春雪原文赏析及翻译范本五份

　　春雪原文赏析及翻译 1

　　唐代 韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　译文

　　到了新年都还看不到芬芳的鲜花，二月初时才惊喜地发现有小草冒出了新芽。

　　白雪也嫌春色来得太晚了，所以故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　注释

　　新年：指农历正月初一。

　　芳华：泛指芬芳的花朵。

　　初：刚刚。

　　惊：新奇，惊讶。

　　嫌：嫌怨；怨恨。

　　故：故意。

　　赏析

　　这是一首七言绝句，此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

　　创作背景

　　此诗作于815年（元和十年），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对于到过岭南的韩愈来说，北方的春天来的稍晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。

　　春雪原文赏析及翻译 2

　　春雪

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛城中。

　　翻译

　　春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释

　　徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。

　　君：相当于“你”，有尊敬的意思。

　　似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。

　　洛城：即洛阳；

　　洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析

　　“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。

　　春雪原文赏析及翻译 3

　　原文：

　　春雪

　　唐代：刘方*

　　飞雪带春风，裴回乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛阳东。(洛阳东：洛城中)

　　译文：

　　飞雪带春风，裴回乱绕空。

　　满天飞舞的大雪携带着春风而来，雪花在空中回旋乱舞。

　　君看似花处，偏在洛阳东。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释：

　　飞雪带春风，裴(péi)回乱绕空。

　　裴回：彷徨，徘徊不进。诗中指雪花飞来飞去。

　　君看似花处，偏在洛阳东。

　　君：相当于“你”，有尊敬的意思。似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的.梨花一般。洛城：即洛阳；洛城东：即“洛城中”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析：

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比，表达了对洛阳城中那班达官贵人只图自己享乐的讽刺。此诗是一首讽刺诗，但又不同于一般的悯寒诗或讽谕诗，诗中既无直呼，诗人用曲折的笔法，就自己特殊的观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。

　　“飞雪带春风”首句不说春风吹雪，却道是飞雪“带”春风。“带”字很普通，但用得突兀而精劲。飞雪先行，春风随后，可知是严冬刚过，春风初度，余寒犹厉的季节。第二句具写飞雪情状，字字都与写风糅合。“徘徊”写出雪片在风里轻缓地旋舞，又似乎冬寒还恋恋不肯即逝；“绕空”显出气流回荡中雪的整体动态，再用一个“乱”字，更给人纷繁迷茫之感，显然这初春的风雪也并不存心要给人间装点什么美景吧。从画面看诗情，作者此际没有沉浸于自然美的享受，心情似乎是低回、怅惘而烦乱的。

　　三、四句以“君看”一转，着笔于洛阳城东的雪景。作者只用“似花”一语状美。用花拟雪或用雪拟花，诗中常见，春雪尤其容易引起人们对春花的联想和期待，韩愈的同名诗篇中就有“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”的好句。但作者此时却无意于“似花”之美，而专注于似花之“处”。与其说他产生了“似花”的美感，更不如说他是按审美经验设想着他人的赏雪快感——洛阳城东的阔人们正在把春雪当春花观赏作乐哩！两句写景是虚，抒感是实。用“君看”这个呼语力转，也正为此“君看”和“君不见”在旧体诗中常用来引起人们注某一含有深意的事物或景象，起提醒和强调的作用。如“君看石芒砀，掩泪悲千古”（李白《丁都护歌》），“君看一叶舟，出入风波里”（范仲淹《上渔者》）。

　　刘方*所触目动心之处的“洛城东”，是唐代东都洛阳贵族豪门的第宅园林集中的所在。初唐诗人刘希夷的《代悲白头翁》里“公子王孙芳树下”的赏花典型环境就是“洛城东”。春雪只有在这样的大片园林亭榭才能装点出奇艳的景观，也只有权豪贵眷才能金炉香兽，华筵美酒，无虞春寒，尽情观赏。第四句中一个“偏”字就着力点到了这种特殊条件和特有的兴致。“偏”字又与第二句的“乱”字关合：春雪本自乱绕乱落于人间，也竟如同专为豪贵作美，正是特殊的社会地位使他们得以偏享，长期隐居，“不乐仕进”的刘方*，以他较多的*民意识颇触着了人间不*的深处。

　　然而《春雪》又不同于一般的悯寒诗或讽谕诗。诗中既无“长安有贫者”（罗隐《雪》）那种直呼，也不作朱门白屋的对比，诗人只就自己特殊的观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。

　　春雪原文赏析及翻译 4

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

　　春雪原文赏析及翻译 5

　　念奴娇·春雪咏兰

　　问天何意，到春深，千里龙山飞雪？解佩凌波人不见，漫说蕊珠宫阙。楚殿烟微，湘潭月冷，料得都攀折。嫣然幽谷，只愁又听啼鴂。

　　当日九畹光风，数茎清露，纤手分花叶。曾在多情怀袖里，一缕同心千结。玉腕香销，云鬟雾掩，空赠金跳脱。洛滨江上，寻芳再望佳节。

　　翻译

　　我问老天这究竟是为什么，已经是阳春三月， 龙山一带却还千里飞雪？凌波而来送我玉佩的您不见了，还说什么龙宫仙阙。南方宫殿已经如烟销云散，连倒映在水中的月亮也显得寒冷。料想那里的花全都给折断，只有我还在这深山中顾影自怜，“不如归去”的啼声让人悲痛欲绝。

　　回想当年九畹种兰花的情形，那么多的花含着清彻的露珠，是您亲手为我们分开花叶。我曾经投入您多情的怀抱，气味相投我们同心相结。您却走了，玉殒香销，连美丽的身影也消失在浓雾之中，白白里留下送给我的金跳脱。我在洛水之滨，寻找着再度降临的美好时节。

　　注释

　　解佩凌波：指江妃、洛神，以美人象征国君。

　　蕊珠：道教经典中所说的仙宫。

　　嫣然：美好的样子。

　　鴂：杜鹃。

　　九畹：《楚辞·离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树薰之百亩。”后以“九畹”为兰花的典实。

　　金跳脱：一种妇女戴的首饰。

　　洛滨江上：指洛水与江水之滨，照应前洛神、江妃。

　　赏析

　　词开头“问天何意，到春深、千里龙山飞雪？”即化用南朝宋鲍照《学刘公干体》“胡风吹朔雪，千里度龙山”句意，以问句领起。作者责问老天，为什么会在春意正盛的时节千里迢迢送来北方寒山的飞雪。“春深”而有“飞雪”，反常且令人痛苦，这幕情景实际是隐喻明朝的美好河山竞遭受清军铁蹄蹂躏。下面两句，谓大雪漫空飞舞，解佩相赠的汉皋游女和凌波微步的洛水宓妃都不见踪影，更何况天界的仙宫宝阙。这里“解佩凌波”当喻指抗清的志士。“人不见”，则是说他们多遭不幸。以下便转入题中之“咏兰”。“楚殿”、“湘潭”，所用地名令人联想到流放沅湘的战国楚伟大诗人屈原。“烟微”、“月冷”都是凄迷之景，见出作者的惆怅悲苦。而幽兰皆遭“攀折”，就是他心怀恻怆的原因。歇拍作者以空谷幽兰自拟，用《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”的典故，表达他的伤时之情。作者在清顺治二年（1645）松江起义兵败后，曾一度隐居，此处“幽谷”云云，即指此。

　　下片换头回忆往事，“九畹”用上引《离骚》句意，“光风”用《招魂》“光风转蕙，氾崇兰些”句意，表现幽兰在佳人的“纤手”中流芬扬馥的情状，隐喻自己深受大明王朝的国恩。“数茎清露”，象征着作者高洁的情操和忠贞的气节。这里将香草关人结合起来，比兴之义尤为精微。下面两句，进一步用“多情怀袖”、“同心千结”倾诉自己的忠爱缠绵意绪，“多情怀袖”承上文之“纤手”， “同心千结”承上文之“花叶”。这几句“当日”、“曾在”应是指崇祯朝之事，此后则“玉腕香消，云鬟雾掩，空赠金跳脱”，也就是说他的报国之心不被理解，颇和明珠投暗之恨。联系作者身世，他在南明弘光时数次上书指陈时政，均未受重视，遂辞职归家．这里的“空赠金跳脱”便不难索解，“空赠”两字。惋惜之意极浓，实在是感慨万端之语。而“香消”、“雾掩”，也隐含对弘光时忠良遭斥、奸佞当道的批评之意，结拍两句。“洛滨江上”，结构上遥应“解佩凌波”，似指刚成立的南明永历**，接受其领导的抗清义军有瞿式耜等部，据有两广、云贵、四川等地；“寻芳再望佳节”，就是期望这一股抗清力量能够完成国家复兴的艰苦事业。

　　全词主要以兰自喻，个别地方喻抗清志士，另以关人或指忠臣义士，或指君王主上，都与楚辞美人香草之孤忠隐约之言一脉相承，意深情远，亦婉丽亦苍凉。

　　创作背景

　　这首词约作于清顺治四年（1647）三月，时作者隐居于幽谷。作者为了寄托自己深深的爱国情愫以及表达自己内心报国无门的情感而写下这首诗。

春雪原文赏析及翻译范本五份扩展阅读

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展1）

——春雪原文翻译及赏析6篇

春雪原文翻译及赏析1

　　春雪

　　飞雪带春风，裴回乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛阳东。

　　译文

　　春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释

　　①徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。

　　②君：相当于“你”，有尊敬的意思。

　　③似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。

　　④洛城：即洛阳；洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析：

　　“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的.穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。

春雪原文翻译及赏析2

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

春雪原文翻译及赏析3

　　原文：

　　春雪

　　朝代：唐代

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　翻译：

　　译文：新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花，到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。白雪也嫌春色来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　注释：新年：指农历正月初一。芳华：泛指芬芳的花朵。初：刚刚。惊：新奇，惊讶。嫌：嫌怨；怨恨。故：故意。

　　赏析：

　　这首《春雪》诗，构思新巧。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。第二句“二月初惊见草芽”，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是纯粹的叹惜、遗憾。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情。这一“初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

春雪原文翻译及赏析4

　　春雪

　　飞雪带春风，裴回乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛阳东。

　　译文

　　春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释

　　①徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。

　　②君：相当于“你”，有尊敬的意思。

　　③似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。

　　④洛城：即洛阳；洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析：

　　“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的.对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。

春雪原文翻译及赏析5

　　原文：

　　春雪

　　[唐代]刘方*

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛城中。

　　赏析：

　　此诗通过描写一场突如其来带春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比，表达了对洛阳城中那班达官贵人只图自己享乐带讽刺。此诗是一首讽刺诗，但又不同于一般带悯寒诗或讽谕诗，诗中既无直唿，诗人用曲折带笔法，就自己特殊带观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。

　　“飞雪带春风”首句不说春风吹雪，却道是飞雪“带”春风。“带”字很普通，但用得突兀而精劲。飞雪先行，春风随后，可知是严冬刚过，春风初度，余寒犹厉带季节。第二句具写飞雪情状，字字都与写风糅合。“徘徊”写出雪片在风里轻缓地旋舞，又似乎冬寒还恋恋不肯即逝；“绕空”显出气流回荡中雪带整体动态，再用一个“乱”字，更给人纷繁迷茫之感，显然这初春带风雪也并不存心要给人间装点什么美景吧。从画面看诗情，作者此际没有沉浸于自然美带享受，心情似乎是低回、怅惘而烦乱带。

　　三、四句以“君看”一转，着笔于洛阳城东带雪景。作者只用“似花”一语状美。用花拟雪或用雪拟花，诗中常见，春雪尤其容易引起人们对春花带联想和期待，韩愈带同名诗篇中就有“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”带好句。但作者此时却无意于“似花”之美，而专注于似花之“处”。与其说他产生了“似花”带美感，更不如说他是按审美经验设想着他人带赏雪快感——洛阳城东带阔人们正在把春雪当春花观赏作乐哩！两句写景是虚，抒感是实。用“君看”这个唿语力转，也正为此“君看”和“君不见”在旧体诗中常用来引起人们注某一含有深意带事物或景象，起提醒和强调带作用。如“君看石芒砀，掩泪悲千古”（李白《丁都护歌》），“君看一叶舟，出入风波里”（范仲淹《上渔者》）。

　　刘方*所触目动心之处带“洛城东”，是唐代东都洛阳贵族豪门带第宅园林集中带所在。初唐诗人刘希夷带《代悲白头翁》里“公子王孙芳树下”带赏花典型环境就是“洛城东”。春雪只有在这样带大片园林亭榭才能装点出奇艳带景观，也只有权豪贵眷才能金炉香兽，华筵美酒，无虞春寒，尽情观赏。第四句中一个“偏”字就着力点到了这种特殊条件和特有带兴致。“偏”字又与第二句带“乱”字关合：春雪本自乱绕乱落于人间，也竟如同专为豪贵作美，正是特殊带社会地位使他们得以偏享，长期隐居，“不乐仕进”带刘方*，以他较多带*民意识颇触着了人间不*带深处。

　　然而《春雪》又不同于一般带悯寒诗或讽谕诗。诗中既无“长安有贫者”（罗隐《雪》）那种直唿，也不作朱门白屋带对比，诗人只就自己特殊带观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。

春雪原文翻译及赏析6

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展2）

——春雪原文翻译及赏析优选【10】篇

　　春雪原文翻译及赏析 1

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　译文及注释

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　新年：指农历正月初一。芳华：泛指芬芳的花朵。初：刚刚。惊：新奇，惊讶。

　　白雪却嫌（xián）春色晚，故穿庭树作飞花。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　嫌：嫌怨；怨恨。故：故意。

　　译文及注释

　　译文

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　注释

　　新年：指农历正月初一。

　　芳华：泛指芬芳的花朵。

　　初：刚刚。

　　惊：新奇，惊讶。

　　嫌：嫌怨；怨恨。

　　故：故意。

　　创作背景

　　此诗作于815年（元和十年），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对于到过岭南的韩愈来说，北方的春天来的稍晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。

　　赏析

　　这是一首七言绝句，此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

　　春雪原文翻译及赏析 2

　　原文：

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛城中。

　　译文

　　春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释

　　徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。

　　君：相当于“你”，有尊敬的意思。

　　似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。

　　洛城：即洛阳；洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析：

　　“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。

　　春雪原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

　　春雪原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的`思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

　　春雪原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　洛阳春·雪

　　清代：纳兰性德

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　译文：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　骑马远行的路上，雪花铺天盖地落下，迷蒙了远处的树林，模糊了重叠的山岭，教人无法辨个明白，仿佛身陷五里雾中。

　　惆怅琐窗深处。湿花轻絮。当时悠飏得人怜，也都是、浓香助。

　　当初这雪花也飘进过我们的窗户，一如濡湿的花朵、轻盈的柳絮。那悠扬的样子多么惹人怜爱，但不是因为雪花太美，而是因为你就在我身边。

　　注释：

　　密洒征鞍无数。冥迷远树。乱山重叠杳难分，似五里、蒙蒙雾。

　　征鞍：远行人的马鞍。冥迷远树：指在漫天飞雪中，远方的树木一片迷蒙。冥迷，迷蒙。杳：幽暗。

　　惆怅琐（suǒ）窗深处。湿花轻絮（xù）。当时悠飏（yáng）得人怜，也都是、浓香助。

　　琐窗：窗棂上雕刻着精致花纹的窗，代指女子闺房。湿花：即雪花。雪为六角形晶体，古人称雪为六出（瓣）之花。轻絮：指雪。悠飏（yáng）：雪花轻盈飞舞的样子。浓香：指琐窗内温馨的环境。

　　赏析：

　　这是一首咏雪之作。此词上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。下片随着雪花的飘扬，转入室内窗棂，借“暗香”传达对伊人的思念。结句蕴含新意，引人遐思联想，耐人寻味。

　　上片主要描绘了室外景物，将大雪纷飞之壮观之景展现在读者眼前。视角由*及远，*处是征鞍上密密麻麻的洒满了无数的雪花，远处则是树木冥迷，乱山重叠，杏渺难分，仿佛一切都笼罩在蒙蒙的烟雾之中。

　　下片随着雪花的飘扬，由室外转入室内。雪花像湿花柳絮一样，飘入了惆怅的琐窗深处。而这轻盈散落的雪花又勾起了咏雪人的感怀，因为那纷纷扬扬的雪花是那样的惹人怜爱，更何况它除了拥有轻盈的体态之外，还有“浓香”暗助呢。

