合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)

合唱指挥培训心得体会1

　　我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。

　　此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈*教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练*中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的**、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。

　　一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。

　　参加完魅力校园合唱研修班以后，又参加了德国合唱教学训练大师班，此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团，合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对，并且带领老师们现场学*了德语版合唱练*曲，上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久，他告诉我一个很重要的观点：童声合唱的训练是很艰难的过程，因为人声是最难训练的，因为它是活的，不像乐器那样是固定不变的，人声更具多变性，所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流，让我明白了童声合唱排练的艰巨性。

　　在北京的几天时间里安排非常紧张，有时晚上还要上课，所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间，在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师，跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题，临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。

　　休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、*艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师，到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌，随后就聊到了如何突破高音的问题，离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高（男女声篇）”让我自己多多练*。二位老师是我在20xx年认识的，但是一直保持了联系，二位老师的艺德值得我学*。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学*、去研究。

　　在北京的时间里有收获也有遗憾，没有足够的时间去实践指挥的技法，也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。

　　参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始，我将会继续努力的研究、学*合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法，用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的'训练来指导童声合唱排练。

合唱指挥培训心得体会2

　　音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学*音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

　　通过此次活动的学*让我受益匪浅，在学校学*的音乐课中，只是学*一些很基础的知识，学*简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学*，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以*时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学*后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水*上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学*中的收获

　　一、合唱中的种种概念问题:

　　1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练*，直到唱准为止。

　　2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

　　3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

　　4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

　　二、新歌的处理及表现

　　1.合唱歌曲的练*，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

　　2.根据演唱者的声部练*让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

　　3.歌唱的呼吸练*。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

　　4.歌唱的姿势练*。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼*视前方。

　　三、合唱指挥的技巧讲解

　　指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水*，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

　　指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在*时学*指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学*音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

　　作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到*时的教学实践中。只有把学到的东西运用到*时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

　　而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学*，在学*的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会3

　　20xx年12月25，在区教育局和少年宫领导的大力支持下，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训，我目睹了高健老师李强教授的教学风采，倾听了他的精彩讲座，真是受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

　　在培训中，高老师和李老师认真负责系统的进行着培训，他们的精神感动了在座的每一位学员，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场，直接而具体;介绍了合唱声部的音域，混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备：合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则，指挥的基本姿势及基本图示，在击拍法中学*了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

　　现将几次的培训总结如下：

　　(一)合唱指挥基本要领口诀

　　1、原则：省、准、美

　　2、姿势正确、眼神启发

　　3、拍点清楚、图示规范

　　4、起拍收拍明确果断

　　5、句间换气提示恰当

　　6、“主动”明显、“被动”含蓄

　　7、旋律线条起伏相应

　　8、遇有必要运用分拍

　　9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

　　10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

　　11、“延长“弹起保持时值

　　12、“休止“停顿保持气氛

　　(二)多声部合唱指挥要领口诀

　　1、熟背总谱

　　2、明确位置

　　3、双手分工

　　4、眼睛注视

　　5、耳朵倾听

　　6、及时换气

　　7、掌握协调

　　8、启**趣

　　(三)指挥的三个基本原则

　　1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

　　2、节省：提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

　　3、美观：一方面在外形上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束，扭捏作态和滑稽式的动作。

　　以上三个原则是相互联系的，缺少任何一方面，都会破坏指挥艺术的完整性。

　　总之，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏能力，掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解能力，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

　　就像李老师所建议我们要勤动手，勤拓展自己的业务，不断丰富自己的业务能力，作为教育工作者不能只停留在教学上，要在自己的基础上有创造性。

　　最后，让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高学校的艺术教育水*贡献自己的力量。

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合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展1）

——合唱指挥培训心得体会菁选

合唱指挥培训心得体会

　　心中有不少心得体会时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家收集的合唱指挥培训心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。

合唱指挥培训心得体会1

　　合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学*了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

　　1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆***族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’ 前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

　　在练*击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

　　而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

　　2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了***用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

　　而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!

　　3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。 第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的'起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

　　合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

　　综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱指挥培训心得体会2

　　各单位：

　　根据气象部门预报，今年10号台风“莲花”和9号台风“灿鸿”，可能将于8日夜间和10日前后在我省沿海登陆，此次双台风强度大、时间长、范围广，将给我省带来严重影响。省领导高度重视此次台风防御工作，分别作出指示。根据省防指的统一部署，现就迅速做好防御台风工作紧急通知如下：

　　一、高度重视，强化组织领导。各单位要提高警惕，克服麻痹思想，把防御台风工作作为当前首要任务，加强领导，周密部署，严格要求，全面落实各项防御责任。要坚持领导到岗到位，以身作则，靠前指挥，把防御台风的各项准备工作做早、做实、做好，确保把防御措施落实到台风到来之前。

　　二、加强管理，确保通知到位。目前，正值学校进入期末阶段，学生部门和各学院要通过手机短信、网络等途径，及时向本单位师生，特别是暑期留校的学生，发出台风警报，通知他们做好防御台风的准备，特别是不要到江河等危险的.地方游玩。一旦出现当地气象部门停课级别预警信号时，全面停止由学校组织的培训班、实*和社会实践等户外集体活动。学工部、研工部和各学院要切实加强对留校学生的教育管理，确保台风期间每一幢留有学生的宿舍楼都有政工干部值守。

　　三、立足防范，落实防御措施。各单位要立即开展安全隐患排查，

　　重点盯防安全隐患点，确保责任到人、措施到位。要组织人员关好门窗、水电等，保证教学、办公设施和设备的安全。基建处、后勤管理处、后勤服务集团等相关单位要切实做好防范工作，加强对校园户外广告牌、树木、地下库、车辆、用电设施、排水道、施工工地和易产生洪涝灾害等部位的巡查。要根据台风形势变化，及时启动学校防汛工作应急预案，加强应急调度，积极应对防抗台风。

　　四、加强值班，保持信息畅通。各单位要强化24小时领导带班和干部值班，加强巡查力度，及时掌握信息，千方百计确保师生生命财产安全。要建立快速反馈机制，保证信息联络渠道畅通无阻，发现险情灾情要及时处理，并立即向学校总值班室报告。

合唱指挥培训心得体会3

　　音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学*音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

　　通过此次活动的学*让我受益匪浅，在学校学*的音乐课中，只是学*一些很基础的知识，学*简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学*，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以*时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学*后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水*上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的'种种概念问题，以下是我在本次学*中的收获

　　一、合唱中的种种概念问题:

　　1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练*，直到唱准为止。

　　2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

　　3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

　　4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

　　二、新歌的处理及表现

　　1. 合唱歌曲的练*，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

　　2. 根据演唱者的声部练*让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

　　3. 歌唱的呼吸练*。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

　　4. 歌唱的姿势练*。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼*视前方。

　　三、合唱指挥的技巧讲解

　　指挥是合唱中的中心人物，要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员，合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养，才能达到合格的指挥标准，才能提高合唱的艺术水*，既然指挥作是合唱过程中的重要角色，首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员，看来合唱指挥的地位是很重要的。

　　指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在*时学*指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学*音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

　　作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到*时的教学实践中。只有把学到的东西运用到*时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

　　而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学*，在学*的过程中提高自身的素质，更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识，并运用到实际工作中。

合唱指挥培训心得体会4

　　随着这几年高等院校扩招工作的展开，大学生越来越多，可是社会需求却并没有明显的增长。人们发现，大学生似乎没有过去那么抢手了，他们也开始挣不到钱，也开始为找不到工作而发愁。今年庞大的毕业大军更是让人见识了什么是人才市场的供过于求。 就在大部分学生还在为怎样才能够在千军万马中求一份安稳工作而着急上火的时候，我院招生就业处的领导给我们上了几堂有关就业指导的课程，它的出现，犹如一场及时雨，滋润着每一位即将毕业的大学生心田。作为其中之一的我，听了这几堂就业指导课，颇有受益，感触良多!

