声乐发声方法 (菁华3篇)

声乐发声方法1

　　唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。

　　一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。

　　好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。

　　基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「？」。

声乐发声方法2

　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

　　唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

声乐发声方法3

　　发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式。

　　合嘴“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

　　目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

　　又是一句老话，温故知新。

声乐发声方法 (菁华3篇)扩展阅读

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展1）

——声乐入门正确发声方法 (菁华3篇)

声乐入门正确发声方法1

　　一、歌唱的呼吸训练

　　在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。

　　胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、*稳及均匀的。

　　声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练*好了呼吸支点就将歌唱练*好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练*，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。

　　在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练*曲进行练*，练*顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。

　　二、歌唱的发声训练

　　科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。

　　在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。

　　三、歌唱的共鸣训练

　　声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。

　　在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。

　　口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附*引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。

声乐入门正确发声方法2

　　一、歌唱的呼吸训练

　　在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。

　　胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、*稳及均匀的。

　　声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练*好了呼吸支点就将歌唱练*好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练*，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。

　　在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练*曲进行练*，练*顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。

　　二、歌唱的发声训练

　　科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。

　　在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。

　　三、歌唱的共鸣训练

　　声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。

　　在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的`声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。

　　口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附*引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。

声乐入门正确发声方法3

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练*时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练*，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练*时，我们先从中声区以中、小音量练*开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展2）

——戏剧表演的发声方法 (菁华3篇)

戏剧表演的发声方法1

　　1. 用双唇发出放爆竹的'声响

　　2. 模仿摩托车的急进的声音

　　3. 用双唇打"不"的声音唱歌

　　4. 吹口哨，吹奏鸟叫，拉琴，戏曲

戏剧表演的发声方法2

　　1. 把自己当作一个气球，吸满一肚子芬芳的气体，然后用手轻压腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓，均匀，四肢放松)

　　2. 试用慢吸慢呼，快吸快呼，慢吸快呼，快吸慢呼，鼻吸口呼，口吸鼻呼，口吸口呼，口鼻同时呼吸……各种方式来练*(采用这些练*，可以使演员在扮演角色时不论处于何种情况下，都可以运用呼吸，为进一步发声吐字打下基础)

戏剧表演的发声方法3

　　1. 用双唇发出放爆竹的声响

　　2. 模仿摩托车的急进的'声音

　　3. 用双唇打"不"的声音唱歌

　　4. 吹口哨，吹奏鸟叫，拉琴，戏曲

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展3）

——歌技巧及发声方法练* (菁华3篇)

歌技巧及发声方法练*1

　　喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 *位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

歌技巧及发声方法练*2

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练*时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的.话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

　　(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

歌技巧及发声方法练*3

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练*，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练*时，我们先从中声区以中、小音量练 *开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4.关于换声区：

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。

　　有几种方法大家可以实践一下：

　　(l)“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

　　5.歌唱发声练*：

　　1、哼鸣练*

　　记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练*闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。

　　练*要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。

　　2、母音练*

　　a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

　　练*要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口形。

　　3、连音练*

　　连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。

　　练*要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练*。初练时音域不宜超过C’，每条练*都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展4）

——《茉莉花》声乐课说课稿3篇

尊敬的各位领导，给位老师：

　　大家好！

　　今天要为大家说课的内容是教唱课《茉莉花》，下面我将从以下几个方面进行讲解。

　　一、说教材

　　《茉莉花》是选自人民教育出版社小学音乐四年级下册、第八单元花的旋律中的第一课。这首歌 曲调流畅、抒情， 旋律婉转优美，为民歌中的小调式，是徵调式，结构为乐段。

　　二、说学情

　　根据音乐新课程标准的学段目标，我将从生理和心理两个方面进行学情分析。

　　生理方面：四年级的学生还未到变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音的保护。 心理方面：学生的参与意识和交流的愿望曾强，所以应通过多种形式的艺术实践活动巩固和提高演唱、表现音乐的基本技能。

　　三、教学目标

　　目标的确定及依据：新课标要求：通过演唱歌曲培养学生自信的演唱及综合性艺术表演能力，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水*，我确定了本节课的教学目标：

