李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)

李清照《一剪梅》翻译及赏析1

　　一剪梅

　　李清照

　　红藕香残玉簟（diàn)秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【译文】

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

　　花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　【赏析】

　　这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最*，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从*仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

　　李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

　　李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

李清照《一剪梅》翻译及赏析2

　　一剪梅·怀旧

　　汪元量〔宋代〕

　　十年愁眼泪巴巴。今日思家，明日思家。一团燕月明窗纱。楼上胡笳，塞上胡笳。

　　玉人劝我酌流霞。急捻琵琶，缓捻琵琶。一从别后各天涯。欲寄梅花，莫寄梅花。

　　译文

　　十年愁眼不开眼泪巴巴，今天思念家乡，明天思念家乡。一团明晃晃的燕月照在窗纱上，塞上又传来阵阵胡笳声。玉人劝我斟酌美酒，手指快速搓转弹琵琶，慢搓转弹琵琶。此地一别后各奔天涯，想寄上一枝梅花，又不知梅花寄往何处。

　　注释

　　巴巴：形容心情迫切。燕月：燕地之月，北方的月亮。塞上：泛指北方。流霞：神话传说中的仙酒名，泛指美酒。捻（niǎn）：琵琶弹奏指法一种，用左手按弦在柱上左右捻动。寄梅花：古人有折梅寄远，表示思念亲友的*俗。

　　赏析

　　全词表现的是作者的家国之思。以“十年”开头，突出地显示出时间的悠长。词人将这悠长的时间背景与一双泪巴巴的愁眼迭印到一块，组成了一个耐人寻味、动人心魂的复合意象。古人有“传神写照正在阿睹中”的名言，在这里，词人正是将他无限的愁怨与忧伤借这“阿睹”传达出来。使词作劈空而起，先声夺人，紧紧扣住了读者的心弦。

　　“今日思家”二句，解释十年愁眼不开的原因。“今日思家，明日思家”，则是十年来天天思家，却天天没有回去的希望。词人被这旷日累年、遥遥无期的乡思所折磨，愁苦之极，彻夜无眠，抬头所见，唯有“一团燕月”而已。常言道“月是故乡明”，词人特别点明是“燕月”，意在强调自己身在异乡异国的事实。李白的“举头望明月，低头思故乡”由月而念及故乡；苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，由月的运行而写出人的不眠。这首词写月，实兼以上二家之长，而一个“燕”字对渲染身居异乡敌国的凄伤情怀尤其有力。

　　一团明晃晃的燕月已使词人愁上加愁。楼上、塞上却又传来阵阵胡笳声，真是“那堪更听边城角。边城角，又添烦恼，又添萧索”（《忆秦娥·风声恶》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所见所闻，都莫不勾起词人国破家亡、离乡别土的痛苦，将他的愁怨之情推向极限。

　　上片前三句，从总体背景落笔，写十年间悠长的愁思；后三句从细节入手，写不眠之夜的痛苦。前者有如电影中的推镜头，展现的是时间流逝中的乡思之情；后者又象一个特写镜头，展现的是时间片断上的乡思之情。二者同古文中的互文手法一样，说明词人十年来夜夜不眠，时时对月，时时听胡笳。而燕月亏了又盈，胡笳天天如故，家国之思的痛苦却一天天在增加，如重山累迭，无穷无数，无尽无期。

　　下片从“思家”转为怀人，先回忆离家时的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不详确指，《忆秦娥》词中也有“玉人何处教吹箫，十年不见心如焦”句，当是实有其人。

　　当初离别之时，“玉人”杯酒相劝，因为词人此去实是“西出阳关无故人”。但遭此国难，他自知美酒的麻醉不足以解除心头的哀伤，所以只是与她默默相对，借着不成曲调的琵琶来抒发不堪言说的断肠意。“一从别后”便只有愁眼对月，枉自思念，正如《望江南》词中所说的“客心愁破正思家，南北各天涯”。归期未卜，相见无日，词人愁断肝肠。

　　思念之极，终于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一转念，却又是“莫寄梅花”，一则故国早已物是人非，梅花寄往何处，自己茫然不知；再则“彩笺难寄，水远山遥”（《忆秦娥·马萧萧》），纵然知道寄往何处，又如何能寄去，何况即使寄到了，也只能为她增添愁闷和担忧，有何益处。这两句词，以*浅的.语言将词人那种极其矛盾的心理刻画得非常细腻，实是心理描写的妙笔。

　　全词抒写的虽是思家之情、怀人之意，却无不染上国破家亡的痛苦色彩。从那一双“愁眼”中，从那“弦弦掩抑”的“琶琵”声里，是不难体会到的。也正因为这样，词人的乡思就有了更为深刻的内涵，更能打动人心。

　　汪元量

　　汪元量（1241～1317年后）南宋末诗人、词人、宫廷琴师。字大有，号水云，亦自号水云子、楚狂、江南倦客，钱塘（今浙江杭州）人。琳第三子。度宗时以善琴供奉宫掖。恭宗德祐二年（1276）临安陷，随三宫入燕。尝谒文天祥于狱中。元世祖至元二十五年（1288）出家为道士，获南归，次年抵钱塘。后往来江西、湖北、四川等地，终老湖山。诗多纪国亡前后事，时人比之杜甫，有“诗史”之目，有《水云集》、《湖山类稿》。

李清照《一剪梅》翻译及赏析3

　　一剪梅·中秋元月

　　作者：辛弃疾

　　朝代：清朝

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　翻译

　　回忆昔日中秋，在丹桂丛中，饮酒赏月，花在酒杯中，月在酒杯中。今年的中秋，因为下雨，只能在楼上过，酒是相同的，窗前又是云，又是雨，就是没有月亮。我想乘风上天去问，奈何天路不通，投书无门。画堂里没有月亮，只有红烛照妖，只好从容地举杯喝酒，从容地欣赏歌舞。

　　注释

　　①：回忆。

　　②：活用，将名词用作动词，表示在杯子里面。

　　③：表达感情，表示程度深。

　　④：造物者，上天。辛弃疾特别喜欢用典，“化工”一词大约就是典故，大概出于汉朝贾谊的《鹏鸟赋》中一句：“且夫天地为炉兮，造化为工！阴阳为炭兮，万物为铜！”大意是：天地比是一个大熔炉，造化就是炉匠，阴阳二气生起炭火，万物象铜一样都在里头熔炼翻滚。（说人与万物在这世上，就如放在一只大炉子中被熬炼那么苦恼）

　　赏析：

　　辛弃疾词中思想内容最集中、最进步的当属爱国词。辛弃疾具有一般作家所不具备的戎马生涯，他首先是一个爱国斗士，然后才是一个词人，因而他的爱国词最自然真切，“悲歌慷慨，抑郁无聊之气，一寄之于其词。”因此，在爱国词中尤值得重视的是那些表现自我经历、自我形象、自我感触的作品。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)扩展阅读

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展1）

——李清照的《一剪梅》原文及赏析 (菁华3篇)

李清照的《一剪梅》原文及赏析1

　　一剪梅·咏柳

　　作者：夏完淳

　　无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。金沟御水自西东，昨岁陈宫，今岁隋宫。

　　往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。长条短叶翠濛濛，才过西风，又过东风。

　　一剪梅·咏柳注释

　　①一剪梅：词牌名。此词牌以周邦彦所作起句有“一剪梅花万样娇”句，故取为调名。又名“玉簟秋”、“腊梅香”。重头六十字，*韵。

　　②金沟：御沟，御河，上有金鳌玉蝀桥，故简言之，水即沟中水。

　　③陈宫：陈朝宫殿。

　　④隋宫：隋朝宫殿。隋炀帝曾筑长堤植万柳。

　　⑤一晌：一转眼。晌：不多久，读若“赏”。

　　一剪梅·咏柳赏析

　　人在时空中本应是尤物之主，然而身际家国破败之时，面对无动于衷的物象，只觉得空茫无着，无能为力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的灵性，又正在有痛苦。所以，咏柳系借柳之无情以返观一己痴苦。全篇除首句“伤心” 字样外，纯以意象结撰，词体小令，容量见大。叠句“昨岁”、“今岁”；“才过”、“又过”，承上是似断而续，启下则绵悠深长，余意曲包。

李清照的《一剪梅》原文及赏析2

　　原文：

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　译文：

　　回忆起那个晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，月波荡漾在酒杯中。今晚同样在楼上举杯待月光，可是乌云浸湿了纱窗，雨水打湿了纱窗。

　　我直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。满堂只有蜡烛高烧光闪闪，照耀得酒宴上红彤彤。让我们慢慢把酒喝几盅，让我们慢慢把曲唱到终。

　　注释：

　　①尊：同“樽”，酒杯。

　　②浑欲：简直想。化工：指自然的造化者。

　　③从容：悠闲舒缓，不慌不忙。

　　赏析：

　　这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

　　创作背景：

　　辛弃疾曾亲率骑兵独闯金兵大营，曾写《美芹十论》、《九议》进奏朝廷，论议抗金方略，反对议和偏安。可是，权奸当道，欺圣蒙主，辛弃疾进奏不被采纳，反遭弹劾、排挤、打击，直至削官罢职，被废闲居。这首词借题发挥，明咏中秋赏月，实为忧国之思，寄恨之作。

李清照的《一剪梅》原文及赏析3

　　原文：

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　译文

　　回忆昔日中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，皓月也倒映在酒杯中。今晚同样在楼台举杯赏月，可是乌云密布，雨水浸湿了纱窗，哪里还有月光。

　　我简直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。画堂里没有月亮，只有红烛高照，让我们慢慢把酒喝几盅，慢慢把曲唱到终。

　　注释

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　浑欲：简直想。化工：指自然的造化者。

　　从容：悠闲舒缓，不慌不忙。

　　赏析：

　　这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展2）

——李清照《一剪梅》原文及赏析实用五篇

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 1

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来？

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　赏析一：

　　这首词是李清照用多情娟丽之笔书写的浪漫情怀，再现了沉溺在情海之中的缱绻思绪。

　　这首词从思想上来说，首先体现了夫妻人格上*等，是一对恩爱夫妻的相思之情。这与男尊女卑的封建社会婚姻家庭观念背道而驰。这一点，在词中有深情的表白：“一种相思，两处闲愁”，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，或者赵明诚有二心，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。

