日期：2022-10-03 00:00:00
*画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。*画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在*画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
*画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以*画的笔法墨法练*为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
*画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学*者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学*与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来*第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了*画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练*时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学*欲望。
*水墨画传统的学*方法是从临摹入手，*画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的*惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生*画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个*台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
民族文化 国之瑰宝——*画
本课目的是通过学*让学生对*画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的*画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——*画的工具材料→*画的表现手段→*画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授*画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+*画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解*画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家*画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅*画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“*画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对*画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《*画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练*，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态**验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术，重点是让学生从单纯的学*美术技能技巧的层面发展到学*美术文化的层面。小学生重点是从课堂学*中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解*画艺术是很重要的，那么是否就不需要学*技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学*中了解*画的传统文化。
在五年级三个班的*画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练*，发现有些学生入门很快，很快就掌握了*画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出*水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练*，除了几个以前学过*画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出*画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的`了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
*画《小猫》是小学*画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而*画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
*画教学反思 (菁华5篇)扩展阅读
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展1）
——《画》教学反思 (菁华5篇)
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的.，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
八年级下册美术教材第五课《*山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏*山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水*，提高欣赏水*。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了*画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对*的国粹——*画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏*山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了*画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对*画的认识，了解*画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出*画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些*的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及*画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练*画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学*美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测??再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学*的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学*的轻松和愉快。
上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。
