张爱玲散文读后感

张爱玲散文读后感

　　在日常学*、工作抑或是生活中，说起散文，大家肯定都不陌生吧？散文的宗旨是文笔一定要优美，文章一定要流畅。“形散而神不散”。那么问题来了，怎样才能完成一篇优秀的散文呢？下面是小编为大家整理的张爱玲散文读后感，欢迎阅读与收藏。

张爱玲散文读后感1

　　两天时间，读了张爱玲的两部小说。《半生缘》和《倾城之恋》。以前总是听说张爱玲是位大才女，文学成就很高，但我终究是没有机会看看她的小说，这不久才从书店借了一本她的精品集。

　　也许是因为那时的社会背景，那种时代的书特别是爱情故事，总是有一些悲凉的情调在字里行间，让人读完又觉得回味，还有隐隐的遗憾，感慨那种未始先了的情缘。

　　这两部，电视曾播过的，只是我觉得原着看来的更有一番味道。我们现在的年代，也大抵是有特点的，名著总要拿来拍成电视，却又拍不出书中那些味道，让人看起来似乎都落入了俗套。譬如有些场景，世钧与曼帧在十四年后的重逢，柳原与流苏在墙下的细软耳语，抑或是曼帧被祝鸿才侮辱，在荧光屏上看来，倒也就是那么回事——大抵是因为看多了都觉得麻木。倒是从这些文字中读来，却从心底泛出隐隐的痛来。

　　乱世的中国，那些男作家大文豪写文章，总要将深深地讽刺与影射融入到文中。张爱玲则不然，比起那些让人发冷的黑暗讽刺，她只是用了女子特有的委婉特质，将爱情写入到旧上海那种繁华背景下，也同样让人感到深深地震撼。

　　说批评与讽刺，也有。你看张爱玲那尖尖的脸的轮廓，以及那昂起的头，分明是在冷眼旁观些什么。我看书，并不喜欢再去研究作者的时代背景，对于我来说，到底是有些无聊。这些话，只能才疏学浅的说，但有些东西，也确实能读懂的。

　　虽说是女作家，但并不是琼瑶式的缠绵，这也好，我总归是受不了那些的。虽说只看了两部而已，但我也可以说她的小说，绝对是悲哀多于圆满。比如《半生缘》这种让人遗憾感叹命运不公的结局，鲁迅有言，悲剧是将美的东西毁灭给人看。对，我喜欢这句话，也表示极致的赞同。曼帧是美好的女子，终是被命运毁灭，她与世钧的感情也是美好的，但也是被毁灭。与其是说命运悲惨，倒不如说是社会造就这样的人与命。曼璐与顾太太并不是绝对的错误，旧上海物欲横流的繁华与压迫造就了这样的思想和顽固。这里，我却莫名的想起老舍笔下的祥子，同样是社会的牺牲者。呵呵，那时的中国，这样的真实的不在小说中的，还少吗。也是——那时的社会，哪里有什么绝对的正确与错误。《倾城之恋》中，流苏大概觉得这种结局是圆满的，她心中总是将爱情与利益放在一起的，得到了这个人和他的情，她认为就是得到了一个女人该有的圆满。但在我看来，也并不是如此。

　　《半生缘》里描写景致的并不多，给我印象最深的大概是旧上海的弄堂，那样的弄堂，我未到过，只是在图片中见过，我却觉得有深深的压迫感，只有在看到曼帧与世钧并肩从那里走过时感到了一丝的温暖的情愫。那样的一线天中，也一定是充斥着我们所不了解的黑暗与封闭的陈旧的思想枷锁。——又或者是受《悲伤逆流成河》的影响？那本书中也有这样一个弄堂。

　　倒是《倾城之恋》中，景致突然多了起来，也许是因为环境不同，所以环境精致了多？但我认为，那绝不是同一时期写的，这猜想大概是正确的。有时候看到这里描写的环境，并不觉得美好很多，也许是因为这里面，流苏总是将爱情与利益勾扯在一起，——也许是她太精明了？

　　不管如何，张爱玲的文学成就与这些文字，我们终归是赞同的，不过也算名至实归，她的文字，读来，没有轰轰烈烈的情节，只是悉松*常的场景，却能在温暖的时候让人觉得欣慰，悲伤的时候又让人觉得难过。作为虚构的故事，这就够了。

　　看到她的小说我便又想到现在，让人可以回味的爱情故事真是越来越少了。本土作家好像也并不被我们这代人认可，只是总看到层出不穷的80后作家，延续着什么华美的残忍、明媚的忧伤。这样的书，我也爱看，毕竟是面向年轻人的，但读来，总觉得少一些中国小说的回味悠长与震撼人心。殊不知，这些非主流之风蔓延成主流，在我看来，也没什么味道了。

　　在别人看来，我的'这些文字，有人总要带些嘲弄的眼光看的，想来真让人觉得悲哀。

　　不管怎么说，愿中国名著可以真正走进我们的生活。

张爱玲散文读后感2

　　张爱玲说：这是真的。美丽的女孩，经历了人世种种磨难，到后来她应该是失去了青春和美貌，但却依然记得那个春天，那棵桃树，那件月白色的衫子，那个年轻人，以及他说的“噢，你也在这里吗”。

　　张爱玲的短文少，《爱》是其中一篇绝佳。

　　短短的三百多字，穷尽了人生所有不如意。总有许多人为了文中男女主角的错过而扼腕唏嘘。不是*行线，他们有着最甜蜜的交集，但是两条线的交点是那么微小。短短一句话的时光，他们相遇相爱，却也带来一世相离的苦楚。天意弄人，最美好的初恋情怀因为意外成为无奈和心酸。然。

　　可是这短短的三百多字，又是包含了多少的甜蜜。困厄可以有很多，可以铺天盖地、惊险袭来，但在这苦难中，唯一需要用来支撑自己的，便是那一瞬的爱。女孩从一次又一次的侮辱中生存下来，是因为她内心深处有着最纯明的渴望。她永远记得，那个春天美好的爱恋，她是希望能再寻回它的。所以她可以一直坚持，一直铭记，哪怕岁月更迭。“于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。”刚巧赶上了，给她送来了能够作为一生财富的爱，丝丝缕缕，无尽绵长。这一辈子也该足够。

　　每次当我想要读读张的作品的时候，我总会去重读《爱》，也总会想起奶茶的那首《原来你也在这里》：

　　请允许我尘埃落定用沉默埋葬了过去/满身风雨我从海上来才隐居在这沙漠里/该隐瞒的事总清晰千言万语只能无语/爱是天时地利的迷信喔原来你也在这里/啊那一个人是不是只存在梦境里/为什么我用尽全身力气却换来半生回忆/若不是你渴望眼睛若不是我救赎心情/在千山万水人海相遇喔原来你也在这里

　　奶茶的能抚*人的悲伤的治愈系声音将张爱玲沉寂了半个多世纪的这篇文章诠释得恰到好处，《爱》是苍凉惆怅且无奈的，尽管她没有动用痛彻心扉这样的词来写这个故事，但张的看似*静的语言却隐藏了无限的悲哀，这里面浅浅的哀愁的情绪就像名贵的香水，不管你离多远闻，怎么努力地闻都是这个始终不变的味道，若即若离，却让人时时刻刻都能感受到。而《原来你也在这里》却有着温暖的曲调，奶茶用她暖暖的声音，填补了张爱玲半个世纪多的荒芜，终于圆满了这段错过后终于相聚的爱情。

　　*淡的文字道出了所有的蕴藏在内心深处的感情，质朴却坦诚，美好得令人心痛。也许在他们无法相守的以后，女孩曾努力地把自己当做一个被人看低的侍妾，但她总是会记得那一句*常得无以复加的“哦，原来你也在这里吗？”。那时的她，干净美好，全身上下都是纯洁的细胞，单纯的思想使她曾让她对未来充满了希冀，也始终安静*和地生活着，可是当岁月剥夺了青春，只留下了斑驳的印记在脸上与心上的时候，只能回首望望年轻时的简单记忆。

　　佛说：前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过。还好他们之间有过那句“哦，原来你也在这里”，岁月纵然无情，但前世的多少次回眸才换来这次的不期而遇啊。

　　张爱玲曾说过自己的创作理念：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉是一种启示。”《爱》大概是将这样一种苍凉描刻得淋漓尽致。而正是在这样简略的苍凉之下，才能集显爱的伟大与真挚。张爱玲自身的经历也算坎坷，幼时特殊的家庭际遇让她更懂珍惜、守护爱，而后来爱情的失败，她该是更看透了情这一字的。智慧如她，可以用自己的文字构划一个爱的完美世界。拿得起，怎能轻易放下。纵然自己无法得到，也可以将之放在内心最柔软的地方，时时惦念怀想，也算是一种苦涩的浪漫。她便是这样的人罢，只是这样的人在这世上又有几多。所以，文字中也无可避免地透露出苍凉。这似乎是对现实的嘲讽，也是一种悲哀的无可奈何。

　　多希望这样一个美好的女人能找到自己真正的归宿。但我想，即便不能，她也是可以淡淡一笑，然后归于*静的。因为她大概已经明白，什么是为爱而生，向爱而死。

张爱玲散文读后感扩展阅读

张爱玲散文读后感（扩展1）

——张爱玲《金锁记》读后感6篇

张爱玲《金锁记》读后感1

　　“我们也许没赶上看三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮应该是铜钱大的红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉。”

　　的确，张爱玲笔下，月亮是最为常见的意象，无论是在小说还是散文。那片皎洁的月光，寒冷、光明、朦胧而又感怀，总能隐隐的触动人心中最为温热的地方。浩渺苍凉，仿佛张爱玲本身，细腻而又倔强。

　　有人说，张爱玲的小说一定要伴着她的散文一块读。只有这样，才能真真的体悟到那种苍凉下的美，才能感受到那份不二的永恒与感性。张爱玲的作品并不宽广也不深厚，却常常入人心，读着她的书，感觉周围的一切都不存在了，脑海里浮现出那些市井、那些琐碎、心里竟会不禁泛起涟漪。时间悄悄的消逝在她笔下那细微的生活中，静静地，很隽永，心里仿佛被细密的雨滴淋着；又会感觉像是在一个闲适的午后，慵懒的看着空气下的尘埃，安静的品味着生活，任凭思绪飞来飞去。当你从书中抽回眼，也许已过了小半天，透窗而望，看见的是一轮银色的月亮，很圆，也很美。

　　读张爱玲的书，你会发现她的文章离不开生活，甚至有时让人觉得很世俗。但是细品这些世俗，你会发现她的入俗背后有着很深的文化与底蕴——细腻而又精致。读她的作品，你会感觉那么的自然流畅，娓娓道来，那样的自由，无拘无束，使人心里很舒服，既不做作也不煽情，真实，而且丰满。你会想到那个时期上海市井鱼龙混杂，充斥着油烟和喧嚣的生活；会想到车水马龙，灯红酒绿，以及小市民家的柴米油盐和无奈繁琐。即便是如此庸俗和物质的画面，夜幕下却仍旧悬着一轮皓月，以无限的苍凉做底色，纯净简出，而又是那样的敏感细致。

　　有时，你会感觉张爱玲是一个绝对的悲观主义者，有着“严肃而悲剧式”的人生观。就像她自己所说：“长的是苦难，短的是人生”。出生于显赫的人家，到她这一代却已经是最后的绝响。阴暗的童年，混乱的时代，不幸的爱情，促成了张爱玲悲观而又现实的性格。正因如此，她的作品更加贴*生活，是实实在在的，经得起时间的考验。没有无病**，有的是人生的积淀和厚重。人们常说，能写出好的文章的作家必定有着百态的经历。张爱玲有着很深的人生体悟，她小说中的女主角，永远不是至纯至善的完美女人，她们会有小小的自私，会有城府，很坚强，很倔强，有血有肉，也很现实，让人又爱又恨。人物在她笔下，有了真正的生命。就是这些*人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着我们所有现今的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。深色的夜幕做背景，月亮总是像个玉盘一样高悬，透过那些那一个个鲜活人物泪眼，月亮却又是“大而模糊，银色的，有着绿的光棱”，仁慈而又在冷笑着。

　　“自从煤贵了之后，热水汀早成了纯粹的装饰品……梅雨时节，门前积水最深。街道上完全干了。我们还得花钱雇黄包车渡过那白茫茫的护城河……屋顶花园里常常有孩子们溜冰，咕滋咕滋锉过来又锉过去，听得我们一粒粒牙齿在牙仁里发酸如同青石榴的子，剔一剔便会掉下来”。这样的细节描写在张爱玲的小说和散文中有很多很多。细细回味，又会觉得张爱玲是一个懂得生活的人，她的成功不单单是因为她对文字那种特殊的感觉，更多的是因为她把生活和艺术完美的结合在一起。时而她很幽默，“时间就是金钱。女人站在镜子前的时间越长，那么她花费的金钱就越多”。时而她又很温婉，“每一只蝴蝶都是一朵花的灵魂，飞回来寻找她前世的影子”。更多的时候，她在抱怨中体味琐碎的乐趣，“下了一黄昏的雨，出去的时候忘了关窗户，回来一开门，一房的风声雨味，放眼望出去，是碧蓝的潇潇的夜。”她的作品总是亦雅亦俗，让人如醉如痴。

　　每次读完张爱玲的作品，总感觉像是从一个画展中走出来，她总是可以把事物的颜色形容的生动而又恰当。在她的文章里，生命和生活也是有了色彩的，所有的抽象几乎都成了有颜色的具体，是如此的奇特与细致。“我不喜欢壮烈，我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力没有美，似乎缺少人性。悲剧则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为她像葱绿陪桃红，是一种参差的对照。”将美术与文学如此完美的结合，是因为她对色彩和文字的敏感，更是因为她细腻的内心。翻阅她的书，你会感觉自己的身上也沾上了那种染料的味道，生活成了一个调色盘，周围的一切都浸在了或深或浅的颜色中。也许，有些东西不能用词语准确的描述，但是却可以用色彩勾勒出真实。那种厚重的，浓墨重彩的感觉，就好比时而混沌的月光，些许的昏黄浊色，却又是那样的耐人寻味。

张爱玲《金锁记》读后感2

　　有句话说“读书或旅行，身体和心灵必须有一个在路上”。不管读书还是旅行，无非是让我们见更多的世情和风景，见得多了眼界和心胸也跟世界一样，变得开阔起来。

　　我们生来是为了奔向幸福而不是痛苦，但幸福和痛苦是一对双生花，它们就像一片树叶的两面，难舍难分。凡是所经历的都是该来的，如果我们学会从心里接纳痛苦而不是对抗，和它一起在生活里磨，随时间一天天地走，回头看时痛苦也就没有那么痛，幸福也没有常在久安，人生或许因*和而更加丰盈。

　　如文中的七巧，若是接纳了自己在姜家的身份和地位，又会是怎样的人生？

　　张爱玲塑造的曹七巧已成永恒的角色，我们却处在不知不觉所变化的世界中，七巧的悲剧带给我们的启发不会像文章的结局那么直观，人生也是一个不断摸索的过程，不管走到什么样的境遇，“伤口，那是光照进来的地方”，活成心里有光的人，人生就不会很差。

张爱玲《金锁记》读后感3

　　张爱玲的这篇小说用了许多写作技巧，其中我认为最成功的要属侧面描写。在文章的开始，作者并没有正面介绍姜公馆的情况，而是借两个丫鬟的床头夜话将整个家族的人物关系和大致情况都交代清楚。这倒和《红楼梦》开头借冷子兴之口演说宁、荣二府的兴衰颇有些相似。接下来，作者又在两个下人的交谈中将七巧的身世向读者作了交代。再由大奶奶、三奶奶背后的闲言冷语说明了七巧的为人以及她在姜家低下的地位。

　　张爱玲善于刻画女人，尤喜描写各色“坏女人”，《金锁记》也不例外，小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子，可是她的大哥为了攀附权贵，把她嫁入了没落大族姜家，她丈夫是个自小就卧病在床的废人，七巧出身*民，有着勇敢刚强直爽的一面，突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族，而且嫁着一个废人，这个矛盾注定这是一个悲剧故事。在姜家她处处遭到排斥和冷眼，因此她不断反抗，在别人眼中，她恶名昭著。后来丈夫和老爷相继死后，姜家分了家产，七巧终于得以脱离封建家族的桎梏——张爱玲把它比作是一把金锁——带着儿女搬到外头住。在七巧的下半生，虽然没有了压抑的生活，而且有了经济基础，可是她的后半生过得并不如意。旧时曾托以幻想的意中人三爷季泽来找她，她毫不犹豫揭穿了他的骗财的把戏，把自己生命中唯一一点的爱情葬送了;儿女长大要成婚出嫁了，可是七巧偏要和儿媳过不去，终于气死了儿媳;女儿三十岁了仍未婚嫁，好不容易找了对象，七巧偏从中破坏……最后，这么一个不幸的女人终于在郁郁中死去，结束了她不幸的一生。

　　张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显，单从技巧上来说，许多地方可以看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描写方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是通过两个下人的床头闲话点出，把这个家族的人物关系和大致的情况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

　　在两下人的口中，道出了七巧的出身;然后再借二嫂三嫂的背后冷言闲语，交代了七巧在家族中的低劣地位，因为她是*民出身，而且直言直语，大家都瞧不起她。在一系列铺垫之后，七巧终于出场，一开始就写她因为替二小姐云泽作媒，气得二小姐哭，三言两语之下，完全通过语言和动作来表现七巧的独立个性，还把姜府的错综复杂的人物关系交代得相当清楚。短短四五千字，完全是侧面描写，就把七巧的出身、人物关系、人物形象交代得非常圆满清楚，张爱玲生花妙笔，让我赞叹。

　　其实这种侧面交代的方法在小说中应用得很广。最妙一笔是在后面，当写到七巧约准女婿童世舫见面，要拆散他们，在童的眼中，只见“门口背着光立着一个小身材的老太太”，在童的心中，印象是“直觉地感到那是个疯子”，而小说在写七巧老年的时候，一处都没有正面去刻画七巧的形象，而到最后才借旁人的眼睛点出，妙笔如斯，再次叹服。

　　其外，小说跨度三十年，写人物和事情的变迁，《金锁记》里面用的方法更是奇妙。比如小说最后，七巧把手上的镯子往手臂上推，那镯子在年轻圆润的时候是丝毫推不上的，可是到了老年，油尽灯枯，镯子能一直推上腋窝，这金镯子好比一把枷锁，三十年的压抑和苍凉无奈，就在这一推之间，纤毫毕现，实在是点睛之笔!

