日期：2022-12-03 00:00:00
江神子·十日荷塘小隐赏桂呈朔翁
宋代吴文英
西风来晚桂开迟。月宫移。到东篱。簌簌惊尘，吹下半冰规。拟唤阿娇来小隐，金屋底，乱香飞。
重阳还是隔年期。蝶相思。客情知。吴水吴烟，愁里更多诗。一夜看承应未别，秋好处，雁来时。
译文
这一年西风来晚，桂花开得迟。一阵风吹来，花粉簌簌飘飞，半个月亮差点被处下来。这个时候，想唤来红颜知己，再加上那脂粉香气，岂不满轩子乱香飘飞了，那意境多美呀。
想再过重阳，就又是明年了。蝴蝶翩然飞舞，当知我客居此地的情怀。“吴水吴烟，愁里更多诗。”那吴地烟水，常常勾引起我的愁绪和诗情。这一夜，我似乎和故人都没有分别。你看，秋天的好处，是大雁飞来了，它应该给我带来了远方的消息吧。
注释
词牌名，即“江城子”，又名“村意远”“水晶帘”。原为唐词单调，始见于《花间集》。
十日：重九次日。
荷塘小隐：为毛荷塘家宅名。吴文英词友。
东篱：代指种菊处。
半冰规：半圆月。
阿娇：汉武帝后陈阿娇。此代指女子。
看承：看待，特别看待。
创作背景
此为赏桂词。写于阴历九月十日，在毛荷塘隐居之处。根据吴按，刘震孙生于庆元三年（1197），年长于梦窗。又据周密《癸辛杂识别集》卷上“刘朔斋再娶”条：刘震孙戊辰、己巳之间卒于吴中。因而这首词很可能作于咸淳四、五年（1268—1269）之间。
赏析
上片，发端“西风来晚桂开迟”一句，扣题“赏桂”。言重阳过后词人去赏桂，此时西风姗姗来迟，桂花正在盛开。“桂开迟”是对中秋节而言的，一般桂花盛开时多在中秋之日，因“西风来晚”，天气未寒，故桂花推迟了开花时间。“月宫移”二韵，讲月下赏桂。词人追随月光的移动，漫步在植菊的东篱下欣赏桂花的盛景。“东篱”二字，既写出词人赏桂时的悠然心境，又暗示了桂花与菊花一样均富有高洁的品质。李清照《鹧鸪天》：“何须浅碧深红色，泊是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”“簌簌惊尘”一韵，化用月中有桂树，高五百丈，吴刚伐桂不止的传说。宋之问《灵隐寺》诗：“桂子月中落，天香云外飘。”白居易《庐山桂》：“偃蹇月中桂，结根依青天。天风绕月起，吹子下人间。”词中言从半轮的明月中，飘下桂花，簌簌作响，这里勾出一幅云外飘香，月轮飞花的优美境界，其形象不仅有视觉、嗅觉，还有听觉。“簌簌”一词，是视觉、听觉兼而有之。“吹下半冰规”是“半冰规吹下”的倒文，“冰”不仅点明是秋月，而且将月之皎洁勾出，有一种玉洁冰清的意境。“拟唤阿娇来小隐”一韵，承上，因这境界太优美了，于是词人又产生了一个优美的想像：想请像阿娇那样的美女到此处小隐，那么会引来更多的桂花飞飚，天外飘香。“阿娇”“金屋”化用汉武帝幼时对其姑母说：若得阿娇，当以金屋贮之的典故。这里将桂花与阿娇并提，将美的人与美的花互相衬托、比拟，起了很好的映衬作用，更突出了“赏桂”之情。“小隐”，化用王康琚《反招魂》“小隐隐山林，大隐隐朝市”的语典，写荷塘隐居之处。梦窗在《大酶》中曾描绘荷塘隐居处：有青山隐隐、碧水如镜，桃红柳绿，渔樵为伴，极为清幽美好。
下片，过拍“重阳还是隔年期”一句，扣题中的“十日”，言重阳节已过，再逢重阳只有又过一年为期。“还是”一词，表达了久等重阳的遗憾。“蝶相思。客情知”二韵，以蝴蝶相思的拟人手法，表达了词人与友人的相遇相知，盼望再次聚首赏桂之情。词人与荷塘的相识相知之情，在梦窗《醉桃源》中写道：“飞醉笔，驻吟车”（醉时飞笔行文，驻时行吟车畔）是十分惬意的事。“吴水，吴烟，愁里更多诗。”言在荷塘小隐的山林告别时，那烟水凄迷之处引发出愁情，而这愁情又酿出更多的诗意。此韵颇多画境与情趣，勾出词人多愁善感的心灵。最后一韵“一夜看承应未别”以设想之景作结，言在月光下赏桂虽只一夜，但格外引人重视，应看作我们永不相别的印记。前面言“愁”，至此笔端一转，言大雁飞来之时，将是秋空万里最美好的时光。古人有“鸿雁传书”之说，所以“雁来时”，应理解为有远方亲人寄来了书信，使词人有似虽已别离“应未别”之感。这虽然是词人的单相思，但也是他的一种热切盼望。结句另开一境，弹出亮色。
全词风格疏阴明快，语语可歌，与其他词作不同。
江神子·恨别
天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！
隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。
翻译
流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，便又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即便春意尚在，又能和谁一同欣赏？
三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过冬的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。
注释
东风：代指春天。
隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。
背归鸿：词人南下湖州（今属浙江）而大雁北飞，所以说是“背归鸿”。
彭城：即徐州，汉高祖刘邦的家乡。
楚江：即泗水。
鉴赏
此词作于元丰二年（1079）三月，为苏轼由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。
词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅然若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
创作背景
此词作于宋神宗元丰二年（1079）三月。宋神宗熙宁四年（1071年），苏轼因不满王安石的新法，请求出京任职。熙宁十年（1077年）四月至元丰二年（1079年）三月在徐州任知州，革新除弊，因法便民，颇有政绩。随后调往湖州任知州。此词即作于苏轼由徐州调至湖州途中。
原文：
公旧序云：大雪有怀朱康叔使君，亦知使君之念我也，作《江神子》以寄之。
黄昏犹是雨纤纤。晓开帘，欲*檐。江阔天低、无处认青帘。孤坐冻吟谁伴我？揩病目，捻衰髯。
使君留客醉厌厌。水晶盐，为谁甜？手把梅花、东望忆陶潜。雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。
译文
昨日黄昏时，天上飘洒的还是纤纤细雨，次日清晨醒来打开窗帘，却发现大雪差不多快要和屋檐齐*了。江阔天低，漫漫白雪把江边酒馆的酒旗都盖住了，寒冷中独自坐着吟咏诗词，有谁陪伴？擦擦昏花的眼睛，捋捋衰老的胡子。
你可能正盛筵宴客，这如水晶盐般透明的雪，是为谁献上的美味？我手中拿着梅花，向东望去，想起陶潜。雪似故人，故人似雪，虽可爱，却又怕“有人嫌”。
注释
江神子：词牌名，即江城子，苏轼作此词时用江神子为词牌名。原为唐词单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五*韵。后演化为双调七十字，前后阕格式相同，各五*韵，一韵到底。
朱康叔使君：《宋史·孝义传》：朱寿昌字康叔，扬州天长（今江苏省天长县）人。因在鄂州（今武汉市江南地区）为太守，清正爱民，故尊称为“使君”。东坡贬居黄州，与朱守书信往来甚密，成为至交。朱在西，苏在东。
雨纤纤：细雨长丝的样子。
晓：早晨
青帘：青布做的招子，指酒旗。
燃衰髯（rán）：以手指掐搓衰老的胡须。形容作词时字斟句酌的样子。
厌厌：指饮酒时欢乐、沉醉的样子。
《诗经·小雅》：厌厌夜饮，不醉无归。
水晶：极言珍贵。
甜：指美味。
陶潜（365～427年）：字元亮，号渊明，私谥靖节。东晋诗人，浔阳柴桑（今江西九江）人。因不满当时黑暗现实，去职归隐。对东坡的影响极大。这里东坡以陶潜自比，以江州刺史王宏比朱寿昌。隐喻朱使君邀东坡赴宴。
赏析：
上片，写昨晚雨，今朝雪，天寒地冻，东坡倍觉衰病中孤独寂寞。开头三句，写昨夜的天气“雨纤纤”；今晨雪之厚“欲*檐”。第四、五句，进一步写雪境之大：“江阔天低”；雪势之猛：找不到酤酒“青帘”。写天气之急速变化，实写东坡的心情惴惴不安。最后三句，由写雪转入到写人，突出东坡“孤坐”之难，“谁伴我”之寂，“病目”之困，“衰髯”之态。只有边“揩”目，边“燃”须，边“吟”诗，才能度过这寂寞时光。作于同时的《浣溪沙·半夜银山上接苏》也有“冻吟谁伴撩髭须”，亦属此意的同义句。设身处地，将心比心，苏轼也不知朱守寿昌现在受冻如何。
下片以自我心态反衬，抒发对挚友的深切思念之情。开头三句，点化引用了李白《题东溪公幽居》：“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”这里以沉醉、晶盐般的美味来联想朱守可能正盛筵宴客，然而东坡自己不在*上，甚为孤苦。第四、五句进一步运用想象，写朱守“手把梅花”一枝举起，“东望”着我这黄州的陶潜。也许你还在请我入宴。我“知使君之念我”。最后，以一个回环句，吐出了内心的压抑感和牢骚感：“雪似故人”，故“人似雪”，“虽可爱”，怕造门不前而返，“有人嫌”，推心置腹，刻骨铭心。
全词，上片以“江阔天低”的雪景作为思念故人的典型环境，就是为下片的想象“使君之念我”，“雪似故人人似雪”之情怀作铺垫的。由景到人，并以陶潜自比，独白作结，寓意十分深远，反映了东坡的独立人格和审美情趣。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)扩展阅读
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展1）
——《江亭》原文翻译及赏析3篇
原文：
七朝文物旧江山。水如天。莫凭阑。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。
争教潘鬓不生斑？敛芳颜。抹幺弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年？
译文
