《小音乐家》教学反思3篇

《小音乐家》教学反思1

　　《小音乐家扬科》一课是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了摸摸地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打，含恨死去的悲惨故事。表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。

　　这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。又是一篇以音乐为素材的课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓住了以下三点。

　　1、从声响入手，充分挖掘课文的情感因素。在课堂上创设音乐情境，使学生进入角色，产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科的感情产生共鸣。教学时，我先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。

　　2、把握一条情感脉络，启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静——可怕的寂静中扬科的恐惧。到动——扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。

　　3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。教师不必多作说明，学生自然地从这课学*中受到了巨大的情感洗礼。

　　没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快，不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。

　　教学的同时，我又提出了“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。我没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，使学生的思维流程由仆人、更夫、管家进入到更深一层——黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感受到成功的喜悦，激发了学生的学*自觉性和积极性。

《小音乐家》教学反思2

　　“一个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于文本的解读，每个学生都有自己独特的体验，课堂总会有一些不断生成的教学点。

　　学生对杨科的悲惨命运，有不同的认识，每个学生都有自己对生命的感悟，面对学生的多元解读，我脑子闪过的是：蹲下身子，尊生学生的独特感受。我实施了延时评价：你能读出自己的感受很好，想想杨科有过这样的想法吗？接着，我话锋一转，把问题抛给了全班学生：假如杨科去借，能借到小提琴吗？在众生辩驳下，该生也哑口无言了，教师作为一个引导者，只有善于发现学生智慧的火花，抓住课堂上学生的独特感受，课堂才能焕发生命的活力！

《小音乐家》教学反思3

　　《小音乐家杨科》是根据波兰著名的批判现实主义作家亨利克。显克微支的短篇小说改写的作品，反映的是波兰十九世纪的农村生活，当时的劳动人民过着悲惨的生活。选编这篇课文的意图：

　　一、从杨科的悲惨遭遇中受到深刻的教育，激发学生憎恨剥削制度，同情劳动人民的思想感情；二。对课文中一些描写生动，感***彩强烈，含义深刻的句子有所体会，有所感悟，在读懂课文的基础上，理清叙述顺序。

　　文章所揭露的社会现实，学生不容易体认。课文又很长，有些句子感***彩比较浓，学生不易理解，这也是学*上的难点。我个人认为这节课较成功的地方是：

　　一、注意让学生理解文章的社会背景，缩短学生与文本间的距离。使学生更好地走进文本，较深刻地体会杨科的悲惨遭遇，对杨科产生理解、同情，对不*等社会产生愤恨。

　　二、教学思路与文章思路吻合，顺学而导，长文短教。

　　在第二课时我采用板块教学法（分二个板块），每个板块抓住一个牵一发动全身的主题问题，引导学生走进课文，体会杨科的音乐天赋及杨科命运的悲惨。

　　如教学第一板块时，以研读“大伙为什么称杨科为小音乐家”的问题，帮助学生体会杨科对音乐的热爱和杰出的音乐才能。学生在主题问题的引领下，同文本真切对话，获得对生活对生命的悟。

　　在体会理解课文7～9自然段时，又以“哪些语句让你心头一颤，为什么？”的中心问题，引领学生深究课文的重点段，通过读中悟、读中想象将静态的文字转换成生动的画面，丰富人物的精神世界，丰富学生的感受经验。

　　三、重视读。在教师引导下学生通过形式多样的读，潜心会文本。读出感悟、读出感情、读出思考、读出韵味。整节课书声朗朗，语文课的味道浓。

《小音乐家》教学反思3篇扩展阅读

《小音乐家》教学反思3篇（扩展1）

——《我是小音乐家》教学反思 (菁华5篇)

《我是小音乐家》教学反思1

　　《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。

　　我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

　　1、创设情境，唤起学生学*的热情

　　兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作

　　处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。

　　2、搭建舞台，展生风采

　　《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的`个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力

　　在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

　　本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。

《我是小音乐家》教学反思2

　　《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。

　　虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

　　在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音

　　在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。

　　本课存在的不足：

　　1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。

　　2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。

《我是小音乐家》教学反思3

　　1、创设情境，唤起学生学*的热情 兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学* 积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音 乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体 验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作处理 难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩 大了对歌曲的理解。

　　2、搭建舞台，展生风采 《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动， 能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性 和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞 台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自 己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生 表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造 性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个 性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力 在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学 生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节， 往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一 开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌 曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生 的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。 本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地 演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八 分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第 一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应 该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么 乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没 有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如： 乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌 最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。

《我是小音乐家》教学反思4

　　《小音乐家》设置了两首必唱歌曲和三首聆听歌曲，以及编创活动。孩子们通过学*，领会了本课的主题，并能够通过自己的方式，很好地表达出来。

　　对于歌曲的学唱，孩子们都掌握的比较好。都能够用自然、轻松的声音，欢快、活泼的情绪及稚嫩、可爱的动作，表现歌曲的内容及歌曲所表达的内涵。

　　在聆听乐曲选择拍击方式时，部分孩子没有选择准确。在这种情况下，我就采用多次聆听分别拍击的方法，引导他们辨别乐曲的拍子，用正确的拍击方法为其伴奏。

　　在编创活动中，我采取“辨别身边声音的长短”这一环节，鼓励他们学会观察生活，发现生活和学*中的.“音的长短”，进一步加深孩子们对这一知识的印象和理解，为以后的学*奠定牢固的基础。

《我是小音乐家》教学反思5

　　一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。

　　游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

　　二、促进学生主体性发展。

　　音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

　　三、点燃了创造的火花

　　新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

《小音乐家》教学反思3篇（扩展2）

——《小音乐家》教学反思范文五份

　　《小音乐家》教学反思 1

　　《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

　　学*目标有三方面：一是技能目标，使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演；二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势；三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。

　　本课的教学重点是歌曲情绪处理，创作歌词。

　　本课的教学难点是：

　　1、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。

　　2、歌曲情绪处理，创作歌词。

　　在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。

　　下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

　　我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*，又感悟到了音乐迷人之目的。

　　最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复*、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学*积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。

　　为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

　　我认为不够好的地方是：在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候，孩子们在*时接触的不是很多，认识乐器，但是不能准确的去模仿演奏姿势，这些事需要在*时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中，学生的学*气氛不是很活跃，歌曲节奏复杂，歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中，通过今天的反思，相信以后会更好。

　　《小音乐家》教学反思 2

　　《小音乐家扬科》一课是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了摸摸地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打，含恨死去的悲惨故事。表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。

　　这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。又是一篇以音乐为素材的课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓住了以下三点。

　　1、从声响入手，充分挖掘课文的情感因素。在课堂上创设音乐情境，使学生进入角色，产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科的感情产生共鸣。教学时，我先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。

　　2、把握一条情感脉络，启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静——可怕的寂静中扬科的恐惧。到动——扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。

　　3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。教师不必多作说明，学生自然地从这课学*中受到了巨大的情感洗礼。

　　没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快，不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。

　　教学的同时，我又提出了“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。我没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，使学生的思维流程由仆人、更夫、管家进入到更深一层——黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感受到成功的喜悦，激发了学生的学*自觉性和积极性。

　　《小音乐家》教学反思 3

　　这是一篇略读课文。课文是根据波兰著名作家显克微支的短篇小说《音乐迷扬科》的主要内容改写的，反映了波兰19世纪的农村生活。课文记叙了一个酷爱音乐的波兰男孩子——扬科，为了摸摸管家的小提琴而遭受毒打含恨死去的悲惨故事，表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。

　　全文以小扬科对音乐的“爱”和命运的“惨”为线索，先介绍了扬科和他穷苦的身世，又讲扬科酷爱音乐和他具有卓越的音乐天赋，接着讲小扬科对小提琴的痴迷向往，最后讲他为了偷看地主仆人那把迷人的小提琴而遭受毒打丧生。

