东溪原文翻译及赏析实用五篇

　　东溪原文翻译及赏析 1

　　自湘东驿遵陆至芦溪 清朝 查慎行

　　黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

　　吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。

　　丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。

　　犹与湖南风土*，春深无处不耕犁。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》译文

　　我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*。

　　村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食。

　　如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。

　　这里的风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》注释

　　丝缫：这里是形容细雨如丝。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》赏析

　　查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的`手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！

　　题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。

　　首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句*白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。

　　颌联“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的江南水乡田园风景画。

　　“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和*静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，

　　从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。

　　“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面*齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。

　　“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接*。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗*惯、气候与湖南*似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。

　　古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。

　　清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》点评

　　诗人以白描的手法写沿途所见。犬吠鸡鸣、乳鹅新鸭；良苗出水、细雨如丝。春天湘赣一带乡村景象被诗人描画得惟妙惟肖，读之仿佛身临其境。质朴自然与提炼之工浑然一体，活化出乡间风光的神韵。

　　东溪原文翻译及赏析 2

　　自湘东驿遵陆至芦溪 清朝 查慎行

　　黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

　　吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。

　　丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。

　　犹与湖南风土*，春深无处不耕犁。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》译文

　　我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*。

　　村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食。

　　如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。

　　这里的风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》注释

　　丝缫：这里是形容细雨如丝。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》赏析

　　查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！

　　题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。

　　首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句*白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的'“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。

　　颌联“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的江南水乡田园风景画。

　　“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和*静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，

　　从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。

　　“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面*齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。

　　“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接*。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗*惯、气候与湖南*似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。

　　古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。

　　清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》点评

　　诗人以白描的手法写沿途所见。犬吠鸡鸣、乳鹅新鸭；良苗出水、细雨如丝。春天湘赣一带乡村景象被诗人描画得惟妙惟肖，读之仿佛身临其境。质朴自然与提炼之工浑然一体，活化出乡间风光的神韵。

　　东溪原文翻译及赏析 3

　　自湘东驿遵陆至芦溪 清朝 查慎行

　　黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

　　吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。

　　丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。

　　犹与湖南风土*，春深无处不耕犁。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》译文

　　我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*。

　　村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食。

　　如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。

　　这里的风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》注释

　　丝缫：这里是形容细雨如丝。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》赏析

　　查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！

　　题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。

　　首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句*白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。

　　颌联“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河**悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的`江南水乡田园风景画。

　　“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和*静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，

　　从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。

　　“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面*齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。

　　“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接*。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗*惯、气候与湖南*似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。

　　古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在中国古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。

　　清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》点评

　　诗人以白描的手法写沿途所见。犬吠鸡鸣、乳鹅新鸭；良苗出水、细雨如丝。春天湘赣一带乡村景象被诗人描画得惟妙惟肖，读之仿佛身临其境。质朴自然与提炼之工浑然一体，活化出乡间风光的神韵。

　　东溪原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

　　野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。

　　短短蒲茸齐似剪，**沙石净于筛。

　　情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

　　译文

　　我来到东溪边观赏溪景，面对着水中的孤石迟迟舍不得上船离开。野鸭在岸边睡着，充满闲情逸趣；老树伸展着秀丽的枝干，繁花似锦，惹人喜爱。溪旁短短的蒲草整齐得似乎经过修剪，*坦的沙岸，洁白的'沙石仿佛多次被粗选细筛。我虽然迷上了这里但不得不回去，傍晚到家马儿已累得精疲力衰。

　　注释

　　⑴东溪：即宛溪，在作者家乡安徽宣城。溪发源于天目山，至城东北与句溪合，宛、句两水，合称“双溪”。溪中多石，水波翻涌，奇变可玩。

　　⑵野凫：野鸭。

　　⑶蒲茸：初生的菖蒲。

　　⑷住不得：再不能停留下去了。

　　⑸薄暮：黄昏。

　　鉴赏

　　这是写景诗，写得“意新语工”。

　　第一句，写行到之地（东溪）与到此之由（看水），而“闲意”已暗含于巾，因为只是为了“看水”而“行到”，自是爱闲而不是车马征逐，奔走钻营。第二句写面对之景（孤屿）与留连之情（发船迟），而山水之美，使作者爱之不厌，亦自见于言外。**写来，毫不费力，而十四字中概括如许之多，确是“*淡”而有工力的（《临汉隐居诗话》）。在结构上，又学王维《终南别业》“行到水穷处，坐看云起时”那份闲适与淡然。当然，这还只是开端，精采的还在下面。

　　三、四两句，写“看水”时所见岸旁之景。元代方回赞为“当世名句”（《瀛奎律髓》）；清代纪昀赞为“名下无虚”（《瀛奎律髓评》）；陈衍也说“的是名句”（《宋诗精华录》）。它妙在那里，宋代胡仔说：“似此等句，须细味之，方见其用意”（《苕溪渔隐丛话》）。

　　先就第三句说：杜甫《漫兴》中有“沙上凫雏旁母眠”，此句取景与杜相同。这说明：作者写水乡春色，抓住了最有特征的东西；更重要的是由此景象中细绎出“有闲意”来。“凫眠”是人所共见的，而“闲意”则由作者的想象与感觉来。作者看到“野凫眠岸”，想象它的自由自在，感觉它“有闲意”，其实正是作者自己“爱闲”、“羡闲”。当时人傅霖诗曰：“忍把浮名卖却闲。”热衷名利之徒是不会“爱闲”、“羡闲”的。这是要从当时社会环境来看的。当然，说“闲”也并非真的遗弃世事，更不是不劳而食。那些热中名利的“车马客”才真是不劳而食的人；而“浮云富贵”，不事奔竞的人，往往正是最关心世事的。

　　第四句写岸旁老树，春深着花。此亦乡村常见之景。但“老”与“丑”往往相连，说它“无丑枝”，是作者的新意。这样写，不仅使这一*常村野增添几分春色，更重要的是反映了作者心情。欧阳修说梅尧臣“文词愈清新，心意难老大，有如妖娆女，老自有余态”（《水谷夜行》）。“老树着花无丑枝”正是“老自有余态”，正是作者“心意难老大”的自我写照。

　　这两句合起来看，那就是写出了一个清淡*远而又生意盎然的自然景象，又写出了一个活静自得而又老当益壮的人物心情。每句前四字写景，后三宇写意，边写边议，有景有意，而意又饱和在情中，使景、情、意融为一体。从而既写出深层的含义，而又保持鲜明、生动的形象，它成为“名句”，其妙处是可以说清的。

　　三、四句写水旁岸上；五、六句则写水中洲渚。梅尧臣《游隐静山》有“溅溅涧水浅，苒苒菖蒲稠。菖蒲花已晚，菖蒲茸尚柔。”《会胜院沃州亭》中又有“前溪夹洲后溪阔”。是东溪中有洲渚（即第二句所云“孤屿”。谢灵运有《江中孤屿》诗），而蒲茸为宣城山水间常有之植物。加上“浅浅”与“齐似剪”，形象尤为鲜明。“山净江空水见沙”，韩愈曾经这样写过。但韩写的是江是急流；梅尧臣在句中加上“**”和“净于筛”，则表现溪水的清澈而又*静，更具有江南特征。这两句只写景，而春意之融和、游人之喜悦，自在言外。

　　结以“情虽不厌”，总括了中间四句，并回应了第二句的“发船迟”。“情虽不厌”，但事实上又不可能在这个野溪边住下；尽管如此，仍然直到“薄暮”才“归来”。这和王安石“爱此江边好，流连至日斜”（《小舫》），用意相同。至于归到城中之后，就免不了车马驰逐，没有东溪那种闲逸之趣了。两句中有四层转折，在多狄转折中，写出最深层的含义，此是韩、柳“古文”的长技，以梅尧臣为“开山祖师”的宋诗的“以文为诗”，主要就表现在这等地方。它的长处，在于“尽意”；但言之太尽，形象性不免有所减溺，此诗末两句即过于质木。

　　这首诗有新意，有名句，有“道前人所未道”之处，至于通篇结构严密，层次繁多，对诗歌语言的发展，很有作用。尤其是二、三两联，意新语工，都是前四字写景，后三字写意，边叙边议，有浓郁的情趣。

　　东溪原文翻译及赏析 5

　　原文

　　杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。

　　宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。

　　好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。

　　客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。

　　古诗简介

　　《题东溪公幽居》是唐代诗人李白所作的一首七律。 前两诗句讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊言志，开门见山，提出对象及其品质。接而两诗句借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人，以人喻人，含蓄蕴藉。继而两诗句描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、飞花落絮送酒的幽静之景，富有画龙点睛之意，突显出诗题中的“幽”字，寓深意其中。末二句讲述杜陵贤士清以持己、廉以待人的性情，首尾照应，强调情感。全诗可分前解与后解。前解清以持己，后解廉以待人，表达了李白对杜陵贤士的敬佩之情，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，赞赏东溪公立志言为本、修身行为先的清廉性情。

　　翻译/译文

　　杜陵贤士清正廉洁，在东溪筑屋已经多年。

　　宅地如谢脁一样靠*青山，门垂碧柳，又像那陶潜。

　　美丽的鸟儿在后院唱着迎春的欢歌，落花伴着酒香在前庭飞旋。

　　有客到来，就让他开怀一醉，盘中菜肴，只有水精盐。

　　注释

　　杜陵：在长安东南二十里。

　　卜筑：择地建筑。

　　青山：在当涂县东南三十里。齐时宣城太守谢脁筑室于山南，绝顶有谢公池。唐天宝间改为谢公山。

　　水晶盐：《金楼子》：“胡中白盐，产于山崖，映日光明如精。胡人以供国厨，名君王盐，亦名玉华盐。”

　　创作背景

　　天宝二年（743）春及夏，李白多次奉诏侍从游宴，有《宫中行乐词》《清*调词》等应制诗文多首。《题东溪公幽居》诗即作于是年之春。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　“杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。”讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊人生。其中，“卜筑”强调了东溪公隐居的决心，寓意出东溪公的人品及其决意在此过清贫的生活。

　　“宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。”诗句中含有两位诗人名字：南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜。谢朓诗歌影响了唐代诗风，陶渊明的田园诗风陶醉过了多少代人。诗句中借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人安贫乐道、不慕荣利的人生情怀。

　　“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、是飞花落絮送酒的艳丽景色，更是突显出《题东溪公幽居》中的“幽”字，幽僻之处、深而幽静。与此同时，诗人将“飞花”拟人化，飘舞的花朵“送酒”为来客喝酒助兴，以此营造热烈氛围，暗示了主人对客人的真诚。

　　“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”意境开阔，让人感受到杜陵贤人的纯朴善良、热情好客的性情，但亦蕴含着盘内空空没有菜蔬、三亩两亩闲田也懒种的田园生活，表现出东溪公的“清且廉”，照应开头，首尾照应，再次升华主旨。

　　全诗围绕“清”“廉”两字为主线，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，诗中通过情景交融的手法，突显杜陵贤人的清正廉洁、高雅绝浴，同时也肯定了东溪公的淡泊明志之情。

　　名家点评

　　清·金圣叹《金圣叹评唐诗全编》：“又有律诗，取第一句，分作前后解，如此“清”“廉”二字即是也。前四句诗的前解，写东溪公清，要看其“岁将淹”三字。夫人之于世间，诚非一眼亲见朝衣涂炭，即未有不数数然者也。今东溪公，诚不知其行年几何，然其卜筑如彼，即知立志如此，殆于决意不肯复来也。三四，正画东溪卜筑，“岁”，余年也；“淹”待死也。言特卜筑以待死于其中也。末四句诗的后解，写东溪公廉。廉，训稜角峭厉也。言东溪虽弃世，世不弃东溪。然则此时又当作何处置？曰：今日诸公，奈何复溷我为？若有到者，我但与之一醉而已。客才到也，但知只一法也，一醉毋多言也。五六，鸟当歌、花当舞者，借之以为进酒之先容也。末句，又表公本赤贫，谁爱杯杓？只图来人不得开口。写其棱角峭厉，至于如此也。前解清以持己，后解廉以待人。”

　　南宋·严羽《严羽集》：“犹存浑气”。

　　清·王尧衢《唐诗合解笺注》：“前解，写东溪有卜筑之志。后解，则写东溪公之来，而羡其清廉。”

东溪原文翻译及赏析实用五篇扩展阅读

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展1）

——东溪原文翻译及赏析3篇

东溪原文翻译及赏析1

　　自湘东驿遵陆至芦溪 清朝 查慎行

　　黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

　　吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。

　　丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐。

　　犹与湖南风土*，春深无处不耕犁。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》译文

　　我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*。

　　村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中；出生不久的小鹅和小鸭在河*悠闲觅食。

　　如丝细雨绵绵而下沾湿行人衣，田地间青绿的秧苗齐整整地就好像是谁用剪刀修剪过一样。

　　这里的风土人情跟湖南很相似，谷雨过后，处处都是犁铧翻土的农耕景象。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》注释

　　丝缫：这里是形容细雨如丝。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》赏析

　　查慎行的这首七言律诗，语言清新、明快、简洁、质朴；寓意率真、自然流畅，无引经据典，读来倍感亲切；采取以景入诗，借景寓情的手法，对眼前所见景物信手拈来，无不称妙；本诗是极富诗情画意的佳作，诗中有画，画里藏诗；中二联对仗工整，又自然流畅，毫无雕琢之感，更是令人拍案称奇！

　　题目“湘东驿遵陆至芦溪”，说的是仲春时分，诗人自“湘东驿”的“黄花渡”下船后经陆路到达芦溪后所看到的景象。“遵陆”，指沿着陆路，走陆路。“驿”，古代供传递官府文书的人和过往官员中途换马或歇宿的地方；“湘东驿”，即是湘东（今湘东区，距萍乡城约40里）的“黄花渡”。芦溪，清朝时的一个镇子，位于萍乡东部。现为芦溪县；从题目上来看，诗人开门见山地就把此次要写的范围锁定在萍乡到芦溪这一段路上的见闻。诗人为什么要锁定写这一路上的见闻？是什么引发了他如此高的兴致？具体要表达什么？他又要向世人与后人传递着什么信息呢？这不由得使我对他这首诗后面的内容产生了更强烈的兴趣。

　　首联“黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低”。萍乡，当时称萍乡县（即现在的江西省萍乡市）。开头两句*白如话，衔接自然，因为从湘东到萍乡不是他要写的重点，所以就一笔带过，手法娴熟，真是叶落无痕，风过无声！此句大意是：“我从黄花渡登岸后直接就踏上了去芦溪的路程，过了萍乡之后，路面渐渐低*”。这里要说明的是，萍乡是在湘东与芦溪之间，地势略高于两地，萍乡的水的流向在我们当地叫“两边倒”，一边水往西经湘东流入湘江，另一边的水往东经芦溪流入赣江。正好是一东一西，故称“两边倒”。同一时代的萍乡知县胥绳武也有竹枝词为证：“东去江西写官板，西下湘东装倒划。中五十里船不到，满路桐油兼苎麻”，“中五十里船不到”，说的就是萍乡到芦溪这一段路没得船坐，只有步行。因此就有初白先生的“行过萍乡路渐低”和胥绳武的“中五十里船不到”就相互印证。

　　颌联“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西”，这是诗人所见到的最富有生机的景状之一。他边走边听边看：“村子错落有致，时不时听到有鸡鸣狗叫声传入耳中，是那么的熟悉；河岸上绿草绒绒，看到的是出生不久的小鹅和小鸭在河*悠闲觅食，又是如此的恬静”。这两句反映的是康熙年间人民历经战乱后②生活逐步稳定，社会经济日渐繁荣的实情。更是一幅典型的江南水乡田园风景画。

　　“吠犬鸣鸡”侧耳听，“乳鹅新鸭”细一看，通过不同的感官，感受到一派祥和*静、清鲜的生活气息。后一句从新生命的勃勃生机中暗示着一个历经战乱后生产发展、人民生活稳定的社会的来到，

　　从“乳鹅新鸭”可以看出诗人对江南水乡的欣赏与赞美。作为足迹踏遍大江南北又博览群书的查慎行来说，对于国家的现况他是知道的，人民生活刚刚稳定他也是了解的。一个“乳”字和“新”字就足已表达了他对战乱后的社会重建充满了信心和希望，也才有了诗人面对这江南美好风光，借物寓情，赋诗吟唱的这份闲情逸致。