　　整首词中，结句“浓香”二字用得巧妙，“浓香”到底是和雪花一样有若孤高清怀的梅花还是词人心中所思念的伊人，令人寻味。

　　春雪原文翻译及赏析 6

　　原文：

　　飞雪带春风，徘徊乱绕空。

　　君看似花处，偏在洛阳东。

　　译文

　　春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。

　　你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！

　　注释

　　①徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。

　　②君：相当于“你”，有尊敬的意思。

　　③似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。

　　④洛城：即洛阳；洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。

　　赏析

　　“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。

　　此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。

　　春雪原文翻译及赏析 7

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　译文及注释

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　新年：指农历正月初一。芳华：泛指芬芳的花朵。初：刚刚。惊：新奇，惊讶。

　　白雪却嫌（xián）春色晚，故穿庭树作飞花。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　嫌：嫌怨；怨恨。故：故意。

　　译文及注释

　　译文

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　注释

　　新年：指农历正月初一。

　　芳华：泛指芬芳的花朵。

　　初：刚刚。

　　惊：新奇，惊讶。

　　嫌：嫌怨；怨恨。

　　故：故意。

　　创作背景

　　此诗作于815年（元和十年），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对于到过岭南的韩愈来说，北方的春天来的稍晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。

　　赏析

　　这是一首七言绝句，此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的'浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

　　春雪原文翻译及赏析 8

　　春雪

　　作者：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　翻译

　　新年已经来到，然而却还没有看到芬芳的鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天的姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前的树木间洒下一片飞花。

　　注释

　　新年：指农历正月初一。

　　芳华：泛指芬芳的花朵。

　　初：刚刚。

　　惊：新奇，惊讶。

　　嫌：嫌怨；怨恨。

　　故：故意。

　　赏析：

　　这首《春雪》，构思独特，独具风格，是韩愈小诗中的代表作。

　　前两句中，新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年里没有芬芳的鲜花盛放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们十分焦急。一个“都”字，透露出这种急切的心情。第二句，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的.叹惜、遗憾。“惊”字最宜玩味。它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽而惊喜。内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其神。“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；“初”字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。

　　三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪描绘得多么美好而有灵性，饶富情趣。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山**上，有应接不暇之感。

　　此诗于常景中翻出新意，诗风独特，是一篇别开生面的佳作。

　　春雪原文翻译及赏析 9

　　念奴娇·春雪咏兰

　　问天何意，到春深，千里龙山飞雪？解佩凌波人不见，漫说蕊珠宫阙。楚殿烟微，湘潭月冷，料得都攀折。嫣然幽谷，只愁又听啼鴂。

　　当日九畹光风，数茎清露，纤手分花叶。曾在多情怀袖里，一缕同心千结。玉腕香销，云鬟雾掩，空赠金跳脱。洛滨江上，寻芳再望佳节。

　　翻译

　　我问老天这究竟是为什么，已经是阳春三月， 龙山一带却还千里飞雪？凌波而来送我玉佩的您不见了，还说什么龙宫仙阙。南方宫殿已经如烟销云散，连倒映在水中的月亮也显得寒冷。料想那里的花全都给折断，只有我还在这深山中顾影自怜，“不如归去”的啼声让人悲痛欲绝。

　　回想当年九畹种兰花的情形，那么多的花含着清彻的露珠，是您亲手为我们分开花叶。我曾经投入您多情的怀抱，气味相投我们同心相结。您却走了，玉殒香销，连美丽的身影也消失在浓雾之中，白白里留下送给我的金跳脱。我在洛水之滨，寻找着再度降临的美好时节。

　　注释

　　解佩凌波：指江妃、洛神，以美人象征国君。

　　蕊珠：道教经典中所说的仙宫。

　　嫣然：美好的样子。

　　鴂：杜鹃。

　　九畹：《楚辞·离骚》：“余既滋兰之九畹兮，又树薰之百亩。”后以“九畹”为兰花的典实。

　　金跳脱：一种妇女戴的首饰。

　　洛滨江上：指洛水与江水之滨，照应前洛神、江妃。

　　赏析

　　词开头“问天何意，到春深、千里龙山飞雪？”即化用南朝宋鲍照《学刘公干体》“胡风吹朔雪，千里度龙山”句意，以问句领起。作者责问老天，为什么会在春意正盛的时节千里迢迢送来北方寒山的飞雪。“春深”而有“飞雪”，反常且令人痛苦，这幕情景实际是隐喻明朝的美好河山竞遭受清军铁蹄蹂躏。下面两句，谓大雪漫空飞舞，解佩相赠的汉皋游女和凌波微步的洛水宓妃都不见踪影，更何况天界的仙宫宝阙。这里“解佩凌波”当喻指抗清的志士。“人不见”，则是说他们多遭不幸。以下便转入题中之“咏兰”。“楚殿”、“湘潭”，所用地名令人联想到流放沅湘的战国楚伟大诗人屈原。“烟微”、“月冷”都是凄迷之景，见出作者的惆怅悲苦。而幽兰皆遭“攀折”，就是他心怀恻怆的原因。歇拍作者以空谷幽兰自拟，用《离骚》“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”的典故，表达他的伤时之情。作者在清顺治二年（1645）松江起义兵败后，曾一度隐居，此处“幽谷”云云，即指此。

　　下片换头回忆往事，“九畹”用上引《离骚》句意，“光风”用《招魂》“光风转蕙，氾崇兰些”句意，表现幽兰在佳人的“纤手”中流芬扬馥的情状，隐喻自己深受大明王朝的国恩。“数茎清露”，象征着作者高洁的情操和忠贞的气节。这里将香草关人结合起来，比兴之义尤为精微。下面两句，进一步用“多情怀袖”、“同心千结”倾诉自己的忠爱缠绵意绪，“多情怀袖”承上文之“纤手”， “同心千结”承上文之“花叶”。这几句“当日”、“曾在”应是指崇祯朝之事，此后则“玉腕香消，云鬟雾掩，空赠金跳脱”，也就是说他的报国之心不被理解，颇和明珠投暗之恨。联系作者身世，他在南明弘光时数次上书指陈时政，均未受重视，遂辞职归家．这里的“空赠金跳脱”便不难索解，“空赠”两字。惋惜之意极浓，实在是感慨万端之语。而“香消”、“雾掩”，也隐含对弘光时忠良遭斥、奸佞当道的批评之意，结拍两句。“洛滨江上”，结构上遥应“解佩凌波”，似指刚成立的南明永历**，接受其领导的抗清义军有瞿式耜等部，据有两广、云贵、四川等地；“寻芳再望佳节”，就是期望这一股抗清力量能够完成国家复兴的艰苦事业。

　　全词主要以兰自喻，个别地方喻抗清志士，另以关人或指忠臣义士，或指君王主上，都与楚辞美人香草之孤忠隐约之言一脉相承，意深情远，亦婉丽亦苍凉。

　　创作背景

　　这首词约作于清顺治四年（1647）三月，时作者隐居于幽谷。作者为了寄托自己深深的爱国情愫以及表达自己内心报国无门的情感而写下这首诗。

　　春雪原文翻译及赏析 10

　　春雪

　　唐代：韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　译文及注释

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　新年：指农历正月初一。芳华：泛指芬芳的花朵。初：刚刚。惊：新奇，惊讶。

　　白雪却嫌（xián）春色晚，故穿庭树作飞花。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　嫌：嫌怨；怨恨。故：故意。

　　译文及注释

　　译文

　　到了新年都还看不到芬芳的花朵，二月初时才惊讶地发现有小草冒出了新芽。

　　白雪却嫌春色来得太晚了，故意化作花儿在庭院树间穿飞。

　　注释

　　新年：指农历正月初一。

　　芳华：泛指芬芳的花朵。

　　初：刚刚。

　　惊：新奇，惊讶。

　　嫌：嫌怨；怨恨。

　　故：故意。

　　创作背景

　　此诗作于815年（元和十年），当时作者韩愈在朝任史馆修撰，知制诰。对于到过岭南的韩愈来说，北方的春天来的稍晚，直到二月才有草芽长出来，作者便借鉴岑参《白雪歌》之意，创作了此诗。

　　赏析

　　这是一首七言绝句，此诗于常景中翻出新意，工巧奇警，独具风采。

　　“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的鲜花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的.人们分外焦急。一个“都”字，流露出这种急切的心情。“惊”字最值玩味。它写出了诗人在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽的惊喜神情。此外，“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的心情 。这一“ 初”字，含有春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。从章法上看 ，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕有致，波澜起伏。

　　“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是：人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是惆怅、遗憾，而是充满了欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可谓神来之笔。“却嫌”、 “故穿”，把春雪刻画得多么美好而有灵性。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“ 故穿庭树”纷飞而来 。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的喧闹，一翻再翻，令读者目不暇接。

　　第三、四段简要赏析：运用了拟人的手法，“嫌”、“穿”把春雪比作人，使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性，同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息，为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩，渲染了热闹的喜悦气氛，这就是运用拟人手法的妙处。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展3）

——春游原文翻译及赏析范本10份

　　和晋陵陆丞早春游望

　　朝代：唐代

　　作者：杜审言

　　原文：

　　独有宦游人，偏惊物候新。

　　云霞出海曙，梅柳渡江春。

　　淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。

　　忽闻歌古调，归思欲沾巾。

　　翻译：

　　译文

　　只有远离故里外出做官之人，特别敏感自然物候转化更新。海上云霞灿烂旭日即将东升，江南梅红柳绿江北却才回春。和暖的春气催促着黄莺歌唱，晴朗的阳光下绿萍颜色转深。忽然听到你歌吟古朴的曲调，勾起归思情怀令人落泪沾襟。

　　注释

　　⑴和：指用诗应答。晋陵：现江苏省常州市。

　　⑵宦游人：离家作官的人。

　　⑶物候：指自然界的气象和季节变化．

　　⑷淑气：和暖的天气。

　　⑸绿苹（pín）：浮萍。

　　⑹古调：指陆丞写的`诗，即题目中的《早春游望》。

　　⑺巾：一作“襟”。

　　赏析：

　　晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。杜审言在公元670年（唐高宗咸亨元年）中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。大约公元6***（武则天永昌元年）前后，他到江阴县任职。此时他宦游已*二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。

　　在江阴县任职时，杜审言与陆某是同郡邻县的僚友。他们同游唱和，可能即在其时。陆某原唱应为《早春游望》，内容已不可知。此诗是杜审言为唱和而作。

　　春游曲

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　翻译

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　何必远远地打听她的林下风致，她的风流出众早已闻名于世。

　　注释

　　上苑：即皇家的园林。

　　兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　新桃：一作杏。

　　偷面色：偷得艳妾的美容。

　　学身轻：学到了艳妾曼妙的身姿。

　　来去：指舞蝶来去。

　　长短：指莺啼声长短。

　　“林下”两句：林下、

　　风流：举止潇洒，品格高雅。反映出一种志得意满、踌躇洒脱的情态。逺，古同“远”。

　　赏析

　　桃红柳绿，莺歌蝶舞是诗人笔下常状之景，这首诗不同流俗的是写桃，首句“上苑桃花朝日明”不用其红，而是用一“明”字，突出了桃花的鲜艳，也点出了阳光的明媚。宋代陆游的“柳暗花明又一村”的“明”字，或许也借鉴了此诗吧。“兰闺艳妾动春情”，身居“兰闺”的“艳妾”，是诗人自称，“艳”既说她姿色的美丽，又示她盛装的打扮，或许可以理解为她赏花前特意梳妆，心情极佳的状态，也映证了萌动的“春情”，又或许她潜意识里刻意盛装打扮，艳压满苑春色。可以想见，春和日丽，上林苑中桃花明艳，满苑飞花澹荡，唤起了端庄美貌的大唐皇后那颗烂漫的少女心。

　　泉井上刚刚绽放的桃花灼艳明媚，好似敷上了胭脂，骄傲的皇后认为那定是偷了她的面色；飞檐边刚刚发芽的御柳纤细漫脱，自负的皇后认为那必是学了她曼妙的身姿。“井”有指泉水之意，《吕氏春秋·本味》曰“水之美者，三危之露，昆仑之井”，高诱则注“井，泉”，故“井上新桃”可想象上苑泉水叮咚，桃花临水开放的含露娇态，娴静而美好。“偷”与“学”采用了拟人手法，也对照了上句的“艳”。与“人面桃花相映红”不同，人面桃花是人花相映，花照人红，而“偷面色”则是说桃花是偷得了自己的面色才如此艳丽，人比花红，这是何等的自信！“檐”， 房顶伸出墙壁的部分，当处于高处，“嫩柳”，始发新芽的柳枝，少了柳叶的累赘，更显纤瘦，可见檐边垂挂的柳枝不仅纤细而且修长，同时“檐”的呆板衬托了“柳”的灵动，静中有动。这两句不禁令人想起《红楼梦》中关于黛玉的容貌描写——“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风”，可见这位大唐皇后不仅艳比夭桃、身材高挑，而且静如处子、动如脱兔。

　　更为新颖的是以她的红润脸色喻桃花颜色，以她的轻盈腰身喻柳树的纤细，一反以桃面喻人面，以柳腰喻人腰的写法，新鲜活泼，生动形象。既颂了桃柳之美，更赞了人之美。构思巧妙，一举两得。中唐诗人李贺的“小红长白越女腮”《南园十三首其一》的比喻，或许就是受了此诗的启迪吧。

　　满苑桃花竞绽，万枝红雪繁极，迷蝶流连翩跹，悠然自得；御楼细柳依依，千条软丝无力，流莺绕树清啼，闲散自在。“来去”二字形容她花间穿行如蝶，“长短”明写柳枝繁多，暗指啼莺和鸣，清亮的莺啼，犹言她欢笑如莺。“看”、“听”二字，让读者时时感到游春之人充满感情地欣赏美景的情形。诗歌就这样以美人喻美景，以美景衬美人，突出了人之美。可以想见，大唐皇后流连于桃树下拈花弄蝶，拂了一身衣香，发乎内心的吟吟笑语如林间宛转的莺啼般动听。其悠然肆情之状，无不彰显她身为上苑女主之尊。

　　“不必向远处打听这林下之人是谁，她出众的风韵情致早已闻名”。结句含而不露，耐人寻味，须细参“林下”、“风流”二词，意即林下之风。《世说新语·贤媛》有言“王夫人神情散朗，故有林下风气。”王夫人指谢道韫，东晋王凝之妻，被时人誉为“有林下风气”， 后因称妇女态度闲雅、举止大方为林下之风。魏晋人物神情散朗的风采，为唐人所推许，这当是初唐贵妇的一种追求与考评。结尾以问答形式夸耀了这里的出众风流，而这“风流”二字，既指景又指人，一语双关，赞美这里的景好人美，点出题旨。

　　这首诗名为“春游”，实际是借春游写一位美女，很有特色。诗中明写春色，却暗喻人物，非常巧妙。桃花偷色，暗示她人面桃花；嫩柳学身轻，隐喻她身柔似柳；花中舞蝶，兼示她穿行如蝶；树上啼莺，犹言她欢笑如莺。前两句是景的人化，后两句则是人的景化，从而将景美、人美、情美合二为一。结句长孙皇后以“林下”、“风流”自许，反映出一种志得意满、踌躇洒脱及与她皇后身份地位完全吻合的心态。加之正值韶华芳龄，一时忘情，一时收敛，含而不露，耐人寻味。就连唐太宗也觉着妻子的描写很是贴切、生动，“见而诵之，啧啧称美”。

　　创作背景

　　春游曲当作于长孙氏当上皇后期间，因为诗中提到的“上苑”本是皇家林园，又有唐太宗曾对此诗“帝见而诵之，啧啧称美”的记载。贞观初的某年春，长孙皇后在上苑游玩，写下了一首抒发她春游的欢乐心情的诗作。

　　春游湖

　　宋代 徐俯

　　双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。(渡一作：度)

　　译文

　　一对对燕子，你们什么时候飞回来的？小河**的桃树枝条浸在水里，鲜红的桃花已经开放。

　　下了几天雨，河水涨起来淹没了小桥，人不能过河，正在这时候，一叶小舟从柳阴下缓缓驶出。

　　注释

　　湖：指杭州西湖

　　夹岸：**。

　　蘸（zhàn）水：贴着水面开放。湖中水满，岸边桃树枝条弯下来碰到水面，桃花好像是蘸着水开放。

　　断桥：指湖水漫过桥面。

　　度：与“渡”通用，走过。

　　撑：撑船篙，就是用船篙推船前进。

　　要点指引

　　前人认为“蘸”字用的尖新小巧，恰如其分地表现了桃花依水的状态。“春雨断桥人不渡” 不仅暗示了这天是绵绵春雨之后的晴天，使“燕子双飞”有了物候的意味，夹岸的桃花更显出了雨后的鲜红欲滴，而且映照了“蘸”字，因为水涨高了，岸边桃树半浸水中，所以桃花才贴着水面怒放，映的水上也是一片嫣红。“人不度”点出环境的幽静，与“小舟撑出”形成对比，动静相生。