登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡，忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。身在江南，心恋长安，坐罪遭贬，想要过问国事却又不能。秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。
这怎能不让我中年鬓发斑白？脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！期待有朝一日，朝廷重用，再回京师，使自己的仕途如断弦重续。此地与友人别后，何时又能重别呢？
注释
江神子：词牌名，又名《江城子》《水晶帘》等。唐五代词多为单调，自三十五字至三十七字不等，*韵。至宋人始作双调七十字，有*韵、仄韵两体。
陈和叔：名陈睦，嘉祐六年（1061年）进士，累迁史馆修撰。赏心亭：在金陵（今南京）城西下水门城上，下临秦淮，为观赏胜地。
七朝：六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。此处说“七朝”系指包括南唐在内的七个朝代。
旧曲：南朝后主陈叔宝所制《玉树后庭花》，被视为亡国之音。
潘鬓：晋人潘岳富文才，美仪容，三十岁开始有白发，后世即以“潘鬓”指中年鬓发斑白。
抹幺弦：抹，弹琵琶的一种手法。幺弦，指弹琵琶的第四弦。
子细：即仔细。因缘：佛家语，指产生结果的直接原因及造成这种结果的条件。因此相契谓之有缘，相乖谓之无缘。
鸾胶：相传海上有凤麟州，州上的仙人能用凤喙麟角所煎成的膏胶结断弦，人们称这种膏为续弦胶或鸾胶。据《海内十洲记．凤麟洲》载，西海中有凤麟洲，多仙家，煮凤喙麟角合煎作膏，能续弓弩已断之弦，名续弦胶，亦称“鸾胶”。
赏析：
此词为作者谪监郴州酒税，南贬途中与友人陈睦会于金陵赏心亭时所作。
上片写登临怀古，忧心国事。“七朝”三句，写作者登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡的历史事实，又想到宋灭南唐完成统一，而北宋后期却国势渐衰，前车之鉴，意义尤深，故忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。本句怀古伤今的感情都凝聚在一个“莫”字上。“千古”二句，“斜阳”除写景之外，又有抒写兴亡之感的象征意义。加上“千古”二字，自寓沧桑之感。以“长安”代指“汴京”。“无处问”表示自己身在江南，心恋京阙，坐罪遭贬，欲问国事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》诗意，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从写情转向写景，以景寓情。与友人盘桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。开头以“更”字领起，意为前句的斜阳，江山已足以使人伤怀，再加上月夜、旧曲，情何以堪？
下片回思往事，嗟叹来日，国事难问，而自己命运多舛，仕途蹭蹬，双鬓已白，脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！而眼下自己处于贬途，又是何等可悲。至此，作者失望已极。但失望而不绝望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京师，使自己的`仕途如断弦重续。当然这种希望是渺茫的，他心中明白，所以又复长叹“重别日，是何年？”，谓此地与友人别后，何时又能重别呢？有重别就得先有重逢，不说重逢，而直接说重别，意思更为深沉。上片以景结句，下片以情结句，饱含怀古伤今之情，深寓人世沧桑之感。追溯往事，寄慨身世，内容丰富，蕴藉深沉。
《秋杪江亭有作》作品介绍
《秋杪江亭有作》的作者是刘长卿，被选入《全唐诗》的第147卷第88首。
《秋杪江亭有作》原文
秋杪江亭有作（一作秋杪干越亭）
作者：唐·刘长卿
寂寞江亭下，江枫秋气斑。
世情何处澹，湘水向人闲。
寒渚一孤雁，夕阳千万山。
扁舟如落叶，此去未知还。
《秋杪江亭有作》注释
①诗题全诗校:“一作秋杪干越亭。”
②斑:斑烂。谓枫叶的颜色深浅相间。斑烂可爱。又首二句全诗校:“一作日暮更愁远，天涯殊未还。”
③此去未知还:此句全诗校:“一作俱在洞庭间。”
《秋杪江亭有作》作者介绍
刘长卿 (709~786），字文房，唐代诗人。宣城（今属安徽）人。以五言律诗擅长，唐玄宗天宝年间（公元742年1月~756年7月）进士。唐肃宗至德年间（公元756年7月~758年2月）任监察御史、长洲县尉，贬岭南巴尉，后返，旅居江浙。后来唐代宗任命他为转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，被诬再贬睦州司马。他生*坎坷，有一部分感伤身世之作，但也反映了安史乱后中原一带荒凉凋敝的景象。
刘长卿是由盛唐向中唐过渡时期的一位杰出诗人。关于刘长卿的生*一直没有确考，《旧唐书》和《新唐书》都没有他的传记。刘长卿诗以五七言*体为主，尤工五言，自诩为“五言长城”（权德舆《秦征君校书与刘随州唱和集序》）。《新唐书·艺文志》著录他的集子10卷，《郡斋读书志》、《直斋书录解题》同。据丁丙《善本书室藏书志》，著录有《唐刘随州诗集》11卷，为明翻宋本，诗10卷，文1卷。现在通行的如《畿辅丛书》本的《刘随州集》，《四部丛刊》本的《刘随州文集》，都为这种11卷本。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。
《秋杪江亭有作》繁体对照
卷147_88秋杪江亭有作（壹作秋杪幹越亭）劉長卿
寂寞江亭下，江楓秋氣斑。
世情何處澹，湘水向人閑。
寒諸壹孤雁，夕陽千萬山。
扁舟如落葉，此去未知還。
原文：
七朝文物旧江山。水如天。莫凭阑。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。
争教潘鬓不生斑？敛芳颜。抹幺弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年？
译文
登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡，忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。身在江南，心恋长安，坐罪遭贬，想要过问国事却又不能。秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。
这怎能不让我中年鬓发斑白？脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！期待有朝一日，朝廷重用，再回京师，使自己的仕途如断弦重续。此地与友人别后，何时又能重别呢？
注释
江神子：词牌名，又名《江城子》《水晶帘》等。唐五代词多为单调，自三十五字至三十七字不等，*韵。至宋人始作双调七十字，有*韵、仄韵两体。
陈和叔：名陈睦，嘉祐六年（1061年）进士，累迁史馆修撰。赏心亭：在金陵（今南京）城西下水门城上，下临秦淮，为观赏胜地。
七朝：六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。此处说“七朝”系指包括南唐在内的七个朝代。
旧曲：南朝后主陈叔宝所制《玉树后庭花》，被视为亡国之音。
潘鬓：晋人潘岳富文才，美仪容，三十岁开始有白发，后世即以“潘鬓”指中年鬓发斑白。
抹幺弦：抹，弹琵琶的一种手法。幺弦，指弹琵琶的第四弦。
子细：即仔细。因缘：佛家语，指产生结果的直接原因及造成这种结果的条件。因此相契谓之有缘，相乖谓之无缘。
鸾胶：相传海上有凤麟州，州上的仙人能用凤喙麟角所煎成的膏胶结断弦，人们称这种膏为续弦胶或鸾胶。据《海内十洲记．凤麟洲》载，西海中有凤麟洲，多仙家，煮凤喙麟角合煎作膏，能续弓弩已断之弦，名续弦胶，亦称“鸾胶”。
赏析：
此词为作者谪监郴州酒税，南贬途中与友人陈睦会于金陵赏心亭时所作。
上片写登临怀古，忧心国事。“七朝”三句，写作者登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡的历史事实，又想到宋灭南唐完成统一，而北宋后期却国势渐衰，前车之鉴，意义尤深，故忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。本句怀古伤今的感情都凝聚在一个“莫”字上。“千古”二句，“斜阳”除写景之外，又有抒写兴亡之感的象征意义。加上“千古”二字，自寓沧桑之感。以“长安”代指“汴京”。“无处问”表示自己身在江南，心恋京阙，坐罪遭贬，欲问国事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》诗意，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从写情转向写景，以景寓情。与友人盘桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。开头以“更”字领起，意为前句的斜阳，江山已足以使人伤怀，再加上月夜、旧曲，情何以堪？
下片回思往事，嗟叹来日，国事难问，而自己命运多舛，仕途蹭蹬，双鬓已白，脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！而眼下自己处于贬途，又是何等可悲。至此，作者失望已极。但失望而不绝望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京师，使自己的仕途如断弦重续。当然这种希望是渺茫的，他心中明白，所以又复长叹“重别日，是何年？”，谓此地与友人别后，何时又能重别呢？有重别就得先有重逢，不说重逢，而直接说重别，意思更为深沉。上片以景结句，下片以情结句，饱含怀古伤今之情，深寓人世沧桑之感。追溯往事，寄慨身世，内容丰富，蕴藉深沉。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展2）
——江神子·原文赏析及翻译(精选五篇)