　　“丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”，缫，煮茧抽丝，这里的丝缫比作春雨，说春雨下得象蚕丝那样银丝缕缕、绵绵不断。上联写的是动物，犬与鸡，鹅与鸭；此联写的是自然现象和植物。进一步展现江南水乡的特点。“春雨密密细细而下，宛如缕缕银丝在你眼前飘动，给人以清凉和舒适的`感受。一场春雨过后，水田里的水也蓄满了，禾苗长势喜人，禾苗的高度几乎与水面*齐，青绿的秧苗齐整整地就好象是谁用剪刀修剪过一样，清亮悦目。”。雨如丝缫，秧如刀剪，这两个比喻煞是贴切。原来是这里的优雅、迷人的景致引发了诗人的浓厚兴致，我不得不赞叹诗人对身边事物观察的细心程度，又心悦诚服的感叹诗人表达事物的精确到位。

　　“犹与湖南风土似，春深无处不耕犁”，湖南，紧临湘东，在萍乡的西部。萍乡与湖南均属楚地，风俗极为接*。全诗前三联都是写景，唯尾联才得出结论，指出此处的风俗*惯、气候与湖南*似。即使是现在，湖南人都还在称呼江西人为“老表”。这两句写出了诗人所感：谷雨过后，处处桃红柳绿，犁铧翻土的农耕景象。牛在画中走，人在画里游，把江南水乡的农耕景象勾勒得栩栩如生，诗中没说一个牛字，也没点一个人字，但读来就是牛耕在田、人声鼎沸热闹场景，好一幅如诗如梦的江南春耕图！果真是“诗中有画，画中有诗”，读来感同身受，过目难忘。叫人不得不赞叹初白先生的高超手法。

　　古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在*古代诗歌中占了较大的比例。一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融。查慎行在这首诗里用的是白描手法，诗的中间两联对仗工整，语言清新、明快、简洁、质朴。“吠犬鸣鸡村远*，乳鹅新鸭岸东西。丝缫细雨沾衣润，刀剪良苗出水齐”两联堪称妙对。同时还传递着诗人的情感，他希望看到的而恰恰又正好被他看到的画面，为了表达这种激动的情感，诗人就通过描写景物来抒发感情。

　　清朝初期诗人多学唐,查慎行崛起后,兼学唐宋，成为清初效法宋诗最有成就的作者。对诗坛影响极大。难怪赵翼在《瓯北诗话》里说：“梅村（吴伟业）③后，欲举一家列唐宋诸公之后者，实难其人。惟查初白才气开展，工力纯熟”，“要其功力之深，则香山④、放翁⑤后一人而已”。

　　《自湘东驿遵陆至芦溪》点评

　　诗人以白描的手法写沿途所见。犬吠鸡鸣、乳鹅新鸭；良苗出水、细雨如丝。春天湘赣一带乡村景象被诗人描画得惟妙惟肖，读之仿佛身临其境。质朴自然与提炼之工浑然一体，活化出乡间风光的神韵。

东溪原文翻译及赏析2

　　原文

　　杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。

　　宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。

　　好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。

　　客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。

　　古诗简介

　　《题东溪公幽居》是唐代诗人李白所作的一首七律。 前两诗句讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊言志，开门见山，提出对象及其品质。接而两诗句借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人，以人喻人，含蓄蕴藉。继而两诗句描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、飞花落絮送酒的幽静之景，富有画龙点睛之意，突显出诗题中的“幽”字，寓深意其中。末二句讲述杜陵贤士清以持己、廉以待人的性情，首尾照应，强调情感。全诗可分前解与后解。前解清以持己，后解廉以待人，表达了李白对杜陵贤士的敬佩之情，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，赞赏东溪公立志言为本、修身行为先的清廉性情。

　　翻译/译文

　　杜陵贤士清正廉洁，在东溪筑屋已经多年。

　　宅地如谢脁一样靠*青山，门垂碧柳，又像那陶潜。

　　美丽的鸟儿在后院唱着迎春的欢歌，落花伴着酒香在前庭飞旋。

　　有客到来，就让他开怀一醉，盘中菜肴，只有水精盐。

　　注释

　　杜陵：在长安东南二十里。

　　卜筑：择地建筑。

　　青山：在当涂县东南三十里。齐时宣城太守谢脁筑室于山南，绝顶有谢公池。唐天宝间改为谢公山。

　　水晶盐：《金楼子》：“胡中白盐，产于山崖，映日光明如精。胡人以供国厨，名君王盐，亦名玉华盐。”

　　创作背景

　　天宝二年（743）春及夏，李白多次奉诏侍从游宴，有《宫中行乐词》《清*调词》等应制诗文多首。《题东溪公幽居》诗即作于是年之春。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　“杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。”讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊人生。其中，“卜筑”强调了东溪公隐居的决心，寓意出东溪公的人品及其决意在此过清贫的生活。

　　“宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。”诗句中含有两位诗人名字：南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜。谢朓诗歌影响了唐代诗风，陶渊明的田园诗风陶醉过了多少代人。诗句中借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人安贫乐道、不慕荣利的人生情怀。

　　“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、是飞花落絮送酒的艳丽景色，更是突显出《题东溪公幽居》中的“幽”字，幽僻之处、深而幽静。与此同时，诗人将“飞花”拟人化，飘舞的花朵“送酒”为来客喝酒助兴，以此营造热烈氛围，暗示了主人对客人的真诚。

　　“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”意境开阔，让人感受到杜陵贤人的纯朴善良、热情好客的性情，但亦蕴含着盘内空空没有菜蔬、三亩两亩闲田也懒种的田园生活，表现出东溪公的“清且廉”，照应开头，首尾照应，再次升华主旨。

　　全诗围绕“清”“廉”两字为主线，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，诗中通过情景交融的手法，突显杜陵贤人的清正廉洁、高雅绝浴，同时也肯定了东溪公的淡泊明志之情。

　　名家点评

　　清·金圣叹《金圣叹评唐诗全编》：“又有律诗，取第一句，分作前后解，如此“清”“廉”二字即是也。前四句诗的前解，写东溪公清，要看其“岁将淹”三字。夫人之于世间，诚非一眼亲见朝衣涂炭，即未有不数数然者也。今东溪公，诚不知其行年几何，然其卜筑如彼，即知立志如此，殆于决意不肯复来也。三四，正画东溪卜筑，“岁”，余年也；“淹”待死也。言特卜筑以待死于其中也。末四句诗的后解，写东溪公廉。廉，训稜角峭厉也。言东溪虽弃世，世不弃东溪。然则此时又当作何处置？曰：今日诸公，奈何复溷我为？若有到者，我但与之一醉而已。客才到也，但知只一法也，一醉毋多言也。五六，鸟当歌、花当舞者，借之以为进酒之先容也。末句，又表公本赤贫，谁爱杯杓？只图来人不得开口。写其棱角峭厉，至于如此也。前解清以持己，后解廉以待人。”

　　南宋·严羽《严羽集》：“犹存浑气”。

　　清·王尧衢《唐诗合解笺注》：“前解，写东溪有卜筑之志。后解，则写东溪公之来，而羡其清廉。”

东溪原文翻译及赏析3

　　原文

　　杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。

　　宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。

　　好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。

　　客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。

　　古诗简介

　　《题东溪公幽居》是唐代诗人李白所作的一首七律。 前两诗句讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊言志，开门见山，提出对象及其品质。接而两诗句借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人，以人喻人，含蓄蕴藉。继而两诗句描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、飞花落絮送酒的幽静之景，富有画龙点睛之意，突显出诗题中的“幽”字，寓深意其中。末二句讲述杜陵贤士清以持己、廉以待人的性情，首尾照应，强调情感。全诗可分前解与后解。前解清以持己，后解廉以待人，表达了李白对杜陵贤士的敬佩之情，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，赞赏东溪公立志言为本、修身行为先的清廉性情。

　　翻译/译文

　　杜陵贤士清正廉洁，在东溪筑屋已经多年。

　　宅地如谢脁一样靠*青山，门垂碧柳，又像那陶潜。

　　美丽的鸟儿在后院唱着迎春的欢歌，落花伴着酒香在前庭飞旋。

　　有客到来，就让他开怀一醉，盘中菜肴，只有水精盐。

　　注释

　　杜陵：在长安东南二十里。

　　卜筑：择地建筑。

　　青山：在当涂县东南三十里。齐时宣城太守谢脁筑室于山南，绝顶有谢公池。唐天宝间改为谢公山。

　　水晶盐：《金楼子》：“胡中白盐，产于山崖，映日光明如精。胡人以供国厨，名君王盐，亦名玉华盐。”

　　创作背景

　　天宝二年（743）春及夏，李白多次奉诏侍从游宴，有《宫中行乐词》《清*调词》等应制诗文多首。《题东溪公幽居》诗即作于是年之春。

　　赏析/鉴赏

　　文学赏析

　　“杜陵贤人清且廉，东谿卜筑岁将淹。”讲述杜陵贤士清正廉洁、东溪卜筑终老的淡泊人生。其中，“卜筑”强调了东溪公隐居的决心，寓意出东溪公的人品及其决意在此过清贫的生活。

　　“宅*青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜。”诗句中含有两位诗人名字：南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜。谢朓诗歌影响了唐代诗风，陶渊明的田园诗风陶醉过了多少代人。诗句中借南朝齐诗人谢朓和东晋诗人陶潜的高尚品格喻杜陵贤人安贫乐道、不慕荣利的人生情怀。

　　“好鸟迎春歌后院，飞花送酒舞前檐。”描绘出一幅鸟儿后院飞翔高歌、是飞花落絮送酒的艳丽景色，更是突显出《题东溪公幽居》中的“幽”字，幽僻之处、深而幽静。与此同时，诗人将“飞花”拟人化，飘舞的花朵“送酒”为来客喝酒助兴，以此营造热烈氛围，暗示了主人对客人的真诚。

　　“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”意境开阔，让人感受到杜陵贤人的纯朴善良、热情好客的性情，但亦蕴含着盘内空空没有菜蔬、三亩两亩闲田也懒种的田园生活，表现出东溪公的“清且廉”，照应开头，首尾照应，再次升华主旨。

　　全诗围绕“清”“廉”两字为主线，以谢脁、陶潜喻东溪公杜陵贤人，诗中通过情景交融的`手法，突显杜陵贤人的清正廉洁、高雅绝浴，同时也肯定了东溪公的淡泊明志之情。

　　名家点评

　　清·金圣叹《金圣叹评唐诗全编》：“又有律诗，取第一句，分作前后解，如此“清”“廉”二字即是也。前四句诗的前解，写东溪公清，要看其“岁将淹”三字。夫人之于世间，诚非一眼亲见朝衣涂炭，即未有不数数然者也。今东溪公，诚不知其行年几何，然其卜筑如彼，即知立志如此，殆于决意不肯复来也。三四，正画东溪卜筑，“岁”，余年也；“淹”待死也。言特卜筑以待死于其中也。末四句诗的后解，写东溪公廉。廉，训稜角峭厉也。言东溪虽弃世，世不弃东溪。然则此时又当作何处置？曰：今日诸公，奈何复溷我为？若有到者，我但与之一醉而已。客才到也，但知只一法也，一醉毋多言也。五六，鸟当歌、花当舞者，借之以为进酒之先容也。末句，又表公本赤贫，谁爱杯杓？只图来人不得开口。写其棱角峭厉，至于如此也。前解清以持己，后解廉以待人。”

　　南宋·严羽《严羽集》：“犹存浑气”。

　　清·王尧衢《唐诗合解笺注》：“前解，写东溪有卜筑之志。后解，则写东溪公之来，而羡其清廉。”

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展2）

——游东田原文翻译及赏析实用五篇

　　游东田原文翻译及赏析 1

　　原文

　　戚戚苦无悰，携手共行乐。

　　寻云陟累榭，随山望菌阁。

　　远树暧阡阡，生烟纷漠漠。

　　鱼戏新荷动，鸟散余花落。

　　不对芳春酒，还望青山郭。

　　译文

　　戚然无欢，邀友一同游乐。登上云雾笼罩中的高高楼榭，顺着山势眺望远处的菌形台阁。远处树木郁郁葱葱，一片烟霭迷离的景象。游鱼嬉戏，触动水中新荷；飞鸟辞树，枝上余花散落。春酒虽美，还是停杯对景，眺望青山。

　　注释

　　东田：南朝太子萧长懋在钟山（今南京紫金山）下所建的楼馆。

　　戚戚（qī）：忧愁的样子。

　　悰（cóng）：快乐。

　　行乐：游玩。

　　寻云：追寻云霞的踪迹，指登高。

　　陟（zhì）：登，上。《诗经·周南·卷耳》：“陟彼高冈。”

　　累榭（xiè）：重重叠叠的楼阁。榭，台上有屋叫榭。

　　随山：顺着山势。

　　菌阁：华美的楼阁。王褒《九怀》有句：“菌阁兮蕙楼”，用菌、蕙等香草来形容楼阁的华美。

　　暧（ài）：昏暗，不明晰。

　　阡阡（qiān）：同“芊芊”，茂盛的样子。

　　生烟：指新生之烟。谢灵运《撰征赋》：“睹生烟而知墟。”

　　漠漠：弥漫，散布。

　　荷：荷花。

　　余花：残余的花朵。

　　不对：不面对着，这里指不饮酒。

　　芳春酒：芳香的春酒，这里指美酒。

　　青山郭：靠*青山的城郭。郭，外城。

　　赏析

　　诗的第一、二句说自己心中不乐（悰，乐），故与朋友携手来游东田。次二句写登上耸入云霄的层层台榭，随山势望去，只见楼阁华美无比（菌阁）。接着四句继续描写远*景色，远处树木苍翠茂密，山间烟霭缭绕弥漫，“阡阡”、“漠漠”两个叠音词将树木的葱茏和云烟的氤氲表现得非常生动。接着，诗人目光稍稍收回，只见水面上荷叶颤动，于是推想一定有游鱼在水下嬉戏，又见栖息着的鸟雀一飞而散，留在枝条上的残花纷纷飘落下来。诗人在“鱼戏新荷动，鸟散余花落”二句中将鱼、荷、鸟、花结合起来写。由荷动可推知鱼戏，此以实写虚也；“鸟散”是瞬间的景象，稍纵即逝，而“余花落”相对和缓些，诗人用“余花落”这一细致的动态描写来表现飞鸟散去后由动人静的一瞬间，显得余韵悠悠，体现了诗人闲适恬静的心境。“新荷”、“余花”也点出了时节正是初夏。诗的最后两句写不去饮酒取乐，而是凝神眺望城郭边的青山，诗人陶醉于自然景色中流连忘返的形象跃然纸上，诗开始时的苦闷至此已荡然无存了。

　　全诗写景既有全景式的概括描写，显得视野开阔；又有局部细腻的生动刻画，精警工丽，富有思致。这样写景避免了冗长的铺排，同谢灵运的某些写景铺排过多相比有了进步，显得流丽清新。

　　游东田原文翻译及赏析 2

　　游东田

　　戚戚苦无悰，携手共行乐。

　　寻云陟累榭，随山望菌阁。

　　远树暖阡阡，生烟纷漠漠。

　　鱼戏新荷动，鸟散余花落。

　　不对芳春酒，还望青山郭。

　　翻译

　　戚然无欢，邀友一同游乐。

　　登上云雾笼罩中的高高楼榭，顺着山势眺望远处的菌形台阁。

　　远处树木郁郁葱葱，一片烟霭迷离的景象。

　　游鱼嬉戏，触动水中新荷；飞鸟辞树，枝上余花散落。

　　春酒虽美，还是停杯对景，眺望青山。

　　注释

　　戚戚：忧愁的样子。

　　悰：快乐。

　　行乐：游玩。

　　寻云：追寻云霞的踪迹，指登高。

　　陟：登，上。

　　累榭：重重叠叠的楼阁。榭，台上有屋叫榭。

　　随山：顺着山势。

　　菌阁：华美的楼阁。

　　暧：昏暗，不明晰。

　　阡阡：同“芊芊”，茂盛的样子。

　　生烟：指新生之烟。

　　漠漠：弥漫，散布。

　　荷：荷花。

　　余花：残余的花朵。

　　不对：不面对着，这里指不饮酒。

　　芳春酒：芳香的春酒，这里指美酒。

　　青山郭：靠*青山的城郭。郭，外城。

　　赏析

　　诗的第一、二句说自己心中不乐（悰，乐），故与朋友携手来游东田。次二句写登上耸入云霄的层层台榭，随山势望去，只见楼阁华美无比（菌阁）。接着四句继续描写远*景色，远处树木苍翠茂密，山间烟霭缭绕弥漫，“阡阡”、“漠漠”两个叠音词将树木的葱茏和云烟的氤氲表现得非常生动。接着，诗人目光稍稍收回，只见水面上荷叶颤动，于是推想一定有游鱼在水下嬉戏，又见栖息着的鸟雀一飞而散，留在枝条上的残花纷纷飘落下来。诗人在“鱼戏新荷动，鸟散余花落”二句中将鱼、荷、鸟、花结合起来写。由荷动可推知鱼戏，此以实写虚也；“鸟散”是瞬间的景象，稍纵即逝，而“余花落”相对和缓些，诗人用“余花落”这一细致的动态描写来表现飞鸟散去后由动人静的一瞬间，显得余韵悠悠，体现了诗人闲适恬静的心境。“新荷”、“余花”也点出了时节正是初夏。诗的最后两句写不去饮酒取乐，而是凝神眺望城郭边的青山，诗人陶醉于自然景色中流连忘返的形象跃然纸上，诗开始时的苦闷至此已荡然无存了。

