《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇

《鹊桥仙》原文、注释及赏析1

　　原文：

　　鹊桥仙·乞巧楼空

　　清代：纳兰性德

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　译文：

　　乞巧楼空，影娥池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝旧罗衣，忆素手、为予缝绽。

　　闲步信足，不觉已到前院。彩楼已然搭好，和去年此时的一样：华丽的让人眩晕得手足无措。然而，时过境迁，佳人早已不在，茕茕孑立的我看谁在这样沉迷的夜乞巧！相必此情此景，就连汉宫秋月下夜夜笙歌的影娥池亦只能任凭一潭吹皱的池水空叹了吧！我的心生出还旋寂寞的藤，沿着彩楼蜿蜒，零零落落，缠缠绕绕，纠纠结结。当年你濯濯素手为我缝绽的锦衣华服始终不敢穿在身上——那都是满满的你笑颜如花的念想啊！我的侍从……！不关今日将如何忙乱，也一定要牢记我的叮咛，千万不要触碰那些早已沉压柜底的旧罗衫啊！

　　莲粉飘红，菱丝翳碧，仰见明星空烂。亲持钿合梦中来，信天上、人间非幻。

　　夜，无视我的抗拒，准时地来到了。纤云弄巧，今夜的美我不忍享用。也罢，众人皆沉迷于她锦袍缎裳不可企及的魅惑，那么就让我，独驾一叶扁舟，流淌在北海中央，许能寻回昨日你的倩影。我至亲至爱的人哪，你是否看到菱蔓交缠，扯出粉莲涩涩娇羞。它娉娉婷婷，多像你！试图握紧你的我的手落空了。抬头仰叹：璀璨的繁星啊，这良辰美景，亦不过你我想对！哦……那是你吗？手持我送你的妆盒袅娜而至？故人诚不欺我也——！天上人间，你我之恋，弥久恒远……。

　　注释：

　　乞巧楼空，影娥（é）池冷，佳节只供愁叹。丁宁休曝（pù）旧罗衣，忆素手、为予缝绽（zhàn）。

　　影娥池：池名。《三辅黄图》谓：汉武帝于望鹄台西建俯月台，台下穿池，月影入池中，使宫人乘舟弄月影，因名影娥池。唐上官仪《咏雪应诏》：“花明栖凤阁，珠散影娥池。”丁宁：同叮咛。罗衣：软而轻的丝制衣服。

　　莲粉飘红，菱丝翳（yì）碧，仰见明星空烂。亲持钿（diàn）合梦中来，信天上、人间非幻。

　　莲粉：即莲花。菱丝：菱蔓。翳：遮掩之意。钿合：金饰之盒。盒：古作“合”字。古代女子以此为定情之信物。

　　赏析：

　　此篇约作于爱妻亡故之后，词中表达了楼空人去，物是人非的伤感，又进而生发出梦幻般的奇想。亦实亦虚、饶有浪慢特色。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析2

　　鹊桥仙·一竿风月

　　朝代：宋 代 ‖ 作者：陆 游

　　原文

　　一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。卖鱼生怕*城门，况肯到红尘深处?

　　潮生理棹，潮*系缆，潮落浩歌归去。时人错把比严光，我自是无名渔父。

　　译文

　　清早出去，笼一蓑霏微烟雨，傍晚归来，钓一竿迷蒙风月，家就居在富春江滨的子陵钓台西边。卖鱼的时候惟恐走*城门跟前，更不用说还会到闹市深处去了。

　　潮生时泛船出去打鱼，潮*时摆船靠岸系缆，潮落时高唱渔歌归家。当时的人们错把我比作披蓑垂钓的严光，然而，我更愿作一位无名的渔父。

　　注释

　　①鹊桥仙：词牌名，此调专咏牛郎织女七夕相会事。

　　②一竿风月：风月中垂一钓竿。

　　③蓑(suō)：蓑衣。

　　④钓台：汉代隐士严光隐居的地方，在今浙江省富春江畔的桐庐县。

　　⑤况肯：更何况。

　　⑥红尘：指俗世。

　　⑦棹(zhào)：指船桨。

　　⑧潮*系缆：潮水满涨时停船捕鱼。

　　⑨浩歌：指放声高歌，大声歌唱。

　　⑩严光：即严子陵，汉代著名隐士。

　　渔父：渔翁，捕鱼的老人。

　　赏析

　　“一竿风月，一蓑烟雨”，是渔父的生活环境。“家在钓台西住”，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上的典故。以此来喻渔父的心情*似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走*城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。

　　下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮*时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片“钓台”两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：“一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。”也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：“无名”的“渔父”比严光还要清高。

　　这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情*似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。

　　陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。读者不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的作品。

　　陆游另有一首《鹊桥仙》词：“华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举?酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与!”也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这首词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。

　　《鹊桥仙》是北宋词人秦观为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。这首词将抒情、写景、议论融为一体，意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径，写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3

原文

　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

　　注释

　　1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

　　2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。

　　3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。

　　4.银汉：银河。

　　5.迢迢：遥远的样子。

　　6.暗度：悄悄渡过。

　　7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。

　　8.金风：秋风，秋天在五行中属金。

　　9.玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。

　　10.忍顾：怎忍回视。

　　11.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。

　　译文

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路。

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮。

　　云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河*，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

　　这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?

　　赏析

　　《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。该词的内容也正是咏此传说。

　　借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

　　上片写佳期相会的盛况，“纤云弄巧”二句为牛郎织女每年一度的聚会渲染气氛，用墨经济，笔触轻盈。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”二句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，而一旦得以聚会，在那清凉的秋风白露中，他们对诉衷肠，互吐心音，是那样富有诗情画意!这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻?

　　下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、振聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。

　　显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有*庸的言情之作黯然失色。

　　这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇扩展阅读

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展1）

——水调歌头原文注释及赏析 (菁华3篇)

水调歌头原文注释及赏析1

　　原文：

　　水调歌头·重上井冈山

　　*现代：*

　　久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。

　　风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。

　　译文：

　　久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。

　　长久以来都抱有宏大的志向，今天我再次登上井冈山。从千里之外来寻访这片旧地，哪里还有半分它昔日的容颜。到处都是莺啼燕飞的晚春新景，流水潺潺，宽大的盘山公路直入云端。过了黄洋界隘口，就没有任何的险处可看了。

　　风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。

　　当年革命时期风雷激荡，红旗漫卷，这就是人世间。三十八年都过去了，犹如弹指的一刹那。可以飞向长空摘月亮，也可以潜下深海捉鱼或鳖，谈笑间高奏凯歌还师。世上没有什么困难的事，只要肯下定决心去登攀。

　　注释：

　　久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺（chán）潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。

　　水调歌头：词牌名，又名“元会曲”、“凯歌”、“台城游”等。上下阕，九十五字，*韵。重上井冈山：1965年五月下旬，作者重上井冈山游览视察。先后到黄洋界和茨坪。在茨坪居住期间，了解井冈山地区水利、公路建设和人民生活，会见了老红军、烈士家属、机关干部和群众。黄洋界：井冈山五大哨口之一，另四个是八面山、双马石、朱沙冲、桐木岭。

　　风雷动，旌（jīng）旗奋，是人寰（huán）。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖（biē），谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。

　　人寰：人世间。三十八年过去，弹指一挥间：从一1927年10月*率领秋收起义部队上井冈山，到这次重来，已经过去了三十八年，作者却觉得只是弹一下指、挥一下手的短时间。九天揽月：九天，天的极高处。览同揽。捉鳖：喻擒拿敌人。

　　赏析：

　　全词上片纪事、写景，下片抒怀明志。文字简单、明了，沿袭了诗人一贯的写作风格，豪迈、自信依然是*在这首词中的两大元素。

　　“久有凌云志，重上井冈山。”首句即破空而来，气魄非凡。诗人在闲庭信步的从空间让阅读者看到的是一种大气派。“凌云志”借井冈山的巍峨写出了诗人的“凌云”抱负。三十八年前诗人在此立下的天下抱负，今天早已经实现，如今他一路征尘归来，重访故地，心情是何等激动与自豪。诗人在走过他自己当年曾经战斗过的每一处地方时，都留下了深情的目光和不尽的思绪。这是最容易为人所理解的词意。然而，“重上”的含义仅仅是重回、重游吗？为何“重上井冈山”又是诗人“久有”的“凌云志”呢？这只是一次感情的寻觅回归，还是执政党领袖对使命的深层呼唤？

　　巍巍井冈，山高林密，竹繁花盛，树茂草深。涧水潺潺，莺歌燕舞，“高路入云端”，三十八年前的旧地，如今变了新颜。这让走在井冈山、站在井冈山的*禁不住思绪万千、感慨万千。他透过眼前的景色不仅看到了当年的腥风血雨，也看到了自己坚定不移的信仰所起到的作用。也因此，诗人激动、豪迈、自信，挥毫写下“过了黄洋界，险处不须看”。这是一种驻足回首的豪迈与慷慨，也是诗人即将进行新一轮革命行动的信心和决心。

　　诗人展示一幅绚丽多彩图画：蓝天绿树，黄莺婉转，紫燕飞翔，溪涧流水潺潺；举目仰望，盘旋的高路，插入白云渺渺的云端。字里行间，洋溢着诗人无比喜悦、轻松而舒畅的心情。流畅明快的笔调，抒发了诗人对井冈山变化之美的赞颂。

　　诗人采用以小见大的手法，形象的描绘了井冈山的变化；它是当时国民经济经过调整、巩固、充实、提高，呈现祖国新貌的缩影。

　　湖南黄洋界海拔1343米，群山巍巍，云雾茫茫，形势其险要，可谓“一夫当关万夫莫开”。诗人以轻松、舒畅的情怀来到黄洋界哨口，攀登鬼斧神工般“鹰隼难度，猿猴难攀”黄洋界，其他“险处”岂能阻挡雄姿虎步，何须再看？诗人由眼前景色，荡开一笔，留下广阔的想象空间。

　　上阕描述诗人重上井冈山经过，叙事、写景、抒情溶为一体；表达了诗人欢快的情绪和豪迈的气概。

　　下阕开头三句，铿锵有力，掷地有声。壮伟遒劲地展现了井冈山以及整个革命斗争时期的风雷激荡，红旗漫卷的壮阔场面。井冈山猎猎红旗，打碎帝、官、封枷锁，变成没有压迫，人人*等，人民当家作主的新*！

　　诗人运用白描手法，不仅照应前文“重上井冈山”，点出离别的时间；而且浓缩时空距离，表达了抚今追昔丰富的情感。三十八年，在以*为首的**人，不屈不挠的中华儿女经受的是血与火、生与死严峻的考验，囊括抗日战争，**战争，以及新民主义、社会主义革命和建设丰富内涵。神州大地发生了翻天覆地的变化。这“过去”“弹指”看似轻松，饱含着沉重的牺牲和可歌可泣感人的诗篇。胜利果实来之不易，这只是万里长征第一步。

　　诗人以无产阶级革命家的豪迈气魄，表达中华儿女凌云壮志。可以飞往昔日高不可攀的天上去摘“月亮”，可以探入深不可测五大洋去捉拿“鱼鳖”，然后谈笑风生、唱着胜利的歌曲，从容而归。酣畅淋漓的抒发了诗人征服宇宙的革命家豪情。

　　“世上无难事，只怕有心人”民间谚语；作者把深刻的哲理，用口头语融于诗词之中，诗人此词以议论的手法结穴，不仅首尾呼应，而且启迪、鞭策人们：胜利属于不畏艰险，勇敢攀登的人。世界上什么事都是如此。“无限风光在险峰”，只要有毅力，有恒心，就一定能实现。

　　下阕诗人触景生情，回顾三十八年革命历程；融情于理，以发人深省、深刻的哲理总结诗篇。

　　纵观全词，笔调明丽、轻松，挥洒自如；节奏优美欢快，巧妙运用谚语、古人诗句。叙事、写景、抒情、议论有机地结合一体，意境开阔、高远。可以说其艺术性和思想性高度统一，是现代诗词宝库中难得的瑰宝。