　　张爱玲在小说不断的提到“月亮”，月亮是苍凉的寂寞的象征，而不同的人不同的时期去看月亮，皆有不同感受，月亮是人物内心变迁的见证，如开场时的月亮是：“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，象赤金的脸盆，沉下去……”，这预示着一个没落的时代没落的家族;“模糊的状月，象石印的图画”，这是七巧女儿长安眼中的月亮;“彰影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，象个戏剧化的狰狞的脸谱”，七巧眼中的月亮;“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一轮满月，万里无云，象是黑漆的天上的一个白太阳”，是儿媳眼里的太阳。月圆月缺，正是人物命运的象征。

　　七巧的悲剧命运是通过一系列矛盾展开的，小说正是通过一系列的戏剧冲突牢牢抓住读者的心。一开始，一个出身低微的女子置身于封建大族，本身就是最大的矛盾，也是人物不幸的命运的开始。然后再通过七巧和妯娌间的矛盾、七巧和三爷季泽的矛盾、七巧和儿女们的矛盾，一环扣一环，结构严谨，故事，就在一幕幕矛盾中开展来。

张爱玲《金锁记》读后感4

　　最*一直在看张爱玲的小说。尤其喜欢《金锁记》。

　　感觉张爱玲笔下的曹七巧简直要活了，一个出身卑微、饱受歧视冷眼、婚姻不幸的女子，被赤裸裸的情欲与财欲迷住了心窍，终至心理严重扭曲，疯狂地折磨自己的亲人，亲手断送了一对子女的幸福。

　　张爱玲的小说受到传统小说影响很大，这篇《金锁记》尤其明显。单从技巧上来说，许多地方能够看得出《红楼梦》的影子来。比如人物描述方面。写七巧，小说一开端并不直接就写，而是透过两个下人的床头闲话点出,把这个家族的人物关联和大致的状况都交代清楚，这和《红楼梦》借冷子兴贾雨村之口道出荣宁二府的兴衰故事一样异曲同工。

　　还有描写七巧出场的一段话，也让人忍不住联想到《红楼梦》中王熙凤出场时的先声夺人。

　　记得里面这样描述的，“四下里一看，笑道：‘人都齐了，今儿想必我又晚了！怎怪我不迟到一一摸着黑梳的头！谁教我的窗户冲着后院子呢？单单就派了那么间房给我，横竖我们那位眼看活不长的，我们净等着做孤儿寡母了一一不欺负我们，欺负谁？’”

　　一个口齿伶俐，尖酸刻薄的曹七巧跃然纸上。虽与红楼中的凤姐身份悬殊较大，但性格颇为相似。

　　小说的亮点是一直以月亮作为喻体，开篇就提到“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊”……，把月亮比喻为铜钱，暗指为金钱疯狂了三十年的女主角，更是引申出一段陈年的让人心碎的故事。再深刻一点，暗喻上世纪三四十年代上海纸醉金迷的历史背景。

　　文中不止一次将月亮与金钱联系到一起。“那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。”

　　张爱玲把月亮也写活了，而且紧紧扣题。让人不禁有阅读下去的强烈欲望。赤金的脸盆，如黄金的枷锁，困住了故事中女人的一生。

　　小说里写到七巧为了破坏儿子儿媳的婚姻幸福，而夜夜召唤儿子为他烧*烟，还不停地打听小两口的夫妻密事。这时候也描述到月亮，“影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑一搭白，像个戏剧化狰狞的脸谱。”这里“狰狞的月亮”隐喻七巧已经严重扭曲变态的心理，如同面目狰狞的恶魔、疯子。

　　而对于可怜的儿媳芝寿而言，夜夜独守空闺，她看到的月亮却是“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个小而白的灼灼的太阳。”

　　婆婆不是婆婆，丈夫不是丈夫，这样扭曲疯狂的一切，岂不是反常的？让人汗毛凛凛的？不得不佩服张爱玲，可以把月亮与当时之情景紧密联系到一起，把小说凄凄惨惨戚戚的气氛渲染得淋漓尽致。

　　故事中更悲催的是女儿三十了，终于有一位海归喜欢她了，却被七巧活生生地拆散了。张爱玲是这样描述准女婿眼中的丈母娘：门口背着光立着一个小身材的老太太，直觉地感到那是个疯子，无缘无故的，他只是毛骨悚然。整篇小说单独描绘七巧的地方很少，从这里可以分明感觉到一个心理扭曲，可怜可悲，可恨可怕的妇人赫然在目。

　　小说的收篇之处，也提到了月亮。“三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完一一完不了。”首尾呼应，更让人意犹未尽。

　　篇末说到，“七巧似睡非睡横在烟铺上。三十年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。”张爱玲在此虽只是寥寥数语，却起到画龙点晴之效，一个封建社会婚姻的牺牲品，被财欲毒杀了灵魂的刽子手让人既怜又恨。

　　张爱玲写曹七巧真真一个“揉”字，字里行间多少的欲火中烧，欲求不满，欲罢不能，赤裸裸的人性、金钱与欲望“揉”成了一张无形的网，罩住了七巧与她身边的亲人。

　　难怪董桥先生说，张爱玲的小说里有一只幽魂，来回穿梭，你看不见它，它却清清楚楚看着所有的人，阴寒，毒辣，虚无。

　　张爱玲关注人性，表现人性，《金锁记》写的就是人性受到压抑以至扭曲的故事,小说充满了人生味。小说没有痛诉，没有反抗，只给人一种苍凉的感觉。

　　其实七巧的本质并不坏，她也曾是渴望真爱的一个单纯的姑娘，这从文末七巧的回忆可看出，“十八九岁做姑娘时，……喜欢她的有肉店里的朝禄，……还有沈裁缝的儿子……，如果她挑中了他们其中一个，日子久了，男人多少对她有点真心”。只是她哥嫂为了金钱，把她下嫁给患软骨病的残疾人，毁了她一辈子的幸福，在人性、情欲、财欲各种求而不得长期压抑逼迫下，她才会产生了看不得身边人幸福的病态心理。她其实也是封建制度下一个受害者。

　　这一切都说明，这个黄金的枷，不是女主角自己愿意戴的，是社会强加在她身上的。最后她被金锁压疯了,想摘也摘不掉了。

　　小说的最成功之处，在于令我们这些读者也不自觉地代入成故事中的角色，仿佛那些刮着心的恨和痛就在自己身上发生。

　　张爱玲真的是个奇女子，这篇《金锁记》堪为她作品里的顶峰之作，古往今来无人能及。把置身封建社会桎梏的女子之悲惨命运描写得入木三分，让人忍不住喟然长叹，唏嘘万分。

张爱玲《金锁记》读后感5

　　看完《金锁记》，一声叹息。不，几声叹息。

　　为七巧叹息。她在生命的最后阶段，手臂瘦到可以把腕上玉镯一直推到腋下，然而她曾经有着怎样浑圆的胳膊，怎样青春而张扬的笑容啊。只因误入豪门，便把此生误。她临终之时，有没有后悔当初的选择？张爱玲的小说里，没有提到七巧是自愿还是被迫嫁到姜家的，我猜还是自愿的多。一个麻油店铺的女儿家，终于不用天天站柜台卖麻油，可以进到姜家做太太，哪怕是给一个病弱不堪的半残疾的人做太太。

　　在年轻的她的眼里，大约先生出嫁入豪门的欣喜吧？只是她不知道，这一生从此不再一样，不是一个她期待的前路光明的人生，而是人性被压抑被扭曲的悲哀的人生。她以为是用自己的青春，而其实是用一生，换来了足以让后半生衣食无忧的财富。然而，她并没有无忧，而是始终处于惶惶然的状态。分家独立门户之后，三少爷季泽前来造访，她马上警觉到是为了她的钱来，于是心中残存的一点柔情都被恼恨的烈火焚烧掉，她变成了一只满身长满了刺的刺猬，扎向季泽，也彻底毁灭了自己生命中唯一的一份爱。自此她简直开始了自我毁灭的过程。不但毁了自己，也毁了自己的一双儿女。

　　为长安叹息。那个傻孩子啊，当初好容易离开家庭来到学校里，几个月下来脸色都红润了几分，身体也丰满了一点，何苦就要为脸面所拘，因为母亲要去大闹学堂，一定不肯再去上学？假如你知道因为这一个当时看似不那么重要的决定，从此开始命运完全无法掌控，最终孑孓一生，你还会那么顾忌你一个孩子的颜面么？你完全活在了母亲的阴影之下，为什么就不懂得去抗争，最终接受了这样的命运安排？看到你跟世舫有了那样一个温情脉脉的开始，真是为你高兴，你也终于感觉到这份爱的力量，于是努力变得更好——你不再跟母亲吵，你努力地戒烟，你只想做一个世舫眼里最温良贞淑的*古典女子。哪里知道，你的母亲竟然亲手斩断了你的前路，让你无路可逃，于是，你彻底缴械，让自己的人生就这么一味地黯淡了下去，再也照不进一丝阳光。暗夜里，那口琴的旋律幽幽地响起，那是你心底对于爱的渴望和诉说。然而，你生命中所有的音乐终于渺不可闻，随着世舫离去的脚步而归于沉寂。包括你的人生，还未开始，已经看到了最终的结局。

　　为芝寿叹息。这个袁家的善良女儿，怎会料到嫁给长白，不是幸福生活的开始，而是厄运的开始？竟然还在新婚之夜，就开始遭到了婆婆的侮辱。她只是长得不那么好看罢了，而在七巧这个恶婆婆眼里，竟然那么不堪，说得出那么刻薄的语言。那语言穿透薄薄的门帘，似一把冰冷的刀，让她不寒而栗。这个性情憨厚的女子，却只是一味地忍着，却不料婆婆竟然变本加厉，让芝寿羞愧到恨不能一死。她没有勇气上吊，却最终在那个有着惨白的月亮的夜晚，一步步走向了她的不归路。

　　小说当然是描述的典型环境下的典型人物，唯有如此，才能带给读者强烈的震撼，才会引发我们的诸多思考。是以直到今天我们读来，还感觉到小说所具有的强烈的现实意义。

　　于家庭教育的意义。多少父母假以爱的名义，为孩子安排了自以为正确的人生道路？你真的以为，你为孩子所做的选择就是他要的吗？爱，绝不是控制和占有，而是需要适度的放手。不然，你的爱也是一副金制的枷锁。你自己扛枷前行，不堪重负，你的孩子也会被你戴上一副这样的枷锁，陪着你一起承受生命之重。

　　于当代择偶观的意义。不知大家是否还记得“非诚勿扰”节目上，那个“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的拜金女孩？如果她看过《金锁记》，是否还能说得出这样的话？回头再设想一下七巧的人生，假如当时她嫁给肉铺的朝禄，两个身强力壮的年轻人生一群活泼泼的孩子，无论以后经营肉铺还是麻油店，过一种普通人的人生，就一定不好吗？在生命的最后时刻，七巧一定后悔过，不然，不会在脑海里闪现出那些年轻时的片段。

　　那么多生动的生活场景，都是曾经年轻而美好的她拥有过的，为什么她那时不懂得珍惜？她曾经有过的对美好生活的向往，不是金钱可以带来的。恰恰是这些足够她锦衣玉食的财富，变成了一道困住她一生的枷锁。如果没有这枷锁，她就可以放心地爱季泽，哪怕只是在心里想着，也可以让那些细细的喜悦温暖孤苦的后半生。如果没有这枷锁，世舫走*早已变成剩女的长安，她只有替女儿高兴才是，又何必去担心世舫另有所图，所以横加拦阻？

　　假如一切可以重来，七巧会做怎样的选择，我想我们已经有了结论。而人生，却已经没有了回头路。

张爱玲《金锁记》读后感6

　　有人说，张爱玲是一个传奇，她写尽了大上海的悲欢离合，喜怒哀乐。最早接触到她的作品，便是那一道白玫瑰与红玫瑰的永远没有答案的选择题。再后来，便是战火纷飞中流苏与柳原的倾城之恋，芬芳却沉重的第一炉沉香屑，以及苦却不能忘怀的茉莉香片。每个故事都令我感慨万千，记忆最深的便是那《金锁记》。

　　七巧带着沉重的黄金枷锁，一点一点地慢慢将自己杀死，而在她害死自己的同时，又用这枷锁杀死了自己的女儿、儿子。这个美丽而又悲哀的女子，就像一只美丽炫目的蝴蝶忽然被制成了标本，定在了门上，鲜艳而凄凉！她有爱，那个眼眸如水仙盆里清水养着的黑石子般明亮的黑眼男子，曾使她心里荡起了多少的涟漪，只有她自己知道吧！她也有恨，恨哥哥嫂嫂的爱财如命，不论死活便硬将她塞给一个半死不活的骨痨病人，让她还在梦幻之际就被推下了悬崖，甚至来不及呼救一声。她更有愧，是她亲手杀死了自己的一双儿女，她亲手扼杀了他们如花的生命！或许这一切都是注定的，当初那个错误的婚姻一开始就造就了两代人的灾难。对于七巧，也只有在弥留之际才能卸下压迫她一生的黄金枷锁。

　　生命的过程是开花的过程，七巧的花过早地谢了吧，未待烈艳却已凋零。她也许并不欣赏她的花，所以她没有好好照料，而当她终于意识到这花也曾经美丽过时，一切都晚了，过了花期，只能凋零了，她的一切觉悟，都像下半夜的昙花，太迟了。

　　每个人都是一朵花。请自我欣赏，自我珍爱，让生命之花用开不败。

张爱玲散文读后感（扩展2）

——张爱玲散文读后感汇总5篇

　　张爱玲散文读后感 1

　　两天时间，读了张爱玲的两部小说。《半生缘》和《倾城之恋》。以前总是听说张爱玲是位大才女，文学成就很高，但我终究是没有机会看看她的小说，这不久才从书店借了一本她的精品集。

　　也许是因为那时的社会背景，那种时代的书特别是爱情故事，总是有一些悲凉的情调在字里行间，让人读完又觉得回味，还有隐隐的遗憾，感慨那种未始先了的情缘。

　　这两部，电视曾播过的，只是我觉得原着看来的更有一番味道。我们现在的年代，也大抵是有特点的，名著总要拿来拍成电视，却又拍不出书中那些味道，让人看起来似乎都落入了俗套。譬如有些场景，世钧与曼帧在十四年后的重逢，柳原与流苏在墙下的细软耳语，抑或是曼帧被祝鸿才侮辱，在荧光屏上看来，倒也就是那么回事――大抵是因为看多了都觉得麻木。倒是从这些文字中读来，却从心底泛出隐隐的痛来。

　　乱世的中国，那些男作家大文豪写文章，总要将深深地讽刺与影射融入到文中。张爱玲则不然，比起那些让人发冷的黑暗讽刺，她只是用了女子特有的委婉特质，将爱情写入到旧上海那种繁华背景下，也同样让人感到深深地震撼。

　　说批评与讽刺，也有。你看张爱玲那尖尖的脸的轮廓，以及那昂起的头，分明是在冷眼旁观些什么。我看书，并不喜欢再去研究作者的时代背景，对于我来说，到底是有些无聊。这些话，只能才疏学浅的说，但有些东西，也确实能读懂的。

　　虽说是女作家，但并不是琼瑶式的缠绵，这也好，我总归是受不了那些的。虽说只看了两部而已，但我也可以说她的小说，绝对是悲哀多于圆满。比如《半生缘》这种让人遗憾感叹命运不公的结局，鲁迅有言，悲剧是将美的东西毁灭给人看。对，我喜欢这句话，也表示极致的赞同。曼帧是美好的女子，终是被命运毁灭，她与世钧的感情也是美好的，但也是被毁灭。与其是说命运悲惨，倒不如说是社会造就这样的人与命。曼璐与顾太太并不是绝对的错误，旧上海物欲横流的繁华与压迫造就了这样的思想和顽固。这里，我却莫名的想起老舍笔下的祥子，同样是社会的牺牲者。呵呵，那时的中国，这样的真实的不在小说中的，还少吗。也是――那时的社会，哪里有什么绝对的正确与错误。《倾城之恋》中，流苏大概觉得这种结局是圆满的，她心中总是将爱情与利益放在一起的，得到了这个人和他的情，她认为就是得到了一个女人该有的圆满。但在我看来，也并不是如此。