下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉*了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画*惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、*惯好。
在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走*一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。
由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走*幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展2）
——*画教学反思 (菁华5篇)
*画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。*画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在*画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。
一、认真观察，提高学生的兴趣。
*画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。
二 、以*画的笔法墨法练*为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。
*画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学*者的视野，但对于小学生来说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学*与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来*第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了*画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练*时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。
三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学*欲望。
*水墨画传统的学*方法是从临摹入手，*画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，俗话说得好，“学其上上，得其中中；学其中中，得其下下。” 临摹著名画家的作品才能让学生在一开始就有较高的起步。刚开始临摹所选择的绘画内容要与小学生的**常生活有着密切关联并且学生容易学到的的事物，如一些房子、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物等。因为小学生对这些事物比较熟悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手。同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的*惯，让学生学会分析画家们是怎样对**常生活中的事物进行艺术表现的。其次，临摹也要有法有变，初始临摹，教师要示范重点，要求学生边临摹边思考，找规律，以加深理解，后期临摹，要在欣赏中初步体会画家的思想感情，融入自己的想法，培养儿童举一反三的创造能力。让学生在临摹的过程中不仅要有技法上的收获，又要有审美能力、思维能力的提高更要让学生产生强烈的成功感，激发学生进一步学生*画的欲望。
四、展示学生作品，给以评价。
为学生提供提供一个*台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界，并欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所表达的体验，不随意下定义“不好”“不行”“怎么这个样？”等注重学生情绪体验。
民族文化 国之瑰宝——*画
本课目的是通过学*让学生对*画的工具材料、表现手段及审美创作理念有个基本的了解，为下一阶段的*画实践学*打下基础，同时激发学生的民族自豪感和对传统文化深入探究学*的兴趣。
在教学方面，本节课的讲授条理清晰，脉络分明，通过课件的图片欣赏和通俗的理论解析以及一些外延知识的补充，能够引起学生的学*兴趣，基本达到对本课的目标知识吸收并理解。
存在问题：但是在教学过程中也存在一定的问题：学生对本课知识的兴趣和理解存在阶梯性递减——*画的工具材料→*画的表现手段→*画的创作理念和审美追求。不过从常识到理论本就是一个阶梯性的难易递进。再有就是课堂设计互动环节欠缺，教法单一，学生主动参与学*的积极性不高。当然普通高中学生对美术学科的不重视导致自身的美术综合素养普遍不高也是一个客观问题。
改进方面：1、在讲授*画的审美理念和美学追求这一环节时，课件中的图片对比可以再加入两张西方绘画（一张具象写实作品，一张抽象作品），这样通过现实景物+西方写实作品+西方抽象作品+*画作品的对比欣赏，学生能够更好的理解*画“不似之似”的创作理念和美学追求。2、增加互动环节，通过更好的问题和场景设计让学生主动的参与到教学中来，充分调动学生的学*积极性和主动探究的学*意识。
1、本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家*画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅*画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“*画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对*画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。
2、本课《*画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练*，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态**验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术，重点是让学生从单纯的学*美术技能技巧的层面发展到学*美术文化的层面。小学生重点是从课堂学*中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解*画艺术是很重要的，那么是否就不需要学*技能技巧呢？我觉得学生正应该从技能技巧的学*中了解*画的传统文化。
在五年级三个班的*画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练*，发现有些学生入门很快，很快就掌握了*画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出*水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练*，除了几个以前学过*画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出*画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这
样可以让学生很直观的`了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