　　从指导课中，我总结出了以下几点内容：

　　(一)制定好*几年的职业计划，并拟定阶段性目标：

　　知己知彼，方能百战不殆。在认识自我表现，了解职业的基础上，从自身的条件和社会的需求出发，确定职业的发展方向，明确职业目标，制定一系列的学*，培训，实践计划，不断的挑战自我，超越自我，一步一步的为总体目标的实现打好基础。

　　(二)写谋职信，自荐信简历时应注意的问题：

　　1.写谋职信时尽量使用简洁明了的语句是你所求的工作在信中的以明析的表达。

　　2.写自荐书信时，尽量扬长避短，突出重点，简明扼要，措辞巧妙，精辟，以便引起阅读者的`重视。

　　3.在简历中真实的写明自己的专业特长。

　　(三)利用各种途径求职：

　　1.校内途径

　　a、参加校园招聘会，这是应届毕业生最常见，最有效的途径。

　　b、学校推荐，这种途径的求职成功率很高，但选择的余地不大。

　　2.社会途径;

　　a、参加综合性人才招聘会，其规模庞大，招聘单位众多，行业范围广泛，给求职者较大的空间。但用人单位多以招有工作经验的人才为主，且其在组织管理、安全保卫方面有所欠缺。

　　b、社会关系介绍，人际关系十分重要，广交朋友建立关系。利用自己的社会关系网搜集就业信息和进行求职活动，许多用人单位也喜欢录用经人介绍和推荐进来的求职者。

　　c、电话求职。

　　(四)面试时要注意的几点：

　　1、举止大方，谦虚热情。进入面试场应先敲门，得到允许后方可进入，顺手、轻声关门;主动和面试官打招呼致意，在主试人随着这几年高等院校扩招工作的展开，大学生越来越多，可是社会需求却并没有明显的增长。人们发现，大学生似乎没有过去那么抢手了，他们也开始挣不到钱，也开始为找不到工作而发愁。今年庞大的毕业大军更是让人见识了什么是人才市场的供过于求。 就在大部分学生还在为怎样才能够在千军万马中求一份安稳工作而着急上火的时候，我院招生就业处的领导给我们上了几堂有关就业指导的课程，它的出现，犹如一场及时雨，滋润着每一位即将毕业的大学生心田。作为其中之一的我，听了这几堂就业指导课，颇有受益，感触良多! 从指导课中，我总结出了以下几点内容：

　　(一)制定好*几年的职业计划，并拟定阶段性目标：

　　知己知彼，方能百战不殆。在认识自我表现，了解职业的基础上，从自身的条件和社会的需求出发，确定职业的发展方向，明确职业目标，制定一系列的学*，培训，实践计划，不断的挑战自我，超越自我，一步一步的为总体目标的实现打好基础。

　　(二)写谋职信，自荐信简历时应注意的问题：

　　1.写谋职信时尽量使用简洁明了的语句是你所求的工作在信中的以明析的表达。

　　2.写自荐书信时，尽量扬长避短，突出重点，简明扼要，措辞巧妙，精辟，以便引起阅读者的重视。

　　3.在简历中真实的写明自己的专业特长。

合唱指挥培训心得体会5

　　一、自我定位是关键

　　一般而言，影响毕业生自我定位有如下因素：其一是职业定位模糊。由于是初次择业，多自考毕业生大都抱着“边走边瞧，边走边跳，走一步，算一步”的想法，没有认真想一想自己的职业定位问题，也没有一个职业生涯规划。其二是不能正确地评价自己。有的毕业生在择业过程中总是过高地估价自己，自我定位过高――工资看外企、职位看白领、单位看名气、环境看气派，因此总是找不到一个适合自己的就业岗位，到最后反而“嫁不出去”。其三是社会因素的干扰。―些毕业生往往受亲朋好友的影响较大，自己明明已看好某个职位，该职业也较符合自己的综合能力，可周围的亲友一有反对之声，自己就开始动摇了。现实生活中存在的社会职位竞争的不公*、操作的不规范现象，也常常使自考毕业生感到很迷茫，找不准位置，看不清方向。其四是心理素质不过硬。当前我国正处于深刻的社会变革时期，一些毕业生没有完全适应这种变革，在职业定位时往往为心理因素左右，因此很准做出理性的选择，在择业中或盲目从众，或消极逆反;不是过于自尊，就是过于自卑，凡此种种，都会对自考毕业生顺利就业形成巨大的障碍。

　　因此，毕业生在选择职业的过程中，首先要针对自己的实际情况，做好自己的职业定位，规划自己的职业生涯;其次，要根据自己的专业、技能、综合能力和社会用人单位的要求，确定自己的职业定位;另外，毕业生还要排除各种外界干扰，如果自己和用人单位彼此都很满意，就应该早做决断。尽快签订就业协议;再者，就业过程是一个复杂的过程，往往会遇到这样或那样的困难，这就要求自考毕业生努力培养良好的心理承受能力，勇敢地迎接选择未来生活的种种挑战。

　　二、准确把握自身优势

　　由于历史的、现实的、主观的、客观的原因，三类学校的'毕业生在社会职业的选择上却常常处于劣势。由于一些用人单位对其抱有偏见，甚至明确宣布“只要211工程学校”，从而给广大“三流学生”

　　择业就业带来了很大困难。事实上，无论专业知识积累还是动手能力，我们往往都名校生毫不逊色，甚至某些方面比其还更胜一筹。因此，我们必须充分认识自身的特点，清楚自己的长处和弱点，在求职择业过程中扬长避短，发挥自身的优势。

　　如果你运用语言词汇的能力较强，在语法、造句、阅读能力等方面表现出色，可以从事文字整理、编辑、翻译、播音员以及教育、接待洽谈等工作。如果你在形象思维能力以及思考问题的细致、周全上具有优势，可以去做形象设计等方面的工作。如果你知识较全面，并能广泛听取各方面的意见，又善于与他人合作共事，你可以从事机关和企事业单位的管理工作。如果你*惯在相对单调乏味的条件下仍能孜孜不倦地长期工作，耐心持久，态度认真，有较强的工作责任心，你可以在资料整理、图书情报、档案管理等工作中很好地发挥自己的优势。

　　三、努力克服心理弱点

　　对于面临职业选择的毕业生来说.能否战胜自身心理弱点，直接影响到其择业的成败。 一是自愧不如的心理。面对激烈的择业竞争，不少毕业生容易在“本科生择业难”的影响下产生自卑心理和示弱心态：“我能竞争过研究生，名校生吗 ”“要是碰钉子多丢人!”“万一失败了怎么办 ”这种自我设置的心理障碍，往往使自考毕业生缺乏竞争的勇气和获胜的信心。二是依赖心理。一些毕业生*时养成了对父母亲友的依赖心理，面临职业选择，也容易产生“反正父母会给我想办法”的依赖思想。试想。一个缺乏自立、自主、自强意识的毕业生，怎么能做出符合自己特点的职业选择呢 三是犹豫不决的心理。求职择业是人生的一个重要转折。面对这一‘转折，毕业生既应做到知己知彼、权衡利弊，又要不失时机，抓住转折机遇，当机立断。而毕业生优柔寡断、犹豫不决的心理弱点往往会产生“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”的困惑与迷茫，以致白白失去择业的良机。四是自视过高心理。―些毕业生因自己的学*成绩好、家庭条件优越，或者因自己的能力强、具有一定的竞争实力，或者因自己容貌出众、多才多艺等，产生一种自命不凡的优越感，一种自视过高的心理。在求职时，过高地估计自己，这个单位瞧不上，那个单位也不遂心，而用人单位对这种缺乏自矢口之明、自视清高毕业生要想使自己在择业竞争中保持良好的竞技状态，自如地应付所遇到的各种问题，必须做好各种思想准备、心理准备，增强心理的承受力，不要一遇到挫折就心灰意冷，自暴自弃。要知道，在择业中遇到挫折是很正常的事情，应该把挫折看成是锻炼意志、增强能力的机会，放下思想包袱，认真找寻失败的原因。求职择业的过程，是一个全面展示自己的过程，必须努力完善自己，提高自身的素质，要有展示自己才华的勇气。作为一名毕业生，要坚持自尊、自信、自立。在心理亡要有自信心，要相信自己和名校生一样有实力，要敢于竞争，克服自卑、胆小、怯懦等不良心理状态。

合唱指挥培训心得体会6

　　20xx年4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。

　　一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练*。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练*和全音符练*，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

　　二、 其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力，指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练*，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的`，是歌唱艺术的灵魂。

　　以上所述只是我在这次合唱培训当中学*到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!