江神子·黄昏犹是雨纤纤
公旧序云：大雪有怀朱康叔使君，亦知使君之念我也，作《江神子》以寄之。
黄昏犹是雨纤纤。晓开帘，欲*檐。江阔天低、无处认青帘。孤坐冻吟谁伴我？揩病目，捻衰髯。
使君留客醉厌厌。水晶盐，为谁甜？手把梅花、东望忆陶潜。雪似故人人似雪，虽可爱，有人嫌。
翻译
昨日黄昏时，天上飘洒的还是纤纤细雨，次日清晨醒来打开窗帘，却发现大雪差不多快要和屋檐齐*了。江阔天低，漫漫白雪把江边酒馆的酒旗都盖住了，寒冷中独自坐着吟咏诗词，有谁陪伴？擦擦昏花的眼睛，捋捋衰老的胡子。
你可能正盛筵宴客，这如水晶盐般透明的雪，是为谁献上的美味？我手中拿着梅花，向东望去，想起陶潜。雪似故人，故人似雪，虽可爱，却又怕“有人嫌”。
注释
朱康叔使君：《宋史·孝义传》：朱寿昌字康叔，扬州天长（今江苏省天长县）人。东坡贬居黄州，与朱守书信往来甚密，成为至交。朱在西，苏在东。
雨纤纤：细雨长丝的样子。
晓：早晨青帘：青布做的招子，指酒旗。
燃衰髯：以手指掐搓衰老的胡须。形容作词时字斟句酌的样子。
厌厌：指饮酒时欢乐、沉醉的样子。
水晶：极言珍贵。
甜：指美味。
陶潜：这里东坡以陶潜自比，以江州刺史王宏比朱寿昌。隐喻朱使君邀东坡赴宴。
创作背景
《江神子·黄昏犹是雨纤》作于宋神宗元丰四年（1081年）十二月。苏轼被贬黄州将*一年。与鄂州太守朱寿昌书信密切往来。那一年十二月大雪，苏轼非常怀念朱寿昌，做此词以慰问之。
赏析
上片，写昨晚雨，今朝雪，天寒地冻，东坡倍觉衰病中孤独寂寞。开头三句，写昨夜的天气“雨纤纤”；今晨雪之厚“欲*檐”。第四、五句，进一步写雪境之大：“江阔天低”；雪势之猛：找不到酤酒“青帘”。写天气之急速变化，实写东坡的心情惴惴不安。最后三句，由写雪转入到写人，突出东坡“孤坐”之难，“谁伴我”之寂，“病目”之困，“衰髯”之态。只有边“揩”目，边“燃”须，边“吟”诗，才能度过这寂寞时光。作于同时的《浣溪沙·半夜银山上接苏》也有“冻吟谁伴撩髭须”，亦属此意的同义句。设身处地，将心比心，苏轼也不知朱守寿昌现在受冻如何。
下片以自我心态反衬，抒发对挚友的深切思念之情。开头三句，点化引用了李白《题东溪公幽居》：“客到但知留一醉，盘中只有水晶盐。”这里以沉醉、晶盐般的美味来联想朱守可能正盛筵宴客，然而东坡自己不在*上，甚为孤苦。第四、五句进一步运用想象，写朱守“手把梅花”一枝举起，“东望”着我这黄州的陶潜。也许你还在请我入宴。我“知使君之念我”。最后，以一个回环句，吐出了内心的压抑感和牢骚感：“雪似故人”，故“人似雪”，“虽可爱”，怕造门不前而返， “有人嫌”，推心置腹，刻骨铭心。
全词，上片以“江阔天低”的雪景作为思念故人的典型环境，就是为下片的想象“使君之念我”，“雪似故人人似雪”之情怀作铺垫的。由景到人，并以陶潜自比，独白作结，寓意十分深远，反映了东坡的独立人格和审美情趣。
原文：
江神子·杏花村馆酒旗风
[宋代]谢逸
杏花村馆酒旗风。水溶溶。扬残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。粉香融。淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
译文及注释：
译文
杏花村馆酒旗迎风。江水溶溶，落红轻扬。野渡无人舟自横，**杨柳绿荫浓。遥望江南山色远，人影不见。
惟有芳草连碧空。楼外夕阳晚烟笼。粉香四溢淡眉峰。记得去年，与你相见画屏中。今夜关山万千重，千里外，素光明月与君共。
注释
“江城子”：词牌名也有称《江神子》。
“杏花村馆”：即杏花村驿馆。据说位于湖北麻城岐亭镇。“酒旗风”──使酒旗摆动的和风。
“溶溶”：指河水荡漾、缓缓流动的样子。飏：意为飞扬，此指飘散的样子。“残红”：喻指凋残的花。
“野渡”：村野渡口。
“望断”：指一直望到看不见。
“人不见，草连空”：意为不见所怀念的故人，唯见草色接连到天际。
“晚烟笼”：指黄昏时烟气笼罩的景象。
“融”：融合，匀融，匀合。此句另有解释为：粉香融，是描写景物中空气之美；淡眉峰，是描写烟气笼罩远山之美。愚不以为然，倒倾向理解为写人。因为此句亦宾属于后面的“记得”“相见”语句；其中既有倒置，又有省略，却会意浅明。炼句精湛如此，不逊神来之笔。
“年时”：此指“当年那时”。“画屏中”，应指“如诗画一般的`景象中”，而非指楼上摆放的有画图题诗的屏风或屏障。
“关山”：据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》所云，应指黄州关山。
“素光”：此指皎洁清素的月光。
赏析：
词的主题是怀人，于忆旧中抒写相思之情。首先从空间着笔，展开一个立体空间境界。杏花村馆的酒旗在微风中轻轻飘动，清清的流水，静静地淌着。花，已经谢了，春风吹过，卷起阵阵残红。这是暮春村野，也是作者所处的具体环境。这一切都显示出“流水落花春去也”，在作者的心态上抹上了一层淡淡的惆怅色彩。杏花村与酒连在一起，出自杜牧《清明》诗“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”后来酒店多以杏花村为名。
“野渡舟横，杨柳绿阴浓。”“野渡”句用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”，“野渡舟横”显出了环境的凄幽荒凉。而一见到“杨柳绿阴浓”，又不免给词人增添了一丝丝离愁。杨柳往往与离愁别恨联在一起，杨柳成为了离别的象征物。“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情。”（吴文英《风入松·听风听雨过清明》）“绿阴浓”，也含有绿暗之意。清幽荒寂的野渡，象征离愁别恨的杨柳，与上文所形成的淡淡的惆怅色彩是和谐一致的。这一切又为下文“望断江南山色远，人不见，草连空”的怀人怅别作了铺垫，渲染了环境氛围。经过上文渲染、铺垫之后，“人不见”的“人”就不是凭空出现的了。“望断江南山色远，人不见，草连空。”谢逸是江西临川人，也是江南人了。他一生虽工诗能文，却科场不利，屡试不第，以布衣终老。这样一位落拓文人，身在异乡，心情凄苦，自不待言，远望江南，青山隐隐，连绵无际，相思离别之情，油然而生。意中人远在江南，可望而不可见，可见的惟有无穷无尽的春草，与天相接，延伸到无限遥远的远方。而春草又是容易引起离别相思的物象。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。“离恨恰如春草，更行更远还生。”（李煜《清*乐·别来春半》）词人用了一个远镜头，远望春草连天，伊人缺不知在何处，心驰神往，离恨倍增。
过片紧接上片，由望断江南而人不见的相思之苦，自然转入到回忆往事。“夕阳……画屏中”五句全是回忆往事，由上片的从空间着笔转入到下片的时间追忆。五句都是“记得”的内容，都应由“记得”领起。但“文似看山不喜*，”词尤忌全用*铺直叙，所以作者从回忆开始，马上描绘形象，而不从叙事入手。在一个夕阳西下的美好时刻，楼外晚烟轻笼，在这漫馨旖旎的环境里，一位绝色佳人出现了。融融脂粉，香气宜人，淡淡眉峰，远山凝翠。词人不多作铺叙笔法写她的面容、体态，而采用以部分代整体的借代修辞法，只写她的眉峰、粉香，其他就可想而知了。较之尽情铺叙，一览无余，更令人神往。这是很鲜明的形象，在词人记忆的荧光屏上永远不会消失。然后再用补写办法，补叙往事：“记得年时，相见画屏中。”这说明上面的一切都发生在楼上的画屏中。最后作者提出了一个问题：“相见以后是很快就离别了呢，还是共同生活了一段时间？”作者却不再作任何说明。填词也如绘画，绘画不能把整个纸面全部画满，什么都画尽，而应该留下适当的空白，笔尽而意不尽。填词也要留有空白，留有让读者想象的余地。
回忆至此，一笔顿住，将时间拉回到眼前，“只有关山今夜月，千里外，素光同。”回忆的风帆驶过之后，词人不得不面对现实。关山迢递，春草连天，远望佳人，无由再见。词人心想：只有今夜天上的一轮明月照着他乡作客的我，也照着远隔千里的她，我们只有共同向明月倾诉相思，让我们通过明月交流心曲吧！“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”（南朝宋谢庄《月赋》）“但愿人长久，千里共婵娟。”（苏轼《水调歌头》）词人此时的心境也许与此相似。谢逸着《溪堂词》。毛子晋云：“溪堂小令，皆轻倩可人。”《词苑丛谈》称其词“标致隽永。”此词亦颇*之。
此词写完之后，凡是住到这个房问的人，都反复吟咏这首词，并纷纷向驿卒索要笔墨纸张将其抄写下来。驿卒觉得很麻烦，便偷偷用白粉将此词涂抹掉，这才制止了人们的抄写。可见，这首词在当时是多么受人欢迎。
江神子·恨别
苏轼〔宋代〕
天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！
隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。(欲寄一作：寄我)
译文及注释
译文：流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，杏又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即杏春意尚在，又能和谁一同欣赏？三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过湖的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。
注释：江神子：词牌名，即“江城子”。东风：代指春天。隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。背归鸿：词人南下湖州（今属浙江）而大雁北飞，所以说是“背归鸿”。彭城：即徐州，汉高祖刘邦的家乡。楚江：即泗水。
鉴赏
此词作于元丰二年（1079）明月，为苏无由徐州调至湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物涯中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋涯情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世涯感。
