归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)

归雁原文翻译及赏析1

　　原文

　　潇湘何事等闲回，水碧沙明*苔。

　　二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

　　翻译

　　译文

　　大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

　　注释

　　⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。等闲：轻易、随便。

　　⑵水碧沙明：《太*御览》卷六五引《湘中记》：“湘水至清，……白沙如雪。”苔，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　⑶二十五弦：指瑟。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

　　⑷胜（音shēng）：承受。

　　赏析

　　诗：“秋空万里静，嘹唳独南征……怅望遥天外，乡情满目生。”这首《归雁》，同样写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　诗咏“归雁”，雁是候鸟，深秋飞到南方过冬，春暖又飞回北方。古人认为，秋雁南飞，不越过湖南衡山的回雁峰，它们飞到峰北就栖息在湘江下游，过了冬天再飞回北方。作者依照这样的认识，从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江，又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　根据这样的艺术构思，作者一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，一下笔就连用两个句子劈空设问：“潇湘何事等闲回？水碧沙明*苔”，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道──不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。

　　诗人就是这样借助丰富的想象和优美的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄清境界，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。然而，诗人笔下的湘神鼓瑟为什么那样凄凉？大雁又是为什么那样“不胜清怨”呢？为了弄清诗人所表达的思想感情，可以看看他考进士的成名之作《湘灵鼓瑟》。在那首诗中，作者用“苍梧来怨慕”的诗句指出，湘水江神鼓瑟之所以哀怨，是由于她在乐声中寄托了对死于苍梧的丈夫──舜的思念。同时，诗中还有“楚客不堪听”的诗句，表现了贬迁于湘江的“楚客”对瑟声哀怨之情的不堪忍受。

　　拿《湘灵鼓瑟》同《归雁》相对照，使读者领会到：《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。故而，他使旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”，建安文学家王粲《登楼赋》中的这两句揭示羁客情怀的名言，正可借来说明《归雁》诗中旅雁听瑟飞回时的“心情”，而诗人正是借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。这首诗构思新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

归雁原文翻译及赏析2

　　木兰花慢·送归云去雁

　　宋代张孝祥

　　送归云去雁，淡寒采满溪楼。正佩解湘腰，钗孤楚鬓，鸾鉴分收。凝情望行处路，但疏烟远树织离忧。只有楼前流水，伴人清泪长流。

　　霜华夜永逼衾裯，唤谁护衣篝？今粉馆重来，芳尘未扫，争见嬉游！情知闷来殢酒，奈回肠不醉只添愁。脉脉无言竟日，断魂双鹜南州。

　　译文

　　白云归雁都已经远去，给我留下的只是这嫩寒时节的满天秋色。解佩分钗，临别互赠信物，鸾鸟铜镜也一人一半。凝情遥望去路，只见远树含烟，织成一片离忧。自己滴不尽的眼泪，只有楼前的溪水与之相伴长流。

　　秋深夜浓，寒霜降落，衾被不耐严寒，有谁替我整理衣篝。回到同住的旧馆，想起你还没离开的时候，落花不扫，只是在院子里嬉戏游玩。如今只知心情烦忧时以酒浇愁，却不知这酒百折回肠，不能醉人反而让人多添几分惆怅。整天默默无语，只希望能化为凫鸟飞去与你相聚。

　　注释

　　佩解：分别时解佩相赠。

　　钗（chāi）孤：指分钗留别。钗，两股笄并为一起，是首饰的一种。

　　鸾（luán）鉴：饰有鸾鸟图案的梳妆镜。

　　衾裯（qīn dāo）：寝时覆体之具。衾，大被。裯，帐。

　　衣篝（gōu）：薰衣用的竹薰笼，篝，竹笼。

　　争见：怎见。

　　殢（tì）酒：病酒，困酒。这里指借酒消愁。殢，困倦。

　　竟日：整日。

　　双鹜（wù）：双飞的野鸭。

　　南州：泛指南方州郡。

　　创作背景

　　张孝祥早年在客中曾与一位李姓姑娘相识并同居．且于绍兴十七年（1147）生子同之。由于孝祥与李氏并无正式婚姻关系。只得在绍兴二十六年（1156）另娶表妹时氏为妻。而李氏以学道为名返回她的故乡桐城。这年重九前夕．孝祥在建康（今南京）送走李氏及年已十岁的同之后．无法排遣内心痛苦的感情折磨，写下此词。

　　赏析

　　上阕开篇以秋景寄托离情。那在云中归去的大雁，就如同离别的李氏已经远去，此时伫立在溪楼上的词人，望着满眼秋色，感觉到了淡淡的寒意，这寒意既是真实的初秋感觉，也是因离别而引起的内心感受。后三句追忆惜别，解佩分钗，相恋的两个人互赠信物，依依惜别。其中“鸾鉴分收”四字化用南朝徐德言和其妻破镜各留一半的情景，暗示破镜难再圆的悲剧结局。

　　“凝情望行处路，但疏烟远树织离忧”两句写词人在情人离开后所见所想。他静默地站立在原地，远望着吞没了情人背影的长路，被淡淡疏烟、树影笼罩。词人用“织”字形容烟影交错的景象，静态中表述出一种动态，离忧仿佛词人的内心一般绵软，让人不忍触碰。无法挽留情人的词人，只能看着那楼前默默长流的水，独品伤悲，静静地流泪。“伴人清泪长流”一句，把流水写得善解人意，这种移情入景的手法，表面写水多情，实际上是在影射词人为情所苦。

　　在此后，词人开始预想没了恋人陪伴的生活。以往秋深雾浓时，总有伊人为他打理衣服被衾，可如今再也不会有人记起这些了。“念粉馆重来”，词人旧地重游，昔日二人嬉闹的地方，如今尘埃满院，只剩下他一个人在她残留的香气中寻找记忆了。这里词人欲写苦情反写蜜事，以今日的“无”来反衬往昔的“有”，离别对比，用笔曲折，相思的苦痛如娓娓道来。

　　“情知”两句为词人以己之情揣度昔日恋人此时的心理，想象着她也和自己一样正被别愁深深困扰，只能借酒来浇愁。但“举杯消愁愁更愁”，酒喝得愈多，思念愈是干回百转，折磨词人。恋人所去之地浮山在江北，而张孝祥所居之地在东南，二人虽然彼此牵挂，却遥遥相隔不能在一起。所以词人“脉脉无言竞日”，看着双宿双飞的凫鸟黯然销魂，遥想“南州”（暗指李氏居住的地方）。

　　整首词有景有情，有现实有回忆，也有预想，笔触柔情细腻，直叙中亦有伤怀，*常而不流于呆板，婉转摇曳，情深款款。

归雁原文翻译及赏析3

　　原文：

　　归雁二首

　　唐代：杜甫

　　万里衡阳雁，今年又北归。双双瞻客上，一一背人飞。

　　云里相呼疾，沙边自宿稀。系书元浪语，愁寂故山薇。

　　欲雪违胡地，先花别楚云。却过清渭影，高起洞庭群。

　　塞北春阴暮，江南日色曛。伤弓流落羽，行断不堪闻。

　　译文：

　　万里衡阳雁，今年又北归。双双瞻客上，一一背人飞。

　　云里相呼疾，沙边自宿稀。系书元浪语，愁寂故山薇。

　　欲雪违胡地，先花别楚云。却过清渭影，高起洞庭群。

　　塞北春阴暮，江南日色曛。伤弓流落羽，行断不堪闻。

　　注释：

　　万里衡(héng)阳雁，今年又北归。双双瞻(zhān)客上，一一背人飞。

　　衡阳雁：雁是候鸟，秋来南飞，传说到衡阳为止，不过湖南衡山的回雁峰。瞻：往上。背：避开，离开。背人：避开别人。

　　云里相呼疾，沙边自宿稀。系书元浪语，愁寂故山薇。

　　稀：数量少。系书：系帛书，谓缚帛书于雁足以传音信。元：一作“无”。浪语：妄说；乱说。愁寂：忧愁寂寞。寂：一作“绝”。故山：喻家乡。薇：草本植物。

　　欲雪违胡地，先花别楚云。却过清渭(wèi)影，高起洞庭群。

　　欲：想要，希望。违：离别。胡地：古代泛称北方和西方各族居住的地方。楚云：楚天之云。清渭：清清的渭河。起：止，伏，落。此句指大雁从高处飞落洞庭湖。

　　塞：北春阴暮，江南日色曛(xūn)。伤弓流落羽，行断不堪闻。

　　春阴：春季天阴时空中的阴气。暮：晚，将尽。日色：阳光。曛：暮，昏暗。伤弓：受过箭伤的鸟，听到拉弓开弦的声音也害怕。比喻经过祸患，心有余悸。

　　赏析：

　　杜甫自大历三年（768）正月带着全家离开四川，在湖北、湖南飘泊了两年多，写下九十多首诗，其中以《归雁》为题的诗写了四首。到了衡州，杜甫写《归雁二首》（翻宋本第二首题名为《再吟》），对衡阳雁北飞寄予无限牵挂。归是主题，雁是道具，诗人借雁抒发难以排遣的愁绪乡思。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)扩展阅读

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展1）

——归燕诗原文翻译及赏析 (菁华5篇)

归燕诗原文翻译及赏析1

　　燕归梁·织锦裁篇写意深

　　织锦裁篇写意深。字值千金。一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟。

　　幽欢已散前期远。无憀赖、是而今。密凭归雁寄芳音。恐冷落、旧时心。

　　翻译

　　佳人寄来书信，撰写的词章抒写了她深厚的情意，价值之高贵，一字值千金。我一会儿展览观赏，一会儿冥思哀吟，心中悲喜交织，泪痕满襟。

　　过去幽会的欢乐已经消失，未来相逢的日子遥远难测。而今无以依赖，多多凭借南来北往、候时去来的大雁寄佳音，恐怕冷落了昔日的爱情。

　　注释

　　织锦：指锦书。

　　裁篇：一作“裁编”，指构思。

　　写意：表露心意。

　　字值千金：此谓情人来信之珍贵。

　　披玩：即把玩，仔细玩味。

　　肠成结：谓心中忧思郁结不解。肠，心肠，心中。

　　前期：将来重聚的日子。

　　无憀赖：即“无聊”，郁闷，精神空虚。憀，通“聊”。

　　而今：如今。

　　密凭：频频托付。

　　创作背景

　　此词开头即用织锦回文诗的典故，可见此词乃柳永思念妻子之作。联系到柳词其他的思妻之作的创作时间，此词应作于柳永第一次游历江浙一年后。

　　赏析

　　这首词叙写的是以书信传达别后相思相忆之情。词上片以织锦回文诗为始，但所叙写不是写诗者，而是读诗者—也就是词人本人。他从构思精妙的来信体会到其中的深情蜜意。“字值千金”一句极写这信在词人内心所占据的分量，正因为如此，所以词人才会“一回披玩一愁吟。肠成结、泪盈襟”，前一句活画出其喜悦之情，后一句又为其喜极生悲写真。