　　爱情是人类最崇高的感情之一，真爱不分阶级地位，没有金钱世俗名利夹杂，否则，就不叫爱情。这是我们现代人对爱情的诠释。古往今来，爱情是超越时空和阶级限制的。在封建社会里，男人可以有三妻四妾，而女人只能从一而终，没有真正意义上的感情*等。但李清照是幸运的，和他的丈夫两相恩爱，互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，这样的断语，这样的心有灵犀，在封建社会是极其少有的。像李清照这样从两方面来写出相思之苦的，也极为鲜见。体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的`狭隘心胸不同。

　　其次，这首词也体现了李清照感情的自我封闭，不能向外人诉说的孤独哀愁。这是封建社会闺中少妇处境的必然体现。词中有两句 “轻解罗裳，独上兰舟”。作为富贵官宦人家的贵妇人，她外出荡舟竟然不带仆人随从。“此情无计可消除”，就是她真实心境的一种体现。毕竟“情爱”两个字在封建神会是避讳的话题，尤其对于女性，是难以向外人启齿的。所以，可怜的李清照就只能独吞相思之苦了。

　　当李清照满载着闺中少女的梦想步入婚姻的殿堂时，得到的是甜蜜的爱情，夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。可怜她生不逢时，在封建社会里，“三从四德”、“男尊女卑”、“夫为妻纲”，“男主外，女主内”的分工模式给两性带来的影响是巨大的。妇女被禁锢在家中，服役于人，料理家务，就是连统治阶级的皇后也属被禁之列，更不用说李清照了。当赵明诚外出做官时，她只能独守空房，无法和丈夫一起分享工作和生活的酸甜苦辣。想当初她在一首《如梦令》中曾生动地记述她沉醉乘舟，尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。

　　再者，通过这首词，也让我们更深入地认识到李清照是一位柔情似水、细腻深沉、至情至性的女人。离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，“才下眉头，却上心头”，在情感上形成一条跌宕起伏的波浪线，是相思愁苦挥之不去的魔绳。爱的深沉哀婉，缠绵悱恻，是一种甜蜜的忧伤，只能偷偷地咀嚼。更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了千古绝唱，成了她向艺术高峰攀登的记录。但爱情是沉甸甸的奢侈品，多用心细想，就会愁肠百结，心力憔悴。而一个多情细腻敏感的人总是受伤很深，真应了“多情自古伤别离，更哪堪冷落清秋节？”（柳永《雨霖铃》）。时空总是在折磨有情人，天妒多情之人！

　　一个惆怅孤独的少妇，徘徊在家门前盼望自己远去的丈夫早归。“红藕香残玉簟秋”，目睹屋外荷塘里荷花凋残，回屋倚靠竹*冰凉，一阵秋风袭来，不禁打了寒战，好冷啊。此刻她多么需要丈夫的热烈拥抱，温柔呵护啊，而丈夫却远在千里之外，所以相思愁苦只能越来越重。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他们是事业上的黄金搭档。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之命的封建时代，他俩竟然达到了事业与爱情的完美结合，就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照却为我们留下了爱的甜美。这个经典爱情故事是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返，泾渭分明。女主人公大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，有质的不同。“花自飘零水自流”，“雁字回时，月满西楼”，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀，更是她满腔热忱，怀着无限柔情，执着等候夫婿归来的情感宣泄。“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

　　赏析二：

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 2

　　原文：

　　忆对中秋丹桂丛。花在杯中。月在杯中。今宵楼上一尊同。云湿纱窗。雨湿纱窗。

　　浑欲乘风问化工。路也难通。信也难通。满堂惟有烛花红。杯且从容。歌且从容。

　　译文

　　回忆昔日中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，皓月也倒映在酒杯中。今晚同样在楼台举杯赏月，可是乌云密布，雨水浸湿了纱窗，哪里还有月光。

　　我简直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。画堂里没有月亮，只有红烛高照，让我们慢慢把酒喝几盅，慢慢把曲唱到终。

　　注释

　　尊：同“樽”，酒杯。

　　浑欲：简直想。化工：指自然的造化者。

　　从容：悠闲舒缓，不慌不忙。

　　赏析：

　　这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的`情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。

　　词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 3

　　一剪梅·咏柳：

　　无限伤心夕照中，故国凄凉，剩粉余红。金沟御水自西东，昨岁陈宫，今岁隋宫。

　　往事思量一晌空，飞絮无情，依旧烟笼。长条短叶翠濛濛，才过西风，又过东风。

　　古诗简介：

　　《一剪梅·咏柳》是明末清初词人夏完淳所作的一首词。该词上片写南明的残山剩水在落照中的凄凉景象，暗寓昏溃的南明小朝庭亦将不可避免的走向崩灒。下片点题，写柳絮飘飞，往事不堪回首。全词寓情于景，借景抒情，借咏柳表达了词人对国家倾覆的无限哀伤。

　　注释：

　　一剪梅：词牌名。此词牌以周邦彦所作起句有“一剪梅花万样娇”句，故取为调名。又名“玉簟秋”、“腊梅香”。重头六十字，*韵。

　　金沟：御沟，御河，上有金鳌玉蝀桥，故简言之，水即沟中水。

　　陈宫：陈朝宫殿。

　　隋宫：隋朝宫殿。隋炀帝曾筑长堤植万柳。

　　一晌（shǎng）：一转眼。晌：不多久，读若“赏”。

　　创作背景：

　　夏完淳以一腔忠贞，把短短十七年的有限生命，完全投入抗清复国的大潮之中，所写的.诗、文、赋、词，无不悲歌激烈，血泪泪交融。辞风师承陈子龙。*代况周颐《蕙风词话》称陈、夏及彭孙贻、王夫之等人的词：“含于刚健，有风骚之遗则。”虽然豪情万丈却不剑拔弩张，往往借物言志，借景抒怀，使人从微风细雨中戚受惊雷，于深沉浅露中体验悲威。此首《一剪梅》，也同样是借咏柳来抒发一腔亡国之痛。

　　赏析/鉴赏：

　　人在时空中本应是尤物之主，然而身际家国破败之时，面对无动于衷的物象，只觉得空茫无着，无能为力。人不如柳，痛苦可想而知，但是人的崇高、人的灵性，又正在有痛苦。所以，咏柳系借柳之无情以返观一己痴苦。全除首句“伤心” 字样外，纯以意象结撰，词体小令，容量见大。叠句“昨岁”、“今岁”；“才过”、“又过”，承上是似断而续，启下则绵悠深长，余意曲包。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 4

　　汪元量以善琴事谢太后、王昭仪（王昭仪：原名王清惠，能诗）。宋亡，随三宫留燕。与幼主及谢太后等被迁往来于上都和大都之间达十余年。此词称“十年”，又有“燕月”句，当为1285年（元世祖至元二十二年），词人与幼主等自上都回大都后所作。词人被北迁燕地时在1276年（元世祖至元十三年），至此正好十年。

　　全令表现的是作者的家国之思。以“十年”开头，突出地显示出时间的悠长。词人将这悠长的时间背景与一双泪巴巴的愁眼迭印到一块，组成了一个耐人寻味、动人心魂的复合意象。古人有“传神写照正在阿睹中”的名言，在这里，词人正是将他无限的愁怨与忧伤借这“阿睹”传达出来。使令作劈空而起，先声夺人，紧紧扣住了读者的心弦。

　　“今日思家”二句，解释十年愁眼不开的原因。“今日思家，明日思家”，则是十年来天天思家，却天天没有回去的希望。词人被这旷日累年、遥遥无期的乡思所折磨，愁苦之极，彻夜无眠，抬头所见，唯有“一团燕月”而已。常言道“月是故乡明”，词人特别点明是“燕月”，意在强调自己身在异乡异国的事实。李白的“举头望明月，低头思故乡”由月而念及故乡；苏轼的“转朱阁，低绮户，照无眠”，由月的运行而写出人的不眠。这首令写月，实兼以上二家之长，而一个“燕”字对渲染身居异乡敌国的凄伤情怀尤其有力。

　　一团明晃晃的燕月已使词人愁上加愁。楼上、塞上却又传来阵阵胡笳声，真是“那堪更听边城角。边城角，又添烦恼，又添萧索”（《忆秦娥·风声恶》）。月是“燕”月，笳是“胡”笳，不眠之夜的所见所闻，都莫不勾起词人国破家亡、离乡别土的痛苦，将他的愁怨之情推向极限。

　　上片前三句，从总体背景落笔，写十年间悠长的愁思；后三句从细节入手，写不眠之夜的痛苦。前者有如电影中的推镜头，展现的是时间流逝中的'乡思之情；后者又象一个特写镜头，展现的是时间片断上的乡思之情。二者同古文中的互文手法一样，说明词人十年来夜夜不眠，时时对月，时时听胡笳。而燕月亏了又盈，胡笳天天如故，家国之思的痛苦却一天天在增加，如重山累迭，无穷无数，无尽无期。

　　下片从“思家”转为怀人，先回忆离家时的情景。“流霞”泛指美酒。“玉人”不详确指，《忆秦娥》词中也有“玉人何处教吹箫，十年不见心如焦”句，当是实有其人。

　　当初离别之时，“玉人”杯酒相劝，因为词人此去实是“西出阳关无故人”。但遭此国难，他自知美酒的麻醉不足以解除心头的哀伤，所以只是与她默默相对，借着不成曲调的琵琶来抒发不堪言说的断肠意。“一从别后”便只有愁眼对月，枉自思念，正如《望江南》词中所说的“客心愁破正思家，南北各天涯”。归期未卜，相见无日，令人愁断肝肠。

　　思念之极，终于想到寄上一枝梅花，以慰其孤凄之心，以表自己的思念之苦。然而一转念，却又是“莫寄梅花”，一则故国早已物是人非，梅花寄往何处，自己茫然不知；再则“彩笺难寄，水远山遥”（《忆秦娥·马萧萧》），纵然知道寄往何处，又如何能寄去，何况即使寄到了，也只能为她增添愁闷和担忧，有何益处。这两句词，以*浅的语言将词人那种极其矛盾的心理刻画得非常细腻，实是心理描写的妙笔。

