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这部电影，以一位老师在教室里上吊自杀开始的，学生突然失去了班主任不知所措并深受自杀阴影的折磨。这时候，拉扎来应聘，其实他不是一位老师，也没有教育专业人士的诸多顾忌，但因为他有丧失亲人与饱受暴力威胁的经历，使得他愿意走进学生心灵并试图理解。这时候，拉扎老师发现学生的内心没有如其他老师所认同的*静。拉扎老师和学生的相处，成为解开学生心理危机的关键。
在一些教育题材的影片里，许多的好老师都不在体制内的。一些是代课老师，譬如《放牛班的春天》里的马修，还有今天所说的拉扎老师。一些最后被踢出体制的，譬如《死亡诗社》里的自称船长的基廷老师。
好的教育电影常赋予主角非常的魅力和丰富的情感，以批判僵硬的教育体制。有时候，呆在黑暗里太久会适应了黑暗，唯有刚进来的人，才想起拉开窗帘，让阳光进来。昨年的奥斯卡最佳外语片提名电影《拉扎老师》，就讲述一位优秀的老师如何把阳光射进暗室。
《青春电幻物语》是一部充满着失望的电影。
电影一开始，主角雄一静静的在田园中欣赏着莉莉美妙的音乐，像是春天刚长出的幼苗充满着无穷的希望，雄一的心中有着自己的主见、理想，但因家境与好友星野的改变，使他只能透过网络来发表思绪，把精神的'依靠与动力放在莉莉身上，但在真实生活上却默默忍受。
雄一的理想与希望却让生活环境给摧毁了，整部电影的转捩点在于他们去琉球的种种经过，这也是让雄一的希望变为失望的关键。雄一与星野的理想有所相同，但个性却有所差别，雄一因把所有的事藏在心中，不轻易释放出来，这也让他的青春增加了失望的情节，当他发现蓝猫（一个如知己的网友）竟然是欺负他的同学，从此他的青春失去了阳光。
现在的网络科技发达，生活中有些事不方便说出或表达出来，但我们却可以跟网络上有相同理念的人互相分享，使我们生活中有了发表自我的空间。
根据鲍尔吉·原野长篇报告文学《最深的水是泪水》改编，国内首部大规模聚焦消防员工作和生活的电影《烈火英雄》，将于8月1日正式与全国观众见面。
电影《烈火英雄》展示了真实的消防员形象与感人的英雄故事，由博纳影业集团股份有限公司、亚太华影(北京)影业有限公司、哥伦比亚电影制作(亚洲)有限公司等出品，刘伟强、李锦文监制，陈国辉导演，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演。为了展现消防员真实的救火场景，导演要求1:1搭建真实的油罐区，并找来了真正的工程师负责油罐的搭建。
29日在西安举行的电影见面会上，主演黄晓明与古城观众一同分享电影《烈火英雄》背后的创作历程，让大家了解到电影拍摄背后的故事，提醒大家能从生活中的小事做起，提高消防意识。《烈火英雄》将先后走进深圳、杭州、西安、上海等二十多座城市，与全国观众*距离交流互动。
女主角扮演者杰西卡·布朗·芬德利因出演《唐顿庄园》里的三小姐而被观众关注。其美丽温婉的气质很符合这部治愈系小清新文艺电影的画风。可惜，没有找到触动点。
这部打着“花园”旗号的电影，并无半点奇幻色彩，意在*淡中展现生活乐趣。三小姐在片中总是穿着朴素的长裙，有点像修女。明明从童年开始就有强迫症的她，在开始捣腾花园后很快就自愈了。身边的男人们都很喜欢她，如父如友如爱人一般的三个男配，这点真的很奇幻。
我担心的是那个花园。落入了一个对花粉过敏的厨子和始终都没学会园艺的三小姐手里，再来一次暴风雨估计就全毁了。莫非真正的魔幻戏要等那时才上演？