　　下片是相思之情的延伸。“幽欢已散前期远”，幽欢早已成往事，重聚却又遥遥无期。“无憀赖”一句写词人满怀情意却无所寄托。“密凭”一句写词人频频寄出述说爱情的书信。结拍“恐冷落、旧时心”，表明述说相思不仅是自己情感的需要，更是安慰对方，以免冷落了她旧日的一片深情。这六个字，语势*淡，却情深意浓。

　　这是一首以“赋”的手法写成的令词，没有比兴，没有场景，没有波澜，全用概括性的叙述语，失之*直、浅淡，缺少动人心魄的艺术感染力。只结尾一句，尚有新意，尚有余韵。

归燕诗原文翻译及赏析2

　　原文：

　　归燕诗

　　唐代：张九龄

　　海燕虽微渺，乘春亦暂来。

　　岂知泥滓贱，只见玉堂开。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　无心与物竞，鹰隼莫相猜。

　　译文：

　　海燕虽微渺，乘春亦暂来。

　　海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

　　岂知泥滓贱，只见玉堂开。

　　以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

　　无心与物竞，鹰隼莫相猜。

　　海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

　　注释：

　　海燕虽微渺（miǎo），乘春亦暂来。

　　海燕：在*古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。虽微渺：虽然卑下低贱。亦：也。

　　岂知泥（ní）滓（zǐ）贱，只见玉堂开。

　　泥滓：泥渣。贱：卑贱。玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。时：时而。双：成双。华堂：与上文“绣户”同义。

　　无心与物竞，鹰隼（sǔn）莫相猜。

　　竞：竞争，争夺。鹰隼：鹰和雕，泛指猛禽。莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方（发出动作）。

　　赏析：

　　刘禹锡《吊张曲江序》说张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。用这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。

　　诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。

　　这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物──燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。

归燕诗原文翻译及赏析3

　　归燕诗

　　唐代：张九龄

　　海燕岁微渺，乘春亦暂来。

　　岂知泥滓贱，只见玉堂开。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　无心与物竞，鹰隼莫相猜。

　　《归燕诗》译文

　　海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

　　以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

　　便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

　　海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

　　《归燕诗》注释

　　海燕：在*古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。

　　虽微渺：虽然卑下低贱。

　　亦：也。

　　泥滓(nízǐ)：泥渣。贱：卑贱。

　　玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

　　绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。

　　时：时而。

　　双：成双。

　　华堂：与上文“绣户”同义。

　　竞：竞争，争夺。

　　鹰隼(sǔn)：鹰和雕，泛指猛禽。

　　莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方(发出动作)。

　　《归燕诗》鉴赏

　　刘禹锡《吊张曲江序》说张被贬之后，“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”这是知人之言。用这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是“托讽禽鸟”之作。

　　诗从海燕“微眇”写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不像李林甫那样出身华贵。“乘春亦暂来”句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知“泥滓”之贱，只见“玉堂”开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。“绣户”、“华堂”和“玉堂”，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。

　　这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”(张说评张九龄语)一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物——燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。

　　《归燕诗》创作背景

　　作者是唐玄宗开元(713-741)年间的名相，以直言敢谏著称。公元736年(开元二十四年)，张九龄觉察到皇帝对自己心生不满，终于向李林甫低头，写下这首诗赠与李林甫。然而李林甫并不心慈手软，很快借严挺之事件毁谤张九龄，导致其被罢相。《归燕诗》大约写于这年秋天。

　　《归燕诗》的作者简介

　　张九龄(678-740)唐开元尚书丞相，诗人。字子寿，一名博物，汉族，韶州曲江(今广东韶关市)人。长安年间进士。官至中书侍郎同中书门下*章事。后罢相，为荆州长史。诗风清淡。有《曲江集》。他是一位有胆识、有远见的著名政治家、文学家、诗人、名相。他忠耿尽职，秉公守则，直言敢谏，选贤任能，不徇私枉法，不趋炎附势，敢与恶势力作斗争，为“开元之治”作出了积极贡献。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿*的六朝绮靡诗风，贡献尤大。誉为“岭南第一人”。

归燕诗原文翻译及赏析4

　　原文：

　　海燕虽微渺，乘春亦暂来。

　　岂知泥滓贱，只见玉堂开。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　无心与物竞，鹰隼莫相猜。

　　译文

　　海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

　　以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

　　便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

　　海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

　　注释

　　⑴海燕：在*古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。

　　⑵虽微渺：虽然卑下低贱。

　　⑶亦：也。

　　⑷泥滓（ní zǐ）：泥渣。贱：卑贱。

　　⑸玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

　　⑹绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。

　　⑺时：时而。

　　⑻双：成双。

　　⑼华堂：与上文“绣户”同义。

　　⑽竞：竞争，争夺。

　　⑾鹰隼（sǔn）：鹰和雕，泛指猛禽。

　　⑿莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方（发出动作）。

　　鉴赏

　　《归燕诗》是一首咏物诗，所咏的是将要归去的燕子，但诗人并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述与议论多于精工细雕的刻画，是一首妙用比兴、寓意深长的诗。

　　首联“海燕虽微眇，乘春亦暂来”，从海燕“微眇”写起。诗人作为唐玄宗开元年间的名相，是以直言敢谏著称的，因而遭到李林甫等毁谤，从此以后，玄宗渐渐疏远张九龄，在开元二十四年那年被罢相。诗人在此借“海燕”之“微眇”来隐喻自己微贱之身，暗含着自己不像李林甫那样出身华贵。对句“乘春亦暂来”，这一句承上“海燕”而来，表面是说，海燕乘着春天的美好时光而来，即使时间不长但也来了。诗人借燕子的春来秋去来暗示自己在圣明的时代暂时来朝廷做官。一个“暂”字，不仅说燕子也已经来了，同时也暗示了自己来朝为官时间不长。这一联，诗人通过景物的描写，寓情于景，抒发了自己为民做事，忠于朝廷的情怀。

　　颔联“岂知泥滓贱，只见玉堂开”。这一联承上联想“燕子”而来。出句“岂知泥滓贱”中，“泥滓贱”喻指李林甫之类的小人。燕子衔泥筑巢，而不知“泥滓”之贱。这里，诗人借此暗示自己对李林甫这样的小人还认识是不太清楚。一个“贱”字，不但写出了李林甫这样的卑微，也表现出诗人对李林甫之流的厌恶。出句“只见玉堂开”，这里，诗人以燕子出入“玉堂”之中，衔泥作窠的辛苦，比喻自己在朝廷为相而日夜辛劳之状。诗人以物喻人，不但形象生动，而且含蓄蕴藉，不但引起读者的思考，而且也给读者以审美想象的空间。

　　颈联“绣户时双入，华堂日几回”，这一联紧承颔联中的“玉堂开”而来。在对偶中，具体表现出自己为朝廷效忠和大度的胸襟。诗句中的“绣户”、“华堂”和前面的“玉堂”都是隐喻朝廷。“双”即指诗人和李林甫两人。“时双入”即每天双双（指诗人和李林甫）进入朝廷。这里，诗人表现了自己没有把李林甫当成有敌意的人，从而表现出诗人为了朝廷而忘记个人的私事，也表现出诗人为朝廷、为国家而所具有的开阔心胸。出句“华堂日几回”中的“日几回”即每天进出几次。这里，诗人通过数量词表明了工作的繁忙景象——来去匆匆，更表现出对朝廷忠心耿耿。

　　尾联“无心与物竞，鹰隼莫相猜”，这一联集中表现出诗人对朝廷的忠诚而忘却自己之情。出句“无心与物竞”，意思是说，我没有心思和精力与外物竞争，实际上表明了诗人尽心工作，为朝廷效力。末句“鹰隼莫相猜”，这里，诗人表面写的“猛禽”，实则是诗人在告诫李林甫之流，我无心与你争权夺利，不必猜忌，更不必中伤（也许哪天我要退隐了）。那时候，朝廷大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，不得不退让，但心中不无牢骚和感慨。这正如唐代诗人刘禹锡在《吊张曲江序》中称张九龄被贬之后说：“有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。”可见，诗人张九龄在面对强敌对手时，清醒与明智，也看出张九龄在文学创作中的巧妙——以物喻人，含蓄蕴藉。

　　这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如“轻缣素练”（张说评张九龄语）一般。它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写自己的形象的外物——燕子。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。

归燕诗原文翻译及赏析5

　　归燕诗

　　朝代：唐代

　　作者：张九龄

　　原文：

　　海燕岁微渺，乘春亦暂来。

　　岂知泥滓贱，只见玉堂开。

　　绣户时双入，华堂日几回。

　　无心与物竞，鹰隼莫相猜。

　　译文

　　海燕虽然是细微渺小的，趁着春天也只是暂时回到北方。

　　以燕子不知泥滓之贱，只见玉堂开着。

　　便一日数次出入华堂绣户，衔泥作窠。

　　海燕无心与其他动物争权夺利，鹰隼不必猜忌、中伤。

　　注释

　　⑴海燕：在*古代，把比较宽阔的水域均成为海。“海燕”即指燕子。

　　⑵虽微渺：虽然卑下低贱。

　　⑶亦：也。

　　⑷泥滓（ní zǐ）：泥渣。贱：卑贱。

　　⑸玉堂：玉饰的殿堂，宫殿的美称，这里暗指朝廷。

　　⑹绣户：华丽的居室，隐喻朝廷。

　　⑺时：时而。

　　⑻双：成双。

　　⑼华堂：与上文“绣户”同义。

　　⑽竞：竞争，争夺。

　　⑾鹰隼（sǔn）：鹰和雕，泛指猛禽。

　　⑿莫相猜：不要猜忌。相，一方对另一方（发出动作）。

　　参考资料:

　　王力．《古代汉语词典》：商务印书馆，20xx年3月第2版．

　　创作背景

　　作者是唐玄宗开元（713-741）年间的名相，以直言敢谏著称。由于张九龄屡次顶撞唐玄宗，再加上李林甫从中作梗，玄宗渐渐疏远张九龄。公元736年（开元二十四年），张九龄觉察到皇帝对自己心生不满，终于向李林甫低头，写下这首诗赠与李林甫。然而李林甫并不心慈手软，很快借严挺之事件毁谤张九龄，导致其被罢相。《归燕诗》大约写于这年秋天。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展2）

