音乐欣赏课教学反思实用十篇

　　音乐欣赏课教学反思 1

　　音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的*惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。

　　在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

　　一、课堂氛围开放自由;

　　在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设*等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

　　二、建立*等的师生关系，以学生为主体，教师为主导;

　　有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的`民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学*得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学*兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感;而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

　　三、创设创造性课堂，组织创造性活动;

　　创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do” ，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

　　不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

　　音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

　　充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

　　音乐欣赏课教学反思 2

　　“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学*领域，是整个音乐学*活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学*和享受音乐的目标奠定基础。

　　一、重开放式，轻关闭式。

　　在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

　　1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

　　2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向

　　3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

　　在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

　　因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

　　二、重体验式，轻讲解式。

　　从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

　　根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象

　　出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别*时不积极的同学，*时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

　　以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要。运用了体验式的学*方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学*音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

　　音乐欣赏课教学反思 3

　　摘要:随着我国高等教育的不断发展和提高,校本课程开发成为讨论的焦点,由于我国高等教育音乐课程起步较晚,目前我国高校音乐教育处在一种尴尬境地,同时面临着挑战和机遇。笔者结合自己多年的教学实践,总结了一些经验,现介绍如下,与大家交流讨论,共同提高。

　　关键词:高校 音乐欣赏课 教学反思

　　音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分,具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性,大学阶段正是开展音乐教育的最佳时期,万万不可错过。普通高校音乐教育的培养目标和教学内容与专业音乐教育体制不同。它的主要职能和作用是,通过音乐教育和丰富多彩的课外、校外艺术活动,营造良好学*氛围,提高学生审美情操,培养其创造美的能力。

　　一、选用适当的教材是获得良好教学效果的重要保证

　　面对全球化的挑战,我国教科书政策也从“一纲一本”走向了“一纲多本”,教材选用由教研室或任课教师根据教材选用原则和教学大纲要求决定。高校音乐欣赏课教材品种多,性能各异,有多种多样的组合方式,加上教师教材的选用存在着较大的盲目性和主观随意性,因此应根据高校音乐欣赏课的需要择优选用,高校领导必须严格把关,严格审查,确保选用教材的质量。由此可见择优选用音乐教材是获得良好教学效果的重要保证。

　　首先,注重“多学科、新知识”的渗透,培养学生综合素质。多学科、新知识的渗透,对知识结构的挖掘和构建,并优化学生的认知结构,培养学生从学科综合知识的角度来提高音乐分析能力均是有很大帮助的。其次,注重教学内容的实时性和连贯性。教师发挥自身的主观能动性,去选择,去创造性地使用教材的同时,更需要有效地在音乐课程中整合学科教学内容。

　　二、创新课堂教学,发挥学生的主体作用

　　音乐公共课教学要达到教学过程最优化,至关重要的一点就是教师课前如何合理规划课堂教学内容设计,优秀的课堂教学设计是课堂教学成功的第一步,也是教学活动不可或缺的重要环节。课堂教学设计是教师研究教学内容与教学方法,分析教学对象,制定教学目标,选择应用现代教学媒体的过程。

　　合理制定教学目标。教学目标体现了教学实施的方向和达到的预期效果,是实施教学活动的出发点和依据,也是教学活动的最终归宿,它贯穿于整个课堂,在教学活动中起着“指南针”的重要作用,因此,教学目标要指向清晰,尽可能量化,表述具体。教师在上一节课时,要想实现哪些课堂任务,达到什么样的效果,这就必须根据音乐课本身的特点、学生的心理特点和学*规律,精心设计教学目标。在音乐教学过程中,要通过师生的共同努力,实现角色转换,建立良好的师生关系,让学生在欣赏《黄河大合唱》、《在太行山上》等作品时去理解其音乐内涵,突出民族自豪感,培养爱国主义精神。使学生在知识、能力、政治思想等多元化方面达到教学过程最优化,从而提高学生的综合应用能力。例如教师让学生在欣赏《黄河大合唱》时,可制定以下教学目标:①基础知识。了解作者、作品创作的年代、背景,弄清这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。②基本能力。学*、体验大合唱的声乐演唱形式,并欣赏作品《黄河大合唱》里相应乐章,增强对这些艺术形式表达的效果的了解。③情感教育。培养学生的学*兴趣,充分调动学生的积极性和主动性,并且加强其相互之间的联系,促使其成为一个有机的整体。只有这样才能充分体现出教学设计的整体功能,促使学生在知识、情感、能力、理论与思想认识上的有机结合,达到意想不到的效果。

　　三、给学生一个自我展示,挑战自我的机会

　　大学生正处在人生成长的关键时期,正在迅速走向成熟又未完全成熟,具有进取心和荣誉感,尤其在社会主义现代化建设的感染下,学生的竞争意识日益显著。在音乐欣赏课堂教学中适时引进竞争机制,调动学生学*的主动性和积极性,激发学生学*的求知欲望,让学生自主参与到教学活动中来,是一种行之有效地教学策略。例如:利用业余时间举办一些小型的民族歌曲演唱或民族乐器演奏比赛等,再用精神奖励的方法予以鼓励,让学生们讨论、评价,能够更好地表达自己的思想情感,学生乐于参与,乐于争先,乐于学*,引导更多的同学参与进来,展示自我、表现自我、提高自我、不断完善自我,这就调动了全体学生的音乐学*兴趣。

　　老教育家陈鹤琴说过“没有教不好的学生,只有不会教的老师”。关键在于音乐教师精心设计每一堂课,充分做好铺垫。采取多元化的教学模式,充分挖掘学生们的主体能动性。只有提高学生们的学*兴趣,学生才能接受,才能多思考、多练*、多比较,寻找出自己的问题,促进自我能力的、基本技能的提高,将来成为社会有用的人才。

　　总之,高校音乐欣赏课即是一种艺术语言,同时也是一门唯美的艺术,作为高校音乐教师,我们要充分利用音乐欣赏课本身的魅力去折服学生,当然教师自身首先应被音乐课的魅力深深地打动,要做到“育人者先育己”。

　　参考文献:

　　1.李*.关于改革高师音乐传统教学模式的探讨[j].鞍山师范学院学报,20xx,(3).

　　2.戚序.21世纪中国高校审美教育解读[j].重庆大学学报(社会科学版),20xx,(1).

　　音乐欣赏课教学反思 4

　　感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学*领域，是整个音乐学*活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学*和享受音乐的目标奠定基础。

　　一、重开放式，轻关闭式。

　　在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。

　　二、重体验式，轻讲解式。

　　从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。

　　音乐欣赏课教学反思 5

　　在欣赏课的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和*惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

　　一、成功之处：

　　学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学*对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

　　在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿****激发学生的学*热情和兴趣，调动了学生学*的积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的****场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示^答~`案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿****冲刺，体验音乐。

　　当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了所表现的意境和情趣。

　　二、有待提高之处：

　　针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲****，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

　　音乐欣赏课教学反思 6

　　三年级学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，要把枯燥的音乐欣赏课变得生动有趣，使学生“动”起来，课堂“活”起来？教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。

　　本课课前我认真备课、精心准备，因此，课堂上师生兴致盎然，气氛活跃，学生始终以愉快、饱满的情绪进行学*，取得较好效果。反思整个教学过程，我有以下几点体会：

　　一、听看结合，激发兴趣

　　兴趣是最好的老师。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如乐之者”。兴趣是“入门老师”，是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。而音乐是抽象的艺术，学生不易理解，如果光靠老师的讲解、介绍，学生就会缺乏兴趣，厌倦音乐欣赏课。因此，在音乐教学中，我尽量地运用图片、多媒体、视频等手段进行教学，通过视听结合，激发学生的兴趣，开发其积极的思维活动，加深学生对音乐作品的理解。

　　本课在欣赏《赛马》时，我采用自制，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在大屏幕上时而出现骑手们争先恐后、你追我赶的赛马热烈场面，时而又出现人们在草原上唱歌跳舞、休闲娱乐的场面。由于欣赏时，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美的感染，加强了对作品的理解。

　　二、听唱结合，加深理解

　　欣赏一首音乐作品，一定要熟悉该作品的音乐主题，因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素。而唱音乐主题，是让学生熟悉主题，积极参与音乐活动的好方法。通过哼唱主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验，加深对乐曲的`理解。

　　在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生跟随乐曲哼唱第二主题旋律，并运用图形谱来辅助学生学唱，通过学唱，学生不仅分辨出音乐主题的重复和变化，还能体会出音乐的风格和情绪变化，从而加深对音乐作品的理解。

　　三、听动结合，体验情感

　　音乐是情感的艺术，是以情感打动人从而达到教学目的。欣赏教学应通过音乐作品的鲜明艺术形象来诱发学生的情绪，让学生感受美、体验美。而体验就是让学生亲自参加音乐实践，通过律动、演奏、舞蹈等，使学生在音乐中“动”起来，活跃了课堂气氛，从而深化对音乐感情的体验，提高学生审美的表现力和创造力。

　　在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生以双响筒、自制沙锤、手鼓、串铃等打击乐器表演模拟马蹄声、马铃声、马鞭声、欢呼声，来激发学生学*兴趣。

　　本节课还是存在一些不足之处：如在打击乐器环节中，该加入一些不同速度、力度设计，让学生能够很好的表现马的“行进”、“慢跑”、“奔腾”的声音，来更好的体验感受跃马奔腾驰骋草原之时的欢快、自豪情感。

　　通过这节音乐欣赏课，我体会到，教师只有开放学生的多个感知通道，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观欣赏教学，让学生“动”起来，让课堂“活”起来，努力营造一个“动态”的课堂，才能让他们在轻松、愉快之中自觉、主动地参与到音乐活动中去，激发起学生强烈的情感，使学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，真正成为审美活动的主体。

　　音乐欣赏课教学反思 7

　　音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对*几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由 浅入深的发展过程。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学*音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

　　音乐欣赏课教学反思 8

　　音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对*几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由 浅入深的发展过程。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　必要的`作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学*音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

　　音乐欣赏课教学反思 9

　　在欣赏课《赛马》的教学过程中，我采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和*惯，感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些需要推敲的地方。

　　一、成功之处：

　　学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常静心的投入地来完整欣赏一首音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学*对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。

　　在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。教学伊始，一段那达慕大会的视频将学生带进辽阔的大草原，带进紧张激烈的比赛现场，为学生感受音乐情绪、联想情境做铺垫，生动形象地引导学生打开视野。在完整初听音乐中模仿赛马激发学生的学*热情和兴趣，调动了学生学*的'积极性。我结合乐曲三乐段不同的音乐特点在分段细听时，我根据A乐段的旋律紧凑密集音乐情绪紧张的特点设计了蒙古舞扬马鞭的动作，将学生带进紧张激烈的赛马场。学生们有的小拳头握得紧紧的，有的兴奋地挥动着马鞭，进入到音乐的意境中。在细听B乐段时我以主题的三次变奏用了二胡连弓、顿弓、拨弦三种演奏方法为切入点，让学生视唱音乐主题，聆听主题出现几次，每次音乐情绪的变化。最后我揭示答案：演奏方法的不同。学生在音乐中兴高采烈的模仿二胡三种不同的演奏方法，对音乐知识，音乐情绪理解更为深刻。在细听A1乐段设计了学生模仿赛马冲刺，体验音乐。

　　当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。

　　二、有待提高之处：

　　针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点。如果教师能现场用二胡演奏一曲赛马，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。

　　音乐欣赏课教学反思 10

　　"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。*采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。

　　学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。

　　为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。

　　中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏*惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。

　　学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。

音乐欣赏课教学反思实用十篇扩展阅读

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展1）

——小学音乐欣赏课教学设计 (菁华3篇)

小学音乐欣赏课教学设计1

　　一、教学目标：

　　1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。

　　2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。

　　3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。

　　二、教学重点：用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》

　　三、教学难点：歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。

　　四、教具准备：

　　钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等

　　教学过程：

　　一、欣赏《蜜蜂》

　　1、初听乐曲《蜜蜂》

　　师导语：春天不知不觉已来到了我们身边，春姑娘一路走来，唤醒了大自然中的一切小生命，小草伸出了嫩绿的小手，小花张开了美丽的笑脸，春天可真美!这时，有一群勤劳的小精灵也来了，你们听，他们来了，请你用动作告诉我它们是谁?

　　(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)

　　师：从同学们的'动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?

　　生：蜜蜂。

　　师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?

　　生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。

　　师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

　　师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。

　　2、复听乐曲《蜜蜂》

　　师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!

　　二、学唱歌曲：

　　1.导入：

　　师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)

　　2.学唱歌曲：

　　师：今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》

　　师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚，今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》，首先，让我们来看一条节奏。谁能拍一拍?

