欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析1

　　一、原文

　　蝶恋花·画阁归来春又晚

　　欧阳修〔宋代〕

　　画阁归来春又晚。燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。

　　独倚阑干心绪乱。芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。

　　二、译文

　　从楼阁归来，才发现今年的春天又迟到了。燕子双双齐飞，垂柳低软，桃花已经凋零残败。落花像撩人的细雨洒满了半空，和风**充满了庭院。独自皱眉，满怀的愁苦没有人能感受。

　　一个人孤独地靠着栏杆，心思如麻又烦乱。芳草萋萋，回忆了一番江南岸。清风明月没有感情，暗将人的模样改变，昔日的游览如梦一样，哪里经受得起重提？我这里白白地极度悲痛。

　　三、赏析

　　上片侧重描写女主人公从画阁归来所见的晚春景象。首句一声“春又晚”的叹息，惜春之情溢于言表。“燕子双飞，柳软桃花浅。”从这两句可见归者是独归，所以用此景反衬孤独。“细雨满天风满院”此句既是写景，又衬托出女主人公哀婉绵密的情感。“柳软”、“细雨”两句，具体描写晚春时节令人伤心的风雨落花景象。“愁眉敛尽无人见”将女主人公的形象画进了这幅残春风景图中，人景交融，凸显了他的忧愁孤独之状。此片情景交融，将人的哀婉之情融进残春风雨中。

　　下片主要写主人公的伤离怨别之情。“独”字描绘出女主人公的孤独寂寞，“乱”字则写出她内心的悲凉愁思，表现其形单影只，心烦意乱的心境。“芳草芊绵，尚忆江南岸。”二句描绘她此时目之所及、心之所想，道出愁思的原因，点出离别相思之愁。“人暗换”不仅惋叹当年志同道合之友风流云散，或死或老，也暗寓对朝政日非的愤慨，诅咒岁月“无情”，也暗含对朝廷的贬刺。末两句点出伤春怨别的主题，一直抒胸臆结束全篇。此片主要是由景及情，直接抒发伤春怨别之情。

　　此词由景及情，情景交融，以凄婉缠绵的笔调，曲折尽意地抒写了伤春女子的满怀离思和一腔哀愁。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析2

　　一、原文

　　蝶恋花·越女采莲秋水畔

　　欧阳修〔宋代〕

　　越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。

　　鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。

　　二、译文

　　秋水湖畔，一位美丽的江南女子正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上的金钏时隐时现。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕丝缕缕，撩起了她的绵绵情思。

　　鸂鶒滩头临*傍晚风浪越来越急，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的'伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

　　三、赏析

　　此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

　　起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。

　　她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。

　　以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。

　　“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

　　下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

　　根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析3

　　一、原文

　　蝶恋花·百种相思千种恨

　　欧阳修〔宋代〕

　　百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。

　　懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。

　　二、译文

　　我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？

　　悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。

　　三、赏析

　　上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。

　　下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。

　　这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)扩展阅读

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展1）

——欧阳修诗词 (菁华3篇)

欧阳修诗词1

　　1、玉楼春——欧阳修

　　别后不知君远*，触目凄凉多少闷。

　　渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

　　夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

　　故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　　2、浣溪沙——欧阳修

　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。

　　3、洞天春——欧阳修

　　莺啼绿树声早，槛外残红未扫。露点真珠遍芳草，正帘帏清晓。

　　秋千宅院悄悄，又是清明过了。燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少。

　　4、雨中花——欧阳修

　　千古都门行路，能使离歌声苦。送尽行人，花残春晚，又到君东去。

　　醉藉落花吹暖絮，多少曲堤芳树。且携手留连，良辰美景，留作相思处。

　　5、朝中措——欧阳修

　　*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

　　文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。

　　6、诉衷情——欧阳修

　　清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆，都缘自有离恨，故画作远山长。

　　思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

　　7、鹤冲天——欧阳修

　　梅谢粉，柳拖金，香满旧园林。养花天气半晴阴，花好却愁深。

　　花无数，愁无数，花好却愁春去。戴花持酒祝东风，千万莫匆匆。

　　8、阮郎归——欧阳修

　　南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

　　花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。

　　9、采桑子——欧阳修

　　春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

　　兰桡画舸悠悠去，疑是神仙，返照波间，水阔风高扬管弦。

　　10、清*乐——欧阳修

　　小庭春老，碧砌红萱草。长忆小阑闲共绕，携手绿丛含笑。

　　别来音信全无，旧期前事堪猜。门掩日斜人静，落花愁点青苔。

　　11、圣无忧——欧阳修

　　珠帘卷，暮云愁。垂杨暗锁青楼，烟雨蒙蒙如画，轻风吹旋收。

　　香断锦屏新别，人闲玉簟初秋。多少旧欢新恨，书杳杳、梦悠悠。

　　12、南歌子——欧阳修

　　凤髻金泥带，龙纹玉掌梳，去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无。

　　弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书。

　　13、锦香囊——欧阳修

　　一寸相思无著处，甚夜长相度。灯花前、几转寒更，桐叶上、数声秋雨。

　　真个此心终难负，况少年情绪。已交共、春茧缠绵，终不学、钿筝移柱。

　　14、浪淘沙——欧阳修

　　把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

　　聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同。

　　15、临江仙——欧阳修

　　池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生。

　　燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹*，水精双枕，畔有堕钗横。

　　16、渔家傲——欧阳修

　　荷叶田田青照水，孤舟挽在花阴底。昨夜萧萧疏雨坠，愁不寐，朝来又觉西风起。

　　雨摆风摇金蕊碎，合欢枝上香房翠。莲子与人常厮类，无好意，年年苦在中心里。

　　17、蝶恋花——欧阳修

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修诗词2

　　浣溪沙

　　欧阳修

　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。

　　【注】欧阳修早年被贬颍州，晚年又隐居于此，州城西北，有一天然水泊，人称西湖，风景优美，是当时的名胜之地。欧阳修常来此游览。六幺，为唐代琵琶曲名。

　　15、词的上片中“逐”和“出”两个字用得极其精妙，请任选一个字进行赏析(2分)

　　16、词的下片描绘了一幅湖上宴乐图，从中你看到了作者怎样的情态?(2分)

　　浣溪沙欧阳修阅读答案由查字典小编整理，仅供参考：

　　15、“出”符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的情况，暗中写出了秋千女的形象。

　　16、词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情。

　　(1)上片描绘的是色调和谐、情趣盎然的湖上游春图，“逐”“拍”二字的运用，使形象呼之欲出。请简要赏析“逐”“拍”的表达效果。(4分)

　　(2)词的下片刻画了词人怎样的形象特征?请简要分析。(4分)

　　浣溪沙欧阳修阅读答案由查字典小编整理，仅供参考：

　　10.(1)“逐”字生动地写出了游人如织、喧嚣热闹的场面，表现了堤上游人对水上画船的喜爱之情。(2分)“拍”字写出了春水不断拍打着堤岸的情形，表现了春水活泼泼的生命力。(2分)

　　(2)词人满头白发上插着鲜花，也不怕别人笑话;随着急促的乐声频频举杯畅饮，表现出词人旷放不羁、乐而忘形的形象特征。(4分。答出特征2分，结合词句分析2分，意思对即可)

　　6.你认为词中空格处，填上“出”好，还是填“荡”好?请说说理由。(3分)

　　7.这首词表达了词人怎样的思想感情?请简要分析。(3分)

　　浣溪沙欧阳修阅读答案由查字典小编整理，仅供参考：

　　6.(共3分)用“出”好(1分)，符合荡秋千时在围墙之上时隐时现的'情况。暗中写出了秋千女的形象。用“荡”则无此效果(2分)。(如果选“荡”且言之成理，可得2分。)

　　7.(共3分)这首诗表达了词人春日泛舟，与民同乐的愉快心情;同时也蕴含词人仕途坎坷的无限感慨。(答到一点得2分，答到两点得3分)

　　译文

　　堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，

　　春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。

　　湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。

　　莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，

　　我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。

　　人生万事，何似对酒当歌?

欧阳修诗词3

　　1、小庭春老，碧砌红萱草。长忆小阑闲共绕，携手绿丛含笑。别来音信全无，旧期前事堪猜。门掩日斜人静，落花愁点青苔。

　　2、画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。

　　3、把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。

　　4、樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。

　　5、帘幕东风寒料峭，雪里香梅，先报春来早。红蜡枝头双燕小，金刀剪彩呈纤巧。旋暖金炉薰蕙藻。酒入横波，困不禁烦恼。绣被五更春睡好，罗帏不觉纱窗晓。

　　6、去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

　　7、何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。

　　8、雨后斜阳，细细风来细细香。风定波*花映水，休藏。照出轻盈半面妆。路隔秋江，莲子深深隐翠房。意在莲心无问处，难忘。泪裛红腮不记行。

　　9、莺啼绿树声早，槛外残红未扫。露点真珠遍芳草，正帘帏清晓。秋千宅院悄悄，又是清明过了。燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少。

　　10、候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　11、画阁归来春又晚，燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。独倚阑干心绪乱，芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。

　　12、去年秋晚此园中，携手玩芳丛。拈花嗅蕊，恼烟撩雾，拚醉倚西风。今年重对芳丛处，追往事，又成空。敲遍阑干，向人无语，惆怅满枝红。

　　13、天容水色西湖好，云物俱鲜，鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田，谁羡骖鸾，人在舟中便是仙。

　　14、阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。

　　15、面旋落花风荡漾。柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。枕畔屏山围碧浪，翠被华灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在犁花上。

　　16、小桃风撼香红碎，满帘笼花气。看花何事却成愁，悄不会，春风意。窗在梧桐叶底，更黄昏雨细。枕前前事上心来，独自个，怎生睡？

　　17、卷绣帘、梧桐秋院落，一霎雨添新绿。对小池闲立残妆浅，向晚水纹如縠。凝远目，恨人去寂寂，凤枕孤难宿。倚阑不足，看燕拂风帘，蝶露草，两两长相逐。

　　18、池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹*，水精双枕，畔有堕钗横。

　　19、花似伊，柳似伊，花柳青春人别离，低头双泪垂。长江东，长江西，*鸳鸯两处飞，相逢知几时。

　　20、*生为爱西湖好，来拥朱轮，富贵浮云，俯仰流年二十春。归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人。

　　21、轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　　22、独自上孤舟，倚危樯目断。难成暮雨，更朝云散。凉劲残叶乱，新月照，澄波浅。夜里，厌厌离绪难销遣。

　　23、珠帘卷，暮云愁。垂杨暗锁青楼，烟雨蒙蒙如画，轻风吹旋收。香断锦屏新别，人闲玉簟初秋。多少旧欢新恨，书杳杳、梦悠悠。

　　24、堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天，绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺摧拍盏频传，人生何处似樽前。

　　25、面旋落花风荡漾，柳重烟深，雪絮飞来往。雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅。枕畔屏山围碧浪，翠被花灯，夜夜空相向。寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上。

　　26、梅谢粉，柳拖金，香满旧园林。养花天气半晴阴，花好却愁深。花无数，愁无数，花好却愁春去。戴花持酒祝东风，千万莫匆匆。

　　27、荷叶田田青照水，孤舟挽在花阴底。昨夜萧萧疏雨坠，愁不寐，朝来又觉西风起。雨摆风摇金蕊碎，合欢枝上香房翠。莲子与人常厮类，无好意，年年苦在中心里。

　　28、*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字。一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。

　　29、帘幕风轻双语燕，午后醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见，红英落尽青苔院。百尺朱楼闲倚遍，薄雨浓云，抵死遮人面。羌管不须吹别怨，无肠更为新声断。

　　30、谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。

　　31、几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树。泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。

　　32、凤髻金泥带，龙纹玉掌梳，去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无。弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书。

　　33、刘郎何日是来时。无心云胜伊。行云犹解傍山飞，郎行去不归。强匀画，又芳菲。春深轻薄衣。花无语伴相思，阴阴月上时。

　　34、别后不知君远*，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　　35、伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。扁舟岸侧。枫叶荻花秋索索。细想前欢。须著人间比梦间。

　　36、庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　37、春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。兰桡画舸悠悠去，疑是神仙，返照波间，水阔风高扬管弦。

　　38、群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

　　39、清明上已西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿车。游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。()

　　40、清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆，都缘自有离恨，故画作远山长。思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

　　41、残春一夜狂风雨，断送红飞花落树。人心花意待留春，春色无情容易去。高楼把酒愁独语，借问春归何处所。暮云空阔不知音，惟有绿杨芳草路。

　　42、南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。

　　43、今日北池游，漾漾轻舟，波光潋滟柳条柔，如此春来又春去，白了人头。好妓好歌喉，不醉难休，劝君满满酌金瓯，纵使花时常病酒，也是风流。

　　44、一寸相思无著处，甚夜长相度。灯花前、几转寒更，桐叶上、数声秋雨。真个此心终难负，况少年情绪。已交共、春茧缠绵，终不学、钿筝移柱。

　　45、千古都门行路，能使离歌声苦。送尽行人，花残春晚，又到君东去。醉藉落花吹暖絮，多少曲堤芳树。且携手留连，良辰美景，留作相思处。

　　46、残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

　　47、荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　48、记得金銮同唱第，春风上国繁华，如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花。闻说阆山通阆苑，楼高不见君家，孤城寒日等闲斜，离愁难尽，红树远连霞。

　　49、苹满溪，柳绕堤，相送行人溪水西，回时陇月低。烟霏霏，风凄凄，重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。

　　50、强来就枕，灯残漏水，合相思眼。分明梦见如花面。依前是、旧庭院。新月照，罗幕挂，珠帘卷。渐向晓，脉然睡觉如天远。

　　51、双眉促，可惜年华婉娩，西风初弄庭菊。况伊家年少，多情未已难拘束。那堪更趁凉景，追寻甚处垂杨曲。佳期过尽，但不说归来，多应忘了，云屏去时祝。

　　52、欲过清明烟雨细。小槛临窗，点点残花坠。梁燕语多惊晓睡，银屏一半堆香被。新风风光如旧风，所恨征轮，渐渐迢递。纵有远情难写寄，保妨解有相思泪。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展2）