——归雁原文翻译及赏析实用5篇

　　归雁原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　归雁

　　唐代：钱起

　　潇湘何事等闲回，水碧沙明**苔。

　　二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

　　译文：

　　潇湘何事等闲回，水碧沙明**苔。

　　你为何如此轻易的从潇水湘水那样美丽的地方回来呢？那里溪水澄澈，沙石明净，岸边还有青苔可以供你觅食，你何故不肯呆了呢。

　　二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

　　大雁答道：湘灵之神在月夜弹的瑟曲调太伤感了，我忍受不了那悲怨欲绝的曲调，不得不离开潇湘飞回到北方来。

　　注释：

　　潇（xiāo）湘何事等闲回，水碧沙明**苔。

　　潇湘：二水名，在今湖南境内。等闲：轻易、随便。苔，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　二十五弦弹夜月，不胜（shēng）清怨却飞来。

　　二十五弦：指瑟。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”胜：承受。

　　赏析：

　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　诗咏“归雁”，雁是候鸟，深秋飞到南方过冬，春暖又飞回北方。古人认为，秋雁南飞，不越过湖南衡山的回雁峰，它们飞到峰北就栖息在湘江下游，过了冬天再飞回北方。作者依照这样的认识，从归雁想到了它们归来前的栖息地──湘江，又从湘江想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明**苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活*性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的'神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　归雁原文翻译及赏析 2

　　【作品介绍】

　　《归雁》是唐代诗人钱起创作的一首七绝。诗人借写充满客愁的.旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。该诗以独特的艺术特色，成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【原文】

　　归雁

　　潇湘何事等闲回⑴？水碧沙明**苔⑵。

　　二十五弦弹夜月⑶，不胜清怨却飞来⑷。

　　【注释】

　　⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。泛指湖南地区。等闲：随随便便，轻易。

　　⑵苔：一种植物，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　⑶二十五弦：指瑟这种乐器。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

　　⑷胜（shēng）：承受。清怨：此处指曲调凄清哀怨。

　　【白话译文】

　　大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

　　【创作背景】

　　钱起的《归雁》创作于唐代。钱起入任后，长期客居北方，看见南方归来的大雁，触动情怀，于是写下了这首《归雁》。

　　【赏析】

　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明**苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活*性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【作者介绍】

　　钱起（722—780）唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。公元751年（玄宗天宝十年）登进士第，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。*体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。更多古诗词赏析内容请关注。

　　归雁原文翻译及赏析 3

　　【作品介绍】

　　《归雁》是唐代诗人钱起创作的'一首七绝。诗人借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。该诗以独特的艺术特色，成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【原文】

　　归雁

　　潇湘何事等闲回⑴？水碧沙明**苔⑵。

　　二十五弦弹夜月⑶，不胜清怨却飞来⑷。

　　【注释】

　　⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。泛指湖南地区。等闲：随随便便，轻易。

　　⑵苔：一种植物，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　⑶二十五弦：指瑟这种乐器。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

　　⑷胜（shēng）：承受。清怨：此处指曲调凄清哀怨。

　　【白话译文】

　　大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

　　【创作背景】

　　钱起的《归雁》创作于唐代。钱起入任后，长期客居北方，看见南方归来的大雁，触动情怀，于是写下了这首《归雁》。

　　【赏析】

　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明**苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活*性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【作者介绍】

　　钱起（722—780）唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。公元751年（玄宗天宝十年）登进士第，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。*体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。更多古诗词赏析内容请关注。

　　归雁原文翻译及赏析 4

　　【作品介绍】

　　《归雁》是唐代诗人钱起创作的一首七绝。诗人借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。该诗以独特的艺术特色，成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【原文】

　　归雁

　　潇湘何事等闲回⑴？水碧沙明**苔⑵。

　　二十五弦弹夜月⑶，不胜清怨却飞来⑷。

　　【注释】

　　⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。泛指湖南地区。等闲：随随便便，轻易。

　　⑵苔：一种植物，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　⑶二十五弦：指瑟这种乐器。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

　　⑷胜（shēng）：承受。清怨：此处指曲调凄清哀怨。

　　【白话译文】

　　大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

　　【创作背景】

　　钱起的《归雁》创作于唐代。钱起入任后，长期客居北方，看见南方归来的大雁，触动情怀，于是写下了这首《归雁》。

　　【赏析】

　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明**苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活*性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的`潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【作者介绍】

　　钱起（722—780）唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。公元751年（玄宗天宝十年）登进士第，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。*体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。更多古诗词赏析内容请关注。

　　归雁原文翻译及赏析 5

　　【作品介绍】

　　《归雁》是唐代诗人钱起创作的一首七绝。诗人借写充满客愁的旅雁，婉转地表露了宦游他乡的羁旅之思。该诗以独特的艺术特色，成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【原文】

　　归雁

　　潇湘何事等闲回⑴？水碧沙明**苔⑵。

　　二十五弦弹夜月⑶，不胜清怨却飞来⑷。

　　【注释】

　　⑴潇湘：二水名，在今湖南境内。泛指湖南地区。等闲：随随便便，轻易。

　　⑵苔：一种植物，鸟类的食物，雁尤喜食。

　　⑶二十五弦：指瑟这种乐器。《楚辞·远游》：“使湘灵鼓瑟兮。”

　　⑷胜（shēng）：承受。清怨：此处指曲调凄清哀怨。

　　【白话译文】

　　大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽，食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟，从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。

　　【创作背景】

　　钱起的《归雁》创作于唐代。钱起入任后，长期客居北方，看见南方归来的大雁，触动情怀，于是写下了这首《归雁》。

　　【赏析】

　　这首《归雁》，虽写于北方，所咏却是从南方归来的春雁。

　　“潇湘何事等闲回？水碧沙明**苔。”开头两句用的是倒置法。古人一般不大了解大雁的生活*性，认为它们飞到湖南衡阳县南的回雁峰，就不再南飞，到第二年春暖花开的时候，就向北返回。潇湘在洞庭湖南面，水暖食足，气候很好，古人认为是大雁过冬的好地方，所以诗人想象归雁是从潇湘飞来的。大雁作为一种候鸟，每当春来，由南返北本是一种很正常的自然现象，但诗人偏要发问，连用两句设问，一反历代诗人把春雁北归视为理所当然的惯例，而故意对大雁的归来表示不解，询问归雁为什么舍得离开那环境优美、水草丰盛的湘江而回来。这突兀的询问，一下子就把读者的`思路引上了诗人所安排的轨道——不理会大雁的*性，而另外探寻大雁归来的原因。

　　作者在第三、四句代雁作了回答：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”湘江女神在月夜下鼓瑟（二十五弦），那瑟声凄凉哀怨，大雁不忍再听下去，才飞回北方的。这两句化用了湘灵鼓瑟的传说。古传湘水女神善鼓瑟，瑟本来有五十弦，因女神弹得声调凄怨，上帝令改为二十五弦。诗人发挥丰富的想象并借助美丽的神话，为读者展现了湘神鼓瑟的凄哀意境，着意塑造了多情善感而又通晓音乐的大雁形象。那么诗人为什么将湘神鼓瑟写得如此凄哀？大雁为什么“不胜清怨”呢？实际上诗人笔下的大雁是从“楚客不堪听”敷演而来，作者是按照贬迁异地的“楚客”来塑造客居湘江的旅雁的形象的。旅雁听到湘灵的充满思亲之悲的瑟声，便乡愁郁怀，羁思难耐，而毅然离开优美富足的湘江，向北方飞回。诗人借助充满羁旅愁苦的大雁，委婉地表达了客居他乡的羁旅愁思。从归雁想到了它们归来前的栖息地，又想到了湘江女神善于鼓瑟的神话，再根据瑟曲有《归雁操》进而把鼓瑟同大雁的归来相联系，这样就形成了诗中的奇思妙想。

　　短短四句诗，构思新颖，想象丰富。诗中的潇湘夜景和瑟声虽都是想象之词，但通过这样一问一答，却把雁写成了通晓音乐和富于情感的生灵了。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受。诗中没有直接说这种感受是什么。正因为没有明白说出，才留给读者无限的想象空间。

　　《归雁》中的“不胜清怨却飞来”一句，原来是这首七言绝句构思巧妙新颖，想象丰富，笔法空灵，抒情婉转，意趣含蕴。它以独特的艺术特色，而成为引人注目的咏雁名篇之一。

　　【作者介绍】

　　钱起（722—780）唐代诗人。字仲文，吴兴（今浙江省湖州一带）人。公元751年（玄宗天宝十年）登进士第，历任校书郎、考功郎中、翰林学士。钱起是“大历十才子”之一。诗与刘长卿齐名，称“钱刘”；又与郎士元齐名，称“钱郎”。他长于应酬之作，当时赴外地的官员以得到他的送行诗为荣。大概他得“才子”的桂冠，也就是这个原因。他的诗技巧熟练，风格清奇，理致清淡。*体诗中，多写景佳句，深为评论家所称道。有《钱考功集》。更多古诗词赏析内容请关注。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展3）

——不见原文翻译及赏析3篇

　　秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼我，才发一衿香。

　　琼窗梦醒留残日，当年得恨何长！碧阑干外映垂杨。暂时相见，如梦懒思量。

　　翻译

　　没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。

　　我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来夕阳已西下。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她相处只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。

　　注释

　　谢新恩：词牌名。王国维辑本《南唐二主词》

　　校勘记：此首实系《临江仙》调。

　　秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。

　　吹箫女：指秦弄玉。

　　上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。

　　粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。

　　低昂：起伏不定，时高时低。

　　一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物。一襟香，指堂前一面有香。

　　琼窗：华美精致的窗子。

　　梦醒：一本无“醒”字。

　　碧阑干：绿色栏杆。

　　垂杨：垂柳。古诗文中杨、柳常通用。思量（liáng）：想念，相思。

　　赏析

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

　　创作背景

　　从词意判断，此词应为悼亡之作。李煜十八岁娶周宗之女娥皇，即位以后即立为昭惠后。二人情感甚笃，婚后十年昭惠后因病逝，李煜十分悲伤怀恋，竟是“哀苦骨立，杖而后起”，并自撰诔文，语极酸楚。这首词应该不是虚写，当是李煜的悼亡词。