水调歌头原文注释及赏析2

　　［原文］

　　黄庭坚

　　瑶草一何碧①，春入武陵溪②。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里③，红露湿人衣。

　　坐玉石，依玉枕，拂金徽④。谪仙何处⑤？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草⑥，不为朱唇丹脸，长啸亦何为。醉舞下山去⑦，明月逐人归。

　　［注释］

　　①瑶草：仙草。

　　②武陵溪：在今湖南常德。此处代指世外桃源。

　　③“只恐”二句：形容竹经花丛仙露晶莹欲滴。

　　④拂金徽：指弹琴。

　　⑤“谪仙”二句：倾慕李白飘逸旷放，感叹缺少知音。

　　⑥“我为”三句：写自己的志趣品格。愿为超尘的仙草，不作悦人趋时的妾妇。

　　⑦醉舞：词中指放浪自得之志。

　　［赏析］

　　这是一首飘逸超旷的豪放之作。上阕写幽雅清纯的世外桃源般的仙境美景。瑶草、仙溪、桃花、鹂鸟、白云、浩气等美好的意象；碧、黄、红、白等多种鲜美色彩，构成令人心驰神往的神话般的世界。下阕写身临其境徜徉其间的狂态逸情。所坐、所依、所拂的身边事物，件件高洁不俗。“谪仙何处？”为与不为的选择，象征意味地表达自己的高洁不俗的志向。结尾写词人放浪形骸的风姿。全词写景寓情、寄托理想，溶桃源遗韵和谪仙风情于一体，别具特色。

水调歌头原文注释及赏析3

　　原文：

　　雪洗虏尘静，风约楚云留。何人为写悲壮，吹角古城楼。湖海*生豪气，关塞如今风景，剪烛看吴钩。剩喜燃犀处，骇浪与天浮。

　　忆当年，周与谢，富春秋，小乔初嫁，香囊未解，勋业故优游。赤壁矶头落照，肥水桥边衰草，渺渺唤人愁。我欲乘风去，击楫誓中流。

注释：

　　庞佑父：一作佑甫，名谦孺（1117—1167）生*事迹不详，他与张孝祥、韩元吉等皆有交游酬唱。

　　雪洗：洗刷。这里用“雪”字，疑与冬天用兵有关。

　　风约楚云留：说自己为风云所阻，羁留后方，这时作者知抚州（今江西市名，旧属楚国），未能参加前方工作，故云楚云。

　　悲壮：指悲壮的胜利战绩。

　　吹角：奏军乐，这里象征胜利的凯歌。

　　风景：用《世说新语》载周“风景不殊，举目有山河之异”语意，指宋南渡。

　　燃犀处：晋温峤*乱还镇至采石矶，传云其下多怪物，燃犀照之，见水族奇形怪状。怪物指金兵。

　　香囊：《晋书·谢玄传》“玄少好佩紫罗兰香囊，（谢）安患之，而不欲伤其意，因戏赌取，即焚之于地，遂止。”

　　乘风去：《南史·宗悫传》载宗悫少年时胸怀大志，曾对叔父说：“愿乘长风破万里浪。”

　　赏析：

　　绍兴三十一年冬，虞允文击溃金主完颜亮的部队于采石矶，这是一次关系到南宋朝廷生死存亡的重要战役，朝野振奋，国人欢呼，张孝祥怀着激动的心情，写了本词。

　　上片叙事。起首“雪洗虏尘静”充满胜利的痛快与喜悦，为全篇的情绪定调。采石之胜，具有重要的历史意义，洗雪“靖康之耻”，释解宋人痛失家国之恨，所以词人笔调轻快而充满了豪情，同时他为自己因受风云之阻未能奔赴前线而十分遣憾。“何人”二句，写他兴高采烈地命人吹奏军乐，欢庆胜利，然后用一系列的典故抒写怀抱。“湖海”三句，说明自己*生具有豪情壮志，对中原沦丧感到痛心，渴望恢复中原，目睹山河之异，亟欲一展*生抱负。夜间燃烛抚摸宝剑，心潮难*，想到曾在采石矶战胜金军，就如当年温峤燃烛照妖一样使金兵现出原形，心中就十分高兴。

　　下片抒情。开头巧妙地举出两大战役的名将，破曹的周瑜和击溃苻坚的谢玄以喻虞允文。虞和他们一样年丰力强而战功卓著，都是从容不迫地建立了功业。而现在物换斗移，时过境迁，他们的功业，已成历史陈迹，空余古战场供人凭吊。

　　当前江淮失地尚待收复，词人希望自己能奔赴战场，借宗悫乘风破浪和祖逖中流击楫的故事，表达了自己报效国家的愿望，回应上片“风约楚云留”，以激昂奋发的情绪振起全篇，使全词结束在慷慨悲壮的激情之中。

　　全词闪耀着时代的光彩，将历史人物和历史事实融入词中，自然贴切，舒卷自如。词人壮怀激烈，忧国情深，是一首洋溢着胜利喜悦抒发爱国激情的壮词。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展2）

——鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析合集5篇

　　鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析 1

　　原文

　　清代 顾太清

　　新秋逢闰，鹊桥重驾，两度人间乞巧。栏干斜转玉绳低，问乞得、天机多少？

　　闺中女伴、天边佳会，多事纷纷祈祷。神仙之说本虚无，便是有、也应年老。

　　注释

　　玉绳：星名。常泛指群星。

　　闺中女伴：指画中联吟赋诗的仕女们。

　　鉴赏

　　词作于丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九岁。

　　这是一首题画词，画为云林所绘《闰七夕联吟图》的仕女图。七夕联吟的是画的主题，所以词人从七夕写起。七月七日是牛郎织女相会的佳期，银河的鹊桥架起来了。因为作画之时时逢闰七月，有了两个佳期，桥也再次“重驾”，而人间也有了两次乞巧活动，女子们希望乞得终生幸福，找到一位如意郎君的机会也有两次。词人问，她们在斗转星移，星光也在移动的夜晚，不知乞得了多少天机。词人对此提出了疑问。因为年年有七巧节，也年年有乞巧活动，但妇女们也未必总是幸福，原因是世间总是“多事纷纷”。神话故事，本来“虚无”，“便是有”，牛郎织女“也应年老”了。词人对于男女婚姻爱情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的结论，这是现实生活的反映。这幅仕女图，住在表现女性美，其中也包括了画中她们所表现出来的内心美。词人舍弃了历来对于这种美的歌颂，而别出机杼地引导出了一个富有哲理性的命题，即美丽的愿望，在人间常常是难以如愿的。它启发人思考，同时也深化了词的思想主题。

　　鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析 2

　　鹊桥仙·七夕

　　范成大〔宋代〕

　　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

　　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

　　译文

今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

　　注释

七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。双星：指牵牛、织女二星。慵（yōng）：懒。娟娟（juān juān）：美好的样子。月姊（zǐ）：月宫中的仙子。颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。草草：匆匆之意。争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。不抵：不如，比不上。

　　赏析

　　两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多范中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

　　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。别起笔三句点明七夕，并以配笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊贵桥别（《岁华纪丽》卷三“七夕别引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河**，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。别形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨贵青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

　　“相逢草草，争如休见，体搅别离心绪。别下片，将“柔情似水，佳期如梦别的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路别的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是体新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。别结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深体，新欢又何其深体，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语别而已。

　　然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何贵地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。别（《窦娥冤》曲词）

　　此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实贵匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几*之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归*淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题别（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦范游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长别，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮别，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去别。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈别（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更贵广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。

　　范成大

　　范成大（1126-1193），字致能，号称石湖居士。汉族，*江吴县（今江苏苏州）人。南宋诗人。谥文穆。从江西派入手，后学*中、晚唐诗，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神，终于自成一家。风格*易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他与杨万里、陆游、尤袤合称南宋“中兴四大诗人”。

　　鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　鹊桥仙·富沙七夕为友人赋

　　宋代：赵以夫

　　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

　　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

　　译文：

　　翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

　　佳人的心事有谁能够知晓呢！与他相逢的初次是在自己的小红楼一次宴会，那是个天凉暑退、夜色沉沉的难忘之夜。竹韵荷风，多么美丽，幽僻的场所，二人初通情爱之后的再度相逢。短暂相会很快过去了，就像空中飘浮的云彩，霎那间消逝得无影无踪，一去而不复返了。

　　锦笺尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

　　泪珠滴落，湿润了精美的信笺；小楼中仍然弥漫着珠饰的香气。然住事如过眼烟云，旧情终难以续，苦苦思恋的结果呢，却不过是徒增烦恼而已。牛郎织女银河相阻，尚有每年七夕鹊桥相会，可是自己却与情人永无相见之日。

　　注释：

　　翠绡（xiāo）心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑。竹边荷外再相逢，又还是、浮云飞去。

　　鹊桥仙：词牌名。富沙：地名，即古建瓯县城，为词人任职所在之地。翠绡：疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。

　　锦笺（jiān）尚湿，珠香未歇，空惹闲愁千缕。寻思不似鹊桥人，犹自得、一年一度。

　　锦笺：精致华美的信纸。珠：珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。歇：消散。

　　赏析：

　　这首词是为友人写的伤离之作，抒写作者对歌伶乐伎及其所代表的那个社会阶层不幸女性们的深切同情。全词上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密，笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。

　　“翠绡心事，红楼欢宴，深夜沉沉无暑”是说在初秋日，天凉暑退，夜色沉沉。在她的小楼中，在七夕的宴*上，她偷偷地赠给他一条碧色的丝巾，表述她内心的情意。依内容次序，三句应当逆读，词中这样安排，即使句子顿挫有味，亦能突出“翠绡”一语。翠绡是疏而轻软的碧绿色的丝巾，古代女子多以馈赠情人。翠绡传情，故夜宴亦倍添欢乐，天气也仿佛格外清爽。总之，那天晚上他沉浸在欢乐与幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“欢宴”二字，写场面、气氛，烘托出恋人，当时的欢乐与幸福。“欢宴”与“翠绡”句对照，说明：她在“欢宴”的大庭广众之中偷偷赠物传情，她爱得是那样深，那样急切，简直有点忘乎所以。这一句寥寥数字勾勒出情事的美好：节日、时间、地点、天气到人物，无不美好，让人难以忘怀。

　　“竹边荷外再相逢”句则是说这是暗通情愫之后的一次幽会，地点在荷塘附*的丛竹旁边。前者*上初逢，只能借物传情，这回则可以尽情地互诉衷曲了。但是，作者的笔峰一转，传达的情意变了。如果说前一句是美好的幸福，这一句则是美好的惆怅，因为在苦苦盼望之后的相会是那么匆匆逝去，就像“碧云飞去”一样，不能不令人无奈、愁苦。这两句对往昔的回忆，自然引出下片的千缕闲愁，万种情思。

　　“锦笺”二句，睹物怀人，叹惋无尽。锦笺，精致华美的信纸，是她捎来的信笺。珠，珍珠镶嵌的首饰，是“再相逢”时的赠物。二句写欢聚已逝只能面对她情意绵绵的信和尚带余香的赠物空自追念，低回不已。一“尚”、一“未”，写记忆犹新，前情在目，上承情事，下启愁怀。锦笺墨迹未干，珠饰还散发着她的香气，而往事浮云，旧情难续。万种愁怀，由“空惹”一句道出。说“空惹”，或许是由于信物尚存，难成眷属；或许是由于旧情未泯，人已杳然。总之，这在封建社会是常见的爱情的悲剧。悲剧已成，“锦笺”“珠香”，于事无补：“闲愁千缕”，也是自寻烦恼罢了。但是，惹出“闲愁千缕”的，不仅是她的所赠，还有七夕这个敏感的夜晚以及跟它有关的神话传说。

　　韩鄂《岁华记丽》卷三引《风俗通》：“织女七夕当渡河，使鹊为桥。”古人七夕词，无不提到牛郎织女，感慨他们一年才一见的刻骨相思，但秦观却说：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，有新意也有深意。赵以夫此词也是更进一步地写，认为自已和情人还不如牛郎织女，他们尚能一年一见，而自己和情人的`再见却杳杳无期。

