天才能来到呢？它捎来的，该是一封包裹着千愁万恨的信吧！还记得，我们是在去年，一株海棠花下认识的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也许此刻她正含着泪，在独自寻找那片片残红罢！

　　注释

　　1.临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为*韵格，双调小令，常见者全词分两片，上下片各五句，三*韵。

　　2.金谷：金谷园，本为晋代石崇的`别墅，这里代指词人的宅第。

　　3.嫩寒：微寒。

　　4.博山：指香炉。

　　5.薰（xūn）笼：罩在香炉上的竹笼。

　　6.别浦（pǔ）：分别的水边。

　　7.鲤鱼：指书信。蔡邕《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

　　8.锦书：用锦织成的信，一般指情书。用窦滔妻苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以赠其夫事。

　　9.随分：照例，相应。

　　10.残红：残花。

　　赏析

　　“金谷无烟宫树绿”，以“金谷无烟”出之，表明这是寒食、清明节问，“金谷”一词，含着许多意思，令人想起高门大户人家的庭园，里面应该住着美慧多情的女子。“宫树绿”一语，加深了景物朦胧暗碧的效果，起一种伤感的感情引诱作用，这与女子的脆弱多情的伤春感情正相融。所以，起笔虽然没有直接写人、写情，却通过用典和造境，在这两方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春风”，以倒装句式突出春寒恻恻，给予未出场的女主人公带来的生理和心理的不适。“生怕春风”，写得细，写得透，仿佛作者与她通感着似的。

　　“博山微透暖薰笼”，转入楼内，渲染出女子居处的温馨气氛，并为她创造出一个典型的怀人环境。然而以下又不正写，而是把她的思念之情转到她的幽梦中去，这样写，比正写更雅致——隔着梦的帷幕来思念人，总有一些朦胧美，有几分差涩感；也更有深致——连梦中都不能免除思念，醒时的情状就不用多说了。但又不明出——没有写她幽梦的内容，只是渲染出的这个情调使读者不得不往词人暗设的那条思路想去。

　　“小楼春色里，幽梦雨声中。”这两句的含蓄蕴藉和情蕴的丰富，以及对仗的工致，足以与晏几道的抒情名句“落花人独立，微雨燕双飞”媲美。“幽梦”一句，写情尤其多致，这样的雨声，在她的幽梦中，又是一番别样的景致了。

　　“别浦鲤鱼何日到”，“何日到”，实际是说“无书到”，在渡口相别分手之后从没有收到过书信。

　　“锦书封恨重重”一句，怨书信不来，怨书信即是怨人。上两句言分手之后就一直没有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又开了，自己只能流连树下，追忆去年这个时候与情人在此相会的情景了。这一句写得温馨香软，足见对初相遇的记忆之深、之美好，甚至连他写到的那海棠，似乎也都成了伊人风采的暗示。

　　“也应随分瘦，忍泪觅残红。”细节化的猜测，猜测她的必然消瘦，想像她在觅残红——这是男性作者所造的女子伤时伤别之情的经典意象。这样的猜测，无疑显示出对伊人的极度钟情。

　　这首词怨春怀人，却不直说，而说“小楼春色里，幽梦雨声中”；而说“嫩寒生怕春风”、“忍泪觅残红”，婉转细腻，深沉含蓄，其怨春怀人之情愈为深切。辛弃疾是豪放派大家，而该词通篇以婉丽词句写出，体现了这位“豪气”与“柔情”并于一身的大词人多样化的艺术风格。

　　创作背景

　　这首词作年无可确考。邓广铭《稼轩词编年笺注》以广信书院本次第推测，谓当作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在带湖。蔡义江、蔡国黄也将之归于是年。可供参考。

　　汉宫词

　　青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。

　　侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。

　　古诗简介

　　《汉宫词》是唐代诗人李商隐创作的一首七绝。此诗咏汉代事，运用想象，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象，尖锐地讽刺了汉武帝的迷信与昏庸，含蓄婉转地讽喻了唐武宗的服丹求仙之举。全诗用典精巧贴切，灵活自然，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。

