京剧知识3篇

京剧知识1

　　一、京剧的发展史

　　清代初期，昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年，1790年四大徽班相继进京，道光年间，徽汉合流。光绪年间，京剧艺术初步形成，中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。

　　二、京剧的唱腔

　　京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律*稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

　　“西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

　　三、京剧的场面和剧种

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”

　　著名剧种360多种：京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏

　　四、京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的，一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ？ 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 ， “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 ， “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 ， “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 ， 只 要 演 员 一 上 场 ， 你 一 望 便 知 。

　　生：是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。

　　小生：戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上，不戴髯口，俊扮，用假声发声。

　　老生，亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中，泛指带胡须（即“髯口”）的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。

　　红生：戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时，勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上，主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。

　　旦　戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧，即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中，旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当，正旦扮演剧中的女主人公。明清以后，旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征，可分为“正旦”（即“青衣”即）、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。

　　正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女，大多为剧中的女性主要角色，身段优美、动作妩媚、大方，体现人物的端庄、典雅。

　　花旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上，扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。

　　刀马旦：戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。

　　净亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色，后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上，以宽宏厚实的声腔，大幅度的身段动作，刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大，勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。

　　大花脸：亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。

　　二花脸：亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”，故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上，大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。

　　丑　戏曲行当名。从宋元杂剧到现代，各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块，然后勾画脸谱，所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列，故又俗称“三花脸”。

　　在舞台上，专门扮演行动滑稽、语言幽默，相貌丑而不怪，很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。

　　根据人物的性格、年龄、身份，丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。

　　文丑：戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对，专门扮演为不具备武艺，或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色

　　武丑：戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对，在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。

　　方巾丑：亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人，如衙门书吏、谋士、儒生，俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。

　　四大名旦

　　【人物介绍】—梅兰芳

　　梅兰芳（公元1894—1961年），工旦。出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。

　　梅兰芳（1894～1961），名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家。

　　梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺，后来带艺搭入“喜连成”科班，随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱，不久自成剧团，一直担任主角，声名大震。

　　一九一九年曾到日本，一九三零年曾到美国，一九三五年又到苏联，受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物，成为蜚声国际的世界名演员。

　　在国内舞台上，他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”；又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”，名列榜首。

　　梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路，还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎，不骄不躁，凡事先想到别人的`难处。一九三七年日本侵略*，他在上海八年不登舞台，并蓄须明志，忠贞不屈。他爱憎分明，骨气凛然，称得上是我国第一爱国艺人。

　　【人物介绍】—　程砚秋

　　程砚秋（1904～1958），工青衣。满族，生于北京。6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。

　　五、京剧的脸谱　　

　　什么叫脸谱？

　　脸谱是指*传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。

　　脸谱分类？

　　根据描绘着色

　　根据脸谱图案排列

　　根据脸谱色彩

　　京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色，而且有一个主要色调，主色来区分人物的性格和属性。

　　红色：在脸谱中是最“正”的颜色。

　　白色：在脸谱中是最“邪”的颜色。

　　黄色：用来表现残暴的角色。

　　黄色、绿色：用来表现江湖的草莽豪杰。

　　黑色：表现性格鲁莽的正派角色。

　　金色、银色：是神仙鬼怪。

　　脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面，不同的人物有不同的脸谱，并且作为人物性格特征的典型表现手段。它不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。

　　唱脸谱

　　外国人把那京戏叫做bei—jing o—pe—ra

　　没见过那五色的油彩 愣往脸上画

　　“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱

　　蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙

　　黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳

　　紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉

　　金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈

　　一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨

　　一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳

京剧知识2

　　1．京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

　　京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

　　在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

　　在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

　　在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。

　　在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

　　在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。

　　2．京剧的唱腔

　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

　　二黄和西皮是两种声腔的总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

　　板式的种类大致上分为四类：

　　(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。

　　(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。

　　(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。

　　(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

　　3．京剧的服装

　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

　　4．京剧的场面

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

　　文场在戏剧表演中的作用是：

　　(1)为演唱伴奏；

　　(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。

　　武场在戏剧表演中的作用是：

　　(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；

　　(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；

　　(3)渲染舞台的情绪气氛。

京剧知识3

　　1．京剧的行当

　　京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

　　京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。时至今日，七行中的后三行不再专立。于是合并为生、旦、净、丑四行。