　　全诗写景既有全景式的概括描写，显得视野开阔；又有局部细腻的生动刻画，精警工丽，富有思致。这样写景避免了冗长的铺排，同谢灵运的某些写景铺排过多相比有了进步，显得流丽清新。

　　创作背景

　　东田是建康（今南京市）有名的游览胜地，齐武帝的文惠太子非常喜爱东田的景色，特在此设立楼馆，并经常到这一带游幸。楼馆的华丽，甚至超过台城的上宫。谢脁在建康时。因有庄在钟山，所以也经常到东田去游览，《游东田》就是一首记游之作。

　　游东田原文翻译及赏析 3

　　游东田 原文：

　　戚戚苦无悰，携手共行乐。

　　寻云陟累榭，随山望菌阁。

　　远树暧阡阡，生烟纷漠漠。

　　鱼戏新荷动，鸟散余花落。

　　不对芳春酒，还望青山郭。

　　游东田翻译：戚然无欢，相邀行乐。寻赏云雾，登临层叠的楼宇，伴随山势迂回，观望形如菌的台阁。远处树木葱郁，烟霭迷离。水中游鱼触碰到新生的荷叶，飞鸟辞树，枝上余花散落。时值暮春，景色寂寞，不得饮酒言欢，暂且眺望青山。

　　游东田字词解释：

　　(1)悰(cong)：即乐。

　　(2)寻云：是心中的志趣，象征高尚的追求。

　　(3)阡阡:同芊芊，树木茂盛的样子。

　　(4)漠漠：散布的样子。

　　游东田鉴赏：

　　《游东田》是谢朓的名作之一。东田，是齐惠王于钟山下立的楼馆，附*风景宜人。这首诗即以清新流媚的笔触描绘了东田山水的自然之美。开首二句“戚戚苦无悰（cóng），携手共行乐”，先写自己出游的原因，即苦于内心闷闷不乐，所以约伴到大自然中去寻找乐趣。悰，心情，这里指欢乐。我们常常有这样的生活感受，当心情不好的时候拣个有山水草木的去处走走，便可以消去许多烦恼。看来谢朓也是这样，于是他很快就陶醉在自然景物之中了。

　　“寻云陟累榭，随山望菌阁”，这两句写出游的路线。陟，即升、登的意思。沿着重叠连绵的台榭向上登攀，回首俯瞰，山下的楼阁宛若芝菌一般。这二句的妙处在于开了一个大的画面，可以使我们想象到飘转的白云、堆迭的台榭楼阁那种美妙的景象，甚至能辨识出诗人拾级而上的身影。“寻云”与“随山”四字表现了诗人这时闲适自得的情怀。“寻”字饶有兴味，“寻”的是云，而非水、或风，或其它什么，这固然是说所游的地方是在高处，但更重要的是云的飘渺悠远的姿态更能激起人们翩翩的联想，“寻云”是虚写诗人内心的想望，而“随山”则是实写诗人外表的情状。因寻云而来，但随山而去，表现诗人诗思的高远，和情态的悠闲，具有语淡态浓，笔留神往的艺术效果。

　　英国浪漫主义诗人华兹华斯在其《抒情歌谣集序言》中道：“诗人的思想对象随处都是；虽然他也喜用眼睛和感官作向导，然而他不论什么地方，只要发现动人观听的气氛可以展开他的翅膀，他就跟踪前去。”随着眼界的不断开阔，诗人敏锐地捕捉着自然界中富有特征的景物，浚发巧思，加以形象地描绘。“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”为我们展现了一幅广阔的远景。诗人这时登上山巅，纵目远眺，只见远处林木丛茂，连成一片，周围又为一层薄雾轻烟所笼罩。犹如中国画中常见的山水，于烟雾迷茫中偶尔露出点山光或树色。“阡阡”，同“芊芊”，茂盛之意；“漠漠”，散布的样子。这两组叠字既写出绵邈的自然空间，也给读者留下阔大的想象空间，树色的瞹叇，烟雾的氤氲，乃至山姿的连绵，云块的团结，一个富有诗意的、美丽的自然山水画卷就清晰地呈现在我们眼前，我们仿佛也同诗人一起凭高送目、涵泳沉酣，领略大自然之美，竟至留连忘返。

　　“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，这是写*景，也点明节令。两句写得情彩飞动，意趣横生，向来为人们所传诵。如果说前面数句犹如写意山水，那么这两句则似工笔花鸟了。诗人紧紧抓住一瞬间的活动，把自然界充满生机的景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。二句中又有层次，前句写俯视，后句写仰看。寥寥十字，却有很大的艺术容量。“鱼戏”的“戏”字，写出鱼儿优游不迫，怡然自得的活泼神态；“新荷动”，又使鲜嫩的荷葩的娉娉袅袅的风致跃然纸上，“鸟散”句，把*景稍拉开，向人们展示了众鸟欢唱、落英缤纷的景象。而花之为“余”，因而容易洒落，鱼动新荷，点出时间是春末夏初之交。两句中的四个景物，构成一个画面，整个画面写的又是一刹那间的活动，字里行间，缭绕着诗人的斐然的情思，喷薄着大自然的活力。

　　面对着大自然美好的图景，诗人如梦如醉，完全忘记了自己初来时的烦闷，以致使诗人发出：“不对芳春酒，还望青山郭”这种由衷的慨叹。在诗人看来酒味再美，也莫如山坞水涯更为令人神往的了。在篇章结构上，这两句又是与头两句相呼应。古时酒与愁是连在一起的，如曹操《短歌行》“何以解忧，惟有杜康”，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句。故有“借酒浇愁”的说法。而在谢朓此时看来，即使有很多的愁烦也无须用酒来消解，最好的办法就是到大自然中去。诗人仿佛从自然山水中找到了与自己内心情感相契合的东西。

　　整首诗表现了诗人对大自然的深切热爱和美好的向往。也体现了诗人状物写景的才能。谢朓山水诗最大特点就是善于用清新自然的笔调，描绘出自然界秀丽明媚的景色，而且给读者留下驰骋想象的艺术空间，具有一种意境深邃的含蓄美。意境的深浅仅仅以有无形象和能否做到情景交融来衡量是不够的，更重要的在于作者要能使读者的“意”与作品中的“境”交融。谢朓山水诗就有这种特点。虽然写山水，但他不是作地理风水介绍式地罗列一些景物，而是选择一些主要的特征加以形象的描绘，给读者留出很大的想象空间。正象中国画常于一两抹断水残山之外留下一大片空白，使读者在空白处也能感到山势的巍峨和水气的浩荡。刘熙载《游艺约言》中就说：“高山深林，望之无极，探之无尽，书不臻此境，未善也。”无论诗文，抑是书画皆是如此。谢朓山水诗富有空间感，与他喜用叠字也有关系，因此常有一种深远幽邈的思致，如这首诗中的“阡阡”、“漠漠”两组叠字就把诗人所要描绘的画面拉得很开，空间显得异常的辽阔。在谢朓其它诗中也有这种现象，象“秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍”（《暂使下都》）；“眇眇苍山色，沈沈寒水波”（《出藩曲》）；“从风既袅袅，映日颇离离”（《秋竹曲》）等等不胜枚举。

　　谢朓这种清新秀逸的诗风在当时别具一格，与他时代相*的沈约就说他的诗“调与金石谐，思逐风云上”（《伤谢朓》）。谢朓的诗风对后代尤其是唐代的山水诗颇有影响，李白小诗清新俊逸的一面也可以见出谢诗的浸淫。

　　作者资料：

　　谢眺(464～499)，南朝齐诗人，并善辞赋和散文。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。高祖据为谢安之兄，父纬，官散骑侍郎。母为宋文帝之女长城公主。永明元年（483年），谢眺“解褐入仕”。永明九年（491年）春，谢朓作为随郡王萧子隆的文学（官名），随同萧子隆赴荆州，留下了不少诗篇。永明前、中期，他担任朝中一些无关紧要的小官，过着无忧无虑的贵族生活。他广结诗友，家世既贵，少又好学，为南齐藩王所重。东昏侯永元元年（499年），始安王萧遥光谋夺帝位，谢眺未预其谋，被诬死于狱中。

　　谢眺入政后，初为太尉豫章王萧嶷行参军，迁随王萧子隆东中郎府，转王俭卫军东阁祭酒，后为随王镇西功曹，转文学。永明九年，随王为荆州刺史，“亲府州事”，谢眺也跟着到了荆州，“以文才尤被赏爱”。后调还京都，任新安王中军记室，兼尚书殿中郎，又为骠骑谘议，领记室，掌霸府文笔，又掌中书诏诰。建武二年，出为宣城太守，后迁尚书吏部郎。

　　东晋初，谢氏举家随元帝南渡长江，迁居京邑建康（今南京）乌衣巷。谢眺的高祖谢据，是“淝水之战”的东晋统帅谢安的弟弟。作为南朝历数百年经久不衰的门阀士族的冠冕——王、谢、袁、萧四姓之一，谢氏不但在政治上颇有影响和势力，而且也出过很多有名的诗人，诸如谢安、谢道韫（女）、谢灵运、谢庄、谢混、谢惠连等等，都长于写景，每有清新的风格。谢朓秉承家风，史称他“少好学，有美名，文章清丽”，又说他“善草隶，长五言”，因而能与响逸百代的刘宋山水诗人谢灵运并称“大、小谢”，早早地在文坛上崭露头角了。谢朓没有逃脱政治浊浪的裹挟。萧鸾死去后 ，其儿子荒淫无度的东昏侯萧宝卷登位。在始安王萧遥光，贵戚江祏、江祀、刘沨等合谋的.又一起夺位阴谋中，因为谢朓拒绝了他们奉立萧遥光为帝的要求，终于受诬而死。那时，他只有三十六岁。

　　游东田原文翻译及赏析 4

　　游东田 原文：

　　戚戚苦无悰，携手共行乐。

　　寻云陟累榭，随山望菌阁。

　　远树暧阡阡，生烟纷漠漠。

　　鱼戏新荷动，鸟散余花落。

　　不对芳春酒，还望青山郭。

　　游东田翻译：戚然无欢，相邀行乐。寻赏云雾，登临层叠的楼宇，伴随山势迂回，观望形如菌的台阁。远处树木葱郁，烟霭迷离。水中游鱼触碰到新生的荷叶，飞鸟辞树，枝上余花散落。时值暮春，景色寂寞，不得饮酒言欢，暂且眺望青山。

　　游东田字词解释：

　　(1)悰(cong)：即乐。

　　(2)寻云：是心中的志趣，象征高尚的追求。

　　(3)阡阡:同芊芊，树木茂盛的样子。

　　(4)漠漠：散布的样子。

　　游东田鉴赏：

　　《游东田》是谢朓的名作之一。东田，是齐惠王于钟山下立的楼馆，附*风景宜人。这首诗即以清新流媚的笔触描绘了东田山水的自然之美。开首二句“戚戚苦无悰（cóng），携手共行乐”，先写自己出游的原因，即苦于内心闷闷不乐，所以约伴到大自然中去寻找乐趣。悰，心情，这里指欢乐。我们常常有这样的生活感受，当心情不好的时候拣个有山水草木的去处走走，便可以消去许多烦恼。看来谢朓也是这样，于是他很快就陶醉在自然景物之中了。

　　“寻云陟累榭，随山望菌阁”，这两句写出游的路线。陟，即升、登的意思。沿着重叠连绵的台榭向上登攀，回首俯瞰，山下的楼阁宛若芝菌一般。这二句的妙处在于开了一个大的画面，可以使我们想象到飘转的白云、堆迭的台榭楼阁那种美妙的景象，甚至能辨识出诗人拾级而上的身影。“寻云”与“随山”四字表现了诗人这时闲适自得的情怀。“寻”字饶有兴味，“寻”的是云，而非水、或风，或其它什么，这固然是说所游的地方是在高处，但更重要的是云的飘渺悠远的姿态更能激起人们翩翩的联想，“寻云”是虚写诗人内心的想望，而“随山”则是实写诗人外表的情状。因寻云而来，但随山而去，表现诗人诗思的高远，和情态的悠闲，具有语淡态浓，笔留神往的艺术效果。

　　英国浪漫主义诗人华兹华斯在其《抒情歌谣集序言》中道：“诗人的思想对象随处都是；虽然他也喜用眼睛和感官作向导，然而他不论什么地方，只要发现动人观听的气氛可以展开他的翅膀，他就跟踪前去。”随着眼界的不断开阔，诗人敏锐地捕捉着自然界中富有特征的景物，浚发巧思，加以形象地描绘。“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”为我们展现了一幅广阔的远景。诗人这时登上山巅，纵目远眺，只见远处林木丛茂，连成一片，周围又为一层薄雾轻烟所笼罩。犹如中国画中常见的山水，于烟雾迷茫中偶尔露出点山光或树色。“阡阡”，同“芊芊”，茂盛之意；“漠漠”，散布的样子。这两组叠字既写出绵邈的自然空间，也给读者留下阔大的想象空间，树色的瞹叇，烟雾的氤氲，乃至山姿的连绵，云块的团结，一个富有诗意的、美丽的自然山水画卷就清晰地呈现在我们眼前，我们仿佛也同诗人一起凭高送目、涵泳沉酣，领略大自然之美，竟至留连忘返。

　　“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，这是写*景，也点明节令。两句写得情彩飞动，意趣横生，向来为人们所传诵。如果说前面数句犹如写意山水，那么这两句则似工笔花鸟了。诗人紧紧抓住一瞬间的活动，把自然界充满生机的景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。二句中又有层次，前句写俯视，后句写仰看。寥寥十字，却有很大的艺术容量。“鱼戏”的“戏”字，写出鱼儿优游不迫，怡然自得的活泼神态；“新荷动”，又使鲜嫩的荷葩的娉娉袅袅的风致跃然纸上，“鸟散”句，把*景稍拉开，向人们展示了众鸟欢唱、落英缤纷的景象。而花之为“余”，因而容易洒落，鱼动新荷，点出时间是春末夏初之交。两句中的四个景物，构成一个画面，整个画面写的又是一刹那间的活动，字里行间，缭绕着诗人的斐然的情思，喷薄着大自然的活力。

　　面对着大自然美好的图景，诗人如梦如醉，完全忘记了自己初来时的烦闷，以致使诗人发出：“不对芳春酒，还望青山郭”这种由衷的慨叹。在诗人看来酒味再美，也莫如山坞水涯更为令人神往的了。在篇章结构上，这两句又是与头两句相呼应。古时酒与愁是连在一起的，如曹操《短歌行》“何以解忧，惟有杜康”，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句。故有“借酒浇愁”的说法。而在谢朓此时看来，即使有很多的愁烦也无须用酒来消解，最好的办法就是到大自然中去。诗人仿佛从自然山水中找到了与自己内心情感相契合的东西。

　　整首诗表现了诗人对大自然的深切热爱和美好的向往。也体现了诗人状物写景的才能。谢朓山水诗最大特点就是善于用清新自然的笔调，描绘出自然界秀丽明媚的景色，而且给读者留下驰骋想象的艺术空间，具有一种意境深邃的含蓄美。意境的深浅仅仅以有无形象和能否做到情景交融来衡量是不够的，更重要的在于作者要能使读者的“意”与作品中的“境”交融。谢朓山水诗就有这种特点。虽然写山水，但他不是作地理风水介绍式地罗列一些景物，而是选择一些主要的特征加以形象的描绘，给读者留出很大的想象空间。正象中国画常于一两抹断水残山之外留下一大片空白，使读者在空白处也能感到山势的巍峨和水气的浩荡。刘熙载《游艺约言》中就说：“高山深林，望之无极，探之无尽，书不臻此境，未善也。”无论诗文，抑是书画皆是如此。谢朓山水诗富有空间感，与他喜用叠字也有关系，因此常有一种深远幽邈的思致，如这首诗中的“阡阡”、“漠漠”两组叠字就把诗人所要描绘的画面拉得很开，空间显得异常的辽阔。在谢朓其它诗中也有这种现象，象“秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍”（《暂使下都》）；“眇眇苍山色，沈沈寒水波”（《出藩曲》）；“从风既袅袅，映日颇离离”（《秋竹曲》）等等不胜枚举。