　　教学《小音乐家扬科》一课时，教师提出“究竟是谁害死了小扬科”这一问题，引导学生展开争论。有的说是更夫害死的，有的说是管家害死的，还有的说是仆人害死的。这些意见，从现象上看，似乎都有一定道理，但认识还有待进一步向前推进。教师没有直接告诉学生，而是要求学生再读课文深思：扬科和母亲为什么过着这种贫困的生活？八岁的小扬科为什么要去当牧童，受人欺凌？这样，学生很快就领悟到是地方、资产阶级统治的黑暗社会害死了扬科，仆人、更夫、管家无非是统治阶级的奴才、帮凶。从而，学生的思维流程由仆人、更夫、管家汇流到深层——黑暗的社会制度。学生在教师的启发下，自读课文，独立思考，得出这一正确答案，感情到成功的喜悦，激发了学生的自觉性、积极性。再以《小音乐家扬科》为例。这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力量，“把美好的东西打破了给人看”。这又是一篇以音乐为素材的`课文，具有强大的音乐感染力。我在教学中抓了以下三点。

　　1、从声响入手。在课堂上创设音乐情境。使学生进入角色。产生同扬科一样对音乐热爱的感情，同扬科感情产生共鸣。教学时先让学生听一两段录音，如斯特劳斯《春天的歌》造成音乐环境。然后以第三自然段到第六自然段为重点，通过老师范读或配乐朗诵、学生想像、模拟声响等手段，启发学生的音乐想像。一层层地把音乐美烘托上去，以与下一步扬科悲惨遭遇的描写形成强烈对比。

　　2、注意启发学生联想和情绪。课文第七到第十二自然段描写扬科在夜里想去摸摸心爱的小提琴被发现，受毒打的情形，我通过课文关键词联想和意境的创设使学生先是体会到静——可怕的寂静中扬科的恐惧。到动——扬科不小心触动了琴弦造成骂声、打声、哭声……让学生展开充分想像，使扬科命运的悲剧充分展现出来。

　　3、抓住文章重点句、段，适时激发学生对剥削制度的憎恨。如课文的最后扬科快死了，他躺在长凳上。这时我以缓慢的悲哀的语调朗读课文结尾部分：“屋子前面有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌，姑娘们从地里回来，一路唱着：‘啊，在碧绿的草地上……’这样的美好世界，扬科就要见不到了”。接着再次放音乐，让学生进入音乐世界中。

　　没有情感的人是浅薄的人，伟大出自炽热的爱。从这个意义上说，情知是语文教学的重要一环。教师们应认识到：惊奇、愉快、妙趣、幽默等这些情感因素，是教学的好帮手，正确地利用情感因素使学生学得轻松、愉快、不但有利身心健康、而且对提高教学质量是大有益处的。

　　《小音乐家》教学反思 4

　　一、体验音的长短

　　1、吹卷纸“看”音的长短

　　师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）

　　2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；

　　碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）

　　3、交流身边、自然界的音响；

　　4、喊名字

　　师设计几种情景

　　例一：站在高山上喊，

　　例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。

　　生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。

　　（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）

　　二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。

　　过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。

　　1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。

　　2、听旋律：初步感受

　　3、个别玩，其余同学在原地用不同动作表现长、短音；

　　4、全体律动。

　　三、“呱呱琴”哼唱——小小演奏家

　　刚才这段旋律很好听吧，现在把自己想象成一个“演奏家”，把这首乐曲演奏出来。

　　1、嘴哼唱。短音拍嘴，探索长音的演奏方法（手伸展）

　　2、取名（呱呱琴）鼓励学生每次学歌，都可用此“演奏”

　　四、学唱歌曲

　　师：有一个小朋友正在学*一种乐器，这样乐器和音乐十分特别，他可喜欢了，经常向别人介绍，你猜他心受的乐器叫什么吗？

　　1、教师有感情范唱，不出示“吉他”，学生猜；

　　2、听录音，揭示——吉他

　　3、说说这个乐器声音特点，介绍吉他

　　4、学唱

　　①学生先模仿唱“砰砰砰”，师唱词

　　②师唱“砰砰砰”，学生唱词

　　5、齐唱，歌处理。唱出喜爱之情。

　　6、有感情地完整地唱、动

　　五、欣赏：

　　师：假如你学会了一样乐器，就在可能到一个乐队里和好多朋友一起演奏，今天我特意请来一个外国乐队，你把自己想象成为其中一员，

　　1、听到你喜欢的乐器的声音就用动作模仿这个乐器。

　　2、听到喇叭声吹长音动作，听到鼓声敲打。列队边走边表演。

　　师：这首乐曲有个最大的特点，那就是可以跟着踏步走，瞧，这个乐队就是边走边奏——军乐队

　　六、创编歌词：

　　好了，我们接触了好几种乐器，我想每位同学都有自己最喜欢的一种，你能不能像刚才那位演奏家那样，把你的乐器声模仿一下，并向大家夸奖一番。

　　1、教师先模仿表演唱“心爱的小琵琶”

　　2、学生个别上台表演

　　总结：今天我们还真得涌现出好多“小小音乐家”，有演奏家、歌唱家、编词的，那张老师希望你们以后每次上音乐课，都能把自己想象成一名“小音乐家”，自信、勇敢地向同学和老师展示自己。

　　教学反思：

　　一、“游戏”带领学生趣味学*音乐。

　　游戏在儿童生活中具有十分重要的意义。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。在教低年级儿童学*音乐时，把音乐学*的过程变成一个个好玩的游戏，可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学*趣味，活跃课堂气氛，本堂课我设计了“读名字”、“转圆圈”、“呱呱琴”等音乐游戏，让学生在活动中边玩边学。

　　二、促进学生主体性发展。

　　音乐新课标所体现的一个核心的理念就是改变学生的学*方式，让学生通过主动的参与，自由的探索，从而更好地体验、理解音乐，如今教师就是一个设计者的角色，尽量地把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动。通过各个活动的参与，学生会觉得许多知识和答案是他们自己探寻、体验得来的，而不是老师直接告诉得到的，这样他们更有种满足感。

　　三、点燃了创造的火花

　　新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质，其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

　　《小音乐家》教学反思 5

　　《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第五课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

　　课后我也反思了本节课的优缺点，总结如下：

　　1、注重创设情境

　　我首先用分段聆听的方式进行导入，我问学生：刚才的三位音乐家来自哪里？都演奏了哪些乐器？接着自然引入到第一个听辩活动。整堂课始终围绕在这个特定的情境当中，学生在很宽松、美好的情境中进行着学*。

　　2、注重自我探究能力的培养

　　我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，因此不管是歌词的设计，还是节奏的创编，到进一步打开思路，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*。

　　3、注重创造力的培养

　　在创编活动中，我通过小组讨论的形式，各组组长汇报成果。我认为学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“动”等要素，让学生去体验音乐的情绪。因此整堂课中，体现了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

　　4、不足与改进

　　（1）教师授课中语速太快，学生还没听清就过去了。

　　（2）讲解难点节奏时，应让学生多感受练*节奏，而不是一味的老师讲。

　　（3）由于时间关系，学生创编歌词展示时显得有点仓促，应该让更多地学生展示创编成果。

　　最后，感谢校领导及同仁们对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将不断积累，不断创新，争取更上一层楼！

《小音乐家》教学反思3篇（扩展3）

——我是小音乐家教学反思 (菁华3篇)

　　课题：《我是小音乐家》

　　辽宁省大连市春柳小学 时岩

　　教学内容：义务教育课程标准实验教科书 音乐三年级下册

　　教材分析：本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。

　　学情分析：本节课是三年级下学期将要学*的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学*歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。

　　教学目标：

　　1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。

　　2、欣赏《那不勒斯舞曲》，

　　教学重点：1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。

　　2、感受乐曲的情绪、速度的变化。

　　教学准备：ppt课件。

　　教学过程：

　　一、 创设情境

　　1、 师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景?