*画《小猫》是小学*画系列课中很受欢迎的课型，儿童喜欢小猫，其形态天真可爱，而*画线描的技巧，又是儿童在绘画上最喜欢表达的手段。基于这些，从儿童的兴趣出发，认识规律出发，充分发挥多媒体优势，运用课件，从观察入手，掌握猫的基本形态。欣赏儿童作品，来激发兴趣，达到直观形象的目的。在老师作画时采用儿歌形式概括其步骤，学生易记、易掌握绘画步骤。同时，抓住给猫添画背景，进行基本技能和发散思维的训练，克服过去的“以画代教”和纯技法的毛病，使学生在轻松愉快地完成画小猫的任务的基础上，有机地收到思想教育和美育等方面的教育教学效果。
我在教授笔墨技巧时，简化传统的笔墨过程，强化水、墨、色的交相呼应，使画面具有现代感。在用笔上，只让学生了解中、侧锋两种用笔方法，使他们感受到这两种笔法所产生的线条粗、细变化即可。在用墨上，只让学生感受到墨色在白纸上的对比作用即可。所以，每每看到儿童能轻松快乐地作画，作为教者，我感到非常愉悦。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展3）
——《画》教学反思 (菁华5篇)
《装饰画》是属于“造型 表现”领域里的一节课，由于他是线条系列的一部分，所以课本选择的是线条比较丰富的装饰画。装饰画与写实的绘画不同，他偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张变形的手法进行创作，给人强烈的美感。具有简洁、鲜明、和谐统一的风格，也具有秩序化、夸张变形等艺术个性。
根据以上装饰画的特点，在上课时我才用了对比的方法，出示一幅装饰画，一幅写实绘画，让学生自己发现装饰画的的特点，学生基本上可以看出简洁、夸张、变形的特征，看着他们说的挺像那么回事，我觉得应该是掌握住了装饰画的特点及表象方法了，我告诉孩子们创作的空间很大，但是在进行创作的时候有的孩子却不知道从何入手，仔细想一想，装饰画在我们生活中是经常可以看见的.，但是很容易被我们忽视，更别说孩子了，所以说如果孩子没有创作的思路应该是我在引导方面做得不够，有孩子说正是因为可以画的面太广了，所以不知道该画什么，再多做一些引导，在创作前要准备多一些的直观的范画，学生可能会觉得难度低一些，这是我在下一次行课时要改进的地方。
八年级下册美术教材第五课《*山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏*山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水*，提高欣赏水*。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了*画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对*的国粹——*画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画，让学生欣赏*山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了*画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对*画的认识，了解*画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。
接着指出*画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比较湿润，所以山上的泥土质地比较柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比较干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比较坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们了解到一些*的地理知识，这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及*画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了，这在下一次一定要改进，在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以至于没能够一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练*画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。
随着时间的推移，作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足，找出自己的问题所在，对症下药，不断地提高自身美术教学能力，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学*美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测??再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
《添画》主要是引导学生根据风景画中的情境进行大胆地想象，并添加相关的内容，使画面变得生机勃勃，富有情趣。因此，一上课，我便兴致勃勃地向学生展示了一张美丽的风景图片。看到小朋友们这么兴奋，我准备乘热打铁，让学生紧接着观察画面中有些什么景物，再进行想像添物。 “你想到画里去玩吗？”、“那你想怎么去呢？” “我骑自行车去。”根据学生的想像，我快速地用彩纸剪了一个小朋友骑车的形象贴到画中。看到自己的形象可以展示在美丽的风景画上，学生们格外激动。他们争先恐后举起了小手： “我要乘汽车到画里去。” “我要乘热气球。” “我坐船去。” “我想乘飞机去。” “在这风景如画的地方，你最想干什么呢？” 这一石击起千层浪，学生们别出心裁的想法喷涌而出。 “我想去小河边钓鱼。” “我想去草地上散散步，再采些美丽的野花。” “我想在小河里种满荷花，这样小鱼可以在水里捉迷藏了。” “我们还可以在小河边吟诗一首：江南可采莲，莲叶何田田，???” “我要带小白兔和小山羊到草地上去吃新鲜的青草。” “我要和我的好朋友一起划船。” “我要去爬山，从高处看风景。” ?? 望着班级里林立的小手，我抑不住满腔的欣喜，笑着对大家说：“你们想得真好，现在就请大家把自己想到的添到美丽的风景画里去吧。比一比，谁能把画添得更有趣，更漂亮！”学生们听了，一个个地忙开了。 而在另一个班上这课时，我让学生先观察画面，看看有些什么景物，再想想可以添加什么。
学生的反应也比较活跃，有的说可以添上小朋友，也有的说可以添上小鸟、汽车、飞机??但由于教师地牵制，学生的观察、想像，学生的体验难免比较肤浅、模糊，想像也略显生涩、呆板，缺少灵性。而“你想到画里去玩吗？”就截然不同，通过这一语，道出了低年级学生爱玩好动的天性，像一次有趣的心灵旅行，它给了学生一对想像的翅膀，让他们在想象的世界里自由地翱翔。在教学中教师如果能准确地捕捉到学生学*的兴奋点，那学生就能在教师地引导中，不知不觉地表现出自己的充分体验、自由畅想，这样学生就能更好地体会到美术学*的轻松和愉快。
上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。
下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉*了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画*惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、*惯好。
在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走*一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。
由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走*幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展4）
——*画教学反思6篇