　　师：分组拍一拍。

　　师：加上音乐拍一拍。

　　师：加上打击乐器拍一拍。

　　师：下面让我们跟着唱一唱吧!

　　师：活泼欢快的。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：让我们再来唱一唱吧!

　　师：接唱。

　　师：完整演唱。

　　师：单独唱一唱。

　　师：打击乐器伴奏唱。

　　三、拓展：

　　师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!

　　四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!

小学音乐欣赏课教学设计2

　　教学内容：欣赏《森林狂想曲》

　　教学对象：小学三年级学生

　　教学时间：一课时

　　教学目标

　　1.了解乐曲的曲式结构。

　　2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。

　　3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。

　　4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。

　　教学重点：

　　感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。

　　教学难点：

　　分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。

　　一、组织教学

　　导人。

　　阶段目标：开门见山导入，激发学生的学*兴趣。

　　导语：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……这是哪?听到了蝉声、蛙声、鸟声和溪水……引出题目《森林的歌声》

　　二、完整听赏全曲

　　1、与森林共赏：

　　今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。

　　播放《森林的歌声》的音乐

　　师：听的时候，你可以用点手心的方式感受乐曲的速度。

　　并思考问题：

　　乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?

　　生：乐曲轻快、流畅

　　生:一个热闹的欢乐的森林。

　　师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静

　　2、与森林共奏：

　　师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)

　　师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?

　　生：笛子、小提琴、吉他

　　播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。

　　三、分析乐曲：

　　与森林共舞——听乐曲结构

　　1、我们对乐曲有了初步的了解后。让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律，请听这段音乐的情绪怎样?你听到了什么乐器在演奏?学生：活泼欢快的情绪是笛子演奏的

　　能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用DU声模唱。

　　这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?

　　学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么

　　呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。

　　那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)

　　最后我们把音乐情绪加上再来一遍。

　　2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。

　　在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?

　　学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。

　　能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用LI声模唱。

　　这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。

　　小组展示。

　　师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)

　　3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用LA来模唱。挥舞手臂。

　　4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。

　　师：完整聆听乐曲，请同学们仔细听，三段旋律1、2、3,出现的先后顺序。板书乐曲结构：1—2—1—2—3—1

　　同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。

　　与森林共唱--感受音效的伴奏

　　跟着音乐边轻拍节拍边模唱。

　　与森林共欢乐——合作表现

　　表现全曲：

　　师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。

　　指导学生完整表现121231。

　　四、介绍乐曲：

　　师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。

　　师介绍：

　　今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等*100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。

　　但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接*50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)

　　教师小结：

　　保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好……

小学音乐欣赏课教学设计3

　　一、教学目标：

　　1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。

　　2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。

　　3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。

　　二、教学重点：用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》

　　三、教学难点：歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。

　　四、教具准备：

　　钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等

　　教学过程：

　　一、欣赏《蜜蜂》

　　1、初听乐曲《蜜蜂》

　　师导语：春天不知不觉已来到了我们身边，春姑娘一路走来，唤醒了大自然中的一切小生命，小草伸出了嫩绿的小手，小花张开了美丽的笑脸，春天可真美!这时，有一群勤劳的小精灵也来了，你们听，他们来了，请你用动作告诉我它们是谁?

　　(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)

　　师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?

　　生：蜜蜂。

　　师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?

　　生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。

　　师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

　　师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。

　　2、复听乐曲《蜜蜂》

　　师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!

　　二、学唱歌曲：

　　1.导入：

　　师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)

　　2.学唱歌曲：

　　师：今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》

　　师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚，今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》，首先，让我们来看一条节奏。谁能拍一拍?

　　师：分组拍一拍。

　　师：加上音乐拍一拍。

　　师：加上打击乐器拍一拍。

　　师：下面让我们跟着唱一唱吧!

　　师：活泼欢快的.。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：让我们再来唱一唱吧!

　　师：接唱。

　　师：完整演唱。

　　师：单独唱一唱。

　　师：打击乐器伴奏唱。

　　三、拓展：

　　师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!

　　四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展2）

——音乐欣赏课的教学反思(十)份

　　音乐欣赏课的教学反思 1

　　内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水*，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水*选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

　　关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

　　20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

　　一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

　　音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学*课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

　　那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

　　最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

　　第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

　　二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

　　在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些*现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

　　要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

　　在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练*音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

　　至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;*行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。

　　三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

　　音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水*存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水*，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的.教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水*。

　　就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接*古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水*去正确认识它。但就目前中学生认识水*而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

　　四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

　　一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远*呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

　　但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

　　运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水*。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

　　参考文献：

　　[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

　　[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育

　　[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育

　　音乐欣赏课的教学反思 2

　　音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的*惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。

　　在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

　　一、课堂氛围开放自由;

　　在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设*等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

　　二、建立*等的师生关系，以学生为主体，教师为主导;

　　有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学*得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的`感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学*兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感;而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

　　三、创设创造性课堂，组织创造性活动;

　　创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do” ，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

　　不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

　　音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

　　充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

　　音乐欣赏课的教学反思 3

　　我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。

　　认知：

　　通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。

　　情感：

　　1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。

　　2、通过对自己民族的'国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。

　　能力：

　　1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。

　　2、初步学*网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

　　3、能与小组成员协作学*。

　　4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。

　　根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的*惯。

　　活动流程：

　　1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。

　　2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”

　　3、组织学生学*，教师指导归纳。

　　（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。）

　　4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？”

　　5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……）。

　　6、教师总结，帮助形成协作兴趣小组。

　　音乐欣赏课的教学反思 4

　　音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

　　从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

　　从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

　　首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的'情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。

　　音乐欣赏课的教学反思 5

　　内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学*领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学*音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

　　关键词：音乐感受能力开放式体验式

　　“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学*领域，是整个音乐学*活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学*和享受音乐的目标奠定基础。

　　一、重开放式，轻关闭式。

　　在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

　　在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

　　因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

　　二、重体验式，轻讲解式。

　　从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

　　根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象

　　音乐欣赏课的教学反思 6

　　不经意间，我随手打开《中小学音乐教育》。章连启老师撰写的《课评之反思——参与“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感》一文震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品读那字里行间蕴藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科——如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学*其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课《天鹅》的深层反思。

　　在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在欣赏柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时引导学生学跳芭蕾舞，而在欣赏圣—桑的《天鹅》时引导学生创作音乐想象画。特别是为了学生能画好《天鹅》，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的确，学生不负我望，果真创作出栩栩如生的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在飞翔，有的在洗澡……最后我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲《天鹅》意境的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的体现。

　　可是，课后听课老师并没有过多的褒奖我的这种“创新”之举，而是辛锐地指出，让学生在《天鹅》音乐声中画天鹅，难道真的体现了学科综合的思想了吗？这样做，和美术课上请学生在背景音乐下画天鹅有何区别呢？更何况，还有一些孩子不会画，把天鹅画成了鸭子。那么，音乐和美术应该如何综合呢？他说，我们可以从表现音乐的基本要素入手，启发学生通过不同的线条、色彩等手段来诠释音乐，如音乐强时，线条粗；音乐弱，线条细；旋律跌宕起伏，线条凹凸有致；旋律*稳连绵，线条柔和舒展……

　　专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术审美想象力与创造力，从而实现审美教育的目的。而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要学生把音乐形象描绘下来，教师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去寻找同一种图解，而要鼓励他们去积极寻找各式各样的属于自己的图解。

　　通过这次新课程教学研讨活动，我真切地意识到我们教师要扎实有成效地开展课改，应深入学*理论，加强实践，并要学会反思，那样才能在正确的改革道路上取得优异的成绩。

　　音乐欣赏课的教学反思 7

　　摘 要：音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。本文就中小学音乐欣赏课教学中的若干问题提出几点反思，和学者们共同探讨此类问题。

　　关键词：中小学音乐 音乐欣赏 教学反思

　　“音乐是一种善于表现和激**感的艺术，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。” 音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。然而在教学实践过程中，学生经常反映出“听不懂”、“没兴趣”等情况。笔者认为，提高中小学音乐欣赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应该首先从以下四个方面着手。

　　一、以激发学生的兴趣爱好为前提

　　心理学研究：兴趣是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向，是推动人们探求新事物，研究新问题，进而形成一种创新意识与能力的精神力量。托尔斯泰曾经指出：“成功的`教学所需要的不是强制，而是激发学生的学*兴趣。”在音乐欣赏课堂中，兴趣是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、聆听音乐、学*音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐教师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的兴趣点在哪儿，注重如何将学生的兴趣点合理地引导到课堂内容当中。

　　二、以培养学生的综合鉴赏能力为方向

　　有了良好的学*兴趣作为前提，音乐欣赏的课堂还需要培养学生的综合鉴赏能力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们教师要完成的内容有很多。例如：欣赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的*生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐教师应不断提高自己的综合素质，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，教师要准备好充分的资料辅助自己的课堂教学。

　　三、以多媒体设备辅助课堂教学

　　科学技术的日渐发展使得音乐欣赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。

　　多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节省，而且能够清晰、高效地表述课堂内容，快速调动学生积极参与课堂的兴趣。

　　在音乐欣赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，教师只要课前认真细致地准备，就可以做一个精美的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为教师在音乐欣赏课的前前后后提供了极大的便利。可谓是音乐教师的福音。

　　四、以本土音乐素材丰富课程内容

　　“音乐教材是对学生进行音乐基本知识与技能培养、思想教育的基本内容。教材的编写、教师的教学能力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学*兴趣产生重要影响。” 在中小学音乐欣赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，积极开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐欣赏的课堂之中。音乐欣赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更容易调动学生的学*兴趣；学*的内容更有助于学生将来的生活中得以体验；等等。

　　*些年，全国各地学校都在积极配合国家的政策，认真开发校本课程。这就要求在开发中对本土音乐素材的充分运用。如若能够搭配计算机技术，以人民音乐出版社发行的电子音乐软件开发为启发，建设具有本土音乐特色的电子课件，将对中小学音乐欣赏课的提高有更大的帮助。

　　五、结语

　　以激发学生的兴趣爱好为前提、培养学生的综合鉴赏能力为方向，结合多媒体设备丰富音乐欣赏的课堂，注重对本土音乐的掌握以及运用。中小学音乐欣赏课中学生所反映的“听不懂”、“没兴趣”等情况一定能够得到有效的解决。

　　参考文献

　　[1]尹爱青 当代主要音乐教育体系及教学法[M]。东北师范大学出版杜。

　　[2]刘斐 浅谈中学音乐欣赏课中如何调动学生学*兴趣[J]。大舞台。

　　[3]王彤 中学生音乐兴趣的初步研究。西北师范大学，硕士毕业论文。

　　[4]杜静文 提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J]。课程教学研究。

　　[5]孙丽 刍议小学音乐欣赏教学的策略探究[J]。音乐时空。

　　[6]周媛 小学音乐欣赏教学之我见[J]。新课程研究（上旬刊）。

　　[7]赵治华 中小学音乐欣赏教学研究综述[J]。考试周刊。

　　音乐欣赏课的教学反思 8

　　内容提要：音乐欣赏教学包括音乐与相关文化教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。20xx年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水*，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣;多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受;要根据学生地域水*选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

　　关键词：音乐欣赏;简析;理解;分层;电化教学

　　20xx年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为感受与欣赏和表现两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

　　一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲

　　音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学*课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师表演，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐(曲)的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐(歌)曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

　　那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢?