合唱指挥培训心得体会7

　　本学期我参加了《河北省中小学合唱指挥培训班》，不仅听了专家们的精彩讲座，同时也观摩了部分学校的合唱教学示范课，真是受益匪浅，现简要谈谈这次培训的心得体会。

　　给我印象最深的是专家们朴实的教学态度，他们没有班门弄斧的讲一些大道理，而是就合唱训练中最实际的问题一一做以解答。邱孝胥，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事，国际合唱联盟会员，福建省合唱协会会长，福建省歌舞剧院常任指挥，福州大学、福建音乐学院客座教授，省音协室内合唱团团长兼首*指挥，省老干部合唱团艺术总监兼指挥。他给我们详细的讲解了合唱指挥的基本拍和变化拍子指挥方法，他风趣的讲课风格，让我们在紧张的培训中度过了非常轻松的2天多的时间。邱老师的一句话让我记忆深刻，那就是“合唱没有我，只有我们。”曹丁——著名指挥家、国家一级指挥，现任上海歌剧院首*指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥、上海音乐学院兼职教授、浙江传媒学院客座教授。曹丁老师浑身散发着艺术魅力和人格魅力的光芒，他对艺术及教学的严谨态度，在当今充满浮躁之风的社会里尤为显得鳯毛麟角，我有幸能听到曹老师的讲课非常的高兴。这次的培训也让我受益匪浅。

　　在大力倡导素质教育的今天，童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学*音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。我们知道，买了一把好琴，如果没有专业人员的调试，那它流淌出来的音乐肯定是牵强而又不尽人意的。

　　同样，一个童声合唱队，如果没有指挥精心调试那几十种各具特色的童声，又怎么能获得优美而又和谐、统一的声音呢?而且，对于音乐课堂教学中的合唱练*也同样需要一步步精心的调试过程，这样才能为一个优秀的童声合唱队打下良好的基础。那么，如何来调试合唱训练中出现的一系列矛盾，从而最终达到明亮而又优美、统一的声音呢?

　　合唱是一种典型的集体艺术，其统一性和整体性取决于各个合唱队员良好的素质，要调试好童声合唱队的声音，队员之间强烈的相互配合意识及集体的凝聚力是成败的关键。而做到这一点首要的前提是合唱队要有良好地纪律。我们知道，小学生生性活泼好动，思想也容易不集中。而合唱队的人数一般都要在60人左右，如果没有良好的纪律，训练时学生肯定心不齐，六十个人就有六十种声音，甚至于讲话声、打闹声都会出现;或者训练开始了，人却到不齐，这更是训练中的大忌。因此，新队员一加入，就要规范好队员的行为：不迟到、不早退、有事要请假。每个队员心中都要把团队精神放在第一位，杜绝自由散漫的坏*惯。逐步培养学生的集体意识，为以后合唱队员之间良好的协作打下坚实的基础。当然作为老师，也应在各方面身先力行：认真备好课，上课语言表达清晰，不迟到、不请假，处处以身作则，为学生树立榜样，而起到表率的作用。解决好了合唱队的纪律问题，训练一开始，同学们在发声练*中就能做到：心齐而气息*稳，讲授的发声方法领悟快而声音和谐。这样就提高了合唱训练的质量。

　　每个人的声音都各具特点，在训练中既要看到儿童发声方法与**发声方法原则上的一致性，又要注意到儿童声带的生理特点：气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，这样就容易导致合唱中出现整体声音的不协调及音色的不统一。

　　如何调和不同音色之间的矛盾呢?

　　首先：气息的调和在合唱气息训练中，首先要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的.花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流*稳的目的。然后再用“呜、噜”等容易使声音达到和谐统一的母音来练*歌曲。在这基础上再进行歌曲的各种力度变化的训练。

　　其次：真假声结合的训练，童声合唱训练，在练*气息的基础上更应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练*。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练*，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

　　作为一名合唱队指挥，只有不断地提高自身的艺术修养、总结自己的排练实践，用生动、活泼、形象的语言，引导学生有目的、有要求的一步一个脚印，扎扎实实地前进，那么在不懈的努力中，合唱中所要达到的和谐而又柔美统一的声音，将离我们不再遥远! 总之通过这次的培训活动，我深深感受到合唱是一门讲究集体力量的声乐艺术，合唱的艺术魅力在于其协调均衡的整体效果和统一和谐的集体感觉。这种集体感的树立必须经过长时间的磨练，是经过合唱指挥和合唱队员的团结协作、共同努力后逐步培养和形成的。合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有着共同的创作目标和共同产生谐和之音的心灵素质。每个人对群体中的他人所发挥的声部支持作用都会产生由衷的感激和爱意。这是真正的团队精神、集体主义精神。通过这次培训我发信我喜欢上了合唱指挥，也希望以后经常参加一些这样的高质量的培训班，更进一步的充实自己的专业。

合唱指挥培训心得体会8

　　我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。

　　此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈**教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练*中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的'**、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。

　　一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。

　　参加完魅力校园合唱研修班以后，又参加了德国合唱教学训练大师班，此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团，合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对，并且带领老师们现场学*了德语版合唱练*曲，上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久，他告诉我一个很重要的观点：童声合唱的训练是很艰难的过程，因为人声是最难训练的，因为它是活的，不像乐器那样是固定不变的，人声更具多变性，所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流，让我明白了童声合唱排练的艰巨性。

　　在北京的几天时间里安排非常紧张，有时晚上还要上课，所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间，在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师，跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题，临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。

　　休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、***艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师，到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌，随后就聊到了如何突破高音的问题，离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高（男女声篇）”让我自己多多练*。二位老师是我在20xx年认识的，但是一直保持了联系，二位老师的艺德值得我学*。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学*、去研究。

　　在北京的时间里有收获也有遗憾，没有足够的时间去实践指挥的技法，也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。

　　参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始，我将会继续努力的研究、学*合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法，用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。

合唱指挥培训心得体会9

　　今年我国气候异常。进入7月以来，长江中下游地区接连发生大水，一些地方已超过1954年特大洪水的最高水位。沿江广大军民，在当地党委、**和军区领导下，积极投入抗洪抢险，全力以赴，日夜奋战，目前已取得很大胜利。**中央、***特向参加这一斗争的广大干部和群众，向***指战员，表示亲切的慰问，希望再接再厉，夺取全胜。

　　一、当前长江洪水险情未过，黄河、淮河、海河和松花江、辽河都进入大汛时期，珠江流域仍有发生洪水和台风灾害的可能。据气象部门分析，对此必须有高度警惕，**中央、***要求各省、市、自治区都要做好防御特大洪水的充分准备，认真检查落实各项防汛措施，做到有备无患，力争在发生不可抗御的特大洪水时，尽可能减少损失。

　　二、根据我国目前大江大河防洪工程的能力，如遇特大洪水，为了保全大局，减少损失，需要在一些地方有计划地采取分洪、蓄洪措施。各有关地区要及时做好组织群众安全转移的'各项准备，同时向分洪区、蓄洪区的广大干部和群众做好宣传教育工作，说明小局服从大局的道理。要求在洪水面前，每个人能以大局为重，一切行动听指挥，不允许违抗上级命令。特别是各级领导干部，必须以身作则，加强组织性纪律性;对不服从指挥调度而造成恶果的，要严加惩处。

　　三、各地在防汛抗洪斗争中，必须大力加强治安工作。对制造遥言、聚众哄抢的为首分子，对乘机抢劫、盗窃国家、集体和个人财物，破坏防洪抢险设施，以及其他破坏防洪救灾工作的犯罪分子，可采取特别措施和必要手段坚决镇压，严厉打击，依法从重从快惩处，以确保防汛工作的顺利进行。

合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展2）

——合唱指挥培训心得体会通用5篇

　　合唱指挥培训心得体会 1

　　音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学*音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

　　通过此次活动的学*让我受益匪浅，在学校学*的音乐课中，只是学*一些很基础的知识，学*简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学*，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以*时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学*后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水*上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的种种概念问题，以下是我在本次学*中的收获

　　一、合唱中的种种概念问题:

　　1.在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练*，直到唱准为止。

　　2.知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

　　3.合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

　　4.合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

　　二、新歌的处理及表现

　　1.合唱歌曲的练*，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

　　2.根据演唱者的声部练*让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

　　3.歌唱的呼吸练*。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

　　4.歌唱的姿势练*。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼*视前方。

　　三、合唱指挥的技巧讲解

　　指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养,才能达到合格的指挥标准,才能提高合唱的艺术水*，既然指挥作是合唱过程中的重要角色,首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员,看来合唱指挥的地位是很重要的。

　　指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在*时学*指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学*音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

　　作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到*时的教学实践中。只有把学到的东西运用到*时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

　　而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学*，在学*的过程中提高自身的素质,更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识,并运用到实际工作中。

　　合唱指挥培训心得体会 2

　　音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。在大力倡导素质教育的今天，童声合唱以作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它不仅能引导学生步入丰富多彩的音响世界，启发学生学*音乐的兴趣，并获得美的熏陶，而且可以培养学生对音乐的感受能力和表现力，增强艺术修养。特别是让学生具有相互协作的团队精神，具有更重要的意义。合唱能人们的多声音乐思维能力，培养人的多声听觉，是人具有一个音乐的“耳朵”，它也能培养人的音乐结构思维能力，世人对音乐结构形成完整的观念。

　　通过此次活动的学*让我受益匪浅，在学校学*的音乐课中，只是学*一些很基础的知识，学*简单的乐谱、简单的乐理知识，而没有更深层次、更系统的去学*，之前的误区是反正只是小学的音乐教育，小朋友什么都不懂应该不需要那么多的要求，所以*时的音乐活动中，也就是让孩子熟悉歌曲旋律、节奏、歌曲内容，多教小朋友几遍会了就可以了，最后只要小朋友都会了，把歌曲唱出来加上简单的舞蹈动作就算完事了。而通过这次学*后才知道，小学的音乐教育也来得这么的重要，让我从观念上、从理论知识水*上、方法与技巧上都得到了很大的认识和提高。童声合唱训练是一个连续而又循序渐进的过程，绝不能急于求成、赶鸭子上架。它需要指挥、学生等各方面全身心的投入，互相配合来演绎出优秀的作品。在训练中，我们注重的是让学生用心在歌唱作品，真正的发自内心深处呼唤，而不是刻意去模仿或热衷于一些形式的东西。我们不仅要让学生歌唱的美，更重要的是提高他们对作品的理解能力，提高他们的艺术修养，让他们的品质变得崇高，把我们祖国的未来培育地更娇，更艳。在培训活动中，专家通过讲解让我了解合唱中的'种种概念问题，以下是我在本次学*中的收获

　　一、合唱中的种种概念问题:

　　1. 在和唱中音准的重要性，如果唱不准音调，要用琴反复练*，直到唱准为止。

　　2. 知道自己声部是什么。首先要了解学生(演唱者)是哪种音色，唱哪个声部，还要保持自己的音色特点，在合唱的时候一定将自己的声部唱熟，一般应该背普演唱以免影响整体效果。

　　3. 合唱团体的挑选也是尤为重要，不是说话声音的响亮他就是高音，说话比较低沉就是低音，而在挑选中更应该注重的是音准和节奏好的同学，而且还不需要太有特点的同学，这样的话合唱的声音才会更加的协调。合唱强调的是和谐、共性，而且还需要良好的心理素质。

　　4. 合唱是一个整体，大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有极大可能地影响整体，集体荣誉感。艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视解决的问题。只有当合唱团成为一个严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

　　二、新歌的处理及表现

　　1. 合唱歌曲的练*，首先熟悉歌词，唱熟曲谱，唱出音高、节奏、附点、装饰音及快慢、强弱的基本要求，再唱熟词曲的基础上加深对歌词内容和曲调特色的理解和感受。

　　2. 根据演唱者的声部练*让演唱者对思想内容历史背景、感情基调、演唱风格进行深入细致的研究，研究歌曲的曲式，分段分句各段间的速度、力度的变化和对比，而歌唱的艺术魅力取决于情感表现的深度。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。

　　3. 歌唱的呼吸练*。合唱必须有有统一的呼吸时间与呼吸方式，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

　　4. 歌唱的姿势练*。身体自然、精神饱满、富有表情，动作大方简练两眼*视前方。

　　三、合唱指挥的技巧讲解

　　指挥是合唱中的中心人物，要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员，合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂，所以我感到一定要加强合唱指挥自身的指挥技巧能力及基本素质的培养，才能达到合格的指挥标准，才能提高合唱的艺术水*，既然指挥作是合唱过程中的重要角色，首先要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员，看来合唱指挥的地位是很重要的。

　　指挥在音乐实践中十分重要，尤其是在合唱中显得十分重要，只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能正确理解音乐语言，拍节图式是指挥的运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，指挥者要把对音乐的要求及在演唱中的意图传递和表现出来，以达到最佳的演唱效果。所以，我们在*时学*指挥的过程中，应对各种指挥的拍子图式准确掌握，要正确演示，这是一个学*音乐合唱指挥者的重点基本功之一。

　　作为一名音乐指导教师，只有不断地提高自身的艺术修养才能更好的运用到*时的教学实践中。只有把学到的东西运用到*时的训练中，真正的感受到了合唱教学的重要性。

　　而音乐合唱教学，是学校的美育的一个重要途径。我们每一位音乐教师的工作者任重而道远，需不断学*，在学*的过程中提高自身的素质，更好地服务于教学。我也会不断体会﹑理解所学知识，并运用到实际工作中。

　　合唱指挥培训心得体会 3

　　如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的？我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢？当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。

　　优秀的指挥

　　在排练过程中，他细致，专心，从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走，不断地发现问题，改变方案；不断地处理问题，提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法，觉得浪费时间，精神上的优秀我们都能体会到，真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价，不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗？

　　优秀的合唱队

　　排练的过程是辛苦的，台上三分钟，台下十年功！我们的合唱队是否优秀，只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。*时在讲台上收放自如的教师们，到了即将上舞台的时刻却心情紧张，有的急急提醒大家练声，有的再三提醒大家站姿，有的仔细检查服装，有的反复整理头发……不过到了上台的那一刻，个个精神抖擞，兴致高昂。

　　音乐响起了，我们调整声音位置，齐心协力把第一个音唱得激昂有力，从单老师脸上看到满意的表情后，我的心情放松了些，接下来的演唱自然顺利，不知道别的队员怎么样，至少我感觉自己每唱一句，脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景，大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动，直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束，我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意，都一个个等待着结果出来。

　　每次听到队员们为合唱队的表现叫好，就会兴奋不已，因为那是我们付出后的回报。

　　我们都为合唱队感到骄傲。

　　但是，那只是我们曾经经历的一个梦，是一个美丽的梦，我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩，因为，我们不是专业的合唱队，只是一个业余的，为比赛或演出而才到得齐的合唱队。

　　现在，我们的梦结束了，我们要面对现实。在现实面前，我们还有可能痛快地歌唱吗？

　　所以，珍惜我们曾经拥有的梦，就算我们不再有如此美丽的梦，至少我们还有美好的回忆，它将激励着我们不断奋进。

　　合唱指挥培训心得体会 4

　　我很荣幸参加了在北京举行的为期5天的“魅力校园合唱指挥高级研修班”和“德国合唱教学训练大师班”，首先要感谢领导的支持，让我有机会参加这个研修班。

　　此次大师班的主讲是我20xx年有幸认识的著名指挥家、教育家陈**教授，参加此次大师班也是陈教授推荐我去的。通过培训我对于指挥的技法有了更深层次的了解，可能很多人都认为指挥就是打拍子，所以任何人都可以胜任指挥这个职务，其实不然，指挥是一个合唱队的灵魂，他的一举一动都会影响到合唱队员的演唱，一个指挥要具备1、对音乐的灵气2、动作的可视性3、指挥在动作练*中尤其关注对拍点和预备动作的掌握和对控制感的把握，作为一个指挥首先要有正确的姿势，如：正确的'**、正确的臂位、正确的手位，还有要有明确的指挥拍点，因为有了拍点才会有控制感，掌握了拍点以后为了让指挥的动作不太呆板所以指挥要有多样化的图示，比如2|4拍根据第二拍落点的不同就可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、下落点打法，4|4拍根据第三四拍落点的不同可以分为同落点、外落点、内落点、上落点、上上落点、下落点打法，单纯的掌握了图示以后还要注意图示中点和线的结合，才会使得指挥更加富有变化。