　　谢新恩·秦楼不见吹箫女

　　秦楼不见吹箫女，空馀上苑风光。

　　粉英含蕊自低昂，东风恼我，才发一衿香。

　　琼窗梦醒留残月，当年得恨何长。

　　碧阑干外映垂杨，暂时想见，如梦懒思量。

　　古诗简介

　　《谢新恩·秦楼不见吹箫女》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。这是一首怀思旧好的怨词，当是李煜对已故昭惠后周娥皇（即大周后）的怀悼之作，全词写得悲切缠绵，表现了对故人的怀思之情。

　　翻译/译文

　　没有像秦穆公女那样的美人，有皇家上苑的美好景色，也是空的了。那些花开得如此美，瓣是粉红的，蕊是金黄的，可是只有它们自己或低或昂，没人能和我去欣赏。也许东风不高兴我，所以才使那些花开了一半。

　　我长日思念，百无聊赖，倚窗独困倦后昏然入睡，一觉醒来已经是夕阳西下时分了。在梦中梦见了当年的欢爱之情，而梦醒后一切都是空的了，这恨该是何等长久啊！往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。我和她的相处，只是暂时的，真是很短，和梦一样，还是懒于再想那些事了。

　　注释

　　①秦楼：秦穆公为其女弄玉所建之楼，亦名凤楼。相传秦穆公女弄玉，好乐。萧史善吹箫作凤鸣。秦穆公以弄玉妻之，为之作风楼。二人吹箫，凤凰来集，后乘凤，飞升而去。事见汉刘向《列仙传》。后人遂以“凤去楼空”指楼中人去、睹物思人。

　　②上苑：指古代供帝王玩赏、打猎的园林。

　　③粉英金蕊：粉红的鲜花，金嗽，此泛指各种颜色的花卉。

　　④低昂：高低，高下。

　　⑤一衿香：衿，同“襟”。是以人的感受说明香的程度。一般指不能指出形状的事物，类似的情况有：徐仲雅《赠齐己》：“骨瘦神清风一襟，松老霜天鹤病深。”吕岩的《沁园春》：“有一襟风月，两袖云烟。”一说，堂后（北）叫背，堂前（南）叫襟，一襟香，指堂前一面有香。

　　⑥琼窗：华美精致的窗子。

　　⑦碧阑干：绿色栏杆。

　　⑧垂杨：垂柳。古诗文中杨柳常通用。

　　⑨思量（liáng）：想念，相思。

　　赏析/鉴赏

　　这首词抒写怀人的心情，忧思绵长，充满无奈的惆怅。

　　首句以“秦楼女”代指所怀之人，不仅写其容貌，更写其才艺，加强思念的感情。因为是独自面对，不得与所爱者共享，一切的美好就只是徒然。那么即使是“上苑风光”，也只是“空”有，只是多“余”，风中花木不过是“自低昂”而已，尽写其无奈之感。“东风恼我”，其实是说“我恼东风”。“恼”字写人的烦恼，不言自己，却去怪罪于东风，很是生动。说这东风是如此地不理解人的心情，偏偏要在这孤独寂寞之时，吹开这满苑的春花，让人染上一身的花香，撩拨心情，不能自已。“东风恼我，才发一矜香”，与李商隐的诗句“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，表达的是同一个意思。只不过李商隐是由自己的经验而提出的劝告，因此言语沉痛；李煜则是一时的心情不能排解而去责难东风，言得无理，也就言得无奈。上阕是就眼前之景而抒情。

　　下阕掉转笔头去写回忆与心情。“琼窗”写美好，“梦笛”是虚幻，“残日”是留恋，尽写出当时情景虽然美好，却已经存在着不能如愿的遗憾，因此说是“当年得恨何长”。此句可作两解，一者可以解释为还在沉浸于爱情的甜蜜之中时就已经预见了分别的痛苦，重点在“当年”；一者可以解释为当时爱情是越短暂，就越深刻，以至于“长恨”到今天，重点在“何长”。无论何解，都只是一个“恨”。而这“恨”是如此的深刻与悠长，相聚时的碧栏杆，绿纱窗，分手时的杨柳树，长丝绦，不曾有一刻的忘却，历历如在眼前。而越是思量，越是难忘，越是叫人痛苦难当。结句言：“暂时相见，如梦懒思量。”既是说当时已经是短暂如梦，也是说即使今天相见又能如何？依然是短暂如梦啊。总归是相思也无奈，回忆也无奈，这份感情始终就是一个无奈，虽然美好，却令人心痛，倒不如不思量的好。这种心情，也是李商隐曾经写过的：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　上下两阕以转折相对，没有过渡，似乎在情绪上有一隔断。但是，下片中的“碧阑干外映垂杨”，以记忆中的景物对照眼前的“上苑风光”；结句中的“如梦”又回应着首句的“不见”，两阕之间仍有着若明若暗的感情线索，使通篇的写景抒情融为一体。

　　原文

　　不见李生久，佯狂真可哀。

　　世人皆欲杀，吾意独怜才。

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。

　　匡山读书处，头白好归来。

　　译文

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展4）

——大车原文翻译及赏析 (菁华3篇)

　　原文

　　大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。

　　大车啍啍，毳衣如璊。岂不尔思？畏子不奔。

　　榖则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。

　　译文

　　大车行走声槛槛，青色毛衣像嫩菼。难道是我不想你？相爱就怕你不敢。

　　大车前行声啍啍，红色毛衣色如璊。难道是我不想你？怕你不跟我私奔。

　　活着不能在一室，死后同埋一个坑。我说的话你不信，就让太阳来作证。

　　注释

　　大车：古代用牛拉货的车，一说古代贵族乘坐的车子。

　　槛（kǎn）槛：车轮的响声。

　　毳（cuì）衣：毡子。本指兽类细毛，可织成布匹，制衣或缝制车上的帐篷。此处从闻一多说。菼（tǎn）：初生的芦苇，也叫荻，茎较细而中间充实，颜色青绿。此处以之比喻毳衣的青白色。

　　尔：你。

　　子：；指其所爱的男子。

　　啍（tūn）啍：重滞徐缓的样子，犹“槛槛”。

　　璊（mén）：红色美玉，此处喻红色车篷。一说赤苗的谷。

　　奔：私奔。

　　榖（gǔ）：生，活着。异室：两地分居。

　　同穴：合葬同一个墓穴。

　　予：我。

　　有如皦（jiǎo）日：有此白日。如，此。皦，同“皎”，白，光明，明亮。

　　赏析

　　此诗的意思简明直截。如果按照主人公是男子的说法，就是小伙子要求与姑娘私奔，并指天发誓，一定要和姑娘结合，生不能同床，死也要同穴。爱情的强烈、坚定、至死不渝，大概总可以感动姑娘了。

　　这首诗把环境气氛与主人公心情结合起来，相互烘托促进，是一个特色。第一章写小伙子赶着盖有青色车篷的大车奔驰，在隆隆的车声里，小伙子心潮澎湃：“岂不尔思，畏子不敢。”意思是说：姑娘，你到底敢不敢与我相爱相恋呢？小伙子的冲动，与姑娘的犹疑，制造了恋爱中的痛苦。第二章以沉重的车轮声，衬托小伙子内心的苦恼。这时候，小伙子终于明白了：姑娘的犹疑是因为她家里不同意这段恋情。因此，摆在面前的是：姑娘敢不敢、能不能不经父母许可就和小伙子私奔，结成夫妻。这是姑娘的终身大事，不能不慎重考虑。因为一旦遇人不淑，又背叛了父母，那么自己的前途就十分悲惨了。第二章既回溯了第一章姑娘犹疑的原因，又提出私奔有无后顾之忧的考虑。诗歌是由小伙子口中唱出来的，表示小伙子已经明白姑娘的处境和心思了。于是，自然地引出第三章：小伙子指天发誓，永远忠于爱情，即使生不能同床，死后也要同穴。古人指天发誓是十分慎重的行为，这是自然崇拜与祖先崇拜时代极为庄严的仪式。因为他们相信，违反了诺言要受到天谴的。小伙子慎重的`发誓，从意蕴而言，已是圆满地解释了姑娘的疑虑，使姑娘放心大胆地投向恋人的怀抱。从情节而言，诗歌却不再描述其最后结局了。人们可以从诗意延续中推想：这一对恋人，一定高高兴兴地驾着大车，奔向相爱相伴的幸福生活了。

　　这首诗，将环境气氛与人物心情相结合相衬托，把故事按情节发展而安排诗章，以心理推想取代完整故事结局，都有特色。

　　创作背景

　　《毛诗序》说这首诗是“刺周大夫”，说他不敢信守诺言。这种说法后人提出质疑，因为全诗并没有更多的社会背景描述。现代学者一般认为这是一首爱情诗，不过主人公是男还是女还有分歧。

　　无将大车

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　无将大车，祇自尘兮。无思百忧，祇自疧兮。

　　无将大车，维尘冥冥。无思百忧，不出于颎。

　　无将大车，维尘雍兮。无思百忧，祇自重兮。

　　译文及注释：

　　作者：佚名

　　译文

　　不要去推那大车，推着它只会蒙上一身灰尘。不要去寻思种种烦恼，想着它只会惹来百病缠身。

　　不要去推那大车，推着它会扬起灰尘天昏地暝。不要去寻思种种忧愁，想着它便会难以自拔心神不宁。

　　不要去推那大车，推着它尘埃滚滚蔽日遮天。不要去寻思种种悲伤，想着它就会心事加重疾病缠绵。

　　注释

　　⑴将：扶进，此指推车。大车：*地载运之车，此指牛车。

　　⑵疧（qí）：病痛。

　　⑶冥冥：昏暗，此处形容尘土迷蒙的样子。

　　⑷颎（jiǒng）：通“耿”，心绪不宁，心事重重。不出于颎，犹言不能摆脱烦躁不安的心境。

　　⑸雝（yōng）：通“壅”，引申为遮蔽。

　　⑹重：通“肿”，一说借为“恫”，病痛，病累。

　　赏析：

　　作者：佚名

　　揣摩此诗，可以看出这是一位感时伤乱者唱出的自我排遣之歌。全诗三章，每章均以推车起兴。人帮着推车前进，只会让扬起的灰尘洒满一身，辨不清天地四方。诗人由此兴起了“无思百忧”的感叹：心里老是想着世上的种种烦恼，只会使自己百病缠身，不得安宁。言外之意就是，人生在世不必劳思焦虑、忧怀百事，聊且旷达逍遥可矣。