*画是*传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是*画传承与发展的重要途径。但*画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。如浙教版小学美术教材中，只有第第九册才形成了一个较多内容的单元。而在实际教学中我们又面临着这样一个问题：学校美术总课时数的减少（每周一节）。学生临摹一直成为*画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学五年级的学生来说，第一次接触*画，还没有了解、掌握*画的材料的特性。
1 、突出示范作用。
*画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。最后，教师通过投影仪的“图像冻结”方法，将一张“完整”的图画作品定格在投影屏幕上。虽然课堂内缺乏了一定的“自主”、“探究”等形式的学*方式，但是，教学的目标达到了，学生学*的目标达到了，同时也培养了学生的审美、技能、创造等方面的能力与素养。
2 、创新表现技法。
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：我在教学生画动物后，再要求学生自己尝试画一些花，先用浓墨（或色）画各种不同的形状画，然后用淡墨或水（色），点在形状的中间；或者先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，个别优秀的学生还利用已学过的方法进行尝试。
3 、改变学*内容。
“儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚少儿想像思维、压抑学*水墨的积极性，甚至把少儿教成小大人、小老头。”其实在我们的实际操作中，我们可以尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，如：《青菜》这一课，我们可以直接把青菜、辣椒组合起来，教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。再如：《水墨构成练*》。水墨以线条和墨块为造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，把图案课和国画课结合起来，如国画中的各种用笔的方法、用墨的方法等，会收到意想不到的效果。
总之，对学生进行国画教学训练会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，只要处理得当，她更会凸现学生的个性和情感价值。
*画是*传统文化的精华，它博大精深，内涵深厚，让学生从小接触、学**画有利于培养学生对中华民族传统文化的了解，也是传承与发展*画的重要途径。我自己在小学时也接触过*画，可能那时不懂，所以没有太多的感触。现在不但自己画，还要教学生画，才发现*画教学是一个如此磨人的工作。
国画的教学一直都是中小学美术课程中的一个薄弱环节，它技法丰富，打基础慢，练*的时间又不可能很多。儿童水墨教学一般从临摹开始，由于材料、设备的原因可能连可怜的几课国画内容也会被省略不上。即使有课，主要手段也常是让学生临摹，而教师在课堂教学中起的作用就是示范。不单是*时上课，兴趣小组上课也是这样，因为相对于小学生来说，刚接触*画，还没有熟练的了解、掌握*画的材料的特性。在少量的时间里，老师最直接的方法就是示范。
国画兴趣小组教学中，有两中教学方向，到现在为止我教的是传统国画：我先示范一张范画，学生便临摹，重复练*。我发现这样子学生国画学*缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不*惯了，这样画画没有了生活体悟，让他们跨越几代文化在短时间内强化学*势必严重影响小学生学*的主动性、积极性和创造性，与目前>素质教育提倡的主体性发展也格格不入，学生的学*兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法**化比较严重，不适合儿童的学*心理和特点。因此，我想试试另一种方向的毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画，这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样画出来的画脱离传统技艺的传承，还能称之为国画吗！的确，新课程强调的要打破传统，促进儿童积极主动地创造性学*，但是，如果什么东西都拿来破，那传承又从何说起，又如何得以体现？这样的教学，孩子的创造性思维得到发散，可基本功怎样体现呢？这个问题从第一次国画课到现在都一直让我矛盾着。其实我还想尝试让儿童用水墨工具直接对实物写生，而这些问题，也并非说到就能做好，我只有在教学实践中一步步摸索着前进。
总说我们副科老师没有压力，可想到接下来会有各种绘画、书法等方面的比赛，我就有一种莫名的烦恼，但必须要静下心，三思而后行，纯传统的国画肯定是讲究基础技巧的，由此，我是否应该坚持我的方法，但毋庸置疑，小学生初次接触国画，要打基础那需要很长的一个过程，时间上不允许。如果就让学生用国画工具画儿童画，那是不是又失去了*画的真谛呢？而现在所谓的创作到底又是什么样的一回事？用数学中的充分必要条件来讲：可能良好的功底只是进行创作的必要条件，却不是充分条件。对小学生来讲，“创” 的主要内涵就是把学过的作品进行“套”和“变”的构思，“创”的成功建立在积累模仿作品的基础上。不止是小学生，大人也一样：比如要作一幅给老人祝寿的画，那么他立刻便在脑子中浮现曾经学*过的寿桃、绶（寿）带鸟或者青山、松树等，然后将他人的国画在构图尺寸等方面做适当变化。对于多数国画教师，模仿学*时间比较短；“创”则是经历很长的时间而且也只有少数人能学会的。所以让小学生在传统国画中进行“创”真的很难。
但不管怎么说，对小学生进行国画教学训练对他们文化知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处，这是实践证明的，就拿我自己当例子，我在学花鸟画之前对植物的了解真的很少，但经过几个暑假的国画>培训，我不只是学了国画，更是在学*中认识了很多花花草草，还了解了它们的一些生长季节及药用价值等特点。而且，我发现经过恰当的引导，国画还能凸现学生的个性和情感价值。这些从学生的画画*惯和画面效果中都能体现出来，我们教师可以简单地示范，再让学生按自己的理解去画。让他们自由地发挥，自由地创造，画出个性，画出感情。
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为*传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。
在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。
最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深。
本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学*了解*画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对*画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以*画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。
首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。
在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“*画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对*画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