　　谢朓这种清新秀逸的诗风在当时别具一格，与他时代相*的沈约就说他的诗“调与金石谐，思逐风云上”（《伤谢朓》）。谢朓的诗风对后代尤其是唐代的山水诗颇有影响，李白小诗清新俊逸的一面也可以见出谢诗的浸淫。

　　作者资料：

　　谢眺(464～499)，南朝齐诗人，并善辞赋和散文。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。高祖据为谢安之兄，父纬，官散骑侍郎。母为宋文帝之女长城公主。永明元年（483年），谢眺“解褐入仕”。永明九年（491年）春，谢朓作为随郡王萧子隆的文学（官名），随同萧子隆赴荆州，留下了不少诗篇。永明前、中期，他担任朝中一些无关紧要的小官，过着无忧无虑的贵族生活。他广结诗友，家世既贵，少又好学，为南齐藩王所重。东昏侯永元元年（499年），始安王萧遥光谋夺帝位，谢眺未预其谋，被诬死于狱中。

　　谢眺入政后，初为太尉豫章王萧嶷行参军，迁随王萧子隆东中郎府，转王俭卫军东阁祭酒，后为随王镇西功曹，转文学。永明九年，随王为荆州刺史，“亲府州事”，谢眺也跟着到了荆州，“以文才尤被赏爱”。后调还京都，任新安王中军记室，兼尚书殿中郎，又为骠骑谘议，领记室，掌霸府文笔，又掌中书诏诰。建武二年，出为宣城太守，后迁尚书吏部郎。

　　东晋初，谢氏举家随元帝南渡长江，迁居京邑建康（今南京）乌衣巷。谢眺的高祖谢据，是“淝水之战”的东晋统帅谢安的弟弟。作为南朝历数百年经久不衰的门阀士族的冠冕——王、谢、袁、萧四姓之一，谢氏不但在政治上颇有影响和势力，而且也出过很多有名的诗人，诸如谢安、谢道韫（女）、谢灵运、谢庄、谢混、谢惠连等等，都长于写景，每有清新的风格。谢朓秉承家风，史称他“少好学，有美名，文章清丽”，又说他“善草隶，长五言”，因而能与响逸百代的刘宋山水诗人谢灵运并称“大、小谢”，早早地在文坛上崭露头角了。谢朓没有逃脱政治浊浪的裹挟。萧鸾死去后 ，其儿子荒淫无度的东昏侯萧宝卷登位。在始安王萧遥光，贵戚江祏、江祀、刘沨等合谋的又一起夺位阴谋中，因为谢朓拒绝了他们奉立萧遥光为帝的要求，终于受诬而死。那时，他只有三十六岁。

　　游东田原文翻译及赏析 5

　　游东田 原文：

　　戚戚苦无悰，携手共行乐。

　　寻云陟累榭，随山望菌阁。

　　远树暧阡阡，生烟纷漠漠。

　　鱼戏新荷动，鸟散余花落。

　　不对芳春酒，还望青山郭。

　　游东田翻译：戚然无欢，相邀行乐。寻赏云雾，登临层叠的楼宇，伴随山势迂回，观望形如菌的台阁。远处树木葱郁，烟霭迷离。水中游鱼触碰到新生的荷叶，飞鸟辞树，枝上余花散落。时值暮春，景色寂寞，不得饮酒言欢，暂且眺望青山。

　　游东田字词解释：

　　(1)悰(cong)：即乐。

　　(2)寻云：是心中的志趣，象征高尚的追求。

　　(3)阡阡:同芊芊，树木茂盛的样子。

　　(4)漠漠：散布的样子。

　　游东田鉴赏：

　　《游东田》是谢朓的名作之一。东田，是齐惠王于钟山下立的楼馆，附*风景宜人。这首诗即以清新流媚的笔触描绘了东田山水的自然之美。开首二句“戚戚苦无悰（cóng），携手共行乐”，先写自己出游的原因，即苦于内心闷闷不乐，所以约伴到大自然中去寻找乐趣。悰，心情，这里指欢乐。我们常常有这样的生活感受，当心情不好的时候拣个有山水草木的去处走走，便可以消去许多烦恼。看来谢朓也是这样，于是他很快就陶醉在自然景物之中了。

　　“寻云陟累榭，随山望菌阁”，这两句写出游的路线。陟，即升、登的意思。沿着重叠连绵的台榭向上登攀，回首俯瞰，山下的楼阁宛若芝菌一般。这二句的妙处在于开了一个大的画面，可以使我们想象到飘转的白云、堆迭的台榭楼阁那种美妙的景象，甚至能辨识出诗人拾级而上的身影。“寻云”与“随山”四字表现了诗人这时闲适自得的情怀。“寻”字饶有兴味，“寻”的是云，而非水、或风，或其它什么，这固然是说所游的地方是在高处，但更重要的是云的飘渺悠远的姿态更能激起人们翩翩的联想，“寻云”是虚写诗人内心的想望，而“随山”则是实写诗人外表的情状。因寻云而来，但随山而去，表现诗人诗思的高远，和情态的悠闲，具有语淡态浓，笔留神往的艺术效果。

　　英国浪漫主义诗人华兹华斯在其《抒情歌谣集序言》中道：“诗人的思想对象随处都是；虽然他也喜用眼睛和感官作向导，然而他不论什么地方，只要发现动人观听的气氛可以展开他的翅膀，他就跟踪前去。”随着眼界的不断开阔，诗人敏锐地捕捉着自然界中富有特征的景物，浚发巧思，加以形象地描绘。“远树暖阡阡，生烟纷漠漠”为我们展现了一幅广阔的远景。诗人这时登上山巅，纵目远眺，只见远处林木丛茂，连成一片，周围又为一层薄雾轻烟所笼罩。犹如中国画中常见的山水，于烟雾迷茫中偶尔露出点山光或树色。“阡阡”，同“芊芊”，茂盛之意；“漠漠”，散布的样子。这两组叠字既写出绵邈的自然空间，也给读者留下阔大的想象空间，树色的瞹叇，烟雾的氤氲，乃至山姿的连绵，云块的团结，一个富有诗意的、美丽的自然山水画卷就清晰地呈现在我们眼前，我们仿佛也同诗人一起凭高送目、涵泳沉酣，领略大自然之美，竟至留连忘返。

　　“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，这是写*景，也点明节令。两句写得情彩飞动，意趣横生，向来为人们所传诵。如果说前面数句犹如写意山水，那么这两句则似工笔花鸟了。诗人紧紧抓住一瞬间的活动，把自然界充满生机的`景象，尤其是把初夏特有的景物，生动细致地表现出来。二句中又有层次，前句写俯视，后句写仰看。寥寥十字，却有很大的艺术容量。“鱼戏”的“戏”字，写出鱼儿优游不迫，怡然自得的活泼神态；“新荷动”，又使鲜嫩的荷葩的娉娉袅袅的风致跃然纸上，“鸟散”句，把*景稍拉开，向人们展示了众鸟欢唱、落英缤纷的景象。而花之为“余”，因而容易洒落，鱼动新荷，点出时间是春末夏初之交。两句中的四个景物，构成一个画面，整个画面写的又是一刹那间的活动，字里行间，缭绕着诗人的斐然的情思，喷薄着大自然的活力。

　　面对着大自然美好的图景，诗人如梦如醉，完全忘记了自己初来时的烦闷，以致使诗人发出：“不对芳春酒，还望青山郭”这种由衷的慨叹。在诗人看来酒味再美，也莫如山坞水涯更为令人神往的了。在篇章结构上，这两句又是与头两句相呼应。古时酒与愁是连在一起的，如曹操《短歌行》“何以解忧，惟有杜康”，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的诗句。故有“借酒浇愁”的说法。而在谢朓此时看来，即使有很多的愁烦也无须用酒来消解，最好的办法就是到大自然中去。诗人仿佛从自然山水中找到了与自己内心情感相契合的东西。

　　整首诗表现了诗人对大自然的深切热爱和美好的向往。也体现了诗人状物写景的才能。谢朓山水诗最大特点就是善于用清新自然的笔调，描绘出自然界秀丽明媚的景色，而且给读者留下驰骋想象的艺术空间，具有一种意境深邃的含蓄美。意境的深浅仅仅以有无形象和能否做到情景交融来衡量是不够的，更重要的在于作者要能使读者的“意”与作品中的“境”交融。谢朓山水诗就有这种特点。虽然写山水，但他不是作地理风水介绍式地罗列一些景物，而是选择一些主要的特征加以形象的描绘，给读者留出很大的想象空间。正象中国画常于一两抹断水残山之外留下一大片空白，使读者在空白处也能感到山势的巍峨和水气的浩荡。刘熙载《游艺约言》中就说：“高山深林，望之无极，探之无尽，书不臻此境，未善也。”无论诗文，抑是书画皆是如此。谢朓山水诗富有空间感，与他喜用叠字也有关系，因此常有一种深远幽邈的思致，如这首诗中的“阡阡”、“漠漠”两组叠字就把诗人所要描绘的画面拉得很开，空间显得异常的辽阔。在谢朓其它诗中也有这种现象，象“秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍”（《暂使下都》）；“眇眇苍山色，沈沈寒水波”（《出藩曲》）；“从风既袅袅，映日颇离离”（《秋竹曲》）等等不胜枚举。

　　谢朓这种清新秀逸的诗风在当时别具一格，与他时代相*的沈约就说他的诗“调与金石谐，思逐风云上”（《伤谢朓》）。谢朓的诗风对后代尤其是唐代的山水诗颇有影响，李白小诗清新俊逸的一面也可以见出谢诗的浸淫。

　　作者资料：

　　谢眺(464～499)，南朝齐诗人，并善辞赋和散文。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。高祖据为谢安之兄，父纬，官散骑侍郎。母为宋文帝之女长城公主。永明元年（483年），谢眺“解褐入仕”。永明九年（491年）春，谢朓作为随郡王萧子隆的文学（官名），随同萧子隆赴荆州，留下了不少诗篇。永明前、中期，他担任朝中一些无关紧要的小官，过着无忧无虑的贵族生活。他广结诗友，家世既贵，少又好学，为南齐藩王所重。东昏侯永元元年（499年），始安王萧遥光谋夺帝位，谢眺未预其谋，被诬死于狱中。

　　谢眺入政后，初为太尉豫章王萧嶷行参军，迁随王萧子隆东中郎府，转王俭卫军东阁祭酒，后为随王镇西功曹，转文学。永明九年，随王为荆州刺史，“亲府州事”，谢眺也跟着到了荆州，“以文才尤被赏爱”。后调还京都，任新安王中军记室，兼尚书殿中郎，又为骠骑谘议，领记室，掌霸府文笔，又掌中书诏诰。建武二年，出为宣城太守，后迁尚书吏部郎。

　　东晋初，谢氏举家随元帝南渡长江，迁居京邑建康（今南京）乌衣巷。谢眺的高祖谢据，是“淝水之战”的东晋统帅谢安的弟弟。作为南朝历数百年经久不衰的门阀士族的冠冕——王、谢、袁、萧四姓之一，谢氏不但在政治上颇有影响和势力，而且也出过很多有名的诗人，诸如谢安、谢道韫（女）、谢灵运、谢庄、谢混、谢惠连等等，都长于写景，每有清新的风格。谢朓秉承家风，史称他“少好学，有美名，文章清丽”，又说他“善草隶，长五言”，因而能与响逸百代的刘宋山水诗人谢灵运并称“大、小谢”，早早地在文坛上崭露头角了。谢朓没有逃脱政治浊浪的裹挟。萧鸾死去后 ，其儿子荒淫无度的东昏侯萧宝卷登位。在始安王萧遥光，贵戚江祏、江祀、刘沨等合谋的又一起夺位阴谋中，因为谢朓拒绝了他们奉立萧遥光为帝的要求，终于受诬而死。那时，他只有三十六岁。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展3）

——偶成原文赏析及翻译实用五份

　　立春偶成

　　律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。

　　便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。

　　古诗简介

　　《立春偶成》是南宋初期文学家张栻所作的一首七言绝句。这是一首节令诗。作者描写了一派生机勃勃的春日图景，表现出对欣欣向荣之景的渴望。首句写立春时刻冰雪消融，次句以拟人手法写树木感觉到春天的气息。后两句是诗人的想象，诗人仿佛看到眼前处处春风明媚，碧波荡漾。这首诗语句活泼，富有动感。

　　翻译/译文

　　时*年终冰霜渐渐减少，春回大地草木最先知晓。

　　眼前只觉一片生机盎然，东风吹来水面绿波荡摇。

　　注释

　　①立春：阳气回苏的开头，也是一年的最后月份。代表着春季的开始。偶成，即偶有所感而成。

　　②律回：阳气回生。古人以音乐上的十二音律来比拟一年的十二个月。春夏六个月属阳，称为“律”。秋冬六个月归阴，称为“吕”。岁晚：年终。

　　③草木：泛指一切能受到季节变化影响的事物，如动植物、水、山等等。

　　④生意：生机、生气。满：遍布，充满。

　　⑤参差：高低不齐。形容水面波纹起伏的样子。

　　赏析/鉴赏

　　诗人是四川人，立春之时，北方仍是冰天雪地，南方已是冰霜稀少，草木发青，略见春意了，风也暖了，水也绿了。这首诗是诗人在立春日无限兴奋喜悦时所作。

　　这首诗的前二句“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。”写立春节气到来时的景象：冰霜渐渐融化，暖气渐渐回生，冬眠的小动物蠢蠢欲动，花草树木都感觉到了春的信息，万物仿佛从沉睡中睁开了朦胧的眼睛，看着时令的更新，考虑着迎接新春的到来。“冰霜少”，透露出立春以后天气逐渐暖和。“草木知”，透露出冬眠的蛰虫将要苏醒，草木将要萌发抽芽。以拟人笔法写草木发绿，以代替具体的描写，最先告知了春天到来的消息。

　　后两句“便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。”写诗人的悠然遐想：诗人不再有残冬寒冷瑟缩的感觉，走出室外，满目清新，似乎看见了萋萋芳草，灼灼红桃，碧烟轻浮，莺歌燕舞，鹅鸭戏水，春意盎然、生机勃勃的景致。回到眼前，只见宽广的湖面上，东风轻拂，波纹粼粼，水天一色，远帆点点。启迪人们要善于发现事物的发展趋势，注意事物发展的内在联系，融情人景，十分形象。“生意满”，让读者从中隐现看到茸茸芳草，碧烟轻浮，千红孕苞，鹅鸭戏于晴江，好鸟翔于佳木，春意盎然，处处生机勃勃的景致。一个“满”字，使全诗增色不少，读来如沐春风，有身临其境之感。

　　诗人从立春这个节日“阴极阳生”的特点，命意也不过说“一阳复始，万象更新”。“春到人间草木知”，以拟人化的手法，开春草木最先发芽。颇含韵外之致，与苏轼“春江水暖鸭先知”的名句，有异曲同工之妙。结句“东风吹水绿参差”，亦是状物准确生动的好句。以绿波荡漾，把视野引入水天相接的境界，以景结，余味无穷，使人默默地意会到，诗人所热情歌颂的是：只要有积极的'因素，便会有积极的反应。

　　这首诗形象地描绘了立春时节的所见所感，语言朴质清新，以景句结尾，意味无穷。感情丰富，比喻形象，给读者以生机盎然的感觉。诗人捕捉大地回春景象，眼光敏锐，诗语生动，表达的是一种欣喜的心情。在写法上，对仗工整，用词传神，而又不露斧凿痕迹。

　　原文：

　　春日偶成

　　程颢〔宋代〕

　　云淡风轻*午天，傍花随柳过前川。

　　时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。

　　译文：

　　韵译云儿淡，风儿轻，时*春日中午，傍着花，随着柳，我向河岸漫步。春游愉悦的心情呀，人们并不了解，于是说我忙里偷闲，强学少年童。

　　散译接*正午时分，天上飘着淡淡的云，偶尔刮起一阵微风。穿行于花柳之间不知不觉来到了前面的河边。旁人不知道此时此刻我内心的快乐，还以为我在学少年模样趁着大好时光忙里偷闲呢。

　　注释：

　　偶成：偶然写成。

　　云淡：云层淡薄，指晴朗的天气。

　　午天：指中午的太阳。

　　傍花随柳：傍随于花柳之间。傍，靠*，依靠。随，沿着。

　　川：瀑布或河畔。

　　时人：一作“旁人”。

　　余心：我的心。

　　余：一作“予”，我。

　　将谓：就以为。

　　将：乃，于是，就。

　　偷闲：忙中抽出空闲的时间。

　　赏析：

　　自其一首即景诗，描发素天郊游的心情以及素天的景象，也其一首发理趣的诗，作者用朴素的手法把柔和明丽的素光同作者自得其乐的心情融为一体。开头两句发云淡风轻、繁花垂柳，一片大自然的郁勃生机；第三句其诗意的转折和推进，第四句更进一步说明自己并非学少年偷闲素游，它所要表达的其一种哲理，以及对自然及宇宙的认识。