　　翻译/译文

　　王母的信使青鸟啊，你飞去西方竟然还没回来，只累得求仙的君王，依然长久地守候在集灵台。

　　唉，有一位文学侍臣，最是有司马相如的消渴病，君王啊，你怎不赐予他那金茎上的仙露一杯？

　　注释

　　⑴青雀：指青鸟，即《山海经》中提到的西王母所使之神鸟。南朝宋鲍照《野鹅赋》：“无青雀之衔命，乏赤雁之嘉祥。”

　　⑵君王：明指汉武帝，暗喻唐武宗。集灵台：汉时台名。冯浩笺注引《三辅黄图》：“集灵宫、集仙宫、存仙殿、望仙台，皆武帝宫观名，在华阴县界。按：唐亦有集灵台，即华清宫长生殿侧，见《旧书纪》。此则用汉事。”

　　⑶侍臣：侍奉帝王的`廷臣。《仪礼·燕礼》：“凡公所酬既拜，请旅侍臣。”相如渴：相如即司马相如。司马相如患有消渴疾。《史记·司马相如列传》：相如口吃而善著书。常有消渴疾。后即用“相如渴”作患消渴病的典故。宋梅尧臣《魏文以予病渴赠薏苡二丛植庭下走笔戏谢》诗：“愧无相如才，偶病相如渴，潩水有丈人，薏苡分丛茂。”

　　⑷金茎露：承露盘中的露，是汉武帝在建章宫神明台所立的金铜仙人承露盘接贮的“云表之露”。传说将此露和玉屑服之，可得仙道。冯浩笺注引《三辅黄图》：“建章宫有神明台，武帝造，祭仙人处。上有承露台，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯，以承云表之露，和玉屑服之。”

　　赏析/鉴赏

　　创作背景

　　《汉宫词》当作于唐武宗会昌五年（845年）之后不久。唐武宗力辟佛教，却笃信神仙之说，他于会昌五年，“筑望仙台于南郊”，还服食长生药，“饵方士金丹，性加躁急，喜怒不常”。李商隐此诗即为讽喻唐武宗求仙访道之举而作。

　　文学赏析

　　在这首咏史诗中，诗人展开想象的翅膀，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象。

　　一、二句“青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。”青雀，即《山海经》中的青鸟，诗中借喻为替西王母与汉武帝之间传递音讯的使者。青鸟，这任重致远的使者，向西方极乐世界飞去，却竟然一去未回，杳无踪迹。然而，异想升天的汉武帝依然长久地守候在集灵台，等待佳音。起句中的“竟”字精警地表达出汉武帝迷信神仙的痴呆心理：一心以为青雀西飞定会带来仙界好音，谁知一去“竟然”未回，这实在出乎他意料之外。诗人著一“竟”字，极其传神地透露了他这种执迷不悟的心理状态。接着于“长在集灵台”句中和盘托出他的求仙活动，开首两句诗，揭露了武帝迷恋神仙的痴心妄想，寓揶揄嘲弄于轻描淡写中，显得委婉有致，极富幽默感。

　　三、四句“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。”诗人进一步刻画汉武一心求仙而无意求贤的思想行径，文学侍臣司马相如有消渴病（今称糖尿病），因此水对于这种病人之重要，简直可以说是“救命之水”。但是，汉武只祈求自己长生而全不顾惜人才的死活，就是一杯止渴救命的露水也不肯赐给相如。结尾两句诗人拈出一个表示极大量的副词“最”与一个极小量的数词“一”作对比，前后呼应，便十分准确地揭露出这个君王好神仙甚于爱人才的偏执灵魂。讽刺辛辣而尖锐。诗里的数词已不仅表示量，而且还揭示质，蕴含深刻的思想意义。

　　《汉宫词》虽然咏汉代事，但和唐代的现实生活密切相连。如果说，这首诗在讽刺汉武帝的迷信与昏庸这方面，写得比较明显而尖锐，那么，在讽喻唐武宗的问题上，便显得含蓄深隐，曲折而婉转。李商隐常以司马相如自况，如：“嗟余久抱临邛渴，便欲因君问钓矶”、“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”、“相如未是真消渴，犹放沱江过锦城”等等。这首诗也是有感于自己的身世，不满唐武宗贬视人才。诗人用典精巧贴切，灵活自然，委婉地表达不便明言又不得不言的内容来，让辛辣的讽嘲披上一幅神话、历史与现实巧妙织成的面纱，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的'李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展8）