——欧阳修：《蝶恋花》 (菁华3篇)

欧阳修：《蝶恋花》1

　　蝶恋花·庭院深深深几许

　　宋代：欧阳修

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　注释

　　⑴几许：多少。许，估计数量之词。

　　⑵堆烟：形容杨柳浓密。

　　⑶玉勒：玉制的马衔。

　　⑷雕鞍：精雕的马鞍。

　　⑸游冶处：指歌楼妓院。

　　⑹章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记歌妓柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

　　⑺乱红：凌乱的落花。

　　译文

　　庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

　　春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

　　赏析

　　上阙开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

　　下阙前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

欧阳修：《蝶恋花》2

　　蝶恋花·庭院深深深几许

　　宋代：欧阳修

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　欧阳修

　　欧阳修（1007－1073），字永叔，号醉翁，又号六一居士。汉族，吉安永丰（今属江西）人,自称庐陵（今永丰县沙溪人）。谥号文忠，世称欧阳文忠公，北宋卓越的文学家、史学家。

　　欧阳修出生于四川绵州（今四川绵阳)，北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与唐韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。千古文章四大家：韩，柳，欧，苏。（唐代韩愈、柳宗元和北宋欧阳修、苏轼）仁宗时，累擢知制诰、翰林学士；英宗，官至枢密副使、参知政事；神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗W革新运动的领导者。又喜奖掖后进，苏轼、苏辙二兄弟、苏洵及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿烂可观，诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达，抒情委婉；诗风与散文*似，重气势而能流畅自然；其词深婉清丽，承袭南唐余风。欧阳修死后葬于开封新郑（今河南新郑），新郑市辛店镇欧阳寺村现有欧阳修陵园，是国家级文物保护单位。另今绵阳南郊亦有其祠堂，名曰六一堂。在滁州时，自号醉翁。晚年自号六一居士，曰：吾集古录一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老於其间，是为六一。欧公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。

　　译文

　　深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

　　风狂雨骤的暮春三月，时*黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

　　注释

　　⑴几许：多少。许，估计数量之词。

　　⑵堆烟：形容杨柳浓密。

　　⑶玉勒：玉制的马衔。

　　⑷雕鞍：精雕的马鞍。

　　⑸游冶处：指歌楼妓院。

　　⑹章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记妓nv柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

　　⑺乱红：凌乱的落花。

　　赏析

　　上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

　　下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

欧阳修：《蝶恋花》3

　　1、人生自是有情痴，此恨不关风与月。

　　2、君子与君子以同道为朋；小人与小人以同利为朋。

　　3、长相思苹满溪，柳绕堤，相送行人溪水西，回时陇月低。烟霏霏，风凄凄，重倚朱门听马嘶，寒鸥相对飞。

　　4、羌管不须吹别怨。无肠更为新声断。

　　5、蝶恋花谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。

　　6、画楼钟动君休唱，往事无踪。聚散匆匆。今日欢娱几客同。

　　7、羡子年少正得路，有始扶桑初日升。

　　8、十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。

　　9、阮郎归南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。

　　10、谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒。

　　11、临江仙池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹*，水精双枕，畔有堕钗横。

　　12、去年绿鬓今年白，不觉衰容。

　　13、画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　14、细想前欢。须着人间比梦间。

　　15、遥知湖上一樽酒，能忆天涯万里人。

　　16、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。

　　17、长江东。长江西。*鸳鸯两处飞。相逢知几时。

　　18、鹅毛赠千里，所重以其人；鸭脚虽百个，得之诚可珍。

　　19、老去光阴速可惊。

　　20、古人相马不相皮，瘦马虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。

　　21、踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　22、采桑子轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　　23、同心而共济，始终如一。

　　24、少年游阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。

　　25、望极不来芳信断。音书纵有争如见。

　　26、浣溪沙堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天，绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺摧拍盏频传，人生何处似樽前。

　　27、不修其身，虽君子而为小人。

　　28、花似伊。柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。

　　29、蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠。

　　30、浪淘沙把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。

　　31、柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹*。水精双枕，傍有堕钗横。

　　32、*生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云。俯仰流年二十春。

　　33、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　34、玉楼春樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛阳花，始共春风容易别。

　　35、花无语伴相思，阴阴月上时。

　　36、立身以立学为先，立学以读书为本。

　　37、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　38、蝶恋花几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树。泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。

　　39、余生*所作文章，多在三上：乃马上，枕上，厕上也。

　　40、不求好句，只求好意。

　　41、忧劳可以兴国，逸豫可以忘身。

　　42、思往事，惜流芳，易成伤。

　　43、君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋。

　　44、古人相马不相皮，瘦吗虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。

　　45、君子之修身也，内正其身，外正其容。

　　46、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　47、蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　48、祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。

　　49、归来恰似辽东鹤，城郭人民。触目皆新。谁识当年旧主人。

　　50、少壮及时宜努力，老大无堪还可憎。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展3）

——欧阳修作品 (菁华3篇)

欧阳修作品1

　　极得醉中眠，迤逦翻成病。

　　莫是前生负你来，今世里、教孤冷。

　　言约全无定。是谁先薄幸。

　　不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。

欧阳修作品2

　　*山栏槛倚晴空，山色有无中。

　　手钟堂前垂柳，别来几度春风?

　　文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

欧阳修作品3

　　环滁皆山也。

　　其西南诸峰，林壑尤美，

　　望之蔚然而深秀者，琅琊也。

　　山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，

　　酿泉也。

　　峰回路转，有亭翼然临于泉上者，

　　醉翁亭也。作亭者谁?

　　山之僧智仙也。名之者谁?

　　太守自谓也。太守与客来饮于此，

　　饮少辄醉，而年又最高，

　　故自号曰醉翁也。

　　醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　山水之乐，得之心而寓之酒也。

　　若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，

　　晦明变化者，山间之朝暮也。

　　野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，

　　风霜高洁，水落而石出者，

　　山间之四时也。

　　朝而往，暮而归，

　　四时之景不同，而乐亦无穷也。

　　至于负者歌于途，行者休于树，

　　前者呼，后者应，

　　伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。

　　临溪而渔，溪深而鱼肥。

　　酿泉为酒，泉香而酒洌;

　　山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。

　　宴酣之乐，非丝非竹，

　　射者中，弈者胜，

　　觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。

　　苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

　　已而夕阳在山，人影散乱，

　　太守归而宾客从也。

　　树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。

　　然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;

　　人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。

　　醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。

　　太守谓谁?庐陵欧阳修也。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展4）

——蝶恋花原文翻译及赏析10篇

　　原文：

　　蝶恋花

　　帘幕风轻双语燕。

　　午后醒来，柳絮飞撩乱。

　　心事一春犹未见。

　　红英落尽青苔院。

　　百尺朱楼闲倚遍。

　　薄雨浓云，抵死遮人面。

　　羌管不须吹别怨。

　　无肠更为新声断。

　　译文：

　　帘幕在微风的吹拂下，款款摆动，燕子轻语呢喃，像是交流着情话。酒醉醒来，柳絮随风纷飞凌乱。整整一个春天，心里所想的情人至今仍未见。长满青苔的庭院，连晚开的'花儿都凋落殆尽了。

　　在百尺高楼之上，将所有的栏杆倚遍，但那细雨和浓云，总是将视线遮拦。还不知道情人早晚归来的确切消息，只能望着斜阳映照水流，流向远方。

　　注释：

　　①撩乱：纷乱，同“缭乱”。皎然《古别离》：“使我归梦兮撩乱。”

　　②心事：心中所思虑或期待的事。谢眺《新亭清别范零陵云诗》：“心事俱已矣，江上徒离忧。”

　　③犹：还，仍。

　　④百尺朱楼：朱楼即红楼，富家女子所居，“百尺”形如其高。

　　⑤倚（yǐ）：靠。

　　⑥抵死：总是，老是。

　　⑦*波：*缓而广漠的水流。

　　赏析：

　　这是一首伤春怀远之作。

　　上片主要是写主人公伤春怀人的悲愁和由此引发的纷乱心绪。开篇三句写闺妇触目所见之景，以景起情：晚春的和风轻轻地吹动着帘幕，燕子双双在檐廊的巢上啾啾话语。如此的良辰美景，愈加勾起了对远方恋人的深切怀念，以至主人公借酒浇愁。然而，愁而饮，饮而醉，碎而睡，一觉醒来，只见庭院的柳絮随风舞。“双语燕”在手法上用的是反衬，即以乐景写哀情，以成对燕儿的亲切话语，对照闺妇块然独处的孤独和凄冷。一个“醉”字，展示了主人公忧愁之深。两句合起来，写出了主人公所处的季节（晚春）、时间（午后）、地点（闺房）和眼前的景物（燕、柳），描绘出一幅暮春时节的风物图画，明里写景，暗里抒情，写物亦人。“心事”一句，明点出闺妇的心态。整整一个春天，在孤单、愁寂中度过，心里想的是什么，自己也说不清。“犹未见”与柳絮的“飞撩乱”相呼应，用的是陪衬，即以哀景写哀情，沸沸扬扬的柳絮在风中飘飞与闺妇思念情人的纷乱心绪是极相吻合的。“余花”句，进一步点染了暮春时节的浓重氛围。长满青苔的庭院，连晚开的花儿都凋落殆尽了。然而，花落人不在，燕语人不归，春老红残，香消色减，青春飞逝，衬托出主人公的悲伤。整个上片，以景语为主，景语与情语互见，物象与心绪交融，反衬与陪衬杂用。特别是最后一句，写得情味隽永，深曲委婉，具有丰富的情感内涵。

　　下片通过对景的拓展来达到对情的深化，进一步从视野的被阻隔来表现相思之无极。“过片”三句，写闺妇为相思所折磨，禁不住登楼望远，以从“天际识归舟”中求得一丝半缕精神上的安慰。可是，展现在她面前的是如烟的春雨和布满浓云的灰黯的天空，眼前的一切都被严严实实地遮盖了，什么也看不见。“百尺”句，勾勒出闺妇倚楼怅望的痴情形象，朱楼而“百尺”，状楼之高，望之远。“闲倚遍”，言登楼之频繁，盼归之殷切，怀人之情深，惆怅之浓重。“薄雨”句，再次点明季节的特征。“抵死”句，说视线被阻，世事多艰，难如人意。主人公不能“望尽天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而难求，足见“天地终无情”，其愁苦之深可想而知。由于主人公盼归不能，音信又断，所以就只能是“消息未知归早晚”，游人什么时候回来，无处得知。末句“斜阳只送*波远”，写得极为疏淡、含蓄，具有丰富的表现层次：一说闺妇登楼倚望从薄雨之日到斜阳之时，景观的变换暗示盼归持久；二说游子取水路而归；三说闺妇等待心爱之人而每每落空，终究失望；四说闺妇盼归的离情愁绪如悠悠江水，“无穷无尽”、“欲断更流”。

　　本词全篇写得语浅情深，词约意浓，反映了封建社会痴情男女悲欢聚散的人生苦难。全词通过暮春景象的描写，表现了闺妇对游子的殷殷思念之情和盼归不能的惆怅、幽怨的心绪。通篇写得淡雅、含蓄、和婉，体现了晏词的一贯风格。

　　蝶恋花·百种相思千种恨

　　百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。

　　懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。

　　翻译

　　我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？

　　悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。

　　注释

　　伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。

　　那：无奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬酿春熟之酒，亦称春酿秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，负心。

　　不愤：不服气，妒忌。

　　懊恼：悔恨。

　　心一寸：指心。旧时认为心的大小在方寸之间，故名。

　　依前：照旧，仍旧。

　　赏析

　　上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。

　　下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。

　　这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。

　　辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

　　无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

　　译文

　　最怜爱那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉环一样的满月，其它时候都像是不完整的玉玦。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么我作为冰雪，将不惜为你融化。

　　无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。我在秋日，面对你的坟茔，高歌一曲，然而愁绪丝毫没有削减。我是多么希望能和你像春天里双飞双宿的蝴蝶那样在草为里嬉戏啊。

　　注释

　　一昔句：昔，同“夕”，见《左传·哀公四年》：“为一昔之期。”玦（jué）玉玦，半环形之玉，借喻不满的月亮。这句是说，一月之中，天上的月亮只有一夜是圆满的，其他的夜晚就都是有亏缺的。

　　不辞句：引用一则典故。荀粲之妻冬天高烧病重，全身发热难受。荀粲为了给妻子降温，脱光衣服站在大雪中，等身体冰冷时回屋给妻子降温。卿，“你”的爱称。《世说新语?惑溺》谓：“荀奉倩（粲）与妇至笃，冬月妇病热，乃出中庭，自取冷还，以身熨之。”

　　无那：无奈，无可奈何。

　　软踏句：意思是说燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。

　　唱罢句：唐李贺《秋来》：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”这里借用此典表示总是哀悼过了亡灵，但是满怀愁情仍不能消解。

　　春为句：认取，注视着。取，语助词。此句意思是说，花为中的蝴蝶可以成双成对，人却生死分离，不能团聚，故愿自己死后同亡妻一起化作双飞双宿的蝴蝶。李商隐《偶题二首》：“春为定是双栖夜，饮罢莫持红烛行。”

　　赏析

　　这是一首悼亡词。作者在《沁园春》一词的小序中曾写道：“丁巳重阳前三日，梦亡妇澹妆素服，执手哽咽，语多不复能记，但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’此词即先从“天上月”写起。

　　“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉玦般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。*古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。