　　“云淡风轻*午天，傍花随柳过前川”，看似十分*淡，但如细细品味，却有几层意思在其中。其一，发自己素游所见、所感。云淡风轻，傍花随柳，寥寥数笔，不仅出色地勾画出了素景，而且强调了动感—和煦的素风吹拂大地，自己信步漫游，到处其艳美的鲜花，到处其袅娜多姿的绿柳，可谓“人在图画中”。其二，着重发自己留连忘返的心情。自种心情主要其通过‘*午天”、“过前川”六字自然而然地传达出来的。所谓“*午天”，并不其说自己时至中午才出来游素，而其用“*”来强调自己只顾素游忘了时间，用自已的突然发现来表现自己沉醉于大自然的心情。同样，“过前川”也并不仅仅其简单地描发自己向河岸漫步的情况，而其用“过”来强调自己在素花绿柳的`伴随下“过”了前面的河流才发现自己只顾游素，不知不觉已经境了很远很远。自样，自两句诗尽管描发的只其云风花柳等自然景观和作者喜爱它们的心情，但其中更隐括着一种作者要忘世脱俗的高稚情调，正其自种情调，才使他几乎忘记了时间，忘记了疲劳，达到了如醉如痴的境界。

　　时人不识余心乐，将谓偷闲学少年”，主要其诗人自己内心世界的直接抒发。本来，在云淡风轻的大好素色中漫游，在素花绿柳的簇拥中陶冶自己的情性，自应该其十分自然的事，但其，在扼**们性灵的封建时代，自似乎只应该其有些“狂”劲儿的少年人才能，而须眉长者只应该端然危坐，摆出一副冷冰冰的面孔才行。然而，尽管程颢其一位著名的理学家，尽管他发自首诗时很可能已经其一位蔼然长者，可他仍然无法抗拒大自然对他的吸引，做出一些为“时人”所不能理解的举动。自其中包括了他对自然真性的追求和理解，同时也包括了他对一般“时人”的嘲笑与讽刺，既表现了他对子人生价值的另一种认识，也表现出了他乐在其中，孤芳自赏的高雅。至此，一向被人们认为其道貌岸然的理学家也有意无意地披露了他性格的另一个侧面：他不仅生活在令人窒息的“理”的世界中，还其一个对大自然充满感情的活生生的人，只不过他的感情经常被“理”压抑和扭曲罢了。

　　全诗色泽协调，情景交融，表现了作者追求*淡自然、不急不躁的修身养性的性格色彩和水到渠成的务实功夫，也表现了一种闲适恬静的意境。诗歌风格*易自然，语言浅*通俗。全诗发出了诗人怀念少年时在故乡时的事情，表达了诗人心中对少年时代以及对故乡黄陂的怀念。

　　作者介绍：

　　程颢（1032—1085），北宋哲学家、教育家、北宋理学的奠基者。字伯淳，学者称明道先生。洛阳（今属河南）人。神宗朝任太子中允监察御史里行。反对王安石新政。提出“天者理也”和“只心便是天，尽之便知性”的命题，认为“仁者浑然与物同体，义礼知信皆仁也”，识得此理，便须“以诚敬存之”（同上）。倡导“传心”说。承认“天地万物之理，无独必有对”。程颢学说在理学发展史上占有重要地位，后来为朱熹所继承和发展，世称程朱学派。其亲撰及后人集其言论所编的著述书籍，收入《二程全书》。

　　文章如土欲何之？翘首东云惹梦思。

　　所恨芳林寥落甚，春兰秋菊不同时。

　　古诗简介

　　《偶成》是现代文学家鲁迅于1932年所作的一首七言绝句。这首诗虽然写了作者对自己的艰难处境、对动荡的时局的感慨，但并不低沉，一扫中国古人在写这类怀忧伤时的诗作时所表现的那种哀叹忧愁之绪，作者在他的感怀中灌注了一种愤慨激越的情绪以激励自己和友人。全诗意境含蓄，抒情较浓。

　　翻译/译文

　　文章如同尘土，我还能做什么呢？举目遥望，又引起我无穷的思念。

　　我痛恨祖国的文艺园林一片寂寞荒凉，什么时候啊，春兰秋菊才能相继开放。

　　注释

　　文章如土：指革命文艺作品在白色恐怖下不能发表，不值钱。之：往、到。

　　东云：东方的云，指日本。惹：牵惹，引起。

　　芳林：芳香的花木，比喻日本和中国进步的文化。

　　春兰秋菊：《楚辞·礼魂》：“春兰兮秋菊，长无绝兮终古。”意为春兰、秋菊等香花连续开放，永远不绝。李商隐《代魏宫私赠》：“知有宓妃无限意，春兰秋菊可同时。”春兰、秋菊都是香花。鲁迅这里的意思是说，青年革命作家被害早死，文艺园林寥落，香花不能相继开放。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首缘事抒怀的诗作，实为中国二十世纪三十年代文坛激烈斗争实况的形象记录。它生动地记录了当时文坛百花凋残、众芳零落的荒芜景象；真实地反映了***摧残革命文艺的黑暗现实；含蓄地表达了诗人以及一切革命的文艺工作者，不惧强权，决心同其战斗到底的坚定立场和斗争精神。从而，充分地体现了鲁迅时时把个人的命运与国家、民族的命运，紧紧地连结在一起的爱国深情。

　　这首诗，是鲁迅久积悲愤、愤涌而出的结果。因而，在无限悲愤之中蕴藏着呐喊的豪情，在凝炼精短的字里行间显示出与其战斗的韧劲。诗意婉转，而又义正词严，比喻浅豁，却又含而不露，用典质朴，但又朴而见雅。全诗层层递进，不枝不蔓，前后呼应，结构严谨，具有很高的艺术性和极强的感染力，显示了作者思想的高度与艺术的精度。首句直揭黑暗的现实、险恶的环境，为下面诗情的展开作了铺垫。次句暗述朋友的规劝，一个“惹”字，既牵动了作者重返“旧游之地”的“梦思”，又倾吐了作者“如处荆棘”的恶劣环境的愤慨。第三句中的一个“恨”字，寓托深刻，既含有作者对***摧残文坛罪行的无比憎恨，又含有作者对为革命而献身的革命战友的深情怀念。这一句，既以“芳林寥落”与首句的“文章如土”相呼应、相补充，又起引出末句的作用，以兰、菊不同季节开放为喻，暗述自己“很难成行”的缘由，表达了作者誓与他们斗争到底的不屈意志与坚强决心。

　　原文

　　偶成

　　宋代李清照

　　十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。

　　今看花月浑相似，安得情怀似往时。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展4）

——蝶恋花·春暮原文翻译及赏析实用五篇

　　原文：

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　译文

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到*处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　简评

　　时节已过清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦胧。信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈，勾起了心中的万缕相思。诗人把惜春、伤春与怀人的思绪，融为一体。全词写得轻柔纤巧，婉丽多姿。

　　此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅*，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

　　赏析

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的.桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到*处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅*，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

　　原文：

　　蝶恋花·春暮

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。

　　朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一寸相思千万绪。

　　人间没个安排处。

　　译文：

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释：

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到*处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅*，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。（渐觉一作：早觉）

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。（依稀一作：依依）

　　译文

　　夜间在亭台上闲适的踱着步子，清明刚过，便已经感觉到了春天渐渐逝去的气息。夜里飘落了几点雨滴后又停住，积云遮挡的月亮朦胧不明，云层也随着风移动。

　　桃花、杏花在暗夜中散发着幽幽香气，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？小小的心田里积聚着千丝万缕的相思意，辽阔的天地间竟没有一个地方可以安排这些愁绪。

　　注释

　　蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　遥夜：长夜。

　　亭皋：水边的*地

　　闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”

　　一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　安排：安置，安放。

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到*处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　创作背景

　　关于此词作者，向有不同说法。宋杨绘《时贤本事曲子集》以为是李冠作，《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《后山词话》、《词品》、《渚山堂词话》等均是此说，王仲闻《南唐二主词校订》也倾向于是李冠作。而《欧阳文忠公*代乐府》中载为欧阳修作。以为此词是李煜作的有《尊前集》、《花草粹编》、《全唐诗》、《历代诗余》、《南唐二主词》等。

　　原文：

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　译文

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到*处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　简评

　　时节已过清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦胧。信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈，勾起了心中的万缕相思。诗人把惜春、伤春与怀人的思绪，融为一体。全词写得轻柔纤巧，婉丽多姿。

　　此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅*，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

　　赏析

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到*处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅*，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

　　原文：

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展5）

——那原文、翻译及赏析实用五篇

　　那题解：宋国人祭祀商的始祖成汤并赞美宋襄公。

　　【原文】

　　猗与那与1！置我鞉鼓2。

　　奏鼓简简3，衎我烈祖4。

　　汤孙奏假5，绥我思成6。

　　鞉鼓渊渊7，嘒嘒管声8。

　　既和且*，依我磬声9。

　　於赫汤孙10！穆穆厥声11。

　　庸鼓有斁12，万舞有奕13。

　　我有嘉客，亦不夷怿14。

　　自古在昔，先民有作15。

　　温恭朝夕，执事有恪16。

　　顾予烝尝17，汤孙之将18。

　　【译文】

　　好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

　　敲起鼓来响咚咚，令我祖宗多欢愉。

　　商汤之孙正祭祀，赐我成功祈先祖。

　　打起立鼓蓬蓬响，吹奏管乐声呜呜。

　　曲调和谐音清*，磬声节乐有起伏。

　　商汤之孙真显赫，音乐和美又庄肃。

　　钟鼓洪亮一齐鸣，场面盛大看万舞。

　　我有助祭好宾客，无不欢欣在一处。

　　在那遥远的古代，先民行止有法度。

　　早晚温文又恭敬，祭神祈福见诚笃。

　　敬请先祖纳祭品，商汤子孙天佑助。

　　【注释】

　　1.猗(ē)与那(nuó)与:犹"婀欤娜欤"，形容乐队美盛之貌。与，同"欤"，叹词。

　　2.置:植，竖立。鞉(táo)鼓:一种立鼓。

　　3.简简:象声词，鼓声。

　　4.衎(kàn):欢乐。烈祖:有功烈的祖先。

　　5.汤孙:商汤之孙。奏假:祭享。假，"格"的假借。

　　6.绥:赠予，赐予。思:语助词。成:成功。

　　7.渊渊:象声词，鼓声。

　　8.嘒(huì)嘒:象声词，吹管的乐声。管:一种竹制吹奏乐器。

　　9.磬:一种玉制打击乐器。

　　10.於(wū):叹词。赫:显赫。

　　11.穆穆:和美庄肃。

　　12.庸:同"镛"，大钟。有斁(yì):即"斁斁"，乐声盛大貌。

　　13.万舞:舞名。有奕:即"奕奕"，舞蹈场面盛大之貌。

　　14.亦不夷怿(yì):意为不亦夷怿，即不是很快乐吗。夷怿，怡悦。

　　15.作:指行止。

　　16.执事:行事。有恪(kè):即"恪恪"，恭敬诚笃貌。

　　17.顾:光顾。烝尝:冬祭为烝，秋祭为尝。

　　18.将:佑助。

　　【赏析】

　　《那》是《商颂》的第一篇，同《商颂》中的其他几篇一样，都是殷商后代祭祀先祖的颂歌。关于其成诗年代，有两种说法。一说认为成于商代，另一说则认为成于东周宋时。后一说以《史记》的.记载最有代表性，其《宋微子世家》云：“襄公之时，修行仁义，欲为盟主，其大夫正考父美之，故追道契、汤、高宗、殷所以兴，作《商颂》。”他的说法反映的是齐、鲁、韩三家诗的观点。而《毛诗序》云：“《那》，祀成汤也。微子至于戴公，其间礼乐废坏，有正考甫者，得《商颂》十二篇于周之大师，以《那》为首。”认为正考父只是得到殷商亡佚的十二篇颂诗，作了一番整理工作而已，后经孔子删定为今存的五篇。汉代商诗说、宋诗说两说并存，宋诗说占上风。其后欧阳修《诗本义》、朱熹《诗集传》等宋学名著均取商诗说。清代有代表性的《诗经》学著作，如姚际恒《诗经通论》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、陈奂《诗毛氏传疏》、方玉润《诗经原始》等都主商诗说，但*代今文经学家魏源、皮锡瑞、王先谦都持宋诗说。至王国维作《说商颂》，引殷墟甲骨卜辞为证，说明《商颂》非商代作品之后，宋诗说几成定论。本世纪80年代以来，对这个问题的研究又有一批新的成果，商诗说重新得到重视。笔者倾向于商诗说，同意持商诗说的张松如先生《商颂研究》的意见：“细详（《那》）诗义，似是一组祭歌的序曲，所谓《商颂》十二，以《那》为首。诗中设有专祀成汤的内容，却描述了商时祭祀的情形和场面，大约是祭祀包括成汤在内的烈祖时的迎神曲。”

　　与《颂》诗中的大多数篇章不同，《那》主要表现的是祭祀祖先时的音乐舞蹈活动，以乐舞的盛大来表示对先祖的尊崇，以此求取祖先之神的庇护佑助。郑觐文《中国音乐史》云：“《那》祀成汤，按此为祭祀用乐之始。”先秦诗史，基本上是音乐文学史，而我们今天从音乐文学史的研究角度看，可以说《那》具有比其他《诗经》作品更重要的意义，因为此诗不但本身就是配合乐舞的歌辞，而且其文字内容恰恰又是描写这些乐舞情景的。诗中所叙述的作为祭祀仪式的乐舞，按照先奏鼓乐，再奏管乐，再击磬节乐，再钟鼓齐鸣，高唱颂歌跳起万舞这样的顺序进行；最后，主祭者献祭而礼成。按《礼记·郊特牲》云：“殷人尚声，臭味未成，涤荡其声，乐三阕，然后出迎牲。声音之号，所以诰告于天地之间也。”此诗的描写，与《礼记》的记载是相吻合的。

　　诗首句便用两嗟叹之词，下文又有相当多的描绘乐声的叠字词“简简”、“渊渊”、“嘒嘒”、“穆穆”，加上作用类似叠字词的其他几个形容词“有斁”、“有奕”、“有恪”，使其在语言音节上也很有乐感，这当是本篇成功的关键。虽然它不像后世的诗歌在起承转合的内部结构上那么讲究安排照应，但是其一气浑成的体势，仍使它具有相当的审美价值。孙矿说：“商尚质，然构文却工甚，如此篇何等工妙！其工处正如大辂。”（陈子展《诗经直解》引）他所谓的“工妙”，我们应当从诗的整体上去理解，这样才能正确把握其艺术性；所谓“大辂”，应是一辆完整的车子，而不是零碎的一辕一轴。

　　六经皆史，从以诗证史的视角说，本诗是研究音乐舞蹈史的好资料。诗中出现的乐器有四种：鞉鼓、管、磐、镛，分属中国古代乐器八音分类法的革、竹、石、金四大类，出现的舞蹈有一种：万舞。《诗经》各篇对鼓声的摹仿是极其生动的，可以使我们从中初步领略原始音乐的力度、节奏和音色。如《小雅·伐木》的“坎坎伐鼓”，《小雅·鼓钟》的“鼓钟将将”、“鼓钟喈喈”，《大雅·灵台》的“鼍鼓逢逢”，《周颂·执竞》的“钟鼓喤喤”，《周颂·有駜》的“鼓咽咽”，本篇的“奏鼓简简”、“鞉鼓渊渊”，这些摹声的双音叠字词，前一字发重音，后一字读轻声，通过强——弱次序体现了鼓声的力度，又通过乐音时值的组织体现了长短的节奏。从传世实物和考古发掘看，鼓有铜面和兽皮面两大种类，“逢逢”、“简简”、“渊渊”应是对兽皮鼓声的摹仿，“将将”、“喈喈”、“喤喤”则应是对金属鼓声或钟鼓合声的摹仿，它们形象地再现了或深沉或明亮的不同音色。从这一点上说，《诗经》中描绘乐声的叠字词是唐代白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”这类描写的滥觞。《那》一诗中所用之鼓为鞉鼓，据文献记载，鞉鼓有两种类型，一种大型的竖立设置，名为楹或立鼓；一种小型的类似今日之拨浪鼓，较晚起。《那》中之鞉鼓当为立鼓，按《释名·释乐器》云：“鞉，导也，所以导乐作也。”可知其作用是在祭祀歌舞开始时兴乐起舞。而祭祀时跳的万舞，又见于《邶风·简兮》、《鲁颂·閟宫》。从《简兮）的描写中可以看出，万舞包括武舞（男舞）和文舞（女舞）两部分，男舞者孔武有力，手执驭马的绳索，女舞者容光焕发，手执排箫和雉鸟羽翎。笔者以为万舞是一种具有生殖崇拜内涵的舞蹈。按“万（万）”与“虿”字相通，《说文解字》释“虿”为毒虫，又称“蚳”，是一种有毒的蛙，则“万舞”一名当关联于蛙的崇拜。而据现代学者研究，蛙在上古信仰中是孕育和繁殖力的象征。本诗所描写的万舞是在鼓声中进行的，中国西南地区出土的古代铜鼓上铸的正是青蛙的形象，这些塑像常呈雌雄交媾状或母蛙负子状以表现生殖崇拜内涵，并且《简兮》所描述的“左手执籥，右手秉翟”的万舞形象也常见于铜鼓腰部的界格上，这些都是万舞的原始信仰意义的明证。自然，这个话题距离文本本身的文学鉴赏已远，那么，在此就当它是正式曲目之后的附加小品吧。（朱渊清）