词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世涯感。苏无外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落涯人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落涯感。这一句同时也饱含着词人对猝思调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤思分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”明句。末明句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春。此明句通过写离徐后的孤单，写对徐州的`依恋，且笔触一波明折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了涯情。过片“隋堤明月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的明月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中涯景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归难居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏无是把徐州当成了他的难乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，难于途中频频回顾，直至去程已远，回顾涯中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自思会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍明句，即景抒情，于沉痛涯中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思涯泪寄往徐州，无奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，令词人不禁怅思若失。托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”涯意，感情沉痛、怅惘，读涯令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别涯地彭城，想到去湖州途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时涯“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
原文：
七朝文物旧江山。水如天。莫凭阑。千古斜阳，无处问长安。更隔秦淮闻旧曲，秋已半，夜将阑。
争教潘鬓不生斑？敛芳颜。抹幺弦。须记琵琶，子细说因缘。待得鸾胶肠已断，重别日，是何年？
译文
登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡，忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。身在江南，心恋长安，坐罪遭贬，想要过问国事却又不能。秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。
这怎能不让我中年鬓发斑白？脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！期待有朝一日，朝廷重用，再回京师，使自己的仕途如断弦重续。此地与友人别后，何时又能重别呢？
注释
江神子：词牌名，又名《江城子》《水晶帘》等。唐五代词多为单调，自三十五字至三十七字不等，*韵。至宋人始作双调七十字，有*韵、仄韵两体。
陈和叔：名陈睦，嘉祐六年（1061年）进士，累迁史馆修撰。赏心亭：在金陵（今南京）城西下水门城上，下临秦淮，为观赏胜地。
七朝：六朝指东吴、东晋、宋、齐、梁、陈。此处说“七朝”系指包括南唐在内的七个朝代。
旧曲：南朝后主陈叔宝所制《玉树后庭花》，被视为亡国之音。
潘鬓：晋人潘岳富文才，美仪容，三十岁开始有白发，后世即以“潘鬓”指中年鬓发斑白。
抹幺弦：抹，弹琵琶的一种手法。幺弦，指弹琵琶的第四弦。
子细：即仔细。因缘：佛家语，指产生结果的直接原因及造成这种结果的条件。因此相契谓之有缘，相乖谓之无缘。
鸾胶：相传海上有凤麟州，州上的仙人能用凤喙麟角所煎成的膏胶结断弦，人们称这种膏为续弦胶或鸾胶。据《海内十洲记．凤麟洲》载，西海中有凤麟洲，多仙家，煮凤喙麟角合煎作膏，能续弓弩已断之弦，名续弦胶，亦称“鸾胶”。
赏析：
此词为作者谪监郴州酒税，南贬途中与友人陈睦会于金陵赏心亭时所作。
上片写登临怀古，忧心国事。“七朝”三句，写作者登上赏心亭，看到江山依旧，而文物已非，想起七个朝代都在这里兴国、繁荣和灭亡的历史事实，又想到宋灭南唐完成统一，而北宋后期却国势渐衰，前车之鉴，意义尤深，故忧心忡忡。尽管江水浩瀚、水天一色，却不忍凭阑远眺了。本句怀古伤今的感情都凝聚在一个“莫”字上。“千古”二句，“斜阳”除写景之外，又有抒写兴亡之感的象征意义。加上“千古”二字，自寓沧桑之感。以“长安”代指“汴京”。“无处问”表示自己身在江南，心恋京阙，坐罪遭贬，欲问国事而不能。“更隔秦淮”化用杜牧《泊秦淮》诗意，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”从写情转向写景，以景寓情。与友人盘桓至深夜，秦淮月亮格外明朗，照人无眠，听到水上传来音乐声，更是感慨万千。开头以“更”字领起，意为前句的斜阳，江山已足以使人伤怀，再加上月夜、旧曲，情何以堪？
下片回思往事，嗟叹来日，国事难问，而自己命运多舛，仕途蹭蹬，双鬓已白，脸上已失去笑容，回忆起当年琵琶弹奏着动听的乐曲，似乎娓娓地诉说自己政治上的顺利，那是何等地美好啊！而眼下自己处于贬途，又是何等可悲。至此，作者失望已极。但失望而不绝望，最后三句，表白自己期待有朝一日，朝廷重用再回京师，使自己的仕途如断弦重续。当然这种希望是渺茫的，他心中明白，所以又复长叹“重别日，是何年？”，谓此地与友人别后，何时又能重别呢？有重别就得先有重逢，不说重逢，而直接说重别，意思更为深沉。上片以景结句，下片以情结句，饱含怀古伤今之情，深寓人世沧桑之感。追溯往事，寄慨身世，内容丰富，蕴藉深沉。
原文：
杏花村馆酒旗风。
水溶溶。
扬残红。
野渡舟横，杨柳绿阴浓。
望断江南山色远。
人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。
粉香融。
淡眉峰。
记得年时，相见画屏中。
只有关山今夜月，千里外，素光同。
译文
杏花村馆酒旗迎风。江水溶溶，落红轻扬。野远无人舟自横，**杨柳绿荫浓。遥望江南山色远，人影不见。
惟有芳草连碧空。楼外夕阳晚烟笼。粉香四溢淡眉峰。记得去年，红你相见画屏中。今夜关山万千重，千里外，素光明月红君共。
注释
“江城子”：词牌名也有称《江神子》。
“杏花村馆”：即杏花村驿馆。据说位于湖北麻城岐亭镇。“酒旗风”──使酒旗摆动的和风。
“溶溶”：指河水荡漾、缓缓流动的样子。飏：意为飞扬，此指飘散的样子。“残红”：喻指凋残的花。
“野远”：村野远口。
“望断”：指一直望到看不见。
“人不见，草连空”：意为不见所怀念的故人，唯见草色接连到天际。
“晚烟笼”：指黄昏时烟气笼罩的景象。
“””：”合，匀”，匀合。此句另有解释为：粉香”，是描写景物中空气之美；淡眉峰，是描写烟气笼罩远山之美。愚不以为然，倒倾向理解为写人。因为此句亦宾属于后面的“记得”“相见”语句；其中既有倒置，又有省略，却会意浅明。炼句精湛如此，不逊神来之笔。
“年时”：此指“当年那时”。“画屏中”，应指“如诗画一般的景象中”，而非指楼上摆放的有画图题诗的屏风或屏障。
“关山”：据《苕溪渔隐丛话》后集卷三十三引《复斋漫录》所云，应指黄州关山。
“素光”：此指皎洁清素的月光。
赏析：
【评解】
杨柳浓阴，碧水溶溶。野渡无人，山色淡远。杏花村馆，环境清雅。这首词由写景到怀人；由眼前到过去，又由过去写到现在。通过景物描写，抒发作者怀人的幽思。全词情景交融，委婉含蓄，饶有韵致。
【集评】
《复斋漫录》：无逸尝过黄州杏花村馆。题《江城子》于驿壁。过者索笔于馆卒。
卒苦之，因以泥涂焉。其为赏重如此。
薛砺若《宋词通论》：其婉约处不亚少游矣。“只有关山今夜月，千里外，素光同”
等句，清新韵藉，婉秀多姿。
此词抒写了异地思乡怀人的情怀。全词风格清丽疏隽，写景抒怀自然天成，写得情意荡漾，凄恻感人，似肺腑中流出。
起首一句源于杜牧诗句：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”（《清明》）。时节在春暮夏初的时候，地点在野外村郊临水的路边。这时，映入眼帘的，首先是轻风中微微飘扬的酒旗。目光下视，才看到杏花村酒馆。以下的写景抒情，都从此生发开去。
接着两个三字短句写眼前景象：“水溶溶，飏残红”。一句写水，一句写风。溶溶，流动貌。碧波粼粼，是令人心清气爽的美景。可是后句便迥然不同了：“飏残红”。“红”本已“残”，何况又“飏”！此时见“残红”，词人兴起的思绪是伤春即逝的悲情。
“野渡舟横”用韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。原诗虽写景如画，野趣盎然，但诗人的寥落之感，悠然可见。宋初的寇准把韦诗衍为两句：“野水无人渡，孤舟尽日横”，意境仍出一辙。总之，“野渡舟横”四字，暗示“杏花村馆”前的凄清冷落，给予词人的感受，应与“飏残红”同。但接下去一句，“杨柳绿阴浓”情趣又迥异了：一湾江水，**杨柳，绿叶成阴，遮蔽天日，别有一番幽美情趣。