　　“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。

　　然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。

　　尾句“唱罢秋坟愁未歇，春为认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花为中双栖双飞，永不分离。

　　全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。

　　蝶恋花·春暮

　　遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

　　翻译

　　夜间在亭台上闲适的踱着步子，清明刚过，便已经感觉到了春天渐渐逝去的气息。夜里飘落了几点雨滴后又停住，积云遮挡的月亮朦胧不明，云层也随着风移动。

　　桃花、杏花在暗夜中散发着幽幽香气，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？小小的心田里积聚着千丝万缕的相思意，辽阔的天地间竟没有一个地方可以安排这些愁绪。

　　注释

　　遥夜：长夜。

　　亭皋：水边的*地。

　　闲：吴本《二主词》误作“闭”。

　　信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。

　　杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。

　　一寸：指心，喻其小。

　　绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的意思。

　　安排：安置，安放。

　　赏析

　　“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。词人“信步”上着一个“闲”字，点染出一副随意举步、漫不经心的样子。“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。

　　上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。天上的月亮因积有云层而朦胧不明。这两句写景，清新淡雅而又流转自然。

　　过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。此处白描手法运用得当。

　　下片二、三句词意陡转。词人遐想联翩之际，听到*处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。

　　结尾两句，写词人因意中人不身边，以致常常魂牵梦萦。今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。

　　简评

　　时节已过清明，桃杏芳香依然。小雨之后，淡月朦胧。信步亭皋，忽闻秋千架上，笑语轻盈，勾起了心中的万缕相思。诗人把惜春、伤春与怀人的思绪，融为一体。全词写得轻柔纤巧，婉丽多姿。

　　此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅*，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

　　原文：

　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

　　翻译：

　　我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。三句甚好。天涯离别之苦，不抵时光流逝之悲。加倍写来，意尤深厚。我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。

　　本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

　　赏析：

　　光绪三十一年（1905）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作。“阅尽天涯离别苦”，开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在静安眼里，连相逢也是苦楚的：时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。莎士比亚《十四行诗》说“一切少男少女皆将如扫烟筒者同归于灰烬”，这正是王国维“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”之深意。

　　蝶恋花·百种相思千种恨

　　百种相思千种恨，早是伤春，那更春醪困。薄幸辜人终不愤，何时枕畔分明问。

　　懊恼风流心一寸，强醉偷眠，也即依前闷。此意为君君不信，泪珠滴尽愁难尽。

　　翻译

　　我有百种相思千种怨恨的情绪，早有那伤春情绪，无奈那春醪更使我苦闷。负心的人让我不满，什么时候才能在枕畔问个明白？

　　悔恨情爱使我身心俱疲，灌醉自己强行入睡，也还是像之前那样苦闷。这番心意是为你，你却不信。泪流尽了，心里的愁情却难尽。

　　注释

　　伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。

　　那：无奈，奈何。

　　春醪：春酒。冬酿春熟之酒，亦称春酿秋冬始熟之酒。

　　薄幸：薄情，负心。

　　不愤：不服气，妒忌。

　　懊恼：悔恨。

　　心一寸：指心。旧时认为心的大小在方寸之间，故名。

　　依前：照旧，仍旧。

　　赏析

　　上片写伤春怨恨。首句抒情，百种相思与千种怨恨交织在一起。“早是伤春，那更春醪困。”早就有伤春之心，再加上被春酒所困而病酒恹恹。“薄幸辜人终不忿。何时枕畔分明问。”薄幸郎辜负了别人的行为，实在令人不满，要在枕边问明白。“枕畔”，“不忿”中盼着重逢相。

　　下片诉愁。过片“懊恼风流心一寸”，后悔为了情爱而劳役自己的身心。“强醉偷眠，也即依前闷。”强行将自己灌醉酒，以求得好入睡，也仍然像以前那样烦闷。“此意为君君不信。泪珠滴尽愁难尽。”这两句是说：这种爱恨交织的相思，全是因为你造成的，可是你却不相信。泪珠滴尽了，而愁怨却难以消尽。

　　这首词写一个多情女子对薄幸情郎的怨而不怒的复杂的情感。她不愤怒，但她懊恼、烦闷、愁苦、哭泣。尽管如此，她仍然抱有天真的希望：“何时枕畔分明问”。然而，“此意为君君不信”，她等待的恐怕还是失望。一首小词，感情容量却如此复杂。

　　阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。

　　待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

　　译文

　　我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到重回故地时，故人已如花般凋零。忆当时与她花下别离，相对无言，只有离愁别绪噎胸间，现在只剩绿窗青天如故，却已非当时风景了。

　　想在这萤萤孤灯下细诉相思，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。在人世间最留不住的是，那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名，又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。

　　阅：经历。

　　不道：不料。

　　如许：像这样。

　　绿窗：绿色的纱窗，指女子居所。

　　暮：也有书籍上写作“莫”，傍晚的意思。

　　新欢：久别重逢的喜悦。

　　旧恨：长期以来的相思之苦。

　　朱颜：青春年少的容颜。

　　辞树：离开树木。

　　赏析

　　“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”三句：我早已历尽天涯离别的痛苦，想不到归来时，却看到百花如此零落的情景。开篇即直陈久别给人带来的苦楚。离别诚然是痛苦的，在词人眼里，连相逢也是苦楚的，时间无情，荡去了容颜，一分重逢之欢难抵十分久别之苦。

　　“花底相看无一语，绿窗春与天俱莫。”二句：我跟她，在花底黯然相看，都无一语。绿窗下的芳春，也与天时同样地迟暮了。“无一语”，益觉悲凉。春暮，日暮，象征着情人们年华迟暮。作者以花喻人。“零落花如许”的“花”字，当即暗喻妻子。“零落”的是她的青春，她的美丽。这些年来，词人忍受了多少离别的煎熬，如今兴冲冲归来，不意却是如此境况，愧、悔、爱、怜齐集心头，真是离别苦，相见更苦。最妙的是“花底相看无一语”之句。这里的“花”无疑指庭院中的花树，花底看“花”，花面交映，真是浑然一体。大自然的“花”与人间的“花”一样，在这暮春时节，都开始走向“零落”。这其实是在暗喻零落的是他们的青春。

　　“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”三句：本来准备在夜阑灯下，细诉别后的相思。可是，一点点新的欢娱，又勾起了无穷的旧恨。三句更着力写迟暮的悲感。当日的别离，辜负了大好芳春，这千丝万缕的怨恨是无法消除的。“最是”二句中“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。在词的下片作者把时间推向了夜晚，把地点推向了闺房，“花底”变成“灯下”。夫妻款款细语，互相诉说着多年来的别情。这短暂的良宵，短暂的欢会，能抵消那么多的相思之苦吗？纵使无穷的“旧恨”从此都烟消云散，都能够化作“新欢”，但令人十分无可奈何的是，青春已经逝去，朱颜已经暗淡，正如窗外的一树花影，也正在悄悄地凋零。

　　“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”二句：在人世间最留不住的是：那在镜中一去不复返的青春和离树飘零的落花。“辞镜”二字新，有点铁成金之妙。两“辞”字重用亦佳。

　　这首词一改前人写重逢之喜，而抒重逢之苦，富有浓厚的悲剧色彩。作者以花暗喻妻子，通过写忍受离别的煎熬后回家看到的境况，表达了作者心中愧、悔、爱、怜齐集的复杂心情，抒写了作者对光阴易逝的的感叹。

　　创作背景

　　公元1905年（光绪三十一年）春天，长期奔走在外的词人回到家乡海宁。夫人莫氏原本就体弱多病，久别重逢，只见她面色更显憔悴，不禁万分感伤。这首词，或许就是此时而作

　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　译文

　　我长时间倚靠在高楼栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边天际升起。碧绿草色，飘忽缭绕云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上心情。

　　打算把放荡不羁心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。

　　赏析

　　这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡落魄感受，同怀念意中人缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔隐秘：为了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子形象，描写心理充分细腻，尤其是词最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。

　　这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空感喟，也是不见伊人、心曲难诉慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公坚毅性格与执着态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永这两句词概括了一种锲而不舍坚毅性格和执着态度。

　　蝶恋花·旅月怀人

　　月去疏帘才数尺，乌鹊惊飞，一片伤心白。万里故人关塞隔，南楼谁弄梅花笛？

　　蟋蟀灯前欺病客，清影徘徊，欲睡何由得？墙角芭蕉风瑟瑟，生憎遮掩窗儿黑。

　　注释

　　伤心白：形容月色惨淡，一种感受语。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。

　　生憎：生，语助辞。憎恨，憎恶，此处可作厌恶解。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名。原为唐教坊曲，调名取义简文帝 “翻阶蛱蝶恋花情” 句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。重头六十字，仄韵。

　　“乌鹊”句：用曹操《短歌行》“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依”诗意。

　　伤心白：形容月色惨淡，一种感受语。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。李白诗：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”《落梅花》即《梅花落》，笛曲名。一名《梅花引》。

　　生憎：生，语助辞。憎恨，憎恶，此处可作厌恶解。

　　鉴赏

　　词的第一句“月去疏帘才数尺”句面上讲的是月离“疏帘”的距离*，实则是暗示当时的月光异常的明亮皎洁，能见度高。作者起笔含蓄，浓重细密的心思积而不发，这也多与作者在长年艰辛苦难的生活中所养成的隐忍低敛的性格相关。另一方面，第一句也是在为第三句做铺垫：当时的月亮离稀疏摇曳的窗帘*在咫尺，一阵乌鹊惊飞而起，当空略过，凭空留下了那赤裸裸，触目惊心的白，月光就这样明晃晃地白，得勾起多少伤心旧事啊，以致于作者都不忍久视。作者这样的写作手法是在古时又称之为“揭帘法”写的`是帘，目的却是帘后的人，揭开帘子才露出了庐山真面目。 第二句“乌鹊惊飞”源自曹操的短歌行：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依。”南飞的乌鹊它不是本地的乌鹊，绕树三匝，为何迟迟不肯落羽？真的是没有树枝可以留驻吗？其实不然，既然有树，枝桠总是有的，只是境迁物非，草木殊类，异地险境让乌鹊感到犹豫，不安和惊虑，没有了归属感。这与作者后半生漂泊东南，流徙吴越的心境是何其地相似。作者月夜吟诗，念到伤心处，情难以堪，一片伤心白既照应了第一句，也奠定了整阕词的基调。 第三句“万里故人关塞隔”很多砖家认为这里的故人是指远谪边境的孙启或丁澎等挚友，我不能苟同这种说法。孙启和丁澎等人同样也遭流放，作者如果客寓他乡，在寂寞的深夜里，最能勾起作者怀念的是什么?首先应该是作者自己的家，故乡，和故乡的故人，这是常情。所以这里的故人不会是同病相怜的那些好友。这位故乡的故人一定吹得一手好笛，让作者事隔多年依然能依稀记得个中韵律，以致于在异乡的深夜，幽闻南楼梅花笛，立刻就能想起：家乡的他在万里之外，这又是谁在吹弄如此熟悉的笛声...说到底其实也不是作者在想念那笛声，作者是太想家了。 后半阕第一句把作者和读者神游在外的思绪拉*到“灯前”，也就是作者这位“病客”的跟前。作者行家里手，行文思路相当清晰，文章结构也井井有条。前半阕寄情于景，后半阕移情于人。刘熙载的《艺概。词曲概》有言：“词之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”简单而言就是写词不能就事论事，就事论事的词写的再华丽也是下品，写的差的那就是恶俗了。现在有很多写“新词”的作者，自诩文采高古，填出来的词就跟叙事散文一样，还网上报上到处贴，就跟电线杆上的“狗皮膏”一样了，都懒的撕你。 第二句“清影徘徊，欲睡何由得”。孤单的影子，在房间里来回踱两步，想睡那由得自己啊。词面上作者自己的意思是蟋蟀的吟叫搅扰地自己无法入睡，其实还是因感慨为自己的伤心的旧事和凄凉的当下而无法入眠。 末句这位辛苦的诗人终于在“墙角芭蕉”的僻护下获得了暂时的宁静，芭蕉叶这一巴掌的黑遮住了窗口，遮挡住了在多数人眼里是美好圆满象征的那轮明月，把作者伤痕累累，不忍卒视的内心静静地掩藏起来。同时芭蕉伊遮掩窗儿黑也与前文的伤心白形成了呼应。《二乡亭词》评论道：“感得芭蕉遮掩，为‘一片伤心白’也，细不可言。”至此完美收笔，妙不可言。

　　创作背景

　　莱阳宋氏在明末与入扰山东的清军作战中，曾有大伤亡，宋琬父兄辈中殉难多人。公元1645年乙酉之初，琬南奔流亡在吴中一带，后虽出仕新朝，一生处于坎坷逆境。此词写旅途月夜怀人，从“万里故人关塞隔”句看，似怀遣戍塞外之故友。

　　梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

　　欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

　　译文

　　梦中进入了烟雨迷离的江南，走遍江南大地，也未能与离别的人儿相遇。梦境里离情消魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。

　　想要写一封书信向你诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去。缓缓弹筝抒发心中的离情别绪，移遍了筝柱也难把怨情抒。

　　注释

　　蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。唐教坊曲。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《*集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。

　　消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。

　　惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。

　　尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。

　　浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。

　　终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。

　　移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

　　赏析

　　这首词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。

　　“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”这首词开头三句是说，梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。

　　这是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物的特征，使梦境显得更优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。

　　“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。”上片后两句是说，梦境里黯然销魂何处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

　　这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一层的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。晏几道词喜用这种句法。

　　上片写梦中无法找到离人，下片改变念头，想到写信。

　　“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。”下片前三句是说，想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没寄出。

　　说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

　　“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”末两句是说，无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

　　用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦由柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。只用“缓弦”、“移柱”来表达难写的幽怀，行动的描写比言辞的表白更为鲜明有力。

　　这首词语言清疏明畅，写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋的力量。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展5）

——《江南》译文及赏析3篇

　　《忆江南》

　　唐代：白居易

　　江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?

