参观画展日记 (菁华3篇)

参观画展日记1

　　听说延庆要召开世界葡萄大会，我们三小也组织了画了葡萄大会的画，我也和同学一起画了一幅，但遗憾的是我们的’画并没有给选上，选上被挂在文化馆的墙壁上，我虽然觉得遗憾，可还是忍不住想去看看同学们的画。

　　5月18日早晨，爸爸开着车带着我直奔延庆县文化馆的一层大厅展馆。推开门，到了那里，我们走进去一看，哇!这么多人。一幅幅同学们画的葡萄映入我的眼帘，感受到了艺术的气息，我走进大厅细看一幅幅画，我们班的同学，有的画了水粉，有的`画了油画，还有的画了水彩画……我们班的同学还真是有天赋!当我看见我们班的画时，我想起了当时布置后黑板的情景，那是我们和老师一起来完成的，我们的付出心血是值得的!我和爸爸还看了其它班同学的杰作，都画的非常好有水粉画、粉印板画、线描、素描。最有趣的是用手指蘸上颜色在葡萄叶下点画一颗圆溜溜的葡萄，要将许多颗葡萄连载一起才是一串，一颗紧挨着一颗，从上往下画，这真不愧是最有趣的画法了!还有铅笔画法：用铅笔简单地勾画出葡萄的轮廓，葡萄有大小变化。然后确定色调，将铅笔稿勾画成彩色的线。在给叶子涂色，绿色要有深和浅的变化。葡萄体现出了立体感，紫色有深和浅的变化。

　　深入刻画细节部分，最后完成作品。

　　我看完了所有的画，依依不舍地走出画展，在回家的路上我不禁感叹同学们画的葡萄真漂亮呀!

参观画展日记2

　　今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠*于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

　　一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50――70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的’水墨画有《锐目千里――鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，*代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

　　美术馆的二楼是以“傩”――晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的*人们祭祀敬神的仪式，在古代*人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从*农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些*凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

　　这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

参观画展日记3

　　星期天，我和妈妈去参观了“毕加索*画展”，我特别好奇与兴奋，去之前我做了充分的准备，我带了一本最漂亮的、功能最多的笔记本和一只最漂亮的签字笔去记笔记，爸爸告诉我：“去哪儿的时候多拍些照片和记点笔记，这样能更更久的保留它。”

　　到了画展，参观的人络绎不绝，我和妈妈东看看、西看看，我知道了毕加索是因为得了猩红热已经去世很久了，他的许多画都很抽象，妈妈都看不懂，我也看的似懂非懂，为了更明白这些画是什么意思，我们租了一台讲解机，通过它的讲解，我知道了：毕加索的爸爸也是画家，毕加索有三个妻子，我国著名的画家张大千和毕加索还是好朋友呢！如果要比较他们他们的画的价值，毕加索的更胜一筹。

　　经过一天的参观，我受益匪浅，可也把我累坏了，一回到家躺上床就睡着了。

参观画展日记 (菁华3篇)扩展阅读

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展1）

——参观画展的作文 (菁华5篇)

参观画展的作文1

　　上周，希望美术的张老师告诉我们，这个周末“商之都”将会为我们的画举办画展，我们都期待着这一天的到来。

　　终于到了周六，我赶在老师规定的时间之前赶到了画展现场。画展的入口处摆放了一大幅签名墙，让我们签上自己的名字。于是我拿起笔在满是签名的墙上留下了我的大名，便兴冲冲地走进了画展。

　　此时，展区里已经是人山人海，墙上挂满了小朋友们的画。这些画有的是水工手工画，有的是水彩画，有的是素描画，还有的是漫画。画的内容也很丰富，有的画的是人物，有的画的是节日，有的画的是风景，还有的画的是美食。老师让我们去看看，能不能找到自己的画，于是我们就在这画的海洋中仔细地找了起来。可是展区里的画真是太多了，我把头都找晕了，终于在画展的一个区域找到了。那是一幅名叫《黑夜猎手》的画，画上的两只猫头鹰正站在树枝上，虎视眈眈地盯着下面的几只老鼠。

　　时间过得真快，当我还意犹未尽时，老师带着我们离开画展了。此时，我心里想着一定要会画出更好的作品，再来这里！

参观画展的作文2

　　一群披着美丽衣裳的鱼朝我游过来了，我正想睁大眼睛看清楚它们，突然有一条张开了血盆大口，露出了两排锋利的牙齿。哦，是食人鱼！我吓得双手一合，赶紧把头扭了过去。啊！这里又是一条！

