有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)

有趣的钢琴乐理知识1

　　二分音符空符头，四分音符黑符头。

　　只有符干没有尾，符干一直连着头。

　　符干朝下写在左，符干朝上写在右。

　　二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。

　　黑白符头要分清，黑一白二不能忘。

有趣的钢琴乐理知识2

　　八分音符黑符头，还有符干连着头。

　　一条尾巴长有黑，连着符干的右边。

　　八分音符很特别，记住它只唱半拍。

有趣的钢琴乐理知识3

　　十六分音符黑符头，还有符干连着头。

　　两条尾巴长有黑，连在符干的右边。

　　十六分音符很奇特，只唱四分之一拍

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)扩展阅读

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展1）

——乐理知识入门3篇

乐理知识入门1

　　01：音(Tone)

　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　02：音色(Tone-color)

　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　03：共鸣(Resonance)

　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

　　04：基音(Fundamentaltone)

　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

　　乐谱

　　05：泛音(Harmonicovertone)

　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　06：音高(Pitch)

　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

　　07：音名(Pitchname)

　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　08：唱名(Syllablenames)

　　唱名是指音阶上各音的'名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　09：音域(Compass)

　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调式(Mode)

　　若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

　　11：调性(Tonality)

　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　12：音量(Volume)

　　音量又称响度、音强，是指人耳对所听到的声音大小强弱的主观感受，其客观评价尺度是声音的振幅大小。

　　13、音级(degree)

　　划分音阶中各音间音程的单位(乐音体系中每一个独立的音)。

乐理知识入门2

　　5------------------------这是基本符号，没有任何符号。

　　5(下面一点)-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。

　　5(下面两点)-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。

　　5(上面一点)-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。

　　5(上面两点)-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。

乐理知识入门3

　　不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢?

　　在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格：

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展2）

——基本乐理知识 (菁华3篇)

基本乐理知识1

　　力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。音乐中的力度和音乐中的其他要素一样，与音乐的内容有着密切的关系。力度记号可分为三种：字母力度记号如：p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如：crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo略写dim(渐弱);图形力度记号如：<(渐强)、>(渐弱)等。

　　音程——在音乐体系中两者之间的高低关系叫做音程.音程可以用一些数字来表示，在自然音阶中音程所包含的音级数目，叫做音程的级数。一般用“度”来表示音程的级数，包含有几个音级，就叫作几度。

　　音程有纯、大、小、增、减、倍增、倍减等基本形式。

　　一度、四度、五度以及八度都是完全音程。在它们上面只允许有纯、增、减、倍增、倍减的区分，而没有大、小的关系。

　　在自然音列中(一个八度内)只有：二度、三度、六度、七度存在大小音程。

　　和弦——在音乐中按照三度或非三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦.

　　三和弦——三个音的结合，即以某一音为根音，与其上方的三度音及五度音的结合，称为三和弦。

　　大三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个纯五度;

　　小三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个纯五度;

　　减三和弦 ：由根音向上叠置一个小三度和一个减五度;

　　增三和弦 ：由根音向上叠置一个大三度和一个增五度。

　　前面的两个属于协和和弦，后面的两个属于不协和和弦。

基本乐理知识2

　　第一章、音名与唱名

　　乐音

　　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

　　根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音(乐字读作yu6)，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

　　音名唱名

　　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、h、s01、h，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的'用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　　在*民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徽、羽五声。

　　基本音级

　　循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　　半音全音

　　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

　　第二章、音符和休止符

　　音符

　　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　　*时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。

　　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

　　休止符

　　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　　附点音符

　　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符 附点八分音符 等等。

　　附点休止符

　　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　　延音线 延长号

　　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一

　　个音。如：5---∣5--- 。

　　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　　变化音级

　　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　　变音记号

　　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　　升记号 # 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

　　降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　　重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6等。

　　调号

　　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　　临时记号

　　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　　第三章、节拍和节奏

　　节奏

　　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　　节拍

　　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

　　小节 小节线 终止线

　　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

　　拍号

　　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个*数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。( 拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　　拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　　单节拍 复节拍 混合节拍

　　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

　　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

　　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。

　　如果把不同的单节拍合在一起，就成为混合节拍。混合节拍也含有强拍与次强拍，不过它的强弱次序可能有两种或三种。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也属于混合节拍。