　　最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等;如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐(歌)曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

　　第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的`知识，培养学生的音乐之耳，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的拉格精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念(旋律美)。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲(描写)什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

　　二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生

　　在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些*现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如这是某某大师的杰作、这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀!等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

　　要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如有一千个观众就有一千个哈姆雷特一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

　　在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。初中音乐教材和思考与练*音响资料中有简短介绍。要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比;和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。要有意识地介绍一些复调音乐作品。就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。复调音乐更能加深我们对作品的理解。如在小提琴协奏曲《梁祝》的楼台相会中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

　　至于复调的技法，我们可以用简单的图形来表示，如对比式复调：⌒⌒模仿式复调：～～支生性复调：-声部进行，可用同向进行：-↗↗;*行进行：;反向进行：;斜向进行：;声部交叉：;简单的图示，一目了然，使学生理解了复调高深的理论。

　　三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生

　　音乐有阳春白雪和下里巴人之曲，人有高雅与粗俗之分(但这种粗俗通过教育是可以改变的)。我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水*存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水*，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢?大部分学生的回答是更喜欢流行音乐;问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水*。

　　就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐。流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接*古典音乐的顺乐或音乐喜剧(例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等)称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲(例如：理查德?克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐)。就流行音乐的特征：通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏。并且认为流行音乐多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水*去正确认识它。但就目前中学生认识水*而言是达不到这个层次的。我不赞成流行音乐进入课堂。当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。对不层次的学生施以不同的音乐教育。对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

　　四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意

　　一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远*呼应的画面。同时引导学生联想，想象理解。一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野--提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏--暗示乐曲欢快的情绪和节奏;星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟;小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如诗如画的田园风光。衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

　　但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。它能够把声音和图像结合起来，使学生可以通过舞蹈演员的形体动作帮助自己来了解音乐所要表达的内容及思想，同时，也明白了舞剧音乐与其他音乐的不同。

　　运用电教手段，省时高效，声、形、图、文并茂，可以创造一种学生喜闻乐见、轻松活泼的音乐氛围，激活音乐课堂使学生大道乐的境界，同时又能加深学生对乐曲的理解，提高唱歌及欣赏水*。但是电化教学这条路任重而道远，我相信经过教师们不断去努力求知、探索，音乐电化教学的前景将更为为壮观，电化教学之路也将越走越实。总之，要组织好一节成功的音乐欣赏课需要教师付出大量的辛苦和智慧，需要教师组织好自己的语言、展示出自己的才艺、发挥出自己的综合知识能力;需要教师从学生的角度出发，立足于学生的主体性，扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终才会使学生的素质得以全面发展。

　　参考文献：

　　[1]教育部(20xx)义务教育《音乐课程标准》北京师范大学出版社

　　[2]王懿颖(20xx)《谈音乐教材中的有关问题》中国音乐教育

　　[3]杨兆新(20xx)《音乐教育在教学中的价值取向》中小学音乐教育

　　音乐欣赏课的教学反思 9

　　音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对*几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由 浅入深的发展过程。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的'课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学*音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

　　音乐欣赏课的教学反思 10

　　“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学*领域，是整个音乐学*活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学*和享受音乐的目标奠定基础。

　　一、重开放式，轻关闭式。

　　在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：

　　1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；

　　2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向

　　3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

　　在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

　　因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

　　二、重体验式，轻讲解式。

　　从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学*音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

　　根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别*时不积极的同学，*时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

　　以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要——自我实现的需要。运用了体验式的学*方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学*音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展3）

——小学音乐欣赏课教学设计实用5份

　　小学音乐欣赏课教学设计 1

　　教学内容：欣赏《森林狂想曲》

　　教学对象：小学三年级学生

　　教学时间：一课时

　　教学目标

　　1.了解乐曲的曲式结构。

　　2.熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。

　　3.了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。

　　4.通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。

　　教学重点：

　　感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。

　　教学难点：

　　分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。

　　一、组织教学

　　导人。

　　阶段目标：开门见山导入，激发学生的学*兴趣。

　　导语：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……这是哪?听到了蝉声、蛙声、鸟声和溪水……引出题目《森林的歌声》

　　二、完整听赏全曲

　　1、与森林共赏：

　　今天我们要随着这首乐曲来一次奇妙的森林音乐之旅。

　　播放《森林的歌声》的音乐

　　师：听的时候，你可以用点手心的.方式感受乐曲的速度。

　　并思考问题：

　　乐曲给你什么感受?你听到一个怎样的森林?

　　生：乐曲轻快、流畅

　　生:一个热闹的欢乐的森林。

　　师：从始至终都很热闹吗?安静—热闹—安静

　　2、与森林共奏：

　　师：乐曲中你都听到了那些声音?(动物声、乐器的声音)

　　师：乐曲中主要用到了三种乐器，请同学们听一听第一种、第二种……?

　　生：笛子、小提琴、吉他

　　播放：笛子、小提琴、吉他的音色，并用动作模仿演奏姿势。

　　三、分析乐曲：

　　与森林共舞——听乐曲结构

　　1、我们对乐曲有了初步的了解后。让我们一起仔细聆听乐曲的第一段旋律，请听这段音乐的情绪怎样?你听到了什么乐器在演奏?学生：活泼欢快的情绪是笛子演奏的

　　能模仿吹笛子的姿势并跟着音乐用DU声模唱。

　　这就是乐曲的第一主题部分。哦对了你除了听到乐曲中乐器的音色外还有没有其他声音?

　　学生：有还有小动物的声音。那么你感觉小动物的声音加在什么地方合适?加什么

　　呱呱加在第一乐句和第二乐句的结尾部分。

　　那么我们来试试(分组一组唱旋律，一组配小动物的呱呱声。或者分男女生)

　　最后我们把音乐情绪加上再来一遍。

　　2、请同学们再来体会一下乐曲的第二段主旋律。

　　在聆听的时候你又听到了什么乐器在演奏?音乐情绪怎样?

　　学生：是小提琴的声音情绪是优美抒情的。

　　能模仿拉小提琴的姿势并跟着音乐用LI声模唱。

　　这是乐曲的第二主题部分。你们也一定发现了除了乐器音色外还一小动物的叫声。我们不妨加进蛐蛐和鸭子的叫声好吗?(吱吱嘎嘎)分别加到什么地方合适?学生小组合作完成。

　　小组展示。

　　师：(现在我们正在积极运动的不只有手还有大脑，更包括身体其它部分的积极配合，音乐欣赏，就是要在或欢乐或激动或忧伤的情绪中，培养我们的音乐素养，同学们会在不知不觉中就有了鉴别音乐，感悟音乐的能力。)

　　3、请同学们体会第三段旋律：3段是最热闹的一段，聆听时请注意：这段旋律是很强还是很弱?是一种乐器演奏，还是多种乐器合起来演奏?合奏(因为是多种乐器的合奏，音乐色彩很丰富)那么1、2是一种乐器单独演奏，就是?——独奏(音乐色彩就相对单一)、1、2、3的演奏形式不一样，所以音乐色彩也发生了变化。我们可以用LA来模唱。挥舞手臂。

　　4、旋律3通过乐器的多样加入和演奏形式由独奏到合奏的转变，声音逐渐加强，音乐色彩也变得丰富起来。

　　师：完整聆听乐曲，请同学们仔细听，三段旋律1、2、3,出现的先后顺序。板书乐曲结构：1—2—1—2—3—1

　　同学们，我们刚才分析的这一段，就整首乐曲而言，只是第一部分，整首乐曲是以小动物的叫声为引子，然后演奏121231作为乐曲的第一部分，又以动物的叫声为间奏，然后重复演奏121231作为乐曲的第二部分，最后以动物的叫声作为尾声，结束全曲的。

　　与森林共唱--感受音效的伴奏

　　跟着音乐边轻拍节拍边模唱。

　　与森林共欢乐——合作表现

　　表现全曲：

　　师：让我们和小动物们一起完整的演绎一遍。按照121231的排列顺序，尽情表现。

　　指导学生完整表现121231。

　　四、介绍乐曲：

　　师：同学们喜欢这曲子么?让我们感谢曲子的制作者。

　　师介绍：

　　今天我们欣赏的这首乐曲《森林的歌声》是《森林狂想曲》其中的一首，它是由荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅等5人经过耗时5年的制作，深入全台湾森林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、溪流…等*100种自然声音;他们的目的宣传环保，爱护动物。

　　但是同学们，现实的问题却是我们国家每年有接*50余种动植物濒临灭绝，如果，我们刚才听到的美妙声音就此不再重现，如果像白鳍豚、华南虎、东北虎亚洲象等人类的好朋友在5年或10年以后，我们再也见不到了，那么我们应该怎么做呢?(学生讨论)

　　教师小结：

　　保护野生动物，从你我做起，从现在做起，让我们一起祝福，愿森林的歌声永远这样美好……

　　小学音乐欣赏课教学设计 2

　　一、教学目标：

　　1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。

　　2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。

　　3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。

　　二、教学重点：用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》

　　三、教学难点：歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。

　　四、教具准备：

　　钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等

　　教学过程：

　　一、欣赏《蜜蜂》

　　1、初听乐曲《蜜蜂》

　　师导语：春天不知不觉已来到了我们身边，春姑娘一路走来，唤醒了大自然中的一切小生命，小草伸出了嫩绿的小手，小花张开了美丽的笑脸，春天可真美!这时，有一群勤劳的小精灵也来了，你们听，他们来了，请你用动作告诉我它们是谁?

　　(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)

　　师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?

　　生：蜜蜂。

　　师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?

　　生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。

　　师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

　　师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。

　　2、复听乐曲《蜜蜂》

　　师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!

　　二、学唱歌曲：

　　1.导入：

　　师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)

　　2.学唱歌曲：

　　师：今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》

　　师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚，今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》，首先，让我们来看一条节奏。谁能拍一拍?

　　师：分组拍一拍。

　　师：加上音乐拍一拍。

　　师：加上打击乐器拍一拍。

　　师：下面让我们跟着唱一唱吧!

　　师：活泼欢快的。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：让我们再来唱一唱吧!

　　师：接唱。

　　师：完整演唱。

　　师：单独唱一唱。

　　师：打击乐器伴奏唱。

　　三、拓展：

　　师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!

　　四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!

　　小学音乐欣赏课教学设计 3

　　教材分析：

　　《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们郊游出发的情景，为标题音乐作品。

　　学情分析：

　　本年段学生活泼可爱，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强，授课班级学生家庭条件较好，很多有过艺术培训的经历，认识常用音符，认识字母谱，对音乐有一定的兴趣，但是由于年龄小，学生的音乐素质存在个别差异。

　　教学目标：

　　1、通过聆听和表演，体验《出发》的音乐内容，感受表现其活泼、有趣、快乐的音乐情绪。

　　2、认识圆号、小提琴、小军鼓等乐器，并了解其音色的表现特点。

　　3、能够创编与音乐相符的情景，并用动作表示自己听到的音乐。

　　教学重点：体验、感受乐曲《出发》活泼、欢快的音乐情绪。

　　教学难点：听辨圆号、小军鼓等乐器的音色。

　　教学用具：多媒体课件铝片琴电子琴等

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　学生听音乐进教室。师生问好。

　　二、导入新课

　　师生交流，导入新课并介绍作者。

　　师：谈谈出发时的心情……

　　三、欣赏教学

　　1、初听乐曲。提问：听听，作者出发时的心情是怎样的？他乘坐的是什么交通工具？

　　2、认识小军鼓、定音鼓。

　　3、复听乐曲。提问：还有哪些乐器参与了演奏？

　　4、认识圆号、小提琴、单簧管等乐器。

　　5、了解管弦乐队、管弦乐。

　　6、细听乐曲。

　　（1）聆听引子。提问：这段旋律是用什么乐器演奏的？这段由圆号奏出的号角性音调，充满朝气和力量，象征整装待发的孩子们兴高采烈的精神面貌。

　　（2）聆听第一部分。提问：这段旋律让你想到了什么？A、边听音乐边模仿开火车。（要求合着音乐的节拍）B、师生合作用声音模仿火车声。

　　（3）聆听第二部分。提问：这段音乐使你想到了乘坐火车时的哪些快乐情景？A、边听音乐边用动作表演。B、介绍铝片琴。C、跟着老师唱旋律。

　　（4）聆听结束部分。提问：这段音乐与前面的哪段音乐相似？给你怎样的感受？（了解力度、速度）

　　7、完整复听乐曲。

　　让学生跟着音乐模仿演奏乐器、用动作表现音乐内容。

　　五、总结下课。

　　小学音乐欣赏课教学设计 4

　　教学目标：

　　1、通过对歌曲的学*，激发学生对老师的敬意。并以轻快、活泼的声音唱出对老师的尊敬与爱戴之情。

　　2、通过歌曲的学*，能基本掌握八分休止符的运用。

　　教学重点：

　　唱出神秘、急切的感受，表达对老师的尊敬与爱戴之情。

　　教学难点：

　　八分休止符的掌握

　　教学准备：电子琴、教学课件，卡纸

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　(课前)

　　(一)创设情境、激发兴趣：

　　1、师：每当夜幕降临，夜深人静的时候，忙碌了一天的人们开始休息了，老师呢? 同学们用稍慢的速度，深情的情绪，柔和的声音演唱《每当我走过老师的窗产前》。

　　2、师：唱得那么深情、投入，你们从歌曲中感受到了?

　　设计意图：熟悉的音乐唤醒学生心头真挚、浓厚的尊师意识，为下面的教学做了情感铺垫。

　　(二)师生问好

　　师：同学，今天老师要用另一种方式跟你们问好，你们听好了

　　同学 0们 同学 0们| 早0上0 好 —| (出示课件)

　　师：请你们用同样的`方式跟老师问好。

　　老师 0啊 老师 0啊| 早0 上0 好—|

　　二、新课导入

　　师：我们再来问好一下，老师怎样说，你们也怎样说

　　(老师大声问好，学生大声问好。老师小声问好，学生小声问好。)

　　师：谁来告诉老师，你们一般什么时候会跟别人小声说话啊?