　　诗的字面意义颇为明豁，问题在于歌者是一位什么身份的人，其所忧又是什么。对于诗歌的这一文本，读者自可作出各种不同的解读，因而历来就有“诗无达诂”之说。朱熹认为：“此亦行役劳苦而忧思者之作。”（《诗集传》）语颇笼统含混。今人高亨解此诗为：“劳动者推着大车，想起自己的忧患，唱出这个歌。”（《诗经今注》）陈子展称：“《无将大车》当是推挽大车者所作。此亦劳者歌其事之一例”，“愚谓不如以诗还诸歌谣，视为劳者直赋其事之为确也。”（《诗经直解））

　　按照以上说法，此诗为劳者直歌其事之作，则全诗当纯用赋体，直陈其事。但通观此诗，每章的首二句为兴体，故姚际恒云：“此诗以‘将大车’而起尘兴‘思百忧’而自病，故戒其‘无’。观上下同用‘无’字及‘祇自’字可见。他篇若此甚多。此尤兴体之最明者。”（《诗经通论》）朱熹在《诗集传》中既揭出每章的首二句为“兴”体，又将诗意理解为行役者自歌其事，是自相矛盾的，故姚氏抓住此点攻朱说最能切中其失。姚氏云：“观三章‘无思百忧’三句，并无行役之意，是必以‘将大车’为行役，甚可笑。且若是，则为赋，何云兴乎？”姚氏概括此诗主题为：“此贤者伤乱世，忧思百出；既而欲暂已，虑其甚病，无聊之至也。”方玉润《诗经原始》云：“此诗人感时伤乱，搔首茫茫，百忧并集，既又知其徒忧无益，祇以自病，故作此旷达聊以自遣之词，亦极无聊时也。”姚、方二氏之论最能抓住此诗主题的实质。歌者当是一位士大夫，面对时世的混乱、政局的动荡，他忧心忡忡，转侧不宁，也许他的忧思不为统治者所理解，他的谏言不仅不被采纳，反而给自己招来了麻烦，因而发出了追悔之词、自遣之叹，但是从中读者仍能感受到他的忧世伤时之心。有理由推测，诗人选用推车为比兴乃有深意存焉。古人以乘舆指天子、诸侯，其来尚矣，那末以推车喻为国效力、服事君王也是情理中事。今人程俊英则说：“这位诗人，可能是已经沦为劳动者的'士。”（《诗经译注》）这是因诗人以“大车”起兴而作出的推断，也可备一说。

　　另一种对此诗的理解则由求之过深而走向穿凿附会，这就是从毛传到郑笺、孔疏的那种解释。《诗序》将此诗的主题概括为：“周大夫悔将小人。幽王之时，小人众多，贤者与之从事，反见谮害，自悔与小人并。”“将”在此处意谓推举、奖掖。郑笺释曰：“鄙事者，贱者之所为也，君子为之，不堪其劳。以喻大夫而进举小人，适自作忧累，故悔之。”孔疏进一步分析：“无将大车”云云乃“以兴后之君子无得扶进此小人，适自忧累于己。小人居职，百事不干，己之所举，必助忧之，故又戒后人。”

　　如上文所分析，此诗当为士大夫因忧国之心不被君王接纳而发出的牢骚怨叹，而传笺的作者却以偷梁换柱之法将矛头指向了所谓“小人”，似乎种种烦恼怨愤都是“小人”引起的。这样一来，也就可以体现出所谓温柔敦厚的诗教了。孔疏曾云：“足明时政昏昧，朝多小人，亦所以刺王也。”可谓一语泄漏了天机。孔氏不得不承认此诗有刺君王之意，但他却竭力说明诗人主要是针对小人，“刺王”只是顺带及之，且意在言外。考《荀子·大略篇》有言：“君人者，不可以不慎取臣；匹夫者，不可以不慎取友……以友观人焉所疑。取友善人，不可不慎，是德之基也。诗曰：‘无将大车，维尘冥冥。’言无与小人处也。”又《韩诗外传》卷七讨论“树人”问题，述简主（赵简子）之语：“由此观之，在所树也。今子之所树，非其人也。故君子先择而后种也。”接着即引此诗“无将大车，惟尘冥冥”之语作证。又《易林·井之大有》亦称：“大舆多尘，小人伤贤。”可见此说由来已久，流传甚广。南宋戴溪即已提出异议。他在《续吕氏家塾读诗记》中称此诗“非‘悔将小人’也”，“下云‘无思百忧’，意未尝及小人。力微而挽重，徒以尘自障，而无益于行，犹忧思心劳而无益于事也。世既乱矣，不能挽而回之，如蚍蜉之撼大树也，徒自损伤而已尔。”姚际恒在《诗经通论》中指出：“自《小序》误作比意，因大车用‘将’字，遂曰‘大夫悔将小人’，甚迂。”这些都是突破传笺陈说的真知灼见。

　　此诗采用重章复叠的形式，在反覆咏唱中宣泄内心的情感，语言朴实真切，颇具民歌风味，因而虽列于《小雅》，却类似于《风》诗。全诗三章却又非单调的重复，而是通过用词的变化展现诗意的递进和情感的加深。如每章的起兴用“尘”、“冥”、“雝”三字逐步展现大车扬尘的情景，由掀起尘土到昏昧暗淡，最后达于遮天蔽日，诗人的烦忧也表现得愈加深沉浓烈。诗人以一种否定的口吻规劝世人，同时也是一种自我遣怀，在旷达的背后是追悔和怨嗟，这样写比正面的抒愤更深婉。读者当可细加体味。

　　原文：

　　大车槛槛，毳衣如菼。岂不尔思？畏子不敢。

　　大车啍啍，毳衣如璊。岂不尔思？畏子不奔。

　　毂则异室，死则同穴。谓予不信，有如皎日。

　　译文

　　大车奔驰声隆隆，青色毛毡做车篷。难道我不思念你？怕你不敢来相逢。大车慢行声沉重，红色毛毡做车篷。难道我不思念你？怕你私奔不敢动。活着居室两不同，死后要埋一坟中。如果你还不信我，太阳作证在天空！

　　注释

　　①大车：古代用牛拉货的车。 槛槛（音kǎn砍）：车轮的响声。②毳（音cuì脆）衣：毡子。本指兽类细毛，可织成布匹，制衣或缝制车上的帐篷。此处从闻一多说。 菼（音tan3毯）：芦苇的一种，也叫荻，茎较细而中间充实，颜色青绿。此处以之比喻毳的颜色。③啍啍（音tūn吞）：重滞徐缓的样子。④璊（音mén门）：红色美玉，此处喻红色车篷。一说赤苗的谷。⑤毂（音gǔ古）：生，活着。⑥皦（音jiǎo缴）：同“皎”，白。

　　赏析：

　　《毛诗序》说这首诗是“刺周大夫”，说他不敢信守诺言。这种说法不确，因为全诗并没有更多的社会背景描述。细味全诗，很自然地发现，这是一首爱情诗。诗的意思简明直截：一位赶大车的小伙子和一位姑娘相恋，他要求她私奔（大概姑娘家里有人不同意），她却有点犹疑。于是，小伙子指天发誓，一定要和姑娘结合，生不能同床，死也要同穴。爱情的强烈、坚定、至死不渝，大概总可以感动姑娘了。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展5）

——小池原文翻译及赏析 (菁华3篇)

　　小池宋朝

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

　　小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　《小池》鉴赏

　　这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的'小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　宋代：杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　译文及注释

　　译文泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。注释泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　译文及注释

　　佚名

　　译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天和风的轻柔。

　　娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。

　　注释

　　泉眼：泉水的出口。惜：吝惜。

　　照水：映在水里。晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池...

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的`兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的*画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。▲

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现...

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　原文：

　　新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。

　　遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。

　　译文

　　碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展6）

——梅雨原文赏析及翻译 (菁华3篇)

　　梅雨

　　柳宗元〔唐代〕

　　梅实迎时雨，苍茫值晚春。

　　愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。

　　海雾连南极，江云暗北津。

　　素衣今尽化，非为帝京尘。

　　译文

　　杨梅结实正是阴雨连绵的时候，天地苍茫一片，时间恰是晚春。愁深难眠更哪堪楚猿夜啼，好梦易醒禁不住越鸡伺晨。雨雾朦朦从海隅直达南极边的尽头，江涛汹汹淹没了北去的渡口。身上的白衣被江南的梅雨墨染，却不是京城的`尘埃所为。

　　注释

　　梅雨：农历四五月间，江南一带在杨梅成熟时，常阴雨连绵，这段时间，就称作梅雨季节。其雨叫梅雨，也叫黄梅雨，梅实：杨梅的果实，俗称杨梅。楚、越：泛指江南，这里都是指江南的永州，永州是荆楚的最南端，也是南越的最北处。海雾：海上的雾气。张若虚《春江花月夜》“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”此处借其乡思之苦的意。江雪：江涛如雪，一作“江云”。北津：北去的渡口。“素衣”两句：素衣，白色的衣。这里是化用典故，谢脁诗云：“京洛多风尘，素衣化为缁。”这是说“京洛有许多灰沙，白衣服都被染成黑的了。”柳宗元是反其意而用之。

　　赏析

　　首联写实景。梅子成熟时，正是江南晚春季节。阴雨绵绵，大地苍茫一片，这梅雨，有时一下就是十几天，甚至一月余。在这样的季节里，一个长居江南的人也会感到愁闷，更不必说是“俟罪非真吏”的流放囚徒了。对这梅雨中的沉闷更加不适应，更是愁上加愁。作者在这一联写“苍茫”的梅雨，就给诗定下了“忧愁”的基调，这“忧愁”是沉沉地压在诗人的心头，挥不去，驱不散，化不开。颔联写柳州之荒凉，夜里能听见猿猴悲啼，早晨被远处的鸡声惊醒，皆言人烟稀少。愁与梦，更是诗人不得志的心态写照。颈联写天气景象，一片朦胧晦暗，恰好是诗人此时境遇的象征。尾联用典。陆机诗：“京洛多风尘，素衣化为缁”，谢朓诗：“谁能久京洛，缁尘染素衣”。字面写白色的衣服变成了黑色，但不是京城尘埃所染，而是边城气候。言外之意却是从此入京无份了——政治前途何其渺茫，心里必定愁苦。

　　这首诗运用象征手法，借苍茫细雨来抒发作者无边无际的思乡忧愁；蒙蒙、沉沉的细雨，就是作者那深深、浓浓的思乡之情。作者借景抒情，情随景生，景随情移，情景交融。诗中的一个“愁”、一个“梦”，点化了作者的写作意图，把情与景紧密联在一起，是有独特沉郁的风格。