——赤壁原文翻译及赏析实用10篇

　　后赤壁赋 作者： 苏轼

　　原文

　　是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋（gāo ）。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。

　　已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴（yáo），月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”

　　于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉（chán ）岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘（hú）之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

　　时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟（gǎo）衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋（gāo ）之下，揖（yī ）予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴（chóu）昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤（wù ）。开户视之，不见其处。

　　译文

　　这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。向四周看看，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。

　　过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就象吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”

　　就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸；山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了！我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草；蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声的长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀，感到恐惧，觉得这里使人害怕，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在哪里停泊。

　　这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀象车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它嘎嘎地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗？”我问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫经过我船上的，不就是你吗？”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

　　赏析

　　《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”,后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”.不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。 全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着“月白风清”的“如此良夜”,又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又**“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。 第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。 最后，在结束全文的第三层，写了游**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？ 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”,通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。读起来更增一分情趣。但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。

　　《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”,苏子以为道士即先前所见之鹤。本段描写为文章*添了一份神秘色彩。

　　苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。所以，游赤壁**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？”

　　比较赏析

　　《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》

　　念奴娇˙赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　　《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋著名作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学*中文的学生所要掌握的篇目。这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。

　　1 都写赤壁景，但景色迥然不同。

　　《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。场面宏大，气势奔放。接着集中写赤壁古战场之景。先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云--仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马--俯视所睹；再写浪花，由远而*，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来--极目远眺。作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。

　　《赤壁赋》写景则迥然不同。作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风*浪静。诗人信笔写来，心情闲适潇洒。在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。

　　2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。

　　这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。

　　词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。正如古人云“词是赤壁，心实为已发。周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”.

　　赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”,势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉？”来否定虚化。是啊！拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”,一样被“浪淘尽”,何况是被贬谪放逐的诗人呢？故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。

　　诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。

　　3 都抒怀，感情基调又各不相同。

　　词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。诚及“报国欲死无战场”.故诗人“早生华发”,而“人生如梦”,一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”,尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”.诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。”该词可算代表作。

　　赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。

　　不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。

　　对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学*过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学*将大有裨益。

　　后赤壁赋 作者： 苏轼

　　原文

　　是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋（gāo ）。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。

　　已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴（yáo），月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”

　　于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉（chán ）岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘（hú）之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

　　时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟（gǎo）衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋（gāo ）之下，揖（yī ）予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴（chóu）昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤（wù ）。开户视之，不见其处。

　　译文

　　这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。向四周看看，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。

　　过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就象吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”

　　就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸；山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了！我就撩起衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草；蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声的长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀，感到恐惧，觉得这里使人害怕，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在哪里停泊。

　　这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀象车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它嘎嘎地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗？”我问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫经过我船上的，不就是你吗？”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

　　赏析

　　《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”,后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”.不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。 全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着“月白风清”的“如此良夜”,又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又**“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。 第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。 最后，在结束全文的第三层，写了游**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？ 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”,通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。巧用排比与对仗，又增添了文字的`音乐感。读起来更增一分情趣。但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。

　　《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”,苏子以为道士即先前所见之鹤。本段描写为文章*添了一份神秘色彩。

　　苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。所以，游赤壁**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。政治上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？”

　　比较赏析

　　《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》

　　念奴娇˙赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

　　《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋著名作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学*中文的学生所要掌握的篇目。这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。

　　1 都写赤壁景，但景色迥然不同。

　　《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。场面宏大，气势奔放。接着集中写赤壁古战场之景。先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云--仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马--俯视所睹；再写浪花，由远而*，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来--极目远眺。作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。

　　《赤壁赋》写景则迥然不同。作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风*浪静。诗人信笔写来，心情闲适潇洒。在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。

　　2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。

　　这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。

　　词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。正如古人云“词是赤壁，心实为已发。周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”.