　　在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

　　在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

　　在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。

　　在丑行中，可分为文丑、武丑两类。在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

　　在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。如：《捉放曹》中的陈宫。旦行中青衣、花旦均用假声(女演员用真假声结合的方法)演唱，风格上要求圆润、柔婉、妩媚。青衣用韵白；花旦用京白。正净用真声演唱，风格上要求宽厚雄浑，念白时用韵白。如： 《铡美案》中的包拯。老旦用真声演唱，其风格苍劲、柔婉，念白时也用韵白。如：《辞朝》中的佘太君。小生用真假声结合的方法演唱，在风格上要求宽亮中带刚劲，念白时用韵白。如：《玉堂春》中的王金龙。架子花重做派和念白，韵白和京白均用。如：《捉放曹)中的曹操。丑重念白，多用京白、少用韵白，有时也用方言。如：《群英会》中的蒋干。

　　2．京剧的唱腔

　　京剧唱腔的种类颇多。如：二黄、西皮、吹腔、四*调、高拨子、南梆子、昆曲等等。其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

　　二黄和西皮是两种声腔的.总称。在这两种声腔中还包括着许多板式。如：原板、慢板、流水、快板、散板等。因此，从体制和结构的角度上看，这类唱腔均属于“板腔体”之类。

　　在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种*和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

　　京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。而其实质性含义有两种。其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。其二，指下板的形式，即节奏形式。例如：

　　唱腔中字随板出的称做“迎头板”；后半拍出字的称“腰板”；散板曲调不点板眼，只在一句唱腔终了时才下一板，因而称做“截板”或“底板”。

　　板式的种类大致上分为四类：

　　(1)一板三眼类(四拍子)。如：慢三眼、快三眼。

　　(2)一板一眼类(二拍子)。如：原板、二六。

　　(3)有板无眼类(一拍子)。如：流水板、快板。

　　(4)散板类(节拍自由)。如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

　　3．京剧的服装

　　京剧的服装也称做“行头”。实际上，行头不是仅指衣服一项。按早期的惯例，它可分为衣、盔、杂、把四类。后来，发展为六项。即：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、把子箱和旗包箱六类。大衣箱包括了蟒、帔、宫衣、开敞、褶子等；二衣箱包括了武服大靠、箭衣、抱衣等；三衣箱包括了靴、鞋、彩裤、水衣、胖袄等；盔头箱包括了盔、帽、巾、冠、髯口、翎尾等；把子箱包括了刀、枪、把子；旗包箱包括了旗帜、帐帔、布景、道具等。

　　4．京剧的场面

　　京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。文场中的乐器有：京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。武场中的乐器有：鼓(单鼙)、板、大锣、小锣、铙钹等。在文武场中，鼓板由一人演奏，在乐队中起着领奏或指挥的作用。

　　文场在戏剧表演中的作用是：

　　(1)为演唱伴奏；

　　(2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。

　　武场在戏剧表演中的作用是：

　　(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；

　　(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接；

　　(3)渲染舞台的情绪气氛。

京剧知识3篇扩展阅读

京剧知识3篇（扩展1）

——京剧脸谱教案3篇

京剧脸谱教案1

　　说教材/设计意图：

　　美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激**趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。

　　京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解*这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学*特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。

　　一、活动目标：

　　《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：

　　1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；

　　2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；

　　3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。根据这3点目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、情感三方面的要求，我将活动目标设计为：

　　1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。

　　2、学*用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。

　　3、认识并欣赏了京剧脸谱，让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。

　　根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。

　　活动难点：如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。

　　我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水*，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。

　　二、活动准备：

　　教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。

　　幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

　　本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学*掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

　　说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学*活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学*特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。

　　1、观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学*兴趣。

　　2、直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿，让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。

　　3、启发提问法：活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。

　　4、演示操作法：通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。

　　说学法：整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。

　　三、活动过程：

　　（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

　　1、幼儿欣赏京剧选段。

　　（1）师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

　　（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是*特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到*。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？

　　师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？

　　（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）

　　（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。

京剧脸谱教案2

　　活动目标

　　1.欣赏脸谱，学会使用色彩并设计脸谱图案。2.运用画、剪、穿线等方法制作京剧脸谱。3.引导幼儿萌发对京剧艺术的兴趣。

　　活动准备

　　白纸、油画棒、水彩笔、京剧磁带、录音机、脸谱、卡纸、剪刀、橡皮筋等。

　　活动流程

　　1、向幼儿出示脸谱，让幼儿自由说说自己喜欢的脸谱，并互相交流喜欢的原因。

　　2、出示红色、黑色、白色等颜色的脸谱，并介绍颜色不脸谱所代表的含义。

　　脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，脸谱不仅颜色很漂亮，而且各种各样的颜色都有不同的含义，一般来说，红脸代表忠诚勇敢的人，黑脸代表威猛有智慧的人，金脸和银脸是神秘的标志，代表神妖。例如关羽是一个忠心报国的英雄，所以他的脸谱是红色的；包公为人正直、清廉，所以他的脸谱是黑色的。