　　全令抒写的虽是思家之情、怀人之意，却无不染上国破家亡的痛苦色彩。这一点我们从那一双“愁眼”中，从那“弦弦掩抑”的“琶琵”声里，是不难体会到的。也正因为这样，词人的乡思就有了更为深刻的内涵，更能打动人心。

　　另外，全令采用复沓的形式，用以表达词人那种欲说而无从说起的愁绪，深沉而低徊往复、长久积郁的乡思，可谓互为表里，相得益彰。

　　李清照《一剪梅》原文及赏析 5

　　一剪梅：

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　作者简介：

　　李清照(1084-约1151)：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东济南)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

　　历史背景：

　　李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张“词，别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

　　最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

　　婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

　　后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的.晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

　　赏析一：

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　赏析二：

　　她思念他。已经是秋天了她还浑然不觉的样子，秋水天长的一天，她轻解罗衫，独上兰舟。望着天边飞来的双燕，她的心里填满了相思，耿耿于怀——你可寄了书信来？在萧萧的落叶中，攀登高楼，望着他远去的方向，思念如月光流溢。郎啊，你可知道思念的滋味？那种纳人心肝的疼痛？日日盼望，日日失望。日日登高望归雁，直到月亮爬山了西楼还不见你的影子。相思如水，才下眉头，又上心头。

　　一剪梅李清照：

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【注释】

　　玉簟（dian）秋：指时至深秋，精美的竹*已嫌清冷。

　　1、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句写的颇有意境，请简要分析。（5分）明确：这三句借景抒情，情景交融，意境悠远。（2分）

　　长空、鸿雁，极言天空辽阔，营造出目断神迷的意境，可以想见诗人远望盼归之思；明月、西楼，渲染出秋夜的澄澈清幽，传达出词人的绵长思念之情。（3分）

　　2、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句中哪两个字最传神？请试作分析。（5分）明确：“下”与“上”两字。（1分）

　　思念刚从眉间消失，却又充溢心间（1分）。诗人用语*常，却意境新奇不俗，将抽象的情感表达的生动可感（1分），抒发了词人的无尽离愁，刻画了一个因思念而黯然神伤的形象（2分）。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展3）

——一剪梅李清照赏析实用五篇

　　一剪梅李清照赏析 1

　　李清照(1084年3月13日～1155年5月12日)号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

　　创作风格

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清*乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

　　一剪梅李清照赏析 2

　　红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　注释

　　①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹*。

　　②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。

　　③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

　　④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　鉴赏

　　这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的'情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹*，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

　　一剪梅李清照赏析 3

　　此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇

　　沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的`格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

　　作品鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感q.s彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　一剪梅李清照赏析 4

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋的赏析

　　此词的`上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断，其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的，词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着词人不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。

　　一剪梅李清照赏析 5

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”

　　写荷花凋谢、竹*浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹*。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹*凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去*冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，

　　言眼前的落花流水可不管你的'心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作*静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展4）

——《一剪梅》3篇

　　教学目标：

　　1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格

　　2、体会作者生*遭遇与创作的密切关系

　　3、学*作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法

　　4、体会词的意境和作者的思想感情

　　教学重难点：

　　1、 学*作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法

　　2、 体会词的意境和作者的思想感情

　　3、 感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美

　　4、 培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力

　　教学方法：联想法、比较法、朗读法、分析法

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情

　　二、词作赏析

　　1、教师范读，融入词中

　　2、把握词的基调后，集体诵读

　　3、师生共同想象品味

　　①玉簟秋寒

　　词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解）

　　②独上兰舟

　　深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧

　　③月满西楼

　　回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，**嘛想着他呢”

　　通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看,李清照很像不成熟的生气的少女！

　　④ 庭院清影

　　尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”

　　总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处

　　三、比较阅读

　　一般诗词的学*过程总是先从作者的生*事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学*古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵

　　那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴

　　1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点

　　明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）

　　②节令上：秋天

　　③情感上：愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）

　　2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相*的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别？

　　（1）在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？

　　①相同的意象不同的意境

　　花：

　　《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”

　　“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画

　　《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

　　菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照

　　《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了

　　雁：

　　《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”

　　明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情

　　《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

　　在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦

　　雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了

　　②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？

　　“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁

　　“晚来风急”――心境的凄冷

　　“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝

　　小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势

　　（2）找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同

　　明确：

　　《一剪梅》——一种相思，两处闲愁

　　（两处闲愁：可见两心如一，心心相印）

　　——此情无计可消除，才下眉头，却上心头

　　（此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁）

　　离别纵然是苦的，但这种苦是以相思作底蕴的苦，是恋爱中的李清照心甘情愿吞噬的苦，它是爱情的养分，实则是外苦内甜的苦

　　《声声慢》——这次第，怎一个愁字了得！

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展5）

——一剪梅作文3篇

　　真情像梅花开过，冷冷冰雪不能淹没。就在最冷，枝头绽放，看见春天走向你我。雪花飘飘，北风啸啸，天地一片茫茫，一剪寒梅，傲立雪中……

　　——题记

　　昨夜的雪下得十分突然，只记得刹那间点点白雪伴随狂风飘洒在大地上，那样圣洁，那样无暇。朦胧中，我看到茫茫白雪中傲然挺立着一抹嫣红，是梅。

　　古今中外，不知多少文人骚客不惜笔墨来赞扬梅花。“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”——它，如此淡雅；“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”——它，如此坚韧；梅落繁枝千万片，犹自多愁情，学雪随风转”——它，如此惆怅……

　　一剪寒梅立在皑皑白雪之中，绽放出美丽的花朵。一阵北风刮过，她傲然挺立着，身处寒风中的她，早已磨练出了坚韧的品格。我想，白雪映照下的寒梅，会不会有一些无奈呢？如果可以，谁不愿像牡丹、月季、玫瑰一样，在温暖的季节灿烂地开放，非要在天寒地冻之中，凌寒独自开呢？可是，命运就给了它这样的安排。既然生活在这样的境遇中不可改变，不如挺直腰板，坦然接受风雪的洗礼，否则就无法生存下去。与其抱怨严冬的刺骨寒风，不如迎风开出最美的花朵。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”很多伟大的人，都曾经历过磨难。像高尔基，幼年时就体会到人间的痛苦和丑恶，受尽苦难生活的折磨，经常被外祖父毒打，捡过破烂，做过跑堂的、搬运工……生活的苦难没有让高尔基退却，他依然保持着善良的心，保持着生活的勇气和信心，最终成为著名的作家。

　　“墙角数枝梅，凌寒独自开。”梅，一身傲骨，让我想到了唐朝著名诗人李白。李白有着远大的抱负，却怀才不遇。后来终于有机会去到皇帝李隆基身边，看到的却是官场的黑暗腐败。他不愿与权贵同流合污，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他如同梅一般，一身傲骨。虽最终被贬离长安，但那又如何，“诗仙”依然潇洒豪迈地走过一生，留下千古美名。

　　我们不能选择自己的出处，不能选择自己的境遇，但是可以选择像梅一般坚强的、一身傲骨地生存下去，最终会绽放出绚丽的花朵。

　　“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”这就是梅。

　　在寒冷的，万花都已凋零，但却仍然是俊俏的。她面对“悬崖百丈冰”不是退缩，而是乐观，自信，坚持不懈的攀爬，为寒冷，洁白的增添了一番少有的风情和趣味。

　　当我发现了这些时，我的内心开始渴望上天可以给我一剪梅。让我学*她的积极乐观,自信和坚持不懈，从而让我可以迈进那属于我的殿堂。

　　现在，我拥有了这一剪梅。记得在上小学时，在我所有的学科中，我最不喜欢，也最不擅长的就是英语。因为学不会，所以不想学，以致于我的英语成绩是不堪入目。但是到了初中，我喜爱上了英语也开始擅长英语了。这一巨大的变化主要就是由于这一剪梅。

　　由于这一剪梅，我为自己的英语学*制定了一个完善的计划。

　　首先，我需要调整好自己的心态，不可为了以前的英语成绩而情绪消沉，要以饱满的精神，相信自己的心态去重新认识，学*英语。接着，我需要每天早上和晚上坚持背诵当天所学的内容，使每天所学的内容都熟记于脑海之中。最后，我需要认真完成作业，遇到“拦路虎”要急时地把它消灭。所以，在我上初一时我严格要求自己按计划进行学*。果然，经过一段时间后，我的英语成绩飞跃上升。

　　我的一剪梅是乐观的象征，是自信的象征，是坚持的象征。因为她，我学会了在学*中要乐观；因为她，我学会了在学*中要自信；因为她，我学会了在学*中要坚持不懈；也是因为她，我的学*生涯才充满趣味……

　　梅，你教我的面对困难的良好心态，我会一生铭记。

　　冬的气息悄悄地走来，卷走了离去的秋。冬的气息包住了多彩的颜色，只留了淡淡的粉——有着淡淡粉色的梅花。

　　优雅的菊花曾在树林中闪耀着金色的光芒，散发着淡雅的清香，将整个色彩斑斓的秋，渲染成了一幅美丽的图画；将整个清香扑鼻的秋，变成了一座丰盛的果园。冬的气息来临了，强势地驱赶了秋，菊花嗅到了危险，悄悄地凋零了。

　　华丽的荷花，曾在湖面跳着美丽多姿的舞蹈，将整个波光粼粼的睡眠，变成了她的舞台，她如仙子一般，在月光朦胧的湖面旋转，一举手，一回眸，尽是说不出的风情。然而，当初冬的寒潮侵袭，荷花在经住了深秋的肆虐之后终于放弃负隅顽抗，没入即将凝成冰的水中。

　　春之使者迎春花，曾在花丛中摇曳倾城之姿，只因她是人间报春第一人。然而，她即将盛开的芬芳，也引因冬的强势，推迟了花期。皑皑白雪之下，迎春花无力**，只得将自己深埋雪下。

　　雪花越积越高，北风越吹越猛，不断攻击者这天地间唯一存活的梅花。梅花坚强地挺立着，用自己的花瓣护住身躯。雪花吞没了整片大地，将大地变成了一张巨大的白毯。暴风雪呼呼地刮着，气温变得越来越低，可梅花不想恐惧投降。雪越大，梅花越香，白茫茫的世界充盈着美梅花的清香。