　　赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”,势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉？”来否定虚化。是啊！拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”,一样被“浪淘尽”,何况是被贬谪放逐的诗人呢？故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。

　　诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。

　　3 都抒怀，感情基调又各不相同。

　　词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。诚及“报国欲死无战场”.故诗人“早生华发”,而“人生如梦”,一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”,尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”.诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。”该词可算代表作。

　　赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。

　　不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。

　　对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学*过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学*将大有裨益。

　　原文：

　　赤壁歌送别

　　李白〔唐代〕

　　二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。

　　烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。

　　君去沧江望澄碧，鲸鲵唐突留馀迹。

　　一一书来报故人，我欲因之壮心魄。

　　译文及注释：

　　译文：犹如二龙争战以决雌雄，赤壁一战，曹操云楼船被一扫而空。烈火熊熊硝烟冲天，照耀云海，周瑜在此地大破曹公。君去长江观看青碧澄明云江水，曹操倚仗权势，想吞食东吴时争斗云遗迹。请您一定要将实地云观感发信告诉我，使我看过信后大壮心胆与气魄。

　　注释：⑴二龙：指争战之双方。此指曹操和孙权。雌雄：指输赢。⑵“赤壁”句：建安十二年（208年），刘备与孙权联合与曹操在赤壁作战。周瑜用黄盖诈降计，“盖放诸船同时发火，时风威猛，悉延烧岸上营落。顷之，烟炎涨天，人马烧溺死者甚众”（见《三国志·吴书·周瑜传》。⑶沧江：指长江，因古时长江较清澈呈青苍色，故称。望：一作“弄”。⑷鲸鲵：大鱼名，比喻吞食小国云不义之人。《左传·宣公十二年》“古者明王伐不敬。取其鲸鲵而封之，以为大戮。”杜预注：“鲸鲵，人鱼名，以喻不义之人吞食小国。”此指曹操与孙刘联军鏖兵云军队。

　　鉴赏：

　　此诗前四句讲的是赤壁之战，突出周瑜的事迹；后四句则是送别时有感而发，希望友人经常来信报告佳音。全诗把歌咏赤壁和送别友人这两个内容艺术地统一起来，并突出前者。作品风格慷慨雄壮，蕴含了作者济时救民的思想感情。

　　从此诗题目可以看出，诗人的创作意图在于把歌咏赤壁和送别友人这两个内容艺术地统一起来，并突出前者。

　　全诗八句，前四句讲的是赤壁之战的事迹，后四句则是送别时的有感而发，形式上组成两个相对独立的段落。使人惊异的是，李白在前半短短四句中，就成功地完成了咏史的任务。

　　“二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。”赤壁之战，曹操用大量军队，深入东吴国土，一心要同周瑜“决”战，“争”雌雄。周瑜虽处于劣势，但能化不利为有利，以火攻取胜，曹操只落得全军溃败的下场。上述内容在这两句诗里艺术地得到表现。

　　上句化用《周易》里“龙战于野”的典故。“二龙争战”是魏吴相持的象征。下句以突如其来之笔，直接写出了赤壁之战曹操水师以失败告终的结局。“楼船扫地空”五字颇见妙思。曹军楼船云集江面，构成庞大的水上阵地，自谓坚如金城。不料这阵“地”顷刻间就被横“扫”一“空”。诗人不说楼船在水上安营，而说在“地”上扎寨，这既是对曹操水师在吴地彻底完蛋的如实刻画，也是对他吞并东吴土地梦想落空的含蓄讽刺。

　　“烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。”前面诗人用“楼船扫地空”五字预示了战争的结局。这两句才把造成这结局的缘由具体说出。但“烈火”句绝不仅仅是对“楼船扫地空”的原因的说明，更重要的是对古战场上赤焰烧天，煮水蒸云，一片火海的景象的真实写照。

　　上句“张”“照”二字，极大地渲染了吴军的攻势。诗人把因果关系颠倒处理，既起到了先声夺人的作用，也显示了诗人对稳操胜券者的辉煌战果的深情赞许。赤壁之战的胜败，成因固然是吴方采用火攻法，但归根到底取决于两军统帅在战略战术上的水*。下句诗人以凝重之笔指出：善于决战决胜的周瑜，就是这样从容不迫地在赤壁山下击破曹操几十万大军的。这句虽然加入了议论成分，但周瑜的儒将风度，却朴实自然地表现出来了。

　　后半的送别，是在咏史的基础上进行的。字数虽与前半相等，实则等于前半的附庸。“君去沧江望澄碧”，这位友人就要离他而去，望着清澄碧绿的江波，少不了要兴起南浦送别的感伤。但古战场上“二龙争战”的“馀迹”还在脑际留存。“鲸鲵唐突留馀迹。”“鲸鲵”，是由《左传》上的典故引起的联想。“鲸鲵”是“大鱼名”，以喻那“吞食小国”的“不义之人”。“唐突”义同触犯。这里李白大约是喻指曹操倚仗权势，想吞食东吴。李白在送别的诗行中，并没有完全割裂咏史的情感线索。