　　不好，起火了！只见有一条凶神恶煞的喷火龙正吹着胡子、瞪着眼睛，朝着我们喷射出熊熊燃烧的烈火。我急忙跑过去，拿起灭火器，打开安全阀，按下把手，一股白色的泡沫立刻喷了出来，把那条火柱给扑灭了。

　　这会儿我正安静地看书呢。忽然听见一声巨响。我回头一看，吓得我寒毛都竖起来了----原来是一只恐龙！它的头已经伸进门来了，露出那鲜红的大长舌头和令人望而生畏的牙齿。我什么也顾不上了，使出了吃奶的力气，拼命地想把它挡在门外。可是，我的力气太小了，根本无济于事。可怜的门和上面的玻璃，已经碎了。

　　……

　　这些画面都是我在国际 3D魔幻艺术特别展拍的照片。展览的地点在和*会展中心三楼。时间到8月6日结束。如果你还没去过，赶快去体验一把吧！

参观画展的作文3

　　在老师的带领下，我们二十来个幸运儿随身携带着笔与笔记本出发了，关山月美术馆离我们学校可*了，五分钟就能到。我们坐在学校车里面兴奋地交谈着。就在这时老师开口了，说:“你们注意了，等一下，要从大到小地排队。”不知是谁在这时候叽叽喳喳地说了一句多余的话，而且声音还比老师大。毕竟是第一次出来参观，毕竟是参观一位名人所画的作品，所以老画的作品，所以老师严厉的批评了他。“我们这次要参观的是一位画画名人——丁绍光所画的画。”说到这里老师加重了语气地说：“丁绍光1939年出生于陕西省城固在1957年考进中央工艺学院，他是云南创始人代表之一，他一生中画的重彩画有很多，里面有最美丽的《美丽、富饶、神奇西双版纳》。讲着讲着就到了门口。 “哇，好大的展馆啊！”我情不自禁地感叹，“连招牌都那么大，想必里面应该有一幅幅栩栩如生的重彩画吧！”

　　老师们带我们进去参观画展。一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了大家的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。

　　啊！那是什么，我又看了看画旁边的画名，上面清清楚楚写着《美丽、富饶、神奇西双版纳》。画着几棵高大的树，树中间画着一小座房子，房子里面有两位的姑娘，姑娘都站在窗子前面，张开小嘴笑了。房子上面有18只白白的鸟，不知道是这副画的意思太高奥，还是我不懂。接着我们又去了看画的经历。老师又叫我们去二楼去看。瞧！这幅超级长的画上，仿佛我就身临其境，几百匹马踏着海水从我面前飞跃而过，我沉浸在画的雄浑意境之中。参观了心对心、回声、和*鸽……

　　这次画展真是太精彩了！

　　我们又想起了诗，如果美妙的诗句加上美丽的画！诗画两样相配叫绝了！

　　我从展厅出来，老师说要照张相，我们都摆了好几个姿势，“咔嚓咔嚓”几下，就照好了，这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。

　　这儿，画美，希望你们也来欣赏呀！

参观画展的作文4

　　在一个阳光明媚的日子里，妈妈带我去参观书画展，我们迎着清爽的微风走在去博物馆的路上，路边的花草在微风吹拂下点着头，好像在欢迎我们呢。

　　博物馆到了，我们踩着鲜红的地毯走进大门。抬头一看，啊！儿童画、国画、水粉画、素描画以及各种书法作品琳琅满目，精彩纷呈。最令我感兴趣的还是一幅名叫《小花猫》的国画了，作者是兖州的李宝亮。只见两只可爱的小花猫在一束芬芳扑鼻的牵牛花下面玩耍，它们好奇地瞪着蓝宝石似的眼睛望着一只小蜗牛，黄色的小猫好像在说：“小样，看你往哪儿逃！”，灰色的小猫好像在说：“别出声，我们把它捉住”，小蜗牛伸着两只触角，歪着头不慌不忙的看着他们好像说：“想的倒美，做梦去吧你们！”

　　我们又来到书法作品展区，一幅幅作品漂亮极了，我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是和我年龄差不多的孩子！我真的好羡慕他们。我想他们一定在家里练*的很刻苦，如果我在家里努力练*的话，一定能和他们一样的优秀。

　　时间过的真快，该回家了。我恋恋不舍的离开了博物馆。

　　观画展

　　一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。

　　进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪！”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......