　　教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。

　　教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。

　　2、 师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。

　　播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。

　　（教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的`特点，为歌曲的学*作铺垫）

　　二、 学唱歌曲

　　1、 导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。

　　第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)

　　2、 第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器”。（吉它、提琴和圆号）

　　3、 播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律：

　　054|3 3343|2 2254|3 32 2|1. |

　　学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。

　　(教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点)

　　4、 第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。

　　5、 第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。

　　在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。

　　（教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的感受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。）

　　6、 第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。

　　（教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。）

　　7、 师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。

　　8、 视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。

　　9、 教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。

　　指导学生在演唱时出现的错误。

　　重点指导（1）0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰

　　听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的“砰砰砰”。教师指导演唱。

　　（2） 跳 呦 |唱 呦|

　　教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握跳 呦 |唱 呦|的节奏特点。

　　（教学意图：寻找生活与音乐的关联，帮助学生更轻松、愉悦的掌握新知。）

　　10、 完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。

　　弹奏吉它拨弦的方法指导演唱出第二句旋律欢快及舒展的旋律特点。

　　11、 按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。

　　12、 再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。

　　13、 师：这三段歌词除了每一段演唱的城市及演奏的乐器不一样，还有什么地方有区别？（“砰砰砰”之前的衬词不一样）

　　指导勃隆、地隆、嘟隆的发音。

　　14、 完整随录音伴奏进行演唱。

　　15、 指导学生根据自己对歌曲的理解进行歌表演的创作。

　　三、 欣赏《那不勒斯舞曲》

　　1、 导言：歌曲《我是小音乐家》中所唱到的属于乐器演奏家，你知道音乐家还包括哪些？生：作词家、舞蹈家、指挥家、作曲家……

　　师：让我们一起来欣赏一首由著名作曲家柴科夫斯基为一部舞剧所创作的一首乐曲。

　　2、 初听乐曲。师：请同学们带着两个问题欣赏乐曲，乐曲有哪些情绪变化？乐曲中最优美的一段旋律是什么乐器演奏的？（小号）

　　情绪：优美、活泼、热烈进行变化。

　　3、 复听乐曲。师：我将把自己对这首乐曲情绪及旋律的理解用线条画出来，你也可以跟随老师一同来完成。

　　（教学意图：使学生直观的感受乐曲的速度、情绪及旋律特点的变化。）

　　4、 再听乐曲。师：请你根据老师所画的图谱，把你对乐曲的理解用动作表现出来。学生进行表演。

　　四、 表演歌曲

　　师：让我们来做一回小音乐家，把《我是小音乐家》这首歌曲进行完整的表演。

　　（教学意图：学生在欣赏了乐曲之后，对速度、情绪、力度等音乐要素又有了更深刻的认识，表现歌曲的能力也会更加突出。）

　　随歌曲走出音乐教室。

　　《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。

　　我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

　　1、创设情境，唤起学生学*的热情

　　兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作

　　处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。

　　2、搭建舞台，展生风采

　　《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力

　　在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

　　本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。

　　1、初步认识吉他、提琴、法国号。

　　2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。

　　3、介绍并演奏自己的乐器。

　　[教学准备]

　　1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。

　　2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。

　　[教学过程]

　　一、激情导入

　　1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）

　　生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）

　　师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）

　　2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）

　　生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）

　　学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。

　　3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）

　　师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？

　　（生讨论）

　　师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）

　　二、寓教于乐

　　1、第一遍聆听

　　师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？

　　（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）

　　2、第二遍聆听

　　师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？

　　（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）

　　3、第三遍聆听

　　师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！

　　（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）

　　4、第四遍聆听（结合动作模仿）

　　师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）

　　5、张口默唱。

　　6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）

　　7、完整演唱歌曲。

《小音乐家》教学反思3篇（扩展4）

——音乐家名言菁选

音乐家名言14篇

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到名言吧，名言易于留传，是浓缩的精华。那什么样的名言才算得上是经典呢？以下是小编为大家收集的音乐家名言，希望对大家有所帮助。

　　1、音乐应当使人类的精神爆发出火花。贝多芬

　　2、必须认真地练*所有的音阶。罗伯特舒曼

　　3、技术只有为高尚的目的服务，才有价值。舒曼

　　4、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。爱因斯坦

　　5、没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。舒曼

　　6、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。爱因斯坦

　　7、音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。苏霍姆林斯基

　　8、音乐从我耳边飘过，就像邮差送来一封不属于我的信。爱略特

　　9、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。舒曼

　　10、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。高尔基

　　11、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。苏霍姆林斯基

　　12、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。（苏）普罗科菲耶夫

　　13、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。艾涅斯库

　　14、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练*。巴克豪斯

　　15、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果

　　16、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。柴利毕达克

　　17、让自由的.艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。海顿

　　18、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。柴可夫斯基

　　19、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。聂耳

　　20、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。冼星海

　　21、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。舒曼

　　22、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。黑格尔

　　23、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。马克思

　　24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。***

　　25、贝多芬的音乐激发了恐怖、惧怕、惊愕和痛苦的力量，引起了无穷尽的渴望，这正是浪漫主义的本质。霍夫曼

　　26、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬

　　27、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。（英）珀赛尔

　　28、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。马可

　　29、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图

　　30、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。（匈）李斯特

　　1、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹

　　2、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基。

　　3、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　4、许多年轻人在学*音乐时学会了爱。——莱杰

　　5、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。——嵇康。

　　6、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森

　　7、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

　　8、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼

　　9、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，可是你不能够因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

　　10、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼。

　　11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　12、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自我欢乐痛苦期望与梦想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活仪典与风*，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基。

　　14、音乐是空气的诗歌。——保罗

　　15、词与曲溶汇在一齐，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基。

　　16、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。——柏拉图

　　17、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　18、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　19、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　20、音乐是思维着的声音。——雨果

　　21、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基

　　22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　23、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

　　24、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基

　　25、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　26、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克

　　27、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

　　28、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德

　　29、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

　　30、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　31、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基

　　32、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。仅有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

　　33、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特，

　　34、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。——卢齐厄·马南。

　　35、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗违背真理。

　　36、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　37、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　38、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　39、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　40、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。——列宁。

　　41、话语尽，音乐始。——海涅

　　42、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

　　43、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克

　　44、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

　　45、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　46、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的'萌芽。——舒曼

　　47、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特

　　48、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

　　49、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅

　　50、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　51、夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声者，形于动静，人之道也。声音动静，性术之变尽于此矣。故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱。——公孙尼子。

　　52、歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量。——冼星海

　　53、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采

　　54、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦

　　55、音乐并不仅仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须贴合人类逻辑的规律。它是人们所感觉理解表现东西中的一部分。——哥白尼。

　　56、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

　　57、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　58、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔，

　　59、音乐是上天给人类最伟大的礼物，仅有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　60、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

　　61、勤勉而顽强地钻研，永远能够使你百尺竿头更进一步。——舒曼。

　　62、许多年轻人在学*音乐时学会了爱。——莱杰

　　63、音乐家必须不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

《小音乐家》教学反思3篇（扩展5）

——我是小音乐家教学反思菁选

我是小音乐家教学反思

　　作为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思能总结我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编帮大家整理的我是小音乐家教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。

　　但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。

　　在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的.时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。

　　但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。

　　《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学*，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉*了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。

　　虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

　　在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的`声音

　　在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。

　　本课存在的不足：

　　1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。

　　2、由于学生一直没有经过专业学*，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。

　　《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。

　　我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分，我用闯关的形式引入，分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点，学生的学*积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

　　1、创设情境，唤起学生学*的热情

　　兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题，吸引学生参与闯关的层层考验，让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势，以及用“伸懒腰”的动作

　　处理难点等，他们都喜欢参与到表演中来，这样既激发学*的兴趣，又扩大了对歌曲的理解。

　　2、搭建舞台，展生风采

　　《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的'舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力

　　在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

　　本节课总体来说基本完成了教学目标，学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演，认识了小提琴、吉他、圆号，解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够，例如：学唱歌曲时，第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听，所以在这里应该先提要求，说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里，演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求，导致学生聆听时没有目的，教师不能在中途进行引导，让学生养成聆听的好*惯。再如：乐器声音的教唱部分，虽然已经按照传统的方法，先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱，但是感觉过于复杂。