　　《半生缘》里描写景致的并不多，给我印象最深的大概是旧上海的弄堂，那样的弄堂，我未到过，只是在图片中见过，我却觉得有深深的压迫感，只有在看到曼帧与世钧并肩从那里走过时感到了一丝的温暖的情愫。那样的一线天中，也一定是充斥着我们所不了解的黑暗与封闭的陈旧的思想枷锁。――又或者是受《悲伤逆流成河》的影响？那本书中也有这样一个弄堂。

　　倒是《倾城之恋》中，景致突然多了起来，也许是因为环境不同，所以环境精致了多？但我认为，那绝不是同一时期写的，这猜想大概是正确的。有时候看到这里描写的环境，并不觉得美好很多，也许是因为这里面，流苏总是将爱情与利益勾扯在一起，――也许是她太精明了？

　　不管如何，张爱玲的文学成就与这些文字，我们终归是赞同的，不过也算名至实归，她的文字，读来，没有轰轰烈烈的情节，只是悉松*常的场景，却能在温暖的时候让人觉得欣慰，悲伤的时候又让人觉得难过。作为虚构的故事，这就够了。

　　看到她的小说我便又想到现在，让人可以回味的爱情故事真是越来越少了。本土作家好像也并不被我们这代人认可，只是总看到层出不穷的80后作家，延续着什么华美的残忍、明媚的忧伤。这样的书，我也爱看，毕竟是面向年轻人的，但读来，总觉得少一些中国小说的回味悠长与震撼人心。殊不知，这些非主流之风蔓延成主流，在我看来，也没什么味道了。

　　在别人看来，我的'这些文字，有人总要带些嘲弄的眼光看的，想来真让人觉得悲哀。

　　不管怎么说，愿中国名著可以真正走进我们的生活。

　　张爱玲散文读后感 2

　　张爱玲散文的精神世界首先用一个次来概括，就是完整。张的散文尤其强调个人情感的表达，同时张爱玲本人人文涉猎范围极广，虽然她不是哲学家，但是其拥有完整的世界观，这种观会不自觉地体现在其散文的精神世界中去，因此张爱玲的散文世界是完整的。

　　《天才梦》可以看成是张爱玲的处女作，短短千余字，尽管这还是一个天才未实现梦想之时的心情与感受，但已经可以看出一个优秀作家的特质诸如敏感、早慧、孤独、机智、卓越。同时，作为张爱玲的个性特质也展露了出来，一方面是世俗成名欲望，另一方面是深刻的悲剧意识。能否实现天才梦？还是一个疑问，她还没有从成功中建立自信，她用轻松机智的语言调侃，是的天才不那么逼人；说到世俗生活的愚笨，就没有了轻松与调侃，她敏感的怀疑自己的生存能力，我们感到了文字的沉重。不能实现天才梦，这一切即是真是的烦恼，天才未实现，现实生活中等于一个废物，天才也成为笑话，仅为别人提供了笑料。待人接物，人与人的交接，对孤独感已经深入灵魂的张爱玲来说，是痛苦的折磨。当她独自存在。她能感受生活的魅力，欣赏雨夜的霓虹灯，吃，盐水花生，“在没有人与人交接的`地方，我充满了生命的欢悦。”并由此上升到对生命独特的看法：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。很难想象一个十九岁的女孩会写下如此惊心动魄的文字，人世的悲剧意识已经镌刻在了他的灵魂之中。其次张爱玲其个人的背景，因而很早就把世界看透了，有限的时间，放到无限的空间里，因而人的一切都是徒劳的。因为知道人的一切都是徒劳的，因而在世间看到人的一切努力和挣扎的时候变得慈悲起来，又觉得世人都是可怜又可爱的。正是因为这种超脱的眼光，因而即使在战争来临的时候冷冷的站在那里，像一个从天上意外掉下来的天使，用一种探知似的热情，静静的去看眼前人的视界——人们都在拼命的跑，因而忘记了她，突然觉得自己的世界里什么也没有，因而孤独、苍凉起来。同时也正是在这种世界观之下，看到的世人都是可爱的，对世人有一种慈悲心。张爱玲对世人有一种宽容的爱，她敢于接受世人的不善，并因为他们的不能尽善而同情他们。她的世界因为浩瀚因而空旷，最终归于一种可有可无的*静。因而让她动心的事总是一些可有可无的小事。“松子糖装在金耳的小花磁罐里。旁边有黄红的蟠桃式磁缸，里面是痱子粉。下午的阳光照到那磨白了的旧梳妆台上。有一次张干买了个柿子放在抽屉里，因为太生了，先收在那里。隔两天我就去开抽屉看看，渐渐疑心张干是否忘了它的存在，然而不能问她，由于一种奇异的自尊心。日子久了，柿子烂成一泡水。我十分惋惜，所以至今还记得。

　　张爱玲散文读后感 3

　　一本书，一个梦。一段旅程，一次邂逅。

　　很喜欢你的散文和小说，*期又重读了你的《张爱玲散文》《张爱玲精选集》，读后总想再读，你的书，适合一个人独处时，在暗夜橘黄的灯光下阅读，这时手捧一本你的文集，我心会冰凉如水，泪分然而下，时间的箭，如水般飞逝而去……想着，第一次看你的文字是什么时候，是花季少女，心怀爱情与美好的年纪？看什么都是美的，如今一转身年华已经如流水般逝去，真的像你书中那句台词：我们再也回不去了……读你的书重新在*淡的生活中挖掘生命的意义，在你略带忧伤的文字中探寻人性的根本和自然。

　　长的`是磨难，短的是人生。也许是经历了太多事情，使你不禁感叹：“生活既是麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。”有时不免被你的字句所震惊“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”哀伤中隐约带着点矜持。

　　穿梭时光，经历了一次洗礼。你像个老师，为我介绍一个个关于服装，舞蹈，画作的故事；你像个孩子，爱撒撒娇，童言无忌。更多的时候则把我当成知己，“夜深闻私语，月落如金盆”，你说美的东西不一定伟大，但伟大的东西总是美的，我静静地思索着，若有所悟。你喜欢悲壮，更喜欢苍凉，认为悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示，我回应似的笑了笑，也许是吧。你无数次谈起你的童年，它承载着你儿时美丽的幻想，同样也有被赶出家的委屈与辛酸。我聆听着你的童年，你多愁善感的母亲，体弱多病却又天真无暇的弟弟。还有你对后母的憎恶，对父亲的抵触。

　　张爱玲散文读后感 4

　　张爱玲说：这是真的。美丽的女孩，经历了人世种种磨难，到后来她应该是失去了青春和美貌，但却依然记得那个春天，那棵桃树，那件月白色的衫子，那个年轻人，以及他说的“噢，你也在这里吗”。

　　张爱玲的短文少，《爱》是其中一篇绝佳。

　　短短的三百多字，穷尽了人生所有不如意。总有许多人为了文中男女主角的错过而扼腕唏嘘。不是*行线，他们有着最甜蜜的交集，但是两条线的交点是那么微小。短短一句话的时光，他们相遇相爱，却也带来一世相离的苦楚。天意弄人，最美好的初恋情怀因为意外成为无奈和心酸。然。

　　可是这短短的三百多字，又是包含了多少的甜蜜。困厄可以有很多，可以铺天盖地、惊险袭来，但在这苦难中，唯一需要用来支撑自己的，便是那一瞬的爱。女孩从一次又一次的侮辱中生存下来，是因为她内心深处有着最纯明的渴望。她永远记得，那个春天美好的爱恋，她是希望能再寻回它的。所以她可以一直坚持，一直铭记，哪怕岁月更迭。“于千万人之中遇到你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。”刚巧赶上了，给她送来了能够作为一生财富的爱，丝丝缕缕，无尽绵长。这一辈子也该足够。

　　每次当我想要读读张的作品的时候，我总会去重读《爱》，也总会想起奶茶的那首《原来你也在这里》：

　　请允许我尘埃落定用沉默埋葬了过去/满身风雨我从海上来才隐居在这沙漠里/该隐瞒的事总清晰千言万语只能无语/爱是天时地利的迷信喔原来你也在这里/啊那一个人是不是只存在梦境里/为什么我用尽全身力气却换来半生回忆/若不是你渴望眼睛若不是我救赎心情/在千山万水人海相遇喔原来你也在这里

　　奶茶的能抚*人的悲伤的治愈系声音将张爱玲沉寂了半个多世纪的这篇文章诠释得恰到好处，《爱》是苍凉惆怅且无奈的，尽管她没有动用痛彻心扉这样的词来写这个故事，但张的看似*静的语言却隐藏了无限的悲哀，这里面浅浅的哀愁的情绪就像名贵的香水，不管你离多远闻，怎么努力地闻都是这个始终不变的味道，若即若离，却让人时时刻刻都能感受到。而《原来你也在这里》却有着温暖的曲调，奶茶用她暖暖的声音，填补了张爱玲半个世纪多的荒芜，终于圆满了这段错过后终于相聚的爱情。

　　*淡的文字道出了所有的蕴藏在内心深处的感情，质朴却坦诚，美好得令人心痛。也许在他们无法相守的以后，女孩曾努力地把自己当做一个被人看低的侍妾，但她总是会记得那一句*常得无以复加的“哦，原来你也在这里吗？”。那时的她，干净美好，全身上下都是纯洁的细胞，单纯的思想使她曾让她对未来充满了希冀，也始终安静*和地生活着，可是当岁月剥夺了青春，只留下了斑驳的印记在脸上与心上的时候，只能回首望望年轻时的简单记忆。

　　佛说：前世的五百次回眸才换来今生的擦肩而过。还好他们之间有过那句“哦，原来你也在这里”，岁月纵然无情，但前世的多少次回眸才换来这次的不期而遇啊。

　　张爱玲曾说过自己的创作理念：“我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。”“苍凉是一种启示。”《爱》大概是将这样一种苍凉描刻得淋漓尽致。而正是在这样简略的苍凉之下，才能集显爱的伟大与真挚。张爱玲自身的经历也算坎坷，幼时特殊的家庭际遇让她更懂珍惜、守护爱，而后来爱情的失败，她该是更看透了情这一字的。智慧如她，可以用自己的文字构划一个爱的完美世界。拿得起，怎能轻易放下。纵然自己无法得到，也可以将之放在内心最柔软的地方，时时惦念怀想，也算是一种苦涩的浪漫。她便是这样的人罢，只是这样的人在这世上又有几多。所以，文字中也无可避免地透露出苍凉。这似乎是对现实的嘲讽，也是一种悲哀的无可奈何。

　　多希望这样一个美好的女人能找到自己真正的归宿。但我想，即便不能，她也是可以淡淡一笑，然后归于*静的。因为她大概已经明白，什么是为爱而生，向爱而死。

　　张爱玲散文读后感 5

　　那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。这种寓*静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。

　　“这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。她该是一个爱做梦的女孩吧！我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。

　　“噢，你也在这里吗？”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。是男性特有的女性羞涩？是惊奇发生的激动？彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。他会发现她今夜的美吗？他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露！也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出她的理想主义。

　　“就这样就完了”无声的.美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。

　　“没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。

　　我要一片蓝天，自由地飞；我要像一阵云烟，无声无息的美。也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。

　　张爱玲是个响彻文坛的名字，在我，其实更喜欢把她看成一个值得去肯定的小女人。只是生就带着一股灵敏的锐气。

　　张爱玲也毕竟是张爱玲，短短几百字，便很清晰的浮现了初恋的美好。真正的悸动，也不过是在那一两眼之间而已。那句“哦，你也是在这里？”经典极了，像极了我曾细细想象过那些画面该说的台词，那种朦胧的青涩，就这样悄悄的爬上树梢，浮满那时的空气。

　　这种爱情纯净无比，那是一缕很温馨的美好。无需多言，就可以很安静的幸福。

　　青春是泡沫堆起的时光，是落日托起的一叠叠背影，这个年纪，有太多拥有，值得赞美。

　　在学校也或有这般的感情，只是禁果总是不被允许偷尝的，何况是尚未熟透的？的确，这时的爱情，太脆弱，就像玻璃做着发光的梦，光芒四射的时候，同样也破碎不堪了。

　　还是在这不早不晚的时候，投给你心仪的那个人一个微笑，一个温暖的背影吧。

　　这就够了，将来的某一天，再回想起这丝朦胧，一定会温暖的心醉。这是我们最纯真的年华啊

张爱玲散文读后感（扩展3）

——张爱玲散文爱读后感实用5篇

　　张爱玲散文爱读后感 1

　　母爱，就像一滴春日里的甘露，总能在悲惨的岁月里，鲜活怀旧者那风干的记忆；母爱就像一片夏日里的绿荫，总能在炎炎烈日中，撑起迷茫者的蓝天；母爱就像秋日里的一缕阳光，总能在萧瑟的风雨中，温暖失落者的心田；母爱就像冬日里的一场白雪，总能在污浊的旅途中，洗尽跋涉者的征尘。读完《花边饺里的母爱》，我备受感动。

　　作者幼时家境贫寒，生活拮据，能吃上一顿饺子，便如同过节一样欢喜。作者的母亲每一次都要包上两种不同馅儿的饺子，为了让孩子们吃上肉馅的饺子，便耍了一个小花招，故意把肉馅的饺子包成花边饺，自己和父亲只吃素馅的饺子。这是多么无私的爱啊！长大后，作者理解了这份爱，在为母亲祝寿包饺子时，也耍了一个小小的花招，把一个糖馅的饺子包成了花边饺，送去对母亲的祝福，献上对母亲的爱。

　　起初，我疑惑，这难道是要写包饺子的过程？读完全文才发现，这描述的其实是“我”与母亲之间的温情与爱。我不禁想起了我的母亲。她每晚都陪坐在我的身旁，我奋笔疾书地写着作业，她则沉浸在书香世界里难以自拔。母亲早就不是那照片中年轻的模样了，她的双鬓已斑白，丝丝白发隐藏在一头黑发中，若隐若现，好似在与我捉迷藏。妈妈很爱吃鱼，可每次都是我吃鱼肉，她吃鱼头，我问：“鱼头好吃吗？要不不吃了吧。”而她总是微笑着：“不用不用，你快吃吧。”字里行间蕴含浓浓的温暖。天下父母不都是如此吗？看到什么好东西，总是留给儿女，爱是无形的，可又有几人能如作者一样领悟爱的真谛呢？

　　母爱像一首安静恬怡的田园歌，轻柔而舒缓；母爱像一件温暖的棉袄，贴心而舒适；母爱像一把花伞，为你遮风挡雨；母爱像一朵心灵的云，时常为我心灵播撒甘露。在花边饺中，我感受到母爱是最无私，最温暖的，我们要理解父母，将这份爱一直传递下去。

　　张爱玲散文爱读后感 2

　　在许多人心中，母亲的地位比父亲更重一些，其实不然。父母给予我们生命，抚养我们长大，没有高低之分，只是因为父亲们不善言辞，也没有母亲的温柔而已。

　　这篇文章主要讲在一个农民家庭里，孩子们都亲*母亲，长大后写信回来，也全都填母亲的名字。一开始父亲也没主意，一有信回来，就兴奋得一脸酡红，后来察觉到了这一点，也不再激动了，表面很*淡，安静地听母亲读完就走了。

　　有一次，竟把一封信放了三天没拆，只是因为母亲不在家，而信上的收件人，是母亲的名字……读到这里，我心里也是五味杂陈。如果我是那位父亲，心中一定很失望，很悲伤，在孩子心中，母亲的地位远高于自己，任何人都不会高兴，都认为自己是一位失败的父亲，心中充满痛苦吧。

　　带着心中的同情和不是滋味，我继续读了下去。母亲注意到了这一点，并让孩子下次一定要写父亲的名字。又过了一段漫长的时间，终于，儿子的信到了。这一次，念的是父亲的名字，我无法想象父亲那时的喜悦，就像是在无尽的黑暗中射来了一股强烈的光，照亮了父亲他那沉浸已久的心，照亮了他那充满大茧的手，还有他那佝偻的背……

　　父亲的爱或许不如母亲温柔，他也不会用感人的语言安慰我们，但那毕竟是我们至亲的人啊!从小和母亲一起抚养我们，这恩情是我们永远还不了的。可有一些人只关心母亲，却不注意父亲，虽然他们自己心中不觉得怎样，但他们的父亲心中肯定非常伤心。父母对我们的爱都是同一层次的，只是表达方式不同而已，为何不多关心关心父亲呢？想想是谁为你遮风挡雨，撑起一个家庭？

　　都说父爱如山，如果我们一有危险，可以肯定，挡在前面的一定是他--父亲!他顶着压力，迎难而上，甚至愿意付出自己的一切。这就是那个小时候让我们骑在身上的，名叫父亲的人!