国画课一直的我不敢尝试的，因为我教的是低年级的学生。我觉得国画一般都是临摹一些画，然后教师一笔学生一笔，会比较枯燥乏味。但在听了几节小学的国画课和本校自闭症班的一堂国画课后我也准备试一试。连自闭症的孩子都可以画，那聋孩子要好多了，肯定也没问题。
为了让初次接触国画的学生能喜欢上国画，我在课堂教学中是这样安排的：
一、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，这样太单调，而且对学生也缺少吸引力，所以我主张一切可以入画的东西，让画贴*生活。小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴*他们的生活。如描绘“我的同学”、“在操场上玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时国画教学开始就一定要把基本技法传授于学生。*画的技法丰富，包括用纸、用笔、用墨、用水、用色等。如果脱离了这些技法而言，那我们的学生学*成果少了应有的传统文化，只不过纯粹地作为一种表现方法而言了。所以，对于刚接触的学生来说，教师的示范很重要，一定要将整个教学过程显示清晰，步骤明确，学生就很容易在教师的示范下了解其中的用笔、用色、用墨的方法。学生在进行绘画时也能经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
二、工具材料的更新，使学生产生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，这种传统的方法作画外，我还尝试用不同的材料工具来作画。如棉签画，通过棉签沾取国画颜料在宣纸上作画，这种作画方式很适合低年级的孩子，对于还不能很好控制毛笔的他们，棉签这种工具十分的安全又能表现出水墨在宣纸上的变化，让学生有一个过度的过程，不至于一下子换成软软的毛笔学生有点不适应。这样学生在不同的材料应用上体验到水墨效果的多种多样，有利于提高学生的兴趣。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展，保留他们的童趣同时又能了解国画的精髓是我以后努力的目标。
通过这节课的学*，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。
通过这节课的学*，使同学们初步了解了作为*传统文化的国画，而对花鸟画的学*延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。
就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练*画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练*时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练*时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。
要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学*兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会（课后听课老师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
经过这节的学*，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展5）
——《玲玲的画》教学反思 (菁华5篇)
《玲玲的画》是二年级课文，内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，我明白了：语文新课标的颁布实施，对语文教研者而言，既是一种机遇，更是一种挑战，语文课堂教学的改革，不仅是课程改革的热点，更是课程改革的难点。当一位语文老师真正具备了把握教材的能力，那无论是怎样浅显的课文，我们的心灵都可以和孩子们在课堂是共舞。于是，静下心来备课……以下几点是自认为课堂中的骄傲。
一、抓主线，帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。在教学过程中，我紧跟“读（走进文本）---多形式地悟（理解文本）---再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时，凭借老师提供的句式劝玲玲，帮玲玲）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“端详”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。
三、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破爸爸的话是全文的哲理所在，所以在这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？其次，图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，课件的合理利用，都可以成为今后教学中的小小的收获。当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别，“名字”和“字”的区别，不能为了自己所认为的“巧妙”失去语文的最基本的文字要求。
最后拓展部分，有的孩子只是说了努力克服的困难，但是没有体现变后的“好”事。由于是第一课时，字只停留在认读上，如果有时间的话，应做写字的具体指导。掩卷深思，这次授课给自己带来的启示很多：多看语文教学专家的论着，将理论和实践恰好地结合，才会使课堂生花；抓住一切向名师、向周围的人学*的机会，不断丰富自我，只有这样，才能使课堂上的自己更加游刃有余；继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力；时刻不忘语文教学的本，不忘记在语文课堂上扎实培养孩子的“听、说、读、写“的能力……对于徜徉于语文课堂的那份自如，那份美丽，自己是那样地痴迷，那么，就让自己带着这些启示、这些今后教学中宝贵的财富继续完美自己的语文课堂吧。
《玲玲的画》是二年级下册第六单元的第一篇课文，课文为我们讲述了一个生动活泼的小故事：玲玲准备参加比赛的画，不小心弄上了墨渍，在爸爸的启发下，墨渍被“变“成了小花狗。课文中爸爸的话揭示了主题，引人思考。课文内容简单，主题明确，寓深刻的生活哲理于简单的故事之中，对于启发学生处理生活中的类似事件有较强的教育意义。深钻教材后，我在教学时的采取了以下几点做法：
一、抓主线，帮学生理清思路
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴(画好作品)---难过、着急(弄坏作品)---满意(画更漂亮)是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，课文内容就拨云见日明朗了起来。
二、抓朗读，读中体会，体会中朗读
上课伊始，让孩子们看情景课堂理清线索，在教学过程中，我紧跟“读(走进文本)---多形式地悟(理解文本)---再带着感受读(表现文本)”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了分角色读(读玲玲和爸爸的对话时)、推前想后体会读(如读心情变化的句子)、抓重点词理解读(如理解“端详”一词时)、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的'理解水到渠成。
三、联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破。
理解爸爸的话是全文的哲理所在，在读、写、背爸爸的话的基础上，抛出问题“这里的“坏事”“好事”分别指什么?坏事变成好事的关键是什么?你们遇到过类似的事吗?在以后的生活中，如果我们也遇到像玲玲一样糟糕的事情，你会怎么做呢?”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗?