　　“让暴风雪来得更猛烈些吧！”梅花仿佛在勇敢地呐喊，向着暴风雪发起挑战，梅花散发的香气越发浓烈，盖过了雪的强势。终于，冬变成了梅花的舞台，梅花变成了冬的女皇，整个冬尽在梅花的掌控之中。

　　暴风雪仍在肆虐，然而茫茫天地间，却仍能看见那傲骨的身姿以及鼻尖隐隐的清香……

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展6）

——一剪梅李清照公开课教案3篇

　　【教学目的】

　　1、体会作者生*遭遇与文学创作的密切关系。

　　2、感受意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。

　　3、培养学生再造意境的思维能力，提高审美情趣，

　　【教学重点】

　　通过解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格，掌握*古典诗词中常用意象的特定属性和情景交融的艺术手法，。

　　【教学难点】

　　体会词人前后期作品中的别样“愁”情

　　【教学方法】

　　诵读——点拨——探究

　　【教学过程与内容】

　　一、导入新课：

　　多媒体播放由李清照词作《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。当我们偶然回望千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。 ——梁衡《乱世中的美神》

　　二、知人论世：

　　李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。宋词婉约派的代表作家，生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据学家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

　　其词以南渡为界，前期词写天真烂漫的少女时代和极尽相思之苦的思妇情结；南渡之后国破家亡夫死，其词抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。词风大变，转为凄苦悲怆、哀婉动人。

　　三、吟咏词韵：

　　明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相*，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　四、整体感知：

　　1、这首词表达了词人怎样的心情？试在词中找出“词眼”。

　　明确：这首词的词眼是“愁”，是李清照写给丈夫赵明诚的，极言自己独居生活的寂寞和相思之苦。主要采用寓情于景和直抒胸臆两种表现手法。

　　2、这首词主要运用哪些表现手法来抒写愁绪？

　　明确：寓情于景 直抒胸臆

　　3、请找出词中的主要意象，并联系所学诗文，说说词人是如何通过意象来抒发心中的愁绪的。

　　明确：红藕 玉簟 雁 月 花 水

　　五、缘景明情：

　　1、“红藕香残玉簟秋”描绘了一幅怎样的画面？营造出怎样的意境？

　　明确：“红藕香残”点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。

　　秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。暑退秋来，竹*也凉了, 不止是说天气变凉，其实，也含有“人去*冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。（引导学生从词的主旨和意境角度分析）

　　2、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢？分析“雁”与“月”两个意象。

　　明确：“乡书何处达，归雁洛阳边”——王湾《次北固山下》

　　“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”——范仲淹《渔家傲》

　　“雁”意象：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鸿雁传书指通信。也有以鸿雁来指代书信。

　　“但愿人长久，千里共婵娟”——苏轼《水调歌头》

　　“露从今夜白，月是故乡明”——杜甫《月夜忆舍弟》

　　“月”意象：常寄寓思念故乡，怀念亲朋的美好愿望。

　　词人身处西楼，因惦念丈夫行踪，望月计算着丈夫回家的日子，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。感慨雁字空回，锦书难托。感叹明月自满，人未团圆。不管白日月夜，无论舟上楼中，相思之情都萦绕于词人心头。（引导学生运用联想和想象）

　　3、“花自飘零水自流”本是秋天常见的景物，词人为什么对此格外敏感？分析“花”与“水”两个意象。

　　明确：晏殊《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

　　李煜《浪淘沙》：流水落花春去也，天上人间。

　　王实甫《西厢记》：花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

　　“花”：人生、青春、年华“流水”：时光

　　花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，触动了韶光易逝,青春难再之感。但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。

　　4、“一种相思，两处闲愁”流露出怎样的情感？

　　比较鉴赏：浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。——《行行重行行》

　　忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉。——李白《长相思》

　　明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”中，词人在写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见夫妻恩爱，互相关怀、信任，两心如一，心心相印。

　　5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

　　明确：这相思，这离愁无法消除，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。对“愁”的描写化抽象为具体，把无形的“愁”说成是一种能够运动的有形之物。一“上”一“下”，加上“才……却……”的句式，令人感到愁思转移之快与难于排解。

　　小结：鉴赏词的基本方法：

　　知人论世，联系词人生*和写作背景；

　　反复诵读，炼字炼句，品味语言美；

　　把握意象，想象画面，鉴赏意境美；

　　六、布置作业：

　　武陵春

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　1、“风住尘香花已尽”描绘了一幅怎样的画面？从中流露出词人怎样的心境？

　　2、赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句的表达技巧。

　　教学目标：

　　知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格 过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。

　　情感态度与价值观：提高学生审美情趣，让学生从美文中获得美感。 教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格

　　教学难点：

　　词中意境的把握品味，及对作者的理解。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学步骤：

　　一、导语设计：

　　略

　　二、诵读指导：

　　指导呤诵并背诵全词。

　　1.听朗诵，体会词的基调。

　　2.请一学生朗读，教师进行诵读指导

　　明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相*，节奏整齐。所不同的是，它的'双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　3.全班齐读

　　通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。

　　问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美。是什么原因让我们体会到了这种美?

　　明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押*声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

　　三、品评鉴赏

　　1、整体感知：概括词的上下两片所写的内容。

　　2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?

　　明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为

　　凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。

　　注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者

　　想象之景，故不为证据。

　　3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的感情?

　　明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中

　　的所见所感，孤独、秋闷之情。

　　4、作者如何表现自己的这种感情?

　　明确：(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。

　　(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。

　　5、精彩词句赏析，品读意境美

　　步骤：由学生自找自赏，教师补充。

　　(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)

　　明确： “红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

　　(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)

　　明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

　　“兰舟”情结。(梁元帝《采莲赋》)

　　(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢? (引导学生运用联想法)

　　教学总结：

　　自”字的魅力

　　——由“花自飘零水自流”说起

　　这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。

　　下课以后，我仍觉得意犹未尽，放下电脑，打开书，重读了这首词，又回顾了学生的发言。学生一眼就喜欢上了“花自飘零水自流”这句话给我的印象很深，除了整首词的意境很美之外，我也很喜欢这一句。为什么会这样呢?

　　我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。

　　“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩” ，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。

　　无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。

　　教学目标：

　　1、识记基本字词义、疏通诗意、学会朗诵，《一剪梅》体裁、题材、词牌特点；

　　2、掌握李清照的生*经历以及时代对她词风的影响，掌握“易安体”基本特色；

　　3、掌握、理解诗词意境及其分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出的作者情感；

　　4、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评。

　　教学重点：

　　1、理解诗词意境，体会作者情感；

　　2、尝试写作诗词鉴赏短评。

　　教学难点：

　　1、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评；

　　2、从不同角度理解词作，引导学生读出自己的新意。

　　方法课时：

　　1、经典阐释法；

　　2、教学内容共计一课时。

　　教学步骤：

　　导入 → 作者介绍 → 词体介绍 → 字词释音、释义 →朗读，之后老师范读，再之后学生集体读、整体感受感知→听邓丽君《一剪梅》歌乐，引入情景→疏通、鉴赏 →板书小结，陈清线索→特殊句式、语言特色、手法分析→鉴赏短评 → 课堂小结 → 音乐感知收束→布置作业。（结合考点，强调分析重点）

　　教学过程：

　　1、新课导入（与整体感知融于一体则可）：

　　（语文课代表上课前到我办公室拿东西）……

　　同学们：北宋词人周邦彦在其词中无意间写了一句：“一剪梅花万样娇”，于是“一剪梅”这个颇具人间风情的词牌名因此而诞生。后世众多的文人墨客面对这“同一剪梅花”各自吟诵出了风情万种的不同词作，各具特色、各有千秋。而其中最为脍炙人口、感人肺腑者，莫过于李清照笔下的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”那么究竟正为少妇的易安心中有一抹怎样的惆怅下了眉头却又上了心头，今天，就让我们带着这个疑问一起学*清照的词作《一剪梅》。

　　2、作者介绍：

　　学其诗，就得知其人！（下面我们简单了解一下作者的基本情况）李清照，大家并不陌生，（生于1084－卒于1155年以后，具体年月史料缺乏，难以确考），她自号易安居士，山东济南人，由于当时豪放词派大家辛弃疾字幼安，也是济南人，人们共称他们为“济南二安”。她贤惠多才，十八岁嫁于金石家赵明诚为妻，夫妇感情深厚。然而，“自古红颜多薄命”，北宋灭亡后，赵明诚因病去世，她颠沛流离于江南，在孤寂中度过晚年。由于身世及时代变化的缘由，她前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅小令和慢词，往往能别出心裁，以经过提炼的口语表达其独特真切的感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。她的词集名称是《漱玉词》。她还写有《金石录后序》和《论词》等散文。

　　3、整体感知：李清照是：历北宋晚期而经南宋初期的女词人，她也是*古典文学史上成就最高的女词人，同时也是所有文人中最有性情的词人之一。为什么这样说呢？*古代的学者都极力推崇用诗歌来言志抒情、吟咏性情，所以用性情来写诗的诗人，一般都是好的诗人、受人同情尊敬的诗人。举个大家都不陌生的例子，比如南唐后主李煜，即就是像这样的亡国之君、酒色孱弱之身，他的词作也被后人大力赞赏，吟咏不绝！那么，对于咱们的李清照呢，就更是如此了。所以学*易安词，就必须明白，易安其人她是一个性情中人。

　　那么对于作者的介绍，咱们到此为止。下面我们来看教材，掌握一些基础知识。

　　4、《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。其词体特点是，双调六十字，前后阕句句用*韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。一般以书写爱恨离愁为主要内容。本词就是以表达相思之情为题材的一首“婉约中调”。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展7）

——早梅原文翻译及赏析6篇

　　早梅

　　早梅发高树，迥映楚天碧。

　　朔风飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客？

　　古诗简介

　　《早梅》，是中唐诗人柳宗元的一首五言古诗。诗中借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。

　　翻译/译文

　　腊梅在高高的树上早早地绽放，

　　花朵儿映着碧蓝的南国天空。

　　夜晚北风吹来缕缕清香，

　　清晨严霜滋润花朵洁白的华容。

　　想将花儿赠给万里外的亲友，

　　路途遥远重重山水阻隔。

　　寒风中花朵就要凋落，

　　又能用什么来抚慰远客？

　　赏析/鉴赏

　　梅花傲霜雪斗严寒，历来是诗人歌咏的对象，且多以梅自喻，表达作者的情趣。柳宗元也正是这样，在《早梅》诗中借对梅花在严霜寒风中早早开放的风姿的描写，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。