　　所以，从现在起，多注意他们，感受一下他们如山的爱，也不要忘记对他们说一声：“爸爸，我爱你！”

　　张爱玲散文爱读后感 3

　　能在一篇文章中找到温暖，这可能只有在影视剧中才会出现，但是一本《》会让你觉得文字就是一锅汤，而丁立梅，正是极好的厨师，用水将其净化成最温暖，最香的一锅汤，令人心神俱暖，真正感受生活的真谛。

　　本书虽说是散文，实则却讲述了生活中一件件*凡小事，从修车师傅到少管所的父亲，体现了爱情、友情、亲情三个方面在人间的各种体现，不同社会阶级，不同的情感，作者丁立梅作为一位江苏教师，用心，全力奉献于此书中。

　　风会记得一朵花的香，是呀！连名字竟都如此有诗意，从封面到内容，无不有一种宁静纯洁质朴美，一朵朵梅花点缀，拼成不同的笑脸，凭一书得了14个国内大奖，她的散文多次被中考试卷阅读分析选中，成为许多人耳熟能详的佳作，她的作品，均有一个特点，便是整书只有一种色调，如：白色——《风会记得一朵花的香》，黄色——《暖爱》……又会在文中看似不经意地加入适当环境描写，更是不止一次地让读者不小心触动心房。

　　读她的散文，真的不像原来看的《张晓风散文》、《林清玄散文》那样玄奥，好像文字成了黑洞，只有你看不透的，却没有你全看懂的，玄幻得有些不自然，丁立梅的散文注重于细节，尤其是生活中细节，这也是我更爱看她的散文原因之一，对生活的散，才能让读者的聚，视自才便于相迎，其中一个老汉看少管所儿子的故事成为我一度最喜欢的。

　　散文讲了一个年过六旬老汉，儿子在外面闹事抓进少管所，一路上作者伴着老汉看儿子，车上老汉不止一次扬言要如何管教儿子，甚至放下狠话，但真正见了面，那实实在在的情，从神色上便已如山洪暴发“儿子，爹等你出来”一句话实在是令人动容，天下父母哪个不是如此？嘴上十分严格，却实际心痛自己孩子，别的人说父母有家暴亦或是不爱他了，但这就是爱，父母骂你，是因为他们怕。打你，是为你成绩着急！散文不仅教我们煮文字的乐趣，更教给我们潜于生活的人间之情，要知道，风会记得一朵花的香。

　　夜深了，仍可以看见一个即将中考的学子在放松时仍伴着萤火虫的绿光，划出那一锅温暖的汤。

　　张爱玲散文爱读后感 4

　　简·爱自幼父母双亡，表哥经常欺辱她、打她、骂她。她的舅母不让她吃饱、穿暖。但是简·爱却心存感激。她想：舅母已经收留了我，我已经很知足了，我要感恩所有人。于是，她为这个所谓的“家”干所有的脏活、累活、苦活，每天都累得半死。但舅母一家人任然讨厌她。终于有一天，舅母把她送到了一家严格的全封闭寄宿学校——罗沃德学校。

　　在学校里，她和善待人、富有同情心与爱心。在冷酷而艰苦的慈善学校中逐渐成长为一个勇敢、刚强的少女。毕业后，她来到了一户需要给孩子请家教的人家。在这户人家里，她所表现出来的种种优秀品质将男主人罗切斯特深深吸引。在罗切斯特的面前，她从不认为自己是一个地位低贱的家庭教师，她认为他们是*等的，不应该因为她是仆人，就不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有一点受到世俗社会的污染，使得罗切斯特感到自惭形秽，同时对她肃然起敬，并且深深地爱上了她。在罗切斯特的真诚的追求下，经历了许多的“风雨”，过上了幸福*静快乐的生活。

　　简·爱说过：难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相*庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！我们每个人都是*等的，不应该有贫富悬殊。现在不是远古的奴隶时代，哪怕是19世纪的人们也不应该有奴隶制度。如果你成为了别人的奴隶，那么你还有自由吗？你还会像现在这样这么开心，这么自由吗？答案是不，那么简·爱被亲戚当成奴隶会开心吗？会拥有自由吗？答案也是不。

　　简·爱是个坚强的女孩，跟她比起来，我实在是太脆弱了。记得有一次，我在楼下的小公园里玩，一不小心摔了一跤，马上就流血了。我看了，张大嘴巴立刻就哭了出来，也不知是疼哭的还是吓哭的，最后还是老爸把我抱回家的。

　　我真应该向简·爱学*学*呀。

　　张爱玲散文爱读后感 5

　　这个寒假，我阅读了一篇文章，一篇感人肺腑、情深意切的文章。

　　主人公罗莎琳的父亲早早病逝，与母亲相依为命，而母亲的工资十分微薄，因此，罗莎琳看不起母亲。有一次她和母亲索菲娅去阿尔卑斯山滑雪。索菲娅买了两套银灰色的羽绒服。来到滑雪场，他们不小心偏离了插满***气的安全雪道。不久，他们惊恐地发现，她们迷路了。她们大声呼救，竟然引起了可怕的雪崩。因为缺乏野外生存技巧，她们辨识不了方向，她们这一走就是三十几小时！母女俩发现了四五架救援直升机，但是飞机没有发现几乎和雪地浑然一色的她们。母女俩跌跌撞撞地在深可没膝的雪地里艰难跋涉着，体力不支的索菲娅的脑袋碰着了一块埋在雪地里的石头，鲜血立即涌了出来。罗莎琳终于走不动了，她和母亲彼此依靠着坐下来，极度的疲劳和饥饿使她很快进入了梦乡。罗莎琳醒来的时候发现自己躺在医院里，医生告诉她：母亲索菲娅用岩石片割断了动脉，然后在雪地中爬了几十米的距离，目的想让救援直升机在空中能够发现她们的位置，而救援人员证实看到了鲜红的长长的血迹才救了罗莎琳！罗莎琳终于心痛的明白，自己原来一直都拥有着一份人世间最珍贵的财富，那就是比血更浓的母爱！

　　当我看完这篇文章后，我不禁泪流满面。我被这伟大的母爱深深地感动了。罗莎琳一直以为做清洁工的母亲是极其卑微的，但是在母亲救了她之后，她发现母亲原来是如此伟大！母亲以一种感天动地的行为，用自己动脉里流淌的鲜血点燃了女儿生命的希望，让我为之动容。在人世间有一种爱，继陌生人之间生命的感动和爱之前，是父母之爱！母爱是一滴甘露，亲吻干涸的泥土，它用细雨的温情，用钻石的坚毅，期待着闪着碎光的泥土的肥沃；母爱不是人生中的一个凝固点，而是一条流动的河，这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。在罗莎琳对母亲看不起的背后，又是多少母爱的付出？能拥有一份母亲和孩子之间这样真诚的感情，就等于拥有了人世间最珍贵的财富！

张爱玲散文读后感（扩展4）

——张爱玲作品读后感 (菁华3篇)

　　如果心情不好，我会很愿意去接*张爱玲，语言里带着慰藉人的伤口的功能，那些话写的是那么的实在，心里的郁闷，心底的痛，在书中彼此交谈、领悟。张爱玲的一生应该是很沉重压抑的，不论是幼年的时光，还是暮年的拜别，都有一重阴霾的色彩。与胡兰成的爱情，更加让我心有灵犀这样一位女人的一生，“见了他之后，我变的很低很低，低到了尘埃里”张爱玲的文集，是很有灵性的，一个个人物，一个个故事，总能触摸到心底那根痛彻心扉的门弦。

　　这样一种时间里，这样一种事件里，稚嫩的脸变得沉默，凝重的心思不知为了朦胧的何方，只知道，心里很痛很痛，痛的一直在回想儿时单纯、快乐的'时光。在回想张爱玲书籍给予我的精神食粮。

　　昨天刚刚看完了张爱玲的《倾城之恋》小说集，其中收入张爱玲在二十世纪四十年代创作的重要作品，包括《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑：第一炉香》、《红玫瑰与白玫瑰》等十六篇中短篇小说。这个小说集实际上是张爱玲的第一个小说集《传奇》的再版，重新起了一个名字而已。

　　这是我第一次看张爱玲的小说，以前是只闻其名未见其身，这次终于在卓越买到了她的书，心理非常高兴。

　　这本书我看了有一个多月，看后的第一个感觉就是细腻！对人物形象、景致描写、动作描写都是非常的细腻，既细致入微而又不拖泥带水，让人看了对她想描写的场景产生一种熟悉的感觉，好像就在眼前一样。至于故事本身，我觉得一部分是反映的当时小市民的普通生活，还有很大的一部分应该是张爱玲自身的影子在里面，还有张爱玲内心的痛苦挣扎，要是现在能够有一本张爱玲的传记小说看看就好了，如果不了解她本人，看她的小说有时候会有一些迷茫的感觉。她的小说还有一个特点，就是每部小说的结尾，都给人以很大的想象空间，让人回味无穷。她不给你一个固定的答案，都是让我们来自己想象的。我觉得这是她的小说最大的魅力所在！

　　青春是什么？

　　青春是一片云，朝也彩霞，晚也彩霞；青春是一阵春风，吹皱一池春水，扬起漫天飞絮。

　　青春是一种激情，它充斥着你澎湃的血液，刺激着你那双孜孜求知的双眼让你对世界充满好奇，乐于接受任何挑战。

　　青春对于我们年轻人来讲是一笔财富。因为年轻，我们拥有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情；因为年轻，我们拥有“不到长城非好汉”的魄力；因为年轻，我们拥有“达则兼济天下，穷则独善其身”的志向。我们年轻，我们是一群追梦者，我们可以驾驭人生的航船，在蔚蓝的天空下，在粼粼的碧波上，高扬着梦想的风帆，去追逐我们的理想。正因青春如此珍贵，如此美好，有人会在青春已逝后，凭栏独吟“黄卷青灯，美人迟暮，千古一辙。”

　　张爱玲的这篇《迟暮》正是向人们提醒珍惜青春。文中描写了一副在勃勃生机的春天，一个青春已逝的女子凭栏哀悼青春的画面。“成团的柳絮，模仿着二月间漫天舞出轻清的春雪，飞入帘栊”，这是多么富有诗意的意境，却有人在此凭栏悲伤。强烈的对比，让人心中惊醒。许多人不正是在“才从青春之梦里醒过来的眼还带着些许朦胧的睡意”的时候，青春已悄然离他远去了吗？而当他们醒来的时候，他们也只有在悔恨中悲伤。这篇散文表现了作者对青春的缅怀，对青春易逝、红颜易老的感叹，同时也是对我们年轻人的一种警醒：不要等和文中女主人公“在心里千回百转的想着，接着，一滴冷的泪珠流到冷的嘴唇上，封住了想说话又说不出的颤动的口”的时候才追悔莫及。

　　在这篇散文中，或多或少反映了作者对理想的追求和对青春的珍惜，但更多的'是一种提醒，对拥有青春的我们的一种警醒。青春易逝，谁也不想凭栏独吟“黄卷青灯，美人迟暮”吧。

　　从中我们至少读懂了一点，那就是：青春是宝贵的更是短暂的。青春是我们手中最大的资本，我们有本钱去追逐我们想要的，我们可以用青春放飞我们的梦想，去实现我们的梦想。我们虽然不能增加青春的长度，但我们可以增加青春的宽度；我们虽然不能让青春为我们停留，但至少我们可以让青春无悔。让我们把握现在，把握青春，把握未来，奏出最美的青春之歌。

张爱玲散文读后感（扩展5）

——张爱玲《小艾》读后感 (菁华3篇)

　　和很多张爱玲笔下的女主角一样，小艾的命运也是凄怆的，张爱玲太善于描写不幸的女人。

　　五六岁上被*府买来做丫头，一连受到五太太、陶妈等人的欺辱；后来又被五老爷奸至怀孕，竟又被霸道的三姨太太打至小产。她因为接*端午节时来到*府，五太太便随意取了个“小艾”的名字给她；她也真的就像一株孤零零的小草，任风吹雨打而没有人关心。这次小产后，没有人为她请医生，拖沓着到了故事的尾声，这次打击对她身体的影响竟差点要了她的命。

　　昨天深夜我读着，盖着被子越发觉得冷。今天早上不到五点便醒来，又继续读这故事。就像黎明时分即将看到曙光，当小艾遇见金槐，一个原本阴暗昏沉的故事也渐渐变得爽朗明丽起来。

　　小艾和金槐两情相悦，金槐终是娶了小艾，对她也十分好。虽然中间因为战乱，他们有过短暂的别离；阿秀也旁敲侧击地提醒小艾，到了重庆的男人大多已经另有了女人。但是金槐最终还是回到小艾身边，即使她因为那次小产可能导致不育，金槐依然不离不弃。我俨然将自己化身为小艾的娘家人一般，读到这里十分欣慰而感动。

　　关于结局，我读的那本书和这本书竟有些出入，到现在也没大弄清楚究竟哪个才算是真正的张爱玲的结局。

　　若论我于书中的故事发现，小艾的结局，又是一个悲剧，她应该是在赶往医院的路上，在嘱托金槐关于“引弟（小艾和金槐领养的小孩）”的一些事情之后，就死在了金槐的怀里；但是下午回到家里在这里略读了一下，结尾处加了一些段落，又峰回路转，把一出悲剧活生生地变成了喜剧：小艾被金槐送到了医院，医生妙手回春成功实施了手术，小艾终于脱离病痛的苦水，后来还成功怀孕，生了一个儿子……

　　从文学上讲，后者的结局与全文的风格都大相径庭，张爱玲其实是非常善于描写不圆满的女人和不圆满的故事，而且往往写得相当成功。这让人难免想起《简爱》的结尾：罗切斯特先生的眼睛偏要失而复明，让简爱获得一段完美的爱情，这样生硬的拼凑结局反而使人觉得不自然；但是另一方面，从心理和主观上讲，我却非常高兴小艾能获得一段完满的人生，和金槐幸福地生活下去……

　　人总是很矛盾，连读书也是。

　　读完后我闭起眼睛细细回想，总是隐约地觉得张爱玲写这个故事大概有些仓促。比如“有根”这个人物究竟是为了什么而存在的呢？文中穿插了有根对小艾的“有意”，小艾对有根的“无意”；后来又在吴府中偶遇靠“不良关系”而发达的有根，有根托吴太太打赏给小艾……便没有下文了。这是为什么呢？我还是有点不解……

　　初次看《美丽人生》影片时的印象还很深刻，影片一开始只是让人感觉主人公的思维活跃，充满喜剧感，随着纳粹到来，进入集中营后，主人公编织了一个个“美丽”谎言，甚至在被枪杀前还在儿子面前“乐观”地表演，使儿子年少的心灵免受现实黑暗的伤害。让我们一边流泪一边还要笑。前段时间，看了丁午先生的《小艾，爸爸特别特别的想你》这本书，再次感受到了类似的心情。

　　《小艾，爸爸特别特别的想你》这本书由61封信构成，是丁午先生在1967――1972年*“干校”期间写给家中的女儿“小艾”的，丁午先生是*著名漫画家，写的信也是漫画为主，女儿当时只有8岁，还认不到多少字，而漫画却能很好地表达。其内容主要是父女之情的表达和对干校劳动生活的描述，真挚、生动，记载了特殊年代一段难忘的感情。

　　干校生活是苦、累的，但在信中，他将干校生活画得妙趣横生，这些画和话在幼小的女儿心里，应该是能产生很美的联想的，但在我们看来，这种对女儿的强烈思念和苦中作乐的姿态，也反映出特殊岁月的苦闷忧伤。与《美丽人生》影片不同在于，《小艾，爸爸特别特别的想你》中，没有强烈的情节冲突，却也同《美丽人生》一样表达了一种爱护的信念，让幼小的心灵可以笑着面对特殊的`时代。

　　书信中主要是关于丁午先生在干校的工作生活的琐事，如在信上画了一把镰刀，然后镰刀上面还写着，“现在已经开始割麦子了，（让妈妈告诉你什么叫割麦子），爸爸最喜欢割麦子，累是累，可是挺好玩。有时割着割着，前面飞起一只野鸡，那在跟着走，就会找到七八个野鸡蛋。我昨天，爸爸已经吃了一只野鸡蛋，和鸡蛋一样的好吃。”“有时野鸡妈妈飞走了，留下几只小野鸡，就更有意思了，它们跑得特快，人都捉不着”然后画了几个小野鸡跑的漫画，让人看了就不禁莞尔。在书中，他讲述了许多做的事情：抓蛇、捉田鸡、游泳、耕地、放猪、追牛、盖房子…在每封信中，他都对小女儿强调自己很快乐，漫画中的父亲几乎都是笑着的，甚至生病时都是这样。唯一的流泪画是收到女儿的照片，他把照片看了许多次，“放到信封里，又拿了出来，又收到信封里，又再拿了出来…后来灯灭了，（我们这里每天十一点灭灯，和北京不一样），爸爸还想看，就划了一根火柴看小艾，一根火柴灭了，就又划了一根…”丁午先生配了一幅漫画：父亲在床上一根根的划火柴看女儿照片，火柴的亮光被夸张放大成很大一团，父亲一边笑着看，一边流着泪。

　　丁午先生恨不得把所有有趣的瞬间都画给女儿看，在*背景下越发显得温馨。本书责任编辑汪家明说：“没有什么文字和图像能比这些写画给年幼女儿的信件更能让今天的人们身临其境般地感知那个难以理解的年代了，因为这不是为任何别人的写画，而是以一颗慈父之心，极力想让八岁女儿看懂的写画，下笔之时，绝没有出版流布的念头，唯此，它才真实，才生动易懂，才有了独一无二的品格。”