　　通过参观这次画展，我观赏了许多精美的绘画作品，学到了许多书画方面的知识，也受到了很多教育。今后我要多参加这样的活动，不断丰富自己的知识，将来成为建设祖国的有用之人。

参观画展的作文5

　　今天，我跟随着爸爸，踏上参观三明画苑欣赏画展之路。

　　随着清风徐徐吹来，伴着清晨阵阵鸟鸣，同着诸位美术老师和画家们，走进画苑。书香墨香在空气中流动，流转。

　　一幅幅精美绝伦的画展现在我的面前，令我眼花缭乱，目不暇接：花儿成群，五彩缤纷，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或娇艳似火，美不胜收；动物鲜活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公鸡，有轻巧的蝴蝶，有勤劳的蜜蜂，有可爱的麻雀，生机勃勃；乡景朴素，历史悠久，土房子简朴而宁静，悠久而亲切，古老而柔美，篱笆常差不齐，沧桑年迈；青山绿水，浓淡相合。山，绵亘弯延，巍峨挺立，气势磅礴。水，灵动清丽，雄浑澎湃，瀑布壮丽，泉水叮咚，小河潺潺。朦胧的崇山，飘渺的云雾缭绕，忽远忽*，似即似离，几笔淡墨，抹在蓝色的天边。

　　我不禁惊出声来，不住赞叹：“美，太美了！”

　　我慢慢挪移脚步，霎时间，我的目光被中间的画所吸引。画很大，大概有3米长，1。5米宽，斑斑点点的墨色相融，勾勒出座座远山，雾气笼罩，若隐若现。一条溪水急湍而下，又化为细长的瀑布。

　　最前面是一棵巨大的枯树，由中间的粗干，慢慢向外延伸，越来越细，好似蛛丝，却又胜于蛛丝。细长的枯枝，层层相叠，相互交错，好似蛛网，却又蛛网。在枝条构成的细小的缝格间，大大小小的墨点，让画面更加复杂。我不住暗叹：好生复杂，如此细腻的画，又是这么大幅，这没有细心，耐心和毅力是绝对做不到的。

　　这次画苑之旅，我大开眼界，不仅体会到了大千世界的美丽，也明白做任何事都要有坚持不懈的恒心，努力。一幅幅美画，是艺术家们的心血、杰作，这使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以为自己画得不错，但是，现在我明白这只不过是画画的冰山一角，自己的不足之处还有很多，与他们相比我实在是太惭愧了。

　　画，让我接受美的洗礼，让我在文化的海洋中徜徉，让我受益匪浅！画苑之旅，不虚此行。

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展2）

——参观画展日记汇总5篇

　　参观画展日记 1

　　今天上午天气晴朗，风和日丽，我们班聚集在新体育馆，一起参观一个对我们有意义的画展。

　　我们在翟老师的带领下排好队过了安检口，来到了画展厅。一进入展厅的门口，首先映入眼帘的是几幅毛笔字作品。这些写作者写得毛笔字铁画银钩、笔走龙蛇，一股雄秀之气油然而生。他们写得大部分都是诗歌，很多诗歌我们都背过。继续往前走，我们看到了一些像瓶子样子的纸片，翟老师告诉我们瓶子的意义就是**安安，如果在过年的时候不小心把瓶子打碎了，家人就会安慰自己，说“碎碎*安”，其实就是岁岁*安。就在这时伟奇的妈妈莎莎阿姨又给我们补充了一个小知识，如果家里放了一颗白菜，白菜的谐音就是“摆财”，这样家里就会有各种各样的财宝。

　　我们接着往里面走，看到了几幅水墨丹青，我上看看下看看，左看看右看看，觉得他们画得真是太好了，我想这些作者一定是拿了一只“神笔”，不然怎么会画的如此逼真。我相信他们长大后一定可以成为一名优秀的画家。我们走着、看着、感叹着，有用易拉罐做成的小鱼、房子……，还有在碟子上画的歼20战斗机、小汽车、小雪等各式各样的作品，真是活灵活现，栩栩如生。最后我来到一副观音菩萨的画像面前，感觉画中的神仙就像真的一样，好像跳到了纸上，并且在对我微笑。真是奇妙无比。