　　《忆江南》译文

　　江南好，我对江南的美丽风景曾经是多么的熟悉。春天的时候，晨光映照的岸边红花，比熊熊的火焰还要红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南?

　　《忆江南》注释

　　忆江南：唐教坊曲名。作者题下自注说：“此曲亦名‘谢秋娘’，每首五句。”按《乐府诗集》：“‘忆江南’一名‘望江南’，因白氏词，后遂改名‘江南好’。”至晚唐、五代成为词牌名。这里所指的江南主要是长江下游的江浙一带。

　　谙(ān)：熟悉。作者年轻时曾三次到过江南。

　　江花：江边的花朵。一说指江中的浪花。

　　红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

　　绿如蓝：绿得比蓝还要绿。如，用法犹“于”，有胜过的意思。

　　蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。

　　《忆江南》创作背景

　　刘禹锡曾作《忆江南》词数首，是和白居易唱和的，所以他在小序中说：“和乐天春词，依《忆江南》曲拍为句。”此词在公元837年(唐文宗开成二年)初夏作于洛阳，由此可推白居易所作的三首词也应在开成二年初夏。

　　《忆江南》鉴赏

　　白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

　　本诗其第一首，作者泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。

　　全词五句。一开口即赞颂“江南好!”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”、“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳;红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染;又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”;绿者更绿，“绿如蓝”。

　　题中的“忆”字和词中的“旧曾谙”三字还说明了此词还有一个更重要的层次：以北方春景映衬江南春景。全词以追忆的情怀，写“旧曾谙”的江南春景。而此时，作者却在洛阳。比起江南来，洛阳的春天来得晚。作者写于洛阳的《魏王堤》七绝云：“花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。”在江南“日出江花红胜火”的季节，洛阳却“花寒懒发”，只有魏王堤上的柳丝，才透出一点儿春意。

　　花发得比江南晚，水也有区别。洛阳有洛水、伊水，离黄河也不远。但即使春天已经来临，这些水也不可能像江南春水那样碧绿。因此作者竭力追忆江南春景，从内心深处赞叹“江南好”，而在用生花妙笔写出他“旧曾谙”的江南好景之后，又不禁以“能不忆江南”的眷恋之情，收束全词。这个收束既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。词虽收束，而余情摇漾，凌空远去，自然引出第二首和第三首。

　　《忆江南》作者介绍

　　白居易(772年-846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言*易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年，白居易在洛阳逝世，葬于香山。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

　　《江南柳·隋堤远》

　　宋代：张先

　　隋堤远，波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。

　　斜照后，新月上西城。城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。

　　《江南柳·隋堤远》注释

　　解词：隋堤柳：隋炀帝时沿通济渠﹑邗沟河岸所植的柳树。唐罗隐有《隋堤柳》诗。

　　路尘：道路上飞扬的灰尘。

　　柳桥：柳荫下的桥。古代常折柳赠别，因泛指送别之处。

　　分袂：离别;分手。 何况：连词，用反问的语气表示更进一层的意思。

　　关情：掩饰感情;动心，牵动情怀。斜照：斜阳。新月：夏历每月初弯细如钩的月亮。

　　倚望：徙倚怅望。亭亭：形容耸立高远：浮云亭亭如车盖。

　　《江南柳·隋堤远》鉴赏

　　此调即双调的《忆江南》。词中写的是别情，调名“江南柳”兼关题意。通首作女子口吻。

　　此为送别词。词中未具体刻画送别情事，而是通过古今别情来衬托一己别情，以烘云托月的手法将别情抒写得极为深挚。全词语言素朴明快，情调清新健康，风格别具特色。

　　起首一句从别路写起。隋炀帝开通济渠，河渠旁筑御道，栽种柳树，是为“隋堤”。“隋堤远，波急路尘轻”两句是说：这是一个水陆交通要道，成日里不知有多少车马大路上来往，扬起“路尘”;不知有多少船只扬帆东下，随波逐流;也不知有多少人长堤上折柳送别，以寄深情。“隋堤”是一个典型的送别环境，“波急”与“路尘轻”分写水陆行程，暗示离别，寄有别情。一个“远”字，既刻画出别者长路漫漫的旅愁，又刻画送者依依目送的情态。这二句着重从眼前、从水陆两路，横向地展开送别图景;第三句则着重从古往今来，纵向地展示送别情事。一个“多”字，几乎将古今天下此中人事全都囊括。正因为别情是如此普遍，也就容易唤起“见人分袂亦愁生”的感受了。末句以“何况”二字造成递进，突出个人眼前的离别情事。以上，词人没有具体写到个人送别情事，只客观叙写普遍的离情，只是“亦愁生”中才微露主观情感。

　　过片转写别后，别时种种情事都被省略了，这里只是着重写送者城楼望月的情景。“斜照后”三字非虚设，它表明送者城楼伫立的时辰之久，从日落到月出。“重望”又表明先已望过，上片“隋堤远”数句是日落前望中之景，至重望时应当是不甚分明了。于是送者抬头望新月，并由此而产生了一个美好的向往：“愿身能似月亭亭，千里伴君行。”此外与李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)相类，但“亭亭”二字却把月的意象女性化了，而送者的身份亦不言自明，“千里伴行”的说法更是真挚深婉。

　　总的说来，通首词没有刻画送别情事，更没有刻意作苦语，但通过古今别情来衬托一己的别情，有烘云托月之妙，将一己别情写得非常充分。全词也没有点明双方身份、关系，被称作“君”的甚至未直接露面，但通过新月亭亭的意象和伴行的着想，给读者以明确的暗示。词的语言明快素朴，情调清新健康，在送别之作中颇有特色。

　　《江南柳·隋堤远》赏析

　　起首一句从别路写起。隋炀帝开通济渠，河渠旁筑御道，栽种柳树，是为“隋堤”。“隋堤远，波急路尘轻”两句是说：这是一个水陆交通要道，成日里不知有多少车马大路上来往，扬起“路尘”;不知有多少船只扬帆东下，随波逐流;也不知有多少人长堤上折柳送别，以寄深情。“隋堤”是一个典型的送别环境，“波急”与“路尘轻”分写水陆行程，暗示离别，寄有别情。一个“远”字，既刻画出别者长路漫漫的旅愁，又刻画送者依依目送的情态。这二句着重从眼前、从水陆两路，横向地展开送别图景;第三句则着重从古往今来，纵向地展示送别情事。一个“多”字，几乎将古今天下此中人事全都囊括。正因为别情是如此普遍，也就容易唤起“见人分袂亦愁生”的感受了。末句以“何况”二字造成递进，突出个人眼前的离别情事。以上，词人没有具体写到个人送别情事，只客观叙写普遍的`离情，只是“亦愁生”中才微露主观情感。

　　过片转写别后，别时种种情事都被省略了，这里只是着重写送者城楼望月的情景。“斜照后”三字非虚设，它表明送者城楼伫立的时辰之久，从日落到月出。“重望”又表明先已望过，上片“隋堤远”数句是日落前望中之景，至重望时应当是不甚分明了。于是送者抬头望新月，并由此而产生了一个美好的向往：“愿身能似月亭亭，千里伴君行。”此外与李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)相类，但“亭亭”二字却把月的意象女性化了，而送者的身份亦不言自明，“千里伴行”的说法更是真挚深婉。

　　《江南柳·隋堤远》作者介绍

　　张先(990-1078)，字子野，乌程(今浙江湖州吴兴)人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

　　《望江南·梳洗》

　　唐代：温庭筠

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。

　　《望江南·梳洗》译文

　　梳洗打扮后，在望江楼上独自依靠栏杆远望。成百上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水缓缓的流着，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上。

　　《望江南·梳洗》注释

　　望江南：又名“梦江南”“忆江南”，原唐教坊曲名，后用为词牌名。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名“谢秋娘”，后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令，单调二十七字，三*韵。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展6）

——《采薇》原文译文赏析3篇

　　《采薇》是出自《诗经·小雅·鹿鸣之什》中的一篇。历代注者关于它的写作年代说法不一。但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。周代北方的猃狁(即后来的匈奴)已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。

　　采薇

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。 靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故。

　　采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。 忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。

　　采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。 王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!

　　彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。 戎车既驾，四牡业业。岂敢定居?一月三捷。

　　驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。 四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘!

　　昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

　　译文

　　豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。 没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。

　　豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。

　　豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止， 哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。

　　那盛开着的是什么花?是棠棣花。那驶过的是什么人的车?当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下?因为一个月多次交战!

　　驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊(指精良的装备)。怎么能不每天戒备呢?猃狁之难很紧急啊。

　　回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会!

　　这首诗描述了这样的一个情景：寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐*。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。此诗就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。

　　全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，是口头语眼前景，反映了戍边士卒的生活苦况。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，不能不“忧心烈烈”。后四句为什么戍役难归的问题作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐*。*被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。

　　第四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的'形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。

　　笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，不能不令“我心伤悲”。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记事，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。现代人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“*乡情更怯，不敢问来人”的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。综观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。

　　在艺术上，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”，被称为《三百篇》中最佳诗句之一。自南朝谢玄以来，对它的评析已绵延成一部一千五百多年的阐释史。王夫之《姜斋诗话》的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”和刘熙载《艺概》的“雅人深致，正在借景言情”，已成为诗家口头禅。而“昔往”、“今来”对举的句式，则屡为诗人追摹，如曹植的“始出严霜结，今来自露晞”(《情诗》)，颜延之的“昔辞秋未素，今也岁载华”(《秋胡诗》之五)，等等。

　　一般认为，此诗采用起兴、重章叠唱之法，表现普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。这里，我们首先要注意，对一篇文章思想内涵和艺术特色的理解可有不同层次，陆机在《文赋》里说“言象意”三个层次，其实“意”又可裂变为表层之意和深层之意。表层之意是“知其然”，而深层之意是“知其所以然”。上述对《采薇》的一般理解，从表层之意来解读大体没错，但从深层之意来验证，却还有许多疑问未能通释：

　　１、“采薇”乃是一种起兴之法，起兴并非空穴来风，而是一种有规则的暗示，为何独以“采薇”起兴而非其他，有没有深意？

　　２、我们知道在*古典文学中，“家”和“乡”是两个概念。“靡室靡家”和思念故乡等同吗？

　　３、“靡使归聘”“我行不来”，译为“没有办法让人探问家中”“无人慰问”，战事如此紧急，成天还想着“探问家中”，这现实吗？“王事靡盬”，竟然“无人慰问”？是想着家里人来慰问吗？

　　４、从“薇”到“华”，转而起兴，有何内在联系？

　　５、第一个“载饥载渴”尚可理解，篇末“载渴载饥”则令人莫名其妙了。

　　６、“杨柳依依”，一切景语皆情语，暗传什么情感？

　　７、首三章皆有“忧”，诗人“忧”什么呢，究竟是什么有这么大的力量，让诗人如此牵挂？篇末诗人回来了，又为什么说“莫知我哀”，快见着故乡了还“哀”什么呢？以下笔者尝试言之。

　　“采薇”之意实乃相思之举。我们采用《诗经·召南·草虫》一诗佐证之：

　　陟彼南山，言采其薇。未见君子，我心伤悲。亦既见止，亦既观止，我心则夷。

　　《毛序》说是“大夫妻能以礼自防也”（《毛诗正义》）。欧阳修解：“召南之大夫出而行役，妻留在家。”（《诗本义》）朱熹认为：“南国被文化之化，诸侯大夫行役在外，其妻独居，感时物之变，而思其君子如此。”（《诗集传》）由此可见，以“采薇”起兴，实言诗人行役在外而思家中之妇也，而且由“薇亦作、柔、刚止”还可勾画出思念的情感轨迹。

　　“靡室靡家”言家中并无配偶。家者，有妻方为“家”；室者，有子才为“室”。无妻则无子，无家则无室。因此“靡室靡家”，在根本意义上不是思念故乡，而是希望回家娶妻生子，过太*日子。依此，“靡使归聘”应当释为“没有人让我回去谈婚论嫁”，言外之意是如果能回去，自然有人与之完婚，说明有人在等他，这个人就是诗人边采薇边忧思的恋人。正因为“靡使归聘”，再加上“我戍未定”（教材此译“我们驻守的地方不固定”，不妥，因为战线再长，相应的部队要有相对固定的镇守地方，故较为妥当的译法是“我们驻守的时期不知道有多久”），才会“我行不来”，此句按事情发展的前后逻辑，应当释为“我出去打一仗可能就回不来了（永远也成不了亲了）”。

　　为什么会“我行不来”？“彼尔维何”“驾彼四牡”两章极状战争激烈之场面，从“一月三捷”“岂不日戒”可以看出战事之急，更可反衬出诗人说这句话时的悲壮之情，同时也补述了“我戍未定”“不遑启居、处”。一此一彼，第四、五两章与首三章在内容和形式上的联系都非常顺畅了。

　　正因为以上三点，诗人之“忧”才会由弱到强，以至于“痛”（“疚”），战争耽误了他的终身大事啊，而且更重要的是家里可能还有一位妙龄女子在痴痴地等他回来！不信再看：从“薇”到“华”除了一种上述的插叙之妙外，还有深意。《诗经·常棣》曰：

　　常棣之华，鄂不韡韡。凡今之人，莫如兄弟。…兄弟既具，和乐且孺。妻子好合，如鼓瑟琴。…宜尔室家，乐尔妻孥。是究是图，亶其然乎。

　　如果说诗人此处借“采薇”起兴还是比较含蓄地谈论男女之事，那么“彼”处借“维常之花”再起兴则是放声呐喊了。诗人将压抑的情怀，化为对敌人的仇恨，在战场上“一月三捷”，更表明了他从“忧”到“恨”了。