　　节拍的种类有那么多，你都能记住吗?可以首先记住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的强弱规律。

　　弱起 不完全小节

　　有的乐曲是从强拍开始的，称为强起。也有的乐曲是从弱拍开始，或者是从强拍的后半部分(称作弱位)开始，这就叫弱起。弱起乐曲开始的音会形成一个不完全的小节，那么在写谱时，也常常把最后一小节写成不完全小节，头尾两小节加在一起，正好合成一个完全小节。

　　第四章、时值个连音

　　时值

　　时值是指音符或休止符所占的时间长短。

　　切分音

　　我们已经知道，在正常情况下，节拍的强弱是有一定规律的，不过有时这种规律也会改变。有些特殊的音虽然开始于弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把后面的强拍或强位都包括进去了。这样一来，强音的位置就起了变化。这种特殊的音称作切分音。

　　三连音

　　在第二章里我们就已经说到：音符时值的划分，是一分为二、二分为四……这样来分的。如果不按这个规律，而是自由地等分，这时所用的音符就叫做连音符。写在谱上的连音符很容易辨认，它们都带有几等分的数字。

　　在连音符中，最常用的要算是三连音了。三连音是用三个音符*均奏出两个同样形状音符的时值。

基本乐理知识3

　　（一）：音

　　1：音的产生：

　　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2：音的主要性质：

　　音的高低 音的强弱 音的长短 音色

　　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强 弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　　(3)什么是音色？ 音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3：音的分类

　　乐音 噪音

　　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　（二）：音 阶

　　五声音阶 七声音阶

　　1：音阶的定义

　　音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的

　　音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水*的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二*均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

　　2：音阶的分类

　　根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　（三）：乐音体系

　　1：乐音体系的定义

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　2：乐音体系的分类

　　（1）音列：

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　（2）音级：

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音

　　级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

　　3：音域与音区：

　　音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展3）

——中班音乐理发店教案3篇

　　活动目标：

　　1、能积极、愉快地参加歌唱活动。

　　2、学会并能用轻快的声音演唱歌曲。

　　3、能友好的.与同伴合作扮演理发师和小顾客的角色。

　　4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　活动准备：

　　1、角色表演用的自制剪刀和镜子。

　　2、活动前请家长带幼儿到理发店剪头发、理发、体验理发的过程。

　　活动过程：

　　一、以谈话引题。“夏天到了，天气变得越来越热，小朋友也需要经常到理发店里去理发，你们知道理发店里是谁帮我们理发的？”（叔叔阿姨）“他们用什么来理发？”（幼儿自由回答）（出示剪刀操作）“听，见到发出什么声音，用小嘴巴来学学！”（咔嚓咔嚓）“我们一起来说说，咔嚓咔嚓……”

　　二、熟悉歌词，学说歌词。

　　1、教师念歌词，幼儿熟悉。“现在就让我来说说发生在理发店的故事吧!”“理发店的叔叔阿姨，咔擦，咔嚓，拿着剪刀剪呀剪呀，咔擦咔擦，剪得非常认真，不一会儿，头发剪好了，叔叔阿姨还高兴得对顾客说：‘哎，已剪好了呀！’瞧一瞧顾客的头发，头发剪得多漂亮多漂亮！”

　　2、幼儿集体跟念歌词。“我们小朋友也把发生在理发店的故事学一学，说一说吧，听听谁说得最好听！”（幼儿跟说歌词2-3次，教师适时鼓励）

　　三、熟悉旋律。

　　1、“我是理发店的哈哈理发师，瞧一瞧，我是怎么给顾客理发的！”（教师慢速哼唱旋律）

　　2、“想学就和我一起来吧！”（幼儿慢唱旋律一遍）

　　3、“我是个慢性的哈哈理发师，顾客都对我有意见，说我剪得太慢了，我觉得自己应该改正，看我现在剪得怎么样，你们可以和我一起来！”（教师和幼儿一起快速哼唱旋律）

　　4、“顾客又说我剪得太快了，你们能不能帮帮我让剪得不快也不慢，成为人人喜欢的理发师？”（中速哼唱旋律一次）

　　四、引导幼儿用轻快的声音学唱歌曲。“真高兴，我现在在小朋友的帮助下成为一名称职的理发师了，我高兴的一边理发一边唱起歌来！”（教师清唱歌曲）。“理发店的生意非常好，我哈哈理发师一个人都忙不过来了，你们也来帮帮我吧，高兴吗？高兴就一边理发一边唱歌吧!”（幼儿集体演唱歌曲数次，教师适时鼓励，并请个别幼儿上来带领演唱)