　　一个好的指挥必须做到能让合唱队员好开口唱合唱，那么必须要学会正确的起拍，起拍又分为拍点起拍和后半拍起拍，起拍以后还要用正确的收拍提示合唱队员结束演唱，这一切都做好以后，在对作品进行二度创作的时候还要掌握拍子不同类型的打法，如实拍、控制性虚拍、虚拍、直线拍和顿挫拍，还必须要打好分拍和合拍。这一切都做好的基础上指挥还必须具备左右手分开和配合，即两只手必须分开做不同的事，还要做到提示力度和速度变化。所以指挥的技法是很多的，当一个指挥拿到作品的时候必须要分析作品，再进行二度创作，根据具体的旋律来决定你所用的指挥图示以及挥拍技法。

　　参加完魅力校园合唱研修班以后，又参加了德国合唱教学训练大师班，此次来京的是德国非常出名的童声合唱团乌尔姆麻雀合唱团，合唱指挥汉斯。德。哥力德夫妇用非常诙谐、幽默的方式讲解了童声合唱中要注意的问题以及如何应对，并且带领老师们现场学*了德语版合唱练*曲，上课休息之余我拜托翻译老师跟汉斯教授聊了很久，他告诉我一个很重要的观点：童声合唱的训练是很艰难的过程，因为人声是最难训练的，因为它是活的，不像乐器那样是固定不变的，人声更具多变性，所以一定要坚持不懈。感谢汉斯教授跟我的交流，让我明白了童声合唱排练的艰巨性。

　　在北京的几天时间里安排非常紧张，有时晚上还要上课，所以要做其他的事情必须充分利用晚上休息时间或者是中午休息时间，在北京的这几天时间里我利用晚上和午休时间拜访了中央民族大学音乐学院声歌系教授、历届CCTV青年歌手大奖赛评委、著名声乐教育家糜若如老师，跟老师聊了很久关于声乐演唱的问题，临走之前老师送了一本声乐教材和一盘光碟给我要我回去好好研究民族声乐唱法。

　　休息时间还拜访了曾旅居阿根廷男高音歌唱家、***艺术学院特聘声乐教授、硕士生导师晁浩建老师，到老师家以后老师先给我弹琴唱了首歌，随后就聊到了如何突破高音的问题，离开时晁老师送了两本光碟“突破高音声乐教学的实践与提高（男女声篇）”让我自己多多练*。二位老师是我在20xx年认识的，但是一直保持了联系，二位老师的艺德值得我学*。在以后的音乐教学生涯中我将更加努力的去学*、去研究。

　　在北京的时间里有收获也有遗憾，没有足够的时间去实践指挥的技法，也没有足够的时间去拜访各位京胡大师。

　　参加完指挥的研修班对我而言将是一个新的开始，我将会继续努力的研究、学*合唱排练的技法和合唱指挥的挥拍技法，用最专业的知识、最新颖的方法、最科学的训练来指导童声合唱排练。

　　合唱指挥培训心得体会 5

　　合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学*了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

　　1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆***族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’ 前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

　　在练*击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

　　而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

　　2.《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了***用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

　　而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言!

　　3.冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。 第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的'起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

　　合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

　　综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声;才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展3）

——音乐教师培训合唱指挥的心得体会实用五篇

　　音乐教师培训合唱指挥的心得体会 1

　　广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读，使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。

　　《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师开展保教活动的基本规范，是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学*，我来谈谈自己的一些心得体会：

　　1、热爱理解幼儿。

　　我认为对一名幼儿园教师来说，首先要爱孩子，就要给他需要的帮助和指引，关注幼儿的不同需要，给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替，也不是强行给予。

　　2、尊重幼儿人格。

　　教师要尊重信任幼儿，与幼儿*等交往。由居高临下的权威者转化为幼儿学*活动的合作者与支持者。我们要扮演好幼儿学*活动的合作者，首先应该尊重幼儿，从心底去关怀、接纳每一位幼儿，尊重他们的生存权、发展权，把幼儿看成是真正意义上的“人”，与自己*等的“人”;教师要倾听幼儿的心灵之音，了解幼儿的需要，及时地给予应答;另外我们要作为一个合作者参与幼儿的学*活动，和幼儿一起去探索，一起去体验，师生共同为完成学*任务而努力。

　　3、严于律己，言传身教。

　　幼儿的可塑性、模仿性强，老师也是他们学*模仿的对象，一言一行都对孩子有着潜移默化的作用，孩子身上都会有老师的影子。因此，在一日生活的各个环节，我们都要时刻的要求自己，能注意自己的言行举止，做好孩子们的榜样。因此，我们要努力提高自身修养，为孩子做好表率。

　　4、不断学*，提高自身素质。

　　幼儿教师专业化发展是一个漫长的，永无止境的完善过程，我认为，提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点，发扬优点，改正缺点，多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识，养成反思的*惯，使自己的工作做得更好。

　　我也深知，要当好幼儿教师，更不是一件容易的事儿，它既要有严父的教诲，更要有慈母般的温柔、耐性、爱心，要时刻注意观察生活，发现生活中的每一个闪光点，然后用自己的感悟，胆大心细地去雕刻每一块璞玉，用爱的阳光雨露伴随孩子一起成长……

　　音乐教师培训合唱指挥的心得体会 2

　　我很荣幸学校给我机会，让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月，但我却收获很多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程，虽然每门课程都曾学过，但却也收获不少。可以从以下几个方面概况：

　　一、在《小学音乐课程标准解读》这么课程中，我收获最多的是在歌唱教学中如何运用教学组织形式和方法。

　　1.在导入方面，可以运用讲故事的形式，游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力，发挥学生主体作用，游戏可以激发学生学*的兴趣。

　　2.在歌唱环节:

　　a先要给学生开声。此时，可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声，尽量打开学生的口腔，为之后的歌唱做好准备。

　　b利用图片音符，道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感，让音乐更加形象生动。

　　c在教授歌曲前留下问题，才能使学生更认真更投入地学*。

　　d多给学生表现的机会，可以锻炼学生的胆量及自信能力。e给学生自由发挥的空间，让学生学会自编自创歌舞，可以充分发挥学生的想象力和创造力。

　　3.在总结方面：将音乐课主题上升到培养情商的高度，教育学生做一个好孩子。

　　二、在《儿童歌曲即兴伴奏》课程中，我收获最大的是如何给儿

　　童音乐配伴奏，如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏，虽然也知道一些，但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训，通过张老师认真地讲述分析，让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中，当给定一个歌曲让我配伴奏时，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。

　　三、在《电脑音乐及课件制作》课程中，我收获最多的是怎样利用电脑制作音乐，制作不同风格的音乐

　　自从王老师的细心讲解操作步骤等方面，让我对电脑音乐制作，MIDI音乐有了更深一层的认识，至少在操作上会很准确，很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。

　　四、在《乐理试唱练耳》课程中，我收获最多的可以用一句话概况：“温故而知新，可以为师矣。”

　　由于毕业了，很长时间都没专研专业知识，所以很多都开始遗忘。通过这次的培训，通过江老师的认真教授，让我将已开始遗忘的知识重新拾起，更让我加深对已存入脑海知识的印象。

　　五、在《儿童音乐创作》课程中，让我印象最深的是徐老师教授我们如何进行创作才能在比赛中拿到名次。

　　虽然曾学过作曲，但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训，让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。

　　培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了，听了或多或少都有一些收获。

　　本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年，在教学方面经验还很不足，但我会慢慢改进，我要取长补短。我会改掉自己的不足，我会将自己的特长充分发挥出来，我会将自己所学的一切知识都传授给学生。

　　以后的人生道路上会更加艰难，会遇到更多坎坷，但我不会放弃，我会努力，我对未来充满了信心。我相信只要坚持就一定会看见光明。我爱音乐，音乐给我力量。相信自己可以的！

　　音乐教师培训合唱指挥的心得体会 3

　　5月8日至11日，我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班，受益匪浅。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次我们培训的内容有：