　　这样一个没有“大事”的漫画书信类书籍，被新京报评为2013年度生活类好书，众多品书网、杂志都作了推荐。无论为人子女或已为人父母，在阅读本书时，都能体会到浓浓的父爱。本书书信的“美丽”不是谎言组成，却同样让人看不到“黑暗”。

　　《小艾，爸爸特别特别地想你》，一本不太厚也不太大的书。全书375页，不过3万字，穿插于字里行间的，是大量的画作。

　　这其实是一个父亲写给女儿的书信集，信中之所以配有许多的画，是因为，当父亲开始给女儿写信的时候，女儿只有八岁，她不能识得足够多的文字，但是，她可以看懂更为直白的画。

　　是的，这位父亲是一名画家，他的名字叫丁午。或许，这个名字我们听起来比较陌生，但是，我们一定熟悉《机器猫》《樱桃小丸子》，首度引进这些日本动漫的就是这位丁午先生，“机器猫”的名字正源自他的笔下。

　　1952年从中央美术学院毕业后，丁午一直担任《*青年报》的美编。1969年，他随同报社人员下放河南黄湖“五七”干校，八岁的女儿小艾留在了北京。独处黄湖的日子里，他是那样地思念女儿，于是不断地给她写信，这些信的开头几乎都是一个模式：“亲爱的小艾，爸爸特别特别地想你”，于是这句话的主体成为了这本书的名字。

　　从1969年5月到1972年8月，长达三年多的时间里，父亲给女儿写了很多很多的信，留存下来的61封，结集出版。

　　在家信里，他用画的形式告知女儿，他在干校做砖、当木匠、养猪、割麦子、吃蛇蛋、游泳、生病；他用画的形式告知女儿，什么是菱角，什么是莲蓬，什么是田螺；他同样用画的形式告知女儿，怎样抓青蛙，怎样挖鱼塘，怎样割麦，怎样插秧。在女儿十岁生日那天，他画了一组画，描述女儿的成长经历；当他生病的时候，他把同事们照顾自己、看望自己的画面展现给女儿，教育她要做一个乐于助人的人，他把自己克服困难的画面展现给女儿，教育女儿要做一个勇敢的人。

　　“小艾，你看见过小毛驴吗？你知道它爱吃什么东西？它最爱吃爸爸的画。就像小艾吃山楂片一样。小毛驴把爸爸贴在墙上的画都给吃了。”

　　“远处看见一颗树，树上有好多树叶，可是冬天树上应该没有树叶呀！这是怎么回事？走*一瞧，树叶都飞了，原来树上不是树叶，是一大群小鸟，人走过来，它们就飞了！”

　　妙趣横生，真挚动人，每一封画出来的书信里，都藏着浓得化不开的父爱。

　　充斥丁先生家书的，是灿烂的笑脸，是随处可见的“你说好玩吗？”的字样。我们在阅读中常常会忍俊不禁，我们甚至试图还原一份诗意化、趣味化的干校生活。但是，随着阅读的深入，泪水终于溢出我的眼眶。

　　不可逆转的无奈，长相思的苦楚，化成苦中作乐的文字与图画。时过四十余年后，作为成年人的我们可以读懂这位父亲藏在笑脸后的痛，读懂他点缀在字里行间的淡淡忧伤。

　　当我们让时光倒移，当我们把目光聚焦到丁先生的黄湖岁月，我不禁忆起另外一本书：《叶圣陶叶至善干校家书》。

　　无独有偶，同样在黄湖与北京两地，叶圣陶父子也用书信进行了长达三年的交流。的确如此，作为丁午的同事，叶圣陶之子叶圣善也下放黄湖干校。

　　在这对成年父子的家信里，我们读到了更为真实的黄湖岁月：住在真正的牛棚里，被牛粪打湿弄脏的衣服来不及洗也来不及干，就又穿上开始劳动。农忙的时候一天只能睡上三四个小时……

　　对一个长期拿笔的知识分子来说，这是彻头彻尾的高强度劳动。

　　“明天有许多叔叔阿姨要回北京，可是爸爸还不能走，爸爸还有好多事情没有做完。爸爸还要给鸭子住的房子做两个门……”在其中的一封信中，丁午对女儿说。

　　对一个恋家的父亲，这是十足的心灵磨砺。

　　但是，作为一个父亲，当时的他只希望给远方的女儿以快乐。

　　看不到劳动环境的恶劣，即便是高烧七天的日子，丁午都会给女儿画一幅痊愈后壮实的模样。

　　“阅读这些信件曾给一直生活在城市的我带来了无限的乐趣和遐思。”今天，已经年过五旬的小艾说。这个被爱拥抱的女孩，她为那个年代抹上了一缕亮色。

　　丁午的一生画过许多的画，可是在他心里，最珍贵的依然是当年画给女儿的画。遗憾的是，直到临终前，他都没有找到这些画。然而，意外却发生在家人为他清理遗物的时候，这些画突然呈现于眼前。

　　遗作往往潜伏着巨大的能量。不是吗？公元前154年，西汉王朝意外地在墙缝里发现了一批竹简，这便是影响了*文化数千年的《尚书》。二次大战后，一位德国父亲收到故去女儿的一批日记手稿，这便是让世界荡起涟漪的《安妮日记》。

　　诚然，丁午家书没有《尚书》中的深邃和奥妙，也没有《安妮日记》里的旷世灾难与恐怖。但是，用独特的角度再现*的“五七”干校，《小艾，爸爸特别特别地想你》让你在苦痛中咀嚼温暖，在悲伤中品味甘甜。特殊的历史环境与特别的表达方式，赋予了它的独一无二。纵然冰心、沈从文、费孝通等数不清的文化巨匠都留下过干校家书，但是，唯有父亲丁午，他把一份家国忧伤隐藏在温馨与风趣的亲情背后，让我们在微笑中泪湿衣衫，更显弥足珍贵。

　　《小艾，爸爸特别特别地想你》却因为落笔之初，作者就抱着一颗童心与爱心，以至成书的时候，可以和读者一起，把岁月的酸楚一点点地揉碎、消融，呈现出一派阳光灿烂。

　　在这篇读后感的结尾，我需要交待一下那个幸福的小艾。她后来东渡东瀛，又横跨太*洋，在父亲给她的书信集中，收录了她的一篇文章《我特别特别地想你》，在文章的结尾，她说：

　　“也许幼年去火车站给父亲送行时，我就应该得到这个教训：我的眼泪并没有留住父亲。去年父亲病重时，我们的泪水还是没有能把他留住。如今，已经不需要给他写信了，但我仍旧特别特别特别特别地想他。”

张爱玲散文读后感（扩展6）

——散文读后感菁选

散文读后感14篇

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过散文吧？散文是抒发作文真情实感，写作方式灵活的记叙类文学体裁。什么样的散文才是真正的好散文呢？下面是小编精心整理的散文读后感，希望能够帮助到大家。

　　记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。

　　梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。

　　从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。虽然和梁先生讲的有点出入，但也相当于没读。但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的`认知，从而酿成了许多悲剧。这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界，要学会批判的接受，学会审视。这样才能真正的从书中汲取到营养，不算白读一本书，不正确的阅读只会适得其反。

　　梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象——旅游有了新的一些看法。现在的人们很喜欢旅游，一到假期或者空闲的时候就会去旅游。但现在的旅游我感觉更是一种形式，太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念，也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下，不管有多累。曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义”。

　　对此我深感认同。如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。梁先生真正的在景区中看到了大自然的美，既放松了心情，又升华了灵魂，是真正的旅游者，大自然的欣赏者，是我们都应该做到的。

　　最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。

　　但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域——词域中成为了他的王。所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公*，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是*等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。

　　这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会努力，不怨天尤人，我相信我的人生将会更加美好。

　　我还清楚得记得在我失去光明之前的那些快乐时光，那些阳光，那些花草，在我的失去光明的日子里，这些美丽的事物给我愈加鲜明的印象……

　　一场突如其来的病带走了我的视力和听力，我的语言能力也停滞了，学*对我来说异常困难……

　　完全的与世隔绝让我的渐渐地养成任性以及一些坏脾气，加上我的好奇心，这常常令我的家人很无奈，也很难过……

　　在我6岁的时候，改变我一生的人来到了我的身边，她给我带来了温暖，在黑暗里，给予我阳光，她就是我的启蒙老师--莎莉文

　　莎莉文老师用耐心渐渐驯服了我内心的孤独与恐惧，使我渐渐地走出那个黑暗的世界，当她第一次在我的手中写下水的时候，她为我打开了知识的大门;当她第一次拥抱我的.时候，我清晰地感觉到了温暖，爱的温暖！她教会了我很多很多，在我的未来，上学以及工作的日子里，她都一直帮助我鼓励我……

　　我的中学在剑桥度过，学*对我来说异常困难。莎莉文老师不断把书和教授的笔记写在我的手上，让我记忆……我相信这样的工作是单调而枯燥的，但她坚持这么做了……尽管学校与莎莉文给了我很多的帮助，但我仍然在学*上遇到了一些障碍，它们有时会让我感到心灰意冷……最终我进入了哈佛大学德克利夫学院，在我的记忆里，那段时间充满了忙碌，以至于我没有时间静下来沉思，因为我必须要在学*上花费比别人更多的时间……最终我以优异的成绩从大学毕业了，而后的生活里发生了很多的事，而我最终走上了文学的道路并致力于帮助那些残疾人的事业中去……

　　至此我将海伦的故事作了简述，因为我更多地关注她走上社会前的生活，以至于我并没有把她的一生完全叙述下来。在我的眼里，她的生活竟是那么充实，尤其是当她叙述到自己那些划船、狩猎的时光的时候，我甚至于忘记了她是一个失去视力与听力的人，只是在一些细微的字眼里，才会发觉她是用敏锐的触觉和感知来接受大自然的恩惠的……在她叙述他的学生时代的文字里，我简直不敢相信，她是以怎么样的毅力和努力去获得那些常人辛苦得到的知识，仅仅是以触觉感知那些文字，令我难以想象那是何等的艰难……“当我向一个从树林中散步回来的朋友询问她的见闻的时候，她却告诉我“没什么特别的。”我简直难以想象，我可以想到各种有趣的事物：各种各样的树，花，温暖的阳光还有溪流……如果我能够看见，将会有多少美丽的事物展现在我面前，而看得到的人，却什么也发现！在这个世界上视力仅被当作一种便利而不是丰富生活的工具，这是一件多么遗憾的事啊！”

　　我不得不摘下这一段我最喜欢的文字，海伦用她的文字告诉了我们：这个世界没有什么是原本就该有的，我们拥有的一切都是自然的恩赐，而我们却一直在忽略这些奖励！写到这里就不由得想起我自己，我曾经为日记而苦恼，认为自己的生活是那么*淡，甚至于当朋友们讲述他们童年在草地上，树林里嬉戏的时候，羡慕总是油然而生……现在想想，我的生活也并非琐然无味，只是拥有的太多，太*惯而已……

　　《假如给我三天光明》是中学老师讲课时提及的文章，当时的课文只是书中小小的一段，但我看完之后却牢记了这本书，我想这对于我来说也不是太容易。只到大学还有机会看到这本书是我没有想过，但它的确发生了。我还记得刚拿到这本书是如何地兴奋，放下手里的琐事立即投入其中，直到最后读完整本书。合上书后，我第一次感觉到生活是那么充实，而我拥的，原来有那么厚厚一叠……

　　梁实秋的《雅舍散文》是我这次从大陆带回的图书之一。好不容易周日得闲，便拿出来翻翻。很巧，一翻就翻到那篇《六朝如梦》。这是梁先生在上世纪八十年代中追记他六十年前在南京“半年的勾留”。

　　散文一开头引了唐末五代诗人韦庄的那首著名的《金陵图》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”必要的“寒喧”、交代后，梁先生首先写到栽种着“无情”柳的“台城”。

　　去年年底，笔者应邀到南京参加一个笔会。“笔会”的组织者曾安排与会者参观游览过“台城”。“那一段城墙有个颇为宽大而苔藓丛生的墁砖的斜坡，循坡而上，即至墙头。”不错，是这样。而且，当笔者“循坡而上”的时候，很不巧也想到了韦庄的那首绝句；嘴上还嘀咕着“此台城”，是不是“彼台城”的疑问。走在一旁的著名诗人、翻译家屠岸先生蛮有把握地说不是，韦庄诗中的“台城”指的是宫殿。看来自然是屠岸先生博闻强记了。

　　梁先生在文中说：“所谓台城，本是台省与宫殿所在之地的总称，其故址在鸡鸣山南干河沿北。今*称鸡鸣寺北与明城墙相接的一段为台城遗址，实乃附会。”但梁先生又说：“所有这些历史上的事实，后人不暇深考，鸡鸣寺附*那一段城墙大家认为是台城，我们也就无妨从众了。”

　　说的也是。“笔会”组织者把大家带到“实乃附会”的台城，可见，七、八十年了，大家一直在“从众”，一直在将错就错。其实，只要与学术无涉，对生活中的一些“美丽的错误”，是没有必要去太认真的。三国故事中“赤壁之战”的“赤壁”，有好几处，何处是真，何地是假？诸葛孔明隐居的“隆中”在哪里？历来就有“襄阳”、“南阳”之争。撇开学术的严肃性，作为一处人文景观、作为一个旅游景点，对这些“美丽的错误”过于认真、过于刨根问底，反倒无趣！

　　笔会期间，虽然时令只是初冬，但南京的`天公并不作美，低温、阴天，还时有细雨。所以，“我去的那一天”，天寒地泠，西风劲吹。当然，一如梁先生所说，台城上的“景观甚为开廓”。居高的地势且不说，视野里尽是高大绵延的城墙、城堞，大号厚重的城砖，宽阔的走道、斜坡；再衬以恢恢然的远景，覆以灰蒙蒙的苍穹，景观不开阔也难。只是，却也因此更显空旷、寂寥、萧索。

　　草木非人，孰能有情。韦庄怪得无理。其实，是他自己太“多情”了！韦庄身处唐末五代的战乱动荡时期，面对有着那么丰富深刻历史、文化蕴涵的“金陵图”，自然生出许多的吊古伤今的感慨和悲哀。无奈之下，只好怪柳“无情”了。

　　这也是人之常情嘛，要怪就怪人为什么是感情的动物。常人如此，何况是诗人、文人！千百年来，登临之感，兴衰之叹，不知凡几。因此，才有这么多的“多情应笑我”、“多情自古伤离别”，这么多的“多情种子”！梁实秋先生当年登台城的时候，开始时不亦“殊觉快意”吗，可后来想起“一幕幕的历史悲剧”，“不禁兴起阵阵怀古的哀愁”，最后竟“偕友携手踉跄而下”！

　　情为何物？人的喜、怒、哀、乐，七情六欲，都是情，都是感情。正是所谓的“一枝一叶总关情”。至于具体到亲情、友情、爱情、乡情等等，就更不用说了。甚至对眼下世界局势的忧虑，对**统独的省思，都是一种情，一种更为难得的感情。

　　朱自清先生想必大家都不陌生吧？他是我国现代文学史上著名的散文大家，他的语言求真化俗、自然亲切，这种执着表现人生的态度和自觉的审美追求让人赞叹不已啊！

　　朱先生的一生显然有些传奇，他有过两位太太，三个子女，一生奔波，去过不少地方教书，也在不少地方旅行过，喜欢钻研学术，常常独自思考，但他却乐此不疲，常常待在书房内用笔记下脑中的一闪而过的灵感，由此出了出了不少书。

　　朱先生喜欢旅游，在温州时，他欣赏玲珑妩媚的海棠花，欣赏了那仙岩绿到不可思议的梅雨潭，欣赏了那如梦如画的白水漈，还欣赏了那波光粼粼的白马湖；在扬州的时候，他总喜欢邀上好友，带点花生米、五香牛肉、白酒去城外的文选楼，天保城等古迹那自在逍遥一番；或者挑一个茶馆，悠闲地喝茶，感受炎炎夏日中扬州那份微微的清凉；在北*时期，朱先生去的地方就更多了，他常常带着他的夫人去坛拓古寺感受历史的痕迹，它比北京的历史还要早上千年，还有松堂、戒坛寺等等景点。朱自清先生不论走到什么地方，都会用他那种独特的视角，欣赏的眼光，细腻的`文采，生花的妙笔，向我们读者描述并展示我们美丽祖国的大好山河。

　　朱自清先生的散文不论是清新感人，脍炙人口的抒情散文《背影》，还是宁静悠远，意境卓绝的写景散文《荷塘月色》都给人一种清新惊道，雅俗共赏的感觉。在那个年代白话文才刚刚开始取代文言文，而朱自清先生是极少数能熟练驾驭新文学语言的散文家，其散文精品甚至可以和古典散文名著比肩。