　　总之，上片写欢情，下片写离恨，中间用“又还”句过渡，铺排得体，结构紧密。上下互相映衬，中心十分突出。全词笔淡而情浓，是篇较有特色的作品。

　　鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析 4

　　鹊桥仙·七夕

　　宋代：苏轼

　　缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

　　客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

　　译文及注释

　　缑（gōu）山仙子，高清云渺（miǎo），不学痴（chī）牛騃（ái）女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

　　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

　　缑山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。云渺：高远貌。痴牛騃女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

　　客槎（chá）曾犯，银河微浪，尚（shàng）带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

　　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

　　槎：竹筏。银河：天河。尚：还。前缘：前世的因缘。

　　译文及注释

　　译文

　　缑山仙子王子乔性情高远，不像牛郎织女要下凡人间。皎洁的月光中停下吹凤箫，摆一摆手告别人间去成仙。

　　听说黄河竹筏能直上银河，一路上还挟带着天风海雨。今天相逢一醉是前生缘分，分别后谁知道各自向何方？

　　注释

　　鹊桥仙：词牌名，又名《鹊桥仙令》、《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。

　　缑（gōu）山：在今河南偃师县。缑山仙子指在缑山成仙的王子乔。

　　云渺（miǎo）：高远貌。

　　痴（chī）牛騃（ái）女：指牛郎织女。在这里不仅限于指牛郎织女，而是代指痴迷于俗世的芸芸众生。

　　凤箫声：王子乔吹笙时喜欢模仿凤的叫声。

　　时人：当时看到王子乔登仙而去的人们。

　　槎（chá）：竹筏。

　　银河：天河。

　　尚（shàng）：还。

　　前缘：前世的因缘。

　　创作背景

　　熙宁七年（1074年），词人和陈令举坐船游玩，一边喝酒，一边快乐的畅谈，然而相聚总是要分离的，为了表达对陈令举的依依不舍，词人便写下这首词送给他。

　　赏析

　　这是一首送别词，题为七夕，是写与友人陈令举在七夕夜分别之事。

　　上片落笔先写陈令举之风度，他高情云渺，如侯家人于缑氏山头的王子晋在风箫声声的新月之夜，没有望到家人，自己便飘然而去。与友人在七夕夜分别，词人自然想到牛郎织女，但陈令举不像他们那样痴心于儿女之情。

　　下片想象友人乘坐的船只来到银河之中，当他回到人间时，就挟带着天上的天风海雨。接着他评价二人的友谊能够相逢共一醉，那是前世有缘，当天风海雨飘飘散去之后，友人也将随风飘去。

　　写送别，一般人都会徒增伤感，而词人却是豪气纵横，驰骋想象，遨游天界银河，如陆游所说“曲终觉天风海雨逼人”。一般写七夕银河，总是“盈盈一水间，脉脉不得语”之类的柔情凄景，而词人笔下那天风海雨之势，正显露了他不凡的气魄与胸襟，这种逼人的天风海雨，便是他豪放词风形象性的说明。

　　赏析二

　　“缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女”赞美王子乔仙心超远，若有若无，不去学*牛郎织女身陷情网，作茧自缚。“凤箫声断月明中，举手谢时人欲去”承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象。王子乔吹箫奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人羡慕。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈的对比，表现出词人渴望像王子乔一样能够遗世独立、羽化成仙的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

　　“客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”借用晋人遇仙的神话故事，比况几位友人曾冲破银浪泛舟而行。“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处”写欢乐的`地方很少，很快就面临离别。“相逢一醉是前缘”，写自己和友人的相聚，“风雨散、飘然何处”，写朋友分别之后各自离去。“一醉是前缘”，含慰藉之意，“飘然何处”，蕴含无限的感慨之情。

　　全词不但摆脱了儿女艳情的旧套，借以抒写送别的友情，而且用事上紧扣七夕，格调上用飘逸超旷取代缠绵悱恻之风，读来深感词人的超凡脱俗以及卓而不群的姿态。

　　鹊桥仙·七夕原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

　　相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

　　译文

　　今夜是牛郎织女会面的好时光，这对相会的夫妻懒得再为耕织忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：娇美的月亮姊姊蹙紧了娥眉，风阿姨兴风吹雨天地反常。

　　相见匆匆忙忙，短暂的聚首真不如不见，重新搅起离别的忧伤。见面的欢乐总不抵久别的愁苦多，反倒又增添了新愁带回品尝。

　　注释

　　1、七夕：农历七月初七夜，传说牛郎织女此夜渡过银河相会。

　　2、双星：指牵牛、织女二星。

　　3、慵（yōng）：懒。

　　4、娟娟（juān juān）：美好的样子。

　　5、月姊（zǐ）：月宫中的仙子。

　　6、颦（pín）：皱眉。农历初七月亮将及半圆，因言满眉颦。

　　7、风姨：传说中司风之神。原为风伯，后衍为风姨。

　　8、草草：匆匆之意。

　　9、争如：怎么比得上。这里是还不如的意思。

　　10、不抵：不如，比不上。

　　赏析：

　　两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心是一首有特殊意义的佳作。

　　“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。”起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。“织女七夕当渡河，使鹊为桥”（《岁华纪丽》卷三“七夕”引《风俗通》），与牛郎相会，故又称双星节。此时银河**，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺绩，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对主角与配角心情之描写，烘托出一年一度的七夕氛围，扣人心弦。下韵三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。”形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨骚骚然（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则嫦娥悔恨偷灵药、碧海青天夜夜心可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此。有众仙女之妒这一喜剧式情节，虽然引出他们悲剧性爱情。词情营造，匠心独运。

　　“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。”下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾鹊桥归路”的泪别场面，而是一步到位着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错见！见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人运笔处处不凡，但其所写，是将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。”结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕之一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此。旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。

　　然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的，牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。此可断言。“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉作天！哎，只落得两泪涟涟。”（《窦娥冤》曲词）

　　此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为匪夷所思。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。（现代黑色幽默庶几*之）全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓绚烂于归*淡。范成大之诗，如其著名的田园诗，颇具泥土气息，从这里可以印证之。最后，应略说此词在同一题材的宋词发展中之特殊意义。宋词描写牛郎织女故事。多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭橥悲剧深层的美学意义上说，还是是对秦词之一计算。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人独创精神，当称作宋代词史上富于启示性之一佳话。

　　创作背景

　　此词作于淳熙元年（1174）。孔凡礼《范成大年谱》淳熙元年甲午，“秋末，周必大有书来。《周益国文忠公集·书稿》卷六淳熙元年《与范致能参政》第二书：‘……今在桂林矣。最后《七夕》篇，尤道尽人间情意，盖必履之而后知耳。奇绝！奇绝！……’《石湖词》有两首咏七夕者，一为《南柯子》‘银渚盈盈渡’，一为《鹊桥仙》‘双星良夜’，二首中《鹊桥仙》尤深挚，或为必大所云之篇。”

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展3）

——临江仙原文翻译及赏析9篇

　　原文

　　未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

　　才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨馀时候夕阳红。几人*地上，看我碧霄中。

　　翻译

　　一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，还要打算远远地上天。雨过天晴，傍晚的落日通红。从*地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？

　　赏析

　　据宋人诗人个人的志向、意愿和理想。

　　未遇行藏谁肯信?是自问亦是自答，自己其貌不扬，又年长无所成就，谁又能了解自己呢？世上的人有谁不以貌、以权、以钱取人呢？人们看到的都是外在的东西，内在的修养才学志向抱负谁又能看到呢？不为人理解相信当然也就在情理之中了。

　　不知是幸还是不幸，诗人的名声却一下子显扬起来，原来不知是哪个画家把他的形象绘制于风筝上，他也就随着风筝飞上了天空。

　　“当风轻借力，一举入高空”，是写风筝也是写诗人的志向。诗人明明白白的正告我们，风筝只有在有风的时候才能飞上天空，如果没风，任谁风筝也飞不起来。一个人在社会上有成或者无成何尝不是如此呢?才能当然是一个方面，但机遇也必不可少，如果没有机遇，没有可以借力的风，即使一个人再有才华，也不可能有所成就。世上的人们，你们只知道我在地上的样子，和你们似乎一样；但你们要知道，一旦风起，那临风飘举就是我！诗人借风筝却写出了“抟扶摇羊角而上者九万里”的大鹏的志向。

　　才得吹嘘身渐稳，是写风筝已飞上天空迎风飘举的样子；只疑远赴蟾宫，是诗人借风筝来表明自己的志向，那就是去“蟾宫”折桂，成就自己的功名事业。雨余时候夕阳红，是写雨过天晴，傍晚时分夕阳无限红。风雨是自然界的风雨，同是也是诗人所遭受的人生的风雨。阳光总在风雨后，风雨之后，属于自己的阳光终究会到来，哪怕来得晚一点，但诗人始终坚定的相信，他终将会大器晚成。

　　几人*地上，看我碧霄中。表面是写绘有诗人形象的风筝飞翔于碧空之中，*地上人们都在观看；其实是借风筝飞翔碧空来表达自己的不凡志向。正如《红楼梦》中贾雨村借月亮来表达的自己志向的诗句“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看”一样，诗人要表达也是同样的志向。

　　或许我们今天看似一样，但谁又能知道明天会如何呢？明天，就在明天，我们也许就会判若霄壤，因为你们是“翱翔蓬蒿之间”的蜩与学鸠，而我则是“抟扶摇羊角而上者九万里”的大鹏；你们是庸庸碌碌的凡夫俗子，而我则是志向高远的豪杰之士。

　　非豪杰之士不能写出豪杰之词，此词便是豪杰之士写的豪杰之词

　　临江仙·探梅

　　老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。

　　剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。

　　翻译

　　老来惜花之心虽已减，爱梅还绕江村去探寻。玉溪梅花一枝先报春。毫无花儿柔媚娇艳的姿态，洁白雅淡全然是雪精神。

　　欣赏青山秀色已嫌多余，只为梅花写下清新词句。竹林下流水带走水上云。酒醉中全然记不得，回家路上月出天黄昏。。

　　注释

　　临江仙：词牌名，原唐教坊曲，双调五十八字，上下片各三*韵。

　　老去：谓人渐趋衰老。

　　心已懒：情意已减退。

　　一枝先破：春天梅花先开。一枝，指梅花。破，绽开，开放。

　　玉溪：水名，即江西信江，信江在玉山县境叫玉溪。

　　花态度：谓花的柔媚之态。态度，姿态。

　　雪精神：如雪一样高洁的精神。

　　剩向：尽向。

　　餐秀色：秀色可餐，极赞妇女容色之美，也可用以形容山川秀丽，此取后义。

　　渠：他（方言），此即指梅。

　　著句清新：写清新的词句。

　　浑：简直，全。

　　赏析

　　这首词题旨在次句“爱梅”二字。故全篇将人与梅层层夹写，写出梅之幽姿逸韵，及词人对梅花的钟情留连，也就展示了作者的情趣和人格。

　　起句：“老去惜花心已懒”，用笔逆入，以扫为生。次句“爱梅犹绕江村”，“犹”字与“已”字相对，突出梅花与众卉之不同。年齿老大，无意赏花，乃人情之常，然而不能忘情者，唯梅而已。陆游咏梅词云“幽姿不入少年场”，把少年繁华与烂漫花事并提，可见烈士暮年，偏赏梅花，有同嗜焉。下三句写所见梅花。“一枝先破玉溪春”，言眼前梅花一枝斜出，打破了春色闭锁的局面，透露了春之消息。“玉溪”，写出溪水清澈，有碧玉之色，水流垮琮，亦有溅玉之声。“更无”两句，仍以梅花与一般花卉对比来写。众花开时，姹紫嫣红，千娇百媚，招蜂引蝶。所谓“花态度”，乃娇媚俗艳之品。自来审美鉴赏中，有冰清玉洁、骨冷神清、风清骨峻等语，所谓“雪精神”，即包含清、冷、峻、洁多种审美因素。“花态度”与“雪精神”之别，实为雅俗之辨，志士与庸人之分。