　　五、自选道具，分角色表演。“请小朋友来当理发师和顾客，前面有两种道具，想扮成顾客的小朋友拿上镜子坐在椅子上，想扮成理发师的小朋友拿剪刀站在顾客身后理发，决定好了，请慢慢地走上来拿。”（可交换）“理发师的本领真大，把顾客的头发剪得这么漂亮，瞧！顾客们多漂亮！我们一起到外面让别人也来欣赏我们漂亮的头发吧！”

　　教学反思：

　　《理发店》是一首贴*幼儿生活的乐曲。我利用幼儿乱剪别人的头发和作品本身的意境出发，在教师扮演理发师讲故事的时候时，让幼儿想象理发店叔叔、阿姨工作十分繁忙，理发的工具推子、剪刀不停地交换使用，以及头发剪好后用刷子刷、刷、刷的自豪之情。音乐和故事牵动了他们的心，注入到幼儿的心田，使幼儿情不自禁地跟着快乐起来，兴奋起来，整个活动都是在快乐的氛围中度过，活动中我采用了教师示范法、师幼合作法和幼儿与幼儿合作法，使幼儿参与活动非常的积极，特别是布置好的角色表演把整个活动推向了高潮，让幼儿体验了一把当理发师的快感，也培养了幼儿的合作意识。同时，通过活动也对幼儿进行了教育，让幼儿明白了不能乱用剪刀剪别人剪头发，完成了预期的目标。本次活动也存在很多不足之处，需要改进的地方：1、活动开始部分用时有点长，教师讲的太多。2、幼儿学唱歌曲时没有关注到全体幼儿，有部分幼儿不太认真，应想办法激发幼儿兴趣。3、角色表演时幼儿积极性很高有点乱，应把幼儿分组进行表演。4、在活动中应多用肢体语言引导幼儿用轻快的声音来演唱。

　　活动目标

　　1、引导幼儿用跳跃、轻快的歌声演唱歌曲，表现歌曲中活泼欢快的情感。

　　2、引导幼儿将歌曲中："哎！已剪好了呀！"处理成领唱。

　　3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

　　4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

　　5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

　　活动准备

　　理发店场景布置、理发师服装、理发店道具若干、音乐图谱

　　活动过程：

　　一、导入活动：

　　一位教师身穿理发师的服装，手拿推子、剪子来到幼儿面前，吸引幼儿注意，激发幼儿的兴趣。

　　（1）师：瞧，这儿来了位客人，她是谁呀？

　　理发师：你们好，你们认识我么？（理发师）师：对，她是一位理发师，你们看她手中拿的什么？（剪刀）剪刀可以发出什么声音？（卡嚓、卡嚓）（2）幼儿跟教师】念节奏XX|XX卡嚓|卡嚓提示语：现在我们来学学小剪刀的声音。

　　二、教师富有情感、准确清楚地范唱歌曲，幼儿熟悉歌词.

　　（1）教师清唱一遍歌曲。

　　提示语：理发店的叔叔阿姨是怎样为别人理发的`，请听歌曲"理发店"。

　　（2）教师出示图谱、跟音乐范唱歌曲。

　　提示语：理发时除了用剪刀可以发出卡嚓、卡嚓的声音，还有什么可以发出卡嚓、卡嚓的声音？请大家再仔细地听一遍歌曲。

　　三、教师带领幼儿看图谱练唱，幼儿能唱出歌曲中理发师理发时高兴愉快的情绪。

　　提示语：小朋友跟我一起来学学理发师吧！

　　四、用领唱、齐唱的方式演唱.