　　在朱自清的散文里，对于他国外生活的描述也很多，但他从不拿这些外国的经验与中国比较，因为他知道我们伟大的祖国是无可取代的。

　　尽管如此，世界各地也还是留下了他的足迹。像水城威尼斯、浪漫之都巴黎、风车之都荷兰、斗狮之国罗马、欧洲公园瑞士以及柏林、莱茵河……可以说朱自清是一个充满幻想，勇于充实自己，丰富自己阅历的一个人。他由外国的发展而联系到我们的祖国，为国家未来发展而担忧，这种精神是值得敬佩的。

　　阅读朱自清先生的文章，你会发现有一个特点，他特别喜欢写一些论文，涉及各个方面，能够达到遇神说神，见鬼谈鬼，没事找事的地步。比如说他写的《论青年读书风气》，《论白话》，《论说话的多少》，《论清华的精神》，《论百读不厌》，《论雅俗共赏》等等。我个人比较喜欢的一篇论文叫《论做作》，在这篇文章里他把什么叫“做作”，也就是“装”解释的清楚直白，也说了人为什么要做作，怎样才能做作的好。这种做作的学问，装蒜的学问也只有朱自清先生能够冷静而又理性的站在局外的角度去思考的这么明白了。

　　还有两篇论文，《论自己》与《论别人》，朱先生也是将自己抽出肉体，在一旁非常冷静细腻的分析自己与别人的关系，自己与社会的关系，可以说我读来的感觉就像朱自清本人在开一个检讨会，他在重审自己，他在不断的反思，使他的灵魂不断的升华，道德品行的修养也在不断提高，这只能能让我这个拜倒在她的飞扬文采的读者赞叹道：“真不愧为大师啊！”

　　朱自清在清华园呆了不少的时间，他对清华的校训“自强不息，厚德载物”曾有过不满，因为他认为太强调这种精神的话，有时会使人只见树而不见林，而我觉得这种精神应该是我们每个人应该追求的。

　　朱自清的一生永远都是在励志，希望我们也能够像他一样，活得有意义，有价值，达到不以物喜，不以己悲的人生境界。

　　古人云：“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”。时间，正如一条匆匆流淌的小河，流过每个人的身边，知道珍惜的人能从河里捞出无穷的宝藏，浪费时光的人只能从河里捞出后悔和失望。今天学了巴金爷爷的《给家乡孩子的信》，使我对这句名言有了一定的感悟，让我受益匪浅。

　　《给家乡孩子的信》通过巴金爷爷给家乡孩子的一封回信，情真意切地表达了巴金爷爷对家乡孩子真诚的关怀、亲切的勉励和无限的希望，抒发了自己要让生命开花的美好情感，给人以人生的启迪。

　　“我十分珍惜这有限的`一分一秒。”巴金爷爷在信中这样说到。巴金爷爷是如此地珍惜时间，以至于精确到了分秒，我们能吗？时间也许是永恒的，任何时候，任何地点，但是对于一个人来说，，它又是短暂的。我们要牢牢记住，时间一逝去，就不复返了，我们从呱呱坠地起，每分每秒都在花费时间，消耗生命。笑，时间从嘴边溜过；跑，时间从脚上跃过；挥，时间从手指缝中钻过……这么多的时间被浪费掉，如果把它们集中在一起，足以让所有人惊讶。巴金爷爷对时间、对生命的感悟是如此深刻，他能让人生无悔，为什么我们不能也抓紧时间，好好学*，让自己的人生放出夺目的光彩呢？

　　俗话说“花有重开日，人无再少年”。是啊，花凋零了，它还有机会重开，绽放自己；但是人不行，人到中年，就再也回不到风光的少年时代了，即使你悲伤也好，后悔也好，时间也不会因此而倒流。

　　我国伟大的思想家、革命家、文学家鲁迅先生从小就懂得时间的“不易”（逝去易，返回难），因此，他坚持“时时早，事事早”，一生都在奋斗，也奋斗了一生。他抓紧每一分每一秒，伏在书桌前忘我的工作，终于成为我国著名的思想家、文学家及革命家，为我们亲爱的祖国作出了卓越不凡的贡献。

　　相对于懂得珍惜时间的鲁迅先生，我就是一个十足的“穷光蛋”。这“穷光蛋”不指别的，是指我的时光“一无所有”。我是个拖拖拉拉的人，一点也没有时间的概念。假期的作业不拖到最后一刻绝不动笔，为了“交差”，我是经常深夜“加班加点”，埋头苦干，奋笔疾书，虽说是写完了，但是作业的质量可以说是“惨不忍睹”。一行行字潦潦草草，一个个字“龙飞凤舞”，甚至有时候连我自己都分辨不出是什么字。为此，我还得付出腰酸背痛、手麻指僵的代价。经过多次反思，我决心“洗心革面、改过自新”，重新感悟时间的珍贵及重要性，现在的我已是焕然一新了。

　　我们现在的时间，说多，不多；说少，也不少。但是只要我们努力争取，好好珍惜，认真学*就能体现人生的价值，让我们的人生无悔。我们不能做颜真卿所说的“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，这样的人生是毫无意义的人生，一无是处。

　　“百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”这首汉乐府的《长歌行》人人皆知，但是，有几个人是懂得它深藏着的含义和孤楚寂寞呢？我们前面有无比宽广的道路，我们心里有美好的事物，让我们向巴金爷爷学*吧，学做一个“珍惜每一分每一秒”的人，学会爱惜我们可以使用的宝贵时间，学会好好学*，因为，希望就在我们身上。

　　爱一桩事业，就奋不顾身的投入。

　　爱一个人，就斩钉截铁的追求。

　　爱一个民族，就挫骨扬灰的献身。

　　爱一种信仰，就至死不悔。

　　这四句书封面上的话我觉得十分正确。这本书围绕“爱”字展开，里面有很多篇文章，有关于友爱、母爱、父爱、爱情等。“爱是一面辽阔的回音璧，微小的爱意反复回响着，折射着，变成巨大的轰鸣”。世界本身就充满爱，可是越来越小的人感到爱的存在，爱真的不复存在了吗？或许人与人之间的隔膜越来越厚罢了。有爱的日子我们不会孤单，我们已不会单行，我觉得家就是充满爱的地方。

　　“当我们想家的时候，其实是想起了母亲。当我们想起母亲的时候，其实是想起了无边不无际云蒸霞蔚的爱。”家是我们的避风港，父母宽达宏厚的肩膀是我们最可信的依靠，父母给予我们的爱是无私，他们不求回报的为我们付出，竭尽全力，不留余力的为我们做任何的事情。母爱、父爱是温暖的，欢乐地，是值得信赖的。

　　如果问我家在那里？我会回答家就在我的心里。如果问我家是什么？我会回答家就是家人们在一起相处时的温馨。如果问我家好不好，我会回答家有好和不好。毕老师在书中将家比喻成一粒浮沉，被人一直弹掉；一眼不老泉，很快乐很幸福；以往深不可测的泪潭，很凄楚很悲凉；家就是调味盒，酸甜苦来尽在其中，但也就只有家人才能最真切的感受到里面的滋味。

　　一个家并不可能一却都是一帆风顺的，掌握风向的舵手有时候会打意，使这艘船偏离预定的航线，出轨后的'船需要的是家人之间的团结合作，那么这艘船才能更快的回到安全的航线上继续行驶。家的一却一切都需要家人们之间的坦白、信任、谅解&hellip；&hellip；“家啊，是理解奉献思念呵护，是圣洁宽容接纳和谐，是磨合欣赏忠诚沟通，是心心相印浪满曲折生死相依海角天涯。”家就是这样一回事。

　　现在我们在家的角色是孩子，是需要父母爱的小孩子。随时间的过去我们的角色会发生改变，我们的角色会是爸爸妈妈、爷爷奶奶。人的一生都会有一个属于自己的家，这个家无论贵贱，无论大小，只要温馨，都是温暖的。“在家的日子，我们要更宽容，更聪慧，更善良，更真诚”有个家，有个避风港，这样的人生才是是完整的、幸福的。螺蛳壳是蜗牛的的家，大地是小草的家，宇宙是星星的家。“家是黄昏湖边的搀扶，家是灯下互相间去丝丝白发。家是一件旧风衣，风也是他雨也是他。”执子之手，与子偕老，家就是在两人相互照顾，相亲相爱，相依为伴而建立起来的坚不可摧的城墙。

　　有爱的日子，有家；有家的日子，有爱。

　　在《爱的回音壁》这篇文章中有句话这样写道：“家的感情像苹果，姐妹多了，就会分成好几瓣。若是千亩一苗，孩子在父母的乾坤里，便独步天下了。”大人们常说：“家里有十个大人都不如有一个孩子热闹。”一个家庭有个孩子或许才算得上完整。但现在的独生子女越来越多，父母对他们的关爱慢慢演变成溺爱，他们便是那“千亩一苗”。父母面对他们唯一的孩子，要表达自己的爱就是放纵孩子，孩子就肆无忌惮了，但这样的爱真的是爱吗？这不是孩子想的爱。“孩子降生人间，原应一手承接爱的乳汁，一手撒播爱的甘霖，爱是一本收支*衡的账簿。”

　　一个家，一份爱，一份属共同的爱，理应让家人心感温暖，而不是逃避。有家，有爱。

　　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。

　　他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。

　　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生:我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。

　　如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇:“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花!”

　　不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”:“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导:“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”

　　文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义:一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享;辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的'形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。

　　在林清玄看来，人生的美分为三个层次:第一个层次是欲望、物质带来的美;第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而*乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。

　　《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界:以清净心看世界，以欢喜心过生活，以*常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

　　时值新春二月，天气多变，乍暖还寒，正是最难将息的时候。

　　日前的天气本还是好好的，想不到早上起床之后抬眼望外，发觉整个天空都是灰蒙蒙的，更因气温低下而感觉稍许寒冷之意。天空中乌云密布，显得阴暗异常，丝丝的冷风中更传递着风雨欲来的讯息，这样的天气凭空让人心态情绪上感到些压抑和消沉。然而事实上，确是人心的多变更胜于天气的。

　　傍晚时分天空阴暗得愈发厉害，直到淅淅沥沥的小雨渐次的滴落和湿润了大地为止，这当算得上是立春之后的第一场春雨。但当暮色四合之后，窗外的景色渐渐的'淹没于夜色之中终于不见，只有远方的霓虹灯的灯光透过层层的细雨而遥远的传过来。雨声淅沥，连绵不绝，暗合着这冬去春来的夜晚，心绪更加感到彷徨。刚刚从家里出来有十天，难道又想家了吗?虽是自己的心事，自己却未必就说得清楚。正赶上今天还是我的生日，心情上更加是欲言又止。而对于我的生日，我想哪怕全天下的人都不记得，甚至连我自己都不记得的，但想家中的母亲却一定会记得的。而事实上我的生日又何尝不是老妈的受难日呢。但很遗憾的是日间一直都没能来得及给家里打个电话问安一下，感到有些惭愧。

　　满怀无着无落的心绪或者感觉，翻开日前带来的那本书《现代闲情小品》，读到丰子恺的那篇散文《春》之后，移情于物来遣怀的竟有所感。而加之连日来我又感冒复发，持续服药使得满嘴终日感觉苦涩，此时此刻此情此景，我以为借用别人的感受来排解自身的烦绪，那却也是未为不可的事情。

　　“春的景象，只有乍寒、乍暖、忽晴、忽雨是实际而明确的。此外虽有春的美景，但都隐约模糊，要仔细探寻，才可依稀仿佛地见到，这就是所谓“寻春”罢?”但当看到这段文字之时，感觉有些微妙，因我日前还曾发短信给距*的好友说来日择个好天气一起去爬山游玩呢，郊外踏青寻春却也是潜在的目的。

　　“春所带来的美，少而隐;春所带来的不快，多而确。诗人词客似乎也承认这一点，春寒、春困、春愁、春怨，不是诗词中的常谈么?不但现在如此，就是再过个把月，到了清明时节，也不见得一定春光明媚，令人极乐。倘又是落雨，路上的行人将要“断魂”呢。可知春徒美其名，在实际生活上是很不愉快的。”而这段对春的描述更让人苟同，春风化雨竟多愁，且不说诗人词客，单说凡夫俗子又何尝不是如此呢。

　　“实际，一年中最愉快的时节，是从暮春开始的。就气候上说，暮春以前虽然大体逐渐由寒向暖，但变化多端，始终是乍寒乍暖，最难将息的时候。到了暮春，方才冬天的影响完全消灭，而一路向暖。”丰子恺的这段文字的理性认知，更加让我感到五体投地。想到乍暖还寒的初春，景象固然是一派生机勃发，但风雨不定气温多变，却也正是古人词句里说的是最难降息的时候。所以说暮春才是最美好最愉快的时节。

　　“三分春色二分愁，更一分风雨!”事实是的确如此。侧耳倾听着窗外的雨声，依然淅淅沥沥的错落有致的富于节奏。“小楼一夜听春雨”的诗句意境是无比美妙的，然而实际上若拿到现实情境里来映照，我们或都会感到失望的，因为现实生活中的遭逢际遇并不总是那么富有“诗意”的。想及到日间午后因为天寒，而蜷缩到屋内一隅不愿再动，再反观诗人词家那些淡雅恬静的诗句，我们或也会感到哑然失笑的吧。

　　《古希腊神话》中有一个故事，说西西弗蔑视神明，仇恨死亡，行为充满激情。当他被投入地狱时，诸神为惩罚他而设的石头已经准备好。他必须不停地把一堆巨石推上山顶，而石头由于自身的重量又滚下山去。西西弗以自己的整个身心致力于这种没有效果的事业。我们也是“西西弗”，我们停不下自己的脚步，不停地推石头，而没有留意过石头旁边的景物，我们“活得太严肃，呆板的脸似乎对生存已经麻木，忘了对一朵花微笑，为一片新叶欢欣和激动”。生命中值得我们重视的东西太多，作家陆幼青在《死亡日记》中说：“慢慢走，欣赏啊??”我们要欣赏什么呢？是欣赏那壮观热烈的急风暴雨，还是欣赏那绚丽多姿的雨后彩虹？是欣赏摇曳多姿的自然美景，还是欣赏丰富多彩的人的心灵？是的，这些都很重要，但停下你的脚步对一朵花微笑对我们来说更重要。人，要笑对自己生命中的花朵。

　　刘亮程的散文《对一朵花微笑》是一篇很奇妙的文章。它明之为花草之事，实则写人事。人就是路边的一朵花，就是石头旁的一颗草，就是地上的一抹青苔，尽管有的卑微，有的高贵，但那都是生命。对一朵花微笑，就是对自己微笑。也许我们的生活中有很多不如意，也许我们现在还没有到“出人头地的`一天”，但只要我们能从繁杂的事中解脱出来，坚持执著地去做好我们认为重要的，也许别人不理解的有意义的事，那我们的人生就会像那片草地，在我们转身之时，“身后的草全开花了”，灿灿烂烂，张张扬扬。生命在时间的从容流淌中舒卷而下，人像一株草、一穗麦子一样扬花结籽，经历耕种与收获，经历生命的轮回，经历世间的风雨，定会赢来属于自己的辉煌。

　　这篇文章的文字是朴素的、丰富的、极富张力的，很干脆、清爽和优雅，那是经过乡村之风滋润过的语言，那是经过小溪之水淘洗过的语言，流泻出了一种生命的美。刘亮程来自新疆，他在自己从小生活的村庄里，用“一把铁锨”开辟了一片语言的绿洲。文中说，“好像谁说了一个笑话，把一滩草惹笑了。”草也会笑，也会这样从容地笑；还有，“走进一株草、一滴水、一粒小虫的路可能更远。弄懂一棵草，并不仅限于把草喂到嘴里嚼嚼，尝尝味道。”是的，我们弄不懂自然，但却永远亲*自然，大自然把她的爱无私地奉献给人类，又以深沉的爱抚慰着每一个受伤的心灵。她是人类心灵永远的归宿，是我们永远的朋友，我们正是在和自然的对话中完成和自己心灵的对话。

　　读刘亮程的散文，我们不仅为他新颖的叙事语气、久违了的乡土气息折服，更为文中的哲理所倾倒。他说：“人没有草木那样深的根，无法知道土深处的事情。人埋在自己的事情里，埋得暗无天日。人把一件件事情干完，干好，人就渐渐出来了。”刘亮程从花草的生长环境、生长过程，悟到人的道理，那就是：人在成长中也会如花草一样，有生存的艰辛，有痛苦的磨难，有贫穷和疾病的困扰，人的生命从没有像处于患难时那么伟大，那么丰满，那么幸福；在这种环境中干完干好一件件事情，人还会有什么干不好的事情？

　　当我们面对荒野的时候，我们能像他那样“笑出声来”吗？只要我们还能笑出声来，我们就有走下去的勇气。这是作者从草木身上得到的一些人的道理，也是我们从这篇文章中明白的道理。

　　我小时候在乡下，除了小人书和《闪闪的红星》《小英雄雨来》之类，没有读过别的什么儿童文学作品;格林童话，安徒生童话，别说见过，听也没听说过，这些东西都是后来买给女儿读的时候，我也顺便补补课，才算是翻过一翻。我自己主动买儿童读物，大概是八十年代初，一本叶圣陶的《文章例话》，一本叶圣陶和夏丏尊合著的《文心》，一本夏丏尊译的《爱的教育》;这几本书我很喜欢，读了好多次。