　　前一个“载渴载饥”，可能出于战事而无暇顾及；后一个“载饥载渴”，则是一种心理反应了。什么心理反应？诗人现在的角色是怎样的？是一个退役的军人，固然不错。然而，他更是一个追求“君子”高仪的人，他无愧于保家卫国的战争。虽说几十年（？）的战事告一段落，离家的路也越来越*，但思乡之情从那时还带有一丝希望到现在完全化为泡影，青春已经逝去，心中的爱也成为遥远的回响，从一个年轻的小伙子到现在的中年人？老年人？年轻时盼望返乡，“年老莫还乡，还乡须断肠”。走在还乡的路上，即使不饥不渴，可心灵的震颤与情感的沧桑谁与言说，又怎能说尽？

　　最令人断肠之处乃是“杨柳依依”。诗人走在当初奔赴战场的那条路上，当年“杨柳依依”，杨柳为什么会依依，柳者留也，因为有人依依啊，这人是谁？——就是诗人开篇所“忧”之人啊！如今此人安在，在又怎样？“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“狂风落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”当年百花盛开，如今万木枯荣，面对霏霏雨雪，诗人心如坚冰，内心再也不是“忧”所能言，而是化为一江春水也无法传达的“伤悲”“哀”了。——“我心伤悲，莫知我哀。”这个“哀”从纵的方面说，诗人仿佛穿梭于历史的隧洞中，感受岁月的沧桑和人世的轮回，一切经历如影随形一齐涌上心头。从横的方面说，诗人既有摆脱战争的幸运，又有厌恶战争的抱怨；既有思乡的迫切，又有归家的失魄；既有落叶归根的夙愿，又有凄凉的无奈：诗人即将要到达的地方，不是一个可以栖风挡雨的港湾，而是一个没有妻、没有子的故乡啊。

　　综上所述，《采薇》一诗表达的是在保家卫国与成家立业之间激荡的“忧-恨-哀”的故园之思。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展7）

——《蝶恋花》原文及赏析6篇

　　蝶恋花·初捻霜纨生怅望 晏几道

　　初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一饷。双纹翠簟铺寒浪。

　　雨罢苹风吹碧涨。脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上。弯环正是愁眉样。

　　【译文】

　　手执洁白的纨扇，无语凝思，心生惆怅。空荡荡的房间里独自一人，偏又响起阵阵莺声，好似美女轻唱。午睡醒后，好一会儿还娇困无力。那铺床上的双纹翠*，尤如*展着清凉的细浪。

　　夏雨初霁，掠过蓣草的微风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。雨后的荷花含情脉脉，红红的脸颊上挂着泪珠似得看着人们。新月弯弯，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。

　　【注释】

　　①捻：用手指轻轻拿起。霜纨：指洁白纨扇。怅望：惆怅、怨恨。

　　②秦娥：指年轻貌美女子。

　　③慵：懒。一饷：即一响，短暂的时问。

　　④双纹翠簟：织有成双花纹的翠簟。簟，竹制凉*。寒浪：即指簟纹。竹*清凉，花纹起伏如浪，故称“寒浪”。

　　⑤苹风：掠过蓣草的微风。宋玉《风赋》：“夫风生于地，起于青蓣之末。”

　　⑥绿云：指蓝天下之浮云，喻指女子乌发。此句即“新月斜贴绿云上”。上，缓缓爬上。

　　⑦弯环：弯弯如环之月亮。

　　【创作背景】

　　晏几道当时仕途失意，家道中落。词风*其父。其词多写四时景物、男女爱情，受五代艳词影响而又兼花间之长。善于写景抒情，语言和婉浓丽、精雕细琢，情感深沉、真挚，有一定的社会意义。

　　【鉴赏】

　　《蝶恋花》唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。又名《黄金缕》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《细雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠帘》、《江如练》等。

　　起首一句塑造出一位幽怨缱绻的闺中女子形象。她手执洁白的纨扇，无语凝思，怅然怀想。她也许是思念远方的情人，也许是伤惋青春的易逝。此处暗用李白《折荷有赠》之“相思无因见，怅望凉风前”的意境。“捻”意为用手指轻轻搓转，表现执扇时怅然无绪的情态，极为传神。“初”、“生”二字，前后关联，暗示因节序变换，令闺中人顿生新的怅望之情。

　　空闺独守，本已寂寞难耐，偏又有“隔叶莺声”，撩人意绪。“似学秦娥唱”句把莺声比似学秦娥之唱。扬雄《方言》：“娥，好也。秦晋之间，凡好而轻者谓之娥。”此言年轻貌美的女子，其歌声之美可知。以莺声之欢快，反衬人心之怅恨，命意与着笔确有含蓄蕴藉之妙。莺啼婉啭，是实处着笔；闺中索寞，则是虚处命意，运实于虚，终无一字点破。

　　“午睡醒来”二句，深化闺中女郎百无聊赖的孤寂情状。她午睡醒后，好一会儿还娇困无力，那铺床上的双纹翠*，尤如*展着清凉的细浪。这两句点明睡醒，而由翠簟联想起寒浪，又引出了下片的出户看花。

　　下片转写户外优美的自然场景：夏雨初霁，徐徐的和风吹拂着新涨的碧水，那水中荷花，带着晶莹的雨珠，亭亭玉立，摇曳生姿。“碧涨”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虚喻，“碧涨”是实写，前虚而后实，意脉不断，运意十分灵活。

　　“脉脉”二句，更是传神入化之笔。作者赋予雨后荷花以人的风韵和感情，它含情脉脉，泪珠脸，有情有思。这个比喻中的荷花已跳出物象，“红相向”三字，似写朵朵红荷，曳相映，实写荷花带雨，向人脉脉欲语；人带泪珠，对之黯然神伤。是花是人，迷离莫辨，已达到物与人交融、浑然合一的境地。

　　结拍二句，时间由午后过渡到夜晚，写新月初上的景象。作者于依托明月遥寄相思的传统作法上，又自出新意，别开境界。“绿云”明指夜空浮云，暗喻女郎乌发。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于乌发之下。新月弯弯，犹似愁眉。作者运用双关的委婉手法，既借月夜之景，抒写怀人之情；又避开对形象作直露的绘形勾貌，而是以新月状人之愁眉，通过景物的暗示性和象征性，使情与境谐，气氛浓重。

　　此词情景相生而又契合无间，设喻新巧而又隽永传神，具有独特的意境，充分体现了小晏词“词情婉丽”、“曲折深婉”的特色。

　　《蝶恋花》

　　宋|苏轼

　　花褪残红青杏小。

　　燕子飞时，

　　绿水人家绕。

　　枝上柳绵吹又少，

　　天涯何处无芳草。

　　墙里秋千墙外道。

　　墙外行人，

　　墙里佳人笑。

　　笑渐不闻声渐悄，

　　多情却被无情恼。

　　赏析

　　这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。

　　“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。

　　上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。

　　“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。

　　下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。

　　综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

　　名家评价

　　宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。

　　明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽*，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。

　　清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

　　清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。

　　清·黄苏《蓼园词选》：⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。

　　清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。

　　清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。

　　*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？

　　原文

　　落落盘根真得地，涧畔双松，相背呈奇态。势欲拚飞终复坠，苍龙下饮东溪水。

　　溪上*岗千叠翠，万树亭亭，争作拏云势。总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。

　　翻译

　　溪边两棵松树盘结在一起，它们互相背离呈现奇特之貌。看上去像要展翅飞翔，就像苍龙飞坠下来吸取溪水一样。

　　溪边*地上有无数绿树，它们亭亭玉立，像都在争取离云更*一些的态势。总以为遂了*生之愿，人间的大爱就是为它而喜欢。

　　注释

　　落落：独立不群貌。

　　盘根：谓树木根株盘曲纠结。

　　得地：得到适宜生长之地。

　　拚飞：飞行轻捷的样子。

　　苍龙：比喻松。

　　*冈：指山脊*坦处。

　　千叠翠：无数层的翠绿。

　　亭亭：高耸貌。

　　拏云势：犹凌云之势。

　　生意遂：谓生命力的要求得到满足。

　　为渠媚：为它而做出美丽的姿态。

　　渠：它。

　　赏析

　　这首词曲像一幅山水画，构图很有层次：*景是姿态奇特的涧畔双松，它们像两条本来要飞上天去的龙，不知为什么折回头来探入涧底的溪水；远景是*冈上的群树，它们一片翠绿，把枝梢高高地伸向云端。“万树”欣欣赂荣，“双松”自得其乐，宁静的自然美在神不在貌，有点王维山水诗的意境。

　　首先是“双松”和“万树”的对比：双松的位置是“涧畔”，它们的姿态是坠，是“下饮”；万树的位置是“溪上*冈”，它们的姿态是“争作拏云势”。这种位置和姿态的对比很容易使人联想到“郁郁涧底松”和“离离山上苗”。“落落盘根真得地”套用了杜甫《古柏行》的诗句。

　　其次最后两句用人们的想法来对比前面大自然的规律，是王国维想要借此来表达自己的哲理思想。然而可能作者自己也感觉到了这首词中“形”与“意”之间的矛盾，所以在结尾忽翻新意：“总为自家生意遂，人间爱道为渠媚。”这是进一步超脱，完全从“以物观物”的角度出发，指出树的姿态是为了适合自己生活环境的需要。

　　王国维要写出一种无我之境的自然山水风景，却不能达到那种“无我”的境界；他要表现老庄的超脱却总是堕入儒家的执著；王国维不想让这首词表达出托物寓意，但最后两句反而使读者展开意境的联想。也正是这些矛盾形成了这首词中很丰富的言外意蕴，足以让读者慢慢去咀嚼品味。

　　蝶恋花·送春 宋朝

　　朱淑真

　　楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

　　绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

　　《蝶恋花·送春》译文

　　楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

　　一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

　　《蝶恋花·送春》注释

　　系：拴住。

　　青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

　　少住：稍稍片留一下。

　　犹自：依然。

　　杜宇：杜鹃鸟。

　　便作：即使。

　　莫也：岂不也。

　　“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的*俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，*卷西山雨”写法相似。

　　潇潇雨：形容雨势之疾。

　　《蝶恋花·送春》赏析

　　惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

　　上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风*使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

　　下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时*黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

　　全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　《蝶恋花·送春》鉴赏

　　朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

　　这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

　　词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

　　“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清*乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

　　像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。

　　“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

　　这首词同黄庭坚的《清*乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

　　《蝶恋花·送春》创作背景

　　朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

　　春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转。横塘塔*依前远。

　　江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱。看看尝面收新茧。

　　译文

　　春来，绿水新涨一篙深，盈盈地涨*了水面。水边芳草如茵，鹅儿的脚丫满跚，鲜嫩的草色，在微风**吹拂里，染绿了河塘堤岸。画船轻缓移动，绕着九曲水湾游转，望去，横塘高塔，在眼前很*，却又像启船时一样遥远。

　　江南水乡，春寒迟迟农事也晚。村北，村南，谷雨时节开犁破土，将田耕种遍。春麦已结秀穗随风起伏连岗成片，山冈上桑树茂盛，桑叶卖家很贱，转眼就可以，品尝新面，收取新茧。

　　注释

　　画舫：彩船。

　　夷犹：犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。

　　横塘：在苏州西南，是个大塘。

　　谷雨：二十四节气之一，在清明之后。

　　看看：转眼之间，即将之意。

　　江国：水乡。

　　寒：指水冷。

　　赏析

　　这是一首田园词，描绘出一幅清新、明净的水乡春景，散发着浓郁而恬美的农家生活气息，自始至终有流露出乡村景色人情淳朴、宁静、合皆，读了令人心醉。

　　词的上片向读者讲述了一幅早春水乡的五彩画面。

　　“春涨一篙添水面。芳草鹅儿，绿满微风岸。”“一篙”，是指水的深度，“池涨一篙深。”“添水面”，有两重意思，一是水面上涨二是水满后面积也大了。“鹅儿”，小鹅，黄中透绿，与嫩草色相似。“绿”，就是“绿柳才黄半未匀”那样的色调。春水涨满，一直浸润到岸边的芳草；芳草、鹅儿在微风中活泼泼地抖动、游动，那嫩嫩、和谐的色调，透出了生命的温馨与活力；微风轻轻地吹，吹绿了河岸，吹绿了河水。

　　“画舫夷犹湾百转，横塘塔*依前远。”“画舫”，彩船。“夷犹”，犹豫迟疑，这里是指船行迟缓。“横塘”，在苏州西南，是个大塘。江南水乡河渠纵横，湾道也多。作者乘彩船往横塘方向游去，河道曲折多湾画舫缓慢行进。看着前方的塔*了，其实还远。这就象俗语所说“望山走倒马”，那水面上的小鹅，其实，作者并不急于到塔边，所以对远*并不在意，此时更使他欣悦的倒是一路好景致。便很令人疼爱留连。这两句写船行，也带出了沿途风光，更带出了自己盎然兴趣。全词欢快气氛也由此而兴。

　　词的下片写到农事，视野更加开阔了。如此写，既与上片紧密相联，又避免了重复。

　　“江国多寒农事晚。村北村南，谷雨才耕遍。”“江国”，水乡。“寒”指水冷。旱地早已种植或翻耕了，水田要晚些，江南农谚曰：“清明浸种（稻种），谷雨下秧。”所以“耕遍”正是时候。着一“才”字，这不紧不慢的节奏见出农事的轻松，农作的井然有序。“村北村南”耕过的水田，一片连着一片，真是“村南村北皆春水”、“绿遍山原白满川”，一派水乡风光现于读者面前，虽然农事紧张或更可说繁重，但农民们各得其乐，一切进行得有条不紊。

　　“秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。”“秀麦”，出穗扬花的麦子。“面”当为炒面，将已熟未割的麦穗摘取下来，揉下麦粒炒干研碎，取以尝新，现代农村仍有此俗。这两句是写高地上景象，虽然水稻刚刚下种，但漫冈遍野的麦子拔穗了，蚕眠，桑叶也便宜了，农桑丰收在望。所以下面写道：“看看尝面收新茧”。“看看”，即将之意，透着津津乐道、喜迎丰收的神情。下片写田园，写农事，流露出对农家生活的认同感、满足感。