　　（1）教师启发幼儿将歌曲中："哎！已剪好了呀！"一句处理成领唱，其余部分齐唱。

　　提示语：理发师非常高兴非常愉快的告诉顾客头发已经理好了，多漂亮啊！她就唱到"哎！已剪好了呀！"。这句话我来领唱，其他部分请小朋友唱。

　　（2）请个别幼儿扮理发师用欢快的声音进行领唱。

　　五、幼儿集体表演幼儿反坐椅子，跟教师一起学做小小理发师，边唱边表演。

　　活动目标：

　　1、能积极、愉快地参加歌唱活动。

　　2、学会并能用轻快的声音演唱歌曲。

　　3、能友好的与同伴合作扮演理发师和小顾客的角色。

　　4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展4）

——超级有趣的地理冷知识 40句菁华

1、*有四高大高原、四大盆地、三大*原。

2、*北方以旱地为主，南方以水田为主。

3、九华山位于安徽省境内，是地藏菩萨的道常

4、西面同*相邻的国家有阿富汗、巴基斯坦。

5、西南面同*相邻的国家有印度、尼泊尔、锡金、不丹。

6、云南物产丰富，有许多闻名中外的物产，如专治听候打创伤的云南白药。

7、“天无三日晴，地无三尺*”指的是贵州省，简称“黔”或“贵”，人民*所在地是贵阳市。

8、海南省是*最大的经济特区。

9、与*陆地相邻的国家有15个。

10、*是一个多地震的国家，台湾省是*地震最频繁的省份。

11、*有四大名园，即北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园和留园。前两座是北方皇家园林的代表，后两座是南方园林的代表。

12、衡山脚下的南岳庙，占地面积9800*方米，是五岳寺庙中规模最大、总体布局最完整的古建筑群之一。

13、因覆盖着厚厚的黄土而得名的黄土高原，是中华民族文明的发祥地之一。

14、精，称为*三大石窟。

15、东南面同*隔海相望的国家为菲律宾。

16、*的地势西高东低。

17、上海位于长江的入海处，简称“沪”，是全国最大的工业基地、商业中心、贸易中心。

18、千佛崖位于四川省境内，在200多米长、3040米高的峭壁上开凿石窟，面积5000多*方米，有小佛像7000多尊。

19、台湾海峡位于福建省与台湾省之间，从南到北连接着南海和东海，是*海上运输的重要通道，人们称它为“海上走廊”。

20、广东省人民*所在地广州市（又名“羊城”和“花城”）有2000多年历史，也是*南方最大商贸中心。

21、西北面同*相邻的国家有哈萨克斯坦、吉尔吉斯坦、塔吉克斯坦。

22、天津市是首都北京的门户，简称“津”，是全国著名经济中心。

23、*的草原主要颁在北方干旱和半干旱的高原和山地，以及青藏高原地区。

24、安徽省出产“文房四宝”中的纸、墨、砚，它简称“皖”，人民*所在地是合肥市。

25、吉林省位于东北*原的中心，简称“吉”，人民*所在地长春市是*的“汽车城”。

26、陕西省人民*所在地西安市（古称长安），是我国著名的“千年古都”。

27、*领土最东端在黑龙江省的黑龙江与乌苏里江主航道中心线的相交处（135°E）。

28、相传印度高僧达摩来到嵩山林寺，创立名闻天下的少林拳。

29、长江中下游地区是*稻米和淡水鱼主要产区，所以有“鱼米之乡”的美称。

30、北京市，是中华人民共和国的首都，简称“京”。

31、*的矿产资源颁相对集中，煤、铁、石油的产区主要分布在北方；而有色金属矿大多分布的南方。

32、莫高窟俗称”千佛洞”，是*三大石窟中规模最大的一座，保存了长达1000多年的古代珍贵壁画和彩塑艺术品，是世界现存佛教艺术的宝库。

33、雅鲁藏布江大峡谷是世界最大的峡谷。

34、喜马拉雅山位于**同印度、尼泊尔等国的边境上，主脉*均海拔超过6000米，是世界上最雄伟的山脉。

35、*南海有四个群岛，即东沙群岛、西沙群岛、中沙群岛、南沙群岛。

36、西岳华山雄奇险峻，自古有“华山天下雄”之称。

37、以北京、天津、唐山为中心的京津唐地区是*北方最大的综合性工业基地。

38、南面同*相邻的国家有缅甸、老挝、越南。

39、广西壮族自治区，简称“桂”，人民*所在地南宁市。区内的桂林、阳朔一带是世界闻名的景旅游区,有“桂林山水甲天下”的美称。

40、东面同*相邻的国家有朝鲜。

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展5）

——我与钢琴的故事作文 (菁华3篇)