　　参观完画展，我们依依不舍地走出展厅。我觉得这一次的画展真是太有意义了。不仅让我明白了这些小画家背后的艰辛，也让我懂得了一份耕耘，一分收获。

　　参观画展日记 2

　　今天下了一场大雪，空气特别清新。下午我和妈妈去参观了国家美术馆。

　　美术馆的画可真多呀!还有很多雕塑呢!画的品种也是各种各样，有油画、水墨画、还有漫画等。而最有趣的就要数五层的民间艺术展了。

　　在五层展厅里，有面人、脸谱、还有皮影。我最感兴趣的是皮影。这些皮影做工十分精细，胡子刻得又细又密。那些人物都形态各异，眼睛也很传神。而且颜色五彩缤纷[注:五彩：各种颜色;缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。]，十分鲜艳。

　　后来我们参观了四层，四层有许多雕塑。最引人注目[注:注目：注视。吸引人们注意。]的是一座叫《躲避》的雕塑。雕像上的一位母亲怀里抱着一个孩子，手上还牵着一个孩子，眼神惊恐，好像正有敌人追来的样子，形态逼真，惟妙惟肖[注:描写或模仿的非常逼真。

　　今天，我看到了许多的艺术品，真让我大开眼界[注:开阔视野，增回见识。]，留恋忘返!争取下次有机会再去参观。

　　参观画展日记 3

　　今天，老师带我们去春游。我们到了目的地之后，就开始吃自己做的菜。

　　过了一会儿，俞雅琪的妈妈送来了一个水果蛋糕，大家可高兴了!吃完蛋糕后，我们就开始玩自己带的玩具。

　　我和几个同学玩了一会过家家，老师就召集我们排队,要去参观美术馆了。进美术馆之前，老师告诉我们，到里面要安静，不可以大声喧哗。一进美术馆，我就非常激动，因为我马上就可以看到名画展了。我们到了画展区，我就被一幅幅美丽的画吸引住了，正当我看得入迷的时候，突然听到“咔、咔”的照相声，原来是王浩存拿着照相机拍起了照片。他拍着拍着就落在了最后，老师喊他归队，他却还在拍，我心里想：你到底是来看画展的，还是来拍照的。又过了一会，他终于跟上来了。这时，有的同学看到了一个可以用手控制的.画面，于是大家都不约而同地把手伸上去玩了起来。这时，保安叔叔走过来说：“不要再弄了，跟上队伍，跟着老师走。”有的同学失落极了，很不情愿地跟上了队伍。

　　我们看了一会儿画展，就要排队回学校了。

　　虽然走出了美术馆，可是我的心一直留恋在那一幅幅美丽的画中，仿佛画就在我的身边。回学校的路上，我还和同学谈着那一幅幅美丽的画。

　　参观画展日记 4

　　柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。

　　踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

　　我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。

　　这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。

　　这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。

　　观画展成为我今年最难忘的事情！

　　参观画展日记 5

　　听说延庆要召开世界葡萄大会，我们三小也组织了画了葡萄大会的画，我也和同学一起画了一幅，但遗憾的是我们的’画并没有给选上，选上被挂在文化馆的墙壁上，我虽然觉得遗憾，可还是忍不住想去看看同学们的画。

　　5月18日早晨，爸爸开着车带着我直奔延庆县文化馆的一层大厅展馆。推开门，到了那里，我们走进去一看，哇!这么多人。一幅幅同学们画的葡萄映入我的眼帘，感受到了艺术的气息，我走进大厅细看一幅幅画，我们班的同学，有的画了水粉，有的画了油画，还有的画了水彩画……我们班的同学还真是有天赋!当我看见我们班的画时，我想起了当时布置后黑板的'情景，那是我们和老师一起来完成的，我们的付出心血是值得的!我和爸爸还看了其它班同学的杰作，都画的非常好有水粉画、粉印板画、线描、素描。最有趣的是用手指蘸上颜色在葡萄叶下点画一颗圆溜溜的葡萄，要将许多颗葡萄连载一起才是一串，一颗紧挨着一颗，从上往下画，这真不愧是最有趣的画法了!还有铅笔画法：用铅笔简单地勾画出葡萄的轮廓，葡萄有大小变化。然后确定色调，将铅笔稿勾画成彩色的线。在给叶子涂色，绿色要有深和浅的变化。葡萄体现出了立体感，紫色有深和浅的变化。

　　深入刻画细节部分，最后完成作品。

　　我看完了所有的画，依依不舍地走出画展，在回家的路上我不禁感叹同学们画的葡萄真漂亮呀!