　　柳宗元

　　柳宗元（773年－819年），字子厚，唐代河东（今山西运城）人，杰出诗人、哲学家、儒学家乃至成就卓著的政治家，唐宋八大家之一。著名作品有《永州八记》等六百多篇文章，经后人辑为三十卷，名为《柳河东集》。因为他是河东人，人称柳河东，又因终于柳州刺史任上，又称柳柳州。柳宗元与韩愈同为中唐古文运动的领导人物，并称“韩柳”。在*文化史上，其诗、文成就均极为杰出，可谓一时难分轩轾。

　　浣溪沙·春点疏梅雨后

　　姜夔〔宋代〕

　　己酉岁，客吴兴，收灯夜阖户无聊，俞商卿呼之共出，因记所见。

　　春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时。市桥携手步迟迟。

　　蜜炬来时人更好，玉笙吹彻夜何其。东风落靥不成归。

　　译文及注释

　　译文淳熙十六年，客居吴兴，收灯夜百无聊赖，记录与友人俞商卿漫步吴兴街头所见。江南的早春，霏霏细雨浸润梅枝。雨后枝叶像被春色点染，愈见青翠。剪灯之后，元宵的欢乐就告结束，个个都心存惦念，冒着料峭春寒，最后一次涌上街市观赏花灯。与朋友携手漫步，也徜徉于灯市街桥。花灯点燃起来，舞灯的队伍表演起来，人们的情绪更加高涨，观灯的人也更加多起来。玉笙凤箫欢快的曲调一直奏响到更深夜阑。狂欢的人们在拂面春风中彻夜歌舞，留连不归。

　　注释浣溪沙：词牌名，小令，又名《满院春》《小庭花》等，因西施浣纱的故事而得名。双调，四十二字，前段三句，三*韵，后三句，两*韵。己酉：宋孝宗淳熙十六年（11*）。吴兴：旧郡名，宋代为湖州，即今浙江湖州。收灯：指正月十六日夜，灯节结束的那一天，这是南宋放灯的风俗。俞商卿：白石之友：名灏，字商卿，世居杭州，晚年于西湖九里松筑室，作《青松居士集》。翦灯心事：收灯。峭（qiào）寒：料峭寒气。蜜炬：蜡烛。蜜炬来时，指秉烛而游。吹彻：言笙声不已。夜何其：夜已何时。东风落靥：此处比喻东风将梅花瓣吹落的样子。靥（yè），面颊上的微涡。

　　赏析

　　上片首二句写未出观灯前的寂寞心情。“春点疏梅雨后枝，翦灯心事峭寒时”两句，真所谓“清空而义骚雅”。于情意讲，惜梅心事，乃叹息于春来匆匆，不过一般伤春意绪而已。但所谓“翦灯心事”，引出李商隐《夜雨寄北》情景，言外自有许多令人想象处：此处是否也有类似李商隐那样的意思，比如：“何当共剪两窗烛，却话春点雨梅时？”何况，首句“春点”所塑造的“春点疏梅雨后枝”的`意象，非常诗意化，清寒寂寥中带来几分雅润清丽，很耐品味。

　　第三句写出行。“市桥携手步迟迟”，“迟迟”两字写出层层心意，白石此行因收灯后百无聊赖引起，友人俞商卿呼之乃出，俞商卿不呼他人而单唤白石，显然两人情谊非同寻常，在举城喧闹过后携手漫步，正是友人彼此交心的最佳时刻，步履缓慢，交谈喁喁，生怕急促的脚步破坏了这份心灵间的宁静。

　　下片首二句写元宵灯市的热闹场面：蜜炬，是所见；笙歌，是所闻。结句写看灯的人乐而忘返，到夜深不肯归去。玉筝呜呜，江梅点点，行行走走，好不惬然 。可惜一阵东风吹来，梅花吹落，望之不禁失神：“东风落靥”一句，以美人笑靥比娇嫩梅花，韵致清绝，思之如圃，美不胜收。

　　从整体看， 这首小词是写元宵节收灯之夜作者与友人在吴兴街头散步所见。雨后疏梅着花，春寒料峭，街头灯烛照耀，笙乐不停，直到夜深人们还迟迟不归。

　　全词用正面白描，勾画出灯节的热闹气象。

　　姜夔

　　姜夔[kuí]（1154年—1221年），字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳（今江西省鄱阳县）人。南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖*》等书传世。

　　梅雨

　　唐代杜甫

　　南京犀浦道，四月熟黄梅。

　　湛湛长江去，冥冥细雨来。

　　茅茨疏易湿，云雾密难开。

　　竟日蛟龙喜，盘涡与岸回。

　　译文

　　成都有个犀浦镇，只是一个十分繁荣，富强的大镇。我正巧在四月路经此地，看到了这里美丽的景色。满树的黄梅已经成熟，深而清的河水向长江流去。天空下起了蒙蒙细雨，打湿了茅草盖的屋顶，山间云雾弥漫，田间有春水浇灌。河中仿佛整日有蛟龙在嬉戏，形成一个个漩涡达到河岸又返回来。

　　注释

　　犀浦道：属成都府，杜甫宅其地，治所在今郫县犀浦镇。安史之乱，唐玄宗避蜀，因定成都为南京，实未进驻。

　　湛湛：水深而清

　　冥冥：昏暗

　　盘涡：急水旋涡

　　赏析

　　此诗描写蜀中四月的情景，壮美与纤丽互见，宏观与微观俱陈。细雨迷蒙，密雾难开，春水盈野，一派浩渺，意境壮阔。

　　诗中的“南京”是指现在的成都，“犀浦道”指唐代的犀浦县，现在四川郫县的犀浦镇就是当年犀浦县治所。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展7）

——江汉原文、翻译及赏析 (菁华3篇)

　　原文：

　　江汉西来，高楼下、蒲萄深碧。

　　犹自带、岷峨云浪，锦江春色。

　　君是南山遗爱守，我为剑外思归客。

　　对此间、风物岂无情，殷勤说。

　　江表传，君休读。

　　狂处士，真堪惜。

　　空洲对鹦鹉，苇花萧瑟。

　　不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽。

　　愿使君、还赋谪仙诗，追黄鹤。

　　译文

　　长江、汉江从西方奔流直下，在黄鹤楼望去，浩淼的江水如葡萄般碧绿澄澈。江水相通，好像都带着岷山和峨嵋山融化的雪水浪花，这便是锦江的春色。你是在陕州留有爱民美誉的通判，我却是思乡未归的浪子。面对这里的景色怎能没有感情，我将会殷切的述说。

　　你千万不要读《江表传》，祢衡真是令人同情，深感痛惜。只能空对鹦鹉洲，苇花依旧萧瑟。书生何苦与这种人纠缠，权势人物如曹操与黄祖也都已一闪过去。希望使君能像李白一样潜心作诗，赶追崔颢的名作《黄鹤楼》诗。

　　注释

　　满江红：《乐章集》、《*集》入“仙吕调”。宋以来作者多以柳永词为准。双调九十三字，前片四仄韵，后片五仄韵，一般例用入声韵。前阕五六句，后阕七八句要对仗。声情激越，宜抒豪壮情感和恢张襟抱。亦可酌增衬字。南宋姜夔改作*韵，附着于后，则情调俱变，但用者不多。

　　朱使君：朱寿昌，安康叔，时为鄂州（冶所今湖北武汉武昌）知州。使君，汉时对州郡长官之称，后世如唐宋时就相当于太守或刺史。

　　江汉：长江和汉水。

　　高楼：指武昌黄鹤楼。

　　蒲萄：喻水色，或代指江河。语出李白《襄阳歌》有“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅”。

　　岷峨句：岷山和峨嵋山融化的雪水浪花。

　　锦江：在四川成都南，一称濯锦江，相传其水濯锦，特别鲜丽，故称。杜甫《登楼》：“锦江春色来天地。”

　　南山：终南山，在陕西，朱寿昌曾任陕州通判，故称。

　　遗爱：指有惠爱之政引起人们怀念。《左传·昭公二十年》载孔子闻郑子产卒时“出涕曰：‘古之遗爱也’”。

　　剑外：四川剑门山以南。苏轼家乡四川眉山，故自称剑外来客。

　　《江表传》：晋虞溥著，其中记述三国时江左吴国时事及人物言行，已佚，《三国志》裴松之注中多引之。

　　狂处士：指三国名士祢衡。他有才学而行为狂放，曾触犯曹操，曹操多顾忌他才名而未杀。后为江夏太守黄祖所杀。不出仕之士称处士。

　　空洲：指鹦鹉洲，在长江中，后与陆地相连，在今湖北汉阳。黄祖长子黄射在洲大会宾客，有人献鹦鹉，祢衡当即作《鹦鹉赋》，故以为洲名。唐崔颢《黄鹤楼》诗：“芳草萋萋鹦鹉洲。”李白《赠江夏韦太守》诗：“顾惭祢处士，虚对鹦鹉洲。”为此词用语所本。

　　曹公黄祖：指曹操与刘表属将黄祖。

　　谪仙：指李白。

　　黄鹤：崔颢的《黄鹤楼》诗。相传李白登黄鹤楼说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”（见《唐才子传》）无作而去。后李白作《登金陵凤凰台》，即有意追赶崔诗。

　　赏析：

　　此词是作者贬居黄州期间寄给时任鄂州太守的友人朱守昌的。词中既景中寓情，关照友我双方，又开怀倾诉，谈古论今。作者用直抒胸臆的方式表情达意，既表现出朋友间的深厚情谊，又在发自肺腑的议论中表现自己的内心世界。词中寓情于景，寓情于事，言直意纡，表达出苍凉悲慨、郁勃难*的激情。

　　上片由景及情。开篇大笔勾勒，突兀而起，描绘出大江千回万转、浩浩荡荡、直指东海的雄伟气势。江汉，即长江、汉水。长江、汉水自西方奔流直下，汇合于武汉，著名的黄鹤楼在武昌黄鹄山岿然屹立，俯瞰浩瀚的大江。此二句以高远的气势，抓住了当地最有特色的胜景伟观，写出了鄂州的地理特点。“葡萄深碧”，化用李白的诗句“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初酦醅”，形容流经黄鹤楼前的长江呈现出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“犹自带”三字振起，继续以彩笔为江水染色。李白又有“江带峨眉雪”之句（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀》）；杜甫《登楼》诗云：“锦水江春然来天地”。苏轼在此不仅化用前人诗句，不着痕迹，自然精妙，而且用“葡萄”、“雪浪”、“锦江”、“春色”等富有色彩感的词语，来形容“深碧”的江流，笔饱墨浓，引人入胜。词人将灵和楼前深碧与锦江春色联系起来，不但极富文采飞扬之美，而且透露了他对花团锦族、充满春意的锦城的无限追恋向往之情，从而为下文“思归”伏脉。以下由景到人，既上接岷江锦水，引动思归之情；又将黄鹤楼与赤壁矶一线相连，触发怀友之思。