　　生：悄悄说，说秘密的时候

　　师：其实，每个人心里都有自己的小秘密。我小时候也有个秘密，一直藏在心里，现在老师要悄悄地告诉你，请同学们竖起你的小耳朵，安静仔细的听好了。

　　三、节奏练*

　　师：屈老 0师 这一 0个 | 小0 秘0 密— |拍对 0了 节奏| 我才能 告诉 你—|

　　一起来听听老师的小秘密，看谁能收到，又能领会老师的小秘密呢?

　　4/4 O X | X . X X X X . X X X |X O X O X ||

　　Da……

　　原来老师的秘密藏在了 中了。

　　3、一起分享老师的秘密。――出示节奏。

　　4、现在你们能像老师一样，把你们的小秘密也藏在节奏中，又送给你的同桌一起分享你秘密中的快乐呢?要求同桌听了你的秘密也能听懂和领会!

　　【意图】：

　　1、掌握难点节奏：弱起、附点和休止;为学歌曲打下基础。

　　2、自由创编节奏，增强学生的节奏感和节奏的模仿能力。

　　四、听歌曲

　　师：大家刚刚的表现都很棒。听听老师秘密(师范唱)

　　生思考：

　　师：老师把秘密装进哪里，送给了谁?(桔子里，老师)

　　师：这是个怎样的秘密呢?(甜甜的秘密)(出示课件)请学生来读一读，并且提示要读出甜甜的感觉，“秘密”两字要轻轻的。再大家一起读。

　　2、揭示课题

　　师：今天我们就来学*这首好听的歌曲《甜甜的秘密》。(出示课件)

　　3，听录音范唱(看着歌谱)

　　师：我们再次聆听这首好听的歌曲

　　生：听的时候请伸出你的右手用点线图画出旋律。

　　五、学*歌曲

　　1、学唱1-4小节歌曲(出示课件)

　　(1)、有节奏、有感情的读歌词

　　师：刚刚我们同学给这里配出的画面是蹑手蹑脚的，左顾右盼的，生怕被发现的，所以大家要读出悄悄地感觉。

　　(2)、跟唱学*1-4小节歌曲

　　2、学唱5-8小节歌曲

　　(1)有节奏、有感情的读歌词 (配上动作)特别要点出“把桔子放进老师的抽屉里”这部分的动作。脚步要更轻，更低一些。

　　(2)，跟唱学*5-8小节歌曲

　　3、跟钢琴完整唱出歌曲的第一乐段

　　4、学唱第二乐段(出示课件)

　　(1)、师：把秘密送出去以后，你们肯定是很期待老师发现的，那此时你们的心情是怎样的?(期待的，急切的)

　　师：请你们用这种心情，把第二乐段的歌词读出来。

　　(2)、读歌词(教师纠正朗读读时节奏的错误)

　　(3)、听老师唱第二乐段 师：老师也很期待这个秘密被发现，所以我先忍不住想要让你们听听我急切的期待了，请同学们仔细听。

　　(4)、跟钢琴学唱第二乐段 (请注意唱出急切的心情)

　　(5)、最后一句要让我感受到你们对老师真切的爱意，是发自内心的甜甜话语，掏着心讲的。再唱最后一句。

　　5、分角色表现歌曲(跟着录音范唱并加上动作)

　　师：我们现在来分工合作，一起来送出这个甜甜的秘密，一二大组的同学来“藏秘密”，三四大组的同学来“送出秘密”，然后大家一起来期待老师的发现。

　　师：老师发现有些人啊，藏得太大声，送的也太大声了，早就被发现了，而且也没有很急切的期待，让我们再来一遍。

　　六、课堂拓展(祝福语话师情)

　　师：我们除了把秘密装进桔子里，送出我们甜甜的话语，我们也可以以另一种方式来表达，请同学们将老师在课堂上为同学们奖励的爱心卡拿出来，在上面写上你要对老师说的话，或祝福语(一人一张，如果你有多的爱心卡，请将你这节课的荣誉卡分享个没有的同学，让他们也写出他们的话)在写之前，我们先来看几张照片(点燃同学们对老师的爱)(出示课件)

　　【意图】：通过写祝福语、分享师生照片，再次点燃同学们对老师的爱。

　　小学音乐欣赏课教学设计 5

　　一、教学目标：

　　1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。

　　2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。

　　3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。

　　二、教学重点：用愉快的声音、活泼的情绪表现歌曲《小蜜蜂》

　　三、教学难点：歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。

　　四、教具准备：

　　钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等

　　教学过程：

　　一、欣赏《蜜蜂》

　　1、初听乐曲《蜜蜂》

　　师导语：春天不知不觉已来到了我们身边，春姑娘一路走来，唤醒了大自然中的一切小生命，小草伸出了嫩绿的小手，小花张开了美丽的笑脸，春天可真美!这时，有一群勤劳的小精灵也来了，你们听，他们来了，请你用动作告诉我它们是谁?

　　(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)

　　师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?

　　生：蜜蜂。

　　师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?

　　生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。

　　师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。

　　师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。

　　2、复听乐曲《蜜蜂》

　　师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!

　　二、学唱歌曲：

　　1.导入：

　　师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)

　　2.学唱歌曲：

　　师：今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》

　　师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!

　　师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚，今天我们就来学*一首歌曲《小蜜蜂》，首先，让我们来看一条节奏。谁能拍一拍?

　　师：分组拍一拍。

　　师：加上音乐拍一拍。

　　师：加上打击乐器拍一拍。

　　师：下面让我们跟着唱一唱吧!

　　师：活泼欢快的.。

　　生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。

　　师：让我们再来唱一唱吧!

　　师：接唱。

　　师：完整演唱。

　　师：单独唱一唱。

　　师：打击乐器伴奏唱。

　　三、拓展：

　　师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!

　　四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展4）

——小班音乐欣赏教案6篇

　　【教学目标】

　　1、在说说听听看看的过程中，逐步熟悉歌曲内容，尝试与朋友两两结伴演唱，感受歌唱活动的乐趣。

　　2、在用肢体动作展现新鞋的同时，感受3/4拍歌曲轻松舒缓的特点，体验拥有新鞋时愉快的心情。

　　3、初步学*用对唱的方式演唱歌曲。

　　4、能大胆表现歌曲的内容、情感。

　　【活动准备】

　　(认知准备)幼儿有结伴演唱的经验、已学唱过三拍子的歌曲。

　　(材料准备)课件《请看我的新鞋》、新鞋子若干双。

　　重点：熟悉歌曲内容，初步学唱。

　　难点：感受3/4拍歌曲轻松舒缓的特点。

　　【教学过程】

　　一、小小蒲公英

　　幼儿集体演唱歌曲《蒲公英》

　　指导及点评：唱“嗡嗡叫”时吐字要清晰，最后“啦啦啦”的部分要唱得连贯，注意气息的替换，提醒幼儿不要叫，控制自己的音量。

　　二、说说我喜欢的鞋

　　过渡：刚刚我们去到了大自然中和蒲公英和蜜蜂在一起歌唱在一起玩耍，你们看王老师的鞋子和你们的鞋子已经有些脏脏的了，我们一起去换双新鞋子好不好?

　　1、欣赏图片——课件：播放漂亮的新鞋

　　提问：请你们仔细看看这些新鞋子里面有哪些鞋子?有没有你喜欢的鞋子?

　　(幼儿自由发言，说说不同种类的鞋子、自己喜欢的鞋子等)

　　2、介绍新鞋

　　提问：如果你有双新鞋子，你会用什么方法来介绍介绍你的鞋子呢?(教师提供鞋子)

　　引导幼儿可以从鞋子的外观、种类、作用、还有谁给我买的等方面进行介绍。

　　三、请看我的新鞋(重点)

　　过渡：今天有两个小朋友给我们中一班带来一首有关他们新鞋子的歌曲，我们一起来听听看他们在歌曲里是怎么样介绍自己的新鞋的?

　　1、欣赏歌曲(播放歌曲欣赏，初步回忆歌曲内容)

　　提问：听到了吗?他们在歌曲里面是怎么样介绍自己的新鞋的?

　　小结：伸出你的脚，伸出你的脚，伸出你的右脚;伸出你的脚，伸出你的脚，伸出你的左脚。请看这双新鞋，它有多么漂亮，请看这双新鞋，它有多么漂亮。

　　2、感受节奏(难点)

　　提问：这么漂亮的一双新鞋，我们怎么来表现这双鞋的漂亮的呢?让我们跟着旋律的节奏来动一动吧!(播放歌曲欣赏，教师做动作，引导幼儿发现歌曲三拍子的特点)

　　小结：发现了吗?这是一首三拍子的曲子，它的节奏特点是强弱弱，整首歌曲非常舒缓，就像要让所有人看清楚我们的新鞋子有多漂亮，所以我刚刚在每一小节的第一拍伸出我的脚，强调这双新鞋的美丽，之后我们轻轻地拍我们的腿，很轻松，就好像我们有了新鞋，心情非常愉快。

　　提问：想不想自己跟着歌曲来做做动作，来展示下你的新鞋呀?(播放歌曲)

　　引导幼儿用肢体动作展现新鞋，鼓励幼儿大胆表现。

　　3、理解歌词

　　过渡：你们表演得真不错，那么这两个孩子到底会怎么展示他们的鞋呢?会不会和我们孩子们想的一样呢?让我们一起来看一看，听一听。

　　播放歌曲MTV，验证歌曲内容。

　　四、唱唱我的新鞋(重点)

　　1、朗诵歌词(播放歌曲伴奏)

　　过渡：我们的孩子们真棒，基本都说对了，那么现在让我们跟着音乐的节奏一起来拍拍手，念念歌词吧!

　　2、跟唱歌曲

　　过渡：让我们再跟着伴奏一起来唱唱这首有趣的歌吧!

　　钢琴伴奏，引导幼儿跟着旋律节奏演唱歌曲

　　3、学唱歌曲

　　播放歌曲伴奏，引导幼儿用自然的声音演唱歌曲(集体)

　　两两结伴合作演唱歌曲

　　“现在去找一个好朋友，两个人一起唱唱这首歌曲，互相展示一下你们的新鞋吧!”

　　教学反思

　　《我爱我的小动物》这是一首问答式歌曲，旋律简单，句子短小，特别贴*幼儿生活。适合幼儿学唱。

　　首先，我抓住——“兴趣”使幼儿最好的老师，让孩子在轻松快乐的氛围中学*音乐，感受音乐的旋律和趣味。本次活动中，我以情境贯穿始终，通过参加动物王国的音乐会、与小动物唱歌等形式，吸引幼儿自然地投入到活动中。

　　其次，我根据幼儿爱玩、好动的特性，利用生活情趣的游戏来引导幼儿的音乐兴趣。在游戏中幼儿充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐训练能取得最佳的效果。例如：我让幼儿来模仿小羊、小鸡、小鸭、小猫各种动物的声音，把各种动物的叫声模拟成节奏型，不仅培养幼儿的节奏感和学*兴趣，同时还调动了他的主动性。在轻松愉快的活动中完成学*任务，达到“寓教于乐”的目的。

　　另外还存在一些不足之处：这首歌曲歌词太长，让孩子一直说、唱，别说孩子，就连老师也会感到力不从心。我应该在孩子唱过一遍后，以欣赏的形式，继续加深幼儿对歌曲的印象。而不是一味的让幼儿又是唱又是跳。同时，从中我还发现老师的引导，鼓励在活动中也非常重要，要让幼儿成为学*的小主人。幼儿能够在自己已有的生活经验基础上进行创编，促进了幼儿想象力和创造力的发展。

　　如果从新再上一遍，我会添加听唱的环节，来缓解压力。另外，在拓展延伸方面，充分发挥幼儿想象力，而不是一味的牵动着幼儿的思想。

　　活动目标：

　　1．熟悉音乐旋律和分辨乐句的基础上，能听音乐做游戏。

　　2．初步学*创编蝴蝶飞舞的动作以及蝴蝶停飞时的造型

　　活动准备:

　　1.花园背景图，蝴蝶活动教具，四朵形状，颜色各异的花朵教具.

　　2.花宝宝，蝴蝶头饰若干.

　　3.磁带.录音机.

　　活动过程:

　　一.导入活动

　　春天来了，花儿开了，草儿绿了，小动物都出来做游戏了。今日，教师带来了一段很美的音乐，我们来听一听，是什么动物在做游戏？

　　二.完整欣赏

　　1.幼儿欣赏第一遍，教师提问:你们听出是什么小动物在做游戏啊？（幼儿自由回答）

　　2.幼儿欣赏第二遍，教师随乐讲述故事，并辅以动作.

　　（1）春天来了，花儿伸伸懒腰，展开了美丽的花瓣！红花，兰花开了，黄花，紫花开了，美丽的蝴蝶飞来了，一会儿停在红花上采蜜，一会儿飞到黄花上闻一闻，一会儿停在蓝花上比美，一会儿又和紫花说着悄悄话.花儿与蝴蝶把春天打扮的分外美丽.