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展3）

——参观画展观后感6篇

　　老师带我们去看夏加尔画展，我很喜欢这个画家，因为他的每一幅画都是多彩多姿的，因此我非常崇拜他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

　　我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

　　我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

　　我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的.人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

　　这天下午两节课后，我们全班来到xx幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

　　老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练*书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

　　令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花一样美。

　　画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

　　活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学*课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

　　在一个寒冬的季节里，我和爷爷还有奶奶，及爷爷的战友，游览了山东济南的大明湖。

　　在园中，我们观赏了大明湖和其它较古老的建筑。虽然那些景色光彩夺目，但给我留下印象最深的，却是园中不起眼的书画展览馆。

　　走过一座木桥，就问到了风吹过柳条的香气中，带着浓墨的墨香味，向我们吹来。走进展馆中，最显眼的就是画展区，那里面主要画虎。我们走去，一幅幅画挂在墙上，画中的每一只虎的眼里发出令人恐惧的光，炯炯有神，你盯着那虎，好像真有一只威震四方的雄虎正准备向你扑来，我不时感到有些害怕。

　　除了虎，还有雄鸡和金丝猴。画家画的活灵活现。一只雄鸡在岩石上用一只脚站着，我想那就是金鸡独立。还有一只猴子，作者的毛笔似乎把看画的人们都带到了林间。一只调皮的小金丝猴在林中跳来跳去，它们上树的本领是那样高。

　　就在这小小的展厅里，我们都陈醉在这些画里，就这样，呆了一个多小时，

　　我们被老板的话语把我们的心灵唤了回来，最后，我恳求爷爷，把那幅“虎”买下来。上面有五只虎，五福临门，听着挺吉祥，就买了下来

　　多美啊!画家们用笔创造了一个“动物世界”，不仅供人们欣赏，丰富了文化生活，而且给我们信心和力量;我也要学画，继承中华优秀文化，攀登文化艺术殿堂!

　　四月五日，春暖花开季节，我也带着一份兴奋心情，在菏泽市博物馆参观了*人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种*时没什么艺术细胞人来说，这真是一种独特享受，更是一次难得增加艺术修养机会。这次画展集结了多位有代表性画家作品成此画展，他们绘画语言和风格给我们带来了一次视觉上盛宴。

　　这次展出都是大幅国画，画作中透出一种宁静美，回归大自然美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重感觉，马硕山教授画运用了朴素、简洁民族文化意象，融入了现代构成理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵*和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅品性，传递出一股浓郁纯正文化气息和盎然古意情怀。

　　印象比较深刻是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）画，展出十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻印象。

　　我感觉一幅作品是否引起观者瞩目，除了画者绘画艺术水*外，也与观者审美情趣和内心体验分不开。观者感受和画家旨趣，可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

　　总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好机会能体验到这么美妙画展，也希望有更多机会能加入到其中体验不同乐趣，更多更深地领会艺术魅力。

　　这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

　　老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练*书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

　　令我印象最深的一幅画就就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

　　画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶就是那么热爱生活，热爱家乡。

　　活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学*课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

　　作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

　　舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

　　展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑？？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

　　门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

　　林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青*作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的.把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

　　在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

　　绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展4）

——参观画展观后感 (菁华5篇)

　　老师带我们去看夏加尔画展，我很喜欢这个画家，因为他的每一幅画都是多彩多姿的，因此我非常崇拜他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

　　我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

　　我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

　　我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的.人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

　　柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。

　　踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

　　我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。

　　这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。

　　这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。

　　“哎，晓乐，你看这个，真漂亮！还有那个！”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面！

　　图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。

　　我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀？一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧！

　　真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。

　　我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇！一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘！我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。

　　这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光；你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人！

　　书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。

　　为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

　　11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

　　首先映入我眼帘的就是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘的那么温雅娴静，他们姿态就像是貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

　　这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉的实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然就是年龄那么小的孩子！真的是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

　　看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在就是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

　　作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

　　舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

　　展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑？？在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

　　门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

　　林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青*作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子？他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的.把玩中，他营造着安放性命的处所？韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

　　在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

　　绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展5）

——小学生参观科技馆日记 (菁华3篇)