　　3、请几名幼儿戴着脸谱跟音乐摆出京剧造型，引起幼儿设计的念头。

　　教师出示一个画了一半的脸谱，引起幼儿的好奇心。（哎呀，怎么还有一半忘记画了，你们说应该怎么画呢？）

　　（1）请几名幼儿到前面说说、画画，启发幼儿表现对称的图案。

　　（2）说说你想设计什么样的京剧脸谱。

　　4、请幼儿来做小小化妆师，大胆设计脸谱。

　　幼儿开始设计，教师个别指导。能力强的鼓励其设计较为复杂的图案，能力弱的帮助其表现对称的图案。

　　5、幼儿相互欣赏、评价作品，老师对幼儿的作品表示欣赏，表扬大胆设计和有进步的幼儿。然后随音乐与老师一起表演京剧。

　　6、指导幼儿制作脸谱。教师为制作速度较慢的幼儿提供现成我的创新活动流程的操作材料；能力强的幼儿也可以和能力弱的幼儿合作，共同画、剪，制作。

　　7、幼儿带上自制的脸谱，随音乐与老师一起到“舞台”表演京剧。

　　小结及反思

　　活动中，从幼儿感兴趣的事物着手，以京剧脸谱为切入口,层层展开。教师让幼儿充分地看、说、画、想、做，大大激发了幼儿的兴趣，设计脸谱时根据幼儿的个别差异提出了不同的要求，体现了因人施教的原则，幼儿间的自我价值得到了体现。幼儿了解了京剧这一国粹，萌发对京剧艺术爱好的兴趣。幼儿的想象是不拘一格的。请幼儿介绍自己想设计什么样的脸谱时，真可谓是五花八门，这时教师应尊重幼儿的回答，但也应该提出进一步的要求，以便于教学的有序进行。

京剧脸谱教案3

　　活动目标：

　　初步了解*戏剧中的京剧脸谱, 通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。

　　学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性

　　活动准备：

　　教师范例、幼儿绘画用品

　　活动流程：

　　欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结

　　活动过程：

　　一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣

　　教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗?来;自.大;考吧;幼.师网;京剧是一个什么样的戏剧呢?知它的来历吗?(小朋友讨论，发言)教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢?

　　二、教师演示，幼儿学*绘画

　　京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。

　　教师演示多种脸谱的画法。

　　三、布置作业，幼儿活动

　　要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。

　　四、幼儿作业，教师巡回指导

　　要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。

　　五、讲评小结，结束活动

　　请画的比较好的幼儿讲述他(她)的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。

京剧知识3篇（扩展2）

——京剧趣谈教学设计3篇

　　（教学目标）

　　1.默读课文，理解课文内容，了解京剧的艺术特色。

　　2.通过自读自悟，体会表达的条理性与趣味性。借助语言文字展开想象，体会京剧的艺术之美。

　　（教学过程）

　　一、激趣导入，初知京剧

　　1.师：上课之前，我们先来看一段京剧表演。谈谈你发现了什么？

　　2.视频结束，学生交流。

　　师根据学生说的内容在黑板上画京剧人物简笔画。（板书内容）

　　3.师：这些都是什么表演的行头？

　　生答：京剧。

　　4.师：除了同学们看到的这些，京剧还有很多有趣的地方。今天我们就在徐城北的带领下，一睹京剧之趣。板书课题：京剧趣谈

　　二、初读课文，整体感知

　　1.请学生默读课文，通过借助资料等方法理解不懂的词语。

　　2.在默读的过程中，请学生概括文章每部分的内容，试着提出质疑。

　　3.理解词语。

　　课件出示：

　　驰骋尴尬虚拟唯恐无穷无尽风雨不透

　　4.整体感知。

　　（1）男生读《马鞭》部分，女生读《亮相》部分，师相机正音。

　　预设：“彻底”读作“chèdǐ”；“绱鞋底”读作“shànɡxiédǐ”。

　　（2）概括《马鞭》这部分的主要内容。

　　《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力，同时也介绍了京剧道具的妙处。

　　课件出示：

　　《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力，同时也介绍了京剧中道具的妙处。

　　（3）概括《亮相》这部分的主要内容。

　　预设：学生汇报。

　　课件出示：《亮相》介绍了京剧中“亮相”这一艺术表现形式的特点以及它的独特魅力。

　　5.交流提问。

　　过渡：通过同学们的交流，我们知道了这篇课文介绍的就是“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式的特点与独特魅力。对于课文的整体内容我们有了初步了解，大家对课文内容有哪些疑问呢？