　　赏析

　　燕子来了，象征着春天的来临。诗人遇上了燕子，马上产生了春天到来的喜悦，不禁突然一问：“双飞的燕子啊，你们是几时回来的？”这一问问得很好，从疑问的语气中表达了当时惊讶和喜悦的心情。再放开眼界一看，果然春天来了，湖边的桃花盛开，鲜红似锦。蘸是沾着水面。但桃花不同于柳树，它的枝叶不是丝丝下垂的，是不能蘸水的。因为春天多雨，湖水上升，距花枝更*了。桃花倒影映在水中，波光荡漾，岸上水中的花枝连成一片，远处望见，仿佛蘸水而开，这景色美极了。诗人在漫长的湖堤上游春，许许多多动人的景色迎面而来，诗人只选一处：就在春雨把桥面淹没了的地方。一条小溪上面，*常架着小木桥。雨后水涨，小桥被淹没，走到这里，就过不去了。对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出一只小船来，这就可以租船摆渡，继续游赏了。经过断桥的阻碍，这次春游更富有情趣了。

　　诗人善于抓住事物的本质来加以表现，通过燕子归来，桃花盛开．描绘出春日湖光美景，通过春雨断桥，小舟摆渡来突出湖水上涨的特点。

　　这首诗后两句尤为著名。由桥断而见水涨，由舟小而见湖宽。充分体现了中国诗歌艺术的两个重要审美特点：一是写景在秀丽之外须有幽淡之致。桃花开、燕双飞，固然明媚，但无断桥，便少了逸趣；二是以实写虚，虚实相生。小舟撑出柳阴，满湖春色已全然托出。

　　诉衷情·春游原文

　　小桃枝下试罗裳，蝶粉斗遗香。玉轮碾*芳草，半面恼红妆。

　　风乍暖，日初长，袅垂杨。一双舞燕，万点飞花，满地斜阳。

　　翻译

　　有人在桃树下试穿丝衣，蝴蝶在残余的花间飞舞。芳草被华美的车子辗*，花枝上，花落已半。

　　风变得薰暖，白天开始长起来，杨柳的枝条柔美细长。一双燕子在风中飞舞，杨柳絮飘飘扬扬，地上铺满了落日的余晖。

　　注释

　　罗裳：织锦的裤裙。裳，下身的衣服，裙装。

　　蝶粉：指桃花初放，蕊粉末褪。

　　斗：比试。

　　遗香：指罗裳和少女身体散发出的清香。

　　玉轮：华贵的游车。

　　半面恼红妆：即“恼半面红妆”之倒装句。指因花瓣凋零而心生懊憾。

　　半面：指凋残。

　　红妆：指花瓣。

　　乍：开始。

　　袅：细柔摇曳的形态。

　　赏析

　　上片“小桃枝下试罗裳”，是说出游前的准备。天气渐暖，要换上春天的罗裳，不是一换就得，所以要试，试衣于小桃枝下，很可能是普通农家的女孩子。站在小桃枝下，映衬唐人崔护《题都城南庄》中的“人面桃花相映红”。不仅如此，鲜艳的桃花和女子衣上的香泽又引来了翩翩的蝴蝶。不说蝴蝶环绕飞舞，却说“蝶粉斗遗香”，蝶翅上扑落的粉末和女子遗落的香泽比赛，哪一种更香，这就婉转曲折深有意趣了。在花丛中翩翩起舞的蝴蝶，本来也是美的化身，所以梁山伯祝英台的故事中，才有化蝶之说。

　　游春的人自然很多，有乘宝马香车的，“玉轮碾*芳草”，从芳草地上忽忽驶过，车中的贵妇娇娃，也只在车窗中露出了半面。但“半面恼红妆”，这半面娇容却引起这位游春少女的不快。可能是因为她们乘坐的香车对于芳草的摧残，也可能因为她们不暇他顾的高傲姿态。李商隐《南朝》诗云：“地险悠悠天险长，金陵王气应瑶光。休夸此地分天下，只得徐妃半面妆。”讽刺南朝苟安于半壁江山，犹如徐妃之半面妆，如取用李商隐诗意，则“半面恼红妆”当指南明福王朱由崧即位南京，只图苟安一时，如同南朝梁、陈末年故事。这种时事使人烦恼，故云：“半面恼红妆。”惟此，前面的“玉轮碾*芳草”也可解释为暗指南明弘光朝排斥忠良压制贤才，这样来解释这两句词，可能显得牵强一些，但是，“半面恼红妆”又似乎不是一般语言，很值得探究。

　　下片“风乍暖，日初长，袅垂杨”三句，写的是初春景象。风才开始变暖，白天才开始变长，垂挂的柳枝才缀上新绿而随风飘荡。三句非常紧凑。从几种事物中观察，感受表现了初春的特点。而以下的三句“一双舞燕，万点飞花，满地斜阳”却大有春事已过的景象。关于燕子，在子龙词中多次提及，如《山花子·春恨》“惟有无情双燕子，舞东风”，《眼儿媚》“只愁又见，柳绵乱落，燕语星星”、《蝶恋花·春日》“燕子乍来春渐老，乱红相对愁眉扫”、《江城子·病起春尽》“凭燕子，骂东风”。几乎都是与暮春春尽联系着。此处“一双舞燕”恐怕也不是早春景象，“万点飞花”更是暮春特有之景，“满地斜阳”也*添了一份凄清。这后面的三个四字句，与前面的三个三字句，意思上有承接，时间上有发展，似是感叹着“九十韶光如梦短”（《渔家傲》），由初春写到春夫，时间上的跨度是为了表现情感上的跨度。

　　这首词描写春游所见，情景相生，处处透着词人盎然的游兴。词的开始两句用烘托法。桃下试裳能让人产生“桃之天天，灼灼其华”的联想。而蝶粉斗香，又可想见女子春服艳丽如花的美好形象。接下来轮碾芳草，红妆半露，也是情态毕现，鲜明如画。整个上片着笔于人，浓墨重彩。下片则转而写景。风暖日长，垂杨袅袅，双燕翩翩，一派生机蓬勃的景象。景润人心，词人想必也是逸兴满怀。结尾“万点飞花，满地斜阳”微微露出美景不能永驻的淡淡春愁。正如杜甫《曲江》“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”及梅尧臣《苏幕遮》“落尽梨花春事了。满地斜阳，翠色和烟老”所歌咏，在这样的时刻，文人总不免会透出一丝纤柔的情怀。

　　原文：

　　春城儿女纵春游，醉倚层台笑上楼。

　　满眼落花多少意，若何无个解春愁？

　　译文

　　春天里城中的儿女纵情地春游，微醉时斜倚高台欢笑地登上高楼。

　　满眼落花纷飞，让人生出多少惜春情意，为什么没有一个人懂得春将归去的忧愁！

　　注释

　　春城：指扬州。

　　层台：高台。

　　若何：如何。

　　赏析：

　　历代春游之作多不胜数，而此诗却颇能独出新意。

　　首二句写春游之景。王令家居扬州，乃繁华之地。春天的扬州更是满城春风春景，春柳春花。杜牧有诗“春风十里扬州路”，韩拥有句“春城无处不飞花”，诗以“春城”以首，接之以“春游”，无限恣游之景，尽在一“纵”字之中。具体“纵”意，接下来“醉倚层台笑上楼”便展开一幅明媚春光下春城儿女纵情春游的热闹画卷。当此春情，渐上层台，渐倚高楼，如斯风光，好不醉人。一“醉”字，既可理解为春酒小酌，酒意使然，又可理解为春风化人，春景使醉。正是：莫问春情几许，但看春情如醉。

　　一、二句写春城儿女游乐之景，其欢乐业已至极，若再写欢，势必无言可下。因而诗人笔锋一转，由满城春花骤至满眼落花，感伤之意，倏忽袭来，令人防不胜防。此等落花，非被风雨所摧，故无苏轼“西园落红难缀”之恨；非因暮春所取，故亦无曹雪芹“嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留”之怨。此处落花，落在繁华时节，落在盛春之际。韶光未逝，我独凋零，众人皆欢，我独悲婉。诗人‘偷穷心狂高，不肯束世程。揭欲望丘轲，今昔相招迎”（《谢束丈见赠》），空怀抱负在身，奈何世不相容。王令逝时年未三十，作此诗时亦正当二十余岁的大好年华，而忧愁苦闷如斯，决非偶然。“满眼落花多少意，若何无个解春愁”，用语**，未有奇字，与其《假山》诗“旧山风老狂云根，重湖冻脱秋波骨”之奇险风格绝不相类，然而用意别出，自有机杼，故亦能传达出意味深长之感。

　　春游曲

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　翻译

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　何必远远地打听她的林下风致，她的风流出众早已闻名于世。

　　注释

　　上苑：即皇家的园林。

　　兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　新桃：一作杏。

　　偷面色：偷得艳妾的.美容。

　　学身轻：学到了艳妾曼妙的身姿。

　　来去：指舞蝶来去。

　　长短：指莺啼声长短。

　　“林下”两句：林下、

　　风流：举止潇洒，品格高雅。反映出一种志得意满、踌躇洒脱的情态。逺，古同“远”。

　　赏析

　　桃红柳绿，莺歌蝶舞是诗人笔下常状之景，这首诗不同流俗的是写桃，首句“上苑桃花朝日明”不用其红，而是用一“明”字，突出了桃花的鲜艳，也点出了阳光的明媚。宋代陆游的“柳暗花明又一村”的“明”字，或许也借鉴了此诗吧。“兰闺艳妾动春情”，身居“兰闺”的“艳妾”，是诗人自称，“艳”既说她姿色的美丽，又示她盛装的打扮，或许可以理解为她赏花前特意梳妆，心情极佳的状态，也映证了萌动的“春情”，又或许她潜意识里刻意盛装打扮，艳压满苑春色。可以想见，春和日丽，上林苑中桃花明艳，满苑飞花澹荡，唤起了端庄美貌的大唐皇后那颗烂漫的少女心。

　　泉井上刚刚绽放的桃花灼艳明媚，好似敷上了胭脂，骄傲的皇后认为那定是偷了她的面色；飞檐边刚刚发芽的御柳纤细漫脱，自负的皇后认为那必是学了她曼妙的身姿。“井”有指泉水之意，《吕氏春秋·本味》曰“水之美者，三危之露，昆仑之井”，高诱则注“井，泉”，故“井上新桃”可想象上苑泉水叮咚，桃花临水开放的含露娇态，娴静而美好。“偷”与“学”采用了拟人手法，也对照了上句的“艳”。与“人面桃花相映红”不同，人面桃花是人花相映，花照人红，而“偷面色”则是说桃花是偷得了自己的面色才如此艳丽，人比花红，这是何等的自信！“檐”， 房顶伸出墙壁的部分，当处于高处，“嫩柳”，始发新芽的柳枝，少了柳叶的累赘，更显纤瘦，可见檐边垂挂的柳枝不仅纤细而且修长，同时“檐”的呆板衬托了“柳”的灵动，静中有动。这两句不禁令人想起《红楼梦》中关于黛玉的容貌描写——“闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风”，可见这位大唐皇后不仅艳比夭桃、身材高挑，而且静如处子、动如脱兔。

　　更为新颖的是以她的红润脸色喻桃花颜色，以她的轻盈腰身喻柳树的纤细，一反以桃面喻人面，以柳腰喻人腰的写法，新鲜活泼，生动形象。既颂了桃柳之美，更赞了人之美。构思巧妙，一举两得。中唐诗人李贺的“小红长白越女腮”《南园十三首其一》的比喻，或许就是受了此诗的启迪吧。

　　满苑桃花竞绽，万枝红雪繁极，迷蝶流连翩跹，悠然自得；御楼细柳依依，千条软丝无力，流莺绕树清啼，闲散自在。“来去”二字形容她花间穿行如蝶，“长短”明写柳枝繁多，暗指啼莺和鸣，清亮的莺啼，犹言她欢笑如莺。“看”、“听”二字，让读者时时感到游春之人充满感情地欣赏美景的情形。诗歌就这样以美人喻美景，以美景衬美人，突出了人之美。可以想见，大唐皇后流连于桃树下拈花弄蝶，拂了一身衣香，发乎内心的吟吟笑语如林间宛转的莺啼般动听。其悠然肆情之状，无不彰显她身为上苑女主之尊。

　　“不必向远处打听这林下之人是谁，她出众的风韵情致早已闻名”。结句含而不露，耐人寻味，须细参“林下”、“风流”二词，意即林下之风。《世说新语·贤媛》有言“王夫人神情散朗，故有林下风气。”王夫人指谢道韫，东晋王凝之妻，被时人誉为“有林下风气”， 后因称妇女态度闲雅、举止大方为林下之风。魏晋人物神情散朗的风采，为唐人所推许，这当是初唐贵妇的一种追求与考评。结尾以问答形式夸耀了这里的出众风流，而这“风流”二字，既指景又指人，一语双关，赞美这里的景好人美，点出题旨。

　　这首诗名为“春游”，实际是借春游写一位美女，很有特色。诗中明写春色，却暗喻人物，非常巧妙。桃花偷色，暗示她人面桃花；嫩柳学身轻，隐喻她身柔似柳；花中舞蝶，兼示她穿行如蝶；树上啼莺，犹言她欢笑如莺。前两句是景的人化，后两句则是人的景化，从而将景美、人美、情美合二为一。结句长孙皇后以“林下”、“风流”自许，反映出一种志得意满、踌躇洒脱及与她皇后身份地位完全吻合的心态。加之正值韶华芳龄，一时忘情，一时收敛，含而不露，耐人寻味。就连唐太宗也觉着妻子的描写很是贴切、生动，“见而诵之，啧啧称美”。

　　创作背景

　　春游曲当作于长孙氏当上皇后期间，因为诗中提到的“上苑”本是皇家林园，又有唐太宗曾对此诗“帝见而诵之，啧啧称美”的记载。贞观初的某年春，长孙皇后在上苑游玩，写下了一首抒发她春游的欢乐心情的诗作。

　　愁耳偏工著雨声，好怀常恐负山行。

　　未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。

　　倦憩客犹勤访寺，幽栖吾欲厌归城。

　　绿畴桑麦盘樱笋，因忆离家恰岁更。

　　译文及注释

　　译文

　　总是听闻忧愁之声的双耳更爱听那雨声，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞。

　　千树桃花万枝柳仍未推辞为春天作妆点的念头，花枝正盛，西湖上淡淡晴光惹人喜爱。

　　疲倦休息中仍要去方僧问道，丛林幽静让人心生向往，不愿归去。

　　桑林麦田中间夹杂着丛丛樱桃树和春笋，让人想起离家时家乡也正是这个情景。

　　注释

　　愁耳：老是听闻忧愁之声的双耳。

　　骎骎：原意是马的疾行，引申为迅速。

　　绿畴：绿色的田野。

　　赏析

　　杭州西湖外的葛岭、宝石山，统称北山，是杭州一大景区。杨载在四十岁以前，常居于此，留下了不少诗篇，本诗就是其中被选家注目的一篇。

　　杨载作诗，锻字炼句，是很下功夫的； 这首七律，在格局上并无特异之处，可观的全在于措辞的刻意求新，不肯从俗从熟。首联第一句“愁耳偏工著雨声”，把老是听闻忧愁之声的双耳称为“愁耳”，已经很精炼了；把爱听称为“偏工”，更觉生动，显得这“愁耳”很有性格，于听雨这事格外精工，超乎其他功能（偏，出乎寻常之意）。但是这二者还都不及一个“著”字更见诗人的功夫——既然“愁耳”“偏工”于听雨，那么它听起来也不同往常，是紧紧地附（著，附着）在雨声边；这雨声，也仿佛不是落在窗前户外，而是擦耳而过！这是贯注了多少劲力才炼出的一字啊！没有这一字，便不足以匹配前四字；而诗人写下四字在前，就势必要求有一更奇之字紧随在后：看来，诗人是处处在为自己出难题，而时时为解出难题而自得。

　　“好怀”，指对美好事物的怀思、眷恋。诗人素爱美景，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞；现在想到雨中北山定别有情趣，自然更不能不一往了。于是，首联虽然只写到“常恐负山行”，但诗人的闻雨上山，已包含在内，诗的颔联，也就能直接写山景了。“未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。”“未辞花事”就是“花事未辞”，因对仗的关系作了倒装。暮春三月，正是杭州最艳丽的时节，因此，虽然有蒙蒙细雨，也不能令千树桃花万枝柳起推辞为春天作妆点的念头，花枝们仍然在迅速地走向繁盛（骎骎，原意是马的疾行，引申为迅速）。有这许多护春使者在争奇吐艳，西湖上自然是晴光灿烂，即使是在雨中，从北山上鸟瞰下去，这晴光也不过淡了一点而已。这二句里无一“雨”字，却句句都与雨有关，写出的恰切不过的雨中北山之景，笔法真可算“空灵”了。“未辞”和“正喜”，看似闲笔，其实正起着活跃诗句的作用；前者使百花也具有像“愁耳偏工”一样的、不肯推辞走向繁盛的独特性格；后者则道出了诗人的'性格。既是具有“愁耳”的人，过分的艳丽自然不谐他的心情，淡淡的晴光才正合他的口味。总起看来，这二句可算本诗中可摘的佳句了。