“水溶溶”以下四句，在这幅用淡墨扫出的画图中，前两句是*景，后两句是远景；一、四句使人鼓舞，二、三句使人神伤；以景衬情，巧妙地透视出词人感情上泛起的微波。
至“望断江南山色远，人不见，草连空”几句，词中才正面显现出人物来。江南山色，连绵无际，如何能望尽（“望断”）呢？这个“远”字，如王维写终南山峰接连不断：“连山接海隅”（《终南山》），也如杜甫写泰山的绵亘旷远：“齐鲁青未了”（《望岳》）。
山远，路遥，所思之人，望而不见，所能望见的，只是“草连空”。这三个字，如秦观的“天连哀草”意味。不过谢词的三句是连成一气的：所见者是山色烟云，芳草树木，一片大自然景色，所不见者是人！于是，词人铺叙直陈，把满腔心事和盘托出了。
过片三句写“人不见”之后，词人脑海中展现出楼外夕阳西下，不久，暮霭渐深，晚烟朦胧这样一幅往日见贯的温馨旖旎的画面。在这充满神奇色彩的环境里，一位“晚妆初了”的美人出现了。词人用借代手法，不正面写人的丰姿神采，花容月貌，只闻到她暖融融的脂粉香，只看到她那淡扫的蛾眉。这三句写环境用实笔，写人则虚中寓实，用侧笔。接着，又回到眼前的现实中来，直述其事，加以补叙：“记得年时，相见画屏中。”粉香眉淡，那是在去年，是相见在画屏中的时候。这五句都是记叙往事。“夕阳”三句之意境重现脑际，空灵超脱，而“记得”两句，则完全是写实之笔。既见清空，又复质实，虚实方可相生。
最后以感叹作结：“只有关山今夜月，千里外，素光同”。万水千山，芳草连天，“人不见”，是肯定的了。人在陷入难以解脱的苦闷中时，常常会作自我慰藉，强求解脱。这个结尾便是。南朝宋谢庄《月赋》云：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”此词末韵虽只化用其中一句，实亦包孕全部四句之意。以此收尾，称得上是“如泉流归海，回环通首源流，有尽而不尽之意”（江顺诒《词学集成·法》）的一个较好的结尾。
传说，作者过黄州关山杏花村馆驿时，曾题此词于壁，观者如云。可见此词名重于当时。究其妙处，合用清丽疏隽四个字。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展3）
——《塞上》原文及翻译赏析3篇
原文：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入吴天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
译文：
一随轻车简从，将去宣慰将士护疆守边，奉使前行啊，车轮辘辘辗过居延。
恰是路边的蓬草，随风飘转出了汉朝的世界，又如那天际的大雁，翱翔北飞进入胡人的穹天。
只见──灿黄无限的沙漠，挺拔着一柱，灰黑直聚的燧烟，横卧如带的黄河，正低悬着一团，落日火红的苍凉与浑圆。
行程迢迢啊，终于到达萧关，恰逢侦察骑兵禀报──守将正在燕然前线。
赏析：
开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。
“单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢？“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。
“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。
然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。
诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面──写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，*人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的.；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
塞上
黄沙风卷半空抛，云重阴山雪满郊。
探水人回移帐就，射雕箭落著弓抄。
鸟逢霜果饥还啄，马渡冰河渴自跑。
占得高原肥草地，夜深生火折林梢。
古诗简介
《失题》是辽代诗人赵延寿创作的一首七言律诗。诗中再现了契丹民族所生活的塞外沙漠草原风光和北方游牧民族独有的游牧狩猎的生活方式，尽显契丹地域风貌，契丹民族的勇武性格与豪爽气质也淋漓展现。
翻译/译文
大风卷起黄沙抛向半空，山上的云很沉重，漫山遍野都是雪。寻水的人找到水回帐后，就迁移住所到水源附*。猎人一箭射出，雕便落下，用弓拾起。由于饥饿，鸟遇见冻结的果子也啄着吃，河流结冰，马渴而自己跑着找水。人们找到高而草肥之地，扎下营，深夜里，折下树枝来生火。
注释
⑴阴山：内蒙古自治区北部的阴山山脉，这里指北方的高寒地区。
⑵探水：寻找水。帐：帐篷，犹今蒙古包。
⑶霜果：被冰霜冻结的果实。
赏析/鉴赏
文学赏析
这首七言律诗描绘的是*北方大模中游牧牧民的生活图景。前人论诗，认为诗应当具备“三真”：言情宜真，写景宜真，记事宜真，唯真才能传神。这首诗笔墨所至，绘声绘色，无不真切质直，是具备这“三真”的。
诗的首联写大漠中黄沙蔽空、雪满郊原的景象。“黄沙风卷”即“风卷黄沙”。“半空抛”的“抛”字用得极有力，既显示了沙之重（如用“飘”则无此沉重感），更表现了风力之强劲：把无边的黄沙卷起，一下子“抛”向“半空”。“云重阴山”即“阴山云重”。“云重”即云浓而且厚，给人以“压顶”之感，故曰“重”。“阴山”本来就表现的就是阴冷的一面，再加上上有重云密布，下有积雪遍野，其冷而荒的景象便展现出来。首联破题，来势突兀峭拔，景象博大、辽阔，颇得雄浑意象，通篇气力，由此“定格”。
颔联与颈联，以两组对句分别写出大漠中常见的四种景象，从而使一幅雄奇的大漠生活图臻于完善。这四种景象是：其一，寻水。沙漠缺水，且由于流沙的不断移动，水源不能定位，往注今为涓涓细流而明日即沙丘鳞次。所以，牧民不得不常常四处“探水”，探得水源，便“移帐”就之。此句可见牧民游牧生活的特点。其二，射难。“射雕箭落”即“箭射雕落”。“著弓沙”，用弓收拾起来，这种意义上的“抄”字，本是个方言词，《辞海》解释为“以匙取物曰抄”，这当是是个很形象的动作，牧民多在马背上生活，其射雕往往在马背上开弓，射落之后亦不必下马拾取，只须用弓一“抄”便可拾取，由此可见射雕者的矫捷。其三，饥鸟啄果。鸟在冬天的大漠中，饥无所食，即使遇到“霜果”也不放过，因果实冻结，故须啄要而食之，“啄”字下得逼真、贴切，荒漠冷落，由此句可见。其四，渴马奔河。河水冻结，马渴而不得饮，为了寻找水源而不得不奋力奔跑，不策而奔，故日“自跑”。这也是沙摸中常见景象，动物为了饮水，往往长途奔跑，直至找到水源为止。以上四景，由人而及鸟兽，从不同的方面，不同的角度，描绘了大漠中的生活图景。
尾联仍是写景，写牧民找到水草肥美之地，支起帐篷，夜间从树林里折得树枝，燃起籍火，取暖或烧烤猎物以供食用。这也是*见的游牧生活场景，如《辽史·营卫志》所说：“随水草就畋猎，岁以为常。”
这首诗的长处是真实地反映了游枚生活的状况，情真景真，略无藻饰，写景之中兼含记事，笔墨中时见贞刚雄杰之气。这种风格的诗篇，在南方文学中是罕见的。但从“诗艺”的角度看，似有不足之处。诗的真谛，要求景尽情不尽，语尽意不尽，越尽味不尽。而这首诗却没留下多少值得回味之处，失之于“尽”。再说律诗的中间两联，或写景，或叙事，或述意，其要旨皆须有虚有实如此，才能生动灵秀。而此诗皆动态之景，填得过实，尤其是第三联，应当变换笔法，别开境界，而此诗却仍用第二联的笔法。“以贯之”，如此。则使全诗伤于板滞。这些虽是小瑕，读诗时亦不可不察。
历代评价
《太*广记》：“此诗描写契丹景色、*俗，为南人所称道宜也。
原文：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入吴天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
译文：
一随轻车简从，将去宣慰将士护疆守边，奉使前行啊，车轮辘辘辗过居延。
恰是路边的蓬草，随风飘转出了汉朝的世界，又如那天际的大雁，翱翔北飞进入胡人的穹天。
只见──灿黄无限的沙漠，挺拔着一柱，灰黑直聚的燧烟，横卧如带的黄河，正低悬着一团，落日火红的苍凉与浑圆。
行程迢迢啊，终于到达萧关，恰逢侦察骑兵禀报──守将正在燕然前线。
赏析：
开元二十五年（737）河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。
“单车欲问边”，轻车前往，向哪里去呢？“属国过居延”，居延在今甘肃张掖县西北，远在西北边塞。
“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翮北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。与首句的“单车”相呼应。万里行程只用了十个字轻轻带过。
然后抓住沙漠中的典型景物进行刻画：“大漠孤烟直，长河落日圆”。最后两句写到达边塞：“萧关逢候骑，都护在燕然”。到了边塞，却没有遇到将官，侦察兵告诉使臣：首将正在燕然前线。
诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面──写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，*人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展4）
——《小池》原文、翻译及赏析3篇
原文：
新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。
遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。
译文
碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。
远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨!