　　我读过《缘缘堂随笔》，也读过《护生画集》，可是丰子恺的儿童文学作品是真没读过。上次买《丰子恺绘鲁迅小说九篇》，连带着也买了一本《丰子恺儿童文学选集》，老实说我是冲着“美绘版”这几个字来的，我实在很喜欢丰子恺的漫画。这本书印得很漂亮，版式疏朗，丰子恺的漫画插图全是彩印，墨色非常清晰，真好看。可是编者实在糊涂，封面标着“大师儿童文学书系”，书前书后也没有对这个书系的介绍，读者想知道是哪些大师也不可得;书名后标一个“散文卷一”，那是不是还有“散文卷二”，是不是还有“小说卷”“诗歌卷”?也不可知。全书连一个字的出版说明都没有，真是匪夷所思。

　　一九三六年一月十日创刊的《新少年》是一本半月刊，从创刊号开始，丰子恺每期都刊载一篇儿童故事。故事可独立成篇，又具有连续性，故事的主角是六年级升初中的柳逢春和弟弟如金，还有他们的学伴华明，表哥叶心等等，他们都对美术有共同的爱好。故事写姐弟俩用课余时间制作美术作品;丰子恺先生每一篇故事都有意识地介绍一个方面的美术知识，他把故事的描写和美术知识的介绍结合得很熨贴，知识性和趣味性都够味道。开首一篇《贺年》介绍姐弟俩制作贺年卡的过程，然后通过爸爸对两张贺卡的点评，介绍“装饰画”和“记事画”在颜料使用方面的区别;《初雪》篇讲房间的布置装饰，介绍家具和其他装饰物的变化，说新式家具“其特点是省却以前的种种繁琐的装饰，而用朴素的几何形体。旧式的家具，统是弯弯曲曲的线，统是细致的雕花，虽然华丽，但太复杂，看上去不痛快。现代的人，对于一切美术要求其单纯明快。凡不必要的装饰，应该除去。”《弟弟的新大衣》里比较中西服装的区别，说“大衣是西洋服装。西洋式的衣服，各部分都依照人的.身体的尺寸而裁剪，穿上去很称身。故只要身体生得好，穿上衣服去样子总好看。中国式的衣服，只是大概照身体，却不讲究身体各部的大小，穿上去往往不称身，样子便不容易好看。衣服同家具一样：西式的用家具来凑身体，中式的用身体去凑家具。服装实在是比家具更重要的一种实用美术。这是活的雕塑艺术!”还有《初步》谈构图的技巧，《喂食》讲美术作品的鉴赏，《儿童节前夜》讲版画的制作和印刷，《踏青》讲颜色的调配，《远足》讲“远*法”的透视原理等等。每一遍故事都是用孩子的口吻，每一个知识又讲解得深入浅出，还有结合孩子们自己制作的实例，让美术门外汉一样可以看得津津有味。我想，假如我在十岁左右能读到这些故事，或许会萌发要学美术的念头呢。

　　我不知道丰子恺先生在《新少年》连载的这些儿童故事是不是有过结集的单行本。这一本《丰子恺儿童文学选集》除了刊于《新少年》的二十二个故事外，还有刊于一九四八年《儿童故事》杂志的散文五篇，刊于一九三五年《新中华》的《山中避雨》，刊于一九四四年《中学生》战时半月刊第79期的《养鸭》，和其他几个散篇，都是很有趣味的儿童故事。丰子恺先生这些儿童故事，正可以充分说明他作为艺术教育家的成就。

　　读张爱玲散文有感名家散文读了不少，感慨颇多，给我印象最深的是周作人的散文自然冲淡，冰心的散文灵俊雅驯，朱自清的散文优美淳厚，林语堂的散文幽默闲适，徐志摩的散文铺张扬丽，丰子恺的散文理趣丰赡？？然而，我更喜爱张爱玲的散文，因为它是洁俏灵慧与繁复凝重的相融相成。张爱玲卓异不凡的才情是世人公认的。她的文学成就首推其小说创作，但作为一个十分优秀的散文家，她同样是当之无愧的。尤其是她的散文集《流言》风靡全国。也是在一个偶然的机会，我在同事家的书架上发现了它，翻了开头，当即借了来，读后我被深深的震撼了，说句心里话，我喜欢这本书，真的。

　　张爱玲的散文，称得上是一流的讥诮漂亮，通脱睿智而又文采丰赡，理性、情趣、灵悟皆自然出之，不见丝毫刻意而为的匠气，充分显示了这位旷世才女的令人惊羡的才华。张爱玲的散文世界是丰富而独特的。一方面，这个世界里处处笼罩着荒芜、凄冷、悲怆、苍凉、无奈的情绪氛围“长的是磨难，短的是人生”，这是咀嚼透了世事的无常与个体人生的渺小无力之后发生的沉重慨叹，是张爱玲的，同时也是广大人生的真实感受；“乱世的人，得过且过，没有真的家”，这是对现代人丧失了精神家园，在人生旅途中进退失据的尴尬与茫然心态的.真实写照；“时代的车隆隆地往前开。我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街衢，可是在满天的火光中也自惊心动魄。就可惜我们只顾忙着在一瞥即逝的店铺的橱窗里找寻我们自己的影子——我们只看见自己的脸：苍白，渺小；我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢——谁都像我们一样，然而，我们每一个人都是孤独的。”这是对冷酷自私的人性和孤寂可怜的人生的洞彻，悲凉与惨伤里积淀着张爱玲对社会对生活对传统对文明的真知灼见，烙刻着鲜明的现代主义甚或是后现代主义的精神印记。

　　另一方面，这个世界又是温暖、可爱、生动、鲜活、灵俏，充满了世俗生活情调与趣味的。张爱玲津津有味地谈论着关于吃、穿、钱，关于音乐、跳舞、绘画、读书等话题，常有令人拍案惊叹的深刻之处和令人捧腹叫绝的连珠妙语。“人生的所谓生趣全在那些不相干的事”，识透了这一点，因而她能在被常人忽略了的细枝末节处捡拾起一串串快乐的花环：她从翠蓝与青色的旧睡衣叠放在一起，看出了一种森森细细的美感，心中由此而生出悄悄的喜悦；她善于分辨各种各样的气味——比如清刚明亮的汽油味、牛奶烧糊的焦香味、太阳晒透了被褥和衣物的阳光味、雾的轻微的霉气味；她喜欢听市声、逛商店、挑买各种小玩意儿，并与货主讨价还价；她能数落出清朝历代女性服饰的变化，并敢穿着自己设计的奇装异服招摇过市，从不顾及别人说三道四？？她对世俗生活的精细观察和充分享受，的确是常人难以企及的，传达出一种形下的物质的具象化的*民意味和气息。

　　在现代文学散文名家蜂起林立的局面中，张爱玲之所以能够卓然自立，若是没有独特的审美个性与艺术品质是难以想像的。她以一种飞扬灵动的才情和敏细诡异的艺术感觉，从别人*以为常的景致和事物中，开掘出深致的哲思理悟，处处给人启发，又能在复杂深刻的人情世故里挑拣出肤浅与可笑，促人反思审省。毫不夸张地说，张爱玲的散文可以使所有读到它的读者，都从中获得一种审美快感。也许，对于如此精巧至极独特至极的文本，只有在逐篇的赏析解读后才会体会出它的韵味。

　　读张爱玲的散文是一段洗涤心灵的旅途。

　　初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。应对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作完美情绪。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。

　　翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的情绪》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎样还会有情绪呢?带着这个疑问，我走进了这篇文章。

　　这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我能够在仓库里一向住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，然后我要离开了，然后可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不明白为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的'随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。

　　从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自我的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。

　　只有失败之后才会有求得“发芽的情绪”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。

　　我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远持续春天的情绪等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。

　　人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。应对人生、应对未来，我们务必慎重，务必认真对待，充分思考一切问题，然后认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。

　　一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，应对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。

　　我们若一向盯着坎坷、然后盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地压倒我们。

张爱玲散文读后感（扩展7）

——张爱玲半生缘读后感合集5篇

　　假期读完了张爱玲的一本短篇小说集，周日又在书店选了一本张的长篇小说“半生缘”。读起来发现这个曾被拍成过电视剧的作品，自己上学时也曾读过。

　　记得在学生时代，在图书室借来看到一半时，感到作品写得悲惨，便没有读下去。

　　现在读起来，仍然觉得作品中的人物和事件可悲可气。

　　“半生缘”中展现了旧上海的一类人的生活。故事以世钧与曼桢的情缘为线索，记录了他们相识、相许、分离和相遇的过程。故事快结束时，他们相遇话别。

　　在对的时间遇见对的人是幸福的，在错误的时间遇见对的人只有放手。“他们回不去了。”读完很为他们的情缘感到悲哀。

　　作品中没有我喜欢的女性，一个人也不喜欢。

　　作品中我认为最可气的人是曼桢的母亲。不论一个母亲有没有文化，她都但当着家庭统帅的责任。特别是曼桢的父亲不在了，母亲便是家中唯一的统帅。

　　而这个“统帅”允许她的长女曼璐去当歌女，来供养全家及弟弟妹妹们读书。读书重要吗？比起做人，读书是可以放弃的。如果曼璐是一个丑女，也许只能像曼璐的佣人阿宝那样当一个小保姆，那么曼璐的人生或许会好一些。起码这样的工作可以在阳光下说起。英国的王妃戴安娜17岁时也给他人做过保姆。夺得全国模特大赛桂冠的阿根廷女孩妲妮拉曾经是一个捡垃圾的女孩。若生活还是无法继续，那么把孩子送他人抚养，送一个无子女的好人家去生活总比让一个子女去做见不得人的事情要强。

　　我想多数成家的男子都不会希望在自己消逝后，儿女去过那样的生活。这样的母亲我不赞同。曼璐天天在做什么，她知道，曼桢被囚禁在曼璐家她也知道。她可以忍受曼桢被囚禁那么久而不见。她听大女儿的，也怕大女儿。我认为她在花曼璐那样获得的钱开始，她便在儿女面前矮了一大截，也就开始怕儿女了。我心里在想，这样的母亲，不如把孩子送人吧！

　　母亲了解自己未成年的儿女天天在做什么，这是必须的，管不住自己孩子的母亲，将不被儿女所尊重。

　　作品中曼桢的悲哀也有她自身因素在里面。厄运来了，躲不掉了，那么就应该用自己的生命和自己的命运赌一场，可以笑着让姐姐看自己绝食而死，或许曼璐会妥协放了曼桢。而不应该是最后曼桢妥协嫁给她姐夫。

　　每一个人的命运都掌握在自己的手里。我曾经和好友玩笑时说过：“如果我们是小鼠，前面来了一只老猫要吃掉小鼠，最好的办法是把自己变成一只有毒的老鼠，笑着向那老猫走去，吃下，必死。”这只是一句玩笑话，因为我的世界里没有恶势力，也就不用把自己变成一只小毒鼠。

　　“半生缘”反映的是旧上海一类人的生活。现在的社会比那时要好很多。

　　现在的社会中，也少不了母亲这一角色。让我们女性人人都做一个好母亲吧。在丈夫和儿女摇起生活的船桨之时，我们捧起号角用力吹起，为他们加油！

张爱玲半生缘读后感

　　张爱玲半生缘读后感
　　
　　我想书的魅力总是这样，初读时还未进入状态，总是觉得看不进去，就像你还没有融入进一个集体，所以受到排挤。渐渐地进入状态，也领会到了故事的精彩，就像你和他们已打成一片。随着页数的减少，我知道，这个故事快结束了。难免会有不舍，毕竟它陪我走过了差不多一个星期，其实我读书的速度很快，可是这一次，却想慢下来，慢慢的走进世钧和曼桢的爱情，不曾想，结局会是这般。世钧和曼桢已经决定共度一生，作走向未来的伴侣，也许是误会、是曼桢对姐姐的信任、是当时社会之下的无奈、是世钧的不够勇敢、是曼桢的不够小心，使这对原本相爱的人越走越远。
　　
　　当我读到曼璐病危，爱姐心切的曼桢随母亲前去看望，她不知，正因为这次探望，使她今后的生活发生了翻天覆地的变化，使她和世钧就此再见。曼桢怎么也不会想到曼璐是装病，而装病的原因却是为了把曼桢送给祝鸿才，让祝鸿才可以收收心，回归家庭。可是这种做法未免太残忍，对于自己的亲妹妹，那个最了解自己的人，就此毁了曼桢的一生。曼璐的本性是好的，当初为了养家走上了当舞女、**的'道路，现下好不容易安定，想好好过日子，结果却害了妹妹，从此变成了个恶人。(www.eduche.com)我得感谢我不是旧时代的女性，不用父母之命、媒妁之言，不用每天被养在深闺之中，从一个家到另一个家，就此过完一生。好了，对于曼桢的遭遇深感遗憾，也很可惜他们没能走到最后，也许只差一点点勇气，但我很是敬佩曼桢的勇敢，遭遇了那种事之后也很冷静，想好了今后的路，却迫于现实没能实现。断断续续读了一个星期，于今晚读完，我只能说张爱玲给我带来了无数的惊喜、感动、惋惜。她是我和喜欢的一个作家。这里结尾了，但故事仍在继续，愿曼桢、世钧都能在那个年代生活的幸福。

　　捧起张爱玲的《半生缘》，总有淡淡的感伤，也总想起那句“有些人错过了便是一辈子”。那个封建得荒谬的时代，把人禁锢得身不由己，爱情更显得苍白无力，幸福仿佛就*在咫尺，却又只能无奈地看着它渐渐远去。

　　于千万人中我遇见了你正是风华正茂的年纪，他们因缘际会地相识了，一起上班一起吃饭。世钧为曼桢清新脱俗的气质所深深吸引，为她坚强挑起家庭的重担而感动而心疼。言语之间，他们情投意合；眉宇之间，他们已渐渐认定彼此。就这么任爱情之火愈烧愈烈，未来虽然还需努力，但却可以嗅到满满幸福的甜蜜芬芳。世钧因家庭辗转于上海与南京，曼桢的牵挂也从未停止过，她相信他会带给她一个不一样的未来。所以曼桢写道“这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人＂。

　　年轻时什么都是美好的，什么都有个盼头，所以他们相信天长地久，徜徉于对未来的憧憬里，却不知道残酷的命运正一步步逼*，也不知道缘分也有半份的.。

　　有一个人是永远等着你的曼桢徘徊于生死边缘，残喘于姐姐姐夫的迫害之下，世钧是她唯一生的希望。想到哪一天会再见到他，可以毫不保留向他倾诉她所受的苦，这时的她早已泪流成河。当她重获自由，却不知外面已换了一个世界，日思夜想的世钧也已为人夫。她像命运的玩具一样，在宿命面前只得低头认输，把眼泪留给夜深人静的自己。最终却为了孩子，抱着“自杀”的心情，嫁给祝鸿才，行尸走肉地活着。

　　苦闷的生活她用沉默来应对，唯有想到世钧，想到年少轻狂的爱情，她才会痴痴地一笑。虽然这份来不及开花的爱情不明不白地逝去了，但她最温柔的心底永远装着世钧。因为“那样的恋爱大概一个人一辈子只能有一回吧？也许一辈子有一回也就够了”。

　　世钧，我们回不去了十八年后，他们像老朋友一样再次相遇，声音却颤抖得说不出话来。看着岁月在彼此脸上留下的痕迹，心里有说不出的怅然，心碎和难过也不过如此。十八年，人这一辈子有几个十八年呢，岁月悠悠，爱情被世俗蹂躏得遍体鳞伤，转眼之间一切早已物是人非，剩下的只是一把辛酸泪。即使相遇的场景在梦中已演绎了千遍万遍，纵然有满腹的千言万语，曼桢只能故作*静地说一句“世钧，我们回不去了”，而世钧也只能默默的说“我只要你幸福”。十几年恍如隔世，有再多的眷恋这时也成了不合时宜。爱情从来只能在对的时间对的地点遇见对的人才能开花结果，命运给他们开了个巨大的玩笑，让人啼笑皆非的玩笑，可是他们都是无能为力的，只能用回忆祭奠死去的爱情。

　　隔着悠悠岁月，想想这半生缘，一半用来回忆，一半用来感叹，此情可待成追忆，而我也惘然了，因为爱情的列车一去不复返……

　　缘起缘灭，何以半生？

　　读完张爱玲的《半生缘》，想到早年间有一个同名电视剧，主演是林心如，故事就是来源于张爱玲的这部小说。

　　名为“半生缘”，男女主角们爱情的缘分也真的只有“半生”。世钧与曼祯的爱情让人唏嘘，两人之间缘分使然，不断错过。可怜一生一世一双人，最终没能长相厮守。书中描绘的两个人含蓄的内心世界让人无法理解，现代人的感情来也快，去也快，所以人们表达情感也更加赤裸裸，更加直接。喜欢是一定要让对方知道的，有什么误会也是及时解决的。如若曼祯与世钧能够在争吵时将误会解释清楚，怕最后的结局应该不会是悲剧。

　　曼祯告诉世钧，他们再也回不去了，世钧听到曼祯这么说才明白为什么他总是那么迷茫，他是在跟时间挣扎，从前最后一次见面，至少是突如其来的，没有诀别，从曼祯讲出回不去，他知道这是永决，清清楚楚，就跟死了的一样。