　　颈联中的“幽栖吾欲”，也是“吾欲幽栖”，因对仗的原因而作了倒装，游程过半，诗人疲倦了，但在山寺中休憩，也不肯放过访僧问道的机会；幽静的丛林令人爽心愉快，他也起了栖居之念，不肯回归喧闹的城市。这二句，字眼倒没什么突出，但排列得相当紧凑。另外，每句都有一个转折，对仗时非但字面工整，且把转折的意思也两两相对住了、“客”、“吾”二字万可见到，故用“客”字；“欲厌”是心理活动，非“吾”不能道之。这些小巧之处，也体现着诗人的功力和苦心。

　　尾联中，一个“盘”字又很耀眼。此时诗人大概走到了北山的另一侧，田野的庄稼果树给雨洗得葱绿，预示着一个收获季节又来到了，也令诗人想起去年离家时，家乡也正是这个情景，一年过去了，自己的收获季节在何时呢？这些，都是常见的景象，常有的感慨，就像湖上的晴光一样是“淡淡”的。但有了一个“盘”字，诗句就顿时活跃，夹在大片桑林麦田中的樱桃树和春笋，从北山上望下去，它们婉若游龙、盘错迂曲，非但显得自身的生动，也消除了桑麦大块的单调。这句仍是俯看之景，因此，全诗都牢牢地罩在“游西湖北山”的题目里。

　　西湖是天下奇观，但这首诗里，我们感到的“奇”，不在奇景，却在奇笔。写奇景恐怕不免与前人撞车，这是后起的诗人最抱憾的事；但若能振起奇笔，还是能证明自己无愧于“诗人”称号的。看来，杨载非但是用功的诗人，也是有志气的诗人，就算是在矗满着名家之笔的西湖上，他也有胆量插上自己的独特的一笔。

　　愁耳偏工著雨声，好怀常恐负山行。

　　未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。

　　倦憩客犹勤访寺，幽栖吾欲厌归城。

　　绿畴桑麦盘樱笋，因忆离家恰岁更。

　　译文及注释

　　译文

　　总是听闻忧愁之声的双耳更爱听那雨声，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞。

　　千树桃花万枝柳仍未推辞为春天作妆点的念头，花枝正盛，西湖上淡淡晴光惹人喜爱。

　　疲倦休息中仍要去方僧问道，丛林幽静让人心生向往，不愿归去。

　　桑林麦田中间夹杂着丛丛樱桃树和春笋，让人想起离家时家乡也正是这个情景。

　　注释

　　愁耳：老是听闻忧愁之声的双耳。

　　骎骎：原意是马的疾行，引申为迅速。

　　绿畴：绿色的田野。

　　赏析

　　杭州西湖外的葛岭、宝石山，统称北山，是杭州一大景区。杨载在四十岁以前，常居于此，留下了不少诗篇，本诗就是其中被选家注目的一篇。

　　杨载作诗，锻字炼句，是很下功夫的； 这首七律，在格局上并无特异之处，可观的全在于措辞的刻意求新，不肯从俗从熟。首联第一句“愁耳偏工著雨声”，把老是听闻忧愁之声的双耳称为“愁耳”，已经很精炼了；把爱听称为“偏工”，更觉生动，显得这“愁耳”很有性格，于听雨这事格外精工，超乎其他功能（偏，出乎寻常之意）。但是这二者还都不及一个“著”字更见诗人的功夫——既然“愁耳”“偏工”于听雨，那么它听起来也不同往常，是紧紧地附（著，附着）在雨声边；这雨声，也仿佛不是落在窗前户外，而是擦耳而过！这是贯注了多少劲力才炼出的一字啊！没有这一字，便不足以匹配前四字；而诗人写下四字在前，就势必要求有一更奇之字紧随在后：看来，诗人是处处在为自己出难题，而时时为解出难题而自得。

　　“好怀”，指对美好事物的怀思、眷恋。诗人素爱美景，时常惦记着不要误了游览的时机、辜负了大好山色空自寂寞；现在想到雨中北山定别有情趣，自然更不能不一往了。于是，首联虽然只写到“常恐负山行”，但诗人的闻雨上山，已包含在内，诗的颔联，也就能直接写山景了。“未辞花事骎骎盛，正喜湖光淡淡晴。”“未辞花事”就是“花事未辞”，因对仗的关系作了倒装。暮春三月，正是杭州最艳丽的时节，因此，虽然有蒙蒙细雨，也不能令千树桃花万枝柳起推辞为春天作妆点的念头，花枝们仍然在迅速地走向繁盛（骎骎，原意是马的疾行，引申为迅速）。有这许多护春使者在争奇吐艳，西湖上自然是晴光灿烂，即使是在雨中，从北山上鸟瞰下去，这晴光也不过淡了一点而已。这二句里无一“雨”字，却句句都与雨有关，写出的恰切不过的雨中北山之景，笔法真可算“空灵”了。“未辞”和“正喜”，看似闲笔，其实正起着活跃诗句的作用；前者使百花也具有像“愁耳偏工”一样的、不肯推辞走向繁盛的独特性格；后者则道出了诗人的性格。既是具有“愁耳”的人，过分的艳丽自然不谐他的心情，淡淡的晴光才正合他的口味。总起看来，这二句可算本诗中可摘的佳句了。

　　颈联中的“幽栖吾欲”，也是“吾欲幽栖”，因对仗的原因而作了倒装，游程过半，诗人疲倦了，但在山寺中休憩，也不肯放过访僧问道的机会；幽静的丛林令人爽心愉快，他也起了栖居之念，不肯回归喧闹的城市。这二句，字眼倒没什么突出，但排列得相当紧凑。另外，每句都有一个转折，对仗时非但字面工整，且把转折的意思也两两相对住了、“客”、“吾”二字万可见到，故用“客”字；“欲厌”是心理活动，非“吾”不能道之。这些小巧之处，也体现着诗人的功力和苦心。

　　尾联中，一个“盘”字又很耀眼。此时诗人大概走到了北山的另一侧，田野的庄稼果树给雨洗得葱绿，预示着一个收获季节又来到了，也令诗人想起去年离家时，家乡也正是这个情景，一年过去了，自己的收获季节在何时呢？这些，都是常见的景象，常有的感慨，就像湖上的晴光一样是“淡淡”的。但有了一个“盘”字，诗句就顿时活跃，夹在大片桑林麦田中的樱桃树和春笋，从北山上望下去，它们婉若游龙、盘错迂曲，非但显得自身的生动，也消除了桑麦大块的单调。这句仍是俯看之景，因此，全诗都牢牢地罩在“游西湖北山”的题目里。

　　西湖是天下奇观，但这首诗里，我们感到的“奇”，不在奇景，却在奇笔。写奇景恐怕不免与前人撞车，这是后起的诗人最抱憾的事；但若能振起奇笔，还是能证明自己无愧于“诗人”称号的。看来，杨载非但是用功的诗人，也是有志气的诗人，就算是在矗满着名家之笔的西湖上，他也有胆量插上自己的独特的一笔。

　　原文：

　　同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人

　　漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。

　　曲江水满花千树，有底忙时不肯来。

　　译文：

　　淡淡的阴云薄雾傍晚自行散开，万里青天白日朗朗映照着楼台。

　　曲江上春水弥漫**繁花千树，你有啥事那么忙啊一直不肯来？

　　注释：

　　⑴张员外籍：即唐代诗人张籍。张籍曾任水部员外郎，故称“张员外”。曲江：水名。即曲江池。在今陕西省西安市东南，是隋炀帝开掘的一个人工湖，唐代为著名游览胜地。白二十二舍人：即唐代诗人白居易。白居易排行二十二，又曾任中书舍人，故称“白二十二舍人”。

　　⑵漠漠：迷蒙一片。《西京杂记》卷四引汉枚乘《柳赋》：“阶草漠漠，白日迟迟。”淡云，薄云。唐刘禹锡《秋江早发》诗：“轻阴迎晓日，霞霁秋江明。”开：消散。唐刘禹锡《浪淘沙九首》其六：“日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。”

　　⑶青天白日：谓天气晴好。宋杨万里《明发房溪》诗：“青天白日十分晴，轿上萧萧忽雨声。”

　　⑷有底：有何，有什么事？对这句问话，白居易有诗《酬韩侍郎张博士雨后游曲江见寄》作答：“小园新种红樱树，闲绕花行便当游。何必更随鞍马队，冲泥蹋雨曲江头？”时：相当于“啊”，语气词。

　　赏析：

　　诗歌开篇描写了当天气候的变化。前三句描写了雨后曲江**的美丽景色。傍晚的天空还飘浮着淡淡的阴霾，但很快就消散了，显出了蓝天白日，碧空如洗，同楼台相映成画，美好的春天也就更为动人了。在曲江上，红花绿树倒映在江水之中，更衬托出春天的美丽。诗人用淡雅的语言描绘出一幅清新的画卷，节奏欢快自然。

　　从美学观点看，水中之月，镜中之花，往往格外给人以美的享受。大概，水中、镜里反映出来的形象，总在似与不似之间，给人一种澄明而又微茫仿佛的美感，其动人情处，往往超过实体。此诗写景之美，正从水中得来：久雨乍晴，蓝蓝的.天，明晃晃的太阳，千门万户的楼台，姹紫嫣红的花树，统统倒映在“曲江水满”之中。花树和楼台的倒影斑驳地叠映在水里。于是，花从翠楼顶上长出来，鱼从绿树中间穿过去。偶然，微风乍起，吹皱一池春水，这楼台花树，摇晃生姿。这实比岸边实景更令人神摇心醉。

　　诗的结构也很有新意。它打破了绝句三句便转的规律，一连三句写景，第四句才陡然一问作结。这种结构上的特点，也很值得玩索。

　　这首诗是写给白居易的，除了倾诉自己的激情之外，也有惋惜和埋怨对方爽约的意思。诗人没有直接表露自己苦候、失望、埋怨的情绪，而是巧妙地极写曲江雨后空气清新景物明净所特有的美。曲江的春天，曲江楼台花树的迷人，愈是渲染得美好，愈显出辜负这良辰美景是多么可惜。末句虽只轻轻一问，尽管语气十分委婉，却把诗人这种心情表述得淋漓尽致。诗人构思巧妙，也于此可见。

　　春游曲 长孙氏

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　【译文】

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　何必远远地打听她的林下风致，她的风流出众早已闻名于世。

　　【注释】

　　1、上苑：即皇家的园林。

　　2、新桃：一作杏。

　　3、兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　4、偷面色：偷得艳妾的美容。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展4）

——蝉原文翻译及赏析范本10份

　　临江仙·暮蝉声尽落斜阳原文

　　暮蝉声尽落斜阳，银蟾影挂潇湘。黄陵庙侧水茫茫。楚山红树，烟雨隔高唐。

　　岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香。灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。

　　翻译

　　斜阳落日送走最后一声蝉鸣，潇湘江面高悬起银色的明月，黄陵庙边的江水卷起阵阵涛声。楚山的红树笼罩在茫茫烟雨里，烟雨隔断了高唐台下的迷梦。

　　江水摇碎岸边渔船的灯影，远处白蘋飘散着浓浓的香风。涛声仿佛湘妃在弹奏凄清的怨曲，那朱红的瑟弦凄切的悲鸣，久久地迥荡在蓝天白云中。

　　注释

　　银蟾：月亮。

　　潇湘：潇水和湘水合称，均在湖南境内。

　　黄陵庙：即湘妃祠，旧址在今湖南湘潭附*。

　　高唐：楚国台观名。

　　风飐碎：指风吹渔灯，灯光或明或暗，点点碎碎。飐，风吹颤动。

　　白蘋：水中浮草。

　　灵娥：即湘灵。湘灵即湘妃。

　　韵清商：音调哀怨，是清商怨曲。

　　朱弦：瑟弦的美称。

　　赏析

　　毛文锡这首《临江仙》，取材于江湘女神传说，但表现的内容实是一种希幕追求而不遇的朦胧感伤，主题与词题是若即若离，恰好反映了从唐词多缘题而赋到后来去题已远之间的过渡。

　　“暮蝉声尽落斜阳。银蟾影挂潇湘”。起笔词境就颇可玩味。时当秋夕，地则楚湘。从日落到月出，暗示情境的时间绵延，带有一种迷惘的意昧，词一发端，似已暗逗出一点《楚辞》的幽韵。“黄陵庙侧水茫茫”。接上来这一句，便点染出幽怨迷离之致。写黄陵庙，点追求怨慕之意，而黄陵庙侧八百里洞庭烟水茫茫境界的拓开，则是此意的进一步谊染。“楚江红树，烟雨隔高唐”。词境又从洞庭湖溯长江直推向三峡。楚江红树，隐然有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《楚辞·九歌·湘夫人》）的意味。而烟雨高唐，又暗引出楚襄王梦遇巫山神女的传说：神女“旦为朝云，暮为行雨”（宋玉《高唐赋》），襄王梦遇神女，实则“欢情未接”，以至于“惆怅垂涕”（均见《神女赋》）。这与二妃追舜不及实无二致。句中下一“隔”字，则词人心神追慕之不遇，哀怨可感。连用两个传说，可见词人并非著意一咏某一传说本身，而是为了突出表现追求不遇的伤感。

　　“岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香”。水上渔火飐碎。已使人目迷。夜里萍香浓，愈撩人心乱。上片写黄陵茫茫、高台烟雨，见得词人神魂追求之不已。过片插写这段空景，暗示追求之不遇，足见迫求之难。变幻的词境，层层增添起怨慕的意味。“灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。”历尽希慕追求，神女这才终于若隐若现出来了。鼓瑟的灵峨，自应是黄陵二妃，但又可视为高唐神女。而且同境既展开于从湖湘至江汉的广袤楚天，意境有似《诗·汉广》中“不可求思”的汉上游女，《楚辞·湘君》中“吹参差兮谁思”的湘夫人，她们都是楚地传说中被追求而终不可得的女性。灵娥鼓清商之乐，韵律清越，使词人希慕愈不可止。虽说朱弦俨然可闻，则神女也应宛然可见，但云散天碧。“曲终人不见”，终归于虚，终归于一分失落感。结尾写碧天长，不仅示意鼓瑟之音袅袅不绝，而且也意味着词人之心魂从失落感中上升，意味着希慕追求的无已。

　　此词构思确有新意。它杂揉黄陵二妃与高唐神女的传说造境，表现的是一种希冀追求而终不可得的要眇含思。由潇湘而洞庭而高唐的神游，象征着词人希慕追求而终归于失落的心态。若隐若现、可遇而不可即的灵娥，不必指实为某一传说中的神女，而应是词人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。题材虽缘取调名。但实是发抒己意。与《花间集》中一些徒事摹写神女故实的词相比，便显出命意上的个性，体现了词的演进。同时，此词风格清越，也有别于《花间集》中他词之秾艳。

　　原文：

　　本以高难饱，徒劳恨费声。

　　五更疏欲断，一树碧无情。

　　薄宦梗犹泛，故园芜已*。

　　烦君最相警，我亦举家清。

　　译文

　　你栖身高枝之上才难以饱腹，虽悲鸣寄恨而无人同情。

　　五更以后疏落之声几*断绝，可是满树碧绿依然如故毫不动情。

　　我官职卑下，行踪飘忽不定，家园难返，故乡的田园也早已荒芜。

　　烦劳你的鸣叫让我能够警醒，我也是，家徒四壁，举家清苦。

　　注释

　　以：因。薄宦：指官职卑微。高难饱：古人认为蝉栖于高处，餐风饮露，故说“高难饱”。

　　恨费声：因恨而连声悲鸣。费，徒然。

　　五更（gēng）：中国古代把夜晚分成五个时段，用鼓打更报时，所以叫“五更”。疏欲断：指蝉声稀疏，接*断绝。

　　碧：绿。

　　薄宦：官职卑微。梗犹泛：典出《战国策·齐策》：土偶人对桃梗说：“今子东国之桃梗也，刻削子以为人，降雨下，淄水至，流子而去，则子漂漂者将何如耳。”后以梗泛比喻漂泊不定，孤苦无依。梗，指树木的枝条。梗犹泛：这里是自伤沦落意，意指自己象大水中四处漂流的木偶。