　　本词是一首田园词，体现了田地间春意盎然的一幕，笔调清新愉悦，将景物与农事描写得自然连贯，充分表现出作者对田园生活的长期向往之情，是一篇很有特色的词作。

　　创作背景

　　南宋时期在政治上软弱妥协，农业工业却发展很快，许多爱国之士都因政见与朝堂向左而隐居于世，范成大也是其中一员，这首词正是他隐居苏州那一代所作。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展8）

——蝶恋花原文翻译及赏析 (菁华6篇)

　　原文：

　　翠苑红芳晴满目。

　　绮*流莺，上下长相逐。

　　紫陌闲随金轹辘。

　　马蹄踏遍春郊绿。

　　一觉年华春梦促。

　　往事悠悠，百种寻思足。

　　烟雨满楼山断续。

　　人闲倚遍阑干曲。

　　译文

　　新绿的林园，雨后红花芳香光照眼。绮丽华贵的酒筵．流莺飞上飞下追欢，大路上闲闲地紧随香车轮转，马蹄得意将春郊芳草踏遍。

　　唉，金色的年华似春梦般短，悠悠往事逝如烟，茫茫无觅百遍寻思无限。烟雨朦胧小楼掩，青山断续时隐现。闲愁人哪，曲曲栏杆都倚遍。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名。又名《凤栖梧》《鹊踏枝》等，双调六十字，上下片各五句四仄韵。

　　翠苑：种满绿树的园林。

　　红芳：花草。

　　绮（qǐ）*：华美的筵*。

　　流莺：翻飞的黄莺。

　　紫陌：东西方向的路为陌，用紫色土铺成的路故称作紫陌。这里用来泛指都市郊外的大路。

　　金坜辘：用金属镶嵌的车。枥辘：车行走的声音，代指车。金：用金属装饰的华美之车。

　　一觉年华：如梦般的岁月。

　　寻思（xín sī）：思虑。

　　人闲倚遍阑干曲：是“闲人遍倚曲阑干”的倒装，谓闲来无事，将屈曲的栏杆都倚遍了。

　　赏析：

　　此词感怀伤春，当是中年后的作品。从词的结构分析，这首词很有可能作于作者任滁州知州期间，是在回忆十年前在洛阳时快乐无忧的日子。

　　蝶恋花·庭院深深人悄悄

　　庭院深深人悄悄，埋怨鹦哥，错报韦郎到。压鬓钗梁金凤小，低头只是闲烦恼。

　　花发江南年正少，红袖高楼，争抵还乡好？遮断行人西去道，轻躯愿化车前草。

　　翻译

　　深院寂静，室内也是悄然无声。爱人远行，少人来往，乌云般的头发上插着精美的头钗，一位红颜女子独自幽居。女子忽然听见自己的鹦鹉在呱呱人语。庭院深深人十酣肖鹦鹉突然开口说话令人惊喜，她急忙开门，误以为鹦鹉告诉她是她的情郎来了，结果大失所望。她在内心埋怨鹦鹉，嫌它错报郎归，让她空自整妆等候，无端地引起她的无限烦恼。女子前思后想，她在想象中呼唤情郎早日归来。

　　她的这位“韦郎”正是青春年少，远行他方，本已经令人不安，何况又是去风景如画的江南。那里歌楼妓馆很多，到处都是美貌的女子，她担心情郎久居他乡，难免拈花惹草。尽管那里到处充满了诱惑，但她还是很自信家乡的旧人更好。因此，她温情相劝，希望对方早日回家。既然知道规劝无用，情郎难免还要远行，为了能够阻拦他，女子愿意舍身化作小草，只要能够留住他，遮挡住情郎前去的脚步，即使自己被碾压也在所不辞。

　　注释

　　庭院深深人悄悄：庭院深深，深院寂静；悄悄，悄然无声。

　　鹦哥：即鹦鹉。

　　韦郎：古代女子对男子的爱称，这里借指情郎。

　　钗：头钗。

　　金凤：古代妇女的头饰。

　　闲：嫌弃。

　　红袖：代指美貌女子。

　　争抵：怎么比得上。

　　遮断：犹言遮挡，拦住。

　　车前草：草名，又名当道。

　　创作背景

　　谭献同治六年（1867）考中举人。二十五六岁后，他潜心经学，倾向今文学派，重微言大义。他曾经为福建学使徐树藩的幕僚，晚年去官归隐，锐意著述。谭献晚年受张之洞的邀请，主讲经心书院。他的骈文，规仿六朝，高出时人；诗亦“优柔善人，侧然动人”；词与词论的成就最为突出。

　　赏析

　　这是思妇之词，上半沉思语，殊觉哀而不伤，怨而不怒。下半相思刻骨，寤寐潜通，顿挫沈郁，可以泣鬼神。

　　通过女子所居环境氛围的描写，烘托出女子内心深处的寂寞。且“庭院深深”使人很容易想到欧阳修那阕《蝶恋花》：“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩黄昏、无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”两首词在某些地方格调颇相似，情感相通。二、三两句更是妙趣横生，刻画闺中少女的情态栩栩如生，与敦煌词《鹊踏枝》中“叵耐灵鹊多谩语，送喜何曾有凭据”两句有异曲同工之妙。

　　春日迟迟，鹦哥报道他来到的叫声，使她空喜欢一场，在她寂寞的心中掀起了难以*息的感情波澜。“压鬓”二句，是女主人公“闲烦恼”的特写镜头。鹦鹉之能言，都是人教之结果。女主人公思念所爱心切，便把自己最希望的事反复**于鹦鹉，以此获得一种虚幻的满足，当然也希望鹦鹉能及时地报告他的归来。不想这反倒惹出了她的相思烦恼。前后强烈对比，寓意深刻。

　　“低头只是闲烦恼”则写女子心态之沉重烦闷，这种精神上的烦恼不是金玉满堂的物质生活所能消解、抵偿的。“只是”两字下得很妙，将女子无法排遣的伤离怨别之思以直陈的方式表出，具有强调的作用。“闲烦恼”也可见女子的相思之苦触处即是，同时为过渡到下片打下了伏笔。

　　下阕从女子想像在江南的情郎的生活着笔，词的内容也由上阕深闺人的相思烦恼变而为下片感于江南春而产生的盼归的惆怅。

　　江南的春天群芳争艳，青山滴翠，自己与情郎都正是青春年华，纵然高楼红袖迷人，也抵不上回乡与钟爱的女子相聚，共度良辰美景的美好。她方方面面地思念他的一切，设想他在外面的生活情况。而她最担心的，想得最多的，一是他会不会对她不忠，二是他的生活是否艰辛。她设想他在“红袖高楼”行乐的情景，心痛情急，迸出了“遮断行人西去道，轻躯愿化车前草”的心声。主人公明知无力阻止爱人出行，但也甘愿为此牺牲！女子的殷殷期盼，在诚挚温厚之中深深地蕴含着坚贞不渝的品质。

　　主人公幻想爱人所禁受的艰辛，好象在同爱人一起禁受，因而身体消瘦，精神困顿。黄昏更是思念更切的时候，因而主人公几乎害怕黄昏！由此想到以前美满相处时的情景，那时候主人公与爱人还开着离别的玩笑；不料这玩笑竟骤成事实，这更使主人公更加难过。尽管这样，末两句说宁愿化身为车前草，挡住情郎西去的道路，冀盼情郎回心转意，早日归来。借用“车前草”的字面意义作文章，虽非首创，以之结尾表白痴情不改的心志，更加衬托主人公痴情的人物形象，有感人肺腑之效。

　　全词委婉细腻，清新雅丽，昭示了一种为美好理想而始终不渝甚至甘愿献身的品格。

　　蝶恋花·河中作

　　尽日东风吹绿树。向晚轻寒，数点催花雨。年少凄凉天付与，更堪春思萦离绪。

　　临水高楼携酒处。曾倚哀弦，歌断黄金缕。楼下水流何处去，凭栏目送苍烟暮。

　　翻译

　　整日吹拂的东风吹醒了沉睡的大地，树上绿意渐染。傍晚泛着轻微的寒气，一场初春的细雨洒落下来，催促着春花早日开放。年少的他容易心生悲凉，何况这暮春之日，更添离愁别绪。

　　在临水的高楼之上，与这位女子饮酒作别。他以丝竹伴唱，一曲赋别。楼下的流水将会流到哪里去呢？他在高楼上凭栏远望，目送着流水和人远去，直到掩入那苍茫的烟波暮色之中。

　　注释

　　蝶恋花：词牌名，原是唐教坊曲，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”“等。双调六十字，前后段各五句四仄韵，另有变体二种。

　　河中：河中府，治所在今山西永济。

　　尽日：终日。

　　向晚：傍晚。

　　倚哀弦：指以哀伤的弦声伴唱。

　　黄金缕：原指初生的鹅黄色柳条，词中指离别之曲，乐府有《杨柳枝》曲。

　　创作背景

　　这首词自注“河中作”，词中又自称“年少”，因此这首词当作于宋徽宗崇宁五年（1106年）词人中进士前后。词人旧地重游，怀念往日离别之女子，便写下这首词。

　　赏析

　　词的上片由景及情，写词人的离愁别绪。开头三句“尽日东风吹绿树。向晚轻寒，数点催花雨。”点明时令，又以春尽花落、孤独寂寞的时空环境暗寓“重来崔护”之感。““催花雨”在宋词中多有出现，意为春雨一过，春花自会早日开放，富含着浓厚的自然哲理。“年少凄凉”四字蕴含无限伤感。“年少”本是青春和欢乐的`时节，但词人却感到凄凉，完全是为“春思”和“离绪”所困，而主因则在于词人多情。但把“年少凄凉”说成是“天付与”，则又有自我解嘲的味道，意思是情之所钟，无可解脱。这“年少凄凉”的况味，不能不甘心忍受了。

　　词的下片写思人。“临水高楼携酒处。曾倚哀弦，歌断黄金缕。”三句，紧接上片的“离绪”而转向怀人。这三句是追叙往事，在“临水高楼”这昔游之地回忆当年送别时的情景。黄金缕用来形容初春鹅黄色的柳条，古人有折杨柳赠别的风俗“歌断黄金缕”，在这里也有作为离别之曲的含意，与上句“哀弦”相应。“楼下水流何处去”一句引用唐杜牧《题安州浮云寺寄湖州张郎中》：“当时楼下水，今日到何处。”两句。这首词从“临水高楼”的眼前实景出发，借杜牧诗意以“水流”比喻“人去”，写得自然熨贴，不露针线，密合无缝。“相随流水到天涯”，寓含飘泊流落的命运，以及一去不返、此恨绵绵的情意。这样情意在这首词中也都包含在“楼下水流何处去”这个深表关切的问侯之中了。结句凭栏目送苍烟暮”，其意为凭高极目，远望水流人去的天际，寄托遥思，不觉暮烟四合。感伤离别之情，就寓于久久痴望中。有着悠悠不尽的余味。

　　这首词怀念往昔一位曾于临水高楼一曲赋别的女子。上片记时，下片记地，风物依然，而她已不在，通篇贯串着伤离念远之情。词人以春尽花落、孤独寂寞的时空环境来暗寓心中之伤感情绪，意绪虽悲凉，然饱含真挚情意。

　　【内容】：

　　永夜恹恹欢意少，

　　空梦长安，

　　认取长安道。

　　为报今年春色好，

　　花光月影宜相照。

　　随意杯盘虽草草，

　　酒美梅酸，

　　恰称人怀抱。

　　醉里插花花莫笑，

　　可怜春似人将老。

　　【作者】：

　　李清照（1084—1155？）号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。

　　父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

　　【注释】：

　　上巳：阴历三月上旬之巳日。

　　永夜：漫漫长夜。

　　恹恹：精神不好，像得病样子。

　　长安：本汉唐朝故都，后人遂以为京师之称。此处借指北宋府汴京。

　　认取：认得。

　　为：如果、假使。另说，当为了讲。

　　草草：指简单草率，不丰盛。

　　【赏析】：

　　《花草粹编》以为该词系作者上巳宴请亲族之作。大约因为“杯盘虽草草”句，与王安石赠妹“草草杯盘供笑语”相类之故，详词意盖伤春杯人之作。和安指宋都，当在清照离京居外时。该词情致哀婉，感人至深。

　　《蝶恋花》作品介绍

　　《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

　　《蝶恋花》原文

　　蝶恋花

　　越女①采莲秋水畔。窄袖轻罗②，暗露双金钏③。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。

　　鸂鶒滩头风浪晚④。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹⑤远。离愁引著江南岸。

　　《蝶恋花》注释

　　①越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。

　　②轻罗：质地轻软而薄的丝织品。

　　③钏（chuàn）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。

　　④鸂鶒（xīchì）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。

　　⑤棹：船桨。归棹：归船。

　　《蝶恋花》原文翻译

　　明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防藕"丝"缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

　　创作背景

　　这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。或为作者观有所感。时作者欧阳修景祐元年（1034）任镇南军节度掌*、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。

　　《蝶恋花》赏析

　　此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。

　　她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。

　　下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。

　　根据“隐隐歌声归棹远 ”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。

　　名家点评

　　谭献云：“‘窄袖轻罗，暗露双金钏’句，言小人常态。‘雾重烟轻，不见来时伴’句，言君子道消。”（《徐珂历代词选集评》）

　　沈际飞云：“美人是花真身。”又云：“如丝争乱，吾恐为荡、妇矣。”（《草堂诗余续集》）

　　《蝶恋花》作者介绍

　　欧阳修（1007－1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁、六一居士，吉州吉水（今属江西）人。天圣进士。官馆阁校勘，因直言论事贬知夷陵。庆历中任谏官，支持范仲淹，要求在政治上有所改良，被诬贬知滁州。官至翰林学士、枢密副使、参知政事。王安石推行新法时，对青苗法有所批评。谥文忠。主张文章应明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一；诗风与其散文*似，语言流畅自然。其词婉丽，承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字，编为《集古录》，对宋代金石学颇有影响。有《欧阳文忠集》。