　　全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。“早梅发高树，迥映楚天碧。”起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，“众花摇落独暄妍”(林逋《山园小梅》)。一个“发”字把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。而“发高树”的“高”字借实写虚，暗寓诗人不苟合流俗行高于时人。“朔风飘夜香，繁霜滋晓白”紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨。这两句诗与陆游《落梅》绝句里的“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”意同，都赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的“朔吹”、“繁霜”，实际上正是柳宗元遭遇的政治环境的缩影。“永贞革新”失败后，柳宗元被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，他始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信。他表示：“苟守先圣之道，由大中以出，虽万受摈弃，不更乎其内。”（《答周君巢饵药久寿书》）

　　作者目睹可歌可敬的梅花想起了远方的亲友，于是借物抒怀：“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”前两句由陆凯赠范晔诗“折梅逢驿吏，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”翻出，但意致不同。陆诗洒脱，柳诗沉郁，这是因为柳宗元作诗的情境与陆凯不同。柳宗元被贬永州后，“罪谤交织，群疑当道”，“故旧大臣”已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的柳宗元是多么思念亲友们啊！于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个“羁囚”不能连累了亲友，更何况“寒英坐销落，何用慰远客？”柳宗元从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以柳宗元也是在自我勉励，自我鞭策。事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把“闲居”的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。“欲为万里赠”四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不*和“辅时及物”的理想不能实现的痛苦。

　　柳宗元是一个用世之心极强、不甘寂寞的'人，但他在永州过的是远离政治活动而浪迹山水的生活，贬谪所造成的痛苦时时激荡在内心，反映在他的诗歌里，正如孙昌武先生所说是“表现上的简淡清爽与内在感情上的深沉炽烈的统一。”这首诗就是这样，用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。

　　原文

　　一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。(村路一作：林村)

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

　　译文及注释

　　译文

　　一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临*溪水桥边。

　　并不知道临*水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。

　　注释

　　迥（jiǒng）：远。

　　傍：靠*。

　　发(fā)：开放。

　　经冬：经过冬天。

　　销：通“消”，融化。这里指冰雪融化。

　　赏析

　　自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。

　　首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的.村路，临*溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“*水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树*水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。

　　梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、*水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

　　创作背景

　　这是一首构思奇巧的咏梅诗，意在咏赞。虽然作者在作品中没有一处议论和礼赞的词句，却巧妙地刻画了早梅凌寒傲雪的高贵品格。

　　“一树寒梅白玉条”。这一句是对梅花外在特征的描写。开篇描写早梅之娇美，有色，有形，也有神，令人仰慕，令人陶醉。“一树”在这里应该理解为“满树”，形容花开得密，开得多，即满树都是盛开的鲜花。“寒梅”一词意在突出一个“早”字，同时也与题目中的“早”形成了一个照应，也就是人们常说的扣题。“白玉条”，这三个字既写出了梅花花朵的颜色、质地，也描绘出了梅花枝杈的姿态和神韵。形象，传神，逼真。

　　“迥临村路傍溪桥”。这一句是对梅的生长环境的具体交代。这个交代作者是有用意的，不是简单的交代，而是为了突出梅的高洁。你看它生长的地方，绝对是与众不同的，“迥临村路”，也就是远离喧嚣的尘世，不与世俗同流；“傍溪桥”，不仅长在小溪的涯畔，还依傍在小桥的旁边，，远离“村路”，却又傍水临桥，谁说植物没有意识？这简直就是有意识的绝佳的环境选择。从这一句中我们不难看出，诗人在真实的景物中，是有意融入了人的思想意念，仿佛寒梅是有意远离喧嚣的尘世，刻意到偏僻的溪畔桥边，独自悄悄地凌寒开放，突出了早梅的不畏严寒的不与世俗同流的高贵品格。

　　“不知*水花先发，疑是经冬雪未销”。这两句抒发了诗人初见桥边梅花*水早发的惊喜之情。因为“不知”才“疑”，因为梅花洁白如玉才“疑是经冬”“未销”的“雪”，这样写来，就使人读起来觉得更为传神，更能将诗人那时的惊喜之情渲染得淋漓尽致，似乎诗人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而怀疑是不是未化尽的冬雪压在枝头。这不仅与首句的“白玉条”紧密呼应，同时也更好地显示出梅花的洁白和凛然不屈的形象和品格，从而含蓄婉转地把诗意落到实处，使诗的主题得到进一步深化，唤起了人们对早梅的倾慕之情。

　　一首绝句，仅二十八个字，就能将梅花写得如此之美，除立意新颖之外，还在于诗人从现实生活的观察中，能捕捉住早梅的颜色（洁白）、地点（偏僻）、季节（早春）、气质（耐寒）、姿态（俏丽）等特征，加以艺术的提炼和概括，并借助像“白玉条”“冬雪压枝”等生动、形象的比喻，鲜明、传神地塑造出早梅的品貌和气质，使人生发出美不胜叹的感觉。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而这首诗则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。

　　宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”（《梅花》），也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和这首《早梅》意境可谓异曲同工。

　　张谓

　　张谓（生卒年不详），字正言，河内（今河南沁阳市）人，唐朝诗人，《早梅》的作者，排行十四，唐代。生*散见《唐诗纪事》卷二五、《唐才子传》卷四。其诗辞精意深，讲究格律，诗风清正，多饮宴送别之作。代表作有《早梅》《邵陵作》《送裴侍御归上都》等，其中以《早梅》为最著名，《唐诗三百首》各选本多有辑录。“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”，疑白梅作雪，写得很有新意，趣味盎然。诗一卷。

　　原文

　　一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。(村路一作：林村)

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

　　译文及注释

　　译文

　　一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临*溪水桥边。

　　并不知道临*水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。

　　注释

　　迥（jiǒng）：远。

　　傍：靠*。

　　发(fā)：开放。

　　经冬：经过冬天。

　　销：通“消”，融化。这里指冰雪融化。

　　赏析

　　自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。

　　首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临*溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“*水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树*水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。

　　梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的.错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、*水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。

　　创作背景

　　这是一首构思奇巧的咏梅诗，意在咏赞。虽然作者在作品中没有一处议论和礼赞的词句，却巧妙地刻画了早梅凌寒傲雪的高贵品格。

　　“一树寒梅白玉条”。这一句是对梅花外在特征的描写。开篇描写早梅之娇美，有色，有形，也有神，令人仰慕，令人陶醉。“一树”在这里应该理解为“满树”，形容花开得密，开得多，即满树都是盛开的鲜花。“寒梅”一词意在突出一个“早”字，同时也与题目中的“早”形成了一个照应，也就是人们常说的扣题。“白玉条”，这三个字既写出了梅花花朵的颜色、质地，也描绘出了梅花枝杈的姿态和神韵。形象，传神，逼真。

　　“迥临村路傍溪桥”。这一句是对梅的生长环境的具体交代。这个交代作者是有用意的，不是简单的交代，而是为了突出梅的高洁。你看它生长的地方，绝对是与众不同的，“迥临村路”，也就是远离喧嚣的尘世，不与世俗同流；“傍溪桥”，不仅长在小溪的涯畔，还依傍在小桥的旁边，，远离“村路”，却又傍水临桥，谁说植物没有意识？这简直就是有意识的绝佳的环境选择。从这一句中我们不难看出，诗人在真实的景物中，是有意融入了人的思想意念，仿佛寒梅是有意远离喧嚣的尘世，刻意到偏僻的溪畔桥边，独自悄悄地凌寒开放，突出了早梅的不畏严寒的不与世俗同流的高贵品格。

　　“不知*水花先发，疑是经冬雪未销”。这两句抒发了诗人初见桥边梅花*水早发的惊喜之情。因为“不知”才“疑”，因为梅花洁白如玉才“疑是经冬”“未销”的“雪”，这样写来，就使人读起来觉得更为传神，更能将诗人那时的惊喜之情渲染得淋漓尽致，似乎诗人并不敢相信自己的眼睛所看到的是梅花，而怀疑是不是未化尽的冬雪压在枝头。这不仅与首句的“白玉条”紧密呼应，同时也更好地显示出梅花的洁白和凛然不屈的形象和品格，从而含蓄婉转地把诗意落到实处，使诗的主题得到进一步深化，唤起了人们对早梅的倾慕之情。

　　一首绝句，仅二十八个字，就能将梅花写得如此之美，除立意新颖之外，还在于诗人从现实生活的观察中，能捕捉住早梅的颜色（洁白）、地点（偏僻）、季节（早春）、气质（耐寒）、姿态（俏丽）等特征，加以艺术的提炼和概括，并借助像“白玉条”“冬雪压枝”等生动、形象的比喻，鲜明、传神地塑造出早梅的品貌和气质，使人生发出美不胜叹的感觉。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而这首诗则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。

　　宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”（《梅花》），也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和这首《早梅》意境可谓异曲同工。

　　张谓

　　张谓（生卒年不详），字正言，河内（今河南沁阳市）人，唐朝诗人，《早梅》的作者，排行十四，唐代。生*散见《唐诗纪事》卷二五、《唐才子传》卷四。其诗辞精意深，讲究格律，诗风清正，多饮宴送别之作。代表作有《早梅》《邵陵作》《送裴侍御归上都》等，其中以《早梅》为最著名，《唐诗三百首》各选本多有辑录。“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”，疑白梅作雪，写得很有新意，趣味盎然。诗一卷。