据说有冰淇淋，看那些穿越小说，总是说有人穿越回去改编了科技什么的，其实一个人根本改变不了，科技是需要累计的，你看达芬奇那么聪明也没有能推动整个人类特别大的'进步，冰淇淋国人总认为它是“外来品”，其实，最早的冰制冷饮却起源于中国。当时，帝王们为了消暑，把冬天的冰贮存在地窖里，到了盛夏再拿出来享用。唐朝末年，人们在生产火药时，使用大量硝石，发现硝石溶于水时会吸量的热，可使水降温到结冰。于是国人在夏季也可以制冰了，当时在莲子绿豆汤或薄荷百合汤中放入冰粒是很流行的饮品。到了元代，聪明的商人在冰中加上果浆和牛奶出售，这和现代的冰淇淋已经很*似了。制造冰淇淋的方法直到13世纪才被意大利旅行家马可·波罗带到意大利，1553年冰淇淋由意大利厨师引入法国，1560年，法国卡特琳皇后的私人厨师发明了搀入奶油。所以我觉得如果一个人穿越回去最有可能的就是这些吃的吧。
影评的观后感(精选5篇)扩展阅读
影评的观后感(精选5篇)（扩展1）
——《阿甘正传》影评观后感(精选10篇)
今天我们看了一部很经典的电影——《阿甘正传》。
阿甘小时候是一个智力低下还无法正常走路的孩子。但就是这样的一个孩子，长大后却成为了全美橄榄球全明星队的一员，参加了越战，加入了乒乓球国家队，成为了捕虾公司的老板，成为了全美闻名的跑步达人。
不可否认，阿甘是一个幸运的人，甚至可以说，是老天将馅饼砸到了他头上，但是，老天为什么选中了他呢？
我想，是因为阿甘与其他人不同。这种不同不是身体上的，更不是智力上的，而是内心中的。阿甘在别的孩子拿石块砸他的时候，没有对他们生出一丝怨恨；在上尉对阿甘的救命之恩没有感激反而是恶语相向时，他只是低着头道歉；在珍妮对他的爱无动于衷时，她依然义无反顾地对伤害珍妮的人挥起拳头。
无论这个世界怎样伤害他，他永远对这个世界怀抱着一份爱意。这，就是阿甘的不同。 反观其他人，身体智力都无残疾，却整日怨无尤人，将人生浪费在碌碌无为和怨恨中。以为自己深谙处世之道，认为这个世界复杂无比，绝不可将真心示人，对阿甘这样的“傻瓜”不屑一顾，但是他们的结局是怎么样的呢？
其实这个世界复杂与否，皆在一念之间。认为复杂的人，总能在满山鲜花中一眼看到石头。而阿甘这样的人，却能在石头中开出花来。有时候不明白，掌握这个世界的，到底是那些圆滑世故、职场规则，还是真诚、宽容与爱？
看了这个电影，我才明白，这个世界上最有力量的事物，莫过于“爱”了。就是“爱”，支撑着阿甘在乱石的攻击下，跑掉了沉重的铁鞋；就是“爱”，让阿甘在枪林弹雨中，无所畏惧地挽救了整队战友的生命。
阿甘的世界如此简单，简单到只剩下“爱”。但是这样的世界，才是上帝创世之初，这个世界本来的样子。
尘归尘，土归土，终有一天都要在世界里随风逝去，岁月的狂流从不会因为一场生命停止奔腾，毕竟人生苦短。但众生似莲花，无论是拔节而出的，还是沉沦莲池底的，都一样奋力挣扎，心有不甘，不停的，不停的渴望着精彩的人生。
精彩的人生从不是一直的风*浪静，免不了的挫折，免不了的苦难，就像是误入蚌内的粗砂，只有在不断的忍受疼痛，经过打磨过后，才会化为耀眼的珍珠。所以或许我们应该做一朵崖壁之花，狂风暴雨打不落高昂的叶，孤独寂苦没不了灿烂的花。
梦想是崖壁之花的坚持。那个在北海孤身牧羊的苏武，那个铁血汉子，一生心系自己的国家，渴饮雪，饥吞毡，只因他梦想有那么一天重新踏上大汉的土地。曾经英姿飒爽的苏子卿，在北海一呆就是十几年。从黑发到白头，用半生的心血续写着丹青。但他回来了，拿着早已破损不堪的汉节，他又重新踏上了大汉的土地，那令他日思夜寐的地方。怀揣着归国的梦想，终于，苏子卿他开出了美丽的崖壁之花。
坚持是崖壁之花的耀眼。阿甘正传里那个傻里傻气的阿甘，很难让人想象他创造了那么多的传奇，但毫无疑问的，他做到了太多连那些被称之为聪明的人都难以完成的事。阿甘确实笨得厉害，他不懂得挫折，不懂得在被石头绊倒后哭着等待安慰，他唯一知道的，只是不断的继续下去。从一个因病需要带腿箍的人，到跑遍美国的传奇人物，从一个最初智商还不到正常水*的人，到腰缠满贯的百万富翁。人们都说他是幸运，是上天赐予了他太多，但真正造就了他的，归根结底只是他傻里傻气的坚持。不懂得退缩的阿甘，最终开出了绚丽的崖壁之花。