　　1、初步认识吉他、提琴、法国号。

　　2、在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情绪。

　　3、介绍并演奏自己的乐器。

　　[教学准备]

　　1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。

　　2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。

　　[教学过程]

　　一、激情导入

　　1、师：同学们，今天老师带了几个会唱歌的小朋友来给大家认识，让我们来听听他们的歌声，猜猜他们是谁。（随后，我播放课件中吉他的音乐，学生很快猜出答案。）

　　生：这是吉他的声音！（如果学生回答不出，教师可以提示，在黑板上贴上“吉他图片”）

　　师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）

　　2、师：第二位小朋友是谁？（播放了一段《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲片段）

　　生：这是小提琴！（在黑板上贴上小提琴图片）

　　学生合着音乐模仿演奏小提琴的姿势。

　　3、师：现在老师请同学们猜最后一位小朋友是谁？（播放圆号音乐片段，对于圆号的音色，学生可能会出现一脸的茫然）

　　师：你们认为这件神秘的乐器是属于吹、拉、弹的哪一种？

　　（生讨论）

　　师：这种乐器采取吹奏的演奏方式，它起源于古代的`猎号……（教师可以简单介绍圆号的来历。）

　　二、寓教于乐

　　1、第一遍聆听

　　师：有几个小音乐家会演奏这几样乐器，让我们来听听他们分别是在哪里演奏这些乐器？

　　（播放课件，在伦敦、巴黎、柏林三地风光照片背景衬托下，聆听本课音乐，让学生带着问题倾听音乐。）

　　2、第二遍聆听

　　师：谁能把黑板上歌曲中出现的乐器名与地名正确地连接在一起？

　　（学生们争先恐后举手回答，师根据学生的回答可以可以清唱歌曲的前半部分，让学生在无伴奏演唱中感受歌曲的节奏以及加深学生对于歌曲中三段歌词的记忆，有助于表演。）

　　3、第三遍聆听

　　师：这些小音乐家们在演奏时候的心情怎么样？演奏的音乐美妙，在歌曲中找找它们的声音吧！

　　（演奏时的心情很高兴、愉快地，演奏的声音是勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。这里教师解决后半部分的衬词）

　　4、第四遍聆听（结合动作模仿）

　　师：大家羡慕这些会演奏美妙音乐的小音乐家吗？让我门也来当一会小小音乐家吧！（随音乐带上前面模仿乐器的姿势进行律动）

　　5、张口默唱。

　　6、随琴声轻声跟唱。（如果有错误，及时纠正）

　　7、完整演唱歌曲。

　　8、表演唱（加入拍手动作及乐器模仿的动作，或者也可以按顺序跟老师走出位置围成一个大圈，进行表演）

　　三、创造表现

　　1、师：上节课老师给大家布置了作业，让同学们回家用身边的东西来制作一件小乐器，乐器都带来了吗？

　　（在第四册中已出现让学生自己根据身边的物品制作沙球等打击乐，这里学生应该会纷纷展示自己的作品，教师须表扬学生的创新精神。）

　　师：老师今天也带了一个小乐器，是用一个空酸奶杯和三根橡皮筋做的，我把橡皮筋系在空的酸奶杯上，两头固定好，拉动两头的橡皮筋就会发出响声，而且两头的声音都不一样。“老师想请几个做得比较好、有创意的同学来介绍一下自己的作品。”

　　（自制小鼓：在空月饼盒的旁边穿根绳子系上结，可以挂在脖子上，再用两跟筷子做小鼓捶。用一个空的纸巾盒，几根橡皮筋，把橡皮筋系在纸巾盒上，拉动橡皮筋就会发出声音。）

　　2、师：我们看了几个同学的小乐器，你们能不能给自己的乐器起个名字，然后把你的乐器名与歌曲的乐器名称换一换。我是一个小小音乐家，住在奉化，我拉起我的小响筒，能奏起美妙的音乐，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，跳哟，唱哟，跳哟，唱哟，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰，勃隆砰砰砰。”

　　3、学生小组进行编创。（学生纷纷像小鸟似的叽叽喳喳为自己的乐器编歌词。）

　　4、上台展示。

　　四、完美结课

　　同学们，拿起你们的小乐器为自己编的歌曲伴奏吧！（孩子们合着伴奏音乐高兴地拿起自己制作的乐器，唱着自己编的歌词，陶醉地唱起来。这个时候，我们老师也可以拿起酸奶瓶，和孩子们一起唱一起跳，让我们就在这愉快的、充满成就感的音乐里结束这节难忘的音乐课。）

　　教学反思：

　　这节课中最让我感动的地方是了解乐器的这部分。没等我演示完乐器演奏的姿势时，学生们都能很快的反映出我演示的是什么乐器，这说明学生对乐器的熟悉，也说明我的演示是像模像样的。等学生回答出来之后，我再让个别学生来体会，学生们都非常活跃，反映很灵敏，而且课堂秩序活而不乱，这说明学生们已经被我的音乐课吸引了，也说明了学生的训练有素。看到学生这么有兴致的参与音乐活动中来，我鼓励他们：音乐来源于生活。只要有心，每个人都能成为小音乐家！

　　对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有一些值得探讨的地方。通过大家的讨论，得出我的课堂调控能力还有待加强，我与学生的互动还做得不够。很感谢大家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努力克服这一点，争取早日成为一个名师！

　　《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲，是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲，歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上，让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学*、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣，培养学生对音乐的感受力和想象力，在回顾课堂教学的点点滴滴中，分析这节课后，我得出了以下启示：

　　1、创设情境，激发兴趣

　　兴趣是最好的`老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学*积极性和主动性的重要前提，通过这一设计，在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学*的积极性，自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色，如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学*的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。

　　2、搭建舞台，展生风采

　　《音乐新课标》强调：“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞

　　台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

　　3、注重创编，培养能力

　　在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

　　都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深，但我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱！

　　《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课第一课时的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。虽说此歌短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

　　学*目标有三方面：一是技能目标，使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演；二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器以及演奏姿势；三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。

　　本课的教学重点是歌曲情绪处理，创作歌词。

　　本课的教学难点是：

　　1、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。

　　2、歌曲情绪处理，创作歌词。

　　在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学*，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。

　　下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

　　我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的`设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学*，又感悟到了音乐迷人之目的。

　　最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复*、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学*积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。

　　为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

　　我认为不够好的地方是：在感受、体验、模仿三种乐器的演奏姿势的时候，孩子们在*时接触的不是很多，认识乐器，但是不能准确的去模仿演奏姿势，这些事需要在*时多给孩子们提供机认识、运用。在课堂中，学生的学*气氛不是很活跃，歌曲节奏复杂，歌词内容较多也是一个重要的原因。在以后的教学中，通过今天的反思，相信以后会更好。

　　《我是小音乐家》是一首曲调欢快、活泼、歌词简练，富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲，生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。

　　虽说此歌短小精悍，但涉及知识点较多，如：认识吉他、提琴、法国号三种乐器，并了解音色；感受歌曲旋律起伏的特点。但同时也有一定难度，表现为速度快、后十六分音符频频出现和弱起节拍，学生在演唱时不容易找准强拍和出现吐字不清楚的现象。

　　针对以上问题，我首先选择了一首具有明显旋律起伏的特点的美国乐曲《库乞乞》作为本节课律动音乐，通过这一环节，孩子们直观形象的感受到了乐曲波浪行、上行的特点，同时为本节课做了铺垫。

　　接着导入本课，聆听范唱，让学生感受歌曲情绪，并让学生带着欢快的情绪复听歌曲，并提出问题：“歌曲中演唱了哪三种乐器？”可以说，不出示曲谱让学生倾听并找到答案是我在本次较严重一次大胆的尝试，主要是想通过这一环节培养学生认真倾听的好*惯，从而加深学生对歌曲的印象。这个方法果然有效，同学们个个很认真，而且积极性一下被调动起来，学*兴趣十分浓厚，很快找到答案。