　　但诗人又立即回到现实中来，“一一书来报故人”，希望友人走后经常来信报告佳音。这友人想必是一位有功业抱负的人物。所以诗人在结尾写道：“我欲因之壮心魄。”诗人能从友人那里得到鼓舞人心的信息，可以因之而大“壮”自己的“心”胆与气“魄”。

　　李白早年就有“大定”“寰区”（《代寿山答孟少府移文书》）的政治抱负，这首诗在一定程度上反映出他壮年时代济世救民的思想感情。此诗把咏史与送别结合起来并特别突出前者，原因就在这里。

即事原文翻译及赏析实用10篇（扩展9）

——九月十日即事原文翻译及赏析优选【5】份

　　九月十日即事

　　昨日登高罢，今朝更举觞。

　　菊花何太苦，遭此两重阳？

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释

　　1、即事：以眼前事物为题材之诗，称即事。

　　2、登高：古时重阳节有登高的*俗。

　　3、更：再。举觞（shāng）：举杯。觞，古代喝酒用的器具。

　　4、遭此两重阳：古时重阳节有采菊宴赏的`*俗。重阳后一日宴赏为小重阳。菊花两遇饮宴，两遭采摘，故有遭此两重阳之言。

　　赏析：

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。借叹菊花，而感慨自己被馋离京、流放夜郎的坎坷与不幸，正见其愁怀难以排解。此诗语虽*淡，内涵却十分深沉。主要表现了作者一生屡遭挫败和打击，而在节日里所引发的忧伤情绪。

　　创作背景

　　这首诗是李白在当涂（今安徽当涂）龙山登高之作，时在唐代宗宝应元年（762）秋重阳节后一日，作者已于前一日登过一次龙山，并作了首《九日龙山饮》，这属于第二次登上宴赏，故作者感叹菊花连续两天遭到采摘，联想到自己两入长安，都遭到政治上的重创。

　　朝代：唐代

　　作者：严维

　　原文：

　　家贫惟种竹，时幸故人看。菊度重阳少，林经闰月寒。

　　宿酲犹落帽，华发强扶冠。美景良难得，今朝更尽欢。

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

　　②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

　　评析

　　此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

　　原文

　　昨日登高罢，今朝更举觞。

　　菊花何太苦，遭此两重阳？

　　翻译

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

　　②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

　　赏析

　　此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的.登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

　　朝代：唐代

　　作者：严维

　　原文：

　　家贫惟种竹，时幸故人看。菊度重阳少，林经闰月寒。

　　宿酲犹落帽，华发强扶冠。美景良难得，今朝更尽欢。

　　译文

　　昨天刚登上龙山宴饮，今天又在这里举起了酒杯。

　　菊花为何这样受苦，遭到两个重阳的采折之罪？

　　注释①觞（shāng）：盛着酒的酒杯。

　　②两重阳：唐俗，京城的人们常在重阳后的一天再次宴会赏菊，故九月十日有“小重阳”之称。

　　评析

　　此诗与《九日龙山饮》，同作于当涂。这首诗是李白历尽人世沧桑之后的作品。

　　在唐宋时代，九月十日被称为“小重阳”，诗人从这一角度入手，说菊花在大小重阳两天内连续遇到人们的登高、宴饮，两次遭到采撷，所以有“太苦”的抱怨之言。作者以醉浇愁，朦胧中，仿佛看到菊花也在嘲笑他这个朝廷“逐臣”，他痛苦地发问：菊花为什么要遭到“两重阳”的重创？对于赏菊的人们来说，重阳节的欢乐情绪言犹未尽，所以九月十日还要继续宴饮；但菊花作为一种生命的个体，却要忍受两遭采撷之苦。诗人以其极为敏感、幽微的灵秀之心，站在菊花的立场上，发现了这一诗意的`空间。实际上，诗人是借菊花之苦来寄托自己内心的极度苦闷。

　　九月十日即事

　　朝代：唐代

　　作者：李白