挫折是崖壁之花的翅膀。一代音乐伟人贝多芬，当最为音乐家珍贵的耳朵失聪，当深爱的女人嫁为了他人的妻子，他也曾失落，但所有的失落与不甘，最终都化为了他音乐创作的动力。在无数的困难下，他却创造了一篇又一篇华美的乐章。直面挫折的贝多芬，绽放出灿烂的崖壁之花。
像蒙田说的：“生命的用途并不在长短，而在我们怎样利用，许多人活着的日子并不多，却活了很长久。”
我们生命的曲线如此蜿蜒曲折，看不到尽头，人生的旅途深邃幽长，我们对未来一无所知。但正是因为如此，一切都存在着可能性，每走一步，都可能看到不一样的风景。时间有限，追求生命的诚意和真实，比什么都重要。
像一朵崖壁之花一样吧，笑对挫折，凭靠意志与处境搏斗，以行动突破现实的改变，绽放出属于自己的最为美艳的人生。
人生就一盒巧克力，结果往往出人意料。
第一次看时，单纯的我认为这是一个低智商的人在讲*似半个人生的介绍，里面就有点兄弟情、夫妻情而已吗？可当我仔细理解这句话以后，再看一遍时，我开始感受深刻，令我既高兴又为阿甘而悲伤。
开始时一根羽毛飘飘然的落下，随即又一次被风吹起来，让羽**次飘起而又落下，经风一波三折之后落在了主人翁的身边，主人翁从地上拾起，放进了画册，这时来了一位女士随意靠椅而坐，阿甘单纯的，执着的，为他椅子旁的人讲述着自己的人生。
虽然，中途换了好几个人挨他而坐，但他的故事并未停止，从一个智商低进入正常学校，一个半残疾到跑得飞一般的时候，从小学一直到大学，从橄榄球星到乒乓球星，从一穷二白到亿万富翁，再掉钓一只虾到一船虾，不能不说里面带有运气的成分，但改变他的除了运气，便是他的好友、亲人的帮助，连他亿万身价都是和好友共同奋斗的。
所以，我又从那句开始分析，上帝是仁慈的，当你在吃甜的时，上帝让你的下一颗是苦的，苦吃久了，上帝就会再给你一块甜的，甜吃多了，苦吃多了，人生就出现了酸甜苦辣咸的一个人生。
你看到别人品味香甜时的美好，却不知别人背后嚼着苦巧克力的那份坚持，所以别说上帝偏心，别人提高时你不动，别人下降时你也不往上升，两者永远都是相等的，只是分布在不同的时间而已，你多吃一次苦，那在你人生的那枚巧克力荡出的回香会更加浸润你的生命！
在剧结尾时不同的地方，不同的时间，同一个人，这根羽毛带着他的希望飘向远方。
《阿甘正传》是网上评选出来最值得男人看的十部电影之一，一直以来各种忙碌使自己总是与这部影片失之交臂。这一次，公司组织励志电影征文比赛，我想借此机会品位一下经典情节。看完一般的美国大片，让我不能忘怀的是它那气势恢宏大度和情节扣人心弦，今天看完《阿甘正传》我却为不*凡人的不*凡的一生久久不能*静，手指放在键盘上，真的都无法表达出自己的情绪。
电影《阿甘正传》为我们讲述了一个感人又震撼的故事：不*凡的“傻子”阿甘只有75分的智力，却经历了不*凡的人生。他进了普通学校，上了大学，参加了大学的橄榄球队，参了军，立了功，发了财，成了名。似乎按照逻辑，他不该得到这么多，然而电影这是要告诉我们这样一个主题：要有一种不一样的人生态度，就像阿甘那样，不管下一步要面对什么，*淡地接受，并把自己做到最棒，没有怨天尤人，更没有自暴自弃。
“人生就像各种各样的巧克力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
阿甘的一生的确出现了许多奇迹，但这些没有、也绝不可能会引导我去羡慕他。因为奇迹不过是上天给予的一种馈赠，我们不能把自己的命运寄托在别人的手中。真正令我羡慕他的是，在生命的每一个阶段，阿甘的心中都有一个目标在指引着他，他为此而踏实地、不懈地、坚定地奋斗，直到这一目标的完成，或新的目标的出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念；而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重苦轻。