　　有了同学们默契的配合，本课教学更加顺畅了，认识了乐器，了解了音色，知道了演奏姿势，更重要是通过：“beng、di、du”的`模唱加深了同学们对乐器音色的印象，通过读词解决了弱起节拍这一难点，并在老师的引导与指导下，学生学会了用有弹性的声音演唱“砰砰砰”。

　　对歌曲有了进一步的了解，学生再次聆听会有进一步的感受，我又让学生拿起手和我一起画旋律线，用动作表现，为歌曲表演做了进一步的铺垫。在学唱歌曲时，学生很快掌握歌曲演唱方法，而且情绪高涨，达到了理想的教学效果。

　　总之，这次教学尝试是比较成功的，它体现了新课程标准中感受、体验音乐的教学理念。但也有不足之处：模仿乐器姿势的动作可以加在歌表演中，读附点音符不准确时，应用专业术语告诉学生附点音符应读得稍长，因为*时接触过，学生会很快读准确。

　　通过这一次教研课，我对自己的教学技能有了进一步的领悟，理解到音乐不仅是唱和跳的结合，也是开拓和发展学生思维、升华学生情感的重要手段。在今后的日子里，我会不断进行教学反思和积累，努力为学生上出一堂真正的好课。

　　一、体验音的长短

　　1、吹卷纸“看”音的长短

　　师：不知同学们有没有注意过，在我们生活中，音乐中有许多长短不同的音，现在我就让你们“看看”两个长、短不同的音，会出现什么现象，（音越长，卷纸伸得越长，音短，立刻缩了回来。）

　　2、出示打击乐器，请同学们自己摸索奏出长、短音；

　　碰铃、双响筒、可乐瓶（可以逆向思维）

　　3、交流身边、自然界的音响；

　　4、喊名字

　　师设计几种情景

　　例一：站在高山上喊，

　　例二：你路上见到一个熟人，可一时想不出他的名字，还好想了一会而叫出来了。

　　生喊：张—宁—宁—、张—宁宁。

　　（教师用图谱的形式记录同学们的答案：———，—--，之后还可以让学生自己创始一种情景，自己用图型表示）

　　二、游戏“转圆圈”，在歌曲的乐曲中体验音的长短。

　　过渡：说话中有长有短，音乐更是有许多长短不同的音组合而成，在作曲家笔下，成为一首首美妙的旋律。

　　1、讲要求：根据听到的长、短音做“转圆圈”游戏，短音在圈外走、长音跳入圈内。

　　2、听旋律：初步感受

《小音乐家》教学反思3篇（扩展6）

——音乐家名言汇总10篇

　　1、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹

　　2、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基。

　　3、音乐是比一切智能一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　4、许多年轻人在学*音乐时学会了爱。——莱杰

　　5、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。——嵇康。

　　6、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐。——阿里斯托克森

　　7、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

　　8、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼

　　9、即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，可是你不能够因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

　　10、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。——舒曼。

　　11、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　12、智慧勤劳和天才，高于显贵和富有。

　　13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自我欢乐痛苦期望与梦想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活仪典与风*，歌曲就是人民的心灵。——依·奥·杜那耶夫斯基。

　　14、音乐是空气的诗歌。——保罗

　　15、词与曲溶汇在一齐，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。——杜那耶夫斯基。

　　16、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐能够陶冶精神。——柏拉图

　　17、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　18、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　19、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

　　20、音乐是思维着的声音。——雨果

　　21、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。——车尔尼雪夫斯基

　　22、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿

　　23、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

　　24、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基

　　25、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　26、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克

　　27、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

　　28、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌德

　　29、划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

　　30、音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

　　31、在听音乐时，要用自我的经验印象和知识的积累去补充。——高尔基

　　32、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。仅有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔

　　33、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特，

　　34、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情。感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生。——卢齐厄·马南。

　　35、即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗违背真理。

　　36、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　37、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　38、不一样生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自我的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

　　39、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　40、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。——列宁。

　　41、话语尽，音乐始。——海涅

　　42、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。——贝多芬

　　43、仅有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的欢乐。——巴尔扎克

　　44、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。——亨德尔

　　45、音乐是人生的艺术。——施特劳斯

　　46、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽。——舒曼

　　47、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液。——李斯特

　　48、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝呆滞和智力上的闭塞。——乔义特

　　49、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅

　　50、友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

　　51、夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声者，形于动静，人之道也。声音动静，性术之变尽于此矣。故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱。——公孙尼子。

　　52、歌曲对于革命，犹如盐对于人类，有同样重要的'作用。盐能增加人类的体力，歌曲能增加革命的力量。——冼星海

　　53、如果没有音乐，生活就是一个错误。——尼采

　　54、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦

　　55、音乐并不仅仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感。这些情感必须贴合人类逻辑的规律。它是人们所感觉理解表现东西中的一部分。——哥白尼。

　　56、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基

　　57、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

　　58、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔，

　　59、音乐是上天给人类最伟大的礼物，仅有音乐能够说明安静和静穆。——柴科夫斯基

　　60、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福莱

　　61、勤勉而顽强地钻研，永远能够使你百尺竿头更进一步。——舒曼。

　　62、许多年轻人在学*音乐时学会了爱。——莱杰

　　63、音乐家必须不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　64、年轻人把受教育求提高的职责和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜可是的事，我对我的双亲做到了这一点。

　　65、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自我是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人。——葛路尼

　　66、音乐是唯一能够纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生

　　67、不要懒懒散散地虚度生命。

　　68、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁。

　　69、生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自我的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

　　70、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎

　　71、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

　　72、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得简便，因为艺术家天生爱寻欢乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。——巴尔扎克

　　73、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

　　74、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

　　75、涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。仅有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

　　76、真正的友谊，只能基于相*性情的结合。

　　77、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不一样的民族风格。——舒曼。

　　78、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。——肖邦

　　79、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。——舒曼。

　　80、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库

　　81、每一天练*的时间应随着每个人的体力精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。——阿劳

　　82、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——贝多芬

　　83、唱曲宜有情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。——李渔。

　　84、耳朵听到的旋律是美妙的，可是，听不到的旋律更美妙。——罗根

　　85、对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

　　86、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　87、无论音乐文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣。——柴可夫斯基

　　88、音乐教育除了十分注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自我的目的来研究，把人教育成美和善的。——柏拉图

　　89、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，所以，他必须有天生的热情和崇高的心灵。——兰培尔蒂。

　　90、拥有音乐，对人的一生而言已然足够，可是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。——拉赫曼尼诺夫

　　91、技术仅有为高尚的目的服务，才有价值。——舒曼

　　92、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素。——海涅。

　　93、音乐常使死亡迟延。——伊索

　　94、我到处采蜜，为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好更甜。要知道这是人民的事业。——穆索尔斯基