　　1、通过欣赏、演唱歌曲，激发学生对我国优秀的名歌遗产感到自豪产生浓厚的学*兴趣

　　2、完整的聆听、体验、感受和模唱歌曲，提高学生的音乐实践能力。

　　3、在演唱和欣赏歌曲的基础上使学生能够独立背唱歌曲；

　　4、民族五声调式的简单学*和了解

　　四、说教学重点、难点

　　根据目标我确定了如下的教学重点、难点。

　　教学重点：培养学生有感情的歌唱《茉莉花》。

　　教学难点：“节奏是音乐的骨骼”按节奏准确演唱歌曲。 设计理念

　　这是一节以唱歌为主,融入欣赏于一体的音乐综合课。教学过程中以欣赏茉莉花舞蹈视频——演唱茉莉花歌曲——欣赏不同版本《茉莉花》歌曲为主要环节,将整个课堂带入生动,活跃,美妙的氛围中,并以音乐审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的学*渗透在音乐的审美体验之中。引导学生在音乐学*中友好合作、交流,真正达到生生互动,师生互动。

　　五、说教法

　　我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解音乐，就要激发学生的学*兴趣，充分发挥学生的主动性，通过欣赏、提问、组织讨论等各种教学方式，帮助学生真正的理解作品和掌握知识；将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，大幅度提高课堂教学质量，并加大课堂的信息容量；让学生在宽松和谐的氛围中愉快的学*，以达到事半功倍的课堂效果。

　　六、说学法

　　学生不在只是被动的接受知识，而是通过小组活动积极参与到教学活动中，在活动中思考来提高认识获得知识，引导学生用听、说、看等各种方式学*，（即听音乐，熟悉歌曲旋律；说对歌曲的感受；看意境画面；体验作品的内容和情绪。通过想象，表达对音乐的情感体验。） 具体的教法和学法指导，我将结合到教学过程中进行具体的阐述。

　　七、说教学用具

　　为完成本节课的教学任务我选用的教具是多媒体播放器，自制多媒体课件，钢琴等

　　八、说教学过程

　　（一）导入

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”

　　我将运用多媒体设备播放一段以茉莉花为背景音乐的舞蹈视频，在使用提问法，提问这首熟悉歌曲的名称是什么，从而引出课题。（设计意图是：通过视频欣赏吸引学生注意力，在通过问题的设计推动课堂，进入主题。）

　　（二）教授新课

　　1、欣赏歌曲，用多媒体播放歌曲《茉莉花》，学生聆听体会歌曲表达的情感，随后分组进行讨论问题并回答。

　　（设计意图是：初听歌曲，让学生学会带着问题听音乐；自己感受，体验歌曲，来提高学生鉴赏音乐的能力。）

　　2、歌曲介绍，再听歌曲。（设计意图是，从文字角度让学生加深对歌曲的了解，同时在理解作品的基础上，再次体验感受作品。）

　　3、学唱歌曲

　　（1）教师先范唱一遍歌曲。（提醒学生在听老师范唱歌曲的同时分析歌词）

　　（2）教师用琴弹奏歌曲，学生跟着轻声哼唱。

　　（3）学生用“啦”来模唱歌曲。

　　（4）教师指导学生按节奏朗读歌词。

　　（5）学生，填词后演唱，多唱几遍。

　　（6）教师指导学生用优美动听的声音来演唱、背唱歌曲。

　　（设计意图是，让学生在聆听、演唱、鉴赏的基础上亲身实践—体验—表现歌曲。）

　　4、民族五声调式的学*，民族调式是由：宫、商、角、徵、羽五个音组成，适合于表达比较优美的情感（设计意图是，从文字的角度让学生了解民族五声调式。）

　　（三）拓展延伸

　　1、通过多媒体播放不同版本的《茉莉花》歌曲，使学生通过学*接触和感受我国优秀音乐文化遗产的丰富多彩。（设计意图是，让学生们感受同一主旋律，不同版本的演出形势，带来不同的心理感受，同时还可以使学生加深对作品的熟悉程度。）

