- 早在清朝同治初年,天津地界由于邻近都城北京,又是南北东西交汇的通衢大邑,因此,戏曲活动相当发达。
- 延展到清代，“趣”在戏曲批评中运用更为广泛，曲趣论得到进一步拓展，曲论家们对“趣”作为戏曲审美的本质、曲趣的表现范围、生成、特征等进行了更为切中的探讨。
- 傣剧发源于有一定人物情节的傣族歌舞表演及佛经讲唱,后吸收滇剧、皮影戏的艺术营养,逐步形成比较完整的戏曲形式。
- 望楼村演出白字戏的当日,邻镇西门村请来的是海丰西秦戏曲团,这一明初从八百里秦川大地辗转流传而来的戏种,在海陆丰被磨砺得生猛十足。
- 他的学唱不以“歪唱”丑化招笑,而是把“俊唱”和美带进了戏曲的摹拟表演。
- 17、顾曲周郎(吴国都督周瑜):指精通音乐戏曲的人18、巢毁卵破(孔融的两个儿子):比喻国家或集体遭到不幸,其人民或成员当然不能幸免。
- 本文通过对上海近年来京剧改编外国名著的例证分析，来揭示戏剧戏曲艺术创作中的一些规律以及启示。
- 京腔京韵的叫卖声,如同流派不同的各种戏曲般,叫人听着就觉着是种充满了活力的享受。
- 这些人大都有一定的经济基础,热衷听戏,捧角,甚至为了戏曲不惜变卖家产,以“一口京腔,两句二簧”为尊贵身份的象征。
- 显然，舞台戏曲唱腔的脸谱化和一板一眼的节奏显然己不适应观众的欣赏要求。
- 这段时间,聂耳还十分勤奋地学习各种音乐理论知识,研究各地的民歌、戏曲,钻研和声学、作曲法,研究汉语声韵学,同时开始学习音乐创作。
- 《戏曲丛谈》对戏曲史中许多问题进行了详细考证,从音律的角度研究戏曲、唱曲和度曲,自出机杼,成一家言。
- 明代折子戏是中国戏曲从全本戏到折子戏发展的初始阶段，是我们了解折子戏的产生、形成过程的窗口。
- 没有剧场观众当下的审美参与,戏曲演出中的虚拟表演、插科打诨、抓哏、背拱、戏拟、内云、外呈答云、帮腔等形式便立即丧失存在的价值和意义。
- 十三辙是戏曲、曲艺约定俗成要遵照的韵脚辙口.
- 听一段戏曲解心烦，哼两句唱词天地宽，看一场古往今来事，品一番人生悲与欢，戏中自有真情感，舞台之上角色全，苦乐都是一日过，何不快乐每一天。世界戏剧日，赏戏剧精彩故事，度快。
- 而在呈坎之行即将收尾时,女神们又纷纷穿上戏袍,向韩再芬、吴琼两位戏曲大师学习徽州传统民间艺术黄梅戏。
- 花岩溪景区的地花鼓、车儿灯、采莲船、腰鼓、秧歌、常德丝弦、花鼓戏、黄梅戏、京戏等戏曲表演,让游客感受传统文化的魅力。
- 行书楷书都是字，柔中带刚昭日月。诸子百家立学术，戏曲神话是传说。诗词歌赋就是歌，我们都在歌里过。国际母语日，汉语文化，渊源流长。传扬母语，唇齿留香。共同努力，世间芬芳！
- 正是由于“红叶题诗”的独特魅力，与其与关的文本流传的很多，对后来的小说、戏曲及其他方面的创作都有着很大影响。