　　故园：对往日家园的称呼，故乡。

　　芜已*：荒草已经*齐没胫，覆盖田地。芜，荒草。*，指杂草长得齐*。

　　君：指蝉。警：提醒。

　　亦：也。举家清：全家清贫。举，全。清，清贫，清高。

　　赏析：

　　这是一首哲理诗，借物喻人，诗中的蝉，实是作者自己。以蝉来比喻高洁，抒发了位卑寄人篱下的感叹。

　　古人有云：“昔诗人篇什，为情而造文。”这首咏蝉诗，就是抓住蝉的特点，结合作者的情思，“为情而造文”的。诗中的蝉，也就是作者自己的影子。

　　“本以高难饱，徒劳恨费声”，首句闻蝉鸣而起兴。“高”指蝉栖高树，暗喻自己的清高；蝉在高树吸风饮露，所以“难饱”，这又与作者身世感受暗合。由“难饱”而引出“声”来，所以哀中又有“恨”。但这样的鸣声是白费，是徒劳，因为不能使它摆脱难饱的困境。这是说，作者由于为人清高，所以生活清贫，虽然向有力者陈情，希望得到他们的帮助，最终却是徒劳的。这样结合作者自己的'感受来咏物，会不会把物的本来面貌歪曲了呢？比方蝉，本来没有什么“难饱”和“恨”，作者这样说，不是不真实了吗？咏物诗的真实，是作者感情的真实。作者确实有这种感受，借蝉来写，只要“高”和“声”是和蝉符合的，作者可以写出他对“高”和“声”的独特感受来，可以写“居高声自远”（虞世南《咏蝉》），也可以写“本以高难饱”，这两者对两位不同的作者都是真实的。

　　接着，从“恨费声”里引出“五更疏欲断”，用“一树碧无情”来作衬托，把不得志的感情推进一步，达到了抒情的顶点。蝉的鸣声到五更天亮时，已经稀疏得快要断绝了，可是一树的叶子还是那样碧绿，并不为它的“疏欲断”而悲伤憔悴，显得那样冷酷无情。这里接触到咏物诗的另一特色，即无理得妙。蝉声的疏欲断，与树叶的绿和碧两者本无关涉，可是作者却怪树的无动于衷。这看似毫无道理，但无理处正见出作者的真实感情。“疏欲断“既是写蝉，也是寄托自己的身世遭遇。就蝉说，责怪树的无情是无理；就寄托身世遭遇说，责怪有力者本可以依托荫庇而却无情，是有理的。咏物诗既以抒情为主，所以这种无理在抒情上就成了有理了。

　　接下去来一个转折，抛开咏蝉，转到自己身上。这一转就打破了咏蝉的限制，扩大了诗的内容。要是局限在咏蝉上面，有的话就不好说了。“薄宦梗犹泛，故园芜已*。”作者在各地当幕僚，是个小官，所以称薄宦。经常在各地流转，好象大水中的木偶到处漂流。这种不安定的生活，使他怀念家乡。“田园将芜胡不归”，更何况家乡田园里的杂草和野地里的杂草已经连成一片了，作者思归就更加迫切。这两句好象和上文的咏蝉无关，暗中还是有联系的。“薄宦”同“高难饱”、“恨费声”联系，小官微禄，所以难饱费声。经过这一转折，上文咏蝉的抒情意味就更明白了。

　　末联“烦君最相警，我亦举家清”，又回到咏蝉上来，用拟人法写蝉。“君”与“我”对举，把咏物和抒情密切结合，而又呼应开头，首尾圆合。蝉的难饱正与我也举家清贫相应；蝉的鸣叫声，又提醒我这个与蝉境遇相似的小官，想到“故园芜已*”，不免勾起赋归之念。钱锺书先生评论这首诗说：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（‘我’）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为‘我’发，‘我’却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”钱先生指出不仅树无情而蝉亦无情，进一步说明咏蝉与抒情的错综关系，对我们更有启发。

　　咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。这首咏蝉诗，“传神空际，超超玄著”，被朱彝尊誉为“咏物最上乘”。（周振甫）

　　临江仙·暮蝉声尽落斜阳原文

　　暮蝉声尽落斜阳，银蟾影挂潇湘。黄陵庙侧水茫茫。楚山红树，烟雨隔高唐。

　　岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香。灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。

　　翻译

　　斜阳落日送走最后一声蝉鸣，潇湘江面高悬起银色的明月，黄陵庙边的.江水卷起阵阵涛声。楚山的红树笼罩在茫茫烟雨里，烟雨隔断了高唐台下的迷梦。

　　江水摇碎岸边渔船的灯影，远处白蘋飘散着浓浓的香风。涛声仿佛湘妃在弹奏凄清的怨曲，那朱红的瑟弦凄切的悲鸣，久久地迥荡在蓝天白云中。

　　注释

　　银蟾：月亮。

　　潇湘：潇水和湘水合称，均在湖南境内。

　　黄陵庙：即湘妃祠，旧址在今湖南湘潭附*。

　　高唐：楚国台观名。

　　风飐碎：指风吹渔灯，灯光或明或暗，点点碎碎。飐，风吹颤动。

　　白蘋：水中浮草。

　　灵娥：即湘灵。湘灵即湘妃。

　　韵清商：音调哀怨，是清商怨曲。

　　朱弦：瑟弦的美称。

　　赏析

　　毛文锡这首《临江仙》，取材于江湘女神传说，但表现的内容实是一种希幕追求而不遇的朦胧感伤，主题与词题是若即若离，恰好反映了从唐词多缘题而赋到后来去题已远之间的过渡。

　　“暮蝉声尽落斜阳。银蟾影挂潇湘”。起笔词境就颇可玩味。时当秋夕，地则楚湘。从日落到月出，暗示情境的时间绵延，带有一种迷惘的意昧，词一发端，似已暗逗出一点《楚辞》的幽韵。“黄陵庙侧水茫茫”。接上来这一句，便点染出幽怨迷离之致。写黄陵庙，点追求怨慕之意，而黄陵庙侧八百里洞庭烟水茫茫境界的拓开，则是此意的进一步谊染。“楚江红树，烟雨隔高唐”。词境又从洞庭湖溯长江直推向三峡。楚江红树，隐然有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《楚辞·九歌·湘夫人》）的意味。而烟雨高唐，又暗引出楚襄王梦遇巫山神女的传说：神女“旦为朝云，暮为行雨”（宋玉《高唐赋》），襄王梦遇神女，实则“欢情未接”，以至于“惆怅垂涕”（均见《神女赋》）。这与二妃追舜不及实无二致。句中下一“隔”字，则词人心神追慕之不遇，哀怨可感。连用两个传说，可见词人并非著意一咏某一传说本身，而是为了突出表现追求不遇的伤感。

　　“岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香”。水上渔火飐碎。已使人目迷。夜里萍香浓，愈撩人心乱。上片写黄陵茫茫、高台烟雨，见得词人神魂追求之不已。过片插写这段空景，暗示追求之不遇，足见迫求之难。变幻的词境，层层增添起怨慕的意味。“灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。”历尽希慕追求，神女这才终于若隐若现出来了。鼓瑟的灵峨，自应是黄陵二妃，但又可视为高唐神女。而且同境既展开于从湖湘至江汉的广袤楚天，意境有似《诗·汉广》中“不可求思”的汉上游女，《楚辞·湘君》中“吹参差兮谁思”的湘夫人，她们都是楚地传说中被追求而终不可得的女性。灵娥鼓清商之乐，韵律清越，使词人希慕愈不可止。虽说朱弦俨然可闻，则神女也应宛然可见，但云散天碧。“曲终人不见”，终归于虚，终归于一分失落感。结尾写碧天长，不仅示意鼓瑟之音袅袅不绝，而且也意味着词人之心魂从失落感中上升，意味着希慕追求的无已。

　　此词构思确有新意。它杂揉黄陵二妃与高唐神女的传说造境，表现的是一种希冀追求而终不可得的要眇含思。由潇湘而洞庭而高唐的神游，象征着词人希慕追求而终归于失落的心态。若隐若现、可遇而不可即的灵娥，不必指实为某一传说中的神女，而应是词人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。题材虽缘取调名。但实是发抒己意。与《花间集》中一些徒事摹写神女故实的词相比，便显出命意上的个性，体现了词的演进。同时，此词风格清越，也有别于《花间集》中他词之秾艳。

　　原文：

　　六月三日夜闻蝉

　　唐代：白居易

　　荷香清露坠，柳动好风生。

　　微月初三夜，新蝉第一声。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　译文：

　　荷香清露坠，柳动好风生。

　　荷花散发阵阵清香，早晨的露珠将要坠入水中，柳叶随着风生动飘荡。

　　微月初三夜，新蝉第一声。

　　初三夜晚新月高悬，听到了今年的第一声蝉鸣。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　突然听到这个声音，勾起了我这个北方来的客居之人的愁绪，静静听着想起东都洛阳。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　我在洛阳有履道坊宅，想来此时又有别处的蝉在我家鸣叫。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　不知道我家园子里倒映着月亮的水池中，是否有人趁着月色划船呢？

　　注释：

　　荷香清露坠(zhuì)，柳动好风生。

　　微月初三夜，新蝉(chán)第一声。

　　微月：新月。

　　乍闻愁北客，静听忆东京。

　　东京：东都洛阳。

　　我有竹林宅，别来蝉再鸣。

　　竹林宅：指作者洛阳履道坊宅。

　　不知池上月，谁拨小船行？

　　赏析：

　　此诗前四句写诗人在苏州看到的景象；五六句写诗人触景生情思念家乡；七八句写诗人在异乡为异客的愁苦；最后两句写诗人联想自己家乡的场景，诗境清幽。诗人由景及情，浑然一体，造语清新，自然无拘束。

　　苏州的六月，正是荷花飘香露珠圆润之时，凉爽的东南风吹动着柳枝，有节奏地晃动着。六月初三的夜晚，诗人听到了今年的第一声蝉鸣。刚刚听到蝉叫时，诗人这个北方来的客居之人还有些愁，是它打扰了诗人的睡眠，让诗人睡不着觉，它勾起了诗人思乡的愁绪。原来诗人“静听忆东京”，在安静的夜里聆听着蝉鸣不禁想念洛阳的家了。在诗人洛阳家中，有一片竹林，想来此次分别后，里面有蝉又在呜叫了。但不知道自己家园中的那个小池子内有人在月色中划动着小船前行。

　　病中多疑，病中多思，病中孤独感特别强烈，这都是人在病中的常态，诗人也不例外。诗人因病而特别想念洛阳的家园，想念那园中的家人，都是很自然之事。

　　诗人的联想很丰富，他善于以一物为纽带，而展开遥远的另一空间的想象。月亮是诗人常用的一个联想的着笔点，但此诗不仅有月亮，还有蝉，用蝉来作联想的基础，这在历代诗歌中倒是比较少见的。但诗人将其放在特定的气氛中，感觉有些新奇，但也很亲切。

　　诗从咏景物引**思。开端咏荷、柳，伴随清露、好风，通过嗅觉、听觉的感受来透露夏夜纳凉的清爽舒适。诗境清新，*似孟浩然“荷风送香气，竹露滴清响”（《夏日南亭怀辛大》）的境界。初三夜是新月始生之时，可见前两句未涉及视觉的感受是符合实际的。以下从初闻蝉鸣表达愁思。闻蝉而动客思，是诗人传统，白居易此际故园之思落干洛阳之宅，既有竹林风清与当前境界接*的原因，更含寓早日辞官闲居的心情。诗由景及情，浑然一体，自然无拘束。

　　原文

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

　　译文

　　蝉垂下像帽带一样的触角喝的是清冽的露水，

　　悦耳的叫声自梧桐林向外远播。

　　因为它站得高，声音自然传得远，

　　并不是借了秋风。

　　注释

　　①垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　②清露：清纯的露水。古人认为蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。

　　③流响：指连绵不断的蝉鸣叫的声音。

　　④藉(jiè)：凭借

　　赏析

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正像曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的'热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。

　　清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

　　蝉

　　朝代：唐代

　　作者：雍陶

　　原文：

　　高树蝉声入晚云，不唯愁我亦愁君。

　　何时各得身无事，每到闻时似不闻。

　　译文

　　蝉垂下像帽带一样的触角喝的是清冽的露水，

　　悦耳的叫声自梧桐林向外远播。

　　因为它站得高，声音自然传得远，

　　并不是借了秋风。

　　注释

　　①垂緌（ruí）：古代官帽打结下垂的部分，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。

　　②清露：清纯的露水。古人认为蝉是喝露水生活的，其实是刺吸植物的汁液。

　　③流响：指连绵不断的蝉鸣叫的声音。

　　④藉(jiè)：凭借

　　赏析

　　诗人笔下的蝉是人格化了的蝉。三、四句借蝉抒情：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身份地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正像曹丕在《典论。论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。

　　清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，本诗与骆宾王的《在狱咏蝉》，李商隐的《蝉》成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

　　咏蝉/在狱咏蝉

　　余禁所禁垣西，是法厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树；而听讼斯在，即周召伯之甘棠，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时，将虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数；应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟**之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零；道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。

　　西陆蝉声唱，南冠客思深。(客思深一作：客思侵)

　　那堪玄鬓影，来对白头吟。(那堪一作：不堪)

　　露重飞难进，风多响易沉。

　　无人信高洁，谁为表予心？

　　译文及注释

　　译文

　　囚禁我的牢房的西墙外，是受案听讼的公堂，那里有数株古槐树。虽然能看出它们的勃勃生机，与东晋殷仲文所见到的槐树一样；但听讼公堂在此，像周代召伯巡行在棠树下断案一般。每到傍晚太阳光倾斜，秋蝉鸣唱，发出轻幽的声息，凄切悲凉超过先前所闻。难道是心情不同往昔，抑或是虫响比以前听到的更悲？唉呀，蝉声足以感动人，蝉的德行足以象征贤能。所以，它的清廉俭信，可说是禀承君子达人的崇高品德；它蜕皮之后，有羽化登上仙境的美妙身姿。等待时令而来，遵循自然规律；适应季节变化，洞察隐居和活动的时机。有眼就瞪得大大的，不因道路昏暗而不明其视；有翼能高飞却自甘澹泊，不因世俗浑浊而改变自己本质。在高树上临风吟唱，那姿态声韵真是天赐之美，饮用深秋天宇下的露水，洁身自好深怕为人所知。我的处境困忧，遭难被囚，即使不哀伤，也时时自怨，像树叶未曾凋零已经衰败。听到蝉鸣的声音，想到昭雪**的奏章已经上报；但看到螳螂欲捕鸣蝉的影子，我又担心自身危险尚未解除。触景生情，感受很深，写成一诗，赠送给各位知己。希望我的情景能应鸣蝉征兆，同情我像微小秋蝉般的飘零境遇，说出来让大家知道，怜悯我最后悲鸣的寂寞心情。这不算为正式文章，只不过聊以解忧而已。

　　深秋季节寒蝉叫个不停，蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。

　　怎么能忍受这秋蝉扇动乌黑双翅，对我一头斑斑白发，不尽不止地长吟。

　　秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。

　　有谁能相信秋蝉是这样的清廉高洁呢？又有谁能为我这个无辜而清正的人申冤昭雪呢？

　　注释

　　曩时：前时。

　　将：抑或。

　　徽纆（mò）：捆绑罪犯的绳索，这里是被囚禁的意思。

　　蟪（huì）蛄（gū）：一种比较小型的蝉。

　　缀诗：成诗。

　　西陆：指秋天。

　　南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用深：一作“侵”。

　　玄鬓：指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。那堪：一作“不堪”。

　　白头吟：乐府曲名。

　　露重：秋露浓重。飞难进：是说蝉难以高飞。

　　响：指蝉声。沉：沉没，掩盖。

　　高洁：清高洁白。古人认为蝉栖高饮露，是高洁之物。作者因以自喻。

　　予心：我的心。

　　赏析

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展5）

——还原文、翻译及全诗赏析范本五份

　　菩萨蛮·木棉花映丛祠小

　　木棉花映丛祠小，越禽声里春光晓。铜鼓与蛮歌，南人祈赛多。

　　客帆风正急，茜袖偎墙立。极浦几回头，烟波无限愁。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。

　　丛祠：荒祠野庙。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯”，桅杆。

　　极浦：远水。

　　注释

　　木棉：热带乔木，初春时开花，深红色。高士奇《天禄识余》卷上：“南中木棉，树大盈抱，花红似山茶而蕊黄，花片极厚。“

　　丛祠：荒祠野庙。

　　越禽:《本草·释名》：“孔雀，越鸟。“李时珍曰：”陵晨则鸣声相和，其声曰都护。“李德裕《岭南道中》”红槿花中越鸟啼。“越”“粤”“古字通。

　　祈：求。

　　茜：草，可做红色染料。茜色即红色。

　　墙：一本作“樯“，桅杆。

　　这两句与杜牧《南陵道中》：“南陵水面漫悠悠，风紧云繁欲变秋，正是客心孤迥处，谁家红袖凭江楼“，意境相*，而诗词写法不同。

　　极浦：远水。《楚辞·湘君》：“望涔阳兮极浦“，李善注”极，远也。浦，涯水也。

　　赏析

　　木棉花开，春光大好。铜鼓蛮歌声中，忽见一帆，飘然而来，船上红袖偎樯，顷刻间消失在烟波江上。几番回头，令人不胜怅惘。这首词生动逼真地描绘出南国风光，具有浓厚的生活气息。