　　2、最后，再次用优美的歌声，演唱这首歌曲，同学们在音乐声中结束本堂课。

　　九、说教学板书

　　根据教学流程，我设计了课题和演示区。

　　十、说教学反思

　　我设计的这节课遵循了新课标的理念，并且采用了多种教学方法，通过让学生看、听、说、唱等形式体验音乐。学生在课堂秩序、小组讨论、演唱歌曲等方面都表现良好；但是课堂内容设置的过于紧凑，板书简单等还有很多不足之处，今后会加以改进，敬请各位老师多提宝贵意见！

　　以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！

　　一、说教材

　　《茉莉花》是人教课标版小学音乐四年级下册第八单元《花的旋律》中的一课，这是一节以唱歌为主的综合课。教材选用的是流行于江浙地区的江苏民歌《茉莉花》。歌曲为4/4拍，曲调优美、抒情。歌词朴实，结构为单乐段的分节歌，共四句，但第三句和第四句联系紧密，一气呵成，表达了赏花人对花的赞美。

　　二、说教学目标

　　基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标：

　　1、通过对这首歌的学*，培养学生对民族歌曲的热爱，了解什么是民歌。

　　2、指导学生用优美、抒情的歌声演唱《茉莉花》，培养学生有感情的演唱歌曲的能力。

　　3、在教学中渗透《中华人民共和国非物质文化遗产法》，使学生了解民歌是我们的民族文化遗产。

　　三、说教学重难点

　　本课的教学重点：学唱歌曲《茉莉花》，在教学中渗透《中华人民共和国非物质文化遗产法》。

　　本课的教学难点：指导学生有感情地演唱歌曲，并编排简单的舞蹈。

　　四、说教法、学法

　　结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本，在教学中，主要运用听唱法、讨论法、欣赏法、拓展延伸等教学方法，使学生通过整体感知、讨论、小组合作、模仿等方法，通过听花、看花、唱花、循序渐进了解茉莉花，感受茉莉花，表现茉莉花，用画旋律线的方法感受歌曲的风格，以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、享受音乐的乐趣，并从中了解《中华人民共和国非物质文化遗产法》。第二条本法所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技。

　　五、说课前准备

　　我准备了电子琴、歌词单、音乐课件等。

　　六、说教学过程

　　1、组织教学

　　采用师生问好歌

　　2、导入新课

　　兴趣是最好的`老师，在课开始，为了激发学生的学*兴趣，以观看视频图片茉莉花，听歌曲《茉莉花》入手，充分调动学生的积极性，启发学生的想象，激发学生的兴趣，去学唱《茉莉花》这首歌，并从中去学*《中华人民共和国非物质文化遗产法》，从而引入本课教学。

　　3、学唱歌曲

　　首先是教师范唱，学生读歌词。本环节从听入手，在听的基础上进行歌曲的学*。我采取听唱法，学生跟教师学唱歌谱、歌词，让学生边画节拍，再边听边唱，感受歌曲的旋律与情绪，培养学生的音乐记忆力。这样通过听唱法，让学生在主动参与中展现了他们的个性与能力，培养师生的合作意识，也充分体现了师生*等、和谐的课堂氛围。

　　4、小组合作、表现歌曲

　　在学生学会了歌曲后，我又提出了新的问题：歌曲为我们展现了娇小玲珑、芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美丽的花朵的时候，你们能用优美的舞姿来表演吗？并让学生小组讨论设计。在这一环节里是通过引导学生对歌词的理解，来体会这首歌的演唱风格。这样，通过小组讨论、舞蹈展示等形式，既面向了全体学生，又培养了学生的合作意识与分析表达能力。

　　5、音乐与相关文化

　　本环节体现了音乐与文化的结合。让学生欣赏陕西民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》以及美国的萨克斯管演奏家肯。G演奏的《茉莉花》，从而补充、开阔学生的视野，让学生感受不同地域文化、方言的差异，从而使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