　　原文：

　　那

　　先秦：佚名

　　猗与那与！置我鞉鼓。

　　奏鼓简简，衎我烈祖。

　　汤孙奏假，绥我思成。

　　鞉鼓渊渊，嘒嘒管声。

　　既和且*，依我磬声。

　　於赫汤孙！穆穆厥声。

　　庸鼓有斁，万舞有奕。

　　我有嘉客，亦不夷怿。

　　自古在昔，先民有作。

　　温恭朝夕，执事有恪，

　　顾予烝尝，汤孙之将。

　　译文：

　　猗与那与！置我鞉鼓。

　　好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

　　奏鼓简简，衎我烈祖。

　　敲起鼓来响咚咚，令我祖宗多欢愉。

　　汤孙奏假，绥我思成。

　　商汤之孙正祭祀，赐我成功祈先祖。

　　鞉鼓渊渊，嘒嘒管声。

　　打起立鼓蓬蓬响，吹奏管乐声呜呜。

　　既和且*，依我磬声。

　　曲调和谐音清*，磬声节乐有起伏。

　　於赫汤孙！穆穆厥声。

　　商汤之孙真显赫，音乐和美又庄肃。

　　庸鼓有斁，万舞有奕。

　　钟鼓洪亮一齐鸣，场面盛大看万舞。

　　我有嘉客，亦不夷怿。

　　我有助祭好宾客，无不欢欣在一处。

　　自古在昔，先民有作。

　　在那遥远的古代，先民行止有法度。

　　温恭朝夕，执事有恪，

　　早晚温文又恭敬，祭神祈福见诚笃。

　　顾予烝尝，汤孙之将。

　　敬请先祖纳祭品，商汤子孙天佑助。

　　注释：

　　猗（ē）与那（nuó）与！置我鞉（táo）鼓。

　　猗与那与：犹“婀欤娜欤”，形容乐队美盛之貌。与，同“欤”，叹词。置：植，竖立。鞉鼓：一种立鼓。

　　奏鼓简简，衎（kàn）我烈祖。

　　简简：象声词，鼓声。衎：欢乐。烈祖：有功烈的祖先。

　　汤孙奏假，绥（suí）我思成。

　　汤孙：商汤之孙。奏假：祭享。假，“格”的假借。绥：赠予，赐予。思：语助词。成：成功。

　　鞉（táo）鼓渊渊，嘒（huì）嘒管声。

　　渊渊：象声词，鼓声。嘒嘒：象声词，吹管的乐声。管：一种竹制吹奏乐器。

　　既和且*，依我磬（qìng）声。

　　磬：一种玉制打击乐器。

　　於（wū）赫（hè）汤孙！穆穆厥（jué）声。

　　於：叹词。赫：显赫。穆穆：和美庄肃。

　　庸鼓有斁（yì），万舞有奕（yì）。

　　庸：同“镛”，大钟。有斁：即“斁斁”，乐声盛大貌。万舞：舞名。有奕：即“奕奕”，舞蹈场面盛大之貌。

　　我有嘉客，亦不夷怿（yì）。

　　亦不夷怿：意为不亦夷怿，即不是很快乐吗。夷怿：怡悦。

　　自古在昔，先民有作。

　　作：指行止。

　　温恭朝夕，执事有恪（kè），

　　执事：行事。有恪：即“恪恪”，恭敬诚笃貌。

　　顾予烝（zhēng）尝，汤孙之将。

　　顾：光顾。烝：冬祭为烝，秋祭为尝。将：佑助。

　　赏析：

　　与《颂》诗中的大多数篇章不同，《那》主要表现的`是祭祀祖先时的音乐舞蹈活动，以乐舞的盛大来表示对先祖的尊崇，以此求取祖先之神的庇护佑助。郑觐文《中国音乐史》云：“《那》祀成汤，按此为祭祀用乐之始。”先秦诗史，基本上是音乐文学史，而今天从音乐文学史的研究角度看，可以说《那》具有比其他《诗经》作品更重要的意义，因为此诗不但本身就是配合乐舞的歌辞，而且其文字内容恰恰又是描写这些乐舞情景的。诗中所叙述的作为祭祀仪式的乐舞，按照先奏鼓乐，再奏管乐，再击磬节乐，再钟鼓齐鸣，高唱颂歌跳起万舞这样的顺序进行；最后，主祭者献祭而礼成。按《礼记·郊特牲》云：“殷人尚声，臭味未成，涤荡其声，乐三阕，然后出迎牲。声音之号，所以诰告于天地之间也。”此诗的描写，与《礼记》的记载是相吻合的。

　　诗首句便用两嗟叹之词，下文又有相当多的描绘乐声的叠字词“简简”、“渊渊”、“嘒嘒”、“穆穆”，加上作用类似叠字词的其他几个形容词“有斁”、“有奕”、“有恪”，使其在语言音节上也很有乐感，这当是此篇成功的关键。虽然它不像后世的诗歌在起承转合的内部结构上那么讲究安排照应，但是其一气浑成的体势，仍使它具有相当的审美价值。孙鑛说：“商尚质，然构文却工甚，如此篇何等工妙！其工处正如大辂。”（陈子展《诗经直解》引）他所谓的“工妙”，读者应当从诗的整体上去理解，这样才能正确把握其艺术性；所谓“大辂”，应是一辆完整的车子，而不是零碎的一辕一轴。

　　六经皆史，从以诗证史的视角说，此诗是研究音乐舞蹈史的好资料。诗中出现的乐器有四种：鞉鼓、管、磐、镛，分属中国古代乐器八音分类法的革、竹、石、金四大类，出现的舞蹈有一种：万舞。《诗经》各篇对鼓声的摹仿是极其生动的，可以使读者从中初步领略原始音乐的力度、节奏和音色。如《小雅·伐木》的“坎坎鼓我”，《小雅·鼓钟》的“鼓钟将将”、“鼓钟喈喈”，《大雅·灵台》的“鼍鼓逢逢”，《周颂·执竞》的“钟鼓喤喤”，《周颂·有駜》的“鼓咽咽”，此篇的“奏鼓简简”、“鞉鼓渊渊”，这些摹声的双音叠字词，前一字发重音，后一字读轻声，通过强——弱次序体现了鼓声的力度，又通过乐音时值的组织体现了长短的节奏。从传世实物和考古发掘看，鼓有铜面和兽皮面两大种类，“逢逢”、“简简”、“渊渊”应是对兽皮鼓声的摹仿，“将将”、“喈喈”、“喤喤”则应是对金属鼓声或钟鼓合声的摹仿，它们形象地再现了或深沉或明亮的不同音色。从这一点上说，《诗经》中描绘乐声的叠字词是唐代白居易《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”这类描写的滥觞。《那》一诗中所用之鼓为鞉鼓，据文献记载，鞉鼓有两种类型，一种大型的竖立设置，名为楹或立鼓；一种小型的类似今日之拨浪鼓，较晚起。《那》中之鞉鼓当为立鼓，按《释名·释乐器》云：“鞉，导也，所以导乐作也。”可知其作用是在祭祀歌舞开始时兴乐起舞。而祭祀时跳的万舞，又见于《邶风·简兮》、《鲁颂·閟宫》。从《简兮）的描写中可以看出，万舞包括武舞（男舞）和文舞（女舞）两部分，男舞者孔武有力，手执驭马的绳索，女舞者容光焕发，手执排箫和雉鸟羽翎。笔者以为万舞是一种具有生殖崇拜内涵的舞蹈。按“万（万）”与“虿”字相通，《说文解字》释“虿”为毒虫，又称“蚳”，是一种有毒的蛙，则“万舞”一名当关联于蛙的崇拜。而据现代学者研究，蛙在上古信仰中是孕育和繁殖力的象征。此诗所描写的万舞是在鼓声中进行的，中国西南地区出土的古代铜鼓上铸的正是青蛙的形象，这些塑像常呈雌雄交媾状或母蛙负子状以表现生殖崇拜内涵，并且《简兮》所描述的“左手执籥，右手秉翟”的万舞形象也常见于铜鼓腰部的界格上，这些都是万舞的原始信仰意义的明证。

　　那

　　猗与那与！置我�鼓。奏鼓简简，�b我烈祖。汤孙奏假，绥我思成。�鼓渊渊，�G�G管声。既和且*，依我磬声。于赫汤孙！穆穆厥声。庸鼓有�荆�万舞有奕。我有嘉客，亦不夷怿。自古在昔，先民有作。温恭朝夕，执事有恪，顾予�A尝，汤孙之将。

　　那译文及注释

　　译文

　　好盛美啊好繁富，在我堂上放立鼓。

　　敲起鼓来响咚咚，令我祖宗多欢愉。

　　商汤之孙正祭祀，赐我成功祈先祖。

　　打起立鼓蓬蓬响，吹奏管乐声呜呜。

　　曲调和谐音清*，磬声节乐有起伏。

　　商汤之孙真显赫，音乐和美又庄肃。

　　钟鼓洪亮一齐鸣，场面盛大看万舞。

　　我有助祭好宾客，无不欢欣在一处。

　　在那遥远的古代，先民行止有法度。

　　早晚温文又恭敬，祭神祈福见诚笃。

　　敬请先祖纳祭品，商汤子孙天佑助。

　　注释

　　⑴猗（ē）与那（nuó）与：犹“婀欤娜欤”，形容乐队美盛之貌。与，同“欤”，叹词。

　　⑵置：植，竖立。�（táo）鼓：一种立鼓。

　　⑶简简：象声词，鼓声。

　　⑷�b（kàn）：欢乐。烈祖：有功烈的祖先。

　　⑸汤孙：商汤之孙。奏假：祭享。假，“格”的假借。

　　⑹绥：赠予，赐予。思：语助词。成：成功。

　　⑺渊渊：象声词，鼓声。

　　⑻�G（huì）�G：象声词，吹管的乐声。管：一种竹制吹奏乐器。

　　⑼磬：一种玉制打击乐器。

　　⑽於（wū）：叹词。赫：显赫。

　　⑾穆穆：和美庄肃。

　　⑿庸：同“镛”，大钟。有�荆�yì）：即“��尽保�乐声盛大貌。

　　⒀万舞：舞名。有奕：即“奕奕”，舞蹈场面盛大之貌。

　　⒁亦不夷怿（yì）：意为不亦夷怿，即不是很快乐吗。夷怿，怡悦。

　　⒂作：指行止。

　　⒃执事：行事。有恪（kè）：即“恪恪”，恭敬诚笃貌。

　　⒄顾：光顾。�A尝：冬祭为�A，秋祭为尝。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展6）

——琴诗原文翻译及赏析实用五份

　　工之侨献琴

　　工之侨得良桐焉，斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。自以为天下之美也，献之太常。使国工视之，曰：“弗古。”还之。

　　工之侨以归，谋诸漆工，作断纹焉；又谋诸篆工，作古窾焉。匣而埋诸土，期年出之，抱以适市。贵人过而见之，易之以百金，献诸朝。乐官传视，皆曰：“希世之珍也。”

　　工之侨闻之，叹曰：“悲哉世也！岂独一琴哉？莫不然矣!而不早图之，其与亡矣。”遂去，入于宕之山，不知其所终。

　　翻译

　　工之侨拿着琴回到家，跟漆匠商量，把琴身画上残断不齐的花纹；又跟刻工商量，在琴上雕刻古代的款式；把它装在匣子里埋在泥土中。过了一年挖出来，抱着它到集市上。有个达官贵人路过集市看到了琴，就用一百两黄金买了它，把它献到朝廷上。乐官们传递着观赏它，都说：“这琴真是世上少有的珍品啊！”

　　注释

　　工之侨：虚构的人名。

　　良桐：上等桐木，即梧桐，青桐，木质理疏而坚，是制作古琴的好材料。桐，桐木，制古琴的材料。

　　斫：砍削。

　　弦而鼓：装上弦弹奏。弦、鼓，都是名词作动词用。

　　弦：琴弦。这里作动词用，装上弦。鼓琴，指弹奏古琴。

　　金声而玉应：发声和应声如金玉碰撞的声音。

　　天下之美：天下最美的（琴）。

　　美：美琴，形容词作名词用。

　　太常：太常寺，祭祀礼乐的官署。

　　使：让。

　　国工：最优秀的工匠，这里指乐师。

　　弗：不。

　　谋：谋划。

　　诸：兼词，之于。

　　篆工：刻字的工匠。刻字多用篆体字。

　　古窾：古代的款式。窾，同"款"，款式。

　　匣而埋诸土：把它装在匣子里并埋在泥土中。匣，装在匣子里。而，递进连词，并且。诸，兼语词，之于。期年：第二年；满一年。适：到……去。贵人：大官。易：换，交易。乐官：掌管音乐的官吏。传视：大家传递看着。希：同“稀”，稀世：世上少有。

　　悲哉世也：这个社会真可悲啊。

　　岂：难道。

　　独：只。

　　莫：没有什么。

　　然：如此。

　　其：大概，

　　表推测的语气副词其：代词，

　　代指工之侨珍：珍宝。

　　赏析

　　工之侨第一次献琴，琴虽好却遭到贬抑被退了回来。琴不仅是“良桐”所制，而且“金声而玉应”，材质、音质俱佳，因此制作者对它的评价是“天下之美”。虽然如此，这架琴经过太常寺主管人的手，又经优秀乐师们的鉴定，终被退回，而理由只有“弗古”二字。这样的理由是很可笑的。

　　工之侨第二次献琴，因为琴经过伪装，又是由贵人献上，竟得到极高的评价。文章比较详细地叙述工之侨伪装古琴的经过，先请漆工绘制“断纹”，再请刻字工匠刻上“古窾”，然后装在匣子里埋在地下，过了一年才拿出来。这说明工之侨把这件事做得很精心。献琴的方法也很巧妙，他不直接去献，而“抱以适市”，让别人重价买了去献，结果真的得到了极高的评价，成了“希世之珍”。

　　表面上看写的是琴的遭遇，实际上是写人。作者借工之侨伪造古琴试探索世风的机智，讽刺了元末一帮缺乏见识，不重真才实学而只重虚名的虚伪之人，其寓意是十分鲜明而深刻的。

　　文中“弗古，还之”与“世之珍也”的对比，很好地表现了当时败坏的社会风气，进一步讽刺了鼓励人们弄虚作假的封建统治者。人们不要一昧地追求新事物，被事物的外表所吸引，而不在乎事物的内在。

　　感悟

　　判定一个事物的好坏，应该从本质上进行鉴定，而不是从外表来下结论。只有本质上好的东西，才能满足我们的需求，否则，再华丽的外表也只能作为摆设，起不到任何作用。同时，我们在实际生活中应该学会变通地适应环境，只有这样，才能具备生存的.基本条件。

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　译文

　　如果琴上有声音，放在箱中为何不响；

　　那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？

　　注释

　　若：如果。

　　何：为何。

　　赏析

　　文学意义

　　这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系

　　物理意义

　　声音的音质与介质的材料不同有异.音高一般与物体的大小,粗细,厚薄,长短,松紧有关.大,粗,厚,长,松的东西振动慢,频率低;反之频率高.响度与物体振动的频率有关.