　　上片写梅之高洁可爱，下片写词人对梅花的钟情留连。过片承“爱梅犹绕江村”句，谓寻梅直至溪山深处。“胜向空山餐秀色”，隐用前人诗句。晋陆机《日出东南隅行》诗：“鲜肤一向润，秀色若可餐。”杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。”此句是说梅花比佳人秀色更可爱。这两句意谓：我最爱到这山水幽静处，饱餐梅之秀色，为它写下新诗佳句，沉吟细品，觉沆瀣生牙颊间。“竹根流水带溪云”，是写梅之周围景物，也是词人醉卧之境。宋人咏梅，往往以水云萦拂，以幽篁相伴，其他俗艳之物，皆不得滥入。结尾两句，见词人之忘情。醉来与梅花晤对，惬意舒心，留连忘返。卧枕竹根，仰观流云，耳边溪水溅溅，梅花清香沁人，人间是非，一时净尽。可以说，这既是一首咏梅词，也是一首记游词。词人乘兴而来，踏月而归，一日清赏，可抵十年尘梦。而空山寒梅，得此人相对，亦可免寂寞矣。

　　创作背景

　　神宗淳熙九年（1182）至光宗绍熙三年（1192），稼轩落职闲居，在江西上绕北灵山下的带湖十易寒暑。据邓广铭《稼轩词编年笺注》，这首《临江仙》即作于此时。

　　忆醉三山芳树下，几曾风韵忘怀。黄金颜色五花开，味如卢橘熟。贵似荔枝来。

　　闻道商山余四老，橘中自酿秋醅。试呼名品细推排。重重香腑脏，偏殢圣贤杯。

　　注释

　　风韵：风度、韵致。

　　卢橘：金橘的别称。

　　推排：评定。

　　圣贤杯：酒杯。

　　注释

　　风韵：风度、韵致。

　　卢橘：金橘的别称。

　　推排：评定。

　　圣贤杯：酒杯。

　　鉴赏

　　这是一首咏物词，是吟咏羊桃的。羊桃又名五棱子，为福建特产，和龙眼、橄榄、菩提果等齐名，七八月熟，味酸而有韵。此词便围绕羊桃这些特点展开描叙。词的上片写羊桃的产地及其特点。开头二句写产地。但作者没直说，而是采用追忆的方式，言其在三山(今福州)芳树下，饮美酒品羊桃，其风味之美一直让他难以忘怀。这两句词既写出了羊桃风韵之美，又巧妙地点出它是福建特产，为后边的叙写创造了良好条件。“黄金”三句写羊桃的特点与身价。言羊桃花其色金黄瓣五出；其味微酸，如成熟的卢橘，味道绝美；其身价之名贵，和荔枝不相上下。可见羊桃色、味俱佳，为水果之珍品，异常名贵。下片写其他果品。故“闻道”二句另辟新意，言其听人说过橘中可容四老，在其果中酿造秋酒。用传说的故事，写橘汁味美如酒。“试呼”三句写橘之外的名贵果品。言把名贵果品都取来，仔细加以考校、品评，每种果品的“腑脏”里都香香甜甜，为何偏要为酒所缠绕？“圣贤杯”三字和“忆醉”二字相照应，说明无须醉酒自娱，品味羊桃之类的名贵果品，也照样令人陶醉，用委婉方式再次叙写羊桃韵味之美，圆满地结住了全词。

　　临江仙·高咏楚词酬午日

　　高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。

　　万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。

　　翻译

　　我放声吟诵楚辞，来度过端午。此时我漂泊在天涯远地，是一个匆匆过客。异乡的石榴花再红，也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，那般艳丽。没有人能理解我此时的心意，慷慨悲歌后，只有一身风动凉过。

　　万事在如今，只是空有一身老病在。墙东的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄凉。杯中之酒，看起来与往年相似，我将它浇到桥下的江水，让江水会带着流到湘江去。

　　注释

　　午日：端午，

　　酬：过，派遣。

　　节序：节令。“榴花”

　　句：言舞裙比石榴更红。这是怀念昔时生*岁月之意。

　　戎葵：即蜀葵，花开五色，似木槿。

　　赏析

　　此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作，这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春在岳阳，四月，差知郢州；五月，避贵仲正寇，入洞庭。六月，贵仲正降，复从华容还岳阳。”又《宋史。陈与义传》载：“及金人入汴，高宗南迁，遂避乱襄汉，转湖湘，踚岭桥。”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。

　　词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤必绪和壮阔，胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无志。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。公元1122年（宣和四年），陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，诸贵要人争相往来，歌舞宴会的频繁，可想而知。而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身”（《晚晴野望》），难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一“酬”字，交代了时间的过渡。酬即对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都托诸于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出作者情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。

　　词的下阕，基调更为深沉。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。正如他在诗中所咏的，“老矣身安用，飘然计本”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》），“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”（《伤春》），其对自己岁数的悲叹，与词同调。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。墙边五月的葵花，迎着东方的太阳开颜。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征，词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀。“戎葵”虽为无情之物，但“凝笑”二字，则赋予葵花以人的情感，从而更深刻地表达作者的思想感情。虽然年老流落他乡，但一股豪气却始终不渝。这“凝笑”二字，正是词人自己的心灵写照，具有强烈的艺术感染力。最后三句写此时此刻的心情。满腔豪情，倾注于对屈原的怀念之中。“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。用酒杯托意而意在言外，在时间的流逝中，深化了“万事一身伤老矣”的慨叹。突出了作者的悲愤之情。情绪的激荡，促使词人对诗人屈原的高风亮节的深情怀念，“试浇桥下水，今夕到湘中。”面对湘江作者祭酒的虔诚，加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想，因而滔滔江水之中，融合了词人心灵深处的感情。从高歌其辞赋到酹酒江水，深深地显示出词人对屈原的凭吊，其强烈的怀旧心情和爱国情感，已付托于这“试浇”的动作及“桥下水，今夕到湘中”的遐想之中。

　　元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣，如……陈去非《怀旧》云：‘忆昔午桥桥下（应作上）饮……’又云‘高咏楚辞酬午日……’如此等类，诗家谓之言外句。含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间，惟具眼者乃能赏之。”以此词而论，吐言天拔，豪情壮志，意在言外，确如遗山所说“含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间”。读者从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中，从对“万事一身伤老矣”的浩叹中，从对“酒杯深浅去年同”的追忆里，可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调。黄升说《无住词》“语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一），指的也是这种悲壮激烈的深沉格调。

　　创作背景

　　此词为作者流寓邵州（湖南邵阳）时作，时为建炎四年（1130年）。避乱天南，再逢佳节。追忆中州盛日，不免凄然以悲。“无人”两句，以淡笔写深心。“试浇桥下水，今夕到湘中”，尤觉思远意长，婉曲沉挚。

　　原文：

　　临江仙·和子珍

　　*现代：谭献

　　芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。罗衣花下倚娇憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　最是酒阑人散后，疏风拂面微酣。树犹如此我何堪？离亭杨柳，凉月照毵毵。

　　译文：

　　芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。罗衣花下倚娇憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　最是酒阑人散后，疏风拂面微酣。树犹如此我何堪？离亭杨柳，凉月照毵毵。

　　注释：

　　芭蕉不展丁香结，匆匆过了春三。罗衣花下倚娇憨。玉人吹笛，眼底是江南。

　　春三：春季的第三个月。

　　最是酒阑人散后，疏风拂面微酣。树犹如此我何堪？离亭杨柳，凉月照毵毵。

　　“树犹”句：《世说新语》载桓温北征，见旧日所栽柳已十围，慨叹：“树犹如此，人何以堪！”毵毵：枝条细长貌。

　　赏析：

　　春去匆匆，笛声悠悠，已觉幽情难遣；何况酒阑人散，柳风拂面，离亭凉月，此景何堪！词人既伤春归，复怨别离，更感叹年华流逝，惆怅之情，遂不能已于词。

　　原文：

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

　　月高风定露华清。

　　微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄悄。

　　遥闻妃瑟泠泠，新声含尽古今情。

　　曲终人不见，江上数峰青。

　　译文：

　　千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。

　　独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。

　　注释：

　　《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处*韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处*韵，下片六处*韵，共九十三字。

　　挼（ruó）蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。

　　兰桡（raó）：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。

　　危樯（qiáng）：高高的桅杆。危，高。

　　遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。

　　赏析：

　　此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地——潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞·九歌·湘君》：“桂棹兮兰枻。”柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有“骚人遥驻木兰舟”之句。这首词中的“兰桡”即指骚人屈原所乘的舟船。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从“千里潇湘”的广阔范围带起。次句由眼前景引出“昔日”楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，在千里潇湘之上走着迁谪的行程。

　　接下来“月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。”三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸在水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。

　　风定露清，波*水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不*静。

　　“独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。”说在这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。

　　此处用舜妃娥皇、女英之典。“遥闻妃瑟泠泠”是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。

　　“新声含尽古今情”写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的“新声”，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。

　　结句“曲终人不见，江上数峰青。”全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者在曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。

　　全词渗透着楚骚情韵，通篇写景寄情，情景交融，运笔细腻，意境幽深，委婉蕴藉，韵味无穷。

　　临江仙·斗草阶前初见

　　晏几道〔宋代〕

　　斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。

　　流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

　　译文

　　与你初相见是你在阶前与女伴斗草的时候，七夕你在楼上与女伴穿针时我们再次相逢。斗草时你裙子沾满露水，头上的玉钗在风中微微颤动。七夕时，只见装扮秾丽，眉际沁出翠黛，脸儿更是羞得生出娇红。不料华年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每当深夜酒醒的时候，总觉得围屏空空荡荡，心中再也无法填满。只能在春雨飞花的梦中，跋山涉水，苦苦找寻。

　　注释

　　临江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三*韵。斗草：古代春夏间的一种游戏。梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“五月五日……四民并踏百草。又有斗百草之戏。”但宋代在春社、清明之际已开始斗草。穿针：指七月七日七巧节。《西京杂记》载：“汉宫女以七月七日登开襟楼，寄七子针”，以示向天上织女乞求织锦技巧，称之为“七巧节”。玉钗风：指女子头上的玉钗在风中抖动。靓（jìng）妆：秾丽的打扮。眉沁绿：黛石描眉所显现的青绿色。“流水”句：从李煜“流水落花春去也，天上人间”句化来，此处指女子去远，无处寻觅。行云：这里用“巫山云雨”的典故。喻指女子如行云一样飘忽不定。锦屏：内室的屏风，此指内寝。飞雨：微雨。

　　赏析一

　　此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接*后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。

　　上片叙写与女子初见及其后交往，通过描写穿戴、刻画神态表现女子之美。起首一句，写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。而柳永《木兰花慢》清明词云“盈盈，斗草踏青”，则春日亦有此游戏。“穿针楼上曾逢”，转眼又到了七夕。七夕，女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风”以下三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。过片“流水”一联说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　晏几道是一位没落的贵公子。然而，他与绝大多数玩弄、侮辱女性、不把女性当人看的封建士大夫不同，许多作品中能以同情的、严肃的态度塑造底层女子的形象。此词便表现出词人不能自己的真情实感，有意无意地揭示出他心中有一种对美好事物执着追求的崇高情操。

　　赏析二

　　此词系作者为思念一个自己曾经深爱过的女子而作，全词写情婉转而含蓄。作者正面写了与女子的初见与重逢，而对于两人关系更为接*后的锦屏前相叙一节却未作正面表现，给读者留下了充分的想象空间。梦中相寻一节也写得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感内涵，把心中的哀愁抒写得极为深沉婉曲。

　　上片不过是寥寥五句，可是一句一景，一景一情。景中不仅有人，也有人物的感情透出；而且，通过这情景交融的描写，又暗暗交代了双方的感情由浅丽深，逐步递变。更妙的是，这个女子的音容笑貌，也仿佛可以呼之欲出。“斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。”忆叙他与她在两个特定环境中的初次相见和再次相逢。“斗草阶前初见”写有一天女子同别的姑娘阶前斗草的时候，词人第一次看见了她。斗草，据《荆楚岁时记》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戏”。“穿针楼上曾逢”写转眼又到了七夕。女子楼上对着牛郎织女双星穿针，以为乞巧。这种风俗就从汉代一直流传下来。这天晚上，穿针楼上，他又同她相逢了。“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。”这三句，是补叙两次见面时她的情态。她的裙子沾满了花丛中的露水，玉钗头上迎风微颤。她“靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，靓妆才罢，新画的眉间沁出了翠黛，她突然看到了他，粉脸上不禁泛起了娇红。以上既有泛写，又有细腻的刻画，一位天真美丽的女子形象如在眼前。末句一“羞”字，已露情意。