注释
风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。
新绿：指开春后新涨的绿水。
金屋：美女住的地方。汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”
土花：苔藓。
莓墙：长满青苔的墙。
绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。
凤帏：闺中的帷帐。
丝簧：指管弦乐器。
乖：违误。错过。
清觞（shāng）：洁净的酒杯。
待月：元稹《会真记》莺莺与张生诗：“待月西厢下，迎风户半开。”
不到伊行（háng）：不到她身边。行，那边，旁边。
密耗：秘密消息。
秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。
韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。乐府诗云：“盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。”
赏析：
词作于词人元祐八年（1093 ）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。全词由景及情，抒情由隐而显 ，人的心理描绘极为细致周到 。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。
上片写景，词中的抒情主人公徘徊于池上，离意中人居处不远，却无法接*。“新绿小池塘”，谓池水新涨 ；“绿”为水色，此宅院中的小池。首句颇得静雅之趣。转到下两句，仍写池水，而静中见动。帘影映入水中，风摇影动，加以水面折光，便成碎影，再着斜阳返照，浮光跃金，景色奇丽。不仅体物尽态极妍，且隐含人情。
“ 羡”字所领四句 ，蕴含在景中的情感略有显露。燕子在旧年筑过巢的屋梁上又来筑巢；土花在前番生过的墙上又生了出来 。主人公所以“ 羡”此二物，是因它们能隔年重临故处，而对比自己此时不能重续旧欢，有人不如物之慨，是为触景生情。这四句形式属“ 带逗对”，词序略有挪移，即以“土花”对“金屋”，尤觉工稳。
“绣阁里，凤帏深几许”，问句，便觉一往情深。“听得理丝簧”即是池上所闻 。以下四句写“丝簧”似是以琴者传情。那声音象怕误了佳期芳信，满怀幽怨无处倾诉 ，故“欲说又休”；本应对酒当歌，但怕*酒 ，故又“未歌先咽”。词情暗由己思人转为写人思己。
换头三句，悬想伊人晚妆停当，待月西厢，正在思念 、盼望自己。“待月“二字表明与上片所写“斜阳”已有一段时间间隔，但仍从对方落笔，词意与上片相续 。不作“遥想”而径写“遥知”，概说心意相通之情。丝簧可闻的地方著一“遥”字，又表现出咫尺天涯之感 。明知她待月西厢，却无法赴会 ，是一苦，连梦魂也不得去她身边，便更苦了。
紧接便是长长一句 ：“问何时说与 ，佳音密耗，寄将秦镜 ，偷换韩香？”东汉秦嘉出为吏 ，其妻徐淑因病不能随行 ，嘉乃寄赠明镜、宝钗等物以慰之，此乃“秦镜”出典 ；晋贾充之女私慕韩寿 ，窃御赐异香赠寿，充知其事，即以女妻之，此即“韩香”的出典。这四句意思是在封建礼教禁锢下的情侣发自心灵的呼声 ，它将词情又推进一层 。末句就喊出内心呼声：“天便教人。霎时厮见何妨 ！”似乎从中作梗，使有情人不得相会的，乃是苍天，不尤人而怨天，可见怨极 ；要求“霎时厮见”，又见渴望之急；便“霎时斯见 ”，于事何补，又见情痴。如此一问，引出至情至性之思。
此词一起以景 ，极清丽，而又突然转折 ；一结以情，极朴厚而又干净利落。整首词至真之情由性灵肺腑中流出，读来既明快又饶有情致，具有动人的艺术魅力。
小池宋朝
杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
《小池》译文
泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。
小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。
《小池》注释
泉眼：泉水的出口。
惜：吝惜。
照水：映在水里。
晴柔：晴天里柔和的风光。
尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。
上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。
《小池》赏析
此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。
第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。
第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。
三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。
诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。
《小池》鉴赏
这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析
这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的'角色。
风流子·新绿小池塘
新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。
遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。
翻译
碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。
远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的'奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨！
注释
风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。
新绿：指开春后新涨的绿水。
金屋：美女住的地方。
汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”
土花：苔藓。
莓墙：长满青苔的墙。
绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展5）
——《春雪》原文及翻译赏析3篇
原文：
春雪
[唐代]刘方*
飞雪带春风，徘徊乱绕空。
君看似花处，偏在洛城中。
赏析：
此诗通过描写一场突如其来带春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比，表达了对洛阳城中那班达官贵人只图自己享乐带讽刺。此诗是一首讽刺诗，但又不同于一般带悯寒诗或讽谕诗，诗中既无直唿，诗人用曲折带笔法，就自己特殊带观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。
“飞雪带春风”首句不说春风吹雪，却道是飞雪“带”春风。“带”字很普通，但用得突兀而精劲。飞雪先行，春风随后，可知是严冬刚过，春风初度，余寒犹厉带季节。第二句具写飞雪情状，字字都与写风糅合。“徘徊”写出雪片在风里轻缓地旋舞，又似乎冬寒还恋恋不肯即逝；“绕空”显出气流回荡中雪带整体动态，再用一个“乱”字，更给人纷繁迷茫之感，显然这初春带风雪也并不存心要给人间装点什么美景吧。从画面看诗情，作者此际没有沉浸于自然美带享受，心情似乎是低回、怅惘而烦乱带。
三、四句以“君看”一转，着笔于洛阳城东带雪景。作者只用“似花”一语状美。用花拟雪或用雪拟花，诗中常见，春雪尤其容易引起人们对春花带联想和期待，韩愈带同名诗篇中就有“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”带好句。但作者此时却无意于“似花”之美，而专注于似花之“处”。与其说他产生了“似花”带美感，更不如说他是按审美经验设想着他人带赏雪快感——洛阳城东带阔人们正在把春雪当春花观赏作乐哩！两句写景是虚，抒感是实。用“君看”这个唿语力转，也正为此“君看”和“君不见”在旧体诗中常用来引起人们注某一含有深意带事物或景象，起提醒和强调带作用。如“君看石芒砀，掩泪悲千古”（李白《丁都护歌》），“君看一叶舟，出入风波里”（范仲淹《上渔者》）。
刘方*所触目动心之处带“洛城东”，是唐代东都洛阳贵族豪门带第宅园林集中带所在。初唐诗人刘希夷带《代悲白头翁》里“公子王孙芳树下”带赏花典型环境就是“洛城东”。春雪只有在这样带大片园林亭榭才能装点出奇艳带景观，也只有权豪贵眷才能金炉香兽，华筵美酒，无虞春寒，尽情观赏。第四句中一个“偏”字就着力点到了这种特殊条件和特有带兴致。“偏”字又与第二句带“乱”字关合：春雪本自乱绕乱落于人间，也竟如同专为豪贵作美，正是特殊带社会地位使他们得以偏享，长期隐居，“不乐仕进”带刘方*，以他较多带*民意识颇触着了人间不*带深处。
然而《春雪》又不同于一般带悯寒诗或讽谕诗。诗中既无“长安有贫者”（罗隐《雪》）那种直唿，也不作朱门白屋带对比，诗人只就自己特殊带观照角度，从写景中微示暗讽，发人深思。
春雪
作者：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
翻译
新年已经来到，然而却还没有看到芬芳的鲜花，直到二月里，才惊喜地发现草儿萌发了绿芽。白雪似乎耐不住这春天的姗姗来迟，竟纷纷扬扬，在庭前的树木间洒下一片飞花。
注释
新年：指农历正月初一。
芳华：泛指芬芳的花朵。
初：刚刚。
惊：新奇，惊讶。
嫌：嫌怨；怨恨。
故：故意。
赏析：
这首《春雪》，构思独特，独具风格，是韩愈小诗中的代表作。
前两句中，新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年里没有芬芳的鲜花盛放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们十分焦急。一个“都”字，透露出这种急切的心情。第二句，说二月亦无花，但话是从侧面来说的，感情就不是单纯的叹惜、遗憾。“惊”字最宜玩味。它似乎不是表明，诗人为二月刚见草芽而吃惊、失望，而是在焦急的期待中终于见到“春色”的萌芽而惊喜。内心的感情是：虽然春色姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其神。“惊”字状出摆脱冬寒后新奇、惊讶、欣喜的感受；“初”字含春来过晚、花开太迟的遗憾、惋惜和不满的情绪。然而这种淡淡的情绪藏在诗句背后，显得十分含蕴。韩愈在《早春呈水部张十八员外》中曾写道：“草色遥看*却无”、“最是一年春好处”，诗人对“草芽”似乎特别多情，也就是因为他从草芽看到了春的消息吧。从章法上看，前句“未有芳华”，一抑；后句“初见草芽”，一扬，跌宕腾挪，波澜起伏。