　　1、中小学音乐教材教法培训。

　　2、合唱指挥技能，方法培训。

　　3、音乐新课程标准解读。

　　首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水*上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

　　其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学*劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学*中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

　　第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学*中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

　　音乐教师培训合唱指挥的心得体会 4

　　xx年7月3日到7月5日为期三天的音乐教师暑期培训，让我感受颇深。本来学校没有帮我报名此次培训，以为我在产假期间，在我的要求下，学校才帮我报名的，因为我知道我学*的机会少之又少，我要抓住每年唯一的这一次培训学*的机会，给自己充充电。

　　课堂教学不仅仅是纯粹的教学，其实它还包括教学设计，这两个方面缺一不可，都是一节好课所必须具备的。

　　教学设计中的教学目标标书要明确、具体、指向清晰，它要涵盖三个维度，即情感、态度和价值观，过程与方法，知识与技能。在音乐新课程中，课堂教学行为主题是学生而不是教师，因此目标应从学*者的角度来表述，其行为动词应为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的句式。教学过程具有可变性、生成性、开放性的特点。教学环节要环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。音乐教学过程的表述要具体、清晰、有序、逻辑性强，它由学生、教师、教学内容和方法四个要素构成，缺一不可。

　　课上，老师设计的一切活动都要紧紧围绕主题，设计的所有活动要为目标服务，心中要时时有目标，另外，教师要深入挖掘作品，注重积累。强化音乐体验，通过多种活动的体验，**学生去感受音乐。教师的课堂问题要有价值性。以学生为主体，关注学生整体参与和学*积极性，师生互动。音乐教学中，要让学生持久地养成一种好的聆听*惯，要让有小弟聆听伴随整个音乐教学过程。很多老师游离于教材之外去拓展。应在教材基础上，在某个环节基础上拓展，要认真备教材，研读教材，不能完全应和学生，都选拓展教材。关注学生兴趣点，找准切入点，开展有效地活动。活动要有明确的目的性，要服务于教学、目标。不能图有形式。

　　最后，我们要从学生出发，从课堂出发，把情感注入课堂，把学生的“要我学”变成“我要学”，在快乐中体验音乐！

　　音乐教师培训合唱指挥的心得体会 5

　　上周末，我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学*，我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，对我来说真的是受益匪浅，让我有了很多感受。

　　感受一、要多学音乐教育理论知识。

　　很多人可能认为不就是教教小学生吗？学*那么多理论知识用得着吗？如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》，你就会觉得非常有必要了。老话常说：要给孩子一碗水，自己必须要有一桶水，储老师能把一节普通的课上得这么精彩，不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗？所以，只有多学音乐教育理论知识，才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。

　　感受二、对于每一个音乐作品，一定要挖深、挖透。

　　让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课，黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑，真正的实现了让孩子们在快乐中学*，在学*中享受快乐。他通过让学生反复听音乐，分辨乐曲中使用到的乐器，并将提前准备好的乐器，如：小号、圆号、长号等，让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化，再通过一个简单的生活中常用动作的演示，使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻，才能把课上得轻松，让孩子们听得愉悦。

　　感受三、要学会自己整合教材。

　　来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》，感受长江边上拉着纤的纤夫们劳动时的激情，重庆有山有水，水边有《川江号子》，山上就有《石工号子》，从而引入新课。学生通过边听边思考，总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱，学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子，并试着用方言来表演，感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后，通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐，为发扬传统音乐尽一份力。

　　通过这两天的学*，我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，根据学生的年龄特点，为学生创设一个自由、轻松、愉快的学*环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养学生的各种能力。

合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展4）

——五四合唱活动心得体会3篇

　　20xx年4月9日，仰恩大学经济学院学会生主办的"五四"合唱比赛预赛圆满落幕。整个活动，从策划到统筹，再到正式比赛演出，充分调动了全校学生的积极参与性，倾注了许多校领导以及学生干部大量的精力和心血，最终功夫不负，取得了巨大的成功。

　　庆"五四"合唱比赛作为历年的经典传统活动，一直以来都受到校领导的高度重视和支持。比赛准备阶段，各部门先对该活动进行全面的策划。精确安排了活动的几个步骤。认真进行活动的组织，落实每一份伴奏音乐，整合各班的展示风采，精心进行舞台设计，还特邀专业的评委老师，对活动的各个细节都作了全面周到的考虑，以保障展现给观众一场高质量的音乐合唱。与学生会的用心筹备相辉映的是各班在接到比赛通知后展开的准备工作。从参赛歌曲的筛选，歌曲的反复练*到舞台服装的统一，各班文艺委员及其他班干部同学都积极出谋划策，力求做到精益求精。比赛前一周，教室、操场时常歌声飞扬，那是各班学生利用课余时间对歌曲进行反复练*和不断改进。为加强舞台效果，很多参赛班级精心设计演唱的舞台花样以及道具。

　　4月8日晚上，庆"五四"合唱比赛在仰恩大学新区文体中心拉开帷幕。经过数次努力训练和精心彩排的个班集体以良好的精神风貌、精彩的合唱表演带给观众视觉和听觉的享受。各班从必唱曲目《仰恩大学校歌》，和自选歌曲中任选一首，唱出对祖国的热爱，唱出现代青年的激情，唱出了对祖国的自豪感。整个赛场的气氛十分活跃。不仅仅是单一的比赛，期间还穿插着很多形形色色的演出。例如，舞团给大家带来了精彩的开场舞、民乐团为大家带来了优美悦耳的小提琴和钢琴演奏、音协的歌曲联唱等。比赛期间无论是在舞台效果、灯光、音响等各个方面都做的十分出色，没有一点差错。这些离不开那些舞台背后的工作者。在此要感谢那些默默付出的人。没有你们也没有今天的成功。

　　现在说一下我认为需要改进的地方。在工作分配方面，不够细致。这会让有些干事无所事事。应该讲各个部分需要做的事情，安排好负责的人，然后各部分的任务下达给每个干事，这样他们会学到东西，整体上也不会乱。

　　“唱山歌山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。

　　还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。

　　对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!

　　只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，*半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是*三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。

　　也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。

　　合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使*时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在*时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱　队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

　　人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。 七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。

　　老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！ 这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！

　　合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学*的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学*了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

　　1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆*尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’前奏部分的.力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

　　在练*击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

　　而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

　　2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了*用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

　　而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！

　　3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

　　合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

　　综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展5）

——合唱培训心得体会6篇

　　本学期，2+X(合唱)从开学到现在，学生们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、经过学生的合作和努力，有针对性的训练，大家都能用和谐、优美、稍有感染力的声音的来进行演唱、合唱。

　　在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

　　一、合唱队的组织

　　我们组建的合唱队所吸收的成员都对音乐感兴趣的，但声音不是很好，音域也不是很宽，共45名成员。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列，这样的操作为下一步的训练打下了基础。

　　二、扎实训练

　　在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

　　1、呼吸训练

　　气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练*。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练*。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练*，学生在发声练*中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

　　2．发声训练

　　刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练*，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

　　在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练*，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆

　　润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

　　三、合唱训练

　　1．熟悉歌曲，掌握旋律

　　这一次训练我们选了两首歌曲，一是《东方绿舟》一是《美丽的远航》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练*，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词。除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

　　2．歌曲的艺术处理

　　两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。

　　经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

　　我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力。

　　总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩。今后要再接再厉，争取更大的成绩。

　　上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

　　*中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色， 根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学*，都由一些喜欢音乐的学生组成。

　　学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙*总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

　　学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学*的质量。学生在学*期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学*将进行定期检查，实行动态管理。

　　在*中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

　　在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的*惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

　　合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水*高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

　　多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在2007年徐汇区“*中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在2008年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

　　以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学*的机会，希望以后能有更多的这样的'学*机会!