　　 早梅

　　早梅发高树，迥映楚天碧。

　　朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。

　　欲为万里赠，杳杳山水隔。

　　寒英坐销落，何用慰远客。

　　翻译

　　早梅在高高的枝头绽放，远远映照着湛蓝的楚天。

　　夜晚北风吹来阵阵暗香，清晨浓霜增添洁白一片。

　　想折一枝寄赠万里之外，无奈山重水复阻隔遥远。

　　眼看寒梅即将零落凋谢，用什么安慰远方友人的思念？

　　注释

　　发：开花。

　　迥：远。

　　楚：宗元所在永州，古属楚地。

　　朔吹：北风吹。

　　滋：增加。

　　万里赠：指捎一枝梅花赠给远方的友人。

　　杳杳：遥远。

　　寒英：指梅花。

　　坐：徒然。

　　销落：凋谢，散落。

　　鉴赏

　　在历代的诗词中，有不少咏梅之作。早在南朝诗人何逊的《扬州法曹梅花盛开》诗中，就写下“衔霜当路发，映雪拟寒开"的名句。鲍照的《梅花落》则以庭院中的杂树为反衬，赞叹梅花“念其霜中能作花，露中能作实”。体物写志，借事明情，在诗人们笔底下的梅花，常常被引为傲视霜雪，坚贞不屈的高洁品质的象征。柳宗元的《早梅》诗同样如此。诗人以早梅迎风斗寒，昂首开放的英姿，委婉地表达了自己正直无私的胸怀，显示出对理想执着追求的意志，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。这首诗用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。

　　“早梅发高树”，起句直写梅花，笔姿飞扬，醒人耳目。一个“发”字极富于神韵，不仅写出梅花绽开的形象，而且予人一种“能开天地春”（清人沈钦圻咏梅诗句）的生机蓬勃的感受，把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。高树，既是实写，又是诗人心中意象的再现，自喻行高于时人，并与下旬“迥映楚天碧"紧相粘连，构成一幅情景融和的意境。避望楚天，辽阔无际，明净的碧空映照着早梅发出的光泽，使人感到梅花分外娴静高洁。这两句诗，言辞简洁，而情波荡漾，深寓着诗人对早梅的赞叹之意。诚如王国维所说， “以我观物，故物皆着我之色彩。”

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展8）

——梅雨原文赏析及翻译 (菁华3篇)

　　梅雨

　　柳宗元〔唐代〕

　　梅实迎时雨，苍茫值晚春。

　　愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。

　　海雾连南极，江云暗北津。

　　素衣今尽化，非为帝京尘。

　　译文

　　杨梅结实正是阴雨连绵的时候，天地苍茫一片，时间恰是晚春。愁深难眠更哪堪楚猿夜啼，好梦易醒禁不住越鸡伺晨。雨雾朦朦从海隅直达南极边的尽头，江涛汹汹淹没了北去的渡口。身上的白衣被江南的梅雨墨染，却不是京城的`尘埃所为。

　　注释

　　梅雨：农历四五月间，江南一带在杨梅成熟时，常阴雨连绵，这段时间，就称作梅雨季节。其雨叫梅雨，也叫黄梅雨，梅实：杨梅的果实，俗称杨梅。楚、越：泛指江南，这里都是指江南的永州，永州是荆楚的最南端，也是南越的最北处。海雾：海上的雾气。张若虚《春江花月夜》“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”此处借其乡思之苦的意。江雪：江涛如雪，一作“江云”。北津：北去的渡口。“素衣”两句：素衣，白色的衣。这里是化用典故，谢脁诗云：“京洛多风尘，素衣化为缁。”这是说“京洛有许多灰沙，白衣服都被染成黑的了。”柳宗元是反其意而用之。

　　赏析

　　首联写实景。梅子成熟时，正是江南晚春季节。阴雨绵绵，大地苍茫一片，这梅雨，有时一下就是十几天，甚至一月余。在这样的季节里，一个长居江南的人也会感到愁闷，更不必说是“俟罪非真吏”的流放囚徒了。对这梅雨中的沉闷更加不适应，更是愁上加愁。作者在这一联写“苍茫”的梅雨，就给诗定下了“忧愁”的基调，这“忧愁”是沉沉地压在诗人的心头，挥不去，驱不散，化不开。颔联写柳州之荒凉，夜里能听见猿猴悲啼，早晨被远处的鸡声惊醒，皆言人烟稀少。愁与梦，更是诗人不得志的心态写照。颈联写天气景象，一片朦胧晦暗，恰好是诗人此时境遇的象征。尾联用典。陆机诗：“京洛多风尘，素衣化为缁”，谢朓诗：“谁能久京洛，缁尘染素衣”。字面写白色的衣服变成了黑色，但不是京城尘埃所染，而是边城气候。言外之意却是从此入京无份了——政治前途何其渺茫，心里必定愁苦。

　　这首诗运用象征手法，借苍茫细雨来抒发作者无边无际的思乡忧愁；蒙蒙、沉沉的细雨，就是作者那深深、浓浓的思乡之情。作者借景抒情，情随景生，景随情移，情景交融。诗中的一个“愁”、一个“梦”，点化了作者的写作意图，把情与景紧密联在一起，是有独特沉郁的风格。

　　柳宗元

　　柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在*文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。

　　浣溪沙·春点疏梅雨后

　　姜夔〔宋代〕

　　己酉岁，客吴兴，收灯夜阖户无聊，俞商卿呼之共出，因记所见。

　　春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时。市桥携手步迟迟。

　　蜜炬来时人更好，玉笙吹彻夜何其。东风落靥不成归。

　　译文及注释

　　译文淳熙十六年，客居吴兴，收灯夜百无聊赖，记录与友人俞商卿漫步吴兴街头所见。江南的早春，霏霏细雨浸润梅枝。雨后枝叶像被春色点染，愈见青翠。剪灯之后，元宵的欢乐就告结束，个个都心存惦念，冒着料峭春寒，最后一次涌上街市观赏花灯。与朋友携手漫步，也徜徉于灯市街桥。花灯点燃起来，舞灯的队伍表演起来，人们的情绪更加高涨，观灯的人也更加多起来。玉笙凤箫欢快的曲调一直奏响到更深夜阑。狂欢的人们在拂面春风中彻夜歌舞，留连不归。

　　注释浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。己酉：宋孝宗淳熙十六年（11*）。吴兴：旧郡名，宋代为湖州，即今浙江湖州。收灯：指正月十六日夜，灯节结束的那一天，这是南宋放灯的风俗。俞商卿：白石之友：名灏，字商卿，世居杭州，晚年于西湖九里松筑室，作《青松居士集》。翦灯心事：收灯。峭（qiào）寒：料峭寒气。蜜炬：蜡烛。蜜炬来时，指秉烛而游。吹彻：言笙声不已。夜何其：夜已何时。东风落靥：此处比喻东风将梅花瓣吹落的样子。靥（yè），面颊上的微涡。

　　赏析

　　上片首二句写未出观灯前的寂寞心情。“春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时”两句，真所谓“清空而义骚雅”。于情意讲，惜梅心事，乃叹息于春来匆匆，不过一般伤春意绪而已。但所谓“翦灯心事”，引出李商隐《夜雨寄北》情景，言外自有许多令人想象处：此处是否也有类似李商隐那样的意思，比如：“何当共剪两窗烛，却话春点雨梅时？”何况，首句“春点”所塑造的“春点疏梅雨后枝”的`意象，非常诗意化，清寒寂寥中带来几分雅润清丽，很耐品味。

　　第三句写出行。“市桥携手步迟迟”，“迟迟”两字写出层层心意，白石此行因收灯后百无聊赖引起，友人俞商卿呼之乃出，俞商卿不呼他人而单唤白石，显然两人情谊非同寻常，在举城喧闹过后携手漫步，正是友人彼此交心的最佳时刻，步履缓慢，交谈喁喁，生怕急促的脚步破坏了这份心灵间的宁静。

　　下片首二句写元宵灯市的热闹场面：蜜炬，是所见；笙歌，是所闻。结句写看灯的人乐而忘返，到夜深不肯归去。玉筝呜呜，江梅点点，行行走走，好不惬然 。可惜一阵东风吹来，梅花吹落，望之不禁失神：“东风落靥”一句，以美人笑靥比娇嫩梅花，韵致清绝，思之如圃，美不胜收。

　　从整体看， 这首小词是写元宵节收灯之夜作者与友人在吴兴街头散步所见。雨后疏梅着花，春寒料峭，街头灯烛照耀，笙乐不停，直到夜深人们还迟迟不归。

　　全词用正面白描，勾画出灯节的热闹气象。

　　姜夔

　　姜夔[kuí]（1154年—1221年），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖*》等书传世。

　　梅雨

　　唐代杜甫

　　南京犀浦道，四月熟黄梅。

　　湛湛长江去，冥冥细雨来。

　　茅茨疏易湿，云雾密难开。

　　竟日蛟龙喜，盘涡与岸回。

　　译文

　　成都有个犀浦镇，只是一个十分繁荣，富强的大镇。我正巧在四月路经此地，看到了这里美丽的景色。满树的黄梅已经成熟，深而清的河水向长江流去。天空下起了蒙蒙细雨，打湿了茅草盖的屋顶，山间云雾弥漫，田间有春水浇灌。河中仿佛整日有蛟龙在嬉戏，形成一个个漩涡达到河岸又返回来。

　　注释

　　犀浦道：属成都府，杜甫宅其地，治所在今郫县犀浦镇。安史之乱，唐玄宗避蜀，因定成都为南京，实未进驻。

　　湛湛：水深而清

　　冥冥：昏暗

　　盘涡：急水旋涡

　　赏析

　　此诗描写蜀中四月的情景，壮美与纤丽互见，宏观与微观俱陈。细雨迷蒙，密雾难开，春水盈野，一派浩渺，意境壮阔。

　　诗中的“南京”是指现在的成都，“犀浦道”指唐代的犀浦县，现在四川郫县的犀浦镇就是当年犀浦县治所。

李清照《一剪梅》翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展9）

——《一剪梅》教案范本5份

　　教学目的：

　　1把握李清照词深婉细腻的艺术风格

　　2在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力

　　教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格

　　教学难点：词中意境的把握品味

　　课时安排：一课时

　　教学步骤：

　　一、导语设计：“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。

　　二、知人论世

　　通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生*及有关她的故事，然后教师小结

　　明确：1李清照，号易安居士，济南人（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。

　　后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。

　　“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”

　　2这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

　　三、品味音韵美

　　1请一学生朗读，教师进行诵读指导

　　明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相*，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　2教师范读