　　人生太长，我们怕寂寞，人生太短，我们怕来不及。也许真的过十年、二十年，在街上或者一切可能或不可能的地方遇到以前的恋人，是不可能像电影或者小说里写的那样，四面相对，傻傻的问：“你还好吗？”

　　流转的时光，照一脸沧桑，再也来不及遗忘，两个人，哄闹一场，一个人，地老天荒。谁能够想象，眉毛那么短，天涯却那么长。也许所有的故事都是一样的，真正感人的爱情故事都有着悲剧的结尾。也许爱不是热情，不是怀念，不过是岁月，年深月久成为你生活的一部分，这是你无法掌控的，好像有魔力，他就是这样长在了你的脑海里，你的举手投足间，你的一颦一笑里。你没有刻意地去忘记，或者努力地去想起，那些静静地呆在角落的物品，那些呆在角落的照片，你从来不会触碰，也不会去看，不会去想，可你无法抹去他合理存在的事实，也抹不去那段时光，那段回忆。午夜梦回时，你像一个幕后操纵者窥探着他的一切，他的呼吸，他的味道，他的身影，他的拥抱，他看着你时坚定温柔的眼神，一切都那么的真实，仿佛他从来都没有离开过。你好像跟在他后面，他牵着你的手一起流浪到普罗旺斯的薰衣草园，一会儿又好像带着你去父母家一起谈天说地，一会儿又好像牵着你的手在夜深人静的凌晨去压大马路，你在梦中仍然能感受到他手心的温度，那么厚实，你迟迟都不愿醒来……

　　不禁叹气了，正如张爱玲书中所写的：“酒在肚里，事在心头，中间好像隔了一层，喝再多的酒，都淹不到心上去。”

　　张爱玲在《半生缘》里写道“日子过的真快，对于中年以后的人来讲十年，八年好象是指缝间的事，可是对于年轻人来说，三年，五年就可以是一生一世”。我们处在这个为赋新词强说愁的年纪，动不动就说永远，好像我们做的了主似的。其实，这世界上哪有那么多永远，海枯石烂，沧海桑田吗，其实海很容易会枯，只要不下雨就行了，石也是很容易烂的，沧海也不会那么容易变成桑田。

　　我时常回想起以前的日子，幽僻的小道两旁，春深似海。阳光透过密密的叶子光影扶疏斑斑点点地照在刚下过雨的土地上，空气中还合着新鲜泥土的芬芳。我沿着马路厓一路向北，停在一棵巨大的老槐树下，双手合十，白色的槐花上还未来得及蒸发的雨滴滑过我长长的睫毛，那时，外面的世界是书本上的世界，那时梦想是和大家一样成为科学家，那时，不懂岁月匆匆，可是我却忧郁的像一潭深蓝的`湖水。

　　当初说好的要一起迈向未来的发小，现在竟都过上了他们父辈一样的生活，早起晚睡，暮鼓晨钟。青春是一趟单向的列车，轰隆隆地从起点开向终点，却永远不可能返回。陌生的，熟悉的，一见如故的，日久生情的，分道扬镳的，念念不忘的，每一天都在上演着一幕幕的悲剧或喜剧。

　　高中时的一个同学，她经常会用“一切都尘埃落定”作为每次作文的结尾，我时常咬着笔头，接过她刚完成的大作，一边看，一遍望着窗明几净，三层的教学楼，下面是乌压压的人群，头顶呼啦啦的风扇吹得我手里三毛的《万水千山走个遍》沙沙作响。

　　宿舍床头永远摆着看不完的课外书，每读到一句优雅的句子就好像照进了一缕阳光，深蓝的湖水激起了千层浪。我还记得当我读到“等到繁华落尽，生命的.脉络才清晰可辨”这句话时，兴奋了好久，生活的向日葵斗转星移，努力向阳花开不败。

　　有一句特别好的话叫做“衣不如新，人不如故”，这大抵是失意之人所写的，春风得意马蹄疾的孟郊定是写不出来，人总是在受挫时刻骨铭心，人总是在郁郁不得时妙笔生花。

　　记得*慕蓉说过一句话“我的生命如此美丽，心中又怎能不充满诗意”。世界这么大，每一处污秽放大都会胆战心惊，每一处诗意放大都会美得惊心动魄。在碧波荡漾的青春里，用一支杨柳枝的笔书写那些年的樯橹灰飞烟灭，梅花落尽柳如烟。

　　在浅浅的时光里，我想深深地说一句，此刻正青春，清风人相随。

张爱玲散文读后感（扩展8）

——张爱玲传读后感通用5篇

　　默默地蹲在沉旧的地板上，那一刻的她，心中充满着惊惶和恐惧。她低着头，悄悄地啜泣着，是那样无依无靠，又是那样地楚楚动人，泪，顺着瘦削的脸庞，滴落在冰凉的地中，微微张着双眼，望着落日悄然而下，竟是如此凄美啊！余辉依然洒着大地，衬着她那张高傲的脸。

　　是的，她要强，不会向命运低下她那孤傲的头。但今天，她却被他重重地打了，像阳光割锋利的玻璃般尖锐，耀眼的光芒四处飞溅，没有留下一点残照。她知道，是因为她，所以她恨她﹗或许有一天，她会轻轻地离开，离开这个昏暗的家！

　　终于，她离开了，是那么的毫无牵挂呀！孤身一人，徘徊在车水马龙的街头，身穿奇装异服，昂首阔步地走着。是寂寞，还是孤单？可她却仍然有着如同曾经的高傲，不拘于世俗！只因她成了上海最受欢迎的女作家。

　　她高傲，执笔淡淡地描绘着画，不辞辛苦地为自己的作品配着，不给予人。

　　她高傲，爱呆在爱丁顿公寓中，却不轻易见人。

　　她高傲，只爱胡兰成一人，直到最后被抛弃，也如初，尽管他无意于她常相厮守了。

　　对，她被抛弃了，却仍至作文死不渝地爱着他，没有停止。在《半生缘》中，她说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开！看看吧，这是一个多么疯狂的呐喊！但是，也很凄凉，因为她爱得太苦了！

　　最后，她没有了他轰轰烈烈的爱，失去了她惊世骇俗的才，更是不能自拔。她依就无怨无悔，虽然“曲中人散尽了”，她只说了一句微不足道的话：我将只是萎谢了。

　　她也很爱《红楼梦》，可能是爱那千古佳句吧“一曲红楼多愁梦，情天情海幻情身”，也可能是爱林黛玉和贾宝玉一见钟情的爱！不过，当黛玉红颜已逝，他们阴阳相隔时，她却只是凄怆地笑，我知道，那种笑叫苦笑，是情非得已，更是爱！

　　我曾细细想过，她若没遇上胡兰成，也许就不再会拥有这“天涯海角有我在牵你招你”了。她会似曾经，慢慢地写着，写完她的成名作《第三炉香》、《第四炉香》、《第五炉香》……她会再成为上海最受欢迎的女作家，更不会不能自拔了。

　　我看见她缓缓走了，仿佛只有她那若有若无的倩影，细长的指尖佛拭着脸，凄然泪下，只为说；什么都失去了，什么都没了。

　　她真的什么都不再拥有了，她太高傲了。

　　默默地蹲在沉旧的地板上，那一刻的她，心中充满着惊惶和恐惧。她低着头，悄悄地啜泣着，是那样无依无靠，又是那样地楚楚动人，泪，顺着瘦削的脸庞，滴落在冰凉的地中，微微张着双眼，望着落日悄然而下，竟是如此凄美啊！余辉依然洒着大地，衬着她那张高傲的脸。

　　是的，她要强，不会向命运低下她那孤傲的头。但今天，她却被他重重地打了，像阳光割锋利的玻璃般尖锐，耀眼的光芒四处飞溅，没有留下一点残照。她知道，是因为她，所以她恨她﹗或许有一天，她会轻轻地离开，离开这个昏暗的家！

　　终于，她离开了，是那么的毫无牵挂呀！孤身一人，徘徊在车水马龙的街头，身穿奇装异服，昂首阔步地走着。是寂寞，还是孤单？可她却仍然有着如同曾经的高傲，不拘于世俗！只因她成了上海最受欢迎的女作家。

　　她高傲，执笔淡淡地描绘着画，不辞辛苦地为自己的作品配着，不给予人。

　　她高傲，爱呆在爱丁顿公寓中，却不轻易见人。

　　她高傲，只爱胡兰成一人，直到最后被抛弃，也如初，尽管他无意于她常相厮守了。

　　对，她被抛弃了，却仍至死不渝地爱着他，没有停止。在《半生缘》中，她说：我永远和你在一起，我们一生一世都别离开！看看吧，这是一个多么疯狂的呐喊！但是，也很凄凉，因为她爱得太苦了！

　　最后，她没有了他轰轰烈烈的爱，失去了她惊世骇俗的才，更是不能自拔。她依就无怨无悔，虽然“曲中人散尽了”，她只说了一句微不足道的话：我将只是萎谢了。

　　她也很爱《红楼梦》，可能是爱那千古佳句吧“一曲红楼多愁梦，情天情海幻情身”，也可能是爱林黛玉和贾宝玉一见钟情的爱！不过，当黛玉红颜已逝，他们阴阳相隔时，她却只是凄怆地笑，我知道，那种笑叫苦笑，是情非得已，更是爱！

　　我曾细细想过，她若没遇上胡兰成，也许就不再会拥有这“天涯海角有我在牵你招你”了。她会似曾经，慢慢地写着，写完她的成名作《第三炉香》、《第四炉香》、《第五炉香》……她会再成为上海最受欢迎的女作家，更不会不能自拔了。

　　我看见她缓缓走了，仿佛只有她那若有若无的倩影，细长的指尖佛拭着脸，凄然泪下，只为说；什么都失去了，什么都没了。

　　她真的什么都不再拥有了，她太高傲了。

　　其实开始对张爱玲并没有很多的认识，只知道她是很著名的作家，很受人喜欢，写的小说很被喜欢。尽管从小就听过她，却只看过她的《倾城之恋》。当时看的时候也是很粗略地一扫而过，以至于现在有些情节已想不太起来，对于“倾城”之说，也没有很深刻的理解。现在来看《张爱玲传》，才对张爱玲有了更多的理解，但也不算全面和深入。

　　都说环境对一个人有很大的影响，显然地，这对于张爱玲来说同样是适用的。出生于那样一个显赫的封建贵族家庭，虽然张家早就走向了下坡路，但旧制度的崩坏一时还没有打破这些家庭日常生活的*静，张爱玲的幼年就是在富裕的物质生活、阔绰的排场下度过的。张爱玲的父亲是个典型的遗少式人物，有旧式的文化教养，会吟诗做赋，这对她的学*都有一定影响。幼年的生活于她而言是“温暖牌朦胧的、橙红色的岁月”，此时的她是快乐的吧。

　　然而，在受传统文化影响的同时，张爱玲对西式教育也有着深深的向往。后来父母离婚，在父亲家里受到严重的不公*对待，甚至差点因病而死，于是她进到母亲家中，开始她一心向往的生活。但她与母亲的隔阂渐渐加深，母亲致力于培育她成为一名标准的淑女，但她却常让母亲失望。母亲对她的冷淡也使她的生活越来越不愉快。而且在出国留学深造的计划失败后，她进入香港大学学*，在此阶段内打下了西方文化和历史的底子，也逐渐形成自己的人生观。

　　“出名要趁早”，这是我对张爱玲的名言中记忆最深刻的一句。确实，她从九岁就开始写作投稿，“向编辑先生进攻”。后来陆续在学校发表文章，在大学毕业后开始在文坛上出名，红极一时。她一直渴望做一个自食其力的人，于是她在西方一份英文月刊《二十世纪》上陆续发表英文文章，如《中国人的时尚和生活》、《中国人的亲教》等，这些文章也让外国人对中国有了新的认识。她的家庭背景和她受的西式教育使她能够以独特的视角真实地写出中国人的形象和中国现状，她对中国人的劣根性有着清醒的认识。她是一个矜持孤傲的人，以其意智心灵对生活有着很清醒的认识。她的很多作品也体现着她对生活的认识，对世事的洞明.......

　　她的作品到现在仍有很大的市场，现在也仍然有很多的张爱玲迷，对张爱玲及其作品深深喜爱着。张爱玲是一个善于生活艺术化的享乐主义者，又是一个对人生充满悲剧感的人。她悲天悯人，时时洞见芸芸众生可笑背后的可怜，但在现实生活中却淡漠寡情。

　　其实整本书读下来，我对张爱玲的认识也很浅，很模糊，最感兴趣的也是她和胡兰成的爱情。她是一位很有情才的作者，她的家庭背景和她受的教育使她对每一样事物都有自已独特的见解，她的勤奋好学也让她更加出色。她才华横溢，她淡漠孤傲，她的人生是传奇的人生。我既羡慕她的才华又同情她的孤独，她晚年生活的凄凉。曾有人这样评价张爱玲：“只有张爱玲才能同时承受灿烂夺目的喧闹以及极度的寂寞”，而我很希望拥有同她那股对世界锐利而清醒深刻认识的眼光。

　　终于读完了手头的这本《张爱玲传》。说终于是因为断断续续读了有一段时间了，每天下午休息的时候会读几页，但是其实读得很认真，因为我一直希望能有一个机会看她的生*，而不只是她创作盛年时的作品和人们眼中她的作派。

　　我算不上她多么铁杆的迷，因为性格里浅薄的一面让我本能地不太愿意看悱恻凄迷的故事，如果是故事，我更喜欢喜剧的结局，如果是散文，那另当别论。最*可以看一点情节曲折复杂或者一些从开始注定结局无奈的故事了，但也只是浅尝辄止，以前是更加囫囵吞枣地匆匆略过很多不愿意看到的关于人性恶的细节的。但是我对她有些好奇，可能是因为不太了解她去国离家之后的境遇，以前所有看到的都是关于她在上海出名出得辉煌灿烂以及这些年再次卷起的热潮，可我知道，那短暂的.几年肯定不可能是一个人的一生。

　　我不太喜欢斩钉截铁地评价一本书或者一个人，因为觉得自己可能不完全了解背后的故事。从这本书我得到我想要的信息，这大概就够了。作者体会得比较细腻，对张爱玲的描述多引自张爱玲自己的散文集子里的原话，这大概是因为，对张爱玲这样一个人生*的描述得到第一手的资料有一定的难度。有一点恼人的是，偶尔有错别字，还有就是有些大约是比较经典的话在不同段落里重复很多次的引用，使整个文章的气息也跟着压抑起来，也可能是因为在写张爱玲的缘故，而她的很多故事是那样一种调调。不过，我还是很勇敢地把它给看完了。关于她在美国三十多年的生活只占整本书的很小的一部分，想来一是因为资料有限，二则她最出名的作品都是在上海的日子里写就的，但这一小部分我仍然看得仔细，因为觉得，人生被隐去的大部分的岁月其实是*淡和挣扎。

　　看的过程里，时常会停下来，想一想，总觉得是有很多话要说的。看完后，又在心里沉淀了几天，却突然觉得，说什么好像也都是花架子，再重复或者引用原文也没有意义。只感叹，人生，是一件很真实的事。

　　终于读完了手头的这本《张爱玲传》。说终于是因为断断续续读了有一段时间了，每天下午休息的时候会读几页，但是其实读得很认真，因为我一直希望能有一个机会看她的生*，而不只是她创作盛年时的作品和人们眼中她的作派。

　　我算不上她多么铁杆的迷，因为性格里浅薄的一面让我本能地不太愿意看悱恻凄迷的故事，如果是故事，我更喜欢喜剧的结局，如果是散文，那另当别论。最*可以看一点情节曲折复杂或者一些从开始注定结局无奈的故事了，但也只是浅尝辄止，以前是更加囫囵吞枣地匆匆略过很多不愿意看到的关于人性恶的细节的。但是我对她有些好奇，可能是因为不太了解她去国离家之后的境遇，以前所有看到的都是关于她在上海出名出得辉煌灿烂以及这些年再次卷起的热潮，可我知道，那短暂的几年肯定不可能是一个人的一生。

　　我不太喜欢斩钉截铁地评价一本书或者一个人，因为觉得自己可能不完全了解背后的故事。从这本书我得到我想要的信息，这大概就够了。作者体会得比较细腻，对张爱玲的描述多引自张爱玲自己的散文集子里的原话，这大概是因为，对张爱玲这样一个人生*的描述得到第一手的资料有一定的难度。有一点恼人的是，偶尔有错别字，还有就是有些大约是比较经典的话在不同段落里重复很多次的引用，使整个文章的气息也跟着压抑起来，也可能是因为在写张爱玲的缘故，而她的很多故事是那样一种调调。不过，我还是很勇敢地把它给看完了。关于她在美国三十多年的生活只占整本书的很小的一部分，想来一是因为资料有限，二则她最出名的作品都是在上海的日子里写就的，但这一小部分我仍然看得仔细，因为觉得，人生被隐去的大部分的岁月其实是*淡和挣扎。

　　看的过程里，时常会停下来，想一想，总觉得是有很多话要说的。看完后，又在心里沉淀了几天，却突然觉得，说什么好像也都是花架子，再重复或者引用原文也没有意义。只感叹，人生，是一件很真实的事。

[db:标签-标题]