　　（2）提问：是什么小动物在游戏啊？它在找什么呢？

　　3.幼儿欣赏第三遍，教师出示背景图，随音乐演示教具.

　　(随音乐演示的宁静的花园，竞相绽放的花朵，飞飞停停的蝴蝶，不仅仅形象美观，色彩鲜艳，并且与音乐十分吻合.这种视听结合的欣赏方式使幼儿仿佛身临其竟，音乐形象也变得更加鲜明.)

　　（1）提问：蝴蝶在花园里一会儿飞，一会儿停，它在花上停了几次

　　（2）蝴蝶是一开始就立刻找到花的吗？它停在花上会对花儿说什么呢？

　　教师边演示蝴蝶教具，边哼唱曲调，其间以蝴蝶的口吻，如真甜啊好香啊真美啊你好啊提示每一乐句句尾，引导幼儿创编出蝴蝶停飞时的造型动作.

　　5.幼儿边听音乐，边表演蝴蝶找花的情景，教师及时肯定幼儿优美的造型.

　　6.教师做蝴蝶姐姐，幼儿做花宝宝，共同随乐曲表演.

　　(这是为了让幼儿明白除了以蝴蝶的动作区分乐句外，还能够变换花的动作来表现四个乐句，这为后面花儿与蝴蝶的交流供给了表演经验.)

　　活动目标：

　　1.理解歌曲内容，学*用自然，轻柔的声音演唱歌曲。

　　2.能够主动和同伴拥抱，体验相亲相爱的快乐。

　　3.借助小图谱记忆歌词，学唱歌曲。

　　4.认真倾听并积极参与歌唱活动。

　　活动准备：

　　1.两种颜色的小鸟各一个，两种颜色的小鸟头饰卡两张。

　　2.《两只小鸟》音乐。

　　3.多媒体。

　　活动过程：

　　一、出示大树和小鸟导入。

　　1.认识两只小鸟，知道他们的名字。

　　2.和小鸟一起做律动。

　　一、出示手偶，激发幼儿兴趣，学*歌词。

　　1.教师将两只小鸟的手偶套好藏在背后，分别出示两只手偶，像小朋友介绍红色的是"丁丁"和蓝色的"冬冬"，他们是相亲相爱的好朋友。

　　2.教师有节奏的朗读歌词一遍。

　　二、听音乐，会用自然、轻柔的声音演唱歌曲。

　　1.教师把自己当成大树，两只手带着手偶，边唱歌边用手偶做动作，引导幼儿跟着老师一起唱。

　　2.询问幼儿它们在玩什么游戏？什么游戏要多起来呢？（捉迷藏）

　　三、集体玩捉迷藏的游戏。

　　1.分组女孩扮演丁丁，男孩扮演冬冬，教师来当大树，手上戴着手偶，给幼儿以指示。

　　2.幼儿自由选择扮演丁丁，冬冬，并带上头饰，游戏再次进行，提醒幼儿主动和同伴拥抱，体验相亲相爱的快乐。

　　教学反思：

　　《两只小鸟》是一个韵律比较欢快的音乐。以幼儿感兴趣的故事情节导入，激发幼儿学*的兴趣，通过图谱帮助幼儿理解歌词。总的来说本次活动思路清晰，基本达到了教学目标，但在环节的衔接上还有所欠缺，教师的音乐基本功和应变能力还有待提高，形式显得有些单调。在以后的教学中，我会吸取经验，改进缺点，将教学活动组织得更好。

　　一、活动目标：

　　1、能跟着音乐打节奏，做拍蚊子动作

　　2、在拍蚊子游戏中体验快乐。

　　3、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。

　　4、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

　　二、活动准备：

　　1、音乐《拍蚊子》

　　2、卡纸做的一只大蚊子和四只小蚊子

　　三、活动过程：

　　师：小手放在膝盖上

　　幼：小眼睛看老师，歘歘歘！

　　师：夏天呀，有一种特别令人讨厌的小虫子，它会在小朋友睡觉的时候，嗡嗡嗡地在你耳边乱飞，还会在你不注意的时候，咚地叮你一下，猜一猜是什么小虫子呀？

　　幼：蚊子

　　师：小朋友夏天的时候有没有被蚊子叮到过呀？

　　幼：有

　　师：那你们都被蚊子叮到过哪些地方呀？

　　幼：自由表达（头、胳膊。）

　　师：那被蚊子叮了有什么感觉呢？

　　幼：好痒

　　师：那痒的话你会做什么动作呀？

　　幼：抓、捞

　　师：会做捞痒痒的动作是吧？那现在—看杨老师这里就有一只蚊子，它要来蚊子来叮你们了。（用蚊子叮）

　　师：嗡—呀！叮到哪里了？

　　幼：头

　　师：额头是吧？我们来捞一捞（换做胳膊、腿……）

　　师：蚊子这么喜欢咬人，你们喜欢它吗？

　　幼：不喜欢

　　师：好，那我们一起把蚊子拍死。那杨老师想问一问小朋友你们*时是怎么拍蚊子的？

　　幼：拍

　　师：如果蚊子在我们头顶上怎么拍？

　　幼：

　　师：叮到脸怎么拍？

　　幼：叮到我们的手呢？

　　……

　　师：现在杨老师想和小朋友玩一个游戏了。把这些讨厌的蚊子都赶走好不好？

　　幼：好

　　师：请坐好

　　幼：我坐好

　　（播放音乐）

　　师：睡着了（带着小朋友做睡的动作）

　　（随着音乐做拍手动作，嗡嗡嗡的时候提醒幼儿蚊子在不同的地方，比如额头上、胳膊上……增加趣味性）

　　师：刚刚有没有被咬住呀？

　　幼：没有

　　师：这一次蚊子妈妈要出来了（提示幼儿睡着了，拿着蚊子去咬幼儿，并说会要谁呢？叮不同的幼儿的不同身体部位，幼儿做拍蚊子动作）

　　师：刚刚有没有拍到蚊子呀？

　　师：这一次呀，蚊子妈妈要把蚊子宝宝一起带出来了。请做好

　　幼：我坐好

　　师：现在杨老师要请坐得最好的小朋友来做我的蚊子宝宝。

　　（请4名幼儿）

　　师：你们要听音乐哦（对请上来的幼儿说）小朋友也要听音乐，听到嗡嗡后，才拍哦。没有听到嗡嗡的声音能拍吗？（对坐着的小朋友说）小朋友拍你们的时候要怎么样呀？

　　幼：逃

　　师：好开始罗

　　（播放音乐，教师带着4个小朋友去叮坐着的小朋友）

　　师：小朋友真棒！蚊子都被我们打完了，现在我们可以放心地做其他的事了。

　　四、活动反思：

　　本次活动，我上的是小班音乐游戏《拍蚊子》。活动中，主要引导孩子学会拍蚊子、挠痒痒、擦药以及睡觉的动作。活动以完整欣赏音乐导入，老师在幼儿感知音乐的同时，配上了动作提示。活动中，我还借助儿歌帮助孩子记忆动作顺序，孩子们都能跟着音乐作出动作。但是活动中还是出现许多不足，以下是我作出的反思：

　　1、活动目标一中，感受音乐的节奏与动感，比较没有表现出来。活动的目标二：体乐意参与游戏，体验与同伴合作游戏的快乐。其中，合作的环节对于小班的幼儿来说还是比较困难的，应该放在中班。

　　2、活动的导入环节花费的时间较长。当幼儿回答不出问题时，老师应给予适当的详细的提示。活动中老师的语言及问题都比较多，让孩子说的机会比较少，抛出的问题也比较范，缺乏启发性的提问。在今后的活动中，老师应该注意语言的简化，并用幼儿能理解的语言提问。

　　3、活动缺少让孩子安静、完整倾听音乐的机会。应该先让孩子完整倾听、感受音乐的节奏，再以动作提示。分段感受音乐时，蚊子的不同方位和节奏要重点体现出来，才不会导致幼儿乱拍。游戏后，缺乏有效性的评价。

　　活动目标：

　　1、感受A段与B段旋律不同的情绪，初步了解作品所表达的主要内容。

　　2、尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。

　　3、体验小狗嬉戏的快乐。

　　重点：感受A段与B段旋律不同的情绪，初步了解作品所表达的主要内容。

　　难点：尝试用身体动作表达自己对音乐作品的理解。

　　活动准备：

　　物质准备：

　　幼儿人手一条自制的"尾巴"；《小狗圆舞曲》的音乐、小狗的叫声；相关的PPT

　　经验准备：

　　和家长一起了解小狗的生活*性和小狗喜爱的活动。

　　活动过程：

　　一、音乐欣赏A段。

　　1、幼儿聆听A段旋律第一遍，感受快速、活泼的音乐情绪。

　　2、幼儿聆听A段旋律第二遍，初步感知旋律与音乐形象。

　　提问："听了这段音乐，你觉得开心吗？""音乐是快快的还是慢慢的呀！"（快快的）

　　3、幼儿聆听A段旋律第三遍，初步感知音乐形象

　　提问："其实，这段音乐里还藏着一只小动物，会是谁呢？你们来听听。"

　　4、请幼儿用动作表现，请其他幼儿模仿跟学。

　　二、音乐欣赏B段。

　　1、播放B段音乐，感知音乐变化。

　　提问："小狗玩累了，这个时候它会干什么呢？"（播放B段音乐）

　　〇幼儿用动作表现。

　　提问："你怎么知道的？你从哪里听出来的。"（音乐里）

　　"那这个音乐是变快了还是变慢了？"

　　2、随乐集体表演。

　　三、再次欣赏A段。

　　再次欣赏A段音乐，体验音乐得再次速度变化。

　　四、欣赏《小狗圆舞曲》，并提供自制"尾巴"让幼儿尝试用动作表达自己对音乐作品的理解。

　　1、边完整欣赏音乐，边游戏。

　　2、介绍音乐名称及作者。

　　五、结束部分

　　完整播放《小狗圆舞曲》，在结束部分引导幼儿随着配班教师离开活动现场。

　　延伸活动：

　　提供自制乐器、传统乐器让幼儿尝试随着节奏演奏，细细品味乐曲的旋律及乐曲所表达的情感。

　　活动反思：

　　音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。

　　1、如在欣赏课《小狗圆舞曲》中，初听时，让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的；再听时，让学生按节奏的变化区为乐曲分段，并辨别哪两个部分基本相似。

　　2、分段听时，分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点，联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态，并随着音乐模仿小狗的不同神态，动作；接着分小组讨论，可用哪些形式来表现乐曲。

　　3、于是学生们充分发挥想象，有的创编故事，有的创编小品，有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律，学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律，进行创编乐曲。

　　4、然后分别视唱改编前后的乐曲，再次体验旋律，节奏等因索与乐曲情绪的关系。这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验，合作参与后，使学生在体验，内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系。

　　5、最后通过再次合作，让学生去发现问题，探究问题，解决问题，从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学，学生的想象力，创造力及实践能力均有提高；思维及反应能力较前敏捷；自修心增强；研讨气氛形成。

　　活动目标：

　　1、欣赏音乐《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。

　　2、能够安静地倾听、欣赏音乐，并能用身体动作表现音乐内容。

　　3、了解《化蝶》的基本结构，学*分辨乐句。

　　活动准备：

　　1、音乐《化蝶》、花园图片。

　　2、幼儿有去过花园玩的生活经验。

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展5）

——小学音乐欣赏课堂教学的现状以及策略探究论文 (菁华5篇)

　　摘要：高中小说教学能够提升个性个性解读能力，丰富感情体验，完善人格修养，升华人生境界，深化对民族、国家等重大问题的理解和认识。但是，高中小说的教学现状不容乐观。文体知识归纳陈旧，小说作品梳理简单，缺少文学形象还原，主题诠释要么教条僵化，要么肤浅随意，这些问题严重阻碍了小说教学的发展。

　　关键词：高中小说教学；小说知识的组织；小说形象的鉴赏；小说主题的诠释

　　小说以反映生活的广阔性、深刻性赢得读者的普遍喜爱。小说教学能够提升个性解读能力，丰富感情体验，完善人格修养，升华人生境界，深化对民族、国家等重大问题的理解和认识，小说教学的意义深远。但是，高中小说的教学现状不容乐观。笔者从找应然与实然之间的差距的角度，尝试分析高中小说教学存在的问题。

　　（一）小说教学教什么

　　学生通过高中小说课程的学*，应该获得哪些方面的发展呢？

　　笔者结合三维目标理论谈一谈对《高中语文新课程标准》中小说课程目标的理解。三维目标是新课程的基本理念，具体包括“知识与能力”、“过程与方法”、“情感、态度、价值观”三个维度的课程目标。