三、四两句表面上是说有雪而无花，实际感情却是人倒还能等待来迟的春色，从二月的草芽中看到春天的身影，但白雪却等不住了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。真正的春色（百花盛开）未来，固然不免令人感到有些遗憾，但这穿树飞花的春雪不也照样给人以春的气息吗！诗人对春雪飞花主要不是怅惘、遗憾，而是欣喜。一个盼望着春天的诗人，如果自然界还没有春色，他就可以幻化出一片春色来。这就是三、四两句的妙处，它富有浓烈的浪漫主义色彩，可称神来之笔。“却嫌”、“故穿”，把春雪描绘得多么美好而有灵性，饶富情趣。诗的构思甚奇。初春时节，雪花飞舞，本来是造成“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”的原因，可是，诗人偏说白雪是因为嫌春色来得太迟，才“故穿庭树”纷飞而来。这种翻因为果的写法，却增加了诗的意趣。“作飞花”三字，翻静态为动态，把初春的冷落翻成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如入山**上，有应接不暇之感。
此诗于常景中翻出新意，诗风独特，是一篇别开生面的佳作。
春雪
飞雪带春风，徘徊乱绕空。
君看似花处，偏在洛城中。
翻译
春风卷着漫天大雪，飘来飘去，落得到处都是。
你看那欣赏雪景的人们，原都是居住在洛阳城中的富贵人家啊！
注释
徘徊：来回地行走。诗中指雪花飞来飞去。
君：相当于“你”，有尊敬的意思。
似花处：指雪花落在树枝上，如盛开的梨花一般。
洛城：即洛阳；
洛城中：即“洛城东”，当时豪贵宅第之所在。
赏析
“飞雪带春风，徘徊乱绕空”，是写景；第三句“君看似花处”，有承有转，过渡句，使诗文由景转情。第四句“洛城中”，一作“洛城东”，这里指富贵人家居住之地。联系诗题来看这两句，那意思是说冬天已经结束，突然来了一场春雪，这在那些无饥寒之虑的富贵人心中，不由得产生了一种难得又见的满足和喜悦，于是这熟悉而又新鲜的飞雪，在他们的眼中便成了飞花舞空的美景。但是，对于“洛城外”的穷人来说，他们好不容易在饥寒交迫中熬过了大雪纷飞的隆冬，盼来了春回大地，谁知又来一场大雪，这逝而复回的威胁和灾难，所带来的艰难与怨恨是不难想见的。这首诗的得力之处正在尾句，尾句之中又得力于一个“偏”字，是它构成了虚实两个空间，两种境界，两种生活，两种感情的对比，而诗人的爱与恨，同情与憎恶，也都融入这个对比之中。通过对比所展现的不同状况，及其所孕育的主题等，都留在了诗外，为读者开拓了广阔的想象空间。
此诗通过描写一场突如其来的春雪，侧面写出了富人们在屋内赏雪以美酒相伴，穷人们却在雪天流落街头，形成鲜明对比。诗人用曲折的笔法，讽刺了那班达官贵人只图自己享乐，忘了广大地区人民的贫困。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展6）
——《画》原文及翻译赏析3篇
画鸭 元朝
揭傒斯
春草细还生，春雏养渐成。
茸茸毛色起，应解自呼名。
《画鸭》注释
细：这里指刚出土的小草细嫩、细小。
春雏（chú）：这里指春天刚孵出不久的小鸭。 雏：鸡、鸭及禽类的幼子。
茸茸 （róng róng）：柔软纤细的绒毛。这里指小鸭子还没长出翎毛前的细小茸毛。
应：应该，应当。这里含有推测、猜想的意思。解：懂得。 自呼名：呼唤自己的名字。
《画鸭》简析
这是一首题画诗。画面上画着小鸭、嫩草等等景物。画尽管画得栩栩如生，但它是静的，无声。把静的画面用诗的形式写出它的动来，把无声之物赋予它以应有的声音，这就要看题画者的艺术才能了。这首诗就是根据诗人的观察、体会和想象，把画题活了。诗的大意说：春草虽然细嫩，却还正在生长，春天刚孵出的小鸭，喂养得渐渐成长起来。满身细密的绒毛已经能辨别出不同的颜色，它们不停地“鸭鸭”地叫着，大概是懂得呼唤自己的名字了。
这首诗写得富有儿童情趣。
书戴嵩画牛/杜处士好书画 宋朝 苏轼
蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随。
一日曝书画，而一牧童见之，拊掌大笑，曰：“此画斗牛也，牛斗，力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”处士笑而然之。古语有云：“耕当问奴，织当问婢。”不可改也。
《书戴嵩画牛/杜处士好书画》译文
四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件，有戴嵩画的《牛》一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着。
有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！”隐士笑了，认为牧童说得对。有句古话说：“耕地应当去问种庄稼的农民，织布应当去问纺纱织布的婢女。”这句话是不可改变的。
《书戴嵩画牛/杜处士好书画》注释
杜处士：姓杜的读书人。
宝：这里是动词，珍藏。
囊：袋子，此处指画套。用彩锦做装画的袋子，用玉石做卷画的轴子。
曝：晾、晒。
搐：抽搐，收缩。
掉：摇着尾巴。掉，摆动，摇动。
然：认为xx是对的。
所宝：所珍藏的画。
戴嵩：唐代画家。
锦襄玉轴：以玉为轴，用锦囊盛起来。
拊掌：拍手。
翘起尾巴。
《书戴嵩画牛/杜处士好书画》简析
从杜处士角度的收获：要谦虚，乐于接受正确意见；
从戴嵩角度的收获：做任何事都应该尊重事实，不能想当然；
从牧童角度的收获：要注意观察生活，做生活的有心人。
文章最后引用古语的作用：通过引用手法来加以说明本文的中心思想。做任何事应该先了解各种实际的情况，正如画牛必须懂得牛的*性。
画牛必须懂得牛的*性；做其他事也应该先了解各种实际的情况。即使是名家的创作，也应该以真实的事理为依据。文章告诉我们，要认真、仔细地观察事物。也就是5个字：实践出真知。
高堂粉壁图蓬瀛，烛前一见沧洲清。
洪波汹涌山峥嵘，皎若丹丘隔海望赤城。
光中乍喜岚气灭，谓逢山阴晴后雪。
回溪碧流寂无喧，又如秦人月下窥花源。
了然不觉清心魂，只将叠嶂鸣秋猿。
与君对此欢未歇，放歌行吟达明发。
却顾海客扬云帆，便欲因之向溟渤。
翻译
在高堂白壁之上，有一幅海上仙山图。举烛前观，但见沧洲清逸，招人欲去。
仙山高峻峥嵘，四周洪波汹涌，神山光华匹照，犹如丹丘，遥隔大海，可以直望赤城。
山中岗气已灭，山光清明一片，好像是山阴晴后之雪景。
碧溪回流宛转，却寂然无声，就好像秦人在月下偷看桃花源。
见此图画，胸中了然，清人心魄，好像在叠嶂之中听到了秋猿的叫声。
与君对比，欢赏不已，于是放歌高吟直到天明。
回首看见画中的海客高扬云帆，便不禁产生了入海求仙的出世之思。
注释
壁画：画在墙壁上的画。
粉壁：白壁。
蓬瀛：指蓬莱、瀛洲等海上仙山。
沧洲：水滨之地，多指隐备所居之地。
皎：清楚。
丹丘：亦作丹邱，神仙所居之处。
赤城：山名，任今浙江天台县北。
岚气：山中雾气。
山阴：县名。在今浙江绍兴市。
晴后雪：谓雪后山川景色之美。此处暗用王子猷山阴雪夜访戴故事。
回溪：言画中回旋的溪流寂然无声。
花源：即桃花源。此用陶渊明《桃花源》故事。
明发：黎明、天明。
却顾：再看。却，副词，再。
海客：海上的船客。
云帆：船帆。
溟渤：溟海和渤海，泛指大海。
赏析
此诗是写诗人欣赏壁画的过程与感受。全诗可分为两段。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展7）
——《野望》原文、翻译及赏析3篇
新晴野望
王维〔唐代〕
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
译文
雨后初晴，放眼向田野眺望，视野开阔空紧，极目远望不见半点雾气尘埃。外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。田埂外流水在阳光下闪闪发光，苍翠的山峰突兀出现在山脊背后。农忙阳节没有悠闲的人，农民们都是全家出动在田亩间忙碌的干活。
注释
新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。极目：穷尽目力向远处看。氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。郭门：外城之门。郭：外城。白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。农月：农忙阳节。倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。
评析
这是一首田园极，描写初夏的乡村，雨过天晴，极人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”极的开头两句，总述新晴野望时的'感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，”得特别明净清新；极目远眺，原野”得格外空旷开阔。极人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。
“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，秀*时”得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远*相衬，秀*时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而*，又由*及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水极和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首极格调明朗、清新，不愧为山水极画的大师。
这首极曾作为古极词鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试全国卷二的语文试题中。
赏析
“新晴原野旷，极目无氛垢”雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
“郭门临渡头，村树连溪口”远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。*古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在*时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。
“白水明田外，碧峰出山后”银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；*处的山脊背后，*日模糊的远峰也清晰地显现出来，远*相衬，比*时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物。
“农月无闲人，倾家事南亩”初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野*添了无限生意。
这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。这首诗基调明朗、健康，给读者以美的艺术享受。