　　6、全班合作。

　　学生使用乐器沙锤、响铃、双响筒等边做律动边演唱。

　　7、课堂小结

　　回顾本节课所学知识。

　　一、说教材

　　《茉莉花》是安少版大班下五月份的内容，这是一首旋律优美、传唱广泛的江苏民歌，是*传统文化中的精华。它有两个版本，本教材入选的是最早的版本。《茉莉花》旋律清丽婉转，富有*特色，歌中抒写了自然界的景物，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们爱花、惜花，欲采又不舍得采的美好心愿表达得淋漓尽致。因此，幼儿在自然愉悦的氛围中，聆听乐曲，感受*传统音乐的魅力，并用自己的身体动作去表现去体味自然之美、音乐之美。

　　二、说目标

　　根据根据《纲要》《指南》的精神和大班幼儿的认知特点，以布鲁姆的教育目标分类学理论为依据，将本次活动目标设为以下：

　　1、能积极参与音乐活动。

　　2、欣赏*民歌《茉莉花》，感受乐曲的优美旋律。

　　3、尝试用不同的表情、造型来表现对音乐的理解和感受。

　　三、说重难点

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展5）

——声乐教学工作计划 (菁华3篇)

　　一、与新生的首次邂逅

　　接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学*是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的`产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。

　　二、教学内容

　　教学内容分为：1、发声练*2、歌曲演唱3、舞台表演

　　1、发声练*

　　发声练*是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练*应占课时的60%左右。

　　少儿发音练*的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练*，高声区以快速练*一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。

　　2、歌曲演唱

　　有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。

　　歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。

　　歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的*惯。

　　3、舞台表演

　　其实在发声练*、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。

　　歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。

　　三、总结

　　声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。

　　声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。

　　在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

　　一、规划好学期或学年的总目标

　　以我的小目标去实现学生的远目标音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中的难题和阻碍。

　　那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在*常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了*惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学*时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

　　二、实际教学过程中，追求用心、实效、创新。

　　1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水*，从而设定一个可行的教学目标。

　　2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。

　　3、示范时，带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学*欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

　　4、在学*基本的音乐知识时，带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。

　　音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。

　　新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学*和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。

　　为了顺利完成本学期的教育教学任务，真正地提高学生的音乐技能技巧，让学生在音乐中学有所获，并能够掌握音乐课所要求的基本知识，同时又能够感受到音乐的快乐和情趣，从而提高音乐审美能力，特制定以下教学计划。

　　一、教学思路

　　学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。培养音乐感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力。培养艺术想像和创造力。培养乐观的态度和友爱精神。

　　二、教学目标

　　1、总目标：保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与各项音乐活动。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，培养学生的音乐感受与音乐鉴赏能力，发展艺术想象力与创造力。增强乐器演奏及音乐创造活动的分量，在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。

　　2、分目标：

　　(1)感受与鉴赏

　　知道常见的*民乐器，并能听辩其音色，在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱，能感知乐句与乐段的结束，并能做出相应的反映。能体验并简述音乐情绪的变化，能区别齐唱与合唱齐奏与合奏，聆听音乐主题并能说出曲名。喜欢聆听我国民族民间音乐，知道一些代表性的地区和民族的民歌和民族器乐曲。

　　(2)音乐表现

　　乐于参与各种演唱活动，并能对老师的指挥动作几歌曲的前奏做出恰当反映，演唱时姿势正确，声音自然，节奏音调准确，在合唱中能注意与他人合作。知道力度记号、反复记号。

　　(3)音乐创造

　　能利用废旧物品自制简易打击乐器，利用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。能即兴创编音乐故事、音乐游戏、音乐剧，并能参与表演。能创作4小节的节奏短句，及简单的旋律。

　　(4)音乐与相关文化

　　关注日常生活中的音乐，热心收集各种音乐材料并经常聆听。主动参与社区、乡村的文艺活动，并能大方地与他人进行交流。乐于听赏音乐会或当地民俗活动中的音乐表演，接触与了解戏曲舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　三、教材分析

　　1、本教材体现素质教育观念，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，为学生终身喜爱音乐、学*音乐、享受音乐奠定基础。

　　2、本教材体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知规律，与身心发展规律。改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力与需要为出发点，为学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学*积累音乐文化的广阔天地。

　　3、本教材在编写体例上采用“单元”形式，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机的联系，每单元课型丰富多彩，更贴*儿童生活，使学生易于学*，乐于学*。