整堂课的教学效果我还是比较满意的，孩子们学得兴趣盎然，在思考中互相碰撞出了智慧的火花。不足之处是启发学生弄清道理后应进行生活中动脑方面的拓展。在指导朗读上，还有所欠缺，应该叫学生体会一下爸爸催促玲玲睡觉时的语气是什么样的。
《玲玲的画》一课，文章语言朴实，故事情节简单，学生一读便明了。那如何让语文课充满浓浓的语文味呢？文章的语言训练点挖在何处呢？我怎么才能站在语文这块基石上，让学生明白“好多事情并不像我们想象的那么糟，只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事”的道理呢？我针对学生实际，从以下几方面入手：
一、抓人物心理描写:
在课堂伊始，我就引导学生抓住描写玲玲三幅画的句子体会玲玲的心情。玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，在通过朗读进一步体会此刻玲玲的心情。课堂上自我感觉这部分落得很实，学生真正明白玲玲的心理变化，效果很好。
二、抓朗读，读中指导感情。
上课开始，我直接检查学生预*情况，采用开火车朗读课文，因为这课内容简单，没有难读的句子，所以直接检查朗读，节省时间训练说话。在学生开火车读课文时，我就有计划的对学生进行朗读指导，如“爸爸催玲玲睡觉的句子，爸爸对玲玲说话的句子”。我都进行朗读指导，在朗读过程中学生读错字，我也及时纠正，如“叭----趴”学生把这两个字读错，立即板书在黑板上，提醒学生注意，只是当时处理时教师没有落实，今后注意。
三、抓说话训练，为写话奠定基础。
本节课我在多处进行说话训练。如在体会“端详”这个词语时，课堂上我随机叫学生说一句话，虽然学生在造句时有点难度，但在老师的提醒下学生也能说造几个句子，只要坚持学生在准确用词上就会有进步。
当学生体会玲玲把弄脏的画画了一只小花狗，此刻高兴的心情时，我设计如果是你，你会怎样做，补充句子，训练学生想象空间，训练说话。
学生了解了爸爸和玲玲的为人时，我又设计了你此刻想对爸爸和玲玲说些什么，训练说话，进行教育。只要能对学生进行说话训练的机会，我都不会放过，相信学生在训练中说话表达能力得到提高，写话能力也能提高。由于时间没有安排好，因此没有进行写的训练，以后要把写的内容安排在课内。
四、抓拓展。
本节课课堂容量很大，理解完课文，又指导四个生字，我还进行了拓展，虽然拓展安排时间有点紧，但我已经开始进行尝试，进行语文主题学*，相信今后我会不断改进，合理安排时间。
虽然本节课按计划完成任务，但有些地方落得不实，教师的话过多，时常重复学生的话，教学就是在不断的反思中成长起来的。
《玲玲的画》这篇文章语言朴实，故事情节简单，大部节学生在第一课时对课文内容有了一定的理解。因此，在这一课的教学中，我以识字、识词为主。反思整个教学过程，有收获，也有遗憾。
收获之一：四步识字扎实有效
根据二年级阅读教学的`目标，字词教学是重中之重。教学中，我分四步落实。首先是初读课文，让学生借助拼音整体认读；然后跳出语境识字，先借助拼音识词，再去掉拼音识词、识字，循序渐进，体现低段教学“字不离词，词不离句”的理念；其次是小组内交流识字方法，加深记忆。最后，巩固识字，在这一环节我设计了由字到词再到句子最后到课文。
收获之二：手段语文化，使语文课更像语文课。
无论是生字词语的教学，还是文章重点句的学*，都运用了语文的手段来*得语言，内化语言。在认识“叭”字时，我引导学生根据观察字形，结合动作演示，学生很容易的理解了口字旁的“叭”表示声音。
收获之三：抓字词落实训练、积累语言字词
教学是语文教学中最基本的训练之一，抓住课文中的重点字词，根据词语的一定情境展开想象，通过朗读体会词语的含义，不仅能帮助学生理解语言文字的表层意思，而且能使学生体会到词语内在的含义和丰富的感情色彩，加深学生的内心体验。在教学设计中，我就抓住了课文中的“端详”进行训练。学生对“端详”比较陌生，教师进行空洞的解释无助于学生真正地掌握这个词，而如果采用表演这种外在的形式，让学生看表演说意思并用词语说话，学生就对“端详”有了比较深刻的理解。学生就对谴词造句的妙处有了更深的体会，为以后的写作积淀了语言，使学生的语言训练落到了实处。
收获之四：写字教学扎实、有效
在写字教学这一环节，我先出示生字，学生认读，在理解意思的基础上组词，然后引导学生观察字的结构，接着师范写较难写的字，最后生临写。遗憾的是在教学中，对于读我指导的不够，在检查学生识字情况时，我出示了句子，指名让学生读，但没有及时进行指导，导致学生在读课文时读的不是很好。在今后的教学中我要在指导朗读上下功夫。
本学期级组开展的学案教学小专题公开课中，我执教了二年级下册《玲玲的画》一课。反思整个教学过程，我顺利完成了教学内容，达到了预期的效果，有收获，亦有遗憾。现归纳如下：
《玲玲的画》是人教版小学语文二年级下册第二十五课。这篇课文讲述了一个*凡的故事：玲玲不小心弄脏了自己画的画，爸爸启发玲玲在弄脏的地方画了一只小花狗，最后，玲玲得了一等奖。这是一篇具有哲理性的课文，不仅是对学生有一定的启迪作用， 其实对我们 **来说也是一个很好的故事。 文章语言朴实，故事情节简单， 通过玲玲妙笔生花的画画过程，来告诉我们其实事情并不是象我们想象的那么糟糕，只要肯动脑筋，还是有解决的方法，还是能够把他变好的。
在这堂课的教学中，我努力体现这几方面：
一、借助学案，理清思路，提高效率
在新授课前，我围绕课文的内容精心设计学案。学案 重点结合课文内容，形式以引导式和重点式提问等，内容包括生字、句子、填空、阅读*题、和拓展延伸等等，务求以最简短的篇幅涵盖贯穿全文，使学生对照预*后能产生直观印象，提高预*质量。在学案上，第一课时生字教学，我编排了生字导学和巩固生字方法的练*，让学生读练结合，更好掌握生字。第二课时，则着重于课文内容的教学，我在备课时，根据自己的备课思路和抓住课文重难点，设计了一系列让学生自学自悟的导学指示和相应*题，让学生在预*时就能大约了解课文内容和道理，那么，老师在上课时，只要再疏通、提示，学生就能明白课文要表达的意思了，这就大大提高了课堂的效率。
二、重视与发挥学生在学*中的主体地位
学生是阅读过程中的主体，学生的阅读是自主的，独立的。在整堂课的教学中，我努力从孩子自己体会感悟文章出发，不断变化方式来引导，让学生在愉悦的氛围中，充分地读，在读中求知，读中感悟。为此，我安排了五个“读”的环节：①自由读，初步感知内容。②细读，体会人物心情。③个别读，通过评价指导朗读。④教师与学生互读，教师的朗读起到示范的作用。⑤小组合作读，分角色表演，体会情境中的人物。
三、抓住重点词句，理解课文内容
在教学的过程中，文中的部分句子，单独提出来学生都很难理解，我们可以联系上下文，在课文故事情节的推动下，来理解就会比较容易多了。“很多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。”这样一句富有哲理的话，让学生单独解释是非常难以理解的，但是课文故事的本身讲述的就是这样一个道理，因此我在教授的时候，让学生首先是通过课文的整体学*后，来理解这样一句话，说说自己的感受，接着又进行一定的课外拓展，补充一些课外的知识，我向学生提供一些当你遇到这样的事情的时候，你会怎么做？比如：1 、下课的时候，新买的衣服不小心被钉子钩破了，露出一个洞。2 、 美术课下课了，你刚画好的画给弄脏了，出现了黑色的点点。3 、向同学借书看，可是不小心把他的书给弄破了。
学生会有很多补救的方法出来，有的说可以在破的地方缝补上一朵美丽的小花，有的说可以把黑色的点画成蜻蜓，画成蜜蜂，有的还说弄破的书，可以用透明胶带进行补救，学生的思维得到了开拓，他们不仅仅只是停留在课文中的那个画画的故事中。他们学会了举一反三，用课文中这样的一种思维，来思考来应对生活中的事情，这才是我们这个课文要真正教给学生的东西，一种独特的思维方式。
四、从学生的实际出发