　　下片则陡转话题，抛开往日美好的回忆，陷入眼前苦苦相思的苦闷之中。

　　“流水便随春远，行云终与谁同”用巫山神女的典故，表达了心中的无限惆怅。“流水便随春远”说随着时光的流逝，共同生活结束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他们的欢聚，可惜不能长久。“行云终与谁同”，用巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”（见《高唐赋》）的典故，说她像传说中的神女那样，不知又飘向何处，依附谁人了。“酒醒长恨锦屏空”，人是早已走了，再也不回来了。可是，那情感却一直留了下来。每当夜阑酒醒的时候，总觉得围屏是空荡荡的，他永远也找不回能够填满这空虚的那一段温暖了。正因为她象行云流水，不知去向，所以只好梦里相寻了。“相寻梦里路，飞雨落花中”，春雨飞花中，他独个儿跋山涉水，到处寻找那女子。尽管这是梦里，他仍然希望能够找到她。此处以梦境相寻表现了词人对自己深爱过的女子深沉的爱恋和思念。

　　这首词写怀人。表现作者对往日相逢的美好回忆和如今孤独相思的不堪。全词前后反衬，对比鲜明，形成强烈的情感落差，所以有很强的感染力。

　　原文：

　　飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。

　　爱他明月好，憔悴也相关。

　　最是繁丝摇落后，转教人忆春山。

　　湔裙梦断续应难。

　　西风多少恨，吹不散眉弯。

　　译文：

　　柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来是被冬日的积雪冰层、严寒的风所摧残了，五更时这株柳树只显得凄冷萧疏。皎洁的明月无私普照，无论柳树稀疏还是繁茂，都把自己的光芒给了它。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展4）

——临江仙原文翻译及赏析6篇

　　临江仙·都城元夕

　　闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。蓬莱清浅对觚棱。玉皇开碧落，银界失黄昏。

　　谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。

　　翻译

　　听说都城汴京元宵晚上灯火热闹非凡，华丽的车辆，俊秀的宝马就像天上的云一样多，宛如神仙境界。玉帝把碧落打开天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。

　　没人看见孤单的我，而妻子对那元夜的繁华早已失去了兴趣，只有在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。只有在喝醉的时候才能在梦中排除孤寂，只有月从客舍的破窗隙中来寻找我。

　　注释

　　雕轮：指华丽的车辆。

　　棱：神灵之威，这里借用。

　　碧落：道家称天空曰碧落。

　　赏析

　　这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。

　　首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”）。词人把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。

　　下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“春梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。

　　这首词以乐景写哀情，将词人羁滞异乡、困顿潦倒、憔悴不堪的苦境与悲怀抒写得缠绵悱恻 。然而，尽管词人满怀苦情，却又以飘逸秀雅的笔调抒写内心的情怀，使全词充满了潇洒风流的情致。

　　创作背景

　　毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川太守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。

　　临江仙·饮散离亭西去 徐昌图

　　饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。

　　今夜画船何处？潮*淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。

　　【译文】

　　喝完饯别酒，友人们终于挥手别去，常常怨恨这种漂泊不定短暂虚浮的人生。回首看到如烟似雾的杨柳早已遮断视线。往前看去，风清云淡，孤雁远征。孤单的寒日傍晚天空一片酡红。

　　今夜画船将停在什么地方？只怕夜间潮*水落，泊船岸边，一片清月迷漾。到酒消人也醒时，那种愁绪倍加难以排遣了。蜡烛残尽孤枕难眠；五更时轻风吹来激起点点浪花。

　　【注释】

　　①饮散：饮完酒后离散。离亭：送别的驿亭。

　　②浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰“浮生”。

　　③飘蓬（péng）：飘浮无定之意。

　　④重重（chóngchóng）：一层又一层，形容很多。

　　⑤暮（mù）天红：指傍晚天空一片酡红。

　　⑥画船：装饰华丽的船。多指游船。

　　⑦淮（huái）月：指照临淮水上空的月亮。

　　⑧朦胧（ménglóng）：模糊不清。

　　⑨奈：怎奈，奈何。

　　⑩孤枕（zhěn）梦：这里指孤枕难眠。

　　五更风：指黎明前的寒风。

　　【赏析一】

　　这是一首写旅愁的小令。

　　上片开头是：“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬”。词人饮罢饯行酒，与亲故辞别西去，感慨万分，怨恨自己一生象飞蓬那样到处飘泊。离亭，送别的驿亭。“浮生”一词，出自《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”。庄子认为人生在世虚浮不定，后世相沿称人生为浮生。这里，词人感慨自己的身世，如今踏上旅途，从此开始了“飘蓬”一般的生活，遥遥水路，漠漠苍天，词人内心极度凄凉，羁旅之恨油然而生。而这恨又是“长恨”，这就道出了“饮散”“西去”对词人来说并非第一次了，每重演一次，就会增加一分身世飘零之恨。一个“长”字，使恨的情感深化了。

　　词人生活在唐宋之交的动乱时代，这首词，可能就是徐昌图由闽入宋前的作品，它不仅反映了词人凄清的身世，也包容了唐末宋初离乱社会的影子。这次词人西去，是乘船而行的。他别情依依，禁不住频频回首：“回头烟柳渐重重”。送行的人已不见了，只有那岸上的杨柳象是笼罩着一重重的烟雾。“烟柳重重”既是状景也是写情。这是由于当词人看到烟柳迷茫而看不到人时，必然增添其内心的苦闷。因为柳色是最容易引起人的离情别意的，所以，写“烟柳重重”，实际上也就是“离情重重”，是把抽象、无形的愁情寄托在具体形象的烟柳中来表现而已。

　　接下去，词人转过头来，顺眼一望，却是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。辽远的天际飘浮着几丝淡云：并不时地传来孤雁的鸣声，傍晚的落日，照得满天通红。此时此景，又不免使人感到：“浮云游子意，落日故人情”（李白诗）。词人象浮云一样飘流无依，象孤雁一样孑然影单，而寒日西沉，晚霞映天，却又唤起词人念乡思亲的凄伤之情，这一切既是词人眼前之景，也是他今后“飘蓬”生活的形象概括。这是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景，即景抒情的写法，所以这二句可看作是词人特定心态下摄取的一组画面，既是实景，也是虚景，虚实相用，使画面极富表现力，它给读者的感受就不仅是自然景观了，更深刻的是这种景观中所隐含的离情别恨，它连绵不断，广阔深远。

　　下片写词人途中的孤寂心情。“今夜画船何处？潮*淮月朦胧”。词人辞别亲故，纵一叶孤舟西去，水路迢迢，暮色苍苍，想到归宿，词人不禁自问，愁绪充塞。夜深了，当词人从船舱里探出头来时，只见船已行在*波万顷的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦胧凄清。“淮月”，照临淮水上空的月亮。词人通过气氛的渲染和景物的烘托，使内心的感伤之情与外在的空冷之景交融为一，传达出词人此时此地的冷寂情怀。这时候，词人愁绪难以排遣，只有借洒消愁了。

　　然而，醉酒只能求得一时的解脱，“酒醒人静奈愁浓”，一旦酒醒，回到现实，只能更增愁情，不是三杯两盏淡酒就冲刷得掉的。一个“奈”字，突出了词人万般无奈的苦闷心情。结句：“残灯孤枕梦，轻浪五更风。”又进一步写他的这种感情。一个人躺在船里，辗转反侧，愁绪万千。一直熬到夜尽灯残之时，才对着残弱的烛光，勉强伏枕而眠，可惜好景不长，恍惚朦胧中波动船摇，词人梦断，原来是水面上起了风波。“五更风”，指黎明前的寒风，萧瑟凄寒。好一个“晓风残月”，令人难以忍受，可谓悲痛至极。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》曾评徐昌图的《临江仙》一词，曰：“状水窗风景宛然，千载后犹想见客中情味也”。其所以如此，就在于词人巧妙地融情与景为一体，写离愁却很少直接抒情，而是借助于外在的景物来表现词人内心的离愁别恨。词人沿情布景，景物的转承和变换、环境气氛的渲染和烘托，处处反衬出词人的内心世界。离愁难奈，感人至深。

　　【赏析二】

　　上阕写的是离别后的情景，是实写。首两句直写别离，“散”、“离”、“去”已带怨意，而一个“恨”字则是直抒胸臆，又点明本词的主题，写出了词人内心的凄凉，羁旅之恨。且这恨又是“长恨”，这就道出了“饮散”“西去”对词人来说并非第一次了，每重演一次，就会增加一分身世飘零之恨。一个“长”字，使恨的情感深化了。

　　第三句描绘的是词人一步三回头，不忍离去的情态，“烟柳渐重重”，既写出了离愁的层层加深，也写出了离愁的“有形”情态，衬托出了行人心头的迷惘。四、五两句描绘的是作者眼中的惨淡画面。“淡云”暗示行人心头的落寞，“孤雁”则是行人的化身；“寒日”显其心头之冷，“暮天红”虽是美景，但“夕阳无限好，只是*黄昏”，又充满了伤感。这两句极写浪迹飘零之苦，是移情于景。

　　下阕都是词人想象中的情景。首句以问引起下文。“潮*淮月艨胧”暗示他那离别时的剧烈情绪已逐渐*静下来，可是心头却又一片迷惘。心里空虚只能借酒浇愁，可是在短暂的麻痹之后，还是要醒来，醒来时的静夜中心头却是更加空虚，更加愁苦难耐。词人通过气氛的渲染和景物的烘托，使内心的感伤之情与外在的空冷之景交融为一，传达出词人此时此地的冷寂情怀。

　　“酒醒人静奈愁浓”，一旦酒醒，回到现实，只能更增愁情，不是三杯两盏淡酒就冲刷得掉的。一个“奈”字，突出了词人万般无奈的苦闷心情。末两句“残灯孤枕梦，轻浪五更风”描绘的是一幅多么凄凉可怕的景象。灯里的油就要燃尽，灯火忽明忽暗；一个人躺在枕头上，没有人陪伴，想入睡做个梦都不可得；五更时的寒风吹来更是倍增寒意。而从“潮*”到“残灯”再到“五更”，足见行人一夜未睡，“愁浓”之情不虚，此情此景，人何以堪。

　　全词最为独特之处当在下阕，在于虚境实写，化虚为实，而又虚中浸实，写尽羁旅之情，含蓄隽永，耐人寻味。词人巧妙地融情与景为一体，写离愁却很少直接抒情，而是借助于外在的景物来表现词人内心的离愁别恨。词人沿情布景，景物的转承和变换、环境气氛的渲染和烘托，处处反衬出词人的内心世界。

　　【作者简介】

　　徐昌图（约公元965年前后在世），莆田市城厢区延寿人，一作莆阳人。生卒年、字号均不详，约宋太祖乾德年中前后在世。徐寅曾孙，与兄徐昌嗣并有才名。五代末以明经及第，初仕闽陈洪进（仙游人，时任清源军节度使）归宋，陈遣其奉《纳地表》入宋进贡。太祖留之汴京，命为国子博士，迁殿中丞。昌图好作词，风格隽美，为五代词坛有数名手，启北宋一代词风。今人选词和研究宋文学史的，一定要提到他的名字。遗词仅存三首，收入《全唐诗》卷898中，亦曾收入《尊前集》。

　　临江仙·都城元夕

　　闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。蓬莱清浅对觚棱。玉皇开碧落，银界失黄昏。

　　谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。

　　翻译

　　听说都城汴京元宵晚上灯火热闹非凡，华丽的车辆，俊秀的`宝马就像天上的云一样多，宛如神仙境界。玉帝把碧落打开天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。

　　没人看见孤单的我，而妻子对那元夜的繁华早已失去了兴趣，只有在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。只有在喝醉的时候才能在梦中排除孤寂，只有月从客舍的破窗隙中来寻找我。