　　“对此间、风物岂无情殷勤说”，既总束上片，又领起下片，由风景人物引发思归怀古之情。换头两句，劝友人休读三国江左史乘《江表传》。该书多记三国吴事迹，原书今已不传，散见于裴松之《三国志》注中。以愤激语调唤起，恰说明感触很深，话题正要转向三国人物。“狂处士”四句，紧承上文，对恃才傲物、招致杀身之祸的祢衡，表示悼惜。祢衡因忠于汉室，曾不受折辱，大骂曹操，曹操不愿承担x之名，故意把他遣送给荆州刺史刘表，刘表又把他转送到江夏太守黄祖手下，后被黄祖所杀，葬于汉阳西南沙洲上，因为祢衡曾撰《鹦鹉赋》，有声名，故后人称此洲为鹦鹉洲。“空洲对鹦鹉，苇花萧瑟”，以萧索之景，寓惋惜之情，意在言外。接着笔锋一转，把讥刺的锋芒指向了迫害文士的'曹操、黄祖。“不独笑书生争底事，曹公黄祖俱飘忽”。“争底事”，即争何事，意谓书生何苦与此辈纠缠，以惹祸招灾。残害人才的曹操、黄祖，虽能称雄一时，不也归于泯灭了吗！此句流露出苏轼超然物外、随缘自适的人生态度。收尾三句，就眼前指点，转出正意，希望友人超然于风高浪急的政治漩涡之外，寄意于历久不朽的文章事业，撰写出色的作品来追蹑前贤。李白当年游览黄鹤楼，读到崔颢著名的《黄鹤楼》诗，曾有搁笔之叹，后来他写了《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》等诗，据说都是有意同崔颢竞胜比美的。苏轼借用李白的故事，激励友人写出赶上《黄鹤楼》诗的名作。这既是勉人，又表露出作者对于永恒价值的追求。

　　这首词由景及情，思乡怀古，由豪入旷，超旷中不失赋诗追黄鹤的豪情壮采，不失对于人生的执着追求。词的上片，由江汉西来、楼前深碧联想到岷峨雪浪、锦江春色，引出思归之情，又由“葡萄深碧”之江色连接着黄鹤楼和赤壁矶，从而自然地触发怀友之思；下片由思乡转入怀古，就祢衡被害事发抒议论与感慨，最后又归到使君与黄鹤。全词形散而神不散，大开大合，境界豪放，议论纵横，显示出豪迈雄放的风格和严密的章法结构的统一。一则，它即景怀古，借当地的历史遗迹来评人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再则，它选用内涵丰富、饶有意趣的历史掌故来写怀，藏情于事，耐人寻味；三则，笔端饱和感情，有一种苍凉悲慨、郁愤不*的激情，在字里行间涌流。

　　苏轼谪黄州时与朱寿昌不断翰墨往还，倾泻肺腑，本词即是其一。上片，由景入情，景中寓情。落笔便使长江、汉水，浩浩荡荡，突兀而来，描绘了大江千汇万状，直奔东海的雄伟气势。接着转入*景，黄鹤楼下，江水澄澈碧透，再用“犹自带”三字领起，驰骋想象，视通万里，奔腾的大江还带着蜀地岷山、峨嵋的雪浪和锦江的春色，不仅为大江铺染了一层绚烂夺目的色彩，而且融入自己浓浓的乡思。面对斯景，词人有许多感慨。笔锋一转写到朱寿昌和自己，先称赞朱寿昌为“南山遗爱守”，对他的政绩和人品表示钦佩；再称自己为“剑外思归客”，郁愤不*之情，他乡思归之意，溢于言表。他要在这壮丽风物景色的面前，对朋友敞开心扉。

　　换头之后便进入怀古抒情。劝友人不要读《江表传》，不必倾慕那些豪杰、这是激愤之语。他想起三国时在此被害的狂处土刚直傲物的祢衡，对其深为痛悼。眼前滚滚逝去的大江，使他想到像祢衡这样的士人虽为当时的权贵所不容，但至今英名犹存；而那些不容他们、杀害他们的人，不都被大浪淘净了吗？想到这里，词人排解了郁愤，心情豁然开朗，洒脱、旷达之情油然而生。“争底事”以下，点出主旨，劝勉友人和自己一道超脱于政治风云，寄情于文章事业。

　　全词写景、抒情、谈古论今，一气呵成，表达了与友人之间的深厚情谊，又畅所欲言，直抒胸臆，用典抒怀写志，贴切自然，深含苍凉悲慨、郁愤不*之情。

　　原文：

　　江汉

　　江汉浮浮，武夫滔滔。

　　匪安匪游，淮夷来求。

　　既出我车，既设我旟。

　　匪安匪舒，淮夷来铺。

　　江汉汤汤，武夫洸洸。

　　经营四方，告成于王。

　　四方既*，王国庶定。

　　时靡有争，王心载宁。

　　江汉之浒，王命召虎：式辟四方，彻我疆土。

　　匪疚匪棘，王国来极。

　　于疆于理，至于南海。

　　王命召虎：来旬来宣。

　　文武受命，召公维翰。

　　无曰予小子，召公是似。

　　肇敏戎公，用锡尔祉。

　　釐尔圭瓒，秬鬯一卣。

　　告于文人，锡山土田。

　　于周受命，自召祖命，虎拜稽首：天子万年！

　　虎拜稽首，对扬王休。

　　作召公考：天子万寿！

　　明明天子，令闻不已，矢其文德，洽此四国。

　　译文：

　　长江汉水波涛滚滚，出征将士意气风发。不为安逸不为游乐，要对淮夷进行讨伐。前路已经出动兵车，树起彩旗迎风如画。不为安逸不为舒适，镇抚淮夷到此驻扎。

　　长江汉水浩浩荡荡，出征将士威武雄壮。将士奔波*定四方，战事成功上告我王。四方叛国均已*定，但愿周朝安定盛昌。从此没有纷争战斗，我王之心宁静安详。

　　长江汉水二水之滨，王向召虎颁布命令：“开辟新的四方国土，料理划定疆土地境。不是扰民不是过急，要以王朝政教为准。经营边疆料理天下，领土直至南海之滨。”

　　我王册命下臣召虎，巡视南方政令宣诵：“文王武王受命天下，你祖召公实为梁栋。莫说为了我的缘故，你要继承召公传统。全力尽心建立大功，因此赐你福禄无穷。

　　“赐你圭瓒以玉为柄，黑黍香酒再赐一卣。秉告文德昭著先祖，还要赐你山川田畴。去到岐周进行册封，援例康公仪式如旧”。下臣召虎叩头伏地：“大周天子万年长寿！”

　　下臣召虎叩头伏地，报答颂扬天子美意。作成纪念康公铜簋，“敬颂天子万寿无期！”勤勤勉勉大周天子，美名流播永无止息。施行文治广被德政，和洽当今四周之地。

　　注释：

　　1.江汉：长江与汉水。

　　2.浮浮：水流盛长貌。

　　3.武夫：指出征淮夷的将士。滔滔：顺流而下貌。

　　4.匪：同“非”。

　　5.来：语助词，含有“是”的意义。求：通“纠”，诛求，讨伐。

　　6.旟（yú）：画有鸟隼的旗。

　　7.舒：徐，缓行。

　　8.铺：止，驻扎。

　　9.汤（shāng）汤：水势大的样子。

　　10.洸（guāng）洸：威武的样子。

　　11.庶：庶几。

　　12.载：则。

　　13.浒（hǔ）：水边。

　　14.式：发语词。辟：开辟。

　　15.彻：治。

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展8）

——海棠原文、翻译及赏析 (菁华3篇)

　　海棠亭午沾疏雨。便一饷、胭脂尽吐。老去惜花心，相对花无语。

　　羽书万里飞来处。报扫荡、狐嗥兔舞。濯锦古江头，飞景还如许。

　　翻译

　　长着海棠的亭子中午时分还淋着细雨，仅仅片刻之后，鲜艳的花朵就全部开放了。老去的人爱怜着娇嫩的花蕊，对着海棠花什么都说不出口。

　　从军书急报传来的万里之外，传来了蒙古人大肆扫荡侵犯的消息。可怜锦江头处的川蜀之地，战火依然那样，没有停息啊。

　　注释

　　疏雨：细雨。

　　一饷：吃一顿饭的时间，片刻。柳永《鹤冲天》：青春都一饷。饷，古代指军粮，饭食。

　　胭脂：用于化妆或者作画的红色颜料，

　　此处指鲜艳的花朵惜：怜爱。

　　羽书：古代的紧急军事文书插有羽毛，故称羽书。

　　狐嗥兔舞：指蒙古人的侵犯。词人作此词的三年前，蒙古军便开始侵扰四川，作此词的一年前，蒙古军已连败宋军，到达合州（今合川）。

　　濯锦古江：即锦江。代指遭受战火的四川，至今四川还有以“濯锦之江”命名的锦江区。

　　飞景：宝剑名。这里代表战火。

　　鉴赏

　　这首词借写海棠，抒发自己心忧国事的悲慨和壮心不已的豪情。作者在庆无府（今宁波）任沿海制监大使时，已是六十五岁了，之前曾几度官居台辅，又几度削职，经历了宦海几多沉浮，意气未免有些消沉了。但他在庆元任内仍克尽职守，并写有诗词作品三百余首，佳作亦有多篇，读此词可见其心迹之一斑。

　　“对海棠有赋”，开头便咏海棠。“海棠亭午沾疏雨，便一饷、胭脂尽吐。”清明时节，节物风光变化迅速。中午下了阵“疏雨”，顷刻间海棠就大放光艳了，“一饷”、“尽”将花开之快，观赏者的快感传神地表达出来，叫人多么惊喜。而这海棠沾雨之后更显得鲜活冶艳，就叫人更加喜爱了。词人老大风情减，面对如此国色，似乎有点不知所措了。“老去惜花心，相对花无语。”红颜皓首，两相对待，在这“无语”中我们不难体会作者自怜衰疲之意。