　　还

　　子之还兮，遭我乎峱之间兮。并驱从两肩兮，揖我谓我儇兮。

　　子之茂兮，遭我乎峱之道兮。并驱从两牡兮，揖我谓我好兮。

　　子之昌兮，遭我乎峱之阳兮。并驱从两狼兮，揖我谓我臧兮。

　　翻译

　　对面这位大哥身手真敏捷啊！我进山打猎和他相逢在山凹。并肩协力追捕到两头小野兽，他连连打拱作揖夸我利落啊！

　　对面这位大哥身材长得好啊！我进山打猎和他相逢在山道。并肩协力追捕到两头公野兽，他连连打拱作揖夸我本领高！

　　对面这位大哥体魄好健壮啊！我进山打猎和他相逢在山南。并肩协力追捕到两匹狡猾狼，他连连打拱作揖夸我心地善！

　　注释

　　还：轻捷貌。

　　峱：齐国山名，在今山东淄博东。

　　从：逐。

　　肩：借为“豜（jiān）”，大兽。

　　揖：作揖，古礼节。

　　儇：轻快便捷。

　　茂：美，指善猎。

　　牡：公兽。

　　昌：指强有力。

　　臧：善，好。

　　鉴赏

　　此诗不用比兴，三章诗全用“赋”，以猎人自叙的口吻，真切地抒发了他猎后暗自得意的情怀。三章叠唱，意思并列，每章只换四个字，但却很重要，起到了文义互足的作用：首章互相称誉敏捷，次章互相颂扬善猎，末章互相夸赞健壮。首句开口便赞誉，起得突兀，真实地表达了诗人由衷的仰慕之情。他在峱山与猎人偶然碰面，眼见对方逐猎是那样敏捷、娴熟而有力，佩服之至，不禁脱口而出“子之还（茂、昌）兮”，这是发自心底的赞叹，“子”是对那位同行的敬称。次句点明他们相遇的地点在峱山南面的道路上。“遭”字表明他们并非事先约定，只是邂逅相遇罢了。正因为如此，诗人才会那样惊喜不已，十分激动。第三句说他们由相遇而合作，共同奋力追杀两只大公狼。这里诗人虽然没有告诉读者逐猎的`结果如何，但是从他那异常兴奋的叙述中，可以猜想到那两只公狼已成为他们的捕获物，读者从中也似乎分享到了诗人的喜悦。最后一句是猎后合作者对诗人的称誉：“揖我谓我儇（好、臧）兮”，这里诗人特点明“揖我”这一示敬的动作，联系首句，因为诗人对他的合作者十分敬佩，所以他才为自己能得到对方的赞誉而引以自豪。吴闿生称此为“渲染法”（《诗义会通》）。

　　全诗句句用韵，每章一韵，押在每句末尾第二字上：首章还、间、肩、儇为韵；次章茂、道、牡、好为韵；末章昌、阳、狼、臧为韵，句尾都以“兮”字收束，组成“富韵”，加上四、六、七言并用的参差句法，造成了舒缓的音节，读起来有一唱三叹的韵味。这种一唱三叹、反复咏唱的手法，对强化主题起到了很好的作用。

　　创作背景

　　旧说中《毛诗序》以为诗旨是刺齐哀公（周夷王时代人）迷恋打猎，致使齐国好猎成风，荒废政治，朱熹《诗集传》虽谓此诗“以便捷轻利相称誉”，但又有刺“其俗之不美”的看法。今人一般不取这些旧说，认为旧说系比附，从此诗中看不出有“刺”的意味。

　　落第长安

　　家园好在尚留秦，耻作明时失路人。

　　恐逢故里莺花笑，且向长安度一春。

　　赏析

　　考场失意，千百年来就是读书人心中永远的伤痛，无数士人在仕进之旅中尝尽辛酸。古往今来，不知有多少文人墨客将这种情绪诉诸笔端。常建的《落第长安》和无名氏的《杂诗》就充分刻画了金榜无名的失望和痛苦，无颜归家的无奈与悲伤。

　　唐代诗人常建一生沉沦失意，《落第长安》是他落第失意之作。本诗以设疑起句，诗人本来有个充满幸福和温馨的家，但不能回去，还要留在异地他乡。这种设疑的手法，促使读者往下读。“耻”、“失路人”揭出了谜底——政治清明却金榜无名，作者这个落榜之人只能无限羞愧。

　　作者不回家，是因为害怕家乡的花鸟会耻笑于他。从“莺花笑”三个字可以充分感受到作者的羞愧之深。花鸟都会耻笑他，那么人会怎么样？结果不言而喻。诗人在这里运用拟人的手法移情于物，以虚写实，用“莺花笑”表现人的复杂情感，细腻而生动，让人回味无穷。

　　既然害怕遭人耻笑，那就不回去了吧。可有家哪能不回呢？对家园的思念又是那样的深切！诗人落第后的沮丧和有家难归的无奈在诗中表现得极为深切，我们仿佛听到了作者的无声呜咽，这种压抑的情感，更让人同情，更能引起失意人情感的共鸣。

　　清明日狸渡道中

　　洒洒沾巾雨，披披侧帽风。花燃山色里，柳卧水声中。

　　石马立当道，纸鸢鸣半空。墦间人散後，乌鸟正西东。

　　翻译

　　泪水沾满纶巾，连绵不断。散乱的头发，帽子也被风吹斜了。繁花染红了山野，柳条卧在水面上。

　　石兽立在道路两旁，纸也在半空中旋飞。人们离开了坟墓以后，乌鸦小鸟们活跃起来，四处觅食。

　　注释

　　巾，古冠之一种。以葛、缣制成，横著额上。披披：散乱的样子。

　　侧帽：帽子被风吹歪。

　　石马：坟前接道两旁之石兽。

　　纸鸢：鹰形风筝。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展6）

——东山原文翻译及赏析范本5份

　　只知逐胜忽忘寒，小立春风夕照间。

　　最爱东山晴后雪，软红光里涌银山。

　　群山雪不到新晴，多作泥融少作冰。

　　最爱东山晴后雪，却愁宜看不宜登。

　　译文

　　只知道寻觅胜景而忘了天寒，偶立在春风中夕阳晚照之间。

　　我最喜欢那东山晴后的雪景，软红的光芒里涌来座座银山。

　　东山的积雪留不到天放新晴，多成了湿润的泥土少许成冰。

　　我最喜欢那东山晴后的雪景，发愁适合观赏而不适合攀登。

　　注释

　　东山：指作者家乡的山。

　　逐胜：寻觅胜景。

　　银山：形容雪后东山如银山。

　　群山：指东山。新晴：刚放晴的天气。

　　泥融：湿润的泥土。

　　赏析

　　这组诗的题目直接言明“最爱”，表达情感取向。第一首诗描写了东山雪后阳光朗照的美丽景象。这首诗作于早春，天气乍暖还寒时候。东风轻拂，万物开始复苏，四山开始挣脱冬日的枯黄，泛出片片青绿。诗人整日都在追逐那一片片青绿，早已忘记了早春还有丝丝寒意。在春风夕照间停留，环顾群山，原来此刻最美的是东山上那一片雪。

　　第一句“只知逐胜忽忘寒”，写自己因为只顾着追逐寻觅胜景而忘记了寒冷，第二句“小立春风夕照间”写偶尔在春风中站立，在夕阳中放眼赏看美景。这两句写诗人不惧寒冷，寻觅美景，立于风中，在夕阳中欣赏美景的形象，把一个因爱美景而不顾寒冷的“痴人”形象展现出来。

　　第三句“最爱东山晴后雪”直言自己最喜爱东山天晴之后的`雪景，而第四句“软红光里涌银山”则为全诗最妙的景语。其中“软”字写出白雪映照下的夕阳红光，是那么的柔和细微，赋予夕阳光芒以形象的触觉，写出了夕阳的无限美好。另一个“涌”字则把白雪覆盖的群山在夕阳之下闪耀光芒，在视觉上产生向自己涌动而来的动态感描绘出来，有化静为动的奇功。

　　第二首诗描写了阳光照耀下东山积雪消融的景象。随着时间推移，东山上的雪渐渐消融，多是变成了湿润的泥土而少许成冰，而这时还没到新晴之时。这就是前两句所写，不仅很好承接上一首点出雪后消融的景象，而且为下面“宜看不宜登”讲明原因。

　　值得注意的是第三句，这句“最爱东山晴后雪”在前首同样的位置就出现了，而再写一次就进一步表现了对东山之雪的喜爱，这样的情感是非常有力的。但略不同于前首，这句话的是带有些许愁意的。第四句直接点出了愁，作者所愁的是“宜看不宜登”，可以远观而不可登攀*赏，对于作者来说却是十分失望的，而且其中又隐含着对白雪消融掉的可惜。

　　创作背景

　　这首诗约作于宋宁宗庆元（1195—1200）年间，当时作者年老退休，隐于家乡吉水，某个春日东山有晴后雪景，作者赏而作此组诗。

　　杨万里

　　杨万里（1127年10月29日－1206年6月15日），字廷秀，号诚斋。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥镇湴塘村）人。南宋著名诗人、大臣，与陆游、尤袤、范成大并称为“中兴四大诗人”。因宋光宗曾为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅*明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。著有《诚斋集》等。

　　我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。我东曰归，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者蠋，烝在桑野。敦彼独宿，亦在车下。

　　我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。果臝之实，亦施于宇。伊威在室，蠨蛸在户。町畽鹿场，熠燿宵行。不可畏也，伊可怀也。

　　我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪。自我不见，于今三年。

　　我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。仓庚于飞，熠燿其羽。之子于归，皇驳其马。亲结其缡，九十其仪。其新孔嘉，其旧如之何？（熠燿一作：熠耀）

　　译文

　　自我远征东山东，回家愿望久成空。如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。才说要从东山归，我心忧伤早西飞。家常衣服做一件，不再行军事衔枚。野蚕蜷蜷树上爬，田野桑林是它家。露宿将身缩一团，睡在那车底下。

　　自我远征东山东，回家愿望久成空。如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。栝楼藤上结了瓜，藤蔓爬到屋檐下。屋内潮湿生地虱，蜘蛛结网当门挂。鹿迹斑斑场上留，磷火闪闪夜间流。家园荒凉不可怕，越是如此越想家。

　　自我远征东山东，回家愿望久成空。如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。白鹳丘上轻叫唤，我妻屋里把气叹。洒扫房舍塞鼠洞，盼我早早回家转。团团葫芦剖两半，撂上柴堆没人管。旧物置闲我不见，算来到今已多年。

　　自我远征东山东，回家愿望久成空。如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。当年黄莺正飞翔，黄莺毛羽有辉光。那人过门做新娘，迎亲骏马白透黄。娘为女儿结佩巾，婚仪繁缛多过场。（她）新婚时非常美好，现在时间久了会怎样呢？

　　注释

　　东山：在今山东境内，周公伐奄驻军之地。

　　慆（tāo）慆：久。

　　士：通“事”。行枚：行军时衔在口中以保证不出声的竹棍。

　　蜎（yuān）蜎：幼虫蜷曲的样子。蠋（zhú）：一种野蚕。

　　烝：众多。

　　敦：蜷缩成一团。

　　果臝（luǒ）：葫芦科植物，一名栝楼。臝，裸的异体字。

　　施（yì）：蔓延。

　　伊威：一种小虫，俗称土虱。

　　蟏蛸（xiāo shāo）：一种蜘蛛。

　　町疃（tuǎn）：兽迹。

　　熠耀：光明的样子。宵行：萤火虫。

　　垤（dié）：小土丘。

　　聿：语气助词，有将要的意思。

　　瓜苦：犹言瓜瓠，瓠瓜，一种葫芦。古俗在婚礼上剖瓠瓜成两张瓢，夫妇各执一瓢盛酒漱口。

　　栗薪：犹言蓼薪，束薪。

　　仓庚：黄莺的别称。

　　皇驳：马毛淡黄的叫皇，淡红的叫驳。

　　亲：此指女方的母亲。结缡：将佩巾结在带子上，古代婚仪。

　　九十：言其多。

　　赏析

　　被誉为中国写实主义诗歌的源头的《诗经》，其地位不仅仅在于它的开创性意义，同时也在于它的题材广泛，真切地反映了西周至春秋间的历史、经济、文化、爱情、战争等内容；而且艺术手法高超，写景、叙事、抒情都相当形象细腻，耐人寻味。且赋、比、兴等艺术手法对中国诗歌发展产生了深远的影响。

　　其中的《豳风》中的《东山》，就是一篇表现战争题材的，抒情真致细腻的作品。

　　《东山》以周公东征为历史背景，以一位普通战士的视角，叙述东征后归家前的复杂真致的内心感受，来发出对战争的思考和对人民的同情。

　　诗的开篇，以开门见山，直赋其事的手法，简明直接地表明故事的背景和缘由。“慆慆不归”，既是对离家久战的直接表述，也是离人思乡的间接流露。“我来自东，零雨其蒙”，在敍事之中，插入景物描写，这是这首诗的一个创举。这种情景交融的写作手法，为后世文人所祖并发扬光大。“零雨其蒙”，既点出了当时的天气，属细节描写。使人更能如临其境，感受故事，又为全诗定下一个凄美感人的基调。更能够表现主人公的心理活动。接著直抒胸臆“我心西悲”。为什麼思乡的愁絮会在此刻表现得如此强烈呢？因为作为一名拼杀疆场的军人，每天是过著“晓战随金鼓，霄眠抱玉鞍”的生活，无时无刻不为性命担忧时，思乡情绪会被时刻绷紧的神经暂时压制。但到了战争结束，归家指日可待时，思乡之情就会一涌而起，萦绕心头，挥之不去。

　　“制彼衣裳，勿士行枚”，战士能够结束战争生活，都赶紧解开军装，匆匆穿上*时的衣裳。通过这样一个细节描写，战士喜形於色、昐望早日和*的情绪，表达得淋漓尽致。同时，以“行枚”这样典型的行为，代指军旅生活，是用了一种借代的写作手法。《诗经》的艺术手法之成就可见一斑。

　　下面就是主人公对三年军旅生活的回忆。首先用“比、兴”的.手法，“蜎蜎者蠋，烝在桑野”通过桑虫的生活不堪，来比喻军旅生活的艰辛。使人还得还对战士产生同情。“敦彼独宿，亦在车下”就是军人风餐露宿，枕戈待旦的生活的真实写照。“独”字又是主人公内心孤独的体现，叙事与抒情融为一体，天衣无缝。

　　《东山》的每段回环往复地吟诵，不仅仅是音节的简单重复，而是情节与情感的推进。

　　第一节是对过往艰辛危险生活的回忆，第二节就是对家乡的变化与前途的猜测。“果蠃之实……燿燿霄行”，这一小节说到，家破屋残，果虫相生，田园荒芜，鬼火燿燿……这是主人公内心挥之不去的担忧，也是战争破坏生产，使广大人民生活陷入水深火热的困境的现实的反映与对战争的无情控诉。这种写法，使我们想起秦朝的民歌《十五从军征》：

　　十五从军征，八十始得归。

　　道逢乡裏人，家中有阿谁？

　　遥望是君家，松柏冢累累。

　　兔从狗窦入，雉从梁上飞……

　　其写作方法可谓如出一辙。可以看出《诗经》对后世的影响。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展7）

——雪原文、翻译及赏析通用5篇

　　湖心亭看雪

　　明・张岱

　　【原文】

　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

　　【译文】

　　崇祯五年十二月，我在杭州西湖。下了三天大雪，湖中游人全无，连鸟声也都听不见了。这一天天刚刚亮，我划着一只小船，穿着皮袍，带着火炉，一个人去湖心亭欣赏雪景。树挂晶莹，白气弥漫，天、云、山、水，上一上一下一下一片雪白。湖上能见到的影子，只有西湖长堤一道淡淡的痕迹，湖心亭是一片白中的一点，和我的船像一片漂在湖中的草叶，船上的人像两三粒小小的芥子，唯此而已。

　　到了湖心亭上，已经有两个人铺着毡*，对坐在那儿，一个小仆人烧着酒炉，炉上的酒正在沸腾。那两个人看见我，十分惊喜地说：“湖中哪能还有这样赏雪的痴情一人！”拉着我一同喝酒。我勉强喝了三大杯就告别。问他们的姓名，原是金陵人在此地作客。我走上自己船的时候，替一我驾船的人喃喃自语地说：“不要说先生痴，还有像你一样痴的人。”