　　如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的？我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢？当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。

　　优秀的指挥

　　在排练过程中，他细致，专心，从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走，不断地发现问题，改变方案；不断地处理问题，提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法，觉得浪费时间，精神上的优秀我们都能体会到，真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价，不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗？

　　优秀的合唱队

　　排练的过程是辛苦的，台上三分钟，台下十年功！我们的合唱队是否优秀，只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。*时在讲台上收放自如的教师们，到了即将上舞台的时刻却心情紧张，有的急急提醒大家练声，有的再三提醒大家站姿，有的仔细检查服装，有的反复整理头发……不过到了上台的那一刻，个个精神抖擞，兴致高昂。

　　音乐响起了，我们调整声音位置，齐心协力把第一个音唱得激昂有力，从单老师脸上看到满意的表情后，我的心情放松了些，接下来的演唱自然顺利，不知道别的队员怎么样，至少我感觉自己每唱一句，脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景，大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动，直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束，我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意，都一个个等待着结果出来。

　　每次听到队员们为合唱队的表现叫好，就会兴奋不已，因为那是我们付出后的回报。

　　我们都为合唱队感到骄傲。

　　但是，那只是我们曾经经历的一个梦，是一个美丽的梦，我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩，因为，我们不是专业的合唱队，只是一个业余的，为比赛或演出而才到得齐的合唱队。

　　现在，我们的梦结束了，我们要面对现实。在现实面前，我们还有可能痛快地歌唱吗？

　　所以，珍惜我们曾经拥有的梦，就算我们不再有如此美丽的梦，至少我们还有美好的回忆，它将激励着我们不断奋进。

　　本学期，2+X(合唱)从开学到现在，学生们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、经过学生的合作和努力，有针对性的训练，大家都能用和谐、优美、稍有感染力的声音的来进行演唱、合唱。

　　在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

　　一、合唱队的组织

　　我们组建的合唱队所吸收的成员都对音乐感兴趣的，但声音不是很好，音域也不是很宽，共45名成员。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列，这样的操作为下一步的训练打下了基础。

　　二、扎实训练

　　在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

　　1、呼吸训练

　　气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练*。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练*。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练*，学生在发声练*中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

　　2．发声训练

　　刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练*，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

　　在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练*，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆

　　润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

　　三、合唱训练

　　1．熟悉歌曲，掌握旋律

　　这一次训练我们选了两首歌曲，一是《东方绿舟》一是《美丽的远航》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练*，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词。除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

　　2．歌曲的艺术处理

　　两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。

　　经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

　　我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力。

　　总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩。今后要再接再厉，争取更大的成绩。

　　如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的？我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢？当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。

　　优秀的指挥

　　在排练过程中，他细致，专心，从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走，不断地发现问题，改变方案；不断地处理问题，提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法，觉得浪费时间，精神上的优秀我们都能体会到，真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价，不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗？

　　优秀的合唱队

　　排练的过程是辛苦的，台上三分钟，台下十年功！我们的合唱队是否优秀，只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。*时在讲台上收放自如的教师们，到了即将上舞台的时刻却心情紧张，有的急急提醒大家练声，有的再三提醒大家站姿，有的仔细检查服装，有的'反复整理头发……不过到了上台的那一刻，个个精神抖擞，兴致高昂。

　　音乐响起了，我们调整声音位置，齐心协力把第一个音唱得激昂有力，从单老师脸上看到满意的表情后，我的心情放松了些，接下来的演唱自然顺利，不知道别的队员怎么样，至少我感觉自己每唱一句，脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景，大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动，直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束，我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意，都一个个等待着结果出来。

　　每次听到队员们为合唱队的表现叫好，就会兴奋不已，因为那是我们付出后的回报。

　　我们都为合唱队感到骄傲。

　　但是，那只是我们曾经经历的一个梦，是一个美丽的梦，我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩，因为，我们不是专业的合唱队，只是一个业余的，为比赛或演出而才到得齐的合唱队。

　　现在，我们的梦结束了，我们要面对现实。在现实面前，我们还有可能痛快地歌唱吗？

　　所以，珍惜我们曾经拥有的梦，就算我们不再有如此美丽的梦，至少我们还有美好的回忆，它将激励着我们不断奋进。

　　4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益非浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

　　一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练*。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练*和全音符练*，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

　　二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练*，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。

合唱指挥培训心得体会 (菁华3篇)（扩展6）

——成本培训心得体会 (菁华3篇)

　　成本控制工作涉及到研发、采购、加工制造、销售、人力资源等各个方面，是一个系统性的工作。下面将通过本次学*认识到的几个主要方面，总结如下：

　　一、成本控制工作要突出“以人为本”。

　　成本不是控制出来的，而是激励出来的，成本控制不是降低成本而是以人为本。员工是各项工作的最终执行者，对工作场所内各种情况都比较了解，企业或部门要创造一种机制和氛围让员工自觉加入到成本控制工作中来，发挥出每位员工的成本控制作用，如果每人都能提出并改进成本浪费之处那长期来看就会产生无比惊人的效果。在成本控制方面做的比较好的各个大公司如丰田公司等无一不是把人作为成本控制工作中的首位来看待，并制定了详细完善的激励制度。

　　二、成本控制工作要注重数字化。

　　要想做好成本控制工作，除注重以人为本外，还要把各项工作和活动进行数字化，能用数字衡量的，才能进行量化分析，才能找出存在问题或是改进之处。马克思说过“你能衡量的，才是你能管理的，如果你不能测量你就不能管理”。成本数据主要有原始数据、管理数据和经营数据等。完整、准确、细化的各种统计数据是做好成本控制工作的基础部分，如果该部分做的不到位，有些成本控制工作尤其是非表面化隐藏在各个流程中的浪费现象，便得不到有效控制达不到成本控制的预期效果。

　　三、成本控制工作中要提升财务的作用。

　　一般来说起成本控制工作我们大多数人会想到物料采购、加工制造、销售等环节，即要做到“买的贱，卖的贵，中间环节不浪费”，往往忽略了财务在其中应发挥的作用。财务在一个企业成本控制方面的作用是通过细分各种费用，并找出其中不合理之处并制定相应的指标进行控制，从而起到成本控制的目的，而不是将各种费用笼统的计入生产制造成本中，因为其中有些不必要支出的成本是可以节省或减少的。财务虽然不是直接控制成本，但是其能让员工充分看到成本信息，促使员工去改善配本绩效，财务在整个成本控制中的作用要由事后记帐转变为事前控制，起到诊断和指明方向的作用。

　　四、开展成本控制工作要利用好标杆管理。

　　开展成本控制工作不能搞跃进，必须根据不同的行业要求有针对性的开展。如何使企业的成本控制工作不断提高取得成效，可利用标杆管理的办法。首先确定成本控制工作做的比自己好的企业作为自己学*和追赶的目标即立标，然后参照他们成本控制工作方法来开展本企业的成本控制工作即对标，三是通过学*落实使自己达到标杆企业的管理水*即达标，最后形成自己的成本管理模式超越目标企业，即创标。成本标杆管理可使一个企业少走弯路错路，可在较短的时间内取得理想的成本控制成效。

　　成本控制工作是一个挖掘潜力的过程，很多成本浪费都是隐藏在各个流程环节中，所以成本控制工作要做到隐性问题显性化，显性问题目视化，目视问题流程化，通过规范的制度形成一个成本控制的良好氛境，最终达到提高企业盈利能力和竞争力的目的。

　　随着建筑业的发展日臻成熟和市场信息趋于透明化，工程项目的利润空间正在被逐渐压缩，对工程造价管理与成本控制提升为重点研究课题，它贯穿于工程项目的全过程。对于承包方而言，施工阶段的造价管理和成本控制尤为关键。我经过几年在项目部及公司对造价成本管理工作的实践，在成本管理方面的一些感悟，借此机会与公司领导共同探讨。

　　总体来说，施工阶段的造价管理与成本控制主要体现在施工合同的解析、工程量计算准确、索赔管理、材料价格、劳务人工费的控制、竣工阶段的控制等几方面作以下分析：

　　一、重视施工合同交底

　　建设工程施工合同是与建设单位合作的重要依据。在项目经理开始拿到施工总承包合同时候，就要着手去学*和分析它。由于现在很多项目经理前期并没有参与合同条款谈判，因此项目经理对合同条款的理解跟前期的相关经营人员有一定分歧，以及合同里面的不*衡报价等利润挖掘点了解得也不是很透彻。这种信息的不对称无形中就造成我们一些项目产生了严重且无法挽回的损失。因此，我们的一线管理人员，一方面要把合同条款与前期的经营人员共同商议理解透彻，把施工过程的每一项工作、施工工序做好预估分析，在施工策划阶段做好成本管控工作任务的安排及部署，遇到建设单位的索赔和棘手问题时，随时解决工程造价方面的纠纷；另一方面要严格履行施工合同，在施工过程中依据合同向发包单位提出索赔，做到先发制人，减少项目的损失，从另一个角度上来讲对控制工程造价也是有益的。