　　3全班齐读、二重读

　　通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美，这纯粹是因为你们读得好的原因吗？（明确：音韵美的形成一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押*声韵，造成舒缓委婉的艺术效果；二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

　　四、赏析意境美

　　1《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗？

　　引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受（触觉）来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

　　2“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？你从哪里看出来的？

　　引导学生揣摩关键字，明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢？“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

　　3为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢？

　　引导学生运用联想法，明确：当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢？是词人的相思之情啊，“月满西楼”不正是“西楼望月几回圆”吗？

　　4通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

　　比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》

　　“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》

　　明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的'情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　5名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

　　明确：词的主旨句的落实。词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。“才……，却……”句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。

　　五、背诵全词，比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色和艺术风格。

　　比较鉴赏：

　　１梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

　　――《声声慢》

　　２莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　――《醉花阴》

　　３惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

　　――《凤凰台上忆吹箫》

　　明确：语言特色（清丽典雅）

　　艺术风格（深婉细腻）

　　六、课堂训练

　　1、对这首词的理解，不全恰当的一项是：（ ）

　　A上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已进入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。

　　B“云中”三句是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。

　　C下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，“一种相思，两处闲愁”直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任。

　　D“此情”三句的意思是说，这种相思之情，如同“花自飘零水自流”一样，是没有办法可以消除的。

　　２、对这首词的分析，不全正确的一项是：（ ）

　　Ａ上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。

　　Ｂ上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。

　　Ｃ“云中”句虽是词人的主观臆想，却表达了对丈夫的深切怀念。

　　Ｄ后三句新颖别致，以浅*朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏止。

　　七、播放歌曲《月满西楼》，在歌手安雯的深情演绎中使学生进一步领略李清照词所创设的优美意境，加深对课文内容的理解。

　　八、布置作业：课外延伸阅读语文读本上李清照的豪放词《渔家傲﹒记梦》

　　九、板书设计：

　　一剪梅

　　李清照

　　赏：品：

　　音韵美藕残簟秋花飘水流语言：清丽典雅

　　意境美上寂寞生风格：深婉细腻

　　兰舟闲愁

　　盼下

　　锦书眉头

　　望上

　　团圆心头

　　相思

　　教学目标：

　　1、识记基本字词义、疏通诗意、学会朗诵，《一剪梅》体裁、题材、词牌特点；

　　2、掌握李清照的生*经历以及时代对她词风的影响，掌握“易安体”基本特色；

　　3、掌握、理解诗词意境及其分析诗歌的基本方法，把握词作中体现出的作者情感；

　　4、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评。

　　教学重点：

　　1、理解诗词意境，体会作者情感；

　　2、尝试写作诗词鉴赏短评。

　　教学难点：

　　1、学会写作简洁精练的诗词鉴赏短评；

　　2、从不同角度理解词作，引导学生读出自己的新意。

　　方法课时：

　　1、经典阐释法；

　　2、教学内容共计一课时。

　　教学步骤：

　　导入 → 作者介绍 → 词体介绍 → 字词释音、释义 →朗读，之后老师范读，再之后学生集体读、整体感受感知→听邓丽君《一剪梅》歌乐，引入情景→疏通、鉴赏 →板书小结，陈清线索→特殊句式、语言特色、手法分析→鉴赏短评 → 课堂小结 → 音乐感知收束→布置作业。（结合考点，强调分析重点）

　　教学过程：

　　1、新课导入（与整体感知融于一体则可）：

　　（语文课代表上课前到我办公室拿东西）……

　　同学们：北宋词人周邦彦在其词中无意间写了一句：“一剪梅花万样娇”，于是“一剪梅”这个颇具人间风情的词牌名因此而诞生。后世众多的文人墨客面对这“同一剪梅花”各自吟诵出了风情万种的不同词作，各具特色、各有千秋。而其中最为脍炙人口、感人肺腑者，莫过于李清照笔下的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”那么究竟正为少妇的易安心中有一抹怎样的惆怅下了眉头却又上了心头，今天，就让我们带着这个疑问一起学**清照的词作《一剪梅》。

　　2、作者介绍：

　　学其诗，就得知其人！（下面我们简单了解一下作者的基本情况）李清照，大家并不陌生，（生于1084－卒于1155年以后，具体年月史料缺乏，难以确考），她自号易安居士，山东济南人，由于当时豪放词派大家辛弃疾字幼安，也是济南人，人们共称他们为“济南二安”。她贤惠多才，十八岁嫁于金石家赵明诚为妻，夫妇感情深厚。然而，“自古红颜多薄命”，北宋灭亡后，赵明诚因病去世，她颠沛流离于江南，在孤寂中度过晚年。由于身世及时代变化的缘由，她前期词多写闺情相思，后期词融入家国之恨与身世之感，风格顿变。她兼擅小令和慢词，往往能别出心裁，以经过提炼的口语表达其独特真切的.感受，形成辛弃疾所称道的“易安体”。她的词集名称是《漱玉词》。她还写有《金石录后序》和《论词》等散文。

　　3、整体感知：李清照是：历北宋晚期而经南宋初期的女词人，她也是中国古典文学史上成就最高的女词人，同时也是所有文人中最有性情的词人之一。为什么这样说呢？中国古代的学者都极力推崇用诗歌来言志抒情、吟咏性情，所以用性情来写诗的诗人，一般都是好的诗人、受人同情尊敬的诗人。举个大家都不陌生的例子，比如南唐后主李煜，即就是像这样的亡国之君、酒色孱弱之身，他的词作也被后人大力赞赏，吟咏不绝！那么，对于咱们的李清照呢，就更是如此了。所以学*易安词，就必须明白，易安其人她是一个性情中人。

　　那么对于作者的介绍，咱们到此为止。下面我们来看教材，掌握一些基础知识。

　　4、《一剪梅》是词牌名，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”，它的另一个名字是《腊梅香》。其词体特点是，双调六十字，前后阕句句用*韵，一韵到底。八个四字句一般都用对仗。一般以书写爱恨离愁为主要内容。本词就是以表达相思之情为题材的一首“婉约中调”。

　　5、我们再看词中的一些字词，注意一下它们的读音和意义：

　　红藕：荷花的别称。

　　香残：这里指荷花的香味已经快要消散了。

　　玉簟：（dian）光洁似玉的竹*，*子的美称，簟的本义是竹*。

　　罗裳：（chang）丝织的下衣、摆裙。

　　兰舟：木兰树做的船，船的美称。

　　锦书：前秦人窦滔的妻子苏惠思念丈夫，就用锦织成回文诗赠给他。后来便称夫妻间的书信为“锦书”或“锦字书”。这是作者用的一个典故。

　　雁字回时：是指大雁排**字或者一字的形状飞行，称作雁字。雁字回时就是说大雁排成一行往回飞。

　　6、听朗读：好！在理解了基本字词的基础上我们来听一段朗读录音，从整体上感受一下本诗的内容。老师范读、提点学生自主读、大家一起读，适时点拨！再听邓丽君音乐进入情境，顺理成章进行诗意的讲解……

　　7、正文讲解：

　　同学们，宋词是中国古典美学的象征之一，人们在评价词这种文体的时候，以有意境为最高的标准。下面我们就来分析一下本词的意境。

　　这首词是作者在丈夫出行在外，寂寞难耐之际写下的性情之作。我们看“红藕香残玉簟秋”——

　　作者说：荷花已经凋谢，它的香味也点点离散，那冷滑如玉的竹*，透出深深的秋凉。这首句便清秀不凡，作者着一“秋字”而境界全出，为什么这样说呢？诗人刘禹锡有一句诗说“自古逢秋悲寂寥”，显然秋天是四季中最为悲凉的岁月，这里用一个秋字，不仅点明了节气时间，而且指出了就是这样一个萧瑟之秋引起了作者的离情别绪，渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用，如“红藕香残”，虽然是写秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，竹*也凉了，其实，也含有“人去*冷”之意。如此，首句便先声夺人，写凄凉而不见一“凄凉”字，含蓄委婉，不着一字，尽得风流。同时也奠定了全词的感情基调，即就是“凄凉哀愁”。

　　作者面对这样一个荷残*冷、万物萧瑟的景象，就免不了要触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。一般，当人们经受愁苦的折磨的时候，总是要想办法排遣一下的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是垂泪啼哭，而是借游览以遣闷，于是她就自然而然的——

　　“轻轻解下罗裳，独自登上兰舟……”然而，曾经是和心上人双双泛舟，今天却独自拨桨击水，于是眼前的情景，只能勾引起往事，并不能排遣郁闷。不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她紧接着写道：

　　云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　我们想，作者在雁字飞回之际，不见锦书，只好系舟归来，“无言独上西楼”，然而“月光如此皎洁美好，却只能独倚栏杆”，眼前有景赏不得，她所能做的就只有独自发愁。那么究竟是怎样一个“愁”字呢？作者说——

　　“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”

　　这里的“花自飘零水自流”又是一处绝笔。我们想，作者为什么在写“闲愁”之前，凭空来一句“花自飘零水自流”呢？这其实就是周杰伦《菊花台》中唱的“花落人断肠”、刘禹锡诗中的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”、李煜词中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这样写是为了承上启下，用自然界没有情感体验的落花流水来衬托、暗示作者心中的“闲愁”，因而“一种相思，两处闲愁”之感，油然自作者心头升起。

　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

　　此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，心头又开始烦乱。这“是离愁”，他——剪不断，理还乱，它，别是一般滋味在心头”。这确实是一句完美的收尾，其流连哀思，一唱三叹，令人回味不已。

　　※写景抒情线索分析：（板书部分）从上面的分析我们可以看出：作者先是站在室内，看到了窗外的红藕香残，视线触及凉*，顿生愁情；于是为了排遣愁情，她又去泛舟游玩，笔锋一转，转而写起了室外所见所感；然而流水落花总无情，作者终于还是没能摆脱一个“愁”字，其辗转反侧、寤寐思服的形象跃然而出。