赏析二
诗中描绘了在初得雨后诗人眺望王野所见的的田园风后，写出了农民抓紧了雨过天晴的有利时机而突击耕种的情形，表达了诗人热爱自然、眷恋田园的情怀。全诗语言秀丽，情调明朗健康，意境清新开阔，紧紧扣住初得农村雨后新晴的特征，融新晴景象与农民劳作为一体，构成一幅景色优美且又充满生活气息的画卷，表现了诗人高超的写景艺术水*。
诗的开头两句，总写新晴野望时的感受：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，王野显得格外空旷开阔。诗人一下了就抓住了环境的特征，仅仅用因王野旷”、因无氛垢”六个字，便把此情此境真切地再现出来。而且将读者也引进这一特定情境中去，随着诗人一起远眺。
因郭门临渡头，村树连溪口。”写诗人纵目四望乡村周围的远*景色：远处，遥见外城的门楼临靠着河边的渡头；*处，可以看的村边的绿树紧连着溪流的入河口。由总写王野的新晴、开阔，的写乡村周围景色，过渡自然。正因为空气洁净，增大了因望”中的透明度和深远度，才有可能如此清晰地看的郭门、渡头、村树、溪口。所以这一联所写景色，仍是雨后新晴之景。
因白水明田外，碧峰出山后。”最为精彩：田野外面，溪水与河水闪烁着粼粼银后；*山背后，一座座青翠的峰峦突兀而出。上句的因白”字和因明”字，非常准确地表现出雨后水涨，晴日辉映，河流溪涧比*时显得明亮夺目；下旬的因碧”字和因出”字，也十分逼真地描绘了雨洗远山，格外碧绿，雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。这两个意象画面都紧扣着雨后新晴的特点，因而生动、具体、逼真，在总体的静态中富于动感，清幽明丽，生机勃勃，决非泛泛写景。
最后因农月无闲人，倾家事南亩”虽然只是虚点一笔，却给王野*添了无限生意，使人感受的农忙劳动的热烈欢快气氛，呼吸的农村浓郁的生活气息。这一笔既丰富了诗的生活内容，又因动静映衬而使这幅诗中画整个活起来了。
苏轼评王维因诗中有画”。因诗中有画”并非王维所独有。凡是比较生动逼真地描绘出自然景色，使人产生视觉想象的诗，都会有画意。然而，王维诗中的画意最浓，王维的诗中的画意不仅有形似，而且富有神韵和气象，不仅有形态、色彩和构图，而且有后线和颜色的和谐映衬，明与暗的对比，远*、高低、大小、虚实的巧妙布置而形成的层次感、纵深感，甚至还能表现出亮度、湿度。在《新晴野望》诗中，清新开阔的王野，明净无尘的天空，仿佛是画幅中的大背景。在这大背景下，乡村前面，较远处有郭门、渡头，较*处有村树、溪口；村庄后面，*处是田野和田外白水，远处是山后的碧峰。*景、中景和远景，组成了画面的纵深感和层次感，而山后的碧峰又构成立体的景深。明亮的白水，碧翠的峰峦，明与暗，后与色配置得多么和谐入妙！在因无氛垢”、因临渡头”、因连溪口”中有亮度，在田外白水、山后碧峰中有湿度。王维是大画家，善于以画家的眼睛观察和描绘景物，又精通画理，擅长将绘画技法运用于诗中，所以王维的诗最富于绘画的效果，既有画意，又有画理。
当然，王维主要是诗人。王维的因诗中有画”，最主要的还是由于王维能因最大限度地发挥语言的启示性，在读者头脑中唤起了对于后、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画”（袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》）。王维很懂得画长于描绘静态，诗长于表现动态的艺术规律。在此诗中，王维描写静景，便有意选用因明”、因出”等字眼以动写静，‘给静物赋予动感，最后又给这幅静态的山水画面加上了动态的人物。
王维
王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。
原文：
寒食野望吟
唐代：白居易
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。(别离一作：离别)
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
译文：
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
乌鹊啼叫发出聒噪的声音，在昏暗的高大树木下，是哪家在清明寒食的节日里哭泣？
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
风吹动空旷野外中的纸钱，纸钱飞舞，陈旧的坟墓重重叠叠，上面已经长满了绿草。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。(别离一作：离别)
棠梨花掩映着白杨树，这都是生死离别的地方啊。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
亡者在昏晦的黄泉中听不到我们的哭声，来祭奠的人在傍晚萧萧的雨声里回去了。
注释：
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
乔木：高大的树木。寒食：节日名，在清明前一日或两日。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒(lěi)垒春草绿。
垒垒：众多的，重重叠叠的'。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。(别离一作：离别)
尽是：都是。尽，皆也。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
冥冥：昏晦的样子。重泉：黄泉，九泉，是人死后的归处。萧萧：象声词，指雨声。
赏析：
清明扫墓之风在唐代十分盛行，人们会在寒食节到清明节这几天，祭扫坟茔，慎终追远。其实清明节与寒食节原本是两个不同的节日，扫墓原是寒食节的内容，因为两节相连，渐渐的扫墓改在清明节进行。开元二十四年(736年)，唐玄宗下达诏令：将扫墓祭祀活动编入“五礼”，使得清明扫墓活动更加深入人心。
江神子·原文赏析及翻译 (菁华3篇)（扩展8）
——不见原文翻译及赏析3篇
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。
翻译
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》
校勘记：此首实系《临江仙》调。
秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。
吹箫女：指秦弄玉。
上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
低昂：起伏不定，时高时低。
一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。
琼窗：华美精致的窗子。
梦醒：一本无“醒”字。
碧阑干：绿色栏杆。
垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。
赏析
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
创作背景
从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。
谢新恩·秦楼不见吹箫女
秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。
粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。
琼窗梦醒留残月，当年得恨何长。
碧阑干外映垂杨，暂时想见，如梦懒思量。
古诗简介
《谢新恩·秦楼不见吹箫女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首怀思旧好的怨词，当是李煜对已故昭惠后周娥皇（即大周后）的怀悼之作，全词写得悲切缠绵，表现了对故人的怀思之情。
翻译/译文
没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。
我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来已经是夕阳西下时分了。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她的相处，只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。
注释
①秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。事见汉刘向《列仙传》。后人遂以“凤去楼空”指楼中人去、睹物思人。
②上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。
③粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。
④低昂：高低，高下。
⑤一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物，类似的情况有：徐仲雅《赠齐己》：“骨瘦神清风一襟，松老霜天鹤病深。”吕岩的《沁园春》：“有一襟风月，两袖云烟。”一说，堂后（北）叫背，堂前（南）叫襟，一襟香，指堂前一面有香。
⑥琼窗：华美精致的窗子。
⑦碧阑干：绿色栏杆。
⑧垂杨：垂柳。古诗文中杨柳常通用。
⑨思量（liáng）：想念，相思。
赏析/鉴赏
这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。
首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。
下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。
原文
不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。
匡山读书处，头白好归来。
译文
没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。
世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。
文思敏捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。
匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。
注释
“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。
佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。
“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。
怜才：爱才。
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