　　二、工程量计算计价准确

　　工程量的计算计价作为造价管理的一项最基本工作，要求项目预算人员熟悉各种常用的预算软件。本次公司组织的广联达软件培训及时又重要，广联达公司这次把*两年来各种项目计算中出现的诸多新问题带给我们详细的讲解以及提醒。休息期间也发现许多同事上台跟老师咨询，台下同事探讨的情形，也足以表明公司和预算人员们对这项工作的重视。并且对施工现场的情况和施工工艺、施工流程熟悉于心。同时还应与施工人技术人员多沟通，多去施工现场查看每一项变更、每一项成本支出，做到心中有数，这样就避免发生错算、漏算子目的现象。在进度款过程中挖掘可以进行索赔的因素如实做好计量计价、过程申报方面的工作。对于目前一些项目就工程量的失误，给公司造成几百万上千万损失的例子这种情况完全是可以避免的。

　　三、加强施工索赔的管理

　　我们的项目管理人员应当熟悉招标书中的规定和合同文本中的约定，洞察一些重要的索赔机会，通过抓住索赔机会来对正当权益进行维护，以增加项目利润为终极目的。在施工中常见的索赔项目常有发生：工期延误的索赔，工程变更的索赔，不可抗力因素导致的索赔等。项目应当注意索赔程序和相关资料过程收集整理工作，这样做是为了使日后的索赔工作能有理有据。在索赔问题上我们有着血淋淋的例子，项目管理人员拿不出因甲方原因造成工程工期滞后的索赔有效依据，导致建设单位向我司进行工期索赔，我司无法提供有效依据进行反索赔。

　　四、严格控制施工中的变更施工

　　工程变更是不可避免的，工程施工的地形或地质变化、障碍物的处理、材料的第二次转运、堆方，无法用定额规定进行计算的大型设备进退场费用、工程其他零星的修改签证、工期延误、不可抗力造成的经济损失等等都会造成施工中的变更。对于那些必须进行的设计变更，必须经设计单位代表、建设单位现场代表、监理工程师共同签字认可的情况才可进行，避免给以后的签证报批及结算带来无据可依的麻烦。同时还要注意哪些变更应当是提前实现的，因为这样做可以减少返工的工程，也能减少施工人员在施工心态烦躁程度。

　　五、施工材料价格、劳务人工费的控制

　　工程施工中的材料费是工程项目费用的一个重要组成部分，根据承包范围的不同工程材料费约占工程造价的50%—60%。因此，严格控制工程中的材料费用是控制成本的重点工作。这就要求项目部采购部严格按照合同中的材料用量进行费用的控制，对工程造价进行合理的管控。我们的项目预算人员和现场管理人员应当密切注意市场行情，掌握材料用费的相关市场信息，做好相关资料的整理和收集工作，做到竣工后结算阶段的有理可依、有据可凭。有甲供材的项目，项目造价员应做好甲供材的工程量的精确，每月按材料用量进行准确控制。我们现在很多项目都是采用的小班组施工，然而我们各班组之间的劳务合同承包范围不全面、责任划分不严谨，因此我们很多小班组项目产生了巨额的零星用工费用，这些费用的漏洞可以在合同中规避。

　　六、工程竣工阶段的造价管理与成本控制

　　（一）加强结算资料管理，积极组织索赔。这一方面公司要求项目部在施工过程就重视施工经济资料的收集，这样做目的是为了在工程结算时工程资料的完整；遇见争议的问题，我们也有理有据地对应建设单位提出的无理理由。项目部各部门要收集各种有利于自己的施工证据，要从工程前期资料开始收集，从施工组织方案、工程技术变更（洽商）核定、现场经济签证、材料核价单、不可抗力因素、工期报告等内容方面做好收集工作。及时、有效和合理收集完善，力求减少审减金额，争取最大利益。

　　（二）尽量减少、杜绝工程款的拖欠。对于建筑市场行情的变化，许多单一的建设单位都出现资金周转的问题。这些建设单位通常把建设资金不足的问题转移到施工企业上，对于我们的进度款常常拖欠。因此，我们在施工合同的签订时一定要做好此部分内容的约定，这样在施工过程中严格执行合同，一旦甲方违约项目管理人员就按合同约定计算违约条款，减少项目部再次资金损失。

　　总之，我们承包方对工程造价的管理和控制主要目的是为了开源节流，实现利润的最大化。要全员树立工程全过程的造价管理和成本控制管理的观念，同时也要建立建全成本核算、考核体系，从制度层面推进造价管理和成本控制理论与实践的有机结合。唯有这样，与工程施工相关的人力、物力、财力才能得到充分的利用，才能共同取得最佳的经济效益。

　　成本控制工作涉及到研发、采购、加工制造、销售、人力资源等各个方面，是一个系统性的工作。下面将通过本次学*认识到的几个主要方面，总结如下：

　　一、成本控制工作要突出“以人为本”。

　　成本不是控制出来的，而是激励出来的，成本控制不是降低成本而是以人为本。员工是各项工作的最终执行者，对工作场所内各种情况都比较了解，企业或部门要创造一种机制和氛围让员工自觉加入到成本控制工作中来，发挥出每位员工的成本控制作用，如果每人都能提出并改进成本浪费之处那长期来看就会产生无比惊人的效果。在成本控制方面做的比较好的各个大公司如丰田公司等无一不是把人作为成本控制工作中的首位来看待，并制定了详细完善的激励制度。

　　二、成本控制工作要注重数字化。

　　要想做好成本控制工作，除注重以人为本外，还要把各项工作和活动进行数字化，能用数字衡量的，才能进行量化分析，才能找出存在问题或是改进之处。马克思说过“你能衡量的，才是你能管理的，如果你不能测量你就不能管理”。成本数据主要有原始数据、管理数据和经营数据等。完整、准确、细化的各种统计数据是做好成本控制工作的基础部分，如果该部分做的不到位，有些成本控制工作尤其是非表面化隐藏在各个流程中的浪费现象，便得不到有效控制达不到成本控制的预期效果。

　　三、成本控制工作中要提升财务的作用。

　　一般来说起成本控制工作我们大多数人会想到物料采购、加工制造、销售等环节，即要做到“买的贱，卖的贵，中间环节不浪费”，往往忽略了财务在其中应发挥的作用。财务在一个企业成本控制方面的作用是通过细分各种费用，并找出其中不合理之处并制定相应的指标进行控制，从而起到成本控制的目的，而不是将各种费用笼统的计入生产制造成本中，因为其中有些不必要支出的成本是可以节省或减少的。财务虽然不是直接控制成本，但是其能让员工充分看到成本信息，促使员工去改善配本绩效，财务在整个成本控制中的作用要由事后记帐转变为事前控制，起到诊断和指明方向的作用。

　　四、开展成本控制工作要利用好标杆管理。

　　开展成本控制工作不能搞*，必须根据不同的行业要求有针对性的开展。如何使企业的成本控制工作不断提高取得成效，可利用标杆管理的办法。首先确定成本控制工作做的比自己好的企业作为自己学*和追赶的目标即立标，然后参照他们成本控制工作方法来开展本企业的成本控制工作即对标，三是通过学*落实使自己达到标杆企业的管理水*即达标，最后形成自己的成本管理模式超越目标企业，即创标。成本标杆管理可使一个企业少走弯路错路，可在较短的时间内取得理想的成本控制成效。

　　成本控制工作是一个挖掘潜力的过程，很多成本浪费都是隐藏在各个流程环节中，所以成本控制工作要做到隐性问题显性化，显性问题目视化，目视问题流程化，通过规范的制度形成一个成本控制的良好氛境，最终达到提高企业盈利能力和竞争力的目的。

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