　　【作者】

　　张岱(1597―1679)字宗子，又字石公，号陶庵，山－阴－(今浙江绍兴)人。侨寓杭州。其家自曾祖以来，均为显宦。他早年过着精舍骏马，鲜衣美食，斗鸡放鹰，弹琴吟诗的贵公子生活。喜游山水，通晓音乐戏剧，一生未曾仕宦。明亡后，避居浙江剡溪山中，从事著述。其小品文多回忆个人经历的生活琐事。同时也是对晚明社会文化风俗的出色*评述，其中表现出对乡土和故园的怀念，也流露出不少伤感情绪。他在《陶庵梦忆・序》中说：“鸡鸣枕上，夜气方回，因想余生*，繁华一靡一丽，过眼皆空，五十年来总成一梦。今当黍熟黄梁，车旅螳穴，当作如何消受？遥思往事，忆即书之，持向佛前，一一忏悔。”于此可见其著书旨趣及以“梦” 名书之由。我们读《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》，在欣赏其雅洁优美的散文形象的同时，常常感到有一层梦幻般的清纱笼罩其上，使意境显得深杳而朦胧。

　　张岱的小品可谓名副其实的小品，长者不过千把字，短者仅一二百字，描写细腻生动，风格流丽清新，极富诗情画意。在晚明小品中独树一帜(《明清名家小品精华》第583页)。《湖心亭看雪》，堪称张岱也是晚明诗化小品文的代表作,写于明王朝灭亡以后。他把对故国往事的怀恋都以浅浅的笔触融入了山水小品，看似不着痕迹，但作者的心态可从中窥之一二。

　　【赏析一】

　　《湖心亭看雪》以精炼的笔墨，记叙了作者自己湖心亭看雪的经过，描绘了所看到的幽静深远、洁白广阔的雪景图，表达他幽远脱俗的闲情雅致。

　　文章第一段，“崇祯五年十二月，余在西湖。大雪三日，湖中人、鸟声俱绝。”用语朴素，*实，意蕴却很深远。第一句既点明时间、地点，又巧妙地利用明朝纪年表明自己不忘故国，不着痕迹地引一逗出下文的大雪和湖上看雪，第二句“作者从听觉的角度来写雪，一个“绝”字写出了雪之大。作者虽未具体描写雪景，但这个 “绝”字，让人看到的却是“千树万树梨花开”的壮观景象，传达出冰天雪地，万籁无声的森然寒意。这种高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受画出了大雪的威严，为下文有人冒寒看雪作映照。

　　第二段重点写湖中雪景。“是日，更定矣，余拿一小船， 拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”“大雪三日”使得“湖中人、鸟声俱绝。”正是在这样的天气里，竟有人深更半夜，独自一人去湖中赏雪，足以显现作者不畏严寒的雅兴和超凡脱俗的气质。正是这种“雅兴”和“气质”，才使作者笔下的“湖中雪景”如此生动，形象。“雾淞沆砀，天与云与山与水，上下一白；湖中影子，惟长堤一痕，湖心亭一点与余舟一芥，舟中人两三粒而已！”第一句从总体形象入手，叠用三个“与”字，写雾写云写山写水一气呵成，毫无重复之感。“上下一白” 中的这个“一”字写出了天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。第二句变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”，“湖心亭一点”，“舟中人两三粒”等等。这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无，依稀恍惚之感。作者对量词的提炼可谓精妙绝伦，“痕”、“点”、“芥”、“粒”一个小似一个，不仅表现了视线的移动，景色*的变化，而且暗示了小船在夜色*中徐徐行进，展现了一个微妙而变幻的意境，内涵丰富，不露斧凿之痕，是炼字的典范。

　　第三段写湖心亭上的人，“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：‘湖上焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。”本来是“独往湖心亭看雪”，不料亭上已有人先到了。在深更半夜，“人、鸟声俱绝”的湖心亭上不期而遇，双方的又惊又喜是不难想像的，但作者并不曾有一言半语，只写道“见余，大喜曰：‘湖上焉得更有此人！”让亭中人说话，反客为主，不仅写出了亭中人的惊喜，同时也表露了作者的心声。笔墨简炼，韵味无穷。亭中人因意外惊喜才“拉余同饮”；作者也因这异外的惊喜才“强饮三大白”。一个“强”字，传达出作者的兴致之高。本来不会喝酒，但因这意外的相逢又不可不喝，双方真有点相见恨晚的感觉。也正因为这样的“兴致”和“感觉”，才有末句的“问其姓氏”。可作者在此并未写出他们的“姓氏”，只一句“是金陵人，客此”，表面上看是答非所问；可实际上这正是作者的高明之处。包含了丰富的情感内容，在意外相逢的惊喜、“酒逢知已千杯少”的欢娱过后，才知他们是他乡游子，所面临的现实将是各奔西东。今生今世也许相会无期，顿时，作者“人生难得一知己”的怅惆与失意荡漾心中。本段虽是*实叙述，表达感情的词语全部弃之不同，却把作者的悲与喜表现得淋一漓尽致。

　　末段“及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者！’”本来是“独往湖心亭看雪” ，不料不仅碰到了两位“知己”，而且有“舟子”陪伴。那么作者为何说“独往湖心亭看雪”呢？舟子的喃喃之语揭开了谜底。原来他们虽然同行，却并不同心，由于志趣不同，“舟子”对“相公”的行为始终不理解。作者以“舟子”的喃喃之语，以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较，似贬实褒，反衬自己清高与孤傲的情怀，这个小小的尾声，如轻舟荡浆，使人感到文情摇曳，余味无穷。

　　这篇山水小品，有人物，有对话，叙事、写景、抒情融于一炉。淡淡写来，情致深长，洋溢着浓郁的诗意，而全文仅一百多字，笔墨精炼含蓄令人惊叹。！

　　【赏析二】

　　“崇祯”是明朝的年号，开篇就敷上了一层怀旧的色*彩。“十二月”，正是寒冬时节，为后文“大雪”埋下伏笔。“大雪三日”，写雪的来势之猛、持续时间之长。 “湖中人鸟声俱绝”不从视觉写雪之大，而从听觉的角度写出湖山封冻，人与鸟俱噤声不出，“绝”字传出了冰天雪地、万籁无声的森然寒意，从听觉和心理的角度表现了大雪的威严，也为后文遇见金陵客的意外与惊奇作了铺垫。“是日”即三日之后，“更定”即黎明破晓之时。他所以一定要在大雪三日之后、黎明破晓之时， “独往湖心亭看雪”，必是既不欲见人，又不欲人见。“拿一小舟”之“一”看似累赘，实际却与后文的“独”、“惟”及几个“一”字互为呼应，创造了一种清灵纯净的意境。“拥毳衣炉火”，以御寒之物衬雪地之寒，也表现了作者的特立独行、任性*风雅。“雾凇沆砀”写湖中水气凝成的冰花一片弥漫，天地间一片白茫茫的景象。“天与云与山与水”连用三个“与”，使四种景物一下子全都活动了起来，有了一种动一态的融合美，描绘了一幅水墨模糊的雪夜山水图。若只说“天、云、山、水，上下一白”则显得缺少生命的活气与远*高低的层次。天、云是上面的，山、水是下面的，“上下一白”浑茫难辨，足见其大；“湖上影子”依稀可辨，足见其小。相形之下，大者更大，小者更小。作者在由面到点的观察景物的同时，似也蕴含有渺然人生如同沧海一粟之感慨。“长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒”，这句话中的几个“一”字，虽与“上下一白”的“一”字用法不同，却巧妙地将一个微观而丰富的世界置于宏观而简洁的背景之中，共同构成一幅绝美的图画。同时，作者精心锤炼的“痕”、“点”、“芥”、“粒”这几个量词也是极富形象性*和层次感的：有远*、有高低、有浓淡、有疏密、有大小。随着视线的移动，景物也渐渐变化，由大到小，由小到微小，衬托出小船在夜色*中缓缓行进，展现出一个微妙而灵动的意境。“余舟一芥、舟中人两三粒”实则以意观景，并非以眼所见。因作者自己就在船上，以眼而察则不可能达到这种远观的视觉效果，以意观之，则虚实相生，有一种“心游万仞、精鹜八极”的超脱与空灵。“到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。”“莫道君行早，更有早行人”，且是两人，酒炉已沸，可见早就来了。“见余，大喜”，此处妙在作者对自己见到他们的惊奇避而不谈，而从对方的角度写出雪中相逢、巧遇知己的惊喜。“湖中焉得更有此人”的感叹表现了他们相互之间的赏识，有一种人生难得一知音的感慨。欣喜之余，“拉余同饮”。“强饮三大白”的“强饮”，是说本不能饮，但在此时、对此景、逢此人，不得不饮。为了不辜负自然的美景，为了不辜负知己的盛情，勉力而为，痛饮三大杯。至此，读者方在冷色*调的景中感受到了一点暖色*调的情。临别问起对方姓氏（先饮后问，性*情中人），才知是金陵人客居于此，原来和作者一样，同是异乡人，也是有着相同性*情志趣的清雅脱俗之人。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”此处写得如见其人，如闻其声，我们似乎能够看见舟子那喃喃自语、大惑不解的神情，令人回味。这是对全文的绝妙点染，“更有”并非减损作者的“痴”，而是以同调来作陪衬，更加突出作者的“痴”。 “痴”在一般世俗上的意义，并非一个褒义词，但古往今来的文人墨客常会把“痴”理解成一种执着专注的追求达到了浑然忘我的那种最高境界，例如“如一醉如痴”、“不痴不迷不成才”、“天道酬痴”等等。舟子的话并非有意要说给作者听，而是如前面金陵客“湖中焉得更有此人”的感叹一样，纯属有感而发，脱口而出。这两句话都用了一个“更”字，表达了一种由衷的感叹，只不过金陵客的感叹是由于惊喜若狂，而舟子的感叹是由于百思不解。

　　文中人物虽不多，但形象各异。煮酒的童子默默无声，显然已深谙自己主人的性*情与志趣，早就见怪不怪，甚至很可能已经受到了一些感染和熏陶。舟子则直人快语，过惯了凡夫俗子的现实生活，他整日的操心劳力可能就只是为了自己或者一家人的柴米油盐，日出而作，日落而息，根本没有那份闲情逸致，所以他对这些“怪异”的行为是百思不得其解。张岱与金陵客在生活态度和审美追求方面虽可谓志同道合，但在性*格气质方面却有一些差异。金陵客赏雪，是二人结伴同行，而且还带上了好酒，谈诗论文的同时，“一樽还酹江雪”，何等洒脱快乐、旷达豪放！足见此二人胸襟开阔、心情开朗，与其说是来赏雪，不如说是来享受自然，享受生活，享受那种无拘无碍的君子之交。意外地见到“我”这个不速之客，他们是“大喜”、强邀，热情爽朗，坦荡真诚。他们对“我”一见如故，完全接纳，是一种很容易与人沟通的性*格类型。相形之下，张岱虽然表现出了一种值得称道的风雅不俗的情怀，但也流露出了他的清高自傲、我行我素，缺少一点海纳百川的胸怀。你看，别人盛情相邀，他却“强饮三大白而别”，这个“而”字，表前后两个动作的承接，酒一喝完，马上作别，似有些敷衍之意。临行才想起问人姓氏，并不久留，转身而去。个性*倒也鲜明，只可惜不易接*，令人费解――难道张岱是一个孤僻的人吗？抑或是在他的眼中，金陵客不配成为他的知己深交？

　　只要多加了解，我们就会发现年少时的张岱其实是个十分喜爱热闹繁华的人，他原是一个大家子弟，一直过着富贵豪华的生活。他在他的《自为墓志铭》中这样写道：“蜀人张岱，陶庵其号也。少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟……”明亡以后，他才“避迹山居”。明亡之时，张岱“年至五十”，所谓“繁华一靡一丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦”（《陶庵梦忆》自序），痴人说梦，遂有《陶庵梦忆》，内中皆为忆旧之文，可谓对他过去繁华生活的片断记录，心绪是颇多感慨，但着眼处尽是人世的美好、故国乡土的可爱，洋溢着人生情趣，抒写着率真性*灵。崇祯五年于湖心亭看雪的张岱三十又五，那时的他生活经历、思想情感都已非常丰富。他知识广博，著述浩繁，爱好享乐，又怎会是孤僻之人？

　　那么，是他认为金陵客不配成为他的知己深交吗？应该也不是。这是一篇小品文，小品盛行于晚明，标示着明朝万历以后文学趣味的变迁，也是明代文学的一大特色*。大抵言之，“居庙堂之高则忧其君，处江湖之远则忧其民”之“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治情怀与抱负，是小品文所极力要摆脱的。是以，小品文所留心与描写的风景，是一个艺术与美感的世界。明代小品所代表的美感趣味，就是要摆脱古文以“政治”作为人生唯一追求指标的立场，而强调以“艺术”来一经营生活的可能。即换一个角度看世界的态度，指出政治不是人唯一之寄托的美学要求。因此，“明月清风”式的生活就是明人崇尚的生活态度，而“人无癖不可交”、“只可与雅者言，难以为俗人道者哉”逐渐成为了明代士人的生活美学信仰。因此，尽管我们在读张岱的《湖心亭看雪》之时，无一例外地会想起柳宗元的《江雪》，然而细心体会就能发觉，柳宗元所追求的“境”虽与张岱并无二致――天地之间如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声，人鸟绝迹，但二者所传达的 “情”却是方圆殊趣。置身“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的世界，“孤舟�w笠翁，独钓寒江雪”的形象显得过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气，恰恰是由于诗人借山水来寄托自己清高孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼，而张岱在大雪三日更定之时出行看雪，大概与古文人的“宁可食无肉,不可居无竹”是一个性*质的。如果说柳宗元是因失意于政治才“寄情”于山水，那么张岱则是因“痴情”于山水而无意于政治。是故前者钓雪显得孤寂凄苦，而后者赏雪倍觉洒脱愉悦。从这种意义上说，假如时空可以移植，让张岱与柳宗元在湖心亭相遇，我们就有理由认为张岱是不会以柳宗元为知交的，因为他们骨子里的志趣与追求是大相径庭的。但是，从文中所叙来看，应该说金陵客那种清雅不俗的情怀与志趣已经和张岱达到了一种惊人的契合，若说张岱认为金陵客不配成为他的知己深交，实在没有足够的理由。

　　与金陵客偶遇对酌，作者的兴致看来并不很高，笔者私下揣度，原因应当有三。概括而言，即“雅”、“狂”、“痴”三字。

　　一谓“雅”。“雅”者，免“俗”也。什么叫“俗”？如美学家朱光潜所言：“这无非是像蛆钻粪似地求温饱，不能以‘无所为而为’的精神作高尚纯洁的企求。” 张岱是个文人，更是一名雅士，曾自言“夺利争名，甘居人后”，然而“观场游戏”，却无论如何都不肯“让人先”的，甚至下棋赌|博，都不懂得计较胜负，然而 “啜茶尝水”，却“能辨渑、淄”。秉持这种性*情志趣的人，总是不能为一般人所理解的，在人群中自然是落落寡合，对此，张岱倒也达观：“自且不解，安望人解？”这种清雅不俗之人，天地之间能有几个？故此，当他在“上下一白”的茫茫天地之间，与二位更早出行赏雪的雅客不期而遇之时，心中不禁暗自将他们引为知己，询问之下方知他们原来也是客居于此，同在异乡为异客，人生漂浮不定，萍水相逢，后会无期。可叹知音难觅，一如镜花水月，今日虽能偶得，但天下没有不散的筵*，人生聚少散多，得而复失更加令人惆怅。如此想来，纵然有美酒助兴，也难有热烈的情绪。