　　八月三日，我和妈妈去上海科技馆玩了次“食物的旅行”。

　　一开始，我很害怕，慢慢地就不害怕了，还觉得很开心。我们坐着哈密瓜车进入巨人的嘴里，被牙齿咬过后，通过食道来到了胃，在胃里消化了一下，又通过十二指肠来到了小肠，小肠主要是吸收营养的，还吸收水分，我们又来到大肠，我们看到了许多的.垃圾。

　　后来，我们又来到了直肠，最后，我们通过直肠被排了出去。为什么才短短七分钟呀，下次去一定要多玩几回。

　　8月1日，外面下着雨，一大早，我们三人就坐地铁到北京科技馆。

　　出地铁口后，由于天还下雨，我们搭乘“乌龟车”到了科技馆，科技馆里有很多好玩的游戏，宇宙人游戏、耕田的游戏，还有拼图呢，我都玩了。我在科技馆里观看4D《小王子梦幻之旅》，游玩了“科学乐园”。妈妈说“太空漫步像真的在宇宙中飞起来一样”，但我体验以后，觉得很幼稚，但坚持到了最后才下模拟飞船。

　　暑假，我们来到江苏南京伯伯家玩，伯伯说带我和表姐去科技馆玩，我们来到科技馆，刚好上映儿童舞台剧《你好，阿凡堤》，我和表姐一边看剧一边笑到肚子痛，太生动了。

　　看完后，我们参观了几个展厅，我和表姐还去体验了地震模拟、余震逃生、地铁逃生、安全驾驶小车、安全踩单车，火警救火，航空航天技术，从中我学到了很多科学知识，海洋知识。我要告诉同学，到科技馆参观长见识不少，你们有空也可以和爸爸妈妈到附*的科技馆看看。

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展6）

——画展策划的方案 (菁华3篇)

　　一、活动背景：

　　为了丰富同学们的课余文化生活，为广大艺术爱好者提供一个展示自我的*台。现在草坪文化节这个大舞台上举办画展活动，愿大家用奇妙双手，描绘一幅绚丽色彩的画章。希望大家踊跃报名参加，积极展示自己的才艺。

　　二、活动意义：

　　丰富大学生的课外活动,同时通过草坪文化节这个才艺大舞台,让拥有才艺的同学有一个展示自己的大舞台,展现作为当代当代大学生所应有的青春与活力,靓出了自己的个性。

　　三、活动时间：

　　征集作品时间：

　　截稿时间 ：

　　展出时间：

　　评审统计时间：

　　四、活动对象：计算机工程技术学院大学全体师生

　　五、组织单位

　　活动主办部门：计算机工程技术学院学生会组织部。

　　活动承办单位：计算机工程技术学院学生会

　　六、作品要求活动要求：

　　1)参展作品必须体现当代大学生的朝气与活力。

　　2)参展作者作品类别、幅数不限 。(作品要求：作品必须大小为2开或4开)

　　3)作者交作品时附上作者简介一份。

　　4)作品上交给各学院的组织部，由各学院的组织部交给上海工程 技术大学社会科学学院分团委学生会组织部。

　　5)参展作品一律由给予工作人员收藏和保留。

　　七、活动安排：

　　1.前期宣传

　　1)宣传部设计宣传海报和宣传横幅,并于活动开始前一周将宣传海报张贴到宣传栏，宣传横幅挂到诚信桥上。

　　2)通过社交*台进行适当的宣传。

　　2.活动中期

　　1) 以班级为单位上交参赛作品，每班至少上交三份。

　　2) 由宣传部及文体部选出优秀作品并将优秀作品编号于截稿第二天在既定的地点展出。

　　3)在展出期间设立投票箱，学生可以自由投票，投票进行1天。

　　4)请特邀评委老师对参展作品进行专业评审，并由工作人员将结果统计整理。

　　5)评分标准:学生投票占30%,特邀评委老师占70%。

　　3.后期宣传：将获奖作品在既定地点展览，以方便同学们欣赏。

　　八、奖项设置：

　　一等奖 一名 二等奖 三名 三等奖：五名 优秀奖：十名

　　九、经费预算：

　　纸笔： x元

　　投票箱： x元

　　奖品： x元

　　其他： x元

　　总计: x元

　　让全校广大少年儿童度过一个欢乐、愉快的校园生活，同时，让更多的人在构建和谐社会中能关注儿童成长，我校决定在6月 11日举办 “欣赏美、 同欢乐 ”书画展活动。

　　画展是小“画家”们献给学校的一簇小花，点缀着生活，装扮着他们的七色童年；画展是孩子们为精彩人生添画的一抹亮色，带着对学校的祝福，扮美了夕阳，映红了明天。画展让师生携手，把孩子们如画的童年装扮的更加多彩，把美好的明天描绘的更加绚烂！