看完影片反思自己。很多时候，我就象阿甘一样找不到做一件事的理由。但不得不承认，在做事时正是少了阿甘的单纯与信念，考虑得太多让自己犹豫动摇，不能一心一意地做到底。参加工作才几个月，回想刚进单位，当时一下子还没能进入状态，每天只按吩咐完成任务，机械的忙来忙去，还认为小日子过得挺充实。时间一长，总觉得生活中缺少了什么，有点过不下去。每天在做事，却总觉得心里空落落的，好像总是在无所事事，浑浑噩噩的，参加工作前对工作的雄心壮志慢慢变得模糊，生活渐渐失去目标，不知道自己在工作中的定位，迷失了自己的方向。还记得当初的豪言壮语：“做事不怕苦、不怕累，不怕吃亏，不计较个人的得失。”回想起来，说出的大话还记忆犹新，人就开始懒惰起来。难道我要一辈子就这样混下去？领导有事吩咐的时候做事，没事吩咐的时候就电脑一开一关过一天。猛然惊醒，激出一身冷汗！“不行，这不是我所追求的生活。”我想像阿甘那样拥有目标，勇往直前。
综合自己的情况，面对工作中遇到的这些困难，我要求自己，要积极主动解决问题，工作中不仅要做事，更要思考如何把事情好一些，再好一些。学*阿甘精神，专注、执着、锲而不舍。不轻易受外在因素的干扰，轻言放弃。面对职场，我还不够成熟，将来的路不会一马*川，但我愿学阿甘，不怕失败，直面职场的风云变幻，实现自己人生的价值。
很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，*淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接*天堂，所以我相信阿甘的成功并不是偶然。阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有。妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。
阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接*终点，却会在你不经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在战争中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和*自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧，而恼怒，因为中尉是这样一种人：他视荣誉高于一切，他不能忍受*凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他。但对他并因为如此而沉没，爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱，这些常人可能永远不能兼得的东西。
这部电影为什么如此深受喜爱？虽然阿甘的智商只有75，但在他身上，我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉，优秀可贵的品质，看到了对生命的执着，对生活的希望，对信念的坚定。*凡的生命，不*凡的人生。
当我们年华老去，回首来路，如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。
《阿甘正传》是20世纪90年代反智能电影的代表作。在此期间，美国社会的反智能情绪高涨，因此好莱坞推出了一批贬低现代文明、倡导低智商、回归原创的电影。后来，它被美国媒体称为反智能电影。这部电影赢得了美国人民的心，因为它重新肯定了旧的道德和社会主体文化，促进了20世纪60年代美国的主流意识形态，否认了其他前卫的新文化。