　　钢琴与我有着缘分，音乐中的一个个音符，跳跃着练成一条线，牵引着我与钢琴靠*。

　　在众多乐器中，我最喜欢的便是钢琴了。可我不是钢琴家，在赛场上也少有风采，只不过是发自内心的喜爱，弹得好坏都没有过于在意，只要手指在钢琴键上跳跃就满足了我的快感。家中的家具在钢琴一旁显得有些“卑微”，我的钢琴才是主角。

　　有时，我一抬头，就看见了一张挂在墙上的照片，便想起自己第一次上台表演时的情景。那时练琴还没多久，在得知不就后我将迎来我第一次表演时，我有些手足无措，为了能够完美的完成这次演出，我便私下争分夺秒地练*。我的技术还不是很好，右指常常按不准键，左手指则过分地按住大面积的钢琴键，然后不停地大幅度敲击，钢琴在我的敲击下发出一声声哀叹。我的手指像一只黑熊在密林中笨拙的行走，常常把一只曲子弹得七零八碎。这些可笑的动作和不准确的音符，反而让一旁的听众有异常的感觉并忍俊不禁。

　　终于到了上台的那一天。阳光撒下，一片金黄镶在我的裙摆边，为我镀上了一层天然的彩光。风不大，温暖的阳光像母亲的手，抚摸我心中的不安。即使是这样，我依然紧张着：双手一会扯着裙子，一会又紧捏，出了一手心的汗。眼神中有几分迷离与慌乱，紧绷着脸，极不自然地站着，准备登上舞台。

　　好在，走上台去，我开始调整自己，试了一下琴音，便开始弹了。起初，琴音比较低缓，听起来仿佛隔着层薄雾，轻柔极了。我逐渐忘了恐惧，紧张犹如轻言，随微风谈谈化为乌有。弹了十几个小节后，我慢慢按照琴谱的音调变化，将曲调慢慢升高，达到一段小高潮后，边愈弹愈低，愈低愈细，渐渐的似乎没有了声响。我瞄了一眼台下，听众都有些惊讶，但都屏气凝神。我吸了一口气，右手一个重音按下，又高了起来。颇有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之势。随后，曲音渐尽………

　　这便是我与钢琴的故事，是它引领我走进音乐，融入音乐。我与它的故事多之又多，那些故事是我一生的'幸福！

　　弹钢琴是我最大的爱好，每天从学校拖着疲劳的身子回到家，坐在那里弹上几曲，我的心情就会十分愉悦。

　　记得第一次弹钢琴时，我兴致勃勃，认认真真地听老师讲，回家也练了很长时间。在我谈的过程中，我突然发现曲子里只有一个音，十分无趣。一开始还耐着性子，大声唱着乐谱，不让自己跑神，手指在同一个键上弹呀弹。我心想：这曲子也太简单了吧，这样一直弹，有用吗？我的手感觉越老越重，心也越来越烦。连谱子也不唱了，机器似的手在琴上敲了一遍又一遍，可能是上天有意和我作对，楼下突然传来小朋友的笑声。我的心也随着小朋友的笑声飞走了，手也停了下来。

　　听见琴房没声的妈妈走了过来，问我：“怎么不弹了？”我见了，吓了一跳，说：“宝贝，你这才练了多长时间就没了耐心？既然你选择了弹钢琴，就一定要坚持下去！我听了，点点头，耐着性子又开始连。

　　楼下的笑声仍然像磁铁一样吸引这我，我含着泪水，把弹得声音放大，盖过那笑声。因为我想把它练好。

　　终于，在我的不懈努力下，我的钢琴也已经达到了八级。在这期间，我有过想放弃，但是我都咬牙坚持过去了，因为一个原因：因为我选择了它。

　　现在，听着我弹得曲子，我十分自豪。正因为我一开始的坚持，我才掌握了这门艺术。在以后，我一定会坚持下去。人生的道路上，我们一会有过烦躁的时候，但是我只有学会坚持，我们才能成功。

　　瞧！这就是我与钢琴的故事，在它身上，我学到了一种精神——那就是坚持。

　　钢琴与我有着缘分，音乐中的一个个音符，跳跃着练成一条线，牵引着我与钢琴靠*。

　　在众多乐器中，我最喜欢的便是钢琴了。可我不是钢琴家，在赛场上也少有风采，只不过是发自内心的喜爱，弹得好坏都没有过于在意，只要手指在钢琴键上跳跃就满足了我的快感。家中的家具在钢琴一旁显得有些“卑微”，我的钢琴才是主角。