　　预设：（1）京剧向来给人严肃的感觉，为什么题目叫作“趣谈”？

　　（2）马鞭有什么独特的地方？

　　（3）京剧里有杂技，那是不是就和杂技一样了呢？

　　6.师总结：这些问题都值得我们去探讨，其中有位同学讲到了课题中的一个“趣”字，那我们赶紧进入课文，看看都有哪些有趣的地方。（板书“趣”）

　　三、析词入心，三品京剧之趣

　　（一）探讨“趣谈”。

　　1.生快速浏览课文，思考：你读出了哪些“趣”？

　　2.生交流。

　　预设：道具有趣；京剧的表演非常有趣。

　　（二）品悟“道具之趣”，体验“表演之趣”。

　　1.过渡：同学们总结得可真有趣，原来这就是题目中写的“趣谈”。可你是从哪里看出这些“趣”的呢？在文中划出相关的语句，并将你的想法写在旁边。

　　2.学生交流。

　　A.预设：生汇报交流内容之一（课件出示句子）

　　课件出示：京剧继承、发展了*传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。

　　生：我觉得这个句子很有趣，一根马鞭有这么大的作用，将问题彻底解决了，还解决得非常漂亮。

　　（1）你从“彻底”和“无比漂亮”中读出了什么？

　　“马鞭”的出现不仅完全解决了骑马没办法在舞台上表现的尴尬，而且极具艺术的美感，这种表演方式十分符合*的美学。

　　（2）“马鞭”这种表现形式有什么作用？又具有怎样的魅力呢？

　　（3）老师拿出准备好的道具马鞭，在课堂上手持马鞭表演，演绎“上马”和“骑马”的动作。

　　（4）请学生上台模仿老师的表演进行展示。

　　（提示：当学生用京剧道具马鞭来表演“上马”和“骑马”的动作时，可以让学生一边回忆老师刚刚的表演，一边用说明性的语言概括动作的过程，一边拿着马鞭进行模仿表演。这个过程需要学生运用一连串准确的动作，如“牵”“抚”“按”“蹬”“跨”“扬”等，把语文因素和京剧因素有机地结合起来。）

　　课件出示：京剧一般是不把饭碗搬上舞台的，一旦真用，那就得“狠狠做戏”。

　　预设：（1）“做戏”“狠狠”是什么意思？

　　（“做戏”是“表演”之意，而“狠狠”写出了表演的到位，“狠狠做戏”就是尽力地展现京剧表演艺术的魅力。）

　　（2）你从中读出了什么？

　　作者用通俗幽默的语言展示了京剧的独特艺术。

　　（3）再一次读“马鞭”这一部分的内容，体会京剧道具的“趣”，感受这一独特的表演形式。

　　C.预设：生汇报交流内容之三（课件出示句子）

　　课件出示：

　　双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！

　　预设：这句话通过三次“对着”这个词语的运用，把舞台上这种面面相觑的趣味性表现了出来，同时又用了“定身术”这个术语让读者不由自主地想到武艺高强之人点穴定身，瞬间能在脑海中呈现形象化的画面，使人觉得趣在其中。

　　（1）圈出语句中的“对着”，并想象画面。

　　（三次“对着”，让人看到了舞台上这种面面相觑的趣味性；又用了“定身术”这个术语让我们不由自主地想到武侠片中武艺高强之人点穴定身，有趣极了。）

　　（2）师小结：通过有趣的文字我们看到了有趣的画面，这真是艺术的魅力。

　　D.预设：生汇报交流内容之四（课件出示句子）

　　课件出示：

　　一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器（刀或枪）耍了个风雨不透。

　　预设：“抡”起胳膊已经表现一种勇力了，“抡圆”比“抡”起胳膊还要勇猛。“耍”表面上是随意玩玩的，可是背后却是武艺高强的表现。演员手中的棍棒刀枪被耍起来，似乎形成了一堵密不透风的墙，这速度，这力量，这技巧，简直是绝了！