课文中爸爸说的话中蕴涵着深刻的哲理。那么，如何深入浅出地让孩子悟出其中的道理呢？我以我自己的经历举了一个例子：记得在我读师范的时候，曾经买过一条漂亮的长裤，没多久，有一天，我不小心摔了一跤，把裤子膝盖部位摔破了，整条裤子显得破烂不堪，我心情糟透了，又不舍得把它扔掉，我曾经想过在破的地方缝一朵花或补一个图形，但是在学校条件不允许，后来我想来想去，终于想到了一个好办法，就是到外面找裁缝，让她从破的地方剪去，把长裤变成了短裤，这样，穿起来后看到的同学都赞这裤子漂亮，还以为我买了一条新裤子呢！这就令到一件坏事变成了好事啦。之后，我安排了这样的一个环节：让孩子们说说生活中“坏事变好事”的例子。但是由于孩子们生活经历不够丰富，生活中劣势转化为优势的事遇到的并不多，感触不深，举例会有一定困难。鉴于此，将这一环节改成交流收集的有关故事。孩子们喜欢听故事，文中所蕴涵的哲理孩子们就很容易体会到了。
五、积极倡导合作学*方式
现在的社会越来越需要加强合作，对于今天的学生，从小就应该开始培养合作意识和团队精神，让学生在学*中学会合作。本节课安排了互帮互助读课文，让孩子们相互评价，取长补短；分小组合作表演等环节。在这些环节中，每一个学生都有发言的机会，又给胆小的学生创造了小群体发言的机会，使每位学生成为学*的主人。
六、根据低年级学生认知特点，采用各种方式让学生“动”起来
“动口”：读，不再是强制地读，而是自主、自愿地朗读。在他们的一读一评中，提高了口语表达地能力。“动脑”：用贴*儿童生活的情境去激发学生的思考，孩子们的精彩的发言，这些充满个性的语言闪烁着孩子们智慧的火花。“表演”：这是一种全方位的动，全体同学都有参与和表现的机会。从孩子们的动作和表情，我们看到他们对课文内容的理解和创造。以表演促理解，为学生营造出一个宽松、*等、活泼的教学氛围。
虽然很顺 利的教授完课文，也取得了很好的效果，但是纵观整个课堂，我发现还是存在有一些不足之处：
一是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
二是 点评的评价语不够丰富，太普通，这说明我的课堂应变能力还不够，仍需锻炼。
总之，语文教学没有模式，但一定有老师在教学中的创新，创意以及自己的教学风格，因材施教。只有学生感到快乐时才能乐学，教师也才能真正达到寓教于乐。
以上是我对这节课的一些反思，希望通过这些反思能对自己有所帮助，在以后在教学中尽量不出现相同的错误，慢慢进步，上出扎扎实实的语文课。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展6）
——《画杨桃》教学反思 (菁华5篇)
《画杨桃》是一篇阅读课文，课文通过画杨桃这件事情启发学生理解“是什么样，画什么样”也就是实事求是这个道理。如何让学生通过学*感受这一道理，在教学中我注意以下方面：
一、角色朗读，理解内容。
这篇课文里的对话很多，而且又要抽出时间来引导学生理解课文中蕴含的道理，所以我并没有展开来读，而是抓住课文里很特殊的两组句子（“不像！”“像五角星！”和“不……像。”“像……五……五角星。”）比较后再来引导学生通过填空补充提示语，鼓励学生个性化朗读。刚开始学生在充分理解老师和同学态度变化后，就基本明确的同学们由“嘲笑”到“惭愧”，抓住这一点，我马上让学生想象，该怎么读好这两句，学生大胆地发表自己的意见，之后，我模仿课文，在师生之间进行对话，在朗读中，还有的同学还带上了表情动作，如：嘲笑时，不仅有哈哈大笑的，还有嘻嘻笑的；在惭愧时，有几个同学甚至感觉到像自己做错事情一样，边说边把头低下来。在这个教学片段中，学生以个性化的方式走进文本，给学生部分添加提示语。我有意识地引导学生与文本展开对话，用自己独特的视角去发现，结合自己的生活实际去想象，最后在敞开心扉的对话中，在表达阅读感受中，在主动积极的思维和情感活动中，理解文本、感悟文本，这种源自学生“童心世界“的生成资源是富有生命力的——处处呈现着精彩的感悟，焕发着灵性的光芒。
二、联系生活，想像拓展。
让语文拓宽，走出课本，利用资源，让学生搜索在日常生活中你听到或遇到过像画杨桃这样的事情。并通过学*和联系生活实际都有哪些体会、感受，从中明白了什么道理。请大家也拿起笔用概括性的语言写一写自己的这些体会、感受和明白的道理。把它写在大家准备好的小书签上。写后让学生读一读把书签送给老师或自己的好朋友，让他们与你共同分享。活跃了大家的思维。
三、亲身实践，思考体验。
为了上好《画杨桃》，我充分利用自然资源，特地从水果店里挑选了一只杨桃。并有意将杨桃放在教室的中间，让学生从各自的角度去画自己看到的杨桃。学生兴致很高，都转过身静静地画起来。展示中间与前排旁边同学的画，看看有什么不同。或者让同学从前排靠边的座位上实际观察一下，使学生增加感性认识，并激发阅读与思考的兴趣。让学生亲身实践、亲身体验课文所讲的事实，并进一步理解这些事实所蕴涵的道理。人们要做到“是什么样，画什么样”，并不像说起来那么容易，必须像课文中父亲和老师说的那样“不要想当然”，“要相信自己的眼睛”，也必须像文中的“我”那样认认真真地看，老老实实地画“。这些道理，经过对比、读书、思考与实践体验的结合。学生理解较深，学*效果很好。
《画杨桃》一课，感觉这篇课文好难上，看似简单的故事，却因为篇幅较长、训练点较多而让我伤神许久。如果按*常的教法，肯定很枯燥，因为文章内容看上去并不难懂，可是要真正读懂它也并不是件易事。如何让学生通过学*感受这一道理，在教学中我注意以下几个方面：
一、理出主线。
我从最后一自然段入手，让学生了解一生受用的.含义，然后带领学生看看父亲 和老师都说了什么话会让作者一生受用，直接切入到第一自然段。讲完父亲的话，再将老师的那一段话。这样，就理出了贯穿全文的主线，深入分析理解下文就有了凭借。接着我通过引导学生提问，共同思考讨论：“老师的神情为什么变得严肃了？最后为什么变得和颜悦色？”“老师为什么不直接把道理告诉学生，而是反复提问让学生实地观察后才说出道理？” 通过师生共同研讨使学生加深对课文内容的理解，领悟课文包含的道理。最后把老师和颜悦色讲的那段话和父亲说的话找出来反复读，使学生懂得了“画杨桃”这件事中蕴含的深刻道理。
二、角色朗读，理解内容。
这篇课文里的对话很多，而且又要抽出时间来引导学生理解课文中蕴含的道理，所以我并没有展开来读，而是抓住课文里很特殊的两组句子（“不像！”“像五角星！”和“不……像。”“像……五……五角星。”）比较后再来引导学生个性化朗读。刚开始学生在充分理解老师和同学态度变化后，就基本明确同学们由“嘲笑”到“惭愧”，抓住这一点，我马上让学生想象，该怎么读好这两句，学生大胆地发表自己的意见，之后，我模仿课文，在师生之间进行对话，在朗读中，还有的同学带上了表情动作。在这个教学片段中，学生以个性化的方式走进文本，用自己独特的视角去发现，结合自己的生活实际去想象，最后在敞开心扉的对话中，在表达阅读感受中，在主动积极的思维和情感活动中，理解文本、感悟文本。
三、让学生自己勾画感受深的句子，提示出“从实际出发，实事求是”的主题思想。这一环节是教学关键，是文道结合的主渠道和立足点。我先利用教师和同学们态度的对比，教师神情的变化，铺设出一个吸引人的悬念。再引导学生抓住表现教师态度的关键词“走到”、“审视”，教师这样做本身就是“从实际出发”,这样, 重视了文字的训练过程。接着，为了联系学生思维，让学生逐步理解教师说的话。教学中，我分步设计了“老师是怎样做的？”“老师说的话和他的做法一样吗？” 这两个问题使学生很自然地理解老师说的话。老师说的话正揭示了文章的主题“从实际出发，实事求是”，我紧扣主题加以拓展。
这节课的最大不足是：我对我们班的学生不放心，不敢放手让学生去质疑，都是我在不停地向学生提出问题，不过回答得还不错。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。在讲老师的话时自己脉络不是很清晰，导致这部分占用了几分钟的时间。
总的来说，语文学科的复杂性，决定了语文教学改革的复杂性。不同的课文，必然有不同的教法，怎样找到最适合“本课”的个性化的教学方法，而又符合阅读教学以读为本、读思结合的基本规律是最需要思考的。
杨桃不好画，人生的风景亦是。这些孩子，大概还要经历一些事情，才能对文中的真义有更切实的感受。而这样的过程，我们只能顺其自然。
《画杨桃》是对学生进行从实际出发”、“实事求是”教育的好教材。那么，我在教学中是如何把握这一主题，对学生进行思想教育的呢?