　　一、作品要求

　　（一）美术作品画种为油画棒画、彩铅画、水粉画、国画、素描、手工六大类，构思、技巧上提倡创新，作品尺寸规格不限。

　　（二）书法作品不超过四尺宣纸，字体不限，字数不得少于8字。

　　（三）参展作品必须是作者独立完成的佳作。

　　（四）选送的书画作品背面右下角，用铅笔写明作品名称、类别，作者姓名、所在班级等。

　　二、报送时间、方法及要求

　　（一）以中、高年级组为单位评选出各个奖项。

　　（二）每个班级至少报绘画、手工作品各五件。

　　（三）各类作品限于6月8日之前报送到学校，过期概不接受。

　　三、评选办法

　　（一）学校将组织评审组从推荐作品中选出部分优秀作品参展。

　　（二）本次画展按年级组设一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名，优秀奖若干、优秀班集体一个，并发放小小奖品给予鼓励。

　　一、活动背景：

　　我们美术系是一个充满活力与激情的群体，这里本是藏龙卧虎之地，但缺乏主动的自我表现的勇气与机会，我们美术系的人才被埋没了，激情被消灭了，我们变得懒散傲慢，俨然没了生气。为了将我系的潜能激发出来，为了我系学风建设的顺利开展，特举办此次活动。

　　二、活动主题：

　　梦的绽放

　　三、活动意义：

　　深化同学们对绘画的理解，激发每个人心中对梦想的执着与激情，让同学们重新投入到一种专心钻研自己作品中去感受我们的作品带给我们本身的那种感动和我们的专业最初吸引我们的魅力，重新唤醒同学们对学*的激情与热情，让积极地学*风气带走懒散与傲慢。

　　四、活动内容：

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展7）

——参观画展心得体会范文10份

　　年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。

　　虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的.欢乐。

　　张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文 ，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。

　　传说，泰伯、仲雍二人是亲兄弟，生父是周朝太王古公亶父。本来，泰伯三兄弟在古公亶父去世后应该依次继承王位。但是他们看到父亲特别喜欢第三子季历儿子姬昌（即后来的周文王），但是姬昌的确有超人的才能，因此他们二兄弟一致决定主动把继承权让给季历。然后就由季历传给姬昌。后来，古公亶父等人接二连三地要其他二人继承王位，他们都坚辞不受。为了断绝别人拥立他们为王的的念头，泰伯、仲雍便逃到吴地在这儿繁衍生息并将自己国家的文化礼仪全都教给这里的人们，这里的人见泰伯宁愿将吴国的文化礼仪教给幼弟的义举所感动，纷纷前来投靠追随。周部族的人们见他俩已意志坚决，就只好拥立季历和姬昌。这便是历史上著名的“泰伯让王”的故事

　　也许就在这丰收之季，他更加努力奋斗着；寒冷的冬季，大雪纷飞，这是一年中的盛典。也许当你还沉醉在家人团圆，新年快乐的氛围中时，张老师孤零零地在房中，辛勤的研究着甲骨文。张老师在四季的陪伴下，一步步逼*成功……

　　四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种*时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的.带来了一次视觉上的盛宴。

　　这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵*和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

　　印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

　　我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水*外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

　　总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

　　星期四的下午，老师带着我们坐车去电视塔参观恐龙画展。

　　一进大厅，首先展现在我眼前的是三个恐龙骨架，大小不同，形态各一。左边的恐龙骨架大概是迅猛龙，它两只前爪悄悄地放在胸前，大腿弯曲，随时就要扑捉猎物似地，真是威风不减当年。右边的骨架大概是梁龙，脖颈长达18米，是最长的恐龙，它的头抬得很高，好像在纵声长啸。中间的是腕龙，它重达24吨，真是各庞然大物，它抬起脖子，似乎在品尝树上的美味佳肴。真令人赞叹不已。人赞叹不已。

　　旁边是恐龙介绍幕恐龙主要生活在白垩纪，侏罗纪……据现在大约有1600万年。最凶恶的是霸王龙，它可以轻易地把各种恐龙都撕成碎片，就连“格斗星”肿头龙、“金甲武士”盔龙也不是它的对手。还有轻装上阵的窃蛋龙，头顶双皇冠的双冠龙……真是不计其数。