　　4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中，既注重总结性评价，有注重过程性评价，在评价形式上采用自评、互评、他评相结合，这更能增进学生对音乐课的情感体验，激励学生更有兴趣地学*音乐。

　　四、教学重难点

　　1、丰富音乐情感体验，发展音乐感受力。

　　2、发展学生音乐创造性思维，注重音乐能力培养。

　　3、了解当今比较流行的世界音乐，丰富学生的音乐视野。

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展6）

——女高音发声技巧 (菁华3篇)

　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

　　唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来(张大口，见图七)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

　　前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖*放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的.音，方法与降b2是一样的。

　　这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

　　用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，*至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

　　我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

　　我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(*时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

　　当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠*时的刻苦的气息练*得来的。

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展7）

——游泳的呼吸方法 (菁华3篇)

　　炎炎夏日，游泳是最佳清凉运动，避暑降温的最佳选择，而不少人还没有掌握好游泳的技巧，下面就从最基础的呼吸开始吧。

　　在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。

　　吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。

　　水的压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练*学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学*其他动作的帮助越大，但要慢慢练*，气吸入后不要马上吐出。

　　游泳换气技巧(一)水中憋气：

　　手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练*憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练*。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练*，以免引起伤害。

　　游泳换气技巧(二)水中吐气：

　　手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再慢慢的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)

　　游泳换气技巧(三)有节奏呼吸：

　　有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：

　　在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧*压让头上升吸气)

　　自由泳游泳换气技巧

　　吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。

　　学*游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议多看些视频，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。

　　游泳呼吸方法

　　一、游泳技巧水中呼吸方法的对比

　　1、陆上呼吸形式：可以用鼻腔吸、呼气，也可以用口腔吸中短波气，其次也可以用鼻腔吸气，口腔呼气相反之。

　　2、水中呼吸形式：水面上吸气后，关闭口、鼻腔后低头，下蹲至水中，在水中有一段憋气的过程，但头部出水面后，先用口腔、鼻腔吐气体内的气后，张嘴只能用口腔再深吸一口气。

　　3、水中憋吐气形式：水面上吸气后，低头、下蹲至水中，停2秒后用口腔和鼻腔在水中进行吐气，同时头部在吐气过程中，上抬至水面上，到达水面上后，体内的气已吐尽，这时用口腔吸一口气再重复进行。

　　二、游泳技巧水中呼吸吸气的方法：

　　用腹式进行深吸气最大能力吸气，然后关闭口、鼻腔注意这耳道自然的关闭，憋气20—40秒左右，用口腔吐尽气，再进行吸气，重复做，切忌在吸气的过程中用鼻腔吸气。

　　三、游泳技巧水中呼吸练*，在坐位上进行练*

　　(1)吸气——憋气——吐气

　　(2)吸气——憋气——水中吐气——吸

　　相关阅读：游泳的好处

　　一、水的阻力-人在水中活动的受阻感是空气的800倍。如果动作速度相同，完成同样的一组动作，水中与陆地相比至少要多用6倍以上的力量。那么，水中运动将取得事半功倍的效果。

　　二、水的散热力-水的散热性远大于空气，是空气的28倍多。实验证明，一个人在水中运动二十分钟所消耗的热量相当于同样强度在陆地运动一个多小时。

　　三、水的浮力-水的浮力作用使体态肥胖的人在水中活动时，可以感觉到轻松自如，克服了陆地上活动容易疲劳的缺点，可以说水中运动是肥胖人最适合的一种体育活动。

　　四、按摩、护肤性-由于水中运动相对出汗较少，减少了陆上训练后汗水中的盐分对皮肤的刺激。水流、波浪的摩擦和拍打具有特殊的按摩作用，有效避免并减少肌肤的松弛和老化，使肌肤光洁、润滑、富有弹性。同时，还能消除忧郁和疲劳，减轻精神上和肢体上的负担。

　　五、减肥-水中健身操运动采用有氧耗能形式，以糖原脂肪为主，因此，在进行此项运动的同时配合科学的营养饮食计划，对调节体脂代谢、减体脂有十分显著的效果。

　　六、增肥-相对于瘦体型的人而言，在水中运动后配合科学的膳食，能适度增加皮下脂肪和肌肉。由于体表散热刺激和浮力压力刺激，反射性地调节体脂分布，使之向皮下转移，促使脂肪合成，形成一层很薄的脂肪层，使形体线条变的柔韧和谐。