　　1.高中小说课程的“知识与能力目标”目标

　　1）知识目标：学*小说知识，为理解作品服务。

　　“在阅读鉴赏中，了解小说文学体裁的基本特征及主要表现手法了解作品所涉及的重要作家知识及其他文学知识，能用于分析作品，帮助对作品的理解。”

　　2）能力目标：发展独立阅读能力。独立阅读能力包括概括内容能力，“从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点”；诠释主题能力，“理解文本所表达的思想、观点和感情”；揣摩语句能力，“根据语境含义，体会语言表达效果”；个性化的阅读能力，“对阅读材料能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑”。

　　2.高中小说课程的“过程与方法”目标

　　1）设身处地

　　“应引导学生设身处地、身临其境地去感受，重视对作品主体形象和情感基调的整体感知和直觉把握”。

　　2）多元解读

　　“关注作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义”。

　　3）知人论世

　　“阅读文学作品应努力做到“知人论世”，通过查阅有关资料，了解与作品相关的作家身世经历、时代背景、创作缘由等材料。”

　　4）常用阅读方法

　　“根据不同的阅读目的、针对不同的阅读材料，灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法，提高阅读效率和效果。”

　　摘要：小学语文是小学基础教育阶段中的一门基础学科，对学*其他很多学科都有很大的帮助，其中随堂*作教学又是高年级语文教学的重点内容，通过这种教学方式，能够更为高效地提升学生的写作水*，提高语文学*成绩。但是当前的随堂*作教学的实践开展状况并不好，逐渐成为了一个教学难点，需要教师采取有效措施进行解决和完善。本文主要探究了小学语文高年级随堂*作教学的现状及策略，以供参考。

　　关键词：小学语文；高年级；随堂*作教学；现状；策略

　　一、引言

　　在小学语文高年级教学中，随堂*作教学是一种重要的教学方式，关系到学生文字理解运用能力的培养，进而影响到语文综合能力的提升。要想科学地开展随堂*作教学需要一定的规划研究，但当前在实践教学中一些教师的相关教学活动却存在着很大的问题，导致学生不愿意*作，或是没有好的*作技巧，因此教师必须要深入开展教学改革创新，以新课程理念为指导，激发学生的写作兴趣，提高*作教学水*，培养学生的语文核心素养。

　　二、小学语文高年级随堂*作教学的现状分析

　　（一）学生缺乏主动性

　　当前很多小学语文教师在开展高年级*作教学过程中，安排了很多的相关训练项目，然而在教学中却忽视了学生的主体地位，只是根据教学目标开展任务式的教学，导致学生觉得学*枯燥，难以产生学*的主动性，也不愿将内心的真实想法流露出来。这样的情况下，*作内容存在模式化问题，缺乏新意，作文质量差。

　　（二）*作命题不合理

　　很多教师安排的*作内容非常单调，学生的写作也成了模式化。教师在对*作命题的过程中，没有新意，或者没有考虑到学生的实际情况，这样学生在写作时就会变得千篇一律，出现重复的问题，例如《我最尊敬的人》《我最快乐的一天》这样类似的题目，往往要求学生写作多次，这样他们的思维和灵感都会受到很大限制，也会在重复的工作中出现烦躁心理，最终*作能力难以有效提升。

　　（三）*作结构模式化

　　教师在开展高年级语文*作教学过程中，经常都是讲解三段式的*作结构，即开头、经过、结尾，并且对每个阶段也有明确的规定，过度强调开篇点题和结尾升华，指明一篇好的文章应该符合“龙头、猪肚、凤尾”，使学生在写作过程中受到了限制，不能自由发挥，*作结构相似，毫无新意。

　　三、小学语文高年级随堂*作教学的策略

　　（一）拓展*作视野，激发学*兴趣

　　小学高年级的学生在经过几年来的小学教育以后，已经具备了基本的认知能力，也有了一定的拓展思维能力，并且情感也会变得更加丰富。教师在随堂*作教学中要注意分析和把握学生主体这个特点，着重培养他们*作的兴趣，调动学*的主动积极性，如此才能促使*作能力得到提升。在具体的教学中，教师可以有针对性地渗透课外知识，拓展学生的眼界，丰富他们的知识储备。例如对于写景类的*作训练《秋天》这个题目，可以先让学生自由地说一说都知道哪些与秋天相关的文章或诗词等，这样大家都会跃跃欲试，课堂氛围变得活跃起来，此时教师再为学生推荐《秋夕》这首古诗，并与学生共同赏析，这对激发学生的*作灵感、丰富创作情感具有积极的意义。

　　（二）借助多媒体信息技术，引导写作思维

　　小学生的思维能力尚处于起步阶段，处于形象思维阶段，抽象思维比较缺乏，因而小学语文教师可以运用图画来吸引他们的眼球，然后引出写作教学，这样会使他们感受写作的乐趣。在当今信息化时代，教育事业的发展已经与信息技术充分融合，比如多媒体设备就得到了广泛的应用，教师可以借助多媒体信息技术，展示一些色彩鲜明、故事趣味化的简单图画，之后让他们说一说图画上都有什么，都在做什么，他们的心情如何，这时教师一定要注重学生的差异化想法及创新思维，通过自由的表达来激发写作思维，这样作文的质量会更高。

　　（三）贴*生活，丰富语言积累

　　我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“写任何东西决定于认识和经验，有什么样的认识和经验，才能写出什么样的东西来。”这也是为什么社会经验与人生阅历越丰富的作家，写出的作品越能够打动人心，他们善于在生活中积累素材，从日常生活中感悟人生道理。小学高年级学生所生活的世界还仅限于家庭与学校，所能运用于写作的素材十分有限，需要学生能够从生活中一点一滴的小事中积累素材，丰富语言储备量。语文教师应培养学生写日记的*惯，记录日常生活中的故事，长期坚持下来，会是一笔丰厚的写作素材，同时也能锻炼学生的动笔能力与文字表达能力。语文学*与生活是融会贯通的，学会观察生活能够帮助他们更好地学*语文，享受写作的过程，更加地热爱生活。

　　（四）增加阅读量，树立正确的阅读观

　　人们常说“书籍是人类进步的阶梯”，通过阅读可以了解我们所没看过的世界，经历不一样的精彩人生。通过阅读，学生可以学*一些优秀作家的写作手法，也能从中欣赏优美的语言，积累丰富的写作素材，从阅读中思考作者的思想情感，提升学生的精神境界，有利于学生写出感情真挚，思想内容深厚的优秀作文。掌握正确的写作方法也是提高学生写作能力的关键，老师应该教会学生审题，明确写作的目的，合理安排文章结构；另外一篇优秀作文的灵魂应该在于它所传递的思想感情，学生要能够合理选材，结合自身的真情实感，为作文增添色彩，巧妙灵活地运用语言，使文章生动形象；学生在写作前应该列出提纲，理清写作思路，使作文更具逻辑性、条理性，从而促进语文写作水*的提高。

　　四、结语

　　总而言之，在当前新课程改革背景下，小学语文教学也要进行深入改革创新，教师在开展高年级随堂*作教学过程中，一定要时刻反思自身在教学中存在的问题，采取有针对性的解决措施，运用多样化的教学手段，激发学生的*作兴趣，引导他们树立正确的阅读观念，从中积累素材，同时传授他们有效的写作技巧，这样才能提升他们的语文综合素养。

　　一、普通高校音乐多媒体教学现状的调查

　　(一)多媒体教学的优势。

　　1．众所周知，兴趣是学生学*任何一个学科的内动力，只有对学科内容感兴趣，才会发自内心地想要去学、去接触。教师利用多媒体课件进行教学，可以用文字、图像等将教材上死板的教学内容直观化，为学生营造一个集听觉、视觉、感官为一体的`逼真的教学情境，并进一步激发学生的学*兴趣。实际调查数据表明:94%的学生和70%的老师均认为运用多媒体能较好地激发学生的学*兴趣;85%以上的学生更愿意老师用多媒体进行教学这样能使自己更专注、知识更容易接受。

　　2．运用多媒体能培养学生音乐素养。运用多媒体能培养学生的音乐听觉感知和肢体语言能力。音乐的听觉感知是通过听觉来感受音乐的一种情绪的体验能力。在音乐教学中，恰当地利用多媒体制造音乐气氛，通过“听”这个具体的感知手段，能更好地帮助学生准确地理解音乐形象。体会作品思想。如在节拍节奏教学中，运用多媒体播放曲子或演出录像，让学生跟着音乐的特点用手脚打节奏或模仿录像中指挥家的动作打拍子，这无形中锻炼和培养了学生的音乐素养。此外，运用多媒体还能激发学生的音乐想象力和创造力，我们可以运用多媒体创设的情景引导学生，激发他们的想象力和创造力，进行音乐作品的在创作。

　　(二)多媒体教学存在的误区。

　　1．喧宾夺主、主次不分。由于多媒体是视觉、听觉、感官为一体的新型教学手段，因此很多教师在制作多媒体课件时，会不由自由的想如何制作出画面新颖、动感十足的课件，在课下没有及时与学生进行沟通，没有及时掌握课件的实际教学效果。尤其是*几年，在各大高校进行的公开课与评优课中，教师没有考虑到实际教学内容是否需要多媒体，都一律的使用多媒体进行教学。以笔者曾经听过的一节公开课为例，教学内容是一首久唱不衰的抒情叙事歌曲———《听妈妈讲那过去的故事》，由于歌词具有较强的叙事性，所以教师利用其中的情节，将歌曲编成了一个动人的故事，并配上音乐、文字制作成微动漫的小视频。虽然极具渲染色彩的画面和动人的故事情节吸引了学生的注意力，调动了学生学*的热情，却忽略了学生听觉联想。一节课下来，学生记忆中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情节与动画形象，可见并没有取得预期的教学效果。

　　2过于依赖、沟通缺乏。在前文之中，我们着重分析了多媒体音乐教学的优势，可以说相对于传统的音乐教学，多媒体教学优势较多，这也无形之中导致部分教师过分依赖多媒体，很多教师没有根据教学内容进行科学的分析，而是从始至终都将多媒体教学贯穿与教学之中，甚至达到没有多媒体课件就无从下手的地步。教师过于依赖多媒体，导致师生之间缺乏有效的沟通。

　　二、普通高校多媒体教学现状所引发的思索

　　(一)多媒体应用应注重实效性。在高校音乐教学之中，要学会在恰当的时机运用多媒体。首先要紧紧围绕教学目标进行深入思考，思考本课时内容是否适合使用多媒体进行教学?如何针对教学目标进行多媒体课件设置?如何避免过分渲染不重要的附属教学内容?坚决不能单纯为了表面的热闹，而忽略了教学的时效性。切记不宜用时不用，宜少用时不多用，紧紧围绕教学目的，对一些附属的内容不宜过分装饰、渲染。

　　(二)多媒体应用应注重选择性。虽然多媒体课件具有投影、幻灯等教学手段无法比拟的优点，但是我们不能因为其优势多，就忽略了它的本质，多媒体的优越性能再高，也无非就是一种教学手段，最终也是为了教学目标的顺利实现。而传统的灵活设计板书、实景播放幻灯片以及投影的静态展示功能，与多媒体课件相比，各有所长。如果两种教学手段所取得教学效果是一样的，那我们必须选取价格低廉、制作方面的媒体。

　　(三)多媒体应用应发挥教师主导性。我们应清楚地认识到:多媒体仅仅是为优化教学过程而采用的一种辅助手段，教师才是教学活动的组织者和指导者。而学生是知一识的主动索取和探索者。多媒体教学必须发挥教师的主导作用，通过他们的启发、引导、示范、评价，激发学生情感，通过情感交流与互动，促进课堂目标的有效实现。当课件的设计与课堂教学的现状不符时，应果断地调整教学方式，决不能成为电脑的奴隶。虽然将多媒体教学方法运用在音乐教学之中有诸多其他教学手段无法比拟的优势，但是这并不是说，使用多媒体越多，教学效率就越高。目前有很多高校教师在使用多媒体进行音乐教学时，存在着一定的误区。作为一名高校的音乐教师，我们必须认识到运用多媒体进行课堂教学是时代发展的趋势，但是多媒体只是传统教学模式的一种补充，是一种辅助的教学方法，在今后的发展中不能喧宾夺主，去替代传统的音乐教学方式，而是应该让多媒体辅助教学更好地为普通高校音乐教学服务。