　　95、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会到达这样的境地。——巴赫

　　96、音乐有一种构成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。——亚里斯多德

　　97、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

　　98、音乐家必须不断地反身自省，培养自我最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

　　99、音乐是耳朵的眼睛。——谚语

　　100、音乐用梦想的纽带把人类结合在一齐。——瓦格纳

　　101、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触。——柏辽兹

　　102、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

　　103、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。——列宁

　　104、民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的质朴的。——马可

　　105、我愿意高唱出一切为愤怒的奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦

　　106、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德

　　107、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。——艾涅斯库。

　　108、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华。——普赛尔

　　109、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。——列夫·托尔斯泰

　　110、音乐作品是在时间中拓展的艺术。——卓菲娅丽莎。

　　111、音乐是唯一能够纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生

　　112、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

　　113、音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯

　　114、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

　　115、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。——列宁

《小音乐家》教学反思3篇（扩展7）

——小音乐家扬科教案汇总5篇

　　教学目标：

　　1、知识能力领域：

　　（1）了解“无论……总……”“凡是……都……”的用法。

　　（2）有感情地朗读课文。

　　2、过程方法领域：

　　体现学科综合理念，引导学生读懂音乐的语言，从而感受课文所蕴涵的情感。

　　3、情感价值观领域：

　　感受小音乐家扬科对音乐的热爱，初步形成对弱者同情、悲悯的情感。

　　课前谈话：

　　1、自我介绍“费，费用的费；蔚，蓝色的天空”，大家怎么叫我？用名字怎么叫？

　　2、今天和我们坐在一起的学*的是来自浙江各个地区的老师，作为我们热情的杭州人，用我们的家乡话向他们问声好吧！

　　3、各地都有自己的语言，不熟悉的人是很难听懂了。但有一种语言，全世界都听得懂，你才是什么？（音乐）

　　4、游戏：读懂音乐的情感

　　课件播放（听——说）：

　　（1）自由、开放的，柔和、舒畅的

　　（2）忧伤、凄凉的

　　（3）紧张、恐惧的

　　小结：音乐这种语言，人人都能听懂，不同的人会有自己不用的感受。这节课，我们将随着小音乐家扬科去倾听音乐、感受音乐。

　　一、出示课题

　　二、初读课文，整体感知

　　1、反复认真地读课文，不理解的词语写在黑板上。

　　2、交流解决。

　　3、你读懂了什么？

　　生说。

　　齐读“母亲是个短工……”理解“短工”，为理解扬科的生世垫下基础。

　　三、丰富体验过程，多元感悟课文语言

　　导语：大多数同学读懂了扬科很热爱音乐。哪些句子写出了他很爱音乐？

　　1、自由读课文3——5段

　　2、交流，指名读。

　　出示：

　　（1）扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声。

　　师：扬科会走到哪儿呢？

　　说话训练：他走到（），能听到乐声。……

　　师（走到刚才说话的同学身边）：扬科走到这儿能听到音乐，走到那儿能听到音乐，走到这里也能听到音乐，走到哪儿都能听到音乐。课文中用了一个词——“无论”。

　　师：谁来读一读这句话？

　　指名读。

　　师：“无论”读得特别好，激昂一些会更好。

　　齐读。

　　再指名读。

　　（2）凡是乡村里能听到的一切响声，他觉得都是音乐。

　　师：乡村里能听到些什么响声呢？从课文中找找。

　　生说。

　　师：还可能听到什么响声？

　　生：水滴答滴答的声音……

　　师：是啊，小鸟掠过天空的啾啾声，雨点滴答滴答的响声，村里老钟撞击的当当声，这些在扬科听来都是音乐。

　　谁再来读读这句话？

　　齐读。

　　3、出示：小虫为他演奏，麻雀为他歌唱，树林“噢咦”，木叉“呜呜”，青蛙“呱呱”，啄木鸟“笃笃”，甲虫“嗡嗡”。

　　师：这些就是扬科听到的大自然的音乐，你能听懂这大自然的语言吗？

　　读读课文，体会这大自然的音乐。

　　选择一个句子，读出自己所说的情感。

　　指名读。

　　师：这音乐的语言在不断变化，是那么丰富。

　　还想读其他句子吗？

　　生选择读。

　　师：如果配上音乐来读这一部分内容，该选刚才我们听的哪段？（优美、活泼）

　　配乐朗读3——5段。（师读前一部分，生跟着读）

　　4、读读课文，看看还有像这样的描写吗

　　师：课文3——5段是用这样的方法来描写，课文中还有这样的描写么？

　　生自由读，找。

　　出示：白桦树“哗哗”地，在扬科的头上不住地号叫。

　　师：你能读懂此时此刻大自然音乐情感吗？

　　生说。

　　朗读，读出情感。

　　四、整体感知，体验全文情感

　　师：同是大自然的语言，情感却如此不同。

　　配乐齐读课文1、3部分（低沉）

　　师：我们再来听这音乐，你仿佛听到什么？（呐喊声，地主抽打扬科的鞭子声，地主逼*扬科是紧张的气氛……）

　　（音乐起）师：扬科死了……

　　带读课文第2部分

　　下课（气氛凝重、凄凉、悲愤）

　　一、--整体回顾

　　师：同学们，你们喜欢音乐吗？（喜欢）前几天老师看了一部电影，电影里有一句台词给我留下了深刻的印象，是这样说的：“音乐它无处不在，它时刻充满着你的心灵，无论你走到哪里，都不要忘记音乐。”

　　今天我们要了解的扬科，他就是这样一个爱音乐的孩子。谁能用上下面的词简要地介绍一下扬科。（不同句式）

　　扬科

　　8岁

　　波兰

　　贫困

　　牧童

　　音乐

　　二、研读３—５小节

　　师：是啊，扬科是个具有音乐天赋的孩子，他在大自然中总能听到各种各样的乐声。请同学们用自己喜欢的方式读读第３—５自然段，并划出写扬科听到哪些乐声的句子。

　　１、你们找到了哪些句子：

　　⑴“妈妈，树林里在奏乐呢，‘噢咦’！‘噢咦’！……

　　⑵田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。

　　⑶堆草料的时候，他听到风吹得他的木杈呜呜作响。

　　⑷傍晚，青蛙“呱呱”地叫起来，啄木鸟“笃笃”地啄着树干，甲虫“嗡嗡”地飞着。扬科躺在河边静静地听着。

　　Δ２、自由读读这些句子，用上：扬科来到（），听到（象声词），他觉得（拟人）。

　　３、大自然的声音可是丰富多彩的，你们听——（放大自然的各种音效），用上面的句式说说。

　　４、这些是真的乐声吗？为什么扬科觉得都是“乐声”？（板书：（爱）大自然的响声）

　　５、练读：可小扬科是如此地喜爱，那怎么才能读出喜爱的感觉呢？我们试着读读，特别注意象声词。等会儿把你读得最棒的句子读给大家听。（轻快活泼）

　　Δ６、指名读，读中评议、点拔、指导。

　　７、我们一起来把这些大自然美妙的音乐读一读，齐读４句。

　　８、这些声音在爱好音乐的扬科听来是多么令人陶醉的旋律啊！老师给大家配上音乐，我们再来美美地读读３、４、５、小节。（音乐声音小—大—渐小）

　　９、小结，过渡

　　小扬科在音乐方面很有天赋，大自然的响声在扬科听来都是音乐，那么当扬科听到真正的音乐时，又是怎样的一番感受呢？

　　四、研读第三段

　　１、自由读６－８小节，你从哪些句子感受到扬科爱音乐？

　　２、划出来后，不急着说，你先反复读读，想想怎样把扬科爱音乐的这种感情读出来。

　　３、学生汇报交流，相机理解有关句子，在朗读中理解。

　　ａ、“窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。”

　　①--联系上下文说说这句话的含义。(幻觉)

　　②--指导朗读这一句。(兴奋、激动)

　　这句子朗读时的语气和第二段扬科爱大自然的响声时的语气一样吗？（不一样，爱的程度应更深些，要读出扬科被歌声和琴声陶醉的那种感觉。

　　（板书：（更爱）旅店里的音乐）

　　ｂ、用同样的方法理解第７节的三句话：“小提琴的声音是多么美妙呀！要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满足的了”

　　①--读一读上下文，想一想这几句话的含义。（扬科渴望有一把小提琴）

　　（板书：（最爱）小提琴的声音）

　　②--“扬科真愿意用自己的一切去交换”，“一切”可能是什么？

　　③--“只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满足的了”，你是怎么理解的？（愿望非常的强烈）

　　④--指导朗读，激发学生的情感。

　　４、扬科最爱小提琴的声音，还可从哪里看出来？（做了一把小提琴，尽管不好，还一天到晚地拉着）

　　读读这部分。

　　５、在这样艰苦的条件下，扬科还把音乐看得比生命还重要，什么都无法改变扬科对音乐，对美好事物的追求。小扬科是可怜的，更是可敬的。让我们怀着对小扬科深深的同情和敬意，再来有感情地朗读第三段。