　　蝶恋花·几股湘江龙骨瘦原文

　　几股湘江龙骨瘦，巧样翻腾，叠作湘波皱。金缕小钿花草斗，翠条更结同心扣。

　　金殿珠帘闲永昼，一握清风，暂喜怀中透。忽听传宣颁急奏，轻轻褪入香罗袖。

　　翻译

　　独取湘妃竹制作扇子骨架，样式新巧，张开叠拢时有如水波起伏。金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，扇骨聚头处如同心扣结在一起。

　　坐于金殿珠帘中，把扇清玩，扇子微摇清风入怀，真是喜不自胜。忽然听到有紧急文书需要批奏，只得轻轻将小扇收入袖中。

　　注释

　　聚骨扇：折叠扇。

　　湘江龙骨：湘妃竹，这里指扇子骨架。

　　赏析

　　这是一首咏物词。所咏之物“聚骨扇”，也叫折叠扇。郭若虚《图画见闻志》载：“宋熙宁丙辰冬，高丽遣使来至*，用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，是折叠扇，宋时即有之。”据金刘祁《归潜志》载，这是金章宗的一首题扇词。这小小聚骨扇，在作者笔下，是那样高雅而妩媚，仿佛是一位华贵脱俗而又玲珑小巧的美人，脉脉含情，凌波起舞。

　　词的上片，生动传神地描绘了聚骨扇的形象。首句写制扇材料。独取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已为扇*添风韵，又用“龙骨”形容湘竹的样子，足以想见这聚骨扇的精美华贵。一个“瘦”字不禁让人顿生爱悦，接着写扇子的式样，张开叠拢时有如水波起伏。“金缕”句形容金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，一个“斗”字把名花异草的情态写得活灵活现更见扇的精美。“翠条”句写扇骨聚头处如同心扣结在一起。读至此，仿佛看见一装饰华美的湘妃，饰同心扣临风而立……

　　下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠帘中闲情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠帘”中，是多么的显赫：“闲永昼”又表明此时作者的心境是多么的怡然自乐。扇子微摇，仅仅“一摇”的清风正入怀中，能不喜不自胜？正物我两忘间，递进的紧急文书（“急奏”）使得暂时“褪入香罗袖”。是小扇暂时收起，还是这种逍遥闲适的心情暂时收起，就不得而知了。“轻轻”二字把真情尽观。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展9）

——欧阳修——《生查子》范本5份

　　生查子·元夕

　　宋代：欧阳修

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。（泪湿 ：一作：满）

　　译文

　　去年元宵节的时候，花市被灯光照的如同白昼。

　　与佳人相约在黄昏之后、月上柳梢头之时同叙衷肠。

　　今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。

　　再也看不到去年的故人，相思之泪沾湿了春衫的衣袖。

　　注释

　　元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

　　花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

　　灯如昼：灯火像白天一样。

　　月上：一作“月到”。

　　见：看见。

　　泪湿：一作“泪满”。

　　春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

　　鉴赏

　　这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。柔情密意溢于言表。下阕写“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，表情极明显，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

　　这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。

　　上片追忆去年元夜欢会的往事。“花市灯如昼”极写元宵之夜的灯火辉煌，那次约会，两情相悦。周围的环境，花市，彩灯，明丽如同白天；明月，柳梢，都是相爱的见证。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。

　　下片写今年元夜重临故地，想念伊人的伤感。“今年元夜时”写出主人公情思幽幽，喟然而叹。“月与灯依旧”作了明确的对比，今天所见，依然如故，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深，却已物是人非的.思绪。

　　此词既写出了情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。

　　这首元夜恋旧的《生查子·元夕》其实是朱淑真所作，长期以来被认为欧阳修所作，其实是当时怕坏了女子的风气，才将作者改为了欧阳修的。

　　词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

　　但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。

　　物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

　　世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！

　　古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

　　物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？

　　赏析

　　明代徐士俊认为，元曲中“称绝”的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅*，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。

　　词的上片是女主人公对一年前与情人约会的回忆。首先明确地交代了时间，点出了词的题目。接着用“花市灯如昼”一句描写了当今风光。花市，每年春天举行的卖花、赏花的集市，是一种富有诗意的民间风*。花市未收，华灯已上，照耀得如同白昼一般，——这就写出了元夜的繁华热闹。因为是三五之夜，此刻那徐徐升起的一轮明月，正爬上柳树的枝头。灯、月交辉，已经为节日增添了异彩；而在婀娜多姿的柳树的映衬下，明月更显得妩媚多情，仿佛在注视着人间的一切。

　　这里写“灯”，写“月”，固然紧紧扣住了“元夜”的特点，但更重要的，还是为了设置背景，渲染气氛，衬托下文将要写到的人事的美好。这“人事”自然是指女主人公与情人的约会。你看，她止不住内心的欢悦和激动，终于道出了只属于她与情人之间的秘密：“人约黄昏后。”有了上面的渲染和铺垫，这约会便显得无限甜蜜和温馨。女主人公只用一句话轻轻点出，而把约会的具体情事推到“幕后”，不仅多少表现了少女的羞涩，令人想见她的欲言又止的情态，而且给读者留下了广阔的想象空间，从而表现了作者刻画人物心理与剪裁的精湛技巧。

　　下片是女主人公直抒当前境是人非、旧情难续的感伤情绪，与上片恰好形成鲜明的对照。在再度点明那一特定时间后，仍从“月”与“灯”着笔，而以“依旧”二字简而言之，只是由上文映带，这就省去了不必要的笔墨。但对人事的叙说有所强化：“不见去年人，泪湿春衫袖。”虽然着墨不多，却也勾勒出了一位伤心美人的形象，读者从她的衫袖上泪水之多（“湿”）不难看出她感伤情绪的浓重。这完全是由“不见去年人”所引起的。尽管造成这种可悲的现状，是由于某种原因而暂时离别，还是由于外力的强制而永远分手，我们不得而知，因而无法判定那种感伤情绪是离愁别恨，还是失恋的悲哀，不过从女主人公深切的怅惆之情中，还是感受到了她内心的极大痛苦。下片是女主人公直抒当前境是人非、旧情难续的感伤情绪，与上片恰好形成鲜明的对照。在再度点明那一特定时间后，仍从“月”与“灯”着笔，而以“依旧”二字简而言之，只是由上文映带，这就省去了不必要的笔墨。但对人事的叙说有所强化：“不见去年人，泪湿春衫袖。”虽然着墨不多，却也勾勒出了一位伤心美人的形象，读者从她的衫袖上泪水之多（“湿”）不难看出她感伤情绪的浓重。这完全是由“不见去年人”所引起的。尽管造成这种可悲的现状，是由于某种原因而暂时离别，还是由于外力的强制而永远分手，我们不得而知，因而无法判定那种感伤情绪是离愁别恨，还是失恋的悲哀，不过从女主人公深切的怅惆之情中，还是感受到了她内心的极大痛苦。

　　此词的艺术构思*似于唐人崔护的《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”“灯”作了强调；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。

　　词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾“泪满春衫袖”一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言*淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传限广。

　　创作背景

　　这首词多被认为是公元1036年（景佑三年）作者怀念他的第二任妻子杨氏夫人所作。一说朱淑真所作。

　　作者简介

　　欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

　　生查子·寒食不多时

　　寒食不多时，几日东风恶。无绪倦寻芳，闲却秋千索。

　　玉减翠裙交，病怯罗衣薄。不忍卷帘看，寂寞梨花落。

　　注释

　　①寒食：节日名。在清明前一日或二日。

　　②寻芳：游赏美景。

　　③玉减：消瘦憔悴。翠裙：绿色的裙子。

　　④罗衣：轻软丝织品制成的衣服。

　　⑤梨花：梨树的花，一般为纯白色。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首伤春之作。词人运用白描手法。寒食不久，东风又吹了几天。春光渐逝，词人已无心看花赏景，对荡秋千也了无兴致。"玉减翠裙交，病怯罗衣薄"两句生动传神，由慵懒而病瘦，有层次地描绘出一个情思缱绻，忧伤不已的幽怨少妇。词人自己身体消瘦下去了，也变得弱不禁风。此时此际，她竟不忍卷起帘子，怕看到梨花寂寞地飘落。通过描写被春愁笼罩的女子的切身感受，表达闺中无聊和寂寞的生活，感情曲折委婉。

　　原文：

　　生查子·元夕戏陈敬叟

　　朝代：宋朝

　　作者：刘克庄

　　繁灯夺霁华。戏鼓侵明发。物色旧时同，情味中年别。

　　浅画镜中眉，深拜楼西月。人散市声收，渐入愁时节。

　　译文及注释：

　　译文

　　元宵节的繁灯丽彩夺去了明月的光华，喧闹的戏鼓声一直响至天亮。*俗风情与以前没什么两样，只是人到中年，情味有些凄凉。

　　像汉朝的张敞，对着明镜为佳人描眉，一起在楼中赏月，祈求天长地久。欢乐的人们渐渐散去，街上如往常般寂静，而我的心情却渐渐感到有些忧伤。

　　注释

　　①陈敬叟：字以庄，号月溪，建安人。

　　②霁（jì）华：月光皎洁。

　　③明发：黎明阳光散开。《诗·小雅·宛》：“明发不寐，有怀二人。”

　　④浅画镜中眉：用张敞画眉事，表现夫妻恩爱。

　　赏析：

　　这是一首元宵观灯戏友感怀之佳作，突出中年情怀与往昔的不同，抒写自己中年气衰、叹世事沧桑，和对友人和美夫妻生活的羡慕及自己生活的愁苦。上片写元宵夜晚灯火通明、锣鼓声不决的繁盛景象，景象不改，而自己则已入中年，情味自别，虽旷达如陈敬叟者亦不可免，衬托了作者自己的孤独。“繁灯”两句概说元夕灯光赛过明月，概括了元夕的繁盛，第一句写灯光之多与明亮，第二句写人们彻夜狂欢。形声兼备，概括力极强。三、四句写“物色”依旧，而人*中年，不觉感慨系之，颇有悲凉之感。

　　下片换头转写闺情，悬想陈敬叟之妻在家画眉拜月，盼夫早归，而陈敬叟却留滞临安，当夜阑人静之时，亦不免愁肠渐生。题中云“戏”，便是指调侃友人夫妻恩爱，反衬自己的寂寞，暗寓着羡慕之情。结尾两句与开头两句相呼应，强化了主题，点出主旨：欢乐时，人们可暂时忘却忧伤，但当欢乐过后，孤寂之感便会重新萦绕心头，突出自己忧愁的心绪，昭示出盛筵必散的哲理，有感伤之味。一个“渐”字，慢慢道出作者委曲幽怨之情。全词层次分明，有真实的人生体验，含蓄有余味。

　　生查子·新月曲如眉原文：

　　新月曲如眉，未有团圞意。红豆不堪看，满眼相思泪。

　　终日劈桃穰，人在心儿里。两耳隔墙花，早晚成连理。

　　诗词赏析：

　　从新月想到未能团圆，从红豆感到相思之苦，用的都是比兴的方法。此词所咏新月、红豆、桃穰，既切于情事，又别有生发。写法上用下句进而解释上句，表达女子对爱情的热切追求，保持着乐府民歌的本色。词中用语亦雅俗并行，且兼用六朝乐府的谐音双关。

欧阳修《蝶恋花》的译文与赏析 (菁华3篇)（扩展10）

——欧阳修的故事(5)份

　　北宋嘉祐三年，欧阳修受命主持礼部贡举。他深知当时官场腐败风气盛行，于是，决心借用科举取士的机会，狠刹这股邪风。这年，正逢京城会试，举子们打听到主考官是欧阳修，便想方设法找路子、托人情、送礼物、拉关系。谁知，欧阳修早已吩咐随从，对来访的举子，一概谢绝入门，如有不听劝阻者，可以"酌情训斥"。弄得许多辛苦登门拉关系的举子，只好悻悻而去。

　　一天下午，一位身材瘦弱的青年文人，来到欧阳修的府第门前，一见门卫便说："我是四川的苏轼，要拜见欧阳大人。"他一再请求，门卫仍不让进，欧阳修的随从张旺，从里面走出来说："欧阳大人已有明令："来访举子一概不见，你还不快走?"苏轼本是个清高之人，虽有朝廷大官的推荐信，但他不肯轻易拿出来，现事已至此，他只好掏出来，请求张旺转呈欧阳修。谁料，张旺没看信件还算客气，一看信封见是张方*所托，竟火冒三丈，跳起脚吼道："滚，快滚?"

　　原来，欧阳修是庆历新政的热心促成者和积极参与者，而张方*却是守旧派的重要头目之一，两人从来水火不容。如今苏轼带了张方*的信来，张旺怎能不火冒三丈?