　　在过去，音乐不在学生升学考试的科目中，所以整个教学环境对于音乐的重视并不高，在小学的音乐课程安排中，每周音乐课在两个课时左右，而在初中高中的教学中，音乐课通常每周只有一个课时，并且也可能会被其它考试科目占用，而大学的教学中，除了音乐专业的学生，音乐教学一般只是学生的选修课程，所以可以看出，音乐教学并不受重视。但是最*几年，整个社会都处在深化改革的大环境中，教学作为社会活动的重要组成，也开始逐步改革，并且受到社会的普遍关注。特别是20世纪九十年代末提出的素质教学，打破了传统教学理念和教学目标，力求突破教学方式，培养综合型社会人才，在这样的环境下，教学方式开始改变，人才的培养模式也发生了变化，所以音乐、体育等提高学生综合能力的学科开始逐步受到重视，甚至在有些地区，成为考试科目，这对学科发展提供了足够的便利条件。音乐教学在这样的社会背景下，取得了一定的成绩，但是同样也存在着一定的问题。笔者认为，音乐教学现状主要体现在以下几个方向：

　　一、专业教师数量不断增多，教师教学理念仍然存在问题

　　上面我们已经提到，最*几年，整个社会环境内的改革带动了教学体制的改革，而教师是教学活动的承载者，在整个教学活动中都发挥着重要的作用，在这样的情况下，音乐教师队伍的组成也就开始成为学校关注的重点。从目前的实际情况来看，由于音乐教学受重视的程度不断攀升，加上社会对音乐人才的雪球在不断增多，这就促进了高校的音乐人才培养，所以大量音乐专业毕业生，特别是师范类音乐毕业生，直接为音乐教学活动输送了大量的人才，专业教师数量不断增多也正是目前音乐教学存在的一个基本现状。

　　在看到专业教师数量不断增多的同时，我们也注意到，目前音乐教师在教学理念上，还存在着一定的问题，其中最为突出的问题就是教师的教学观念还比较狭隘。有些教师认为音乐本身不是考试科目，所以也就没有教学成果检验的过程，并且学生如果日后不从事音乐方面的工作，音乐学*没有现实价值。这样的教学观念是很狭隘的，从当前的社会环境来看，音乐教学对培养学生的业余爱好，全面发展能力都有重要帮助，并且对音乐的学*，也可以提升学生的音乐鉴赏能力，开发学生的思维方式，对学生其它学科的学*也有很大的帮助。所以，教师教学理念上的问题，是目前音乐教学发展中需要解决的问题。

　　只有音乐教师对音乐教学有正确认识，才能保证在音乐教学中向学生传递正确的思想理念。针对教师教学理念上存在的问题，笔者认为，需要通过加强对教师教学理念的培训，树立起教师正确的教学理念来解决。一方面，在教师人才培养过程中，除了培养教师的基本专业能力之外，还应当注重培养教师对待音乐教学的正确态度，比如可以增设一些专门的课程等；另一方面，对于在职的音乐教师，同样需要改变他们对音乐教学的认识，所以可以增加对在职教师的培训，在培训中提高音乐教师的教学能力，同时也帮助音乐教师树立正确的教学理念，及时纠正教师教学中的偏差。总之，专业教师的增多为音乐教学水*的提高提供了有利的条件，但是音乐教师除了基本的专业教学能力外，同样需要正确对待音乐教学的态度。

　　二、学校对音乐教学的重视程度不断提高，家长对音乐教学的认识存在偏差

　　对音乐教学的重视是开展音乐教学活动的基础保障，上文提劲提到，在过去，音乐科目由于不是考试科目，所以音乐教学活动始终不受重视，但是最*几年，随着素质教育的推进，国家强**育要注重对学生综合能力的培养，所以音乐、体育等科目开始逐渐成为教学活动中的热门科目，在这样的情况下，学校对音乐教学的重视程度也开始不断提高，主要表现在音乐课的课时安排逐渐增多，音乐教学开始设置考评等，这些都保证了音乐教学质量的提高，保证了音乐教学活动的顺利开展。

　　任何一项教学活动的完成，需要学校的支持，同时也需要家长的支持，对于音乐教学活动也不例外，音乐教学同样需要家长的支持，但是从目前的实际情况来看，家长对于音乐教学的认识还存在一定的偏差，认为音乐学*不重要，这就直接出现了家长不配合音乐教学活动开展的情况，这也会影响到音乐教学的教学效果。特别是在今天的音乐教学活动中，很多教学内容都是需要家庭教育辅助的，家长和教师的互动是教学效果提高的保障，但是在一些情况下，教师布置任务之后，家长直接忽视音乐作业，最终就直接导致音乐教学活动开展困难。因此，家长对音乐教学的认识存在偏差，是当前音乐教学面临的难题之一，同样也是当前音乐教学的现状体现。

　　对于家长存在的对待音乐教学错误的认识，改变家长当前的想法尤为重要。笔者认为，改变家长的态度，一是要增加教师和家长的沟通，比如可以通过家长会的形式向家长传递正确的看待音乐学*的理念，打破传统的观念，这样才能通过家长和教师的共同努力提高音乐教学效果；二是要以学生为桥梁，改变家长对待音乐的态度，让学生热爱音乐，并且认可音乐教学，那么在学生的影响下，家长也会适当改变对待音乐的态度。总之，改变家长对待音乐的态度，家长正确认识音乐教学，对音乐教学的发展有重要影响。

　　三、教学方法不断创新，新的教学方法应用还不够科学

　　在素质教育的要求下，教学方法创新是今天教学体制改革最为直接的体现，特别是核心素养提出后，现代教学体制已经发生了较大变化，考试成绩不再是评价学生的唯一标准，这就更要求教学方法不断创新以提高学生的学*兴趣，而“大众创业，万众创新”的社会环境同样对教学方式创新提出了新要求。在这样的环境下，音乐教学方法也在不断创新，与过去的音乐课中单纯的进行音乐知识和歌曲的灌输式不同，今天的音乐教学采用了多种教学方式，丰富了音乐课堂形式，极大的提高了音乐教学的教学效果。比如在今天的音乐课堂上，包括理论教学和实践教学，而在教学方式上，包括多媒体视频教学、小组讨论教学、课堂表演教学等形式，提高了学生的学*兴趣。所以说，教学方法的创新，也是今天音乐教学的现状之一。

　　教学方法的创新为音乐教学的发展创造了更多的条件，但同时我们也注意到，目前很多音乐教师急于应用新的教学方法，所以在教学活动开展中，很多新的教学方法的应用并不适当，甚至存在错误，导致新的教学方法不能更好的发挥作用。比如，在音乐理论知识教学中，有的教师为了活泼课堂气氛，选择讨论式的教学方法，而很多音乐理论知识对于学生而言，是有一定的困难的，所以采用讨论式的教学方法，很容易导致学生对讨论内容有一定排斥心理，所以讨论教学发散学生思维方式的优势会因为学生对讨论内容掌握不多而大打折扣。所以说，正确应用新的教学方式同样是音乐教学发展中需要解决的问题。

　　教师正确应用新的教学方式，就要求教师能够正确认识和掌握新的教学方法，对于不同的教学方式适用的情况以及优缺点有准确的把握，同时，也要对教学内容有全面的认识，这样才能保证教师对教学方法的应用与教学内容相匹配，进而保证不同的教学方式最大限度的发挥其作用。

　　四、课堂氛围逐渐融洽，教师和学生的关系仍有待加强

　　课堂氛围也会直接影响到教学效果，特别是在今天的教学环境下，学生本身的个性就比较强，对课堂的要求也比较高，而音乐教学又是互动性比较强的学科，所以说，课堂氛围的作用也就更为明显。从面音乐教学的实际情况来看，课堂氛围还是非常融洽的，在教学活动中，整个课堂比较活泼，学生的参与度也比较高。所以课堂气氛逐渐融洽同样是目前音乐教学现状之一。

　　课堂氛围融洽得益于音乐教学本身的特色，而课后师生的关系同样会影响音乐教学效果，从目前音乐教学的实际情况来看，教师和学生之间的关系还只停留在课堂交流上，今天的教学活动应当是全方位的，打破课堂限制的，所以说教师和学生的交流，也不应仅限于课堂交流，课堂交流学生会存在一定的压力感，很难表达真实情感，所以从这一点而言，教师和学生的关系改善，同样是今天音乐教学需要解决的问题。

　　一、改變以学为目的的教学理念，转化为兴趣而学*

　　为了应付考试，我们在教学过程中总是千方百计的使学生能够取得良好的成绩在一味地重视语文、数学、英语的教学过程中，忽视了音乐兴趣的培养，忽略了劳逸结合的重要性，小学音乐教育是孩子兴趣启蒙的第一步，也具有了初步的欣赏与交流能力，但是由于考虑到学生年龄尚小且音乐是一门兴趣课程，不适合过于严苛的教学方案，充满活力的教学理念更能促进学生们接受乐理知识，才能够将一群玩心很重的学生们集结在一起，发挥奇思妙想，解决学*问题，培养他们运用独立理性思维解决问题的能力，好让学生更适应新时期社会发展的需要。

　　例如，我在给孩子们上欣赏课《小燕子》的时候，先是简单介绍了这首歌的起源，地位，让学生们知道其普及程度，由于之前或多或少接触过这一类歌曲，学生们在听讲时并不能专心致志，所以我就把这首曲子放出来，让孩子们在课堂动起来，载歌载舞，边唱边跳，用自己清纯稚嫩的嗓音，高歌出对春天、对小燕子的喜欢，使得学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。由于艺术都有互通性，除了载歌载舞之外，绘画也能激发孩子们学*的兴趣，我引导他们通过这首歌曲的歌词画出一幅《春日美景图》，告诉他们会以比赛的形式，选出最优秀的作品，这样就把所有孩子的兴趣全部牵引了起来，一节课上下来，孩子们已经对音乐课产生了莫大的兴趣，这节课的教学内容也完成了。

　　二、根据实际需要对教学内容进行调整，帮助学生进行合作

　　不同地域对音乐教学的要求不一，在农村音乐教学里，教师一定要根据学生实际水*和接受能力，针对各个学生的能力限度对教学内容进行删减或增添，另一方面要考虑到学生对音乐的接纳程度，若学生的兴趣不是很强，那就从浅入深实行渐进式教学模式，否则学生们一时之间消化不了易产生自暴自弃等想法。任何调整过后的课程都应先投入使用一段时间，看看成效如何，不应将我们的音乐教育改革变成“板上钉转”的固态形式。而是要随机应变。争取做到不同时期、不同方法、不同策略。

　　三、课本本身的使用价值需进行全面提高

　　课本学*是基础乐理知识的根本，倘若课本出了问题那对学生学*的影响是不言而喻的，所以对课本进行合理的编写是农村小学音乐教育改革中非常重要的一步。尤其是在音乐教育不受重视的农村。其次要合理划分重难点，我们要知道，难点不一定就是重点，在篇幅方面应倾向于基础的乐理知识和音乐赏析，只有基本的概念掌握了才能把握更深一层的知识，重难点的划分还可以使学生对所学知识孰轻孰重有一个心理规划，在乐理学*起来会更加有针对性。最后也是主要的一点，课本内容应有意识的激发、培养学生的音乐潜力及能力，只有了解学生心理本源才能对知识做到融会贯通，应用自如。

　　四、增加音乐教学投人，改善音乐设施

　　由于乡村音乐教学条件艰苦，导致在日常的课堂上经常出现器材短缺等事件发生，要想提高乡村音乐教学水*，必须从根源上满足学生需求，增加音乐教学教育投资，以保证小学音乐课堂的正常运转。对于音乐器材，必须加大投入使用量配备良好的教学乐器和教具，在学校图书馆内增加乐理方面的书籍，方便学生在课后阅读、了解。通过创办音乐活动，增加学生乐趣，让学生在玩耍中体会到音乐的乐趣，为今后良好的音乐教育奠定扎实的基础。

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展6）

——初中音乐欣赏课说课稿 (菁华3篇)

　　一、说教材

　　在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。

　　这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。

　　在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

　　二、说学情

　　初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学*大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。

　　三、说教学目标

　　【情感态度价值观目标】

　　了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。

　　【过程与方法目标】

　　让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。

　　【知识与技能目标】

　　通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。

　　四、说教学目标

　　【重点】

　　分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。

　　【难点】

　　《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。

　　五、说教学方法

　　我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。

　　六、说教学过程

　　环节一：导入新课

　　1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。

　　2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。

　　环节二：新课教学

　　（一）剧情介绍

　　为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性**的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。

　　并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。

　　（二）作者简介

　　对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学*作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法**剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

　　（三）作品欣赏

　　让学生再次聆听全曲，并询问学生：

　　（1）乐曲给了你们怎样的感受？

　　（2）乐曲一共分为几部分？

　　目的是为了让学生全都参与到学*中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。

　　（四）分段聆听

　　1、为学生播放乐曲A段，并让学生思考：

　　（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。

　　（2）为什么会产生这样的情绪？（A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。

　　再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。

　　2、为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪？

　　提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。

　　请其中音乐基础不错学生哼唱B段主题，目的是为了让大家更好的记住B段主题。

　　3、再为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。

　　在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。

　　4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。

　　环节三：巩固提高

　　为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。

　　为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。

　　再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。

　　七、说课堂总结

　　最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。

　　萨克斯管教学《摇篮曲》

　　一、说理念

　　器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学*音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学*音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。