　　（1）体会“抡圆”“耍”“密不透风”。

　　（“抡圆”体现了胜利方的勇猛，“耍”看似玩玩，实则是武艺高强的表现，这力量和技巧仿佛形成了一堵密不透风的墙。）

　　（2）请学生表演“抡圆胳膊”等动作。

　　（预设：学生表演精湛，演出了胜利方的英雄气概。）

　　四、升华入情，四叹京剧之趣

　　1.师：这堂课，我们学*了“马鞭”和“亮相”这两种京剧表现形式，你还知道哪些有关京剧的知识呢？

　　生结合课前资料的收集，自由交流。

　　预设：

　　生：我知道京剧唢呐；

　　生：我知道京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功；

　　生：我知道京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质，性格，气度；

　　（可让学生自由发挥，师无需加以干涉，让学生交流准备好的资料。）

　　2.课后作业。

　　请同学们课后看看京剧，和同学交流自己的发现。

　　一、说教材

　　《京剧趣谈》是部编版六年级语文上册第七单元的一篇略读课文。第七单元以让学生体会艺术之美为主题编排课文，而本课就向学生介绍了我国京剧艺术中“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。作者徐北城用通俗幽默的语言将这些奥秘娓娓道来，不仅介绍了关于京剧的知识，也流露了作者对于京剧的喜爱和对传统文化的自豪感。这篇课文也让学生更好地了解我国京剧艺术的独特魅力。

　　二、说教学目标

　　1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

　　2.能借助文中的描述展开想象，体会京剧的魅力。

　　3.能了解课文中介绍的关于京剧的常识及艺术特色，接受京剧文化的熏陶。

　　能借助文中的描述展开想象，体会京剧的魅力；能了解课文中介绍的关于京剧的常识及艺术特色，接受京剧文化的熏陶是教学的重点，后一个也是难点。

　　三、说教法学法

　　《语文课标》指出：在教学中要努力体现语文的实践性和综合性，提倡启发式、讨论式教学。本文语言通俗，生动幽默，能较好地吸引学生阅读。六年级的学生已经具备了一定的分析能力，因此，在教学方法的选择上，我主要采用：自读感悟、合作交流的方法，师生、生生互动，创设情境，引导学生在读中感悟。同时围绕文中的重点句子，运用多种形式的朗读，发挥想象，联系实际，理解句子的内涵。

　　“教是为了不教”。教学的目的不仅要让学生学会，而且要引导学生会学。六年级的学生已经初步具备了基本的自主学*方法，所以本课重点渗透两种学*方法：读（课文）、思（问题）、（划）重点、（悟）感受；二是从阅读的内容想开去，引导学生在阅读的时候发挥想象，可以联系自己的生活实际和思想展开去，由课文内容想象画面，体会艺术的魅力。

　　四、说教学过程

　　（一）图片导入。

　　以京剧的画面导入，让学生对京剧有一个形象感知。从而自然地引入课题。同时教师简介关于京剧的知识，为课文学*做好铺垫。

　　教师简单补充关于作者徐北城的资料，为学生课后的学*探究点明方向。

　　（二）初读感知。

　　让学生自主探究，自由读课文，读准字音，读通句子，圈出难理解的词语。

　　我再利用多媒体检查生字词及朗读情况。指导正音。对易读错的字学生交流识记方法，帮助识记。难读的句子反复读、听，读熟读通。整体感知，理清结构。

　　学生默读课文，思考：课文讲“马鞭”和“亮相”，主要讲了哪些内容？根据文中的两个小标题，引导学生分别概括内容。

京剧知识3篇（扩展3）

——京剧的作文 (菁华5篇)

　　似乎是偶然，其实是必然。

　　人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化也已经偷偷闯进了我们的世界。

　　当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种情景呢？

　　会不会京剧就这样黯淡下去，继之而来的是疯狂的摇滚？

　　或许到那时，*人才会懂得国宝——京剧的风采，才会懂得珍惜。

　　幸好，这个社会还有那么一群维护着*这特有民族文化的人。你听过李玟的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚该会怎样，你也才会庆幸*的传统文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。

　　只有像李玟那样，将*自己的传统文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的文化宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。

　　当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“*文化真精彩！”

　　当京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到了文化的未来，也看到了*的未来。

　　虽然我参加了学校的京剧，也在学校六一汇演中上台表演过，但我更多只是知道京剧服装好看，京剧的唱调好玩，实际对京剧并不了解，不过，这本书却将我带入了京剧的神奇世界，并加深了对祖国的这一国粹的了解……

　　书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

　　在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

　　我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

　　为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

　　不信，我们一起来读读吧!