　　苏轼也不示弱，用四川话不客气地回敬了几句。张旺被火上加油，一手便将苏轼推倒在地上。苏轼忍痛爬了起来，气得大骂："你狗仗人势，天将灭你......"骂完又想：一个下人竟如此粗野无礼，他的主人定不是正直廉明之人，由这样的人主考，我考有何用，不考了?苏轼昂首走了。

　　欧阳修听到门外的吵闹声，不知发生了什么事情，背着手走出来问原因。张旺躬着腰笑嘻嘻地说："嘿嘿，大人，小的赶走了一个张方*的同党。"欧阳修一听，不由得沉思起来：张方*早已回乡，病得奄奄一息，谁还能与他同党......张旺见欧阳修沉默不语，立即呈上那封信，说："大人，您看。"欧阳修仔细看完，两道浓眉一竖，沉重地说："唉?你误事不浅?"他问清了苏轼去的方向，拔腿就追。张旺丈二和尚摸不着头脑，愣愣地站在门口，好一阵子回不过神来。

　　原来，张方*在信中说，苏轼乃四川才子，文章超群，只是看破红尘，无意功名；经他苦苦劝说，才肯出山。他自己已病入膏肓，不久于人世，万望欧阳修不计私怨，选拔贤才......欧阳修本是爱才如命的人，看了信怎能不激动?他想张方*在临终前，竟能不计前嫌，向我推荐人才，我欧阳修绝不能让苏轼再度看破红尘隐入深山。所以也就顾不得自己年过半百和主考官的体面，看完信就急起直追。

　　苏轼边走边想：如今哪有识贤之人，还是回峨嵋山隐居为好......忽然间，只听身后传来一阵呼喊："苏学士留步?苏学士留步?"苏轼转头一看，只见一位衣冠不整、胡子花白的老人，手提厚底官鞋，一瘸一拐地跑了过来，一见苏轼便喜得哈哈大笑。苏轼吓了一跳："呜呼哀哉?我碰上疯子了?"他立刻飞快奔跑。还没有跑上一箭地，又听得后面远处一阵马蹄声响，紧接着便有人大声喊叫："欧阳大人小心摔跤?"苏轼心里一震，啊?那提鞋追赶自己的老人竟是欧阳修?他立刻转身停住脚步，禁不住泪水夺眶而出。

　　原来，当时欧阳修一激动，哪里还记得叫张旺备马，后在路上跑时，厚底官鞋又扭了脚，为了争取时间，他干脆脱鞋去追。张旺在门口好一阵才回过神来，悟出欧阳大人定是去追赶苏轼。可他已是五十岁的老人，怎能走得过年轻后生，于是张旺赶快备马追来。

　　苏轼歉疚地走到欧阳修面前，纳头便拜："欧阳大人，请原谅小生失礼?"欧阳修拉着他的手，亲切地说："苏学士千里迢迢而来，一路多有辛苦，快请起?快请起?老夫差点误了大事。"

　　不久，苏轼果然高中。后历经沧桑，终成国家的栋梁之才。

　　从前，有一个单科秀才，总是觉得自己了不起，文如锦绣，诗如莲花。四下张望，只有一个叫欧阳修的，能和自己相比。一日，这秀才背起行囊，拿了一张地图，要对欧阳修进行文学访问。那真是，一脸得意，万种豪情。心想，定要访他个哑口无言，乖乖地亮出免**。 说话间，秀才来到河边，上船的时候，歪脑袋看见一棵枇杷树，好秀才，出口成吟：“路旁一枇杷，两朵大丫杈。” ——要说嘛，这秀才的前两句还是挺顺当的，可不知怎么，总是后劲不足，后面就憋不出来。要说天下的事儿，就是一个巧。正巧欧阳修也来过河，随口说道：“未结黄金果，先开白玉花。” 秀才一听，拱手赞道：“想不到老兄也会吟诗，对得还不错，不失我的原意。这可是诗人兴会了。”

　　说话间，船老大已经开船了，批杷树渐行渐远，秀才见河中有一群鹅，有的鹅潜水，有的鹅灌水，诗兴又起，脱口念道：“远看一群鹅，一棒打下河。”

　　话说秀才两句出口，又没词儿了。欧阳修顺口接道：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”

　　秀才大喜：“嗬!看来老兄肚子里还真有点货，竟能懂得我的诗意。那秀才大步流星，从船头跨到船尾，向欧阳修伸出双手，一边跑一边说：“诗人同登舟，去访欧阳修。”欧阳修连忙把双手高高拱起： “修你也不知，你也不知修(羞)。”

　　提起“唐宋八大家”之一的欧阳修，许多人会首先想到千古传诵的《醉翁亭记》。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”那种幽美山景，那份潇洒坦然，皆让人心向往之。

　　其实，欧阳修不仅是北宋诗文运动的领袖，而且是著名的政治家、史学家，曾官至翰林学士、枢密副使、参知政事，身居高位。他忧国忧民，对有真才实学的后辈竭力推荐，使苏轼、苏辙、曾巩、王安石、张载、程颢等一大批青年才俊脱颖而出。他重视传承清廉自守的家风，还写下名篇《诲学说》，教诲后代及世人要勤学上进，做有用之才。

　　寡母“画荻”自幼苦读

　　宋仁宗天圣八年(公元1030年)，23岁的欧阳修中进士，次年即任西京(洛阳)留守推官。欧阳修在洛阳“守”了3年，迈出了步入仕途的第一步。

　　欧阳修是吉州永丰(今江西省吉安市永丰县)人，其父亲欧阳观也曾在绵州(今四川绵阳)任推官，主管刑狱。欧阳修出生于绵阳，可他4岁时，父亲便患重病去世了。欧阳观为官清正廉洁，没什么积蓄，欧阳修的母亲郑氏只得带着欧阳修到湖北随州去投奔欧阳修的叔叔。

　　叔叔家不富裕，好在郑氏是受过教育的大家闺秀，用池塘边长的荻(dí)草秆当笔，铺沙当纸，教欧阳修写字，直到写对、写工整为止。这便是慈母教子典故“画荻课子”的由来。

　　欧阳修后来在为父母所作墓表(祭文)《泷冈阡表》中，记述了幼时母亲的诸多教导。“汝父为吏，廉而好施与，喜宾客……故其亡也，无一瓦之覆、一垅之植……吾何恃而能自守耶?吾于汝父，知其一二，有待于汝也。”“夫养不必丰，要于孝;利虽不得博于物，要其心之厚于仁。吾不能教汝，此汝父之志也。”郑氏常用欧阳观生前的言行教育儿子，要求他清廉自守，奉养长辈不一定要衣食丰厚，重要的是要孝顺，待人处事则要敦厚仁爱。

　　在母亲的教导下，天资聪颖的欧阳修勤奋好学，叔叔给他留下的书籍很快便读完。他还常从城南李家借书抄读，往往书不待抄完，已能成诵，“自幼所作诗赋文字，下笔已如**”。

　　“三上”作文清廉做官

　　欧阳修在洛阳仅3年，却在这里留下了深深的印记。他遍**间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期及赏花*俗等作了详尽总结，撰写出历史上第一部牡丹专著——《洛阳牡丹记》。“洛阳地脉花最宜，牡丹尤为天下奇。”他的千古名句更为后人津津乐道。

　　从洛阳起步，欧阳修书写了自己跌宕起伏的精彩人生。虽然在政治上因支持革新、变法数次被贬，但他在学术上取得了巨大成就。他一生创作散文500多篇，文字简洁凝练、清新自然，开创了一代文风，留下《醉翁亭记》《秋声赋》等名篇。他参与修订《新唐书》、自著《新五代史》，还撰写金石学著作《集古录》，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千件。

　　对于自己著述颇丰的原因，欧阳修在《归田录》中这样解释：“余*生所作文章，多在三上，乃马上、枕上、厕上也。盖唯此尤可以属思尔。”意思是，他所著文章，多是在骑马、睡觉前、如厕时构思完成的。此话反映出他惜时如金的一贯作风，他总是在政务繁忙之余抓住一切可以利用的零星时间进行文学创作。

　　“玉不琢，不成器;人不学，不知道。然玉之为物，有不变之常德，虽不琢以为器，而犹不害为玉也。人之性，因物则迁，不学，则舍君子而为小人，可不念哉?”在《诲学说》中，他更用简练的文字写出深刻的道理，教诲人们只有“学”才能知“道”，才能懂得人生道理，才能成为有德有才的“君子”。

　　欧阳修不仅勤勉有加，而且为政清廉。他做官多年，一直带着寡母和妻儿借住在衙门大院，还租住过破旧的民房，“墙壁豁四达，幸家无贮储”，他42岁才在安徽买房置地。

　　“奖引后进”多举贤才

　　《新唐书》修成后，按照以往的规矩，史书只署官阶最高者的姓名，欧阳修的官阶比宋祁高，欧阳修却以宋祁“编修费时长，功甚伟大”改了规矩，于是《新唐书》的《纪》《传》部分署名欧阳修，《列传》部分署名宋祁。卓著的成就和美德，使欧阳修成为北宋文坛公认的领袖，“以文章道德为一世宗师”，“天下翕然师尊之”。

　　“取读轼书，不觉汗出，快哉快哉，老夫当避路，放他一头地也。”欧阳修在给好友梅尧臣的信中这样盛赞苏轼，尽显发现贤才后极度欢悦的心情。对有真才实学的后辈贤者，他极力推荐，使苏轼、苏辙、曾巩、王安石、张载、程颢等一大批青年才俊脱颖而出。

　　公元1041年，当时还默默无闻的曾巩，给欧阳修写了一封自荐信，并献《时务策》，表达政见。欧阳修读后赏识不已，在回信中说：“其大者固已魁垒，其于小者亦可以中尺度。”曾巩擅长古文策论，轻于应举时文，屡试不第。为此，欧阳修特撰《送曾巩秀才序》为其叫屈，又把曾巩纳入门下。在欧阳修的培养和帮助下，曾巩于公元1057年高中进士，从此一鸣天下知。

　　苏洵、苏轼、苏辙父子三人成名，也得益于欧阳修这位伯乐。据北宋叶梦得《避暑录话》记载，公元1056年，48岁的苏洵携苏轼、苏辙兄弟以文章为“敲门砖”，拜访了益州知州张方*，希望得到举荐。张方*写了一封推荐信，让苏氏父子去京城拜访翰林学士欧阳修。之前，欧阳修与张方*曾因政见不同而交怨，但当欧阳修读了苏洵的文章后，并不因为他是政敌推荐的而怠慢，反而击节道：“后来文章当在此!”立即向宋仁宗上《荐布衣苏洵状》，赞其“文章不为空言而期于有用”“辞辩闳伟，博于古而宜于今，实有用之言”，极力举荐，苏洵从此名动京师。

　　另据《宋史·本传》载，欧阳修“奖引后进，如恐不及，赏识之下，率为闻人”。欧阳修的胸禁、眼光和影响可见一斑。

　　宝玉不琢不成器

　　“玉不琢、不成器;人不学，不知义。然玉之为物，有不变之常德，虽不琢以为器，而犹不害为玉也。人之性，因物则迁，不学，则舍君子而为小人，可不念哉?”

　　这段话出自宋代欧阳修所作《诲学说》一文，是用于告诫其子欧阳奕努力学*的家训。其中“玉不琢，不成器;人不学，不知义”一句出自儒家典籍《礼记》，大意是阐明学*对于一个人的重要性，欧阳修则在此基础上进一步深入阐发：那玉石即便未经打磨，好歹本性还是玉石的本性，不会变烂变坏，但人呢?人要是不好好学*，那么状况就可能十分糟糕了，堕落成小人乃至坏人都有可能!

　　欧阳修是大文豪，也是北宋有名的政治家，在许多领域都有所建树，更令人称道的是，他还举荐提拔了许多杰出人才，唐宋八大家中竟然有五人都是出自其门下，号为“千古伯乐”，更随之引领开创了一场文化革新运动，让其好学重家的家风，走出一家之门，影响到了一个王朝。

　　这与他自幼所得到的良好家教密不可分，他也极为重视家教，《诲学说》一文，不仅是他对儿子的家训，也是自己的一番回忆。

　　欧阳修的“三上”——“余*生所作文章，多在三上，乃马上、枕上、厕上也。”——是关于厕所创作的最著名的典故。其实，这个典故是来自于欧阳修的《归田录》，他在里面写这个事是想证明有厕所读书嗜好的人还不止他一个！原文如下：

　　钱思公虽生长富贵，而少所嗜好。在西洛时，尝语僚属言：“*生惟好读书，坐则读经史，卧则读小说，上厕则阅小辞，盖未尝顷刻释卷也。”谢杀深亦言：“宋公垂同在史院，每走厕必挟书以往，讽诵之声琅然，闻于远*，其笃学如此。”余因谓希深曰：“余*生所作文章，多在三上，乃马上、枕上、厕上也。”盖惟此尤可以属思尔。

　　文中所述“上厕则阅小辞”，倒符合我们上文说的厕所适宜快餐式阅读的说法，欧阳修的“三上”典故，流传颇广，也侧面说明厕所读书人不在少数。大家都有此癖好，非欧阳公一人如此。

　　*年，还有出版社出版了一套“三上文库”，从选材到开本设计都符合厕所阅读的需要，文库取名“三上”，包括哲学、散文、诗词三部分的“中国古典精萃”，鼓励读者像古人一样抓紧时间多读好书。

　　欧阳修是北宋著名的政治家和文学家，无论是在政坛还是文坛都有其的足记，其一生最大的成就是参与攥写了《新唐书》《五代史》等作品，也是古文运动的主要代表人物，被列为唐宋八大家之一。

　　王安石也是北宋著名的政治家，文学家，位列唐宋八大家，其在政治上推行了著名的王安石变法，在文学上创作了大量的千古佳作，可谓是文坛巨匠。

　　王安石早期文学受到欧阳修的大力赞言，欧阳修非常欣赏王安石的文学作品，在早期欧阳修对于王安石的帮助是很大的。欧阳修曾经提携过王安石，所以两人交往甚密，不论是在政治上还是在文学上，两人都是互相切磋互相学*。

　　到了晚年，欧阳修的政治思想过于保守，而王安石的政治主张则趋于前卫与创新，所以欧阳修成为了保守派，反对王安石变法，而王安石则是新法的拥护者及推行者。两人政见不同，可谓是政敌，但是在政治上的分歧并没有对他们造成影响，两人的关系可谓是亦师亦友。

　　但是另有说法是两人关系恶劣，欧阳修反对变法，多次上书朝廷要求终止青苗法，两人关系恶劣，王安石对欧阳修是深恶痛绝。

　　但是不得不否认早期欧阳修对于王安石的影响是很大的，特别是在文学创作上，但是两人的关系至今也说不清楚，毕竟已经过去千年。这千年之结在如今也已释怀了吧。

赏析