　　注释

　　雕轮：指华丽的车辆。

　　棱：神灵之威，这里借用。

　　碧落：道家称天空曰碧落。

　　赏析

　　这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。

　　首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”）。词人把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。

　　下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“春梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。

　　这首词以乐景写哀情，将词人羁滞异乡、困顿潦倒、憔悴不堪的苦境与悲怀抒写得缠绵悱恻 。然而，尽管词人满怀苦情，却又以飘逸秀雅的笔调抒写内心的情怀，使全词充满了潇洒风流的情致。

　　创作背景

　　毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川太守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。

　　原文：

　　临江仙

　　陈与义〔宋代〕

　　忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

　　二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

　　译文：

　　回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花稀疏的花影中，吹起竹笛直到天明。二十多年的经历好似一场梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。闲来无事登上小阁楼观看新雨初晴的景致。古往今来多少历史事迹转瞬即逝，只有把它们编成歌的渔夫，还在那半夜里低声吟唱。

　　注释：

　　临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三*韵，三十字；下片同，共六十字。午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。去无声：表示月亮西沉，夜深了。疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。堪惊：总是心战胆跳。新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。三更：古代漏记时，从黄昏至拂晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。

　　赏析：

　　这首词是作者晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活，结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

　　上片忆旧。

　　“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。

　　“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

　　下片感怀。

　　“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两句概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。

　　接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的**，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

　　这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

　　临江仙·试问梅花何处好

　　试问梅花何处好，与君藉草携壶。西园清夜片尘无。一天云破碎，两树玉扶疏。

　　谁擫昭华吹古调，散花便满衣裾。只疑幽梦在清都。星稀河影转，霜重月华孤。

　　注释

　　藉草：以草荐地而坐。

　　玉扶疏：指梅枝舒展。

　　昭华：即玉管。

　　古调：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。

　　清都：指北宋都城汴梁。

　　注释

　　藉草：以草荐地而坐。

　　玉扶疏：指梅枝舒展。

　　擫：用手按捺。昭华：即玉管。古调：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。

　　清都：指北宋都城汴梁。

　　赏析

　　此词借赏梅抒写爱国情怀。上片写月夜对酒赏梅，是实景。下片写忽听《梅花落》，不禁梦绕清都，是虚景。张孝祥词以雄奇奔放称，风格*苏轼。但此词却清幽含蓄，虽婉约名家亦不能过；而寄意收复中原，情真调高。

　　临江仙·一番荷芰生池沼

　　一番荷芰生池沼，槛前风送馨香。昔年于此伴萧娘。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展5）

——清明原文注释翻译及赏析 (菁华3篇)

　　原文：

　　苏堤清明即事

　　宋代：吴惟信

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　译文：

　　风吹梨花的时候正是清明时节，游人们为了寻找春意大多都出城踏青。

　　日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。

　　注释：

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　梨花风：古代认为从小寒至谷雨有二十四番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。

　　日暮笙(shēng)歌收拾去，万株杨柳属流莺(yīng)。

　　笙歌：乐声、歌声。属：归于。

　　赏析：

　　阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。

　　《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收

　　首句“梨花风起正清明”诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。

　　游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。

　　后两句“日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”是说，日暮人散以后，景色更加幽美，那些爱赶热闹的人既然不知道欣赏，只好让给飞回来的黄莺享受去了。运用侧面描写， 反映了清明时节郊游踏青的乐趣：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”江南三月正是“梨花万朵白如雪”的季节，青年人结伴出城，踏青寻春，笙笛呜咽，歌声袅袅，微风拂面，杨柳依依，真是“心旷神怡，把酒临风，其喜洋洋者矣”，写出了西湖风景的优美宜人。

　　原文：

　　清明日独酌

　　宋代：王禹偁

　　一郡官闲唯副使，一年冷节是清明。

　　春来春去何时尽，闲恨闲愁触处生。

　　漆燕黄鹂夸舌健，柳花榆荚斗身轻。

　　脱衣换得商山酒，笑把离骚独自倾。

　　译文：

　　一个地方官清闲的职位唯有（团练）副使，一年之中清冷的节日只是清明节。

　　春去春来什么时候是尽头，闲恨闲愁所到之处就萌生。

　　燕子和黄鹂争相鸣叫，柳絮和树荚竞相飞扬。

　　脱去官服换来隐士所居的商山的酒，独自笑吟《离骚》中的诗句。

　　注释：

　　一郡(jùn)官闲唯副使，一年冷节是清明。

　　冷节：寒食节。在清明前一日。

　　春来春去何时尽，闲恨闲愁触处生。

　　漆燕黄鹂夸舌健，柳花榆(yú)荚(jiá)斗身轻。

　　脱衣换得商山酒，笑把离骚独自倾。

　　商山：指商山四皓，泛指有名望的隐士。

　　赏析：

　　作者王禹偁（954—1001），北宋政治家、诗人、散文家。因为官正直，敢于直言讽谏，因此屡受贬谪。这首诗为作者被贬商州（今属陕西商洛）任团练副使时所作。

　　诗题点明诗意、诗境，透露出诗人的谪宦之苦。

　　首联中“唯”写出了诗人的不满与无奈，“冷”写出了清明的时令特点，都表现了诗人的谪居之感。

　　颔联表面上看是恼人的春，实际上是让诗人惊心的“闲”。颈联的“夸”与“斗”两字生动传神，用拟人手法凸显春天的生趣，同时运用了反衬的手法表现出诗人被贬愁绪与眼前的大自然美景形成鲜明对比，也体现了诗人希望回归自然、脱离世俗的愿望。

　　尾联用了商山四皓、屈原《离骚》的典故，诗人情绪变得十分洒脱，既来之则安之，不如将满腔郁闷出之于“笑”，和着《离骚》饮酒赏春也不失为一种乐趣。

　　整首诗充分表现了诗人在被贬愁绪中自我排遣、寻求旷达洒脱并享受隐士生活的心境，言浅情深、意味深长。

　　原文：

　　清明二绝·其二

　　宋代：陈与义

　　卷地风抛市井声，病夫危坐了清明。

　　一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生。

　　译文：

　　春风卷地，抛进来街头阵阵欢乐的声浪。病弱的诗人，却高堂端坐，静赏清明风光。

　　帘外的夕阳渐渐西沉，看那微风中的杨柳，婀娜多姿，百般娇媚轻狂。

　　注释：

　　卷地风抛（pāo）市井声，病夫危坐了清明。

　　市井：市街。危坐：端坐。了：了结，度过。

　　一帘晚日看收尽，杨柳微风百媚（mèi）生。

　　赏析：

　　这首诗首句“卷地风抛市井声”，承其一而来，写风吹市井喧闹之声自外传来，角度在自己，喧闹在别人。“卷地风”，语出韩愈《双鸟》诗“春风卷地起，百鸟皆飘浮”，但仅取其“卷地春风”之意；“市井声”，化用黄庭坚《仁亭》“市声鏖什枕，常以此心观”诗句，亦仅化出“市井声”一词；受陈师道《春夜》“风回晚市声”一语启发，着一“抛”字，状”市井”喧闹之声如在目前，顿使全句神采飞扬，活灵活现，充满春天的活力。次句“病夫危坐了清明”，读来令读者陡然一紧，与墙外市井之声的喧闹相反，诗人却自称“病夫”，而且“危坐”，那份拘谨，那份压抑，跃然纸上；尤其是一“了”字，更是透出了诗人充满遗憾且有所不甘的心情。其时，诗人名震朝野，众目所瞩，也有些许迹像看来于已不利，因此他只能努力压抑着自己，端坐高堂，不去游春。但身未动心却”飞，“抛”过来的市井之声时时喧闹着诗人之心。眼随心转，“帘晚日看收尽，杨柳微风百媚生”，无奈之下，只得眼盯着一帘之隔的窗外，看那一抹晚霞渐渐收起，杨柳吐绿的柔条，在微微春风中轻舞飞扬，婀娜多姿，百媚横生。虽此一窗春色，却已令诗人心旌摇荡。“百媚生”，语取白居易《长恨歌》“回眸一笑百媚生”，以人拟物，更见出杨柳春意。

　　“文似看山不喜*”，诗歌亦然。此诗虽短，却一波三折，写得摇曳多姿。加之语句畅朗，音节浏亮，风格俊爽，既有江西诗派锻字炼句的精工，又具有陶、谢、韦、柳妙契自然的神韵。

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展6）

——浣溪沙原文注释及赏析合集10篇

　　[宋]张先

　　楼倚春江百尺高，

　　烟中还未见归桡。

　　几时期信似江潮？

　　花片片飞风弄蝶，

　　柳阴阴下水*桥。

　　日长才过又今宵。

　　注释：

　　【1】浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。

　　【2】倚：表示楼的位置。

　　【3】春江：春天的江。唐张若虚《春江花月夜》诗：“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”

　　【4】烟：在这里指江雾之类的水气。

　　【5】归桡（ráo）：犹归舟。桡，即划船的桨，古诗词中常代指船。唐戴叔伦《戏留顾十一明府》诗：“未可动归桡，前程风浪急。”

　　【6】期信：遵守预先约定的时间。后蜀顾夐《荷叶杯》词：“一去又乖期信，春尽。满院长莓苔，手挼裙带独徘徊。”

　　【7】弄：戏弄，这里指相戏。

　　【8】阴阴：形容柳阴幽暗的样子。

　　【9】今宵：今夜。南朝陈徐陵《走笔戏书应令》诗：“今宵花烛泪，非是夜迎人。”

　　作品赏析：

　　此为闺怨词。

　　起首一句，写闺妇登高远望。楼高百尺，临江而立，故用一个“倚”字，指示位置。这位思妇正在凭栏眺望，尽管她思念心切，但江上还不见丈夫乘船而归。“烟中还未见归桡”之“烟”，指江上的水气。

　　桡即划船的桨，古诗词中常代指船。江上水气弥漫，白帆片片，由远而*驶来，她努力辨认，但都不是她所盼的那只归舟。失望之余，她埋怨起那远行之人来了，觉得他还不如江潮有信。古人谓潮涨潮落是有定期的，故李益乐府诗《江南曲》说：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”可与此句互证。丈夫没有如约归家，她虽说不出悔不“嫁与弄潮儿”的泼辣言语，但“几时期信似江潮”七个字却表现了她幽怨与期待的复杂心理。

　　过片两句以景传情，仍然表现那个妇女的思念之情。依然是其望中之景，但季节的变化，更强化了她的殷切思念。她和丈夫分手时可能曾约定春日重聚，谁知春天又一次来了，却不见人影。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥”，是写暮春的对偶句，上句写春归，不用*直之笔，而极写花落之状，形容它们在风中飞舞，象蝴蝶相戏似的。“弄”，戏弄，指相戏。下一句的“阴阴”，形容柳荫幽暗的样子，和初春柳芽初吐远望如烟的景色不同。整句说绿柳荫浓，长条拂水，雨后新波与桥面相*。这景象使闺妇发出“日长才过又今宵”这样一声压抑已久的喟然长叹，是说漫长的白昼好容易才挨过去，却又迎来了寂寞难耐的夜晚，至此，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　此词善于捕捉意象，创造意境，表现“心中事，眼中泪，意中人”的情境，收到了很好的艺术效果。

　　此词是一首以闺中人思念远人的口吻创作的闺怨词。词写丈夫远出，逾期未归，妻子在家望眼欲穿。上片叙事言情，下片因景及情。此词虽是古典诗词中常见的题材，意境却与众不同；结构上“无大起落”，却层次分明，在*易晓畅之中显现出浓郁蕴藉的情思，丰腴隽永的韵致，“味极隽永”。全词语言工巧，情感表现得细腻而又生动，含蓄而又深沉。

　　上片叙事言情，写出女主人望远盼归时望眼欲穿的心中之怨。“楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡。”起首两句写闺妇登高楼凭曲阑，思亲怀远凝目看，江上水雾弥漫，白帆点点，由远而*，却始终不见她所盼的那只归夫船。看似*直，慢慢体味，颇多婉曲。“楼倚春江”一方面交待了百尺高楼临江而建；且因楼、江及人，把楼上凭栏人与春江中的“归桡”联系起来；二是以“春江”之浩瀚溶满衬托倚楼人之孤单冷寂。“春江”及下片又写到的繁花飞落，柳树成荫等，交待出时间是暮春——惜春之情甚也！“百尺高”与“还未见”相呼应，传写出思妇从低到高，拾级而上，登高骋望，伤高怀远的急切情态与望而不见，思而不得的苦恼和哀怨。