　　创作背景

　　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安*。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠*指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的'手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。

　　从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴声来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞严经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　工之侨献琴

　　工之侨得良桐焉，斫而为琴，弦而鼓之，金声而玉应。自以为天下之美也，献之太常。使国工视之，曰：“弗古。”还之。

　　工之侨以归，谋诸漆工，作断纹焉；又谋诸篆工，作古窾焉。匣而埋诸土，期年出之，抱以适市。贵人过而见之，易之以百金，献诸朝。乐官传视，皆曰：“希世之珍也。”

　　工之侨闻之，叹曰：“悲哉世也！岂独一琴哉？莫不然矣!而不早图之，其与亡矣。”遂去，入于宕之山，不知其所终。

　　翻译

　　工之侨拿着琴回到家，跟漆匠商量，把琴身画上残断不齐的花纹；又跟刻工商量，在琴上雕刻古代的款式；把它装在匣子里埋在泥土中。过了一年挖出来，抱着它到集市上。有个达官贵人路过集市看到了琴，就用一百两黄金买了它，把它献到朝廷上。乐官们传递着观赏它，都说：“这琴真是世上少有的珍品啊！”

　　注释

　　工之侨：虚构的人名。

　　良桐：上等桐木，即梧桐，青桐，木质理疏而坚，是制作古琴的好材料。桐，桐木，制古琴的材料。

　　斫：砍削。

　　弦而鼓：装上弦弹奏。弦、鼓，都是名词作动词用。

　　弦：琴弦。这里作动词用，装上弦。鼓琴，指弹奏古琴。

　　金声而玉应：发声和应声如金玉碰撞的声音。

　　天下之美：天下最美的（琴）。

　　美：美琴，形容词作名词用。

　　太常：太常寺，祭祀礼乐的官署。

　　使：让。

　　国工：最优秀的工匠，这里指乐师。

　　弗：不。

　　谋：谋划。

　　诸：兼词，之于。

　　篆工：刻字的工匠。刻字多用篆体字。

　　古窾：古代的款式。窾，同"款"，款式。

　　匣而埋诸土：把它装在匣子里并埋在泥土中。匣，装在匣子里。而，递进连词，并且。诸，兼语词，之于。期年：第二年；满一年。适：到……去。贵人：大官。易：换，交易。乐官：掌管音乐的官吏。传视：大家传递看着。希：同“稀”，稀世：世上少有。

　　悲哉世也：这个社会真可悲啊。

　　岂：难道。

　　独：只。

　　莫：没有什么。

　　然：如此。

　　其：大概，

　　表推测的语气副词其：代词，

　　代指工之侨珍：珍宝。

　　赏析

　　工之侨第一次献琴，琴虽好却遭到贬抑被退了回来。琴不仅是“良桐”所制，而且“金声而玉应”，材质、音质俱佳，因此制作者对它的评价是“天下之美”。虽然如此，这架琴经过太常寺主管人的手，又经优秀乐师们的鉴定，终被退回，而理由只有“弗古”二字。这样的理由是很可笑的。

　　工之侨第二次献琴，因为琴经过伪装，又是由贵人献上，竟得到极高的评价。文章比较详细地叙述工之侨伪装古琴的经过，先请漆工绘制“断纹”，再请刻字工匠刻上“古窾”，然后装在匣子里埋在地下，过了一年才拿出来。这说明工之侨把这件事做得很精心。献琴的方法也很巧妙，他不直接去献，而“抱以适市”，让别人重价买了去献，结果真的得到了极高的评价，成了“希世之珍”。

　　表面上看写的是琴的遭遇，实际上是写人。作者借工之侨伪造古琴试探索世风的机智，讽刺了元末一帮缺乏见识，不重真才实学而只重虚名的虚伪之人，其寓意是十分鲜明而深刻的。

　　文中“弗古，还之”与“世之珍也”的对比，很好地表现了当时败坏的社会风气，进一步讽刺了鼓励人们弄虚作假的封建统治者。人们不要一昧地追求新事物，被事物的外表所吸引，而不在乎事物的内在。

　　感悟

　　判定一个事物的好坏，应该从本质上进行鉴定，而不是从外表来下结论。只有本质上好的东西，才能满足我们的需求，否则，再华丽的外表也只能作为摆设，起不到任何作用。同时，我们在实际生活中应该学会变通地适应环境，只有这样，才能具备生存的基本条件。

　　原文

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　翻译

　　如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

　　如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

　　注释若：如果。

　　何：为何。

　　赏析

　　文学意义

　　这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练。琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了。诗里用了两个提问，让读者去思考。其实这是一个复杂的'美学问题：产生艺术美的主客观关系

　　物理意义

　　声音的音质与介质的材料不同有异。音高一般与物体的大小，粗细，厚薄，长短，松紧有关。大，粗，厚，长，松的东西振动慢，频率低；反之频率高。响度与物体振动的频率有关。

　　琴诗

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　若言声在指头上，何不于君指上听？

　　译文

　　如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？

　　如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？

　　注释若:如果。

　　何:为何。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展7）

——江汉原文、翻译及赏析实用五份

　　《诗经：江汉》

　　江汉浮浮，武夫滔滔。

　　匪安匪游，淮夷来求。

　　既出我车，既设我旟。

　　匪安匪舒，淮夷来铺。

　　江汉汤汤，武夫洸洸。

　　经营四方，告成于王。

　　四方既*，王国庶定。

　　时靡有争，王心载宁。

　　江汉之浒，王命召虎：

　　式辟四方，彻我疆土。

　　匪疚匪棘，王国来极。

　　于疆于理，至于南海。

　　王命召虎：来旬来宣。

　　文武受命，召公维翰。

　　无曰予小子，召公是似。

　　肇敏戎公，用锡尔祉。

　　厘尔圭瓒，秬鬯一卣。

　　告于文人，锡山土田。

　　于周受命，自召祖命，

　　虎拜稽首：天子万年！

　　虎拜稽首，对扬王休。

　　作召公考：天子万寿！

　　明明天子，令闻不已，

　　矢其文德，洽此四国。

　　注释：

　　首句当作“滔滔”，下句当作“浮浮”。浮浮：众强的样子。

　　译文：

　　长江汉水波涛滚滚，出征将士意气风发。

　　不为安逸不为游乐，要对淮夷进行讨伐。

　　前路已经出动兵车，树起彩旗迎风如画。

　　不为安逸不为舒适，镇抚淮夷到此驻扎。

　　长江汉水浩浩荡荡，出征将士威武雄壮。

　　将士奔波*定四方，战事成功上告我王。

　　四方叛国均已*定，但愿周朝安定盛昌。

　　从此没有纷争战斗，我王之心宁静安详。

　　长江汉水二水之滨，王向召虎颁布命令：

　　“开辟新的四方国土，料理划定疆土地境。

　　不是扰民不是过急，要以王朝政教为准。

　　经营边疆料理天下，领土直至南海之滨。”

　　我王册命下臣召虎，巡视南方政令宣诵：

　　“文王武王受命天下，你祖召公实为梁栋。

　　莫说为了我的缘故，你要继承召公传统。

　　全力尽心建立大功，因此赐你福禄无穷。

　　“赐你圭瓒以玉为柄，黑黍香酒再赐一卣。

　　秉告文德昭着先祖，还要赐你山川田畴。

　　去到岐周进行册封，援例康公仪式如旧”。

　　下臣召虎叩头伏地：“大周天子万年长寿！”

　　下臣召虎叩头伏地，报答颂扬天子美意。

　　作成纪念康公铜簋，“敬颂天子万寿无期！”

　　勤勤勉勉大周天子，美名流播永无止息。

　　施行文治广被德政，和洽当今四周之地。

　　赏析：

　　据《后汉书-东夷传》，周厉王之时因为政治昏乱，东方的淮夷入寇，虢仲征之，未能取胜。宣王之时，首先消除玁狁之患，然后宣王亲征，*定淮夷之乱。宣王驻于江汉之滨，命召伯虎率军征之。召伯虎取胜归来，宣王大加赏赐，召伯虎因而作铜簋以纪其功事，并作此诗，以颂其祖召康公之德与天子之英明。

　　誓师

　　六章写宣王对召伯虎赏赐规格之高和召伯虎的感戴之情。全诗以“矢其文德，洽此四国”作结，表现出中兴君臣的共同愿望。

　　诗中有些句子看似语意相似，其实却表现了不同的意思。如第一章“匪安匪游，淮夷来求”等，出于召伯之口，是说：宣王不求安乐，而勤劳于国事。第三章“匪疚匪棘，王国来极”，出于宣王之口，则是说：不是要给百姓造成骚扰，也不是急于事功，四方都必须以王朝政令为准，这是大事。第二章“四方既*，王国庶定；时靡有争，王心载宁”，同样表现了臣子对天子的体贴。而第三章“式辟四方，彻我疆土”，则出之周王之口，体现着“溥天之下，莫非王土”的观念。

　　的命，又扶其继位，辅佐宣王化解宗族矛盾，和合诸侯，*定外患，其功盖世。然而，正因为这样，他更要注重君臣之礼，以身作则地维护周朝统治阶级的宗法制度。这首诗就表现了老功臣的这样一种意识。前人评此诗“意深笔曲，高词媲皇典”，“通篇极典则，极古雅，极生动。退之《*淮西碑》祖此而词意不及”。吴闿生《诗义会通》评此诗说：“以美武功为主，而无一字铺张威烈。后半专叙王命及召公对扬之词。雍容揄扬，令人意远。”虽不无溢美，但也确实看到了此诗的特色。

　　江汉

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。

　　片云天共远，永夜月同孤。

　　落日心犹壮，秋风病欲苏。

　　古来存老马，不必取长途。

　　古诗简介

　　《江汉》是唐代诗人杜甫创作的五言律诗。该诗描写了诗人漂泊在江汉一带的所见所感，以及自己并未因处境困顿和年老多病而悲观消沉，集中地表现了“烈士暮年，壮心不已”的精神。全诗虽委婉含蓄地表意，但十分感人。

　　翻译/译文

　　我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的`明月，我仿佛与云共远、与月同孤。我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。

　　注释

　　①江汉：该诗在湖北江陵**一带所写，因这里处在长江和汉水之间，所以诗称“江汉”。

　　②腐儒：本指迂腐而不知变通的读书人，这里是诗人的自称，含有自嘲之意。是说自己虽是满腹经纶的饱学之士，却仍然没有摆脱贫穷的下场；也有自负的意味，指乾坤中，如同自己一样的心忧黎民之人已经不多了。

　　③“片云”两句：这句为倒装句，应是“共片云在远天，与孤月同长夜”。

　　④落日：比喻自己已是垂暮之年。病欲苏：病都要好了。

　　⑤苏：康复。

　　⑥存：留养。

　　⑦老马：诗人自比。典出《韩非子·说林上》中“老马识途”的故事：齐桓公讨伐孤竹后，返回时迷路了，他接受管仲的“老马之智可用”的建议，放老马而随之，果然找到了正确的路。

　　赏析/鉴赏

　　首联用自嘲的方式写出诗人滞留江汉的困境。此诗以首句头两字“江汉”为题，正是漂泊流徒的标志。“思归客”是说诗人想回乡而不能回，只得四处漂泊，浪迹天涯。诗人思归而不能归，成为天涯沦落人，其中包含着诗人的无限辛酸。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。

　　颔联二句紧扣首句，对仗十分工整。通过对眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。字面上写的是诗人所看到的片云孤月，实际上是用它们暗喻诗人自己。诗人把内在的感情融入外在的景物当中，感慨自己虽然四处飘零，但对国家的忠心却依然像孤月般皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”。

　　颈联直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神，运用借喻手法写出了诗人虽然身处逆境但依然壮心不已的精神状态。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对。前者是虚写，比喻“暮年”，上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。而后者是实写。身处江汉，面对瑟瑟秋风，诗人不仅没有了往日的感伤情怀，反倒产生了“病欲苏”的感觉。这种变化是诗人壮心不已的心态和积极用世的精神的反映。这恰好说明，次句的“腐儒”，并非纯是诗人对自己的鄙薄。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。

　　尾联借用了老马识途的典故，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。诗人虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，意在表明自己虽然年老多病，但他还有智慧可以用，仍能有所作为。另外，诗句中也自然流露了言外之意：“莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？”表达了怨愤之情。

　　全诗使用委婉含蓄的手法，充分表现了诗人老而弥坚、壮心不已的心理状态。诗人虽已五十六岁，北归无望，生计日蹙。尽管如此，却孤忠仍存，壮心犹在。此诗集中地表现了到老不衰、顽强不息的精神，十分感人。

　　江汉

　　江汉思归客，乾坤一腐儒。

　　片云天共远，永夜月同孤。

　　落日心犹壮，秋风病欲苏。

　　古来存老马，不必取长途。

　　古诗简介

　　《江汉》是唐代诗人杜甫创作的五言律诗。该诗描写了诗人漂泊在江汉一带的所见所感，以及自己并未因处境困顿和年老多病而悲观消沉，集中地表现了“烈士暮年，壮心不已”的精神。全诗虽委婉含蓄地表意，但十分感人。

　　翻译/译文

　　我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的明月，我仿佛与云共远、与月同孤。我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。

　　注释

　　①江汉：该诗在湖北江陵**一带所写，因这里处在长江和汉水之间，所以诗称“江汉”。

　　②腐儒：本指迂腐而不知变通的读书人，这里是诗人的自称，含有自嘲之意。是说自己虽是满腹经纶的饱学之士，却仍然没有摆脱贫穷的下场；也有自负的意味，指乾坤中，如同自己一样的心忧黎民之人已经不多了。

　　③“片云”两句：这句为倒装句，应是“共片云在远天，与孤月同长夜”。

　　④落日：比喻自己已是垂暮之年。病欲苏：病都要好了。

　　⑤苏：康复。

　　⑥存：留养。

　　⑦老马：诗人自比。典出《韩非子·说林上》中“老马识途”的故事：齐桓公讨伐孤竹后，返回时迷路了，他接受管仲的“老马之智可用”的建议，放老马而随之，果然找到了正确的路。

　　赏析/鉴赏

　　首联用自嘲的方式写出诗人滞留江汉的困境。此诗以首句头两字“江汉”为题，正是漂泊流徒的标志。“思归客”是说诗人想回乡而不能回，只得四处漂泊，浪迹天涯。诗人思归而不能归，成为天涯沦落人，其中包含着诗人的无限辛酸。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。

　　颔联二句紧扣首句，对仗十分工整。通过对眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。字面上写的是诗人所看到的片云孤月，实际上是用它们暗喻诗人自己。诗人把内在的感情融入外在的景物当中，感慨自己虽然四处飘零，但对国家的忠心却依然像孤月般皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”。

　　颈联直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神，运用借喻手法写出了诗人虽然身处逆境但依然壮心不已的精神状态。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对。前者是虚写，比喻“暮年”，上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。而后者是实写。身处江汉，面对瑟瑟秋风，诗人不仅没有了往日的感伤情怀，反倒产生了“病欲苏”的感觉。这种变化是诗人壮心不已的心态和积极用世的精神的反映。这恰好说明，次句的“腐儒”，并非纯是诗人对自己的鄙薄。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。

　　尾联借用了老马识途的典故，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的.力，而是用他的智。诗人虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，意在表明自己虽然年老多病，但他还有智慧可以用，仍能有所作为。另外，诗句中也自然流露了言外之意：“莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？”表达了怨愤之情。

　　全诗使用委婉含蓄的手法，充分表现了诗人老而弥坚、壮心不已的心理状态。诗人虽已五十六岁，北归无望，生计日蹙。尽管如此，却孤忠仍存，壮心犹在。此诗集中地表现了到老不衰、顽强不息的精神，十分感人。

　　原文：

　　江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。

　　犹自带、岷峨云浪，锦江春色。

　　君是南山遗爱守，我为剑外思归客。

　　对此间、风物岂无情，殷勤说。

　　江表传，君休读。

　　狂处士，真堪惜。

　　空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。

　　不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。

　　愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

　　译文

　　长江、汉江从西方奔流直下，在黄鹤楼望去，浩淼的江水如葡萄般碧绿澄澈。江水相通，好像都带着岷山和峨嵋山融化的雪水浪花，这便是锦江的春色。你是在陕州留有爱民美誉的通判，我却是思乡未归的浪子。面对这里的景色怎能没有感情，我将会殷切的述说。

　　你千万不要读《江表传》，祢衡真是令人同情，深感痛惜。只能空对鹦鹉洲，苇花依旧萧瑟。书生何苦与这种人纠缠，权势人物如曹操与黄祖也都已一闪过去。希望使君能像李白一样潜心作诗，赶追崔颢的名作《黄鹤楼》诗。

　　注释

　　满江红：《乐章集》、《**集》入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永词为准。双调九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。前阕五六句，后阕七八句要对仗。声情激越，宜抒豪壮情感和恢张襟抱。亦可酌增衬字。南宋姜夔改作*韵，附着于后，则情调俱变，但用者不多。

　　朱使君：朱寿昌，安康叔，时为鄂州（冶所今湖北武汉武昌）知州。使君，汉时对州郡长官之称，后世如唐宋时就相当于太守或刺史。

　　江汉：长江和汉水。

　　高楼：指武昌黄鹤楼。

　　蒲萄：喻水色，或代指江河。语出李白《襄阳歌》有“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅”。

　　岷峨句：岷山和峨嵋山融化的雪水浪花。

　　锦江：在四川成都南，一称濯锦江，相传其水濯锦，特别鲜丽，故称。杜甫《登楼》：“锦江春色来天地。”