　　有时，我一抬头，就看见了一张挂在墙上的照片，便想起自己第一次上台表演时的情景。那时练琴还没多久，在得知不就后我将迎来我第一次表演时，我有些手足无措，为了能够完美的完成这次演出，我便私下争分夺秒地练*。我的技术还不是很好，右指常常按不准键，左手指则过分地按住大面积的钢琴键，然后不停地大幅度敲击，钢琴在我的敲击下发出一声声哀叹。我的手指像一只黑熊在密林中笨拙的行走，常常把一只曲子弹得七零八碎。这些可笑的动作和不准确的音符，反而让一旁的听众有异常的感觉并忍俊不禁。

　　终于到了上台的那一天。阳光撒下，一片金黄镶在我的裙摆边，为我镀上了一层天然的彩光。风不大，温暖的阳光像母亲的手，抚摸我心中的不安。即使是这样，我依然紧张着：双手一会扯着裙子，一会又紧捏，出了一手心的汗。眼神中有几分迷离与慌乱，紧绷着脸，极不自然地站着，准备登上舞台。

　　好在，走上台去，我开始调整自己，试了一下琴音，便开始弹了。起初，琴音比较低缓，听起来仿佛隔着层薄雾，轻柔极了。我逐渐忘了恐惧，紧张犹如轻言，随微风谈谈化为乌有。弹了十几个小节后，我慢慢按照琴谱的音调变化，将曲调慢慢升高，达到一段小高潮后，边愈弹愈低，愈低愈细，渐渐的似乎没有了声响。我瞄了一眼台下，听众都有些惊讶，但都屏气凝神。我吸了一口气，右手一个重音按下，又高了起来。颇有“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”之势。随后，曲音渐尽………

　　这便是我与钢琴的故事，是它引领我走进音乐，融入音乐。我与它的故事多之又多，那些故事是我一生的幸福！

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展6）

——期末钢琴教师工作总结 (菁华3篇)

　　20xx年对于我来说是个不*凡的年头，工作上承前启后，做了很多总结性的工作，又进行了很多的创新，在原来的基础上，对教育事业理解得更加深刻，尤其是在对怎样教育孩子的问题上，阅读了很多教育类的书籍，收益颇多，经验也越来越成熟，

　　钢琴、音乐学科常规教学工作：

　　1、锤炼自己，促专业化成长。在教学中深知要提高教学质量，关键就是要上好课。为了上好课，我备好每一节课。关注全体学生，注重个别教育，使其保持相对稳定性，同时激发学生的兴趣，使学生产生愉快的心境，创造良好的课堂气氛。积极地参加公开课和各种竞赛活动。多看对业务有帮助的书籍，不断扩宽知识面，为教学内容注入新的活力。认真书写每节课书面备课表、周、月计划及各种表格。根据制定的活动目标、内容与要求组织好教育教学活动的各环节。通过不断学*和研究，提高教学技巧和改进教学方法，提高学生学*的积极性，制作了大量的乐谱供学生弹奏。加强课堂常规训练，学生的进步很大。

　　2、驾驭课堂的能力提高了，钢琴课堂是孩子们比较活跃的课堂之一，必须加强日常上课纪律的规范性训练，有了良好的纪律才能保证正常的教学效果。课堂中的表扬与鼓励很多，我发现有很多同学进步非常大，其实是表扬起了很大作用，孩子们练琴的积极性很高昂，生怕错过这一节课的宝贵时间。

　　3、提高专业素质，每天都抽出一定时间练基本功，因为钢琴学科是项技术型学科，必须经常勤奋练*才能保证不断进步，所以在琴艺上，不敢松懈。这样对学生也能起到模范带头作用，学生们看到老师那么用功的练*，自己也会刻苦努力。

　　4、开始整理收集资料，制定钢琴教学体系，学校校本，以*时的教学为基础，通过不断查阅资料，丰富自己的学科教学体系。

　　钢琴兴趣班教学工作：

　　1、兴趣班教学以学*新课和演奏会相结合，采取了先集体讲解，再单独指导的方法，不断提高演奏能力和欣赏水*。

　　2、为了鼓励孩子的学*兴趣，兴趣班学*内容和日常钢琴课的学*内容完全不同，主要采用了乐曲为主，练*曲为辅的方式，从基本功、技巧训练、音乐感觉等入手强化训练，学生取得了很大的进步，同时兴趣班的同学分散到各班，又是各班钢琴课的小老师和领头雁，极大地激发了学生的学*积极性，教师的教学效果也很好的开展开来。