　　一个“倚”字，就指示了位置。“烟中”二字乃点染之笔，它一是春江景象的具体、形象的描绘，二是以这迷蒙的春江景象巧妙地烘托思妇的伤高怀远、惆怅哀怨的情怀。“几时期信似江潮？”失望之余，她埋怨起那远行未归的人来了：你还不如江潮有信，什么时候你也能如江潮那样如期如约？紧承前面，从叙事言情转而直抒胸臆。此句既扣上“春江”，即景取喻，又暗用唐代李益的乐府诗《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿”的诗意。诘问之语，进一步刻画思妇的心理活动，写出失望尚未绝望思妇痴情、幽怨与期待的复杂心理。在对远行人的埋怨声中，似乎也隐隐含着“悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）的自哀自怨。

　　下片因景及情，以景物衬托出女主人公度日如年的痛苦心情。“花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水*桥。”过片两句写暮春的对偶句是思妇望中的眼前之景：落花在风中片片飞舞，蝴蝶在飞红中翩翩相戏；溪边细柳荫浓浓，柔条拂水渌溶溶，雨后新波涨满春江，江水与桥*——春去也。“水*桥”与上片的“春江”“江潮”前后呼应，结构严谨。“弄”“*”两个动词用得极妙，用拟人手法把景物写活了。在思妇眼前，庭院池塘，小桥流水，春风杨柳，飞花舞蝶，自然界充满生机，和谐惬意。然而在这一美景前，孑然独处的她，触景伤情，反而增添了无穷的哀怨。

　　看飞花舞蝶亲昵作态，叹人不如物之感生，见杨柳青青之色，则想起曾与丈夫分手时春日重聚的约定，春将去，人不见，引起无限的怨情，真有“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）之感！“日长才过又今宵。”日复一日地登高凝望，又到斜阳西下暮色昏暝时，主人公不由得发出一声压抑已久的喟然长叹：漫长的白天刚刚挨过去，寂寞难耐的夜晚又将开始——登高望春春将去，高楼望远远念情。人未归，怨难*。结句的一声喟叹，把女子度日如年的离别之苦写得含蓄而又深沉。

　　浣溪沙·题丁兵备丈画马

　　清代：王鹏运

　　原文：

　　苜蓿阑干满上林，西风残秣独沉吟。遗台何处是黄金？

　　空阔已无千里志，驰驱枉抱百年心。夕阳山影自萧森。

　　注释：

　　上林：上林苑，汉代长安苑囿，汉武帝自西域引入苜蓿，植于上林苑以饲马。

　　空阔：反用杜甫诗“所向无空阔”句。

　　赏析：

　　此词借咏马自诉怀才不遇。用典自然。“空阔已无千里志，驰驱枉抱百年心”，亦马亦人，语意双关。抒写了内心的感慨。“夕阳山影自萧森。”飘逸、空灵，为全词增添情致。

　　原文：

　　浣溪沙·红蓼渡头秋正雨

　　唐代： 薛昭蕴

　　红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行，整鬟飘袖野风香。

　　不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎，燕归帆尽水茫茫。

　　注释：

　　红蓼(liǎo)渡头秋正雨，印沙鸥(ōu)迹自成行，整鬟(huán)飘袖野风香。

　　蓼：一年生草本植物，多生于水中，味苦，可作药用。红蓼：开红花的水蓼。整鬟：梳理发鬟。

　　不语含嚬(pín)深浦里，几回愁煞(shà)棹(zhào)船郎，燕归帆尽水茫茫。

　　含嚬（也作“颦”）：愁眉不展。浦：水滨。愁煞：愁极了。棹船郎：撑船人，即船夫。帆尽：船已远去，不见帆影。以“帆”借代船。

　　赏析：

　　薛昭蕴不是画家，但他的这首《浣溪沙》却给读者描绘出了一幅苍凉寂寞的秋雨渡头待人图。

　　词的上片写沙滩上秋雨中的渡头，水边长着紫红色的蓼花鸥迹成行，描绘出渡头的苍凉、寂寞。在这样的环境中，却孤零零地站着一个盛装的佳人。这三句给读者在听觉上的是风雨声，在视觉上的是热色的红蓼花，成行的沙鸥足迹和盛装的佳人，在嗅觉上的是佳人和野花的芳香。但这些并没有使画面热闹起来。秋风、秋雨、红蓼、鸥迹、孤独佳人，使人突出地感觉到的是渡头环境的苍凉和寂寞。第三句“整鬟飘袖野风香”还给读者留下了这佳人站在渡头要干什么的悬念。“整鬟”，在这里不仅有盛装的意思，还包含着“女为悦己者容”的意思。

　　过片“不语含嚬深浦里”承上启下。“不语含嚬”的人就是上片“整鬟飘袖”的佳人，这是承上。为什么“不语含嚬”，这是启下，也是词人安排的又一个悬念。紧接着“几回愁煞棹船郎”写佳人心事重重地皱着眉，默默地立在渡头，又不要摆渡、放舟，所以“愁煞”船夫。这里并没有有些注家所讲的要“放船自适”、“临流往返”的意思。“煞”是表示极甚之辞，不过“愁煞”在这里是“为难了”、“难坏了”的意思，愁的分量是很轻很轻的。词的最后一句，拓开一层讲：“燕归帆尽水茫茫。”说在佳人默望中，燕子归去了，江上的征帆过尽了，剩下的只有茫茫江水。至此，方点明了怀人的主题，暗示了佳人的痴情和痛苦，也解开了上文一个又一个的悬念，结束了全词。最后一句，从表面上看来，燕归、帆尽、水茫茫，都是写景，而深含着的至真至切的怀人之情，却紧扣读者的心扉，一切都在“不语”中。这样以一个饶有余味的画面结尾，既合水乡秋景，又关人物心情，景情俱佳。

　　原文：

　　浣溪沙·夜夜相思更漏残

　　唐代：韦庄

　　夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

　　咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

　　译文：

　　夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。

　　每个夜晚，我都处在深深的思念之中，一直到夜深人静，漏断更残，凝望着那一轮令人伤心的明月，我久久地依凭栏杆，想必你也思念着我，感到了锦被的冷，锦被的寒。

　　咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

　　画堂*在咫尺，但是像海一样深，要渡过，难，回忆往日，只好把两人以前来往的旧书信翻来看，不知何时再见，一起携手进入长安。

　　注释：

　　夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾（qīn）寒。

　　衾：被子。锦衾：丝绸被子。

　　咫（zhǐ）尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安？

　　咫尺：比喻距离很*。

　　赏析：

　　自从与心上人分离之后，令人朝思暮想，彻夜无眠。月下凭阑，益增相思。不知几时才能再见，携手共入长安。这首词，叙离别相思之情，含欲言不尽之意。缠绵凄恻，幽怨感人。

　　浣溪沙·麻叶层层苘叶光

　　麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。

　　垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠。问言豆叶几时黄。

　　注释

　　①．络丝娘：缫丝女。

　　②．垂白：须发将白的老翁。杖藜：拄拐杖。

　　③．捋青：摘取将熟的麦子。捣麨：将麦子炒干后捣成粉末。软饥肠：充饥。

　　赏析/鉴赏

　　这首词以浅显生动的语言，逼真地摹写了农村夏景，而且抓住景物特征加以描绘，词尽其妙，非常具有特色。这首词描写的是徐州城东乡村夏日的风光。因而，它写苘麻等农作物，写蚕妇、老叟等农家人，写煮茧缫丝、捋取新麦等农家事，无不扣住了彼时彼地的特点。词中虽未用“夏”字直接点明时令，却借助写苘麻、收麦等间接交代时值夏日。试想，倘若不在夏季，那须发将白的老叟会摘取新麦吗？倘若不在白日，而在黑夜，那“麻叶层层苘叶光”，那老叟扶着拐杖“抬醉眼”的神态，能显得如此清晰吗？

　　这首词不仅惟妙惟肖地摹写农村夏景，而且以巧笔写人。描写其音容笑貌，勾勒其劳作情景，或反映其生活境遇，或刻画其心理状态。苏词写人一目了然。上片以一特写镜头写蚕妇，下片也以一特写镜头写老叟。写蚕妇，仅“隔篱”一句，便使蚕妇煮茧缫丝时娇语谈笑的情态跃然纸上。写老叟，既传神地刻画了其老态龙钟、醉眼朦胧的肖像：“垂白杖藜抬醉眼”，也逼真地描写了他贫困的生活境遇及其盼望秋熟的心境：“捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？”

　　这首词以视觉、听觉、嗅觉等方面的感受来描绘乡村夏景。苏词上片的“麻叶”句，诉诸视觉；“谁家”句，诉诸嗅觉；“隔篱”句，诉诸听觉。下片3句也诉诸视觉、听觉等。这样，便使词中蚕妇、老叟等人物形象呼之欲出，具有浮雕感；使苘麻等景物及村民劳作、生活的情景历历在目，逼真可感。

　　原文：

　　浣溪沙·一半残阳下小楼

　　清代：纳兰性德

　　一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。

　　有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。

　　译文：

　　一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑无绪不能愁。

　　黄昏时分，夕阳依依，暮掩小楼，朱帘斜斜垂挂在软金钩上。依靠着栏杆，看那残阳斜晖，心中难掩愁绪。

　　有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。见人羞涩却回头。

　　那位盈盈动人的女子骑马而过，她略施薄妆，浅描眉黛，却也别有一番妩媚风流。她见到有陌生人就脸生红晕，神情羞涩却又回头顾盼。

　　注释：

　　一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚阑（lán）无绪不能愁。

　　斜控：斜斜地垂挂。控，下垂、弯曲貌。阑：同“栏”，栏杆。无绪：指没有心情，百无聊赖。

　　有个盈盈骑马过，薄妆浅黛（dài）亦风流。见人羞涩却回头。

　　盈盈：谓仪态美好。此处代指仪态美好之人。盈，与“赢”同，容貌之意。薄妆浅黛：指妆容淡雅。浅黛：谓眉画的浅淡。风流：指动人的风韵。

　　赏析：

　　该篇采用叙事的手法，正所谓“词宜抒情，或直发胸臆，或假以兴象，而叙事者少见”。所以显得更为奇妙。

　　上片情语出之于景语，写女子意兴阑珊之貌。首句点明时间是黄昏，正是夕阳西下时分，朱帘斜斜地垂挂在软软的金钩上，一副颇无心情的懒散样子。“倚阑无绪不能愁”是说这位女子倚靠着阑杆，心绪无聊，而又不能控制心中的忧愁。此三句以简洁省净之笔墨描摹了一幅傍晚时分深闺女子倚栏怀远图，为下阕骑马出游做好铺垫。

　　下片亦刻画了一个小的场景，但同时描绘了一个细节，活灵活现地勾画出这位闺中女子怀春又羞怯的形象。“有个盈盈骑马过”一句，清新可喜，与李清照“倚门回首，却把青梅嗅”有异曲同工之妙。特别是“盈盈”一词，形容女子，有说不出的熨帖生动。“薄妆浅黛亦风流”一句则凸现了她的风情万种，“薄”、“浅”形容她的容貌，“亦”字说她稍加打扮就很漂亮。末句言，“见人羞涩却回头”。这只是少女一个极细微的，几乎叫人难以察觉的动作，词人却捕捉到了，轻轻一笔，就活灵活现地勾画出闺中女子怀春又娇羞的复杂心情。可以说骑马少女薄妆浅黛羞涩回头的神态，把原本显得低沉的夕阳、小楼、斜挂的朱帘、软垂的金钩及无聊的心绪衬托为一幅情景交融、极具美感的画卷，读来口角生香，有意犹未尽之感。

　　原文：

　　浣溪沙·水满池塘花满枝

　　宋代：赵令畴

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　译文：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏。