　　二、说教材

　　1、教材分析

　　本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学*的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。

　　2、教学目标

　　（1）认知目标：了解萨克斯管及历史。

　　（2）能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。

　　（3）德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。

　　3、教学重点难点

音乐欣赏课教学反思实用十篇（扩展7）

——音乐欣赏作文400字优选【十】份

　　音乐,是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分,对于建设社会主义精神文明,进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式,使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低

　　音乐离不开声音,没有声音也就是没有音乐,音乐就是用声音来反应自然现象,社会生活和人的思想感情的一门艺术,声音具有高低,是非,强弱,音色.音乐是表达情意的艺术,有着启迪聪明,教化人类种种了不起的功能,开始我也不喜欢音乐,由于我唱歌不好听,所以我不喜欢唱歌。

　　写文章没必要遵循什么模式,文章之所以能感动人,是由于每个人的风格不同,写的都是自己内心想说的,假如你热爱音乐,就把音乐认认真真的听进往,感动你了,你就可以下笔如有神,把你所有的思想都开释出来。

　　在我的人生中，音乐不但是感动过我，它简直就是我的支柱。在我很小的时候，我就喜欢上了音乐，就决定了音乐是我最好的伙伴，永远也离不开我了。我不仅是喜欢听音乐，还喜欢唱。每当唱或听起歌来，我就觉得很兴奋，像被魔鬼吸去了元神。在音乐的美妙世界里，使我感到生活是多么的完美，多么的美好。所以，从小我就立志学好音乐，把美好的音乐带到世界的每一个角落。正如一句话“音乐，可以描述艰难坎坷的人生旅程，可以表达人们对音乐的思考与追求。“不管我在人生道路上遇到了什么挫折或不愉快的事，只要我心里有它---音乐，那我的困难和烦恼就消失得无影无踪。对音乐，我永远都是一样的态度---热爱。

　　我们一定要记住：音乐永远都会陪伴在我们的身旁，它在谱写着我们的生命之歌。所以，我们要热爱音乐，就像热爱自己的生命一样。

　　每个人都怀揣着一个属于自己的梦，然而，什么是梦？我认为梦是一种期待，是一种坚强。梦想是阳光的，它使人们由浮躁走向踏实，由彷徨走向坚定，并走向成功。

　　音乐是我的生命，是我的灵魂。我期盼着，将来能上维也纳神圣的殿堂，与音乐共醉。当我触碰到那洁白间黑的琴键，世界安静了，只有流动的音符，如风般轻柔。

　　怀揣着这个梦想，我孜孜不倦的学*着，成长着，音乐一直伴随着我的童年，在音乐中我可以忘却烦恼，让自己心*气和。当其他的孩子在广场上奔跑，享受童年的乐趣，我已经陶醉在音乐的海洋里了。追逐我的金色梦想。同时也给自己树立了一个偶像——著名钢琴家朗朗。

　　我可以安静地坐在钢琴前乐此不疲的弹奏贝多芬的《月光曲》，闭上眼睛，我可以感觉到月光下的大海，风掀起浪花，一波又一波的击打着海岸……

　　我渐渐的长大了，在音乐声中，我的心智也慢慢成熟起来了，但对音乐的热情却丝毫没有改变，我开始想的更多，我要在音乐中证明自己，让自己在音乐这个大花园中尽情地绽放，散发出绚丽的光芒。于是我更加刻苦的练*了，把心全部倾注给了音乐。

　　期待已久的钢琴比赛开始了，我紧紧的握住了手，带着自信也带着那一曲《月光仙子》。从容的坐到椅子上。黑白的琴键带着父母的期望，带着我对音乐无限的热爱，也带着我的梦想。我安静的注视着琴键。把双手轻轻地放在琴键上，闭起眼睛，感受梦想给我的快乐。那些音符深深地烙在脑海中，编制成了美好的意境，是那么的惬意。

　　比赛的结果并不是很重要的。在成长的道路上捡拾着音乐的碎片铺垫着自己通往音乐殿堂的阶梯，在音乐中成长，在音乐中感受大自然，在音乐中学会勇敢，在音乐中变得坚强——做到了这些，人生就有意义多了。

　　悠扬的琴声仍在继续，我仍然在自己音乐的梦想中成长并享受快乐 。

　　音乐拥有着很大的魔力，它能陶诒一个人的性情；它能使力量充沛；它能让你真正感到轻松、舒适！因此我何不从音乐欣赏中吸取点滋养呢？

　　一开始，我只是听歌，根本不理解歌曲的内容和感情。但渐渐的我发现了一首十分动听的歌曲，不仅旋律优美，而且有着动人的歌词。此后再听歌曲时，我便开始欣赏那迷人的旋律，体味歌词的意境，听着听者，我常因受到那旋律的感染，而陶醉于它的意境之中。从那时起听音乐便成了我真正的爱好。音乐不只是听听而已，更重要的'是理解音乐的境界和感情才算真正的欣赏。

　　如果说开始的听唱，还只能牵动你的听觉，而欣赏却往往要牵动你的感情了。有时甚至使你忘却了自己的存在，把自己也完全融入音乐的意境之中，感情随着音乐的旋律出神入化，起伏波动，眼前变幻着一幅幅优美的图像，那才真是一种美的享受呢。

　　在疲劳的学*之后，欣赏一首名曲，全身都会感到轻松，舒适，疲惫和烦恼都忘却了。在不断的音乐欣赏当中，我的欣赏水*也逐渐提高了。这些歌曲朝气蓬勃，轻快而不浮滑，深情而不做作。那优美的歌词，给人充沛的力量，那动听的乐曲使人得到了艺术上的享受。

　　课余时间，我常以此来解除疲劳，恢复精力，使我生活中充满了欢乐。音乐给了我许多知识和力量，帮我战胜了生活中重重困难；音乐也陶冶了我的情感，使我满怀信心的成长！

　　中午，我打开音乐，拿着一本书倾听者美妙的音乐，享受着这一切……

　　殊不知，什么时候喜欢上了音乐，在烦心的时候倾听着音乐，好像什么烦恼都不见了，从小时候的那些儿歌，变成了现在知名程度高的名人的歌。从《一闪一闪亮晶晶》变成了姚贝娜唱的《画皮》从《小白兔乖乖》变成了汪峰唱的《花火》，我常常在写作业的时候打开音乐一边听，老师说做作业是不能一心二用，可我就是喜欢这样子，因为我觉得音乐像一种魔药，一迷上就无法自拔。去年看了《中国好声音》，我便深深的喜欢上了那英老师，还有那英老师唱的歌。今年的好声音那英老师也参加了，我每期都看，不仅因为喜欢那英，还因为喜欢听他的歌，我经常听她的歌，很好听，我没事也哼哼歌我常常幻想自己长大能不能当一个歌手……

　　自己的梦想要自己实现，我相信只要我坚持不懈、持之以恒就一定能成为那英老师那样的歌手！

　　音乐，是小学开设的一门必修课程。它是培养学生德、智、体、美全面发展的不可缺少的组成部分，对于建设社会主义精神文明，进步整个就是运用教唱歌曲、演奏乐曲、欣赏音乐等形式，使学生受到音乐艺术形象的感染来进行教育的。主要是以自身特有的手段——通过高低

　　音乐离不开声音，没有声音也就是没有音乐，音乐就是用声音来反应自然现象，社会生活和人的思想感情的一门艺术，声音具有高低，是非，强弱，音色。音乐是表达情意的艺术，有着启迪聪明，教化人类种种了不起的功能，开始我也不喜欢音乐，由于我唱歌不好听，所以我不喜欢唱歌。

　　写文章没必要遵循什么模式，文章之所以能感动人，是由于每个人的风格不同，写的都是自己内心想说的，假如你热爱音乐，就把音乐认认真真的听进往，感动你了，你就可以下笔如有神，把你所有的思想都开释出来。

　　以女生独特的吟唱方式开始，我似乎听到了那期待太久的心声。情在这一刻无限蔓延......

　　彼岸花开开彼岸，忘川河畔亦忘川。奈何桥头空奈何，三生石上写三生。 --题记

　　我不记得前生的我是怎样的与你擦肩而过，只记得今世的你在我身旁留下一瞥凝望转身离去。

　　我苦苦追寻着你的脚步只为能在今世牵住你的双手，实现早登彼岸的诺言。

　　面对空旷的彼岸，我泪潸如海。

　　是怎样的罪孽，让你我前世无缘今世无果？

　　又是怎样的苦守只换来彼岸花开叶不见的结局？

　　是喝多了孟婆的汤，还是看不见此岸的我深情的守望？

　　我驻足于此，于前世，于今生，于来世。

　　只为有朝一日你能在彼岸走来，紧紧的拥着我。

　　告诉我说你想我了。我相信三生石上隽刻的缘分。

　　有你，有我。这份注定，缘何姗姗来迟，竟叫我守了前生等了今世。

　　只要有你，我不再留恋俗世的繁华。泪水划落，一滴滴裸露着我的心事。

　　那奈何桥边的三生石上，有我滴落的血啊！我一次次的走*，一次次的离开，希望伴着失望，是怎样的一种折磨，让你我历尽三生才得以相见？

　　多想摘一朵火红的曼陀罗，让它唤起你对我的记忆，唤起你对我的柔情，我宁愿倾尽所有来换取。

　　我知道，这只是一场梦，连昙花一现的机会都没有。就这样决绝着，痛苦着，等待着那牵肠百转的轮回。

　　来世，我期待那场绝世的相逢，你，我，在三生石畔，携手并肩，相拥而行... ...

　　聆听四周，一片寂静。我心里一阵狂喜，时机成熟，马上行动……

　　我轻轻地从床上坐起来，努力不发出一点声音，悄悄地把手伸向床前的柜子上，小心翼翼地抽出藏在柜子里的手机和耳机，关上柜子，插上耳机，一个敏捷的翻身，藏在被窝里打开“酷狗音乐”。

　　把手机亮度开到最低，声音开到中等，生怕被爸爸妈妈听见我在被窝里听音乐，那就惨了……

　　我闭上眼睛，聆听着这美妙的音乐，一个一个音符从手机里流出来，流入我的心田。

　　我沉醉其中，好像我就是手机里那个正在唱歌的人，头一点一个节拍，手好像在现场弹着吉他。

　　不过，可能是因为动作幅度太大的原因吧，我仿佛听见妈妈的脚步声越来越*，我赶紧以迅雷不及掩耳之势摘下耳机，装成一副熟睡的样子。果然，门开了，妈妈看见我睡得正香，就走了，我被吓了一跳，不过，风浪已过，算了，继续听吧……

　　从小我就在音乐的环境中长大，爸爸妈妈都是音乐老师，我很享受音乐给我带来的美妙感觉。动听的旋律，五彩的音符一切都是那么美好！

　　步入童年，我开始了我的琴童生涯，每一天我都在音乐的怀抱中长大，原以为已经完全走进了音乐的世界。但是，和音乐在一起的时间愈长，却愈使我感到自己的无知。

　　记得有一年，我参加了帕尔曼的大师班。这位大师并不如我想象的一般：风度翩翩，矫健的步伐，灵活的舞台表现力，却是因小时患了小儿麻痹症而下肢瘫痪的残疾者。这大出我的意料，然而，当他撑起手中的弓，灵活的手指跳动起来时，我发现音乐在他的演绎下有着别样的风情和感觉。我熟悉的音乐更具生命力和无限的张力了。此时，我明白了，音乐是需要心的演绎，不只是技巧与音符的堆砌，而是生命的华彩，人生的篇章。

　　我爱音乐，我想和音乐相伴一生，它将会成为我生命中最美好的享受！

　　音乐，是最抽象的艺术;音乐，是最赋感情的艺术;音乐，是多姿多彩的艺术;音乐，是千变万化的艺术。

　　提起音乐，我的思绪又回到了那一次的音乐鉴赏会。会场上人声鼎沸，谈话中无不流露出人们对音乐的热爱。会场上充满音乐的味道——清扬、舒缓。音乐鉴赏会很快开始了。工作人员搬出一台钢琴，开始介绍钢琴悠长的音乐历程。从钢琴初涉问世，到进入音乐世家，再到进入寻常百姓家，最后成为音乐不可割舍的一部分。钢琴不愧被称为“乐器之王”，因为钢琴承载了音乐的'精华和奥妙。当时我已经学钢琴两年，深入音乐世界的我早已谙熟音乐，却从未了解钢琴。