　　二谓“狂”。张岱曾在其《金山夜戏》中自述少年“狂行”：崇祯二年中秋次日途经镇江，日暮时分至北固山，因见“月光倒囊入水，江涛吞吐，露气吸之，�e天为白”，遂“大惊喜”，半夜划船至金山寺佛殿，“盛张灯火”而唱剧，“锣鼓喧阗，一寺人皆起看。有老僧以手背��眼翳，翕然张口，呵欠与笑嚏俱至。徐定睛，视为何许人，以何事何时至，皆不敢问。剧完，将曙，解缆过江。山僧至山脚，目送久之，不知是人，是怪，是鬼。”惊吵众人，吓煞寺僧，世人不敢为，而竟敢为之，不但为之，且著文述之，且这种“狂行”在其文中比比皆是。正是出于这种“狂”意，他才会特地选择大雪三日之后、黎明破晓之时，而且在他凭自己的主观臆断“湖中人鸟声俱绝”的情形下，才出门看雪的。此时的他可能有一种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的自负与自赏，万万没有想到还会与人“狭路相逢”，并且不止一个，并且比自己来得更早，并且还不忘带全了炉酒童子，还有那一派主人声口的“湖中焉得更有此人”的感叹，直搅得分辨不清谁才是看雪的正家了。这多少会让张岱在意外的发现“吾道不孤”的欣慰之余产生一点点挫折感和失落感，因而有些扫兴。张岱的这种“狂”，在某种意义上凸显了我国古代文人所谓的“清高”之气，这种“清高”之气，还须得我们抛却今人世俗的眼光来欣赏方能谙此中三昧。如张岱之行者，古人中并不鲜见。李白的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”是有才者的狂傲，刘禹锡的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨”是有德者的自许，唐一人祖咏的《终南望馀雪》，是他在长安科举应试所作，按规定应作成一首六韵十二句的五言排律，可他只写下四句：“终南－阴－岭秀，积雪浮云端。林表明霁色*，城中增暮寒。”问其原因，祖咏答曰：“意尽。”他这样做，是冒了落第的危险，这种把人生前途低置于个人诗学思想之下的行为无疑是“狂”到了极致。苏东坡在《记承天寺夜游》一文中感叹道：何处无好景致？只是我和张怀民这样的人不可多得罢了！这大约也是略带一些“狂”情的自视吧。

　　三谓“痴”。前面说到张岱“痴情”于山水而无意于政治，而山水之中，他又尤“痴”西湖。大雪铺天盖地，西湖万籁俱寂，黎明破晓时分，尚要冒寒乘舟去湖心亭看雪，个中“痴意”又有几人能够体会？

　　不论是作为曾经的世家公子，还是后来的隐居文人，张岱对于西湖的钟情都是顺理成章的事情。除了在诸如《陶庵梦忆》之类的集子里经常提到之外，他还有专门记录掌故逸闻的《西湖梦寻》。从那些诗文中，我们可以略略体会张岱对于西湖的复杂情怀。譬如他在《西湖梦寻》的总记中曾将西湖和鉴湖、湘湖做了比较，且一概用女人来比喻，他说湘湖就像待字未嫁的处子，腼腆羞涩。鉴湖则是名门闺秀，虽然令人钦敬，却不可以狎一弄亲*。西湖呢，“若西湖则为曲中名妓，声色*俱丽，然倚门献笑，人人得而�r亵之矣。人人得而�r亵，故人人得而艳羡；人人得而艳羡，故人人得而轻慢。在春夏则热闹之至，秋冬则冷落矣；在花朝则喧哄之至，月夕则星散矣；在晴明则萍聚之至，雨雪则寂寥矣。”西湖果然美丽，然则是风尘女子的美丽，纵使国色*天香，也须逢场作戏，所以谁都可以亲之*之，也就谁都可以轻之弃之，繁华的时候门庭若市，冷清的'时候阒无一人。

　　在此书的《自序》中，他劈头就说“余生不辰，阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，实未尝一日别余也”，又说：“余之梦西湖也，如家园眷属，梦所故有，其梦也真。”足见他对于西湖的情怀，倾慕有加，怜爱有余，难得却又难舍，魂牵梦萦，几欲生死相许。

　　由于这种深情而又伤感的心态，对西湖的欣赏，张岱以为，“雪�t古梅，何逊烟堤高柳；夜月空明，何逊朝花绰约；雨色*�锩桑�何逊晴光滟潋。深情领略，是在解人。”西湖于他，不论冬春，不论日夜，不论晴雨，都是美的，而这种种的美，都是由于他的深情领略。所以他一直以为唯有自己才是西湖真正的知己，是他心中这位西子眼里唯一的情一人，“奈何呼不已，一往有深情”（《西湖》），唯有他最能深刻领会她的性*情、她的韵味、她的美丽、她的哀怨、她的快乐、她的寂寥……所以，他才会总要等到游客散尽之时，才纵舟西湖，“酣睡于十里荷花之中”，伴着那“拍人”的“香气”，进入那“甚惬”的“清梦”（《西湖七月半》）；所以，他才会唯愿与西湖相约于无人的雪后清晨，与她独处，和她对话，再无外人能够介入他们心灵的默契与情感的温馨。

　　我想，在这种心境之下，意外地遇见金陵客，他的兴致是无论如何好不起来了的。

　　了解了这些背景，才可能理解他的特立独行、他的寡言少语、他冒寒看雪的强烈的冲动、他偶遇外人的淡淡的落寞。在文中，我们看到了旷达与痴情共同酿成的纯美的意境。虽有曰“子非鱼，安知鱼之乐”，但我们若错将《湖心亭看雪》当作一篇山水游记来欣赏，而对作者的心灵语言不予解读，等闲视之，恐怕我们倒是唐突了名士和名士的佳作了。

　　原文

　　尽道丰年瑞，丰年事若何。

　　长安有贫者，为瑞不宜多。

　　翻译

　　都说瑞雪兆丰年，丰年情况将如何？

　　在长安还有许多饥寒交迫的人，即使是瑞雪，也还是不宜多下。

　　注释

　　尽：全。

　　道：讲，说。

　　丰年瑞：瑞雪兆丰年。

　　若何：如何，怎么样。

　　宜：应该。

　　赏析

　　这首诗以《雪》为题，但其立意不在吟咏雪景，而是借题发挥，表达了诗人对统治者的满腔愤怒和不满，流露出诗人对广大贫苦人民的深刻同情。

　　瑞雪兆丰年。辛勤劳动的农民看到飘飘瑞雪而产生丰年的联想与期望，是很自然的。但眼下是在繁华的帝都长安，这“尽道丰年瑞”的声音就颇值得深思。“尽道”二字，语含讥讽。联系下文，可以揣知“尽道丰年瑞”者是和“贫者”不同的另一世界的人们。这些安居深院华屋、身袭蒙茸皮裘的达官显宦、富商大贾，在酒酣饭饱、围炉取暖、观赏一天风雪的时候，正异口同声地大发瑞雪兆丰年的议论，他们也许会自命是悲天悯人、关心民生疾苦的仁者呢！

　　正因为是此辈“尽道丰年瑞”，所以接下去的是冷冷的一问：“丰年事若何？”即使真的丰年，情况又怎样呢？这是反问，没有作答，也无须作答。“尽道丰年瑞”者自己心里清楚。唐代末叶，苛重的赋税和高额地租剥削，使农民无论丰歉都处于同样悲惨的境地。“二月卖新丝，五月粜新谷”，“六月禾未秀，官家已修仓”，“山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉��。持之纳于官，私室无仓箱”。这些诗句对“事若何”作出了明确的回答。但在这首诗里，不道破比道破更有艺术力量。它好象当头一闷棍，打得那些“尽道丰年瑞”者哑口无言。

　　“长安有贫者，为瑞不宜多。”两句不是顺着“丰年事若何”进一步抒感慨、发议论，而是回到开头提出的雪是否为瑞的问题上来。因为作者写这首诗的主要目的，并不是抒写对贫者虽处丰年仍不免冻馁的同情，而是向那些高谈丰年瑞者投一匕首。“长安有贫者，为瑞不宜多。”好象在一旁冷冷地提醒这些人：当你们享受着山珍海味，在高楼大厦中高谈瑞雪兆丰年时，恐怕早就忘记了这帝都长安有许许多多食不果腹、衣不蔽体、露宿街头的“贫者”。他们盼不到“丰年瑞”所带来的好处，却会被你们所津津乐道的“丰年瑞”所冻死。一夜风雪，明日长安街头会出现多少“冻死骨”啊！“为瑞不宜多”，仿佛轻描淡写，略作诙谐幽默之语，实际上这里面蕴含着深沉的愤怒和炽烈的感情。*缓从容的语调和犀利透骨的揭露，冷隽的讽刺和深沉的愤怒在这里被和谐地结合起来了。

　　雪究竟是瑞兆，还是灾难，离开一定的前提条件，是很难辩论清楚的。诗人无意进行这样一场辩论。他感到憎恶和愤慨的是，那些饱暖无忧的达官贵人们，本与贫者没有任何共同感受、共同语言，却偏偏要装出一副对丰年最关心、对贫者最关切的面孔，因而他抓住“丰年瑞”这个话题，巧妙地作了一点反面文章，扯下了那些“仁者”的假面具，让他们的尊容暴露在光天化日之下。

　　《雪》的可贵之处，不仅主题思想深刻，而且构思新颖，不同于历代咏雪诗中借咏而颂扬“皇家的瑞气”的俗套，另外，诗中对为富不仁者的讥刺之情也历历如绘，可触可感。开头“ 尽道丰年瑞 ”的“尽道”二字，语含讥讽；次句的反问，是诗人进一步给“尽道”者所出的一道难题。三四句虽然好似信笔点染，轻描淡写，但其中所包含的讥刺之情更加冰腾跃如，给人造成强烈的冷隽感。

　　对雪

　　唐代：高骈

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

　　译文及注释

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼(qióng)枝。

　　雪花飘舞着飞入了窗户时，我正坐在窗前，看着青青的竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐(qí)。

　　此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

　　恶路岐：险恶的岔路。

　　译文及注释

　　译文

　　雪花飘舞着飞入了窗户时，我正坐在窗前，看着青青的竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

　　注释

　　六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

　　琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　恶路岐：险恶的岔路。

　　鉴赏

　　这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。

　　诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。

　　高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不*。

　　清*乐・年年雪里

　　年年雪里，常插梅花醉。�稻∶坊ㄎ藓靡猓�赢得满衣清泪。

　　今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

　　赏析

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展8）

——蜂原文翻译及赏析范本5份

　　蜂原文：

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　翻译：

　　无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　赏析：

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕�鼻中瞧稹薄暗酵泛淌蚴羲�人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（《带经堂诗话》），追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话・诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？——唐代·罗隐《蜂》

　　译文及注释

　　译文

　　无论是在*地，还是在山峰，及其美好的风景都被蜜蜂占有。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　无限风光：极其美好的风景。

　　占：占有，占据。

　　采：采取，这里指采取花蜜。

　　赏析

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，贡献甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的.有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感叹上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领域。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗运用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人怜惜之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*浅而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽嘲。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么肤浅和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的辛苦人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解释了。

　　原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　译文

　　无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　尽：都。

　　占：占其所有。

　　甜：醇香的蜂蜜。

　　赏析：

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的.“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕劚侵星起”“到头禾黍属他人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（《带经堂诗话》），追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话·诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？——唐代·罗隐《蜂》

　　译文及注释

　　译文

　　无论是在*地，还是在山峰，及其美好的风景都被蜜蜂占有。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　无限风光：极其美好的风景。

　　占：占有，占据。

　　采：采取，这里指采取花蜜。

　　赏析

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，贡献甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感叹上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领域。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗运用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人怜惜之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*浅而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的'剥削者以无情讽嘲。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么肤浅和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的辛苦人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解释了。

　　原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　翻译

　　译文

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

　　注释

　　山尖：山峰

　　占：占其所有

　　尽：都

　　甜：醇香的蜂蜜

　　赏析

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

春雪原文赏析及翻译范本五份（扩展9）

——对雪原文、翻译、赏析实用五篇

　　六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝。

　　如今好上高楼望，盖尽人间恶路岐。

　　古诗简介

　　《对雪》是晚唐诗人高骈写的一首七言绝句。这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。诗人通过对路上飘雪后的情景的描写，表达了期望白雪能够盖住人世间所有罪恶的心情。

　　翻译/译文

　　雪花飘舞着飞入了窗户，我坐在窗前，看着青青的竹子变成白玉般洁白。 此时正好登上高楼去远望，那人世间一切险恶的岔路都被大雪覆盖了。

　　注释

　　⑴六出：雪花呈六角形，故以“六出”称雪花。

　　⑵琼枝：竹枝因雪覆盖面似白玉一般。

　　⑶恶路歧：险恶的岔路。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首借景抒怀之作，写得别具一格。

　　诗人坐在窗前，欣赏着雪花飘入庭户，雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝，整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景，那野外一切崎岖（qíqū）难走的道路都将被大雪覆盖，展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。

　　高楼四望，一片洁白，诗人希望白雪能掩盖住世上一切丑恶，让世界变得与雪一样洁白美好。结尾一句，道出了作者胸中的感慨与不*。

　　原文

　　《春日山中对雪有作》

　　竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。

　　岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。

　　牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。

　　好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。

　　翻译

　　雪花打在竹丛和树枝上，不时发出沙沙响声；浓密的雪片从空中飘落下来，聚集在地面上。

　　岭头的梅花已经凋谢，现在又好像重新开放了；山岩积雪融化后的流水，却又结成寒冰。

　　要把驯养的小鹿栓牢，严防它们乱跑而被雪天打猎的人捉去；将煮茶的壶水添满，等候山寺的僧人共同品尝、吟诗。

　　可以将春雪同春雨的功劳相比；春雪过后，松间小路上的莓苔，将会更加浓密。

　　注释

　　霏霏漠漠：形容雪花密而无声。

　　散：飘散，指空中的雪。

　　凝：凝结、凝聚，指飘落后的雪。

　　重妆蕊：指雪凝结在花谢后的梅枝上，好像梅花又重新开放了一样。

　　岩水：山岩积雪融化后的流水。

　　鹿儿：驯养的小鹿。

　　猎客：打猎的人。

　　鼎：古时一种炊器，多为三足两耳的青铜制品。

　　僧：和尚。

　　雨：滋润土地的雨水。

　　功力：功能，功劳。

　　莓：植物名，果实小，花托球形。

　　苔：植物名，根、茎、叶的区别不明显，生在潮湿的地方。

　　赏析

　　这首咏雪诗，紧扣诗题中的“春日"、“山中"描绘，点明了时间地点与环境状况，形成了一幅别具特色的山村春雪景图。

　　首联第一句写春雪落竹丛，“无声”之中仿佛“有声"，把春雪的那种温柔，缠绵和细密，写的惟妙惟肖，韵昧很浓。首联第二句写春雪的“霏霏漠漠"及其“散”、“凝”的形态，把雪花密而无声的那种状态写的十分逼真，“散”和“凝”这一组反义词同时加在了雪花的描述上，直接从状态上突出了雪花“似松非松，似散非散”的特点，矛盾而又统一，这样的雪才富有特色。

　　颔联，第三句中的“重妆蕊"，“妆蕊”本就是用来描写梅花的，而作者所面对的却是雪白洁净的雪花，冬天刚刚过去，梅花早已凋零，而作者在这里点睛一笔，生动地再现了春雪缀满枝头，宛如梅花再放的景象，与“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这千古名句有异曲同工之效。第四句中的“却结冰"，写出了春雪带来的春寒，连山岩积雪融化后的流水都又重新结冰，作者以写实的手法再现了当时的天气状况，为当时景色的大环境坐下了铺垫，不得不说，作者在词语的拿捏，内容的安排方面是下了一番苦工的。

　　颈联，第五、六两句则是*铺直叙地描写了春雪中的人事活动：系鹿防猎客、添茶候吟僧。看似普普通通的乡家活动，却在这里赋予了雪景的一种动感，动静结合，从朴实中见真感情，使整篇诗欣赏起来更富有真实感，同时也增强了诗歌的可读性，充分体现了山村农家的特点，诗中所描绘的这幅春日雪景也因这生动的农家描写而显得更加有生命力。

　　尾联写春雪滋润万物的功力可以与春雨相等，给山间松径带来一片生机。春雨素来有“随风潜入夜，润物细无声”的赞美，而此处，作者直抒胸臆，“同功力”三个字将春雪对大地做的贡献直接提升到了与春雨等价的高度，表达了作者对春雪的无尽喜爱与赞美之情。最后又用了“松径”和“莓苔”两个意象将春雪所作的贡献具体化，正是因为春雪的滋润，这两种植物才会“又一层”，更加有力地论证了作者的观点，在此处，也可见作者逻辑之严谨，思维之紧密。全诗以写景为主，虽无华丽之辞藻，却有真实之感情，形象生动地再现了春雪之后山村所特有的清新、闲适、淡泊的特色，全诗读来朗朗上口，读者细细品味之时，脑袋中就能浮现出那样一番雪景，雪景无限风光，着实令人神往。

　　创作背景

　　诗人身处唐末乱世，王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的境地。诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触。他作此诗，实际上是借此乡村美景，反衬乱世不*，从中可以品味出诗人对下层人民的关注和同情。

　　对雪奉饯任城六父秩满

　　李白〔唐代〕

　　龙虎谢鞭策，鹓鸾不司晨。

　　君看海上鹤，何似笼中鹑。

　　独用天地心，浮云乃吾身。

　　虽将簪组狎，若与烟霞亲。

　　季父有英风，白眉超常伦。