　　春水溢满了池塘，花儿在枝头绽放。那香气袭人的百花丛中，黄鹂鸣声婉转。东风轻轻软软的撩动着帘帏。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗棋时。

　　春天白昼渐长，可惜春梦太短。醒来后只见烟雾迷蒙的杨柳低处，燕子双双飞舞，令人无限羡慕。百无聊赖，只好在窗前以红子斗棋，独自游戏。

　　注释：

　　水满池塘花满枝，乱香深里语黄鹂。东风轻软弄帘帏（wéi）。

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名“浣沙溪”、“小庭花”等，双调，正体为四十二字，上片三句三*韵，下片三句两*韵。乱香深里：香气袭人的百花丛中。乱香，即花丛。语：指黄鹂的啼叫声。黄鹂：也称“黄莺”、“黄鸟”，鸣声婉转。弄帘帏：吹拂着窗帘和帏幕。弄，拂弄，吹拂。帘帏，帘帐，帐子。

　　日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低。玉窗红子斗（dòu）棋时。

　　交飞：双飞。柳烟低：形容柳叶低垂的轻柔之态。柳烟，柳树枝叶茂密似笼烟雾，故称。玉窗：装饰华丽的窗子。红子：指红色的棋子。斗棋：下棋游戏。

　　赏析：

　　此词上片从视觉、嗅觉、听觉以及触觉等角度写春天对闺中少妇的感官刺激，下片由上片生发，写闺中少妇沉浸于相思之中的情态。全词虽只有六句而每一句都独立形成一组景致，六个画面完美、和谐地组合成特殊的意境，通过景物抒写闺怨，写景饱满酣畅，言情深隐蕴藉，词浅意深、语短情长的艺术魅力尽显。

　　此词上片点染环境，依次写闺中人所见、所闻、所感，层层进逼，对景观的感受自远及*，人渐渐地被渲染出来。开头的“水满池塘花满枝”一句从视觉角度写盛春景色。接连用两个“满”字来表现水与花，是从唐代严维“柳塘春水漫，花坞夕阳迟”名联化出，十分贴切地展现楼外春光满眼。“乱香深里语黄鹂”把颜色之鲜艳转化为气味之传播，在听觉感受上增设嗅觉一层，显得春天更为生动。在语意上与前一句既有衔接，又另成一境。其中“乱香”承接前句“花满枝”，一个“乱”字，写出百花争艳的春日胜景。“语黄鹂”中“语”字是将黄鹂的鸣叫想象成低语的表现，饶具情思，黄鹂软声细语的啁啾之态因而更加突出。

　　“东风轻软弄帘帏”一句从触觉角度写春色，将繁茂的春景与“帘帏”中人联系起来，一个“弄”字，几许撩人，“帘帏”二字则点示出人的存在。从池塘到花丛，再到院中帘帏，景物之间虽无脉络可循，却形成一幅整体的画面。此句写春风翻动帘幕，虽未写人，而人物情思已隐隐显露。帘外春光灿烂，人却在帘幕深处，是情慵意懒，没有出游赏春的心思，还是满心愁绪，怕孤身一人见春伤怀。对此句中并未直言，因而给人留下了想象的空间，显得笔致轻巧。

　　“日正长时春梦短，燕交飞处柳烟低”两句写日长之时，主人公百无聊赖，于是用午睡打发时光，偏偏好梦易醒，醒过来之后，梦中的美好消逝无踪，不觉间归燕交飞，烟柳迷茫，日又西沦，前句直露，后句微婉，有错落之致。其中“燕交飞”饱含情致，既是对“春梦”氛围的烘托，更暗示了“春梦”的内容，透出“双燕复双燕，双飞令人羡”的潜在意向，见燕子双飞，更突显闺中少妇的孤独；而柳又引出离愁别绪。其中“交”字将燕子引颈相戏的亲昵模样描写得十分贴切。接下来“玉窗红子斗棋时”一句以事结题，本旨拍合，味淡而永，流露出无可奈何中的奈何，无所用心中的用心。“玉窗”、“红子”构成一幅色泽鲜明、温润美好的图画，仿佛可以看见主人公斜倚玉窗，纤纤素手捏起鲜艳红润的棋子，懒懒下棋的模样。

　　全词没有花费笔墨讲述主人公的心情，情感的表达亦不见痕迹，只通过景物勾勒情思，但全词处处含情，主人公的困懒和孤寂蕴涵于浅淡的文字中，韵味深长。

　　五代：孙光宪

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。

　　腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　译文：

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕阶萦藓舞愁红。

　　腻粉半沾金靥子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　注释：

　　花渐凋疏不耐风，画帘垂地晚重工，堕(duò)阶萦(yíng)藓(xiǎn)舞愁红。

　　不耐风：经不注风吹，汤显沮谓“不耐风”是创新之语句。愁红：指落花。

　　腻粉半沾金靥(yè)子，残香犹暖绣熏笼，蕙心无处与人同。

　　金靥子：黄星靥，古时妇女面部妆饰。蕙心：既指落花之心，又指闺人之心，双关。

　　赏析：

　　这首词是咏落花之作。上片写落花的景象。花影稀疏，风吹残片，纷坠阶庭。“舞愁红”，写落花纷飞之状，带有感情色彩。此时，更觉空堂寂寞了。

　　下片写观花之人，有美人迟暮之感。她面饰不整，半着金靥，留着残妆；薰香尚暖，她的心别有一股滋味，是人们难以理解的。聊聊数语，将绿衣斑斑，倚栏听落花流水的空闺佳人，那万般无处着的凄婉之情描述得栩栩如生。“蕙心无处与人同”一句，非深情者不能道出。

　　原文：

　　一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻于油。兰桡扶梦驻东流。

　　译文：

　　一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻于油。兰桡扶梦驻东流。

　　注释：

　　一幅云蓝一叶舟，隔江山色镜中收。夕阳芳草满汀(tīng)洲。客里莺花繁似锦，春来情思腻(nì)于油。兰桡(ráo)扶梦驻东流。

　　镜：谓水明如镜。汀洲：水边或水中*地。兰桡：装饰华美的舟船。东流：安徽东流县，现与至德合并为东至县。

　　赏析：

　　在蓝天白云和绿水碧波之间，一叶小舟悠然而来，远山倒映在水中，夕阳洒满岸边芳草。舟中人不禁为繁花似锦的春色深深陶醉，于是驻桡于东流。末句“扶梦”二字，颖异可喜。

　　原文：

　　浣溪沙·莫许杯深琥珀浓

　　宋代：李清照

　　莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。

　　瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。

　　译文：

《鹊桥仙》原文、注释及赏析3篇（扩展7）

——春词原文、注释、翻译及赏析优选【五】篇

　　原文：

　　春望词四首·其二

　　唐代： 薛涛

　　揽草结同心，将以遗知音。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

　　译文：

　　揽草结同心，将以遗知音。

　　采摘小草结成同心结，将它赠送给我相知相爱的心上人。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

　　春愁伴着春光同我告别时，那不知我心事的子规鸟却哀鸣不歇。

　　注释：

　　揽(lǎn)草结同心，将以遗知音。

　　揽草：采草。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

　　结同心：同心结。旧时用香辈或销带打成的连回文样式的结子用作男女相爱的象征。

　　赏析：

　　这首诗中的“揽草结同心”是指用草编成同心结。将香草结成同心的样式，准备送给理想中的恋人，表现出怀春的感情。“将以遗知音”是指赠送给我相知相爱的情人。这首诗的最大特点是用两典故：“同心结”和“子规鸟”来表示心中的情爱。同心结”典出《玉台新咏》梁武帝萧衍《有所思》：“腰中双绮带，梦为同心结。”古人用来表示男女相爱的象征。

　　【原文】：

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　【注释】：

　　１、宜面：脂粉和脸色很匀称。

　　２、蜻蜓句：暗指头上之香。

　　【韵译】：

　　宫女打扮脂粉匀称，走下红楼；

　　春光虽好独锁深院，怎不怨愁？

　　来到庭中点数花朵，遣恨消忧；

　　蜻蜓飞来，停在她的玉簪上头！

　　【赏析】：

　　这首宫怨诗，是写宫女新妆虽好，却无人见赏。首句写粉脂宜面，新妆初成，艳丽妩媚，希冀宠幸；二句写柳绿花红，良辰美景，却独锁深院，满目生愁；三句写无端烦恼，凝聚心头，只好数花解闷；四句写凝神伫立，人花相映，蜻蜓作伴，倍显冷落。层层叠叠，婉曲新颖。写宫女形象，丰韵多姿，妩媚动人；写孤凄幽怨，委婉含情，得之于神。

　　原文：

　　春望词四首·其一

　　唐代：薛涛

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　译文：

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　花开的时候你不能和我一起欣赏，花落的时候你无法与我一起悲伤。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　想要问我相思之情让人最为难耐的时间？那一定是在花开花谢的时候。

　　注释：

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　欲问：想要问。

　　赏析：

　　这首诗写思妇渴望与久别丈夫相聚首的无限相思之情。

　　思妇面对百花盛开的撩人春色，面对春光明媚、春意盎然的景象，触景生情。“花开不同酵步翻赏”，而花无百日红，其花易衰，其色易逝，花开花落，最惹思妇青春易逝之哀怨，自然令人不胜低回与哀婉，自然使思妇联想到青春易逝，丈夫不在身边，辜负了青春年华，这让她怎能不思念远别的丈夫(或恋人)，也就自然而然倾述出心中既怨又慕的伤春情怀。

　　花开“同赏”，花落“同悲”，这是思妇与丈夫(恋人、情人)共同追求和向往的最理想的情爱境界。然而，事与愿违，却花开不能“同赏”，花落也不能“同悲”，这恐怕是夫妻之间的情爱的不幸与悲怆。有哪一对情人不希望“比翼双飞”，心心相印，息息相通，朝夕相处，欢乐与共呢?即使在生活的长河里，碰见点风雨，有哪一对真正的情侣不能同舟共济呢？

　　在共渡难关中的“同悲”，又何尝不是含有苦涩的爱的甜蜜呢？何况“苦中甜”，即诗中说的爱情生活中的“同悲”，这要比“同赏”更有其深刻的内涵。“同赏”与“同悲”共同构**生旅途中相知相爱、休戚相关、相濡以沫、相互依恋，这恐怕才是诗人在这首诗里要讲的爱情真谛！这恐怕是这首诗中所说的不能“同赏”，又不能“同悲”的巨大失望的惆怅和无限哀怨的幽恨所在！所以，郭炜《古今女诗选》称此诗：“不同悲胜不同赏’多多。”赵世杰《古今女史》说此诗：离恨绵绵。

　　原文：

　　春词二首

　　唐代：常建

　　菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　日高红妆卧，倚对春光迟。

　　宁知傍淇水，騕褭黄金羁。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　译文：

　　菀菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　日高红妆卧，倚对春光迟。

　　宁知傍淇水，騕褭黄金羁。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　注释：

　　菀（wǎn）菀黄柳丝，濛濛杂花垂。

　　菀菀：茂盛。蒙蒙：原意为雨雪云雾迷茫的样子，此指杂花繁茂。

　　日高红妆卧，倚（yǐ）对春光迟。

　　红妆：美女。倚：靠。

　　宁知傍（bàng）淇水，騕（yāo）褭（niǎo）黄金羁（jī）。

　　宁：岂。傍：靠*，此指居住在淇河边。騕褭：良马名。淮南子·齐俗：“夫待騕褭、飞兔而驾之，则世莫乘马”。褭：袅的`异体字。“騕褭”，《英灵》作“腰袅”。羁：马笼头。

　　翳翳陌上桑，南枝交北堂。

　　美人金梯出，素手自提筐。

　　非但畏蚕饥，盈盈娇路傍。

　　赏析：

　　该诗描绘了优美的淇河风光，极言生活在淇河边的常人意想不到的美好。

　　原文：

　　春望词四首·其二

　　唐代： 薛涛

　　揽草结同心，将以遗知音。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

　　译文：

　　揽草结同心，将以遗知音。

　　采摘小草结成同心结，将它赠送给我相知相爱的心上人。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

赏析