　　3、家校交流：教师所作的各项工作必须让家长有所了解，因此充分利用学校为每个老师提供的交流*台，如：博客、教学反馈卡、家长问卷等等，自己也利用"致家长的一封信"、短信、博客、面对面交流等方式进行沟通，家长也及时地进行了回复，表示了感谢，提出了建议等，有效的.实现了家校交流的和谐发展。

　　自身教育方面上的进步：

　　1、通过大量阅读教育类的书籍，《好妈妈胜过好老师》《卡尔威特的教育》等书籍，自己在教育管理和教育方法上有了很大的进步和提高，通过对自己孩子的教育以及孩子身上的问题，能够正面并正确的进行疏导解决，理论指导实践。自从自己有了孩子后，一直在想：我该怎样培养我的孩子?我固然不能免俗，希望她健康快乐的同时，也希望她以后具备一切良好品德，美好的品质，学*优秀，大度有涵养，学识渊博，意志坚定，自强不息…但在教育过程中，不免疑惑，怀疑自己的做法。阅读此类书后，坚定了我自己的一些教育理念，启发我沉下心来，专注地倾听孩子的心声，小心呵护他们的好奇心与兴趣，而不是随波逐流地让各种辅导班将这些兴趣毁掉。更重要的是，我们不能要求孩子按照自己设置好的轨道前行，完成自己为达成的梦想和生活目标，我们不能替代孩子成长，孩子是独立的个体，不是我们的复制品，也孩子的成长过程中，我们只要做一个有爱和智慧的旁观者就可以了。

　　2、团结同事，以自己高度的责任感和敬业精神影响带动其他同事，在一个健康快乐、竞争合作的团队里工作，实现着自己人生的价值。

　　3、高度的责任感：全勤出*，在有病的情况下能坚持就坚持，不给学生耽误正常时间的上课。全身心的投入工作，积极热情的为学校宣传，帮家长解决疑难问题，作学生的知心朋友。

　　4、勤于思考，反思中求进步。"教师即研究者"是国际教师专业发展的重要理念。教师要想获得持续性发展，适应教育改革的要求，就必须在自己的从教生涯中不断的反思，不断的研究，不断的改进。从自己的失败中找原因，从成功中累经验，让自己不断向高峰攀登。所以每月的反思记录，读书笔记，教研活动都成了我思考学*的桥梁，在一次次的学*反思中我才能找到自己的弱势，不断学*，不断进步。

　　回首这走过的四年，似乎去年的圣诞歌还在耳边萦绕，实是感叹时间的飞逝，让自己的脚步显得如此匆忙。可细细品味，却也发觉自己在不轻易间成熟了许多。在20xx年，我相信只要找到了方向，一定会有所突破，有所成功！

　　20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

　　（一）教学教研方面

　　1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格

　　2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练*，让每一条乐曲都能坚持每节课练*上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学*效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

　　3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学*情况，通过半个学期的学*，一年级小同学学*了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练*，钢琴学*逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学*进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学*情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

　　4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

　　（二）综合组内工作方面

　　1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

　　2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

　　3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

　　4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

　　5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

　　（三）自身进步方面

　　1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

　　3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

　　展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

　　光阴似箭，日月如梭，转眼间一学年的各项工作已接*尾声，为了更好地做好今后的工作，总结经验、吸取教训，本人特就20xx年的工作小结如下：

　　一、思想工作方面：

　　本人长期坚持学*，努力提高自身的思想政治素质，学*《教育法》、《教师法》，按照《中小学教师职业道德规范》严格要求自己，做到为人师表，奉公守法。作为一个教师，我始终不忘人民教师的职责，工作兢兢业业，任劳任怨，把自己的精力、能力全部用于学校的教学过程中，精益求精。

　　二、教育工作方面：

　　20xx年上期我担任20xx级1班数学教学工作，每周正课7节，自*4节和20xx级1班地理教学工作，每周正课2节。20xx年下期我担任20xx级1班数学教学工作，每周正课6节，自*4节和20xx级1班地理教学工作，每周正课2节。