　　京剧作文说明文700字3

　　京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。

　　在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。

　　突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。

　　一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。

　　我有一个本领，您知道是什么吗？哈哈，您先猜猜看。

　　“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷，旌旗招展空侧影，原来是司马发来的兵。”您一听就知道这是京剧空城计里诸葛亮的一段唱词。对了，我的本领就是唱京剧。

　　在我很小的时候，父亲每天骑着自行车送我去幼儿园时，总是一边走一边哼着京剧。时间一长，我也能听懂一句半句的了。这时候，父亲就给我讲一些唱词，什么是“城楼”，什么是“旌旗”。渐渐的，我也喜欢上京剧了，不瞒您说，我四岁多的时候就会唱整段的《甘露寺》了。

　　唱京剧使我懂得了不少知识，也是我认识了不少历史人物。就说包公吧，他姓包名拯，是龙图阁大学士。为什么人们都说他执法如山？主要是因为它不畏权贵，铡了陈世美，为秦香莲报了仇。

　　我迷上了京剧，一天听不上他，就觉得这一天的生活里缺了点什么。每次电视机里一播京剧，我就停止一切活动，凑到电视机旁边，会唱的我就跟着唱，不会的就听着，不懂得还问问父亲。

　　几年来，在父亲的耐心帮助下，我掌握了唱京剧的要领，长得越来越好，唱出的戏字正腔圆，连自称是行家的父亲都要伸出大拇指夸奖一番呢。我还有一个愿望，长大了要报考戏剧学院——学唱京剧，为繁荣祖国的京剧事业做贡献。

　　京剧是我们的国粹，值得世代传扬，愿京剧开出美丽的新花。

　　京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《*儿童百科全书》。

　　我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊!找到了!在第58页!我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学*过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢!我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢?京剧的服装，道具有什么讲究吗?……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

　　上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢?”网页给了很多答案，噢!我明白了!因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

　　我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

　　这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走*京剧吧!

　　你知道我们*传统文化有哪些吗？告诉你吧，有五颜六色的泥人，漂亮而精致的窗花，活灵活现的皮影，男孩子最爱学的武术……

　　一天兴趣班的老师送给我一个五颜六色的脸谱，看到这模样，我的好奇心被勾了起来，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。

　　从古至今，京剧脸谱一直以独特的魅力吸引着全国各地的人们，一张脸谱就是一个人物，一群人物也就组成了一个神奇而又有趣的故事。

　　京剧脸谱是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、常遇春等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等；黄色脸谱表示阴险，如庞涓、典韦；白色脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、赵高等。

　　京剧脸谱还不止颜色有趣，图案更让人大开眼界。脸谱的图案大概分为额头图、眉形图、眼眶图等。比如的包拯额头有一弯白月牙，表示清正廉洁；赵公明画金线，表示自己是财神爷；还有姜维额头画有阴阳图，表示自己神机妙算。

　　脸谱用自己无限的魅力和活力吸引着我，它以自己不同的风韵，展示着自己的灵性。我爱你，*脸谱！

京剧知识3篇（扩展4）

——看京剧的作文 (菁华3篇)

　　下午老师们带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。

　　这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。

　　京剧是我国的国粹，我从没有这么*距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。

　　今天，我们很荣幸的来到了山海中学的'礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。

　　众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的，不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。

　　本次演出中，解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。

　　我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。

　　从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。

　　说起京剧里面的人物唱唱咧咧的，使人真不舒服。可我们家来了个京剧王，说他是京剧王一点也不假。

　　老爸称不上是京剧王，可我外公就称得上是京剧王。一边吃水果一边看京剧，谁都没这样舒服。

　　晚间剧场7点钟上演，京剧王开始忙自己的事情了。在京剧里的人物一上场，外公把眼睛瞪得老大，打个喷嚏外公也决不动一动。时间如飞，已经到了9点钟，大家都上床睡觉，而外公还一动不动地看京剧，第一组下去，第二组上来的时候，外公又来了精神，两眼像青蛙一样，一看就看到11点钟，在他看来京剧最重要。

　　一眼不合的外公，总算大地颤动起来，外公是不会离沙发和京剧。外公爱看京剧，竟然看到深夜11点钟，称号可真准，一般的老人可能不会看到这个点吧！

知识