　　下片由眼前的海棠而联想四川的战况。“羽书万里飞来处，报扫荡、狐嗥兔舞。”“狐嗥兔舞”指蒙古入犯。吴潜作此词的前三年，蒙古就开始侵扰四川，前一年蒙古可汗蒙哥亲率十万军队自六盘山扑向川蜀，连败宋军，但到达合州（今合川）时，遇到守将王坚的顽强抵抗，蒙古派往招降的使臣也被王坚处死，这使蒙哥的军事行动受到很大挫折，因此曾一度考虑退兵。这大约就是捷书所报的内容。词人以跳跃式思维写此事，可以想见他心情的振奋。“濯锦古江头，飞景还如许！”这两句的意思就是：锦江头（以代蜀）的海棠，还是那般艳丽！这里又用“濯锦”二字，海棠花就显得更美了，真是锦上添花。“江头”前又着一“古”字，似乎表示：我华夏古来繁华之地，岂容狐兔闯来！

　　这首词写词人在衰暮之年观赏海棠，联想“海棠国”的战局，表现了烈士暮年心忧国事的忠忱。

　　原文

　　万点猩红将吐萼，嫣然迥出凡尘。移来古寺种朱门。明朝寒食了，又是一年春。

　　细干柔条才数尺，千寻起自微因。绿云蔽日树轮囷。成阴结子后，记取种花人。

　　注释

　　朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。

　　寒食：节日名。在清明前一日或二日。

　　千寻：形容极高或极长。

　　蔽日：遮蔽日光。

　　注释

　　朱门：红漆大门。指贵族豪富之家。

　　寒食：节日名。在清明前一日或二日。

　　千寻：形容极高或极长。

　　蔽日：遮蔽日光。

　　赏析

　　开句“万点猩红将吐萼”，正是花苞初放的喜人姿色，它“嫣然回出凡尘”，有着非同凡尘的丽姿、质。两句描写，把这株刚从“古寺”移来园中种植的海棠，表现得淋漓尽致。因为它还只是一株幼树，所以词主人公对它更是寄予希望，现在时当寒食，待“明朝寒食了，又是一年春”。一年以后，又将是一番摸样了。下片承接说：“细干柔条才数尺”，这是现在的样子，但已迥出凡尘，将来“千寻起自微因”，不知该是如何的可爱了。所以下面词人就沉入了希望的遐想：“绿云蔽日树输囷”，树长得参天高大而盘曲，当然这不无夸张，但夸张正表现了面前这位种花人的欣喜中的厚望。她还希望它不要忘记种花人的辛勤栽种与呵护。

　　玉烛新·白海棠

　　朝代：清代

　　作者：顾太清

　　初晴新雨后。乍洗褪胭脂，缟衣妆就。东风倦倚，憨憨态、不管敲残更漏。嫩寒天气，正睡稳、乌衣时候。深夜静、银烛高烧，微香暗侵襟袖。

　　盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？红妆莫斗。谁得似、净骨天然清瘦。神娟韵秀。雅称个、花仙为首。还要倩、流水高山，花前慢奏。

　　译文

　　雨后初晴，白海棠如同一位洗去了胭脂，身着素衣的清丽女子。风吹拂着显得慵懒娇憨的样子，从早到晚都是如此惹人怜爱。到了微寒夜晚，白海棠披上了乌衣，静静睡去。院子里寂静无声，银烛还散发着柔和的光芒，白海棠发出微弱的香气暗侵襟袖，沁人心脾。

　　你的芳心如花朵初绽，能占几分春光？花儿们争奇斗艳，可是谁能像你那样素净清雅？你的神韵，堪称花中第一，让我在花前为你弹奏一曲《高山流水》吧。

　　注释

　　⑴新雨：刚下过雨。亦指刚下的雨

　　⑵胭脂：亦作“胭脂”。一种用于化妆和国画的红色颜料。亦泛指鲜艳的红色。

　　⑶缟（gǎo）衣：白绢衣裳。

　　⑷憨憨：痴呆貌，质朴貌。

　　⑸更漏：漏壶，计时器。古代用滴漏计时，夜间凭漏刻传更。

　　⑹乌衣：黑色衣。古代贫贱者之服。

　　⑺盈盈：仪态美好貌。

　　⑻春光：春天的风光、景致。

　　⑼流水高山：指名曲《高山流水》。

　　赏析：

　　作者：佚名

归雁原文翻译及赏析 (菁华3篇)（扩展9）

——相思原文赏析及翻译 (菁华3篇)

　　原文：

　　长相思·其二

　　唐代：李白

　　日**尽花含烟，月明如素愁不眠。（如素一作：欲素）

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　　忆君迢迢隔青天。昔日横波目，今作流泪泉。

　　不信妾断肠，归来看取明镜前。（断肠一作：肠断）

　　译文：

　　夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。

　　柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。

　　这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。

　　忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

　　您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜！

　　注释：

　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳（yuān）鸯（yāng）弦。

　　赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。

　　忆君迢（tiáo）迢隔青天。昔日横波目，今作流泪泉。

　　赏析：

　　“日**尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢？月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的`场景率先浮现在了读者面前。

　　紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证！哦，原来女主人是在思念她的爱人了。

　　再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。

　　心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗？女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”！山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。

　　“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。

　　末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。

　　《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。

　　诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣！

　　醉中天·花木相思树

　　花木相思树，禽鸟折枝图。水底双双比目鱼，岸上鸳鸯户，一步步金厢翠铺。世间好处，休没寻思，典卖了西湖。

　　赏析

　　杭州西湖的旖旎风光，给文人骚客们带来了无穷无尽的灵感和情思。歌咏西湖的散曲作品，也如同湖山美景那样争奇斗妍，各具风致。这首《醉中天》，是其中不落常套的一首。

　　起首四句，剪裁出四幅不同的画面。第一句，远眺。相思树即连理树，原指异根而同枝相通；西湖岸上花卉林木互相依偎簇拥，交柯接叶，远远望去便会产生连理的感觉。第二句，*观。“折枝”是花卉画中突出局部主体，而稍取旁景衬托的剪裁性的特写，作者为各色禽鸟所吸引，伫神凝望，连同*旁枝叶的背景，不正是一幅幅绝好的折枝图吗。第三句，湖中。“双双比目鱼”，当然不是《尔雅》所说的那种唯生一目、“不比不行”的缣鲽，不过是因为游鱼成群，圉圉洋洋，所以看上去都好像是结伴成对的了。何况观鱼最容易引起像庄子于濠上产生的那种物我一体、移情游鳞的感受，而西湖的澄澈明丽，亦自在句意之中。第四句，岸上。曲中用“鸳鸯户”三字，造语新警。它既形容出湖岸鳞次栉比的人家，又会使人联想起门户内男欢女悦、熙熙陶陶的情景。这四句固是状写西湖花木之繁、鱼鸟之众、人烟之稠，然而由于用上“相思”、“比目”、“鸳鸯”等字样，便*添了热烈、欢乐和美好的气氛。四幅画面交叠在一起，本身还是静态的，而下承“一步步金厢翠铺”一句，就化静为动了。“金厢”即以金镶嵌，有富贵气象，而“翠铺”又不无清秀的色彩。这一切，自然而然引出了“世间好鱼”的考语，用今时的话语来说，这正是“人间天堂”的意思。

　　铺叙自此，用笔已满，作者突然一折，接上了一句“典卖西湖”的冷隽语，还特地附上了小注。细细思味，令人叫绝。从注释三所引的原注来看，台、谏分掌弹劾和规谏，所谓有“言责”；省、院制法令、行政务，所谓有“官守”；均属于“轩冕”一流。典也好，卖也好，*民百姓不会沾染，“轻视轩冕”是理所当然的。这句话从原注理解，便是说：西湖风光如此美好，可不要糊里糊涂，去争当什么台谏省院的*啊。当了官便不自由，不能流连山水，“无往不可”。这是避名利、乐山水的一层意思。另一方面，作者引用的是“宋谚”，宋社已屋，对宋而言，最终结果不啻是“典卖了西湖”。“休没寻思”这一句，也多少隐含着对前朝误国君臣的嘲弄，隐含着一点兴亡盛衰之感。双关之意，是颇为巧妙的。

　　译文及注释

　　译文你看那花花树树交枝接叶，像是互诉着情愫；鸟儿点缀其间，构成了一幅幅折枝画图。湖里的游鱼成双结对，在水下快乐地追逐；岸上的人家门当户对，男男女女都是亲密相鱼。一步步镶金铺翠，到鱼见琳琅满目。真是人间的天堂乐土。你可别糊里糊涂，把西湖当了卖了，白白地辜负。

　　注释折枝：国画花卉画法的一种，指弃根干而单绘上部的花叶，形同折枝，故名。

　　厢：通“镶”。

　　长相思·长相思 宋朝 晏几道

　　长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。

　　长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

　　《长相思·长相思》译文

　　长久的相思啊，长久的相思。若问这相思何时是尽头，除非是在相见之时。

　　长久的相思啊，长久的相思。这相思之情说给谁听呢，薄情寡义的人是不能体会的。

　　《长相思·长相思》注释

　　长相思：词牌名，唐教坊曲名。

　　甚（shèn）了期：何时才是了结的时候。

　　似（sì）：给与。

　　浅情人：薄情人。

　　《长相思·长相思》赏析

　　此词纯用民歌形式，上下片均以“长相思”迭起，上片言只有相见才得终了相思之情；下片言由于不得相见，相思之情无处诉说，以浅情人不能理解自己的心情反衬自己一往而情深。词的上片，一气流出，情溢乎辞，不加修饰。“若问”两句，自问自答，痴人痴语。要说“相见”是解决“相思”的唯一办法，这纯是痴语，痴心，可是，小晏却认认真真地把它说了出来，正是如黄庭坚《小山词序》所云“其痴亦自绝人”。

　　结句非同凡响，抒写了比相思不相见更大的悲哀。“说似谁”，犹言说与谁、向谁说。纵使把相思之情说了出来，那浅情的人儿终是不能体会。浅情是深情的对面，多情的小晏却总是碰到那样的人，可是，当那人交暂情浅，别后又杳无音信，辜负了自己的刻骨相思时，词人依然是一往情深，不疑不恨，只是独自伤心而已。下片四句，以“浅情人”反衬小晏相思苦恋之情，无奈和遗憾。

　　此词为作者词中别调，语极浅*，情极深挚，在朴直中自饶婉曲之致，缠绵往复，姿态多变，回肠荡气，音节尤美。用对比的手法突出词人用情之深。

赏析,翻译