第一，理出主线。
由于课文一自然段和最后一自然段都是两句话，第一自然段讲父亲叮嘱的话“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样的，就画成什么样”;最后一自然段第一句话“教师的话同父亲讲得那么相似”。我就抓住一学生的好奇心，让学生粗读文章，教师到讴说了什么呢?这样，就理出了贯穿全文的主线，深入分析理解下文就有了凭借。
第二，利用生动有趣的故事情节，激发学生细读文章的兴趣。
教学时，我利用简笔画和电教手段向学生展示图画课上发生的顺逆或趣即教师和同学们对待“我”画的杨桃的不同态度的故事情节。并把直观教具五棱的东西放在讲桌上，让学生从前排靠边的座位实际观察一下，使学生增加感性认识，加深对课文的理解，并激发阅读与思考的兴趣。
第三，让学生自己勾画感受深的句子，提示出“从实际出发，实事求是”的主题思想。
纵观整个过程，天论是构思还是实施，都给文章注入了新的内涵，做到了以课文为蓝本，以训练为主体的语文教学活动，教学效果良好。
由此可见，选准切入点是语文教学重视“双基”，激发学生兴趣，有的放矢地进行思想教育的关键。
《画杨桃》是一篇教育学生要实事求是的文章，含义不深，学生可自悟自读。在这节课上，我是通过让学生自己找出在看到“我”的画后，老师和同学们的各自反应，重点找出他们说的话，动作和神情，通过不同的态度进行对比，体会人物的内心活动，借此对学生进行朗读指导，读好人物的话。尤其是同学的两次回答，第一次回答：“不像！”“像五角星！”，第二次回答：“不像。”“像五五角星。”两次回答内容相同，但是语气却不同，这里既培养学生的朗读能力，又让学生深入体会人物的内心，从中理解为什么会有这样的变化。这一环节中，学生在课文中找得很准确，而且在朗读时孩子们的语气很好，让听得人很容易感受到文中人物的心理，让我很高兴，这达到了我对学生文字理解和朗读的训练目标。
我们要做到“是什么样，画什么样”，并不像说起来那么容易，必须像课文中父亲和老师说的那样“不要想当然”，“要相信自己的眼睛”，也必须像文中的“我”那样认认真真地看，老老实实地画“。这些道理，经过读书思考，学生理解较深，学*效果较好。
在这节上的最大不足是：我对我们班的学生不放心，不敢放手让学生去质疑，都是我在不停地向学生提出问题，不过回答得还不错。
1.在通过讨论“一生受用”的含义以后，没有引导学生谈一谈实际生活中遇到过哪些类似《画杨桃》这样的事例，让学生加深理解和体验，没能有所感悟和思考，把思考引向更广泛的领域，让学生明白实事求是可以用在为人处事上。
2.设置的问题过多，有些学生在回答提问时滥竽充数，并没有真正弄懂。对学生不放心，不敢放手让学生去质疑，都是我在不停地向学生提出问题，没有过多的时间让学生去思考，。在以后的教学中我要提炼出最主要的问题直奔文章的中心，避免教师的归纳与重复啰嗦。
还有就是我预想的那样，设计的内容过多，使整堂课显得很紧，没有过多的时间让学生去思考，致使最后的小结学生说不出来“实事求是”，只能说到课本上点出的道理，没有更深的理解，这就完全是时间不够造成的。
总之，在课堂的调控能力上还需要进一步的培养和锻炼，还有应该对学生的锻炼加强，适当的对学生放手。
《画杨桃》一文是对学生进行思想教育的好教材。我在教学中把握从“实际出发，实事求是”这一主题，对学生进行思想教育。
一、理出主线。第一自然段讲父亲叮嘱的话“你看见一件东西，是什么样的，就画成什么样的，就画成什么样”；而最后一自然段第一句话又讲“老师的话同父亲讲得那么相似”。我就抓住一学生的好奇心，让学生粗读文章，老师到底说了什么呢？这样，就理出了贯穿全文的主线，深入分析理解下文就有了凭借。
二、利用生动有趣的故事情节，激发学生细读文章的兴趣。教学时，我把杨桃放在讲台上，让学生从前排靠边的座位实际观察一下，使学生增加感性认识，加深对课文的理解，并激发阅读与思考的兴趣。
三、让学生自己勾画感受深的句子，提示出“从实际出发，实事求是”的主题思想。这一环节是教学关键，是文道结合的主渠道和立足点。我先利用教师和同学们态度的对比，教师神情的变化，铺设出一个吸引人的悬念。
再引导学生抓住表现教师态度的关键词“走到”、“审视”，教师这样做本身就是“从实际出发”，这样，重视了文字的训练过程。接着，为了联系学生思维，让学生逐步理解教师说的话。教学中，我分步设计了“老师是怎样做的？”“老师说的话和他的做法一样吗？”这两个问题使学生很自然地理解老师说的话。老师说的话正揭示了文章的主题“从实际出发，实事求是”。最后，运用清晰，节奏鲜明的语言做小结，起到了画龙点睛的作用。开头理出主线时提出的问题“教师和父亲的话为什么那么相似？”学生这时就会很快答出，因为他们的话都反映了一个共同的主题“从实际出发，实事求是”。我紧扣主题加以拓展。因为，只讲画画，不可能是“一生受用”，而话中的“从实际出发、实事求是“的含义确实是一生受用的。“从实际出发，实是求是”的一个重要方面是对自己。文中的“我们应该相信自己的眼睛“就是对自己而言。不仅是要相信自己的眼力，更要相信自己的能力，要树立自信心。一切从实际出发，实事求是，亲自参加实践活动，才能获取“一生受用“的“教诲”，使主题得到进一步升华。
*画教学反思 (菁华5篇)（扩展7）
——《山水画》教学反思（精选5篇）
本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。
在 评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出 评价。
这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的*惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。
在小学美术教学中，水墨画也有了一*之地，从三年级开始就有了水墨画基础教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，源远流长，有着悠久的历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。
作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化发展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是现在的学生对中国水墨画了解的很少，有的.甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的回答也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且能够画出水墨画。
但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按**技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。
出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。因为，第一、水墨画的技法比较复杂，画水墨画需要扎实的绘画基本功，小学生的造型能力还比较差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了；第二、学*水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学*基础的文化知识阶段，审美能力也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不适合小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比较喜欢夸张、可爱的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学*的兴趣，当然教学就更加困难。
本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作具体要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不相同。
在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取部分学生作品，让学生作出评价。
这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的*惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比如课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，教师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至部分学生不认真。这些都有待以后加以改进。
我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现 中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是 中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。
故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《 中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领(引导)学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。
追求意境表现的是 中国传统美学 思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。
本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解 中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水*有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新 精神和实践能力的培养。
同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。
总之，我认为要想让学生能真正“领略” 中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计 教案：即体味 中国传统文化的魅力。
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练*中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。()学生基本都能在课堂上完成练*，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复*一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。
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