　　8、作者情感分析：

　　很明显，作者主要给我们展示了一种哀愁之情，那么除此之外还有没有第二种情感？我们看“一种相思，两处闲愁”，作者如此肯定地说“只有一种相思”，必然有“两处闲愁”，可见易安和丈夫赵明诚之间是心心相印的，她很肯定丈夫也在因为见不到自己而发愁，这是不是一种面对男女之情的“自信”呢？显然是。那么换句话说，假设如果是“一种相思，一处闲愁”的话，那么就是单相思了，由此可见“一种相思两处闲愁”的妙味所在。

　　另外，词中还透露出处了合情合理的一个事实，是什么呢？在我看来，这个事实就是“他们两人是相当恩爱的”，试想，如果他们两个天天呆在一起吵架，那么分开之后肯定不会“明月千里寄相思”的，说不定赵明诚出去就到秦楼楚馆里搞外遇了，李清照也会偷偷乐道：杀千刀的，终于走了。正是由于爱得深沉，才会有“一种相思，两处闲愁”、“此情才下眉头，却上心头”的缠绵悱恻。

　　9、手法分析：

　　（板书）同学们，短短六十个汉字，却写出了如此丰富的意蕴，不用一些特殊的手法是不会有如此效果的。我们看作者在词中都运用了那些艺术手法。

　　首先是首句的含蓄，再其次是云中谁寄锦书来一句的倒装，第三是花自飘零水自流的映衬，第四是“一种相思两处闲愁”、“才上眉头却下心头”的对偶。最后，我们可以看出，古人说*子时不说*子，而说玉簟；说小船时不说小船，而是说兰舟。这是把日常生活中的具体事物陌生化，来营造诗词所具有的特殊意境。

　　作业布置：

　　同学们，学*和体会诗歌所表达的情感态度是需要掌握一些基本方法的，那老师这里就介绍给大家两种基本的方法：抓关键词法（可以是关键动、形容词等如“独”字等）；和意象分析法；解释过程略。那么老师留给大家两个作业，一是分析此词中的关键形容词谈谈你对词中作者情感的体会；二是找出词中的基本意象，分析他们所表达的情感内涵或者它们都有什么象征意义！各写文章不少于200字！

　　小结：

　　同学们，这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她们的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。再者，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象……有句话说得好“一剪梅花万首诗，一段材料多角度”，诗词是“言有尽而意无穷”的艺术品，对于本词的内涵，我更希望大家从不同的角度挖掘出不同的新意，这才是“学诗之道”。

　　下面我给大家放一段音乐，在音乐声中让我们结束本课的学*。

　　板书：

　　室内秋簟、室外残荷——→登舟排遣，见：雁字飞回、期盼锦书，只有月满西楼——→看落花流水——→愁上心头。（愁中有自信）

　　作者情感：哀愁、自信、真诚。

　　手法：含蓄、倒装、映衬、对偶、陌生化。（把例子加上，简要阐释）

　　【教学目的】

　　1、体会作者生*遭遇与文学创作的密切关系。

　　2、感受意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。

　　3、培养学生再造意境的思维能力，提高审美情趣，

　　【教学重点】通过解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性和情景交融的艺术手法，。

　　【教学难点】体会词人前后期作品中的别样“愁”情

　　【教学方法】诵读——点拨——探究

　　【教学过程与内容】

　　一、导入新课：

　　多媒体播放由李清照词作《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。当我们偶然回望千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中寻寻觅觅的美神。 ——梁衡《乱世中的美神》

　　二、知人论世：

　　李清照(1084-1155)，宋代著名女词人，号易安居士。宋词婉约派的代表作家，生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据学家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

　　其词以南渡为界，前期词写天真烂漫的少女时代和极尽相思之苦的思妇情结;南渡之后国破家亡夫死，其词抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的'亡国之思。词风大变，转为凄苦悲怆、哀婉动人。

　　三、吟咏词韵：

　　明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相*，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　四、整体感知：

　　1、这首词表达了词人怎样的心情?试在词中找出“词眼”。

　　明确：这首词的词眼是“愁”，是李清照写给丈夫赵明诚的，极言自己独居生活的寂寞和相思之苦。主要采用寓情于景和直抒胸臆两种表现手法。

　　2、这首词主要运用哪些表现手法来抒写愁绪?

　　明确：寓情于景 直抒胸臆

　　3、请找出词中的主要意象，并联系所学诗文，说说词人是如何通过意象来抒发心中的愁绪的。

　　明确：红藕 玉簟 雁 月 花 水

　　五、缘景明情：

　　1、“红藕香残玉簟秋”描绘了一幅怎样的画面?营造出怎样的意境?

　　明确：“红藕香残”点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。

　　秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。暑退秋来，竹*也凉了, 不止是说天气变凉，其实，也含有“人去*冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。(引导学生从词的主旨和意境角度分析)

　　2、“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?分析“雁”与“月”两个意象。

　　明确：“乡书何处达，归雁洛阳边”——王湾《次北固山下》

　　“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”——范仲淹《渔家傲》

　　“雁”意象：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鸿雁传书指通信。也有以鸿雁来指代书信。

　　“但愿人长久，千里共婵娟”——苏轼《水调歌头》

　　“露从今夜白，月是故乡明”——杜甫《月夜忆舍弟》

　　“月”意象：常寄寓思念故乡，怀念亲朋的美好愿望。

　　词人身处西楼，因惦念丈夫行踪，望月计算着丈夫回家的日子，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。感慨雁字空回，锦书难托。感叹明月自满，人未团圆。不管白日月夜，无论舟上楼中，相思之情都萦绕于词人心头。(引导学生运用联想和想象)

　　  教学目的：

　　1把握李清照词深婉细腻的艺术风格

　　2在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力

　　教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格

　　教学难点：词中意境的把握品味

　　课时安排：一课时

　　教学步骤：

　　一、导语设计：江山代有人才出，各领风骚数百年，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出词别是一家主张的南宋女词人----李清照。

　　二、知人论世

　　通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生*及有关她的故事，然后教师小结

　　明确：1李清照，号易安居士，济南人（今山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的易安体。后人有《漱玉词》辑本。

　　后人对她的评价：男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李。

　　清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣

　　2这首词在黄升《花庵词选》中题作别愁，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

　　三、品味音韵美

　　1请一学生朗读，教师进行诵读指导

　　明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相*，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如轻解罗裳，独上兰舟、雁字回时，月满西楼；有时意思或相仿或并列，如一种相思，两处闲愁，甚至可用叠韵，如才下眉头，却上心头。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

　　2教师范读

　　3全班齐读、二重读

　　通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美，这纯粹是因为你们读得好的原因吗？（明确：音韵美的形成一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押*声韵，造成舒缓委婉的艺术效果；二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

　　四、赏析意境美

　　1《白雨斋词话》中说：易安佳句，如《一剪梅》起七字云：红藕香残玉簟秋，精秀绝伦，真不食人间烟火者，你能说出它好在哪里吗？

　　引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说红藕香残是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的`到来，那么玉簟秋就是通过作者的主观感受（触觉）来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

　　2轻解罗裳，独上兰舟是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗？你从哪里看出来的？

　　引导学生揣摩关键字，明确：从一个独字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是举杯消愁愁更愁啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢？独字是背面敷粉的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

　　3为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼这句词是一幅怎样的优美意境呢？

　　引导学生运用联想法，明确：当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。雁传书信，故可暂得安慰，但不可能消除的是一份什么情感呢？是词人的相思之情啊，月满西楼不正是西楼望月几回圆吗？

　　4通过比较阅读，领略词人在一种相思，两处闲愁中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

　　比较鉴赏：原为西南风，长逝入君怀曹植《七哀》

　　浮云蔽白日，游子不复返《行行重行行》

　　明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但一种相思，两处闲愁却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

　　5名句赏析：此情无计可消除，才下眉头，却上心头

　　明确：词的主旨句的落实。词人对愁的描写极其形象。人在愁苦中总是皱着眉头，愁眉苦脸的，词人正是抓住这一点才写出才下眉头，却上心头两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而体会到她内心的绵绵痛苦。才，却句式表现愁运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，给人以无止境的遐想。

　　五、背诵全词，比较鉴赏李清照写愁的名句，小结李清照词的语言特色和艺术风格。

　　比较鉴赏：１梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？

　　――《声声慢》

　　２莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　――《醉花阴》

　　３惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

　　――《凤凰台上忆吹箫》

　　明确：语言特色（清丽典雅）

　　艺术风格（深婉细腻）

　　六、课堂训练

　　1、对这首词的理解，不全恰当的一项是：（ ）

　　A上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已进入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。

　　B云中三句是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢。

　　C下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，一种相思，两处闲愁直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任。

　　D此情三句的意思是说，这种相思之情，如同花自飘零水自流一样，是没有办法可以消除的。

　　２、对这首词的分析，不全正确的一项是：（ ）

　　Ａ上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。

　　Ｂ上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。

　　Ｃ云中句虽是词人的主观臆想，却表达了对丈夫的深切怀念。

　　Ｄ后三句新颖别致，以浅*朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏止。

　　七、播放歌曲《月满西楼》，在歌手安雯的深情演绎中使学生进一步领略李清照词所创设的优美意境，加深对课文内容的理解。

　　八、布置作业：课外延伸阅读语文读本上李清照的豪放词《渔家傲﹒记梦》

　　九、板书设计：

　　一剪梅

　　李清照

　　音韵美藕残簟秋花飘水流语言：清丽典雅

　　意境美上寂寞生风格：深婉细腻

　　兰舟闲愁

　　盼下

　　锦书眉头

　　望上

　　团圆心头

　　相思

　　教学目的：

　　1把握李清照词深婉细腻的艺术风格

　　2在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力

　　教学重点：

　　解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格

　　教学难点：

　　词中意境的把握品味

　　课时安排：

　　一课时

　　教学步骤：

　　一、导语设计：

　　“江山代有人才出，各领风骚数百年”，因为有诗仙、诗圣、诗鬼、诗豪等一大批杰出诗人的存在，诗歌到了唐朝已发展到了颠峰阶段，于是，宋代文人另辟蹊径，发展并完善了词这一文学样式，使它成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。提到宋词，人们就会想到一名杰出的女性，她的出现，给森然的中国历史带来了几多水气，几多温馨，它就是被认为是婉约派词的正宗，提出“词别是一家”主张的南宋女词人----李清照。

　　二、知人论世：

　　通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生*及有关她的故事，然后教师小结

赏析,翻译