　　６、总结：扬科，一个对音乐充满无比热爱的孩子，一个有着极高音乐天赋的孩子——他的命运之路又会是怎样的呢？下节课我们再来学*。

　　板书设计：

　　（最爱）小提琴的声音

　　（更爱）旅店里的音乐

　　（爱）大自然的响声

　　一、教材分析

　　小音乐家扬科一文感情真挚，动人心弦。特别是文题“”中的“家”字，份量很重、内涵丰富，牵动着全文，用得妙！剖析有三：

　　1.“家”是扬科酷爱音乐的美称。

　　课文中的扬科是个酷爱音乐的形象，不仅爱音乐，而且懂音乐。不仅对大自然的各种音响，都有乐感，而且悄悄地静听旅店内真正的音乐；不仅如饥似渴地听音乐，而且亲自动手做笛子、做小提琴，甚至不顾遭鞭打，摸一摸食具间里的真小提琴，这一层进似一层的描写，足见小扬科对音乐的热爱已达到如醉如痴的境地，概之为小“家”，是再恰当不过了，展现了他美好的心灵。

　　2.“家”是对黑暗社会的控诉。

　　一个小音乐迷，在那样的社会里，年仅8岁就做了牧童，在饥饿线上苦挣扎，竟因为爱音乐而被惨遭杀害。恶劣的社会环境扼杀了一个未来的天才。既然当时社会不能造就一个音乐家，文章却偏要冠以“音乐家”的尊称，这是悲愤的心声，是对黑暗社会的控诉，是一种有力的反抗。这可从结尾段中明显地看出。

　　3.“家”是对小扬科的爱称。

　　可分两个角度看。一个是村民们对小扬科爱好音乐非常熟悉，又很喜爱，所以课文中写道：“大伙儿管他叫‘’”，足见“家”又是一种爱称。另一个角度则是作者对扬科酷爱音乐十分感动，为他的惨死鸣不*，失去的就更感珍贵，就更加喜爱这不可多得的小扬科，称为“家”，寄托着作者的爱。

　　综观一个“家”字，包揽了全文的内容、思想、情感，涉及了扬科、作者、社会，乃是统领全文的“牛鼻子”。教学中可紧扣“家”字，三审文题，牵一发而动全身。

　　二、教学要求

　　1.学*本文，使学生了解在资本主义社会，在人吃人的剥削制度下，穷人家的孩子即使有才能，也不可能摆脱悲惨的命运。从而激发学生对剥削制度的憎恨，对劳动人民的同情。

　　2.引导学生掌握“牵牛鼻子课题问读法”。

　　3.学会本课生字新词。

　　4.有感情地朗读课文。

　　三、教学时间

　　4课时

　　四、教学安排

　　第一课时初读课文自学生字（略）

　　第二三课时分析课文

　　第四课时总结练*（略）

　　五、教学过程

　　第一、二课时

　　教学思路：

　　三审课题“家”字，牵住“牛鼻子”

　　教学步骤 ：

　　（一）审“家”字——看扬科

　　1.齐读课题

　　（1）思全文主要写的是谁？（扬科）

　　（2）思扬科是个怎样的孩子？（爱音乐）

　　（3）思课题哪个词概括了扬科爱音乐？（小音乐家）

　　2.自由读全文。边读边画出表现扬科爱音乐的词句。

　　3.教师引导学生按照课文顺序，分层次地归纳出小扬科酷爱音乐的表现。板书设计 1

　　4.看看课题，哪个字集中概括了扬科酷爱音乐，又非常懂音乐，是个天才的？（家）

　　5.有感情地朗读课文（体现出扬科爱音乐）

　　（二）审“家”字——思社会

　　1.默读课文。边读边思，边读边画。

　　（1）小扬科被毒打，惨死的起因是什么？

　　（2）小扬科挨毒打的经过？

　　（3）小扬科挨打的结果怎样？（归纳出板书）

　　2.横比：扬科挨打的起因（即他的要求）说明了什么？扬科挨打的经过（即管家怎样做）说明了什么？扬科挨打的结果又告诉我们什么？（见板书2）（重点分析词句之间的联系）

　　3.纵比：（1）扬科惨死的起因、经过、结果联系起来思考，说明什么？（见板书2）

　　（2）再从扬科惨死的直接原因找找社会上原因，说说扬科为什么会惨死？（见板书2）板书设计 2

　　4.再看课题，想想既然当时社会不能造就一个音乐天才，却扼杀天才，课题为什么要称扬科为“音乐家”？（这个“家”是悲愤的心声，是对黑暗社会的控诉，是有力的反抗。）

　　5.指名读结尾段，体会“白桦树……不住地号叫”蕴含的悲愤、控诉、反抗之情。

　　6.有感情地朗读课文。

　　7.联系当今儿童天才的充分发挥，感受社会主义制度的优越。

　　（三）审“家”字——想作者

　　1.指名读课文的部分语句，引导学生体会作者的情感。

　　（1）对扬科外貌的描写：“闪闪发光的……”（聪慧）

　　（2）关联词的运用：

　　（3）环境的衬托：

　　（4）象声词运用：“白桦树‘哗哗，地号叫”

　　（表达悲愤之情）

　　2.总结字里行间浸透着对扬科喜爱之情，怀念之情。

　　3.第三次看课题，课题哪个字抒发了作者喜爱、悲愤、怀念之情？

　　4.有感情地朗读课文。

　　5.总结全文的中心思想。

　　（四）回顾学*过程，悟出阅读方法。

　　1.齐读课题，引导学生回顾本节课围绕课题的哪个字思考的？又是分几次思考的？

　　2.这个“家”字带动全文的学*，这叫什么方法？（课题阅读法——也称“牵牛鼻子法”）

　　3.分析这种阅读方法的操作步骤。

　　4.引导学生掌握这种方法，主动学*其它课文。

　　［教学要求］

　　1、导学生通过小扬科的悲惨遭遇，认识人剥削人的社会摧残人才的罪恶，从而体会到自己童年的幸福。

　　2、巩固刚学过的生字，学*本课生词；体会比喻句在课文中的作用；继续进行段的训练。

　　3、能有表情的朗读课文，注意学*描写人物的形象和心理活动。

　　4、启发学生想象，描述画面，并在感受形象的基础上，进行逻辑思维的训练。

　　［课时安排］

　　三课时。

　　第一课时：揭示课题、激发学*欲望。范读课文。读后谈感受。自学课文。讨论段落划分。讲读课文第一段。

　　第二课时：讲读课文第三、四段。

　　第三课时：讲读课文第五段，总结全文。

　　［教学过程］

　　第一课时

　　一、揭示课题，激发学*新课的兴趣。

　　这一课我们再学*一篇写人文章《小音乐家杨科》，（板书：小音乐家扬科）

　　扬科是个波兰孩子的名字。这里的“扬”不是我们姓“杨”的“杨”，所以它不是“木”的偏旁，波兰，你们知道吗？它是欧洲的一个国家。

　　每当我们提起“小音乐家”、“小画家”、“小书法家”，心里都很羡慕。但是，小音乐家扬科的命运却是十分悲惨的。

　　（引导儿童带着关注的心理学*新课。）

　　请你们打开课本，听一听，小音乐家扬科的命运是怎样的不幸。

　　二、范读课文。

　　三、读后谈感受。

　　（通过将题目作主语，让学生把句子补充完整谈感受。）

　　小音乐家扬科。

　　（这样的句式，可以帮助学生理解全文。）

　　小结：把大家说的连起来，这个故事的大意就清楚了。小音乐家扬科是个穷苦的孩子。他非常爱音乐，因为他想看一看、摸一摸提琴，竟被地主打死了。

　　四、自学课文。

　　课文大意清楚了，还细道课文的层次，先写什么，接着写什么，然后写什么。你看一看书后的第三题，根据那五个提纲把课文分成五段。

　　学生默读，试分段。

　　五、讨论段落划分。

　　六、讲读课文。

　　第一段。

　　１、指名读。

　　２。扬科几岁就当了牧童？最后一句再来读一遍。深情地讲述：同学们，你们现在几岁了？哦！你们有的十岁了，有的十一岁了，扬科在比你们小两、三岁的时候，就离开了妈妈，到地主家里去放牛、放羊。扬科的妈妈怎么舍得呢！（利用儿童亲身体验，激**感，使学生在刚接触课文时，就朦胧地觉得扬科是值得同情的，这样一步步进入课文描写的情境。）