　　南山：终南山，在陕西，朱寿昌曾任陕州通判，故称。

　　遗爱：指有惠爱之政引起人们怀念。《左传·昭公二十年》载孔子闻郑子产卒时“出涕曰：‘古之遗爱也’”。

　　剑外：四川剑门山以南。苏轼家乡四川眉山，故自称剑外来客。

　　《江表传》：晋虞溥著，其中记述三国时江左吴国时事及人物言行，已佚，《三国志》裴松之注中多引之。

　　狂处士：指三国名士祢衡。他有才学而行为狂放，曾触犯曹操，曹操多顾忌他才名而未杀。后为江夏太守黄祖所杀。不出仕之士称处士。

　　空洲：指鹦鹉洲，在长江中，后与陆地相连，在今湖北汉阳。黄祖长子黄射在洲大会宾客，有人献鹦鹉，祢衡当即作《鹦鹉赋》，故以为洲名。唐崔颢《黄鹤楼》诗：“芳草萋萋鹦鹉洲。”李白《赠江夏韦太守》诗：“顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。”为此词用语所本。

　　曹公黄祖：指曹操与刘表属将黄祖。

　　谪仙：指李白。

　　黄鹤：崔颢的《黄鹤楼》诗。相传李白登黄鹤楼说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”（见《唐才子传》）无作而去。后李白作《登金陵凤凰台》，即有意追赶崔诗。

　　赏析：

　　此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。词中既景中寓情，关照友我双方，又开怀倾诉，谈古论今。作者用直抒胸臆的方式表情达意，既表现出朋友间的深厚情谊，又在发自肺腑的议论中表现自己的内心世界。词中寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难*的激情。

　　上片由景及情。开篇大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。江汉，即长江、汉水。长江、汉水自西方奔流直下，汇合于武汉，著名的黄鹤楼在武昌黄鹄山岿然屹立，俯瞰浩瀚的大江。此二句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。“葡萄深碧”，化用李白的诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”，形容流经黄鹤楼前的长江呈现出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“犹自带”三字振起，继续以彩笔为江水染色。李白又有“江带峨眉雪”之句（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀》）；杜甫《登楼》诗云：“锦水江春然来天地”。苏轼在此不仅化用前人诗句，不着痕迹，自然精妙，而且用“葡萄”、“雪浪”、“锦江”、“春色”等富有色彩感的词语，来形容“深碧”的江流，笔饱墨浓，引人入胜。词人将灵和楼前深碧与锦江春色联系起来，不但极富文采飞扬之美，而且透露了他对花团锦族、充满春意的锦城的无限追恋向往之情，从而为下文“思归”伏脉。以下由景到人，既上接岷江锦水，引动思归之情；又将黄鹤楼与赤壁矶一线相连，触发怀友之思。

　　“对此间、风物岂无情殷勤说”，既总束上片，又领起下片，由风景人物引发思归怀古之情。换头两句，劝友人休读三国江左史乘《江表传》。该书多记三国吴事迹，原书今已不传，散见于裴松之《三国志》注中。以愤激语调唤起，恰说明感触很深，话题正要转向三国人物。“狂处士”四句，紧承上文，对恃才傲物、招致杀身之祸的祢衡，表示悼惜。祢衡因忠于汉室，曾不受折辱，大骂曹操，曹操不愿承担x之名，故意把他遣送给荆州刺史刘表，刘表又把他转送到江夏太守黄祖手下，后被黄祖所杀，葬于汉阳西南沙洲上，因为祢衡曾撰《鹦鹉赋》，有声名，故后人称此洲为鹦鹉洲。“空洲对鹦鹉，苇花萧瑟”，以萧索之景，寓惋惜之情，意在言外。接着笔锋一转，把讥刺的锋芒指向了迫害文士的'曹操、黄祖。“不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”。“争底事”，即争何事，意谓书生何苦与此辈纠缠，以惹祸招灾。残害人才的曹操、黄祖，虽能称雄一时，不也归于泯灭了吗！此句流露出苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。收尾三句，就眼前指点，转出正意，希望友人超然于风高浪急的政治漩涡之外，寄意于历久不朽的文章事业，撰写出色的作品来追蹑前贤。李白当年游览黄鹤楼，读到崔颢著名的《黄鹤楼》诗，曾有搁笔之叹，后来他写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，据说都是有意同崔颢竞胜比美的。苏轼借用李白的故事，激励友人写出赶上《黄鹤楼》诗的名作。这既是勉人，又表露出作者对于永恒价值的追求。

　　这首词由景及情，思乡怀古，由豪入旷，超旷中不失赋诗追黄鹤的豪情壮采，不失对于人生的执着追求。词的上片，由江汉西来、楼前深碧联想到岷峨雪浪、锦江春色，引出思归之情，又由“葡萄深碧”之江色连接着黄鹤楼和赤壁矶，从而自然地触发怀友之思；下片由思乡转入怀古，就祢衡被害事发抒议论与感慨，最后又归到使君与黄鹤。全词形散而神不散，大开大合，境界豪放，议论纵横，显示出豪迈雄放的风格和严密的章法结构的统一。一则，它即景怀古，借当地的历史遗迹来评人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再则，它选用内涵丰富、饶有意趣的历史掌故来写怀，藏情于事，耐人寻味；三则，笔端饱和感情，有一种苍凉悲慨、郁愤不*的激情，在字里行间涌流。

　　苏轼谪黄州时与朱寿昌不断翰墨往还，倾泻肺腑，本词即是其一。上片，由景入情，景中寓情。落笔便使长江、汉水，浩浩荡荡，突兀而来，描绘了大江千汇万状，直奔东海的雄伟气势。接着转入*景，黄鹤楼下，江水澄澈碧透，再用“犹自带”三字领起，驰骋想象，视通万里，奔腾的大江还带着蜀地岷山、峨嵋的雪浪和锦江的春色，不仅为大江铺染了一层绚烂夺目的色彩，而且融入自己浓浓的乡思。面对斯景，词人有许多感慨。笔锋一转写到朱寿昌和自己，先称赞朱寿昌为“南山遗爱守”，对他的政绩和人品表示钦佩；再称自己为“剑外思归客”，郁愤不*之情，他乡思归之意，溢于言表。他要在这壮丽风物景色的面前，对朋友敞开心扉。

　　换头之后便进入怀古抒情。劝友人不要读《江表传》，不必倾慕那些豪杰、这是激愤之语。他想起三国时在此被害的狂处土刚直傲物的祢衡，对其深为痛悼。眼前滚滚逝去的大江，使他想到像祢衡这样的士人虽为当时的权贵所不容，但至今英名犹存；而那些不容他们、杀害他们的人，不都被大浪淘净了吗？想到这里，词人排解了郁愤，心情豁然开朗，洒脱、旷达之情油然而生。“争底事”以下，点出主旨，劝勉友人和自己一道超脱于政治风云，寄情于文章事业。

　　全词写景、抒情、谈古论今，一气呵成，表达了与友人之间的深厚情谊，又畅所欲言，直抒胸臆，用典抒怀写志，贴切自然，深含苍凉悲慨、郁愤不*之情。

　　原文：

　　江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。

　　犹自带、岷峨云浪，锦江春色。

　　君是南山遗爱守，我为剑外思归客。

东溪原文翻译及赏析实用五篇（扩展8）

——无衣原文翻译及赏析实用五份

　　岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

　　岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

　　岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

　　译文

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，与你共同对敌。

　　谁说我们没衣穿？与你同穿内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，与你一起出发。

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与兵器，杀敌与你共前进。

　　注释

　　袍：长袍，即今之斗篷。

　　王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。

　　兴师：起兵。

　　同仇：共同对敌。

　　泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。

　　作：起。

　　裳：下衣，此指战裙。

　　甲兵：铠甲与兵器。

　　行：往。

　　赏析

　　这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。全诗共三章，采用了重章叠唱的形式，叙说着将士们在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪、舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

　　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修*战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。

　　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年（公元前506年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。

　　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。

　　诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”（《礼记·乐记》）

　　创作背景

　　在《诗经》大量的战争题材作品中，《秦风·无衣》一诗以其高亢的精神境界和独特的表现方式受到人们的重视。然而，由于作品的创作年代久远，文字叙述简略，故而后代对于它的时代背景、写作旨意产生种种推测。大致说来，主要有三种意见：第一，认为《秦风·无衣》是讽刺秦君穷兵黩武、崇尚军力的作品，如《毛诗序》说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战，亟用兵而不与民同欲焉。”第二，认为《秦风·无衣》乃是秦哀公应楚臣申包胥之请，出兵救楚抗吴而作，是哀公征召秦民从军，士卒相约之歌；第三，认为《秦风·无衣》是秦人攻逐犬戎时，兵士间团结友爱、同仇敌忾、偕作并行、准备抵御外侮的歌声。

　　据今人考证，秦襄公七年（周幽王十一年，公元前771年），周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠*王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。

　　秦风·无衣

　　佚名〔先秦〕

　　岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

　　岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

　　岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

　　译文及注释

　　译文

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战袍。君王发说去交战，修整我那戈与矛，与你共同对敌。谁说我们没衣穿？与你同穿内衣。君王发说去交战，修整我那矛与戟，与你一起出发。谁说我们没衣穿？与你同穿战裙。君王发说去交战，修整甲胄与说器，杀敌与你共前进。

　　注释

　　袍：长袍，即今之斗篷。王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。兴师：起说。同仇：共同对敌。泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。作：起。裳：下衣，此指战裙。甲说：铠甲与说器。行：往。

　　鉴赏

　　这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的'反映。全诗共三章，采用了重章叠唱的形式，叙说着将士们在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪、舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

　　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修*战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。

　　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年（公元前506年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。

　　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。

　　诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”（《礼记·乐记》）

　　创作背景

　　在《诗经》大量的战争题材作品中，《秦风·无衣》一诗以其高亢的精神境界和独特的表现方式受到人们的重视。然而，由于作品的创作年代久远，文字叙述简略，故而后代对于它的时代背景、写作旨意产生种种推测。大致说来，主要有三种意见：第一，认为《秦风·无衣》是讽刺秦君穷兵黩武、崇尚军力的作品，如《毛诗序》说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战，亟用兵而不与民同欲焉。”第二，认为《秦风·无衣》乃是秦哀公应楚臣申包胥之请，出兵救楚抗吴而作，是哀公征召秦民从军，士卒相约之歌；第三，认为《秦风·无衣》是秦人攻逐犬戎时，兵士间团结友爱、同仇敌忾、偕作并行、准备抵御外侮的歌声。

　　据今人考证，秦襄公七年（周幽王十一年，公元前771年），周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠*王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。

　　原文

　　岂曰无衣七兮？不如子之衣，安且吉兮！

　　岂曰无衣六兮？不如子之衣，安且燠兮！

　　译文

　　难道说我没衣服穿？我的衣服有七件。但都不如你亲手做的，既舒适又美观。

　　难道说我没衣服穿？我的衣服有六件。但都不如你亲手做的，既舒适又温暖。

　　注释

　　①七：虚数，言衣之多；一说七章之衣，诸侯的服饰。

　　②子：第二人称的尊称、敬称，此指制衣的人。

　　③安：舒适。吉：美，善。

　　④六：一说音路，六节衣。

　　⑤燠（yù玉）：暖热。

　　赏析

　　此诗与《秦风·无衣》题目及首句皆相同，然思想内容与艺术风格却完全两样。从字面上看，似觉并无深意，但前人往往曲为之说，《毛诗序》云：“《无衣》，美晋武公也。武公始并晋国，其大夫为之**乎天子之使，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“曲沃桓叔之孙武公伐晋，灭之，尽以其宝器赂周釐王。王以武公为晋君，列于诸侯。此诗盖述其**之意”，“釐王果贪其宝玩，而不思天理民彝之不可废，是以诛讨不加，而爵命行焉。”（同上）这一说法今人多表示怀疑，如程俊英《诗经译注》就认为“恐皆附会”。

　　从诗意来看，此篇似为览衣感旧或伤逝之作。诗人可能是一个民间歌手，他本来有一位心灵手巧的妻子，家庭生活十分美满温馨。不幸妻子早亡，一日他拿起衣裳欲穿，不禁睹物思人，悲从中来。诗句朴实无华，皆从肺腑中流出：“难道说我没有衣裳穿？我的衣裳有七件，可是拣了一件又一件，没有一件抵得上你亲手缝制的衣裳，那样舒坦，那样美观。”“难道说我没有衣裳穿？我的衣裳有六件。可是挑了一件又一件，没有一件抵得上你亲手缝制的衣裳，那样合身，那样温暖。”语言自然流畅，酷肖人物声口。感情真挚，读之令人凄然伤怀。

　　对于诗中的句读，旧说两段的起句都作六字句，然今人徐培均认为应标点为：“岂曰无衣？七兮。”前四字为一句，用以自问，后二字为一句，用以自答，诗人正是在这种自问自答中，抒写了一腔哀思。另外在一些字、词的解释上也颇多歧见。如“七”字、“子”字、“六”字，朱熹《诗集传》以为“侯伯七命，其车旗衣服，皆以七为节。子，天子也”。又云：“天子之卿六命，变‘七’言‘六’者，谦也，不敢以当侯伯之命，得受六命之服，比于天子之卿亦幸矣。”朱熹的解释，完全服从于他对于这首诗主题的理解。这首诗既然是述晋武公向周釐王请求封爵之意，那末他就必然把“七”解释为“诸侯七命”，把“六”解释为“天子之卿六命”，而把“子”解释为“天子”。前二者与晋武公的诸侯身份相当，后者则与周釐王的天子地位相称。其说固然言之成理，不失为一家之见，然与诗的本意可能相去甚远。

　　从对此诗主题的理解出发，“七”和“六”俱为数词，也可以看作虚数，极言衣裳之多。而“子”则为第二人称的“你”，也即缝制衣裳的妻子。这样的理解，应该是符合诗的本意的。

　　全诗分为两章，字句大体相同，唯两起变动一个字：“七”易为“六”；两结也变动一字：“吉”易为“燠”。这主要为的是适应押韵的需要。从全篇来说，相同的句式重复一遍，有回环往复、一唱三叹、回肠荡气之妙，读者在吟诵中自然能体会其中的情韵。

　　秦风·无衣

　　佚名〔先秦〕

　　岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

　　岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

　　岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

　　译文及注释

　　译文

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战袍。君王发说去交战，修整我那戈与矛，与你共同对敌。谁说我们没衣穿？与你同穿内衣。君王发说去交战，修整我那矛与戟，与你一起出发。谁说我们没衣穿？与你同穿战裙。君王发说去交战，修整甲胄与说器，杀敌与你共前进。

　　注释

　　袍：长袍，即今之斗篷。王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。兴师：起说。同仇：共同对敌。泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。作：起。裳：下衣，此指战裙。甲说：铠甲与说器。行：往。

　　鉴赏

　　这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。全诗共三章，采用了重章叠唱的形式，叙说着将士们在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪、舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

　　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修*战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。

　　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年（公元前506年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。

　　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的.句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。

　　诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”（《礼记·乐记》）

　　创作背景

　　在《诗经》大量的战争题材作品中，《秦风·无衣》一诗以其高亢的精神境界和独特的表现方式受到人们的重视。然而，由于作品的创作年代久远，文字叙述简略，故而后代对于它的时代背景、写作旨意产生种种推测。大致说来，主要有三种意见：第一，认为《秦风·无衣》是讽刺秦君穷兵黩武、崇尚军力的作品，如《毛诗序》说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战，亟用兵而不与民同欲焉。”第二，认为《秦风·无衣》乃是秦哀公应楚臣申包胥之请，出兵救楚抗吴而作，是哀公征召秦民从军，士卒相约之歌；第三，认为《秦风·无衣》是秦人攻逐犬戎时，兵士间团结友爱、同仇敌忾、偕作并行、准备抵御外侮的歌声。

　　据今人考证，秦襄公七年（周幽王十一年，公元前771年），周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠*王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。

　　岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！

　　岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！

　　岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！

　　译文

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，与你共同对敌。

　　谁说我们没衣穿？与你同穿内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，与你一起出发。

　　谁说我们没衣穿？与你同穿战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与兵器，杀敌与你共前进。

　　注释

　　袍：长袍，即今之斗篷。

　　王：此指秦君。一说指周天子。于：语助词。

　　兴师：起兵。

　　同仇：共同对敌。

　　泽：通“襗”，内衣，如今之汗衫。

　　作：起。

　　裳：下衣，此指战裙。

　　甲兵：铠甲与兵器。

　　行：往。