　　接着我们又乘坐电梯上了旋转餐厅。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受这美丽的'风景，柳红柳绿令人目不暇接，红瓦灰墙的高楼大厦令人赏心悦目，真实桃红柳绿“又一村”。自己好像陶醉在仙境中。

　　美妙的音乐，奇异的恐龙架，高高的电视塔，给我留下深刻的印象。

　　我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

　　得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

　　仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力――造型使我叹服。

　　走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的.那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领――造境。

　　有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度――造情。

　　来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

　　冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学*画画，日复一日，从师练*。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

　　人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

　　星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。

　　走进馆内，一个大大的立牌上写着“快乐二小，幸福童年”，我走进一步，被这景物吸引住了，瞧!图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷，亮丽无比，挂满了灯笼，照射在挂满书画的图书馆里，美丽极了!这一切，都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的.宫殿

　　我在走进化中的世界!哇!这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学*的好榜样。

　　看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧!手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的**，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力!每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。

　　我又走进书法的海洋里。看!书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练*，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。

　　这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界!让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。

　　我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

　　一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的`地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

　　来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

　　冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学*画画，日复一日，从师练*。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

　　人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

　　今天，我和爷爷、奶奶一起来到中国美术馆参观画展。我们先来到中间的大厅，里面有许多油画和雕塑。我看完这些油画和雕塑，认为一个共同的特点是：形象逼真。

　　比如：有一幅油画，上面画的是一位小姑娘，坐在枯草丛里，身旁还有一只毛茸茸的小狗，小狗身上的`毛是杂色的，眼睛又黑又亮。旁边有个雕塑，叫《白熊饮水》，通过仔细观察，我看出来底下那只白熊是上面那只白熊的倒影。随后，我们来到二楼，二楼是漫画展。我看了一会，觉得漫画的特点就是：幽默有趣。其中有一幅漫画题目是《我不出来受这份罪》。内容是：一个阿姨快要生孩子了，叔叔就连忙买了小提琴、电子琴、英语磁带和画画用的颜料、画板。可孩子却在阿姨肚子里喊：“我不出来受这份罪!”我认为这幅漫画的意思是：有许多家长想让我们成材，就过分要求我们，使我们太紧张了。我对这幅漫画的印象特别深。

　　我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

　　一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的.。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

　　来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

　　冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学*画画，日复一日，从师练*。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

　　人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

　　我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。我得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

　　一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力。造型使我叹服。走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领那就是造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

　　来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的`第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

　　冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学*画画，日复一日，从师练*。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

　　人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

　　星期天下午，我和妈妈参观了图书馆里的一个特殊画展。这个画展的主题是“快乐二小，幸福童年”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想，我怀着一颗好奇的心走进书画展。

　　走进馆内，一个大大的立牌上写着“快乐二小，幸福童年”，我走进一步，被这景物吸引住了，瞧!图书馆的房顶上的灯光五彩缤纷，亮丽无比，挂满了灯笼，照射在挂满书画的图书馆里，美丽极了!这一切，都充满了神秘感。我仿佛走进了一间神秘的宫殿

　　我在走进化中的世界!哇!这幅画真美丽，蒙蒙细雨中飘来几丝轻烟，在阳光的的照射下，不远处的小村庄，后面有一片翠绿的庄稼和深绿的'山峰，好似梦境，我仿佛来到世外桃源。这幅画真是栩栩如生，再仔细一看，是一个3年级的小学生画的，没想到小小年纪，竟然像作家一样，真是我们学*的好榜样。

　　看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧!手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的**，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力!每个作品的十分精致。他们是我们二少的骄傲。

　　我又走进书法的海洋里。看!书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海――各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练*，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。

　　这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界!让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。

参观画展日记 (菁华3篇)（扩展8）

——参观画展心得范文五份

　　为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

　　11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

　　首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

　　这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!

　　我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。

　　看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!

　　作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

　　舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

　　展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

　　门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

　　林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青*作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

　　在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

　　绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

　　四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种*时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

　　这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵*和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。

　　印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

　　我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水*外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

　　总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

　　12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

　　我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

　　《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

　　我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

　　这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学*的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

　　学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

　　今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠*于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

　　一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画;俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画。他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，*代成为世界性的重要画种，它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

　　美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些*凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

　　这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

日记