　　３、默读课文。

　　启发边默读边想象画面：

　　课文一开始就描写了扬科的形象，你们读读课文，再闭上眼睛想象一下，在什么地方，有个什么样的牧童在放着牛羊。（并不立即要求学生描述，只是通过想象，进入情境。）

　　４、提问：扬科长着一双“闪闪发光”的眼睛，显然，他是个聪明、可爱的孩子，可妈妈却为什么让扬科到地主家去做牧童？（解释：“短工”，引导学生读有关的句子“过了今天，不知道明天会在哪里。”）

　　５、讲比喻句“好像寄居在人家屋檐下的燕子。”“寄居”是什么意思？居，是居住，寄居，本来的意思是借了住。课文上是说妈妈今天在这家干活，明天在那家干活，一切都得听主人的摆布，随时随地都可以叫她离开。这就像燕子寄居在人家的檐下。从这个比喻里，使我们知道，扬科的妈妈生活很不安定，没有保障。

　　６、齐读本段。

　　小结：课文一开始就写了扬科和妈妈穷苦的生活。

　　第二段。

　　１、过渡：扬科虽然是个穷孩子，但非常爱音乐，他怎么爱呢？大家默读课文第二段。

　　２、这一段的意思，我们可以用书上的哪一句话概括？

　　（读后以能找出“扬科很喜爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声”概括全段内容的答案为最宜。）

　　３、根据第二段的内容，具体说说走到哪里，听到什么乐声。走到哪里，又听到什么乐声，最好能用上象声词。

　　例句：（１）小扬科在树林里，听见“噢咦、噢咦”的声音。

　　（２）小扬科来到小河旁，听到青蛙“呱呱呱”地叫着。

　　（３）小扬科在果园里，听到麻雀在“唧唧喳喳”地为他歌唱。

　　４、谁能把这些内容排成一连串的句子，最好先说一句，“无论……总……”；接着，具体说，无论走到哪儿总能听到什么乐声；最后再说一句，“凡是……。”

　　（贯穿语言训练，使学生进入情境的感受分外明确，语言能力亦在其中得到培养、提高。）

　　板书：

　　总“无论……总……”

　　他来到……听到……

　　分他来到……听到……或“在……在……在……”

　　他来到……听到……

　　总“凡是……”

　　５、学生描述

　　６、指点：扬科无论走到哪里，总能听到乐声。凡是乡村里能听到的一切响声，他都注意听着，他觉得这些声音都是音乐。

　　从这儿我们知道扬科对声音特别敏感。这说明扬科具有音乐的天才。难怪大伙儿都叫他“小音乐家”。

　　小结：杨科很爱听自然界的音乐。

　　第二课时

　　讲读第三段。

　　１、设问过渡：第三段一开始又说扬科在听音乐，这次他在哪儿听？

　　２、默读课文。

　　３、小扬科他在哪儿听音乐？是在旅店的里面，还是在外面；是门边，还是窗口？

　　（引导学生对扬科在墙角这意想不到的处所听音乐的感而为之动。）

　　指点：连门边、窗口都不让站！（激起学生情绪）他在哪儿呢？（“扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。”）

　　４、这一句中有一个动词用得特别好！（躲）他为什么要躲呢？他曾经有过什么教训？这个“躲”字说明了什么？

　　（联系第二段中因为听风吹木叉而被监工毒打，点出了资本主义制度对天才儿童的摧残。）

　　５、指点：尽管是躲在墙角下，还是在“静听”，而且“常常”去听，说明他对音乐爱的程度之深。

　　６、借着旅店的灯光，我们仿佛看到一个什么样的孩子在哪儿听音乐？同学们想象一下那个情景，先交代清楚时间、地点，然后描绘一下，一个什么样的孩子在听音乐，他怎么听着，听着……最后点明他是谁。（启发学生结合第一段中所描绘的小扬科的形象加以想象描述。）

　　７、学生描述。

　　８、他静静地听着。在乐声中，什么声音最吸引他？（小提琴的美妙的声音。并抓住“觉得”一词帮助学生理解。小提琴的声音吸引了扬科，他简直听入了迷。以至觉得“每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏”。这是他想象中的奇妙的情景。

　　９、齐读“小提琴奏出轻快柔和的乐曲……”两句。

　　１０、扬科用什么做了一把小提琴？树皮和马鬃怎么能做小提琴呢？但为什么他还是做了？从哪些地方可以看出扬科多么爱小提琴！

　　１１、教师深情地描述：小提琴使他着了迷，他愿“用自已的一切去交换”，然而他知道，除了这瘦弱的身体，除了这破旧的衣服，他是一无所有的。于是他把要求降低了又降低，“只要让他摸一下，哪怕只摸一下，他也够心满意足的了。”

　　（教师用语言描述情境，不仅渲染了课堂气氛，同时激发起学生强烈的情感。）

　　１２、指导表情朗读，（进一步强化感知）“小提琴的声音多么美妙呀”一节，在“扬科真愿意用自己的一切去交换”一句后停顿长些。突出“多么”、“要是”、“真愿意”、“一切”“摸一摸”、“摸一下”等词语，把小扬科对小提琴的情感表达出来。

　　指名读本段二、三两段。

　　小结：扬科在旅店外面听音乐，自己做了一把小提琴。”

　　第四段。

　　１、过渡：自己做的一把毕竟太小，像蚊子在哼似的。刚巧地主的仆人有一把小提琴，每当小提琴声响起时，小扬心里会怎么想呢？请看课文第三段。

　　２、指名读。

　　３、小扬科心里怎么想？照我们的想法：看一看总是可以的。可是事情并不那么简单。扬科为了看个提琴，发生了什么事呢？请同学们默读下面三个小节。

　　学生默读，要求把写扬科爱小提琴的句子画出来。

　　４、这三小节主要写了什么？（并理清扬科动作程序：望、走、闯、跪）

　　５、扬科是个牧童，他住在草堆边，地主的食具间是不允许进去的。但是，他终于走进去了，课文中打了一个什么比方，把小扬科当时的恐惧和情不自禁的心情写出来了。

　　６、讲比喻句“自己好像是闯进笼子的小动物。”

　　（１）用“笼子”比喻什么？

　　（２）小扬科就像什么？

　　（３）笼子中的小动物的命运怎么样？（失去自由，随时都可能遭到主人的鞭打、残害。）

　　（４）照应“他怕”、“他不敢动”、“恐惧越来越紧地抓住了他”。突出扬科的“怕”。解释：恐惧，就是害怕。所以课文上说“夜静得可怕”，主要是说扬科心里害怕。

　　（５）他是这样的害伯，但他却走进了地主的食具间，句子中的“闯”告诉我们什么！（他对小提琴强烈的爱，战胜了“怕”，

　　这种“爱”已经到了没有办法阻挡的程度，这就是课文上所说的“无法抗拒的力量”。）

　　（６）照应：“眼巴巴地望着”、“望了很久”、“一股无法抗拒的力量推着他往前走”、“向门口移动”。

　　（７）指导朗读。这两节写了扬科心里的怕和爱。写扬科的“怕”，进一步写出地主的残酷，也更衬托出扬科对小提琴的爱。我们朗读时，写“怕”的情绪，要读轻声，好像不敢出声；写“爱”的感情，要读得深沉、强烈。（示范。）

　　７、提示：小扬科深情地望着小提琴，只是想做什么？

　　（他只是想仔细地看一看小提琴。照我们的看法，看一看总可以吧！）

　　８、默读本段三、四节。

　　９、扬科在小提琴面前跪下了。指导看插图。（注意他的动作，想象他的眼神。）

　　（凭借课文插图再现的情境，启发学生的想象，进行一系列的语言训练，让学生表达内心感受，把儿童的情绪推向高潮。）

　　说话训练（一）：用第一人称描述儿童的内心活动。（板书：“我”）

　　（１）扬科终于看到了日夜思念的小提琴，他心里会怎么想，或者会自言自语地说什么？

教学反思