　　本年度，我能够强化教学常规各环节，在课前深入钻研、细心挖掘教材，把握教材的基本思想、基本概念、教材结构、重点与难点；了解学生的知识基础，力求在备课的过程中即备教材又备学生，准确把握教学重点、难点，不放过每一个知识点，在此基础上，备写每一篇教学案；在课堂教学的实践过程中，能够运用多种教学方法，利用多种教学手段，激发学生的学*兴趣，调动学生积极参与、主动探索、自主思考，向课堂40分钟要质量。

　　精心设计，认真批改作业。每周批改作业6次以上，力求做到全批全改，重在订正。学生作业格式工整、规范，养成了良好的学**惯。自己经常利用课余时间，落班辅导学生，有针对性地制定帮教计划，有目的有计划地做好学困生的转化工作。我热爱学生，*等的对待每一个学生，不体罚或变相体罚学生，让他们都感受到老师的关心，良好的师生关系促进了学生的学*。利用课堂课余开展数学实践活动8次，活动开展有任务、有计划。活动安全正常。培养了学生学*兴趣，发展了学生的能力和特长。全年编印试卷三十多份，每单元检测一次，及时讲评，查漏补缺。在搞好教学工作的同时，还很注重教学反思经验的积累，及时反思自己的教学方法，为提高自己的教学水*打下了坚实的基础。

　　三、工作考勤方面：

　　在工作中，我能够严格要求自己，模范遵守学校的各项规章制度，坚守岗位，做到不迟到、不早退，不旷工。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作，为全年工作的圆满完成奠定了良好的基础。

　　四、教研进修方面

　　我积极参加教学教研活动，积极地进行同课异构。全年听课、评课40节，上公开课一节，在与其他教师交流中不断提升自身的教学水*，努力提高课堂效率。20xx年，在运用导学案的过程中，我大胆进行“五环四互”教学方式的尝试，充分发挥学生的主体作用，使学生的情感、态度、价值观等得到充分的发挥，为学生的终身可持续发展打下基础。20xx年6月参加公需科目《心理健康与心理调适》培训，考试合格。20xx年9月在“一师一优课，一课一名师”活动中，我晒的课《全等三角形的判定——边角边（SAS）》获县级优课。20xx年10月至12月，参加蓬溪县中小学幼教师信息技术应用能力提升工程培训，成绩优秀。

　　千里之行，始于足下。在今后的教育教学工作中，我将更加严格要求自己，努力工作，不断提高业务能力，提高自身的专业素养，开拓进取，为党和人民的教育事业奉献自己应有的力量。

有趣的钢琴乐理知识 (菁华3篇)（扩展7）

——乐理教学反思范文5份

　　本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学*当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

　　本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的'，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

　　另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

　　新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。

　　唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

　　树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。()比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

　　重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

　　让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的.学*兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。

　　节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

　　画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

　　总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。幼儿园音乐教学反思初中音乐教学反思小学音乐教学反思

　　本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学*当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

　　本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

　　另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的'方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

　　本周三，在幼师8班，我开了一节乐理课，这节课的课程内容是围绕一个主题音程，首先说一下这个内容，因为前面的内容是装饰音，学生在以前的学*当中是有接触过的，而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的，这个就对我的课堂造成了一定的困扰，首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中，我采用的是开门见山的方式，所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的，所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。

　　本节课的重难点是非常明显的，重点是学会音数和度数的计算，难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算，利用学生之前学过的基本音级的概念，然后半音和全音从而算出音数，因为音数这个概念是相对比较抽象的，跟数学相关联，所以学生接受是比较困难的，但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的，所以讲这个应该是比较合适的，对于音数跟度数我配备的作业给她们做，题目是简单的，但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决，在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分，但是在这个知识点上没有很好的过度，让人觉得有点突兀，如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程，那我相信这个性质的问题就能很容易就解决，所以在下个班就没有出现这个问题了。

　　另外一个配备性质的题目，没有充分考虑到学生的学情，只是一味的在找作业，然后学生在写的时候，发现有些难做，又需要重复这些知识点，有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了，另外一个很大的缺陷就是没有利用课件，本来乐理课就是枯燥的，我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思，经过半个多学期的磨练，我觉得自己在大方向上面进步了，但是对于很多细节的方面没有做到很好，我觉得一切都还来得及，在以后的课上会更加的做到备课，备学生。

　　每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

　　音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少……这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

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