　　炎炎夏日，游泳是最佳清凉运动，避暑降温的最佳选择，而不少人还没有掌握好游泳的技巧，下面就从最基础的呼吸开始吧。

　　在水中呼吸主要是分为憋气与吐气，掌握如何恰当的憋气与吐气，就不怕水淹了。

　　吸气，低头，吐气时摆臂，然后手向前划，蹬腿时，把身体窜出水面，吸气，再低头。循环往复。

　　水的.压力远大于空气，在水中憋气与吐气都没有在陆上来的容易及自然，若先在陆上练*学员会先适应的比较好。憋气、吐气时间越长，对往后学*其他动作的帮助越大，但要慢慢练*，气吸入后不要马上吐出。

　　游泳换气技巧(一)水中憋气：

　　手扶池边、同伴或教练的手蹲下，使头没入水中练*憋气，若干时间后站起，进而不需保护自行练*。憋气时间越长越好。若头部感到不适，既应终止练*，以免引起伤害。

　　游泳换气技巧(二)水中吐气：

　　手扶池壁或同伴的手蹲下，将头没入水中，再慢慢的以口(鼻)吐气，最好单独用鼻吐气。一段时间后缓缓站起。在水中吐气时间越长越好，注意：吐气不可断断续续的间歇吐气。(容易呛水)

　　游泳换气技巧(三)有节奏呼吸：

　　有节奏的呼吸”基本上与前面的水中吐气相似：

　　在水中用口(鼻)吐气，除了注意节奏外，可以配合双手压水的动作来进行。在幼儿教学中，因为常有站不到池底的问题，所以韵律呼吸的指导更加重要，教练们可以把呼吸视为换气的初步。(配合动作：1手伸直合并，下沉吐气2.手向两侧*压让头上升吸气)

　　自由泳游泳换气技巧

　　吸气，低头，头埋于水下，尽量使整个人保持成直线，然后挥臂。在水下吐气。看自己的呼吸节奏，一般挥三下臂，就可以侧头，挥右臂头向左侧，把嘴巴露出水面，吸气。如此类推。另外：游泳时要注意不要假吸气，要把嘴张开，确实吸到气，自己要听到吸气的声音最好，在水下要用鼻子将废气均匀地呼出。

　　学*游泳最主要的是练的时间要长，游的次数要多，还有就是姿势的原因。游泳是一种技术性运动，一个小小的动作就可能起大的作用。建议多看些视频，研究一下自己的动作还有什么不合理的地方。吸气以口，呼气可用口或鼻为之。

声乐发声方法 (菁华3篇)（扩展8）

——儿童声乐学*入门教学方法合集5篇

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学*、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

　　1.演唱的姿势

　　1.1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

　　1.2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

　　2.打开咽喉腔体

　　2.1无声练*。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练*，每次练3分钟。

　　2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练*5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练*时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

　　3.单元音、复合元音的练*

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练*能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练*，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练*时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练*也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练*缺一不可。

　　4.呼吸训练

　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以*常儿童的心跳、呼吸频率比**快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　4.1深呼吸练*法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练*五分钟。经过一段时间的练*，可以逐步解决呼吸问题。

　　4.2吹纸片的练*。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练*既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　5.咬字吐字

　　咬字吐字练*：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

　　6.节奏训练

　　节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强*稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

　　7.跳音、附点音符的练*

　　跳音的练*使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练*使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

　　8.歌曲的处理

　　儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的.音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学*、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

　　9.声音位置

　　选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。

　　10.“竖”“含”“深”“空”

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练*;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉

　　呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以*常儿童的心跳、呼吸频率比**快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。

　　4.1深呼吸练*法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练*五分钟。经过一段时间的练*，可以逐步解决呼吸问题。

　　4.2吹纸片的练*。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的`气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练*既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

　　a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练*能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练*，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练*时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练*也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练*缺一不可。

　　童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练*；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。