《阿甘正传》通过对智商为75的智障生活的描述，反映了美国生活的方方面面，并从独特的角度展示了美国几十年来社会政治生活中的重要事件。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反思美国人的本质。
在这部电影中，阿甘有这个社会已经远离诚实、可靠、勇敢、真诚等美德很长一段时间了。他只知道如何给予而不是回报，也从不介意拒绝别人。他只是对生活。他把自己唯一的智慧、信念和勇气集中在一点上，什么都不在乎。他只知道自己会凭直觉在路上跑。在电影的开头，我们可能会被阿甘的沉闷所逗乐。在他面前，我们充满了优越感，但在电影的结尾，我们不得不被他的真诚所感动。阿甘是一个真正随波逐流的人。他不考虑下一块巧克力是甜是酸，只是冷静地接受。忠于友谊、爱情和承诺这个简单的十二个字是阿甘传奇人生的写照。
在阿甘的身上，我们看到了优秀而有价值的品质，看到了对生活的执着，对生活的希望，坚定的信念。*凡的生活，非凡的生活！
它就像一个生活寓言，人们可能是如此讽刺，如此完美的人只是一个傻瓜，而普通人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的不情愿。生活充满了如此多的意想不到、不确定性，无论是好是坏，无论是酸、甜、苦、辣，我们都应该学会冷静、乐观、积极地面对。
上帝在给你关闭着一扇门的同时，也一定给你打开了另一扇门，说不定，走过另一扇门风景会更好。
——题记
《阿甘正传》讲述了主人公福雷斯·甘从幼年到少年再到青年的成长经历，他从人人口中口娘养的傻瓜成为一名真正的成功人士。听老师说，这部电影当时上映时曾在世界上引起了巨大的轰动，通过观看这部电影，改变了我很多的想法。
主人公阿甘的一生充满传奇色彩，他为人善良、讲义气、信守承诺，也正因为他的这些优良品质，他收获了友情、爱情和荣誉。从珍妮到布巴再到丹中尉等，阿甘与他们都成了生死之交。虽然阿甘天生腿不好，总带着一股傻气，但他凭借着自己的坚毅、努力，逐渐超越了自我，创造了奇迹。他从跑步到踢足球，到参军、打乒乓球，再到捕虾，一直都有所建树。最后，他获得了多个荣誉，成为了百万富翁，也与他从小的好朋友珍妮结为了夫妻，并有了自己可爱的孩子。
观看这部影片，使我明白了：不管做什么事，都要做好自己该做的，并坚决不做自己不该做的；不要瞧不起任何人，更不要认为某个人傻。因为我们永远不知道将要发生什么，将要面对什么，就像电影中阿甘说的那样：“只有做傻事的人才是傻”，看起来傻的人说不定就是运气最好、最精明的人。
所以，我们要正确对待每一个人，学会宽容，学会坚持，学会专一，学会讲诚信，学会做自己该做的事，只有这样，我们才能成为一个有作为的人。
这是一部经典的电影,在这个利益至上的社会中，阿甘作为一个纯朴的人，用最本质的最纯朴的人性,为人们树立了一个与这个时代并不相符,但却是这个时代最应该珍惜的形象。
从出生到成功，阿甘经历了普通的成长过程，只是他的命运与常人不同，但是天生纯朴的阿甘永远有着一颗善良的心。无论是在他*凡的生活中还是在战火纷飞的年代，阿甘永远用一颗最纯朴的心面对。它可以抛弃生命去救助自己的伙伴;它可以不顾危险去救自己的长官，他也曾经困惑迷茫过,为了他所爱的人。他始终遵循着他的本质--善良!于是他有了自己的爱,有了自己的伙伴，那些曾经嘲笑过他的人，最后也不得不为他的伟大而折服。
阿甘是一个听话的孩子,他听自己母亲的话，他总是说“妈妈说”，他把人生简单的规划为一盒巧克力，这就是它的全部智慧。他与世无争,只是努力做好自己的应该做的本分，他从不去伤害任何人，即使受到伤害依旧以善良面对。
阿甘是不幸的，它的人生中充满了上天的不公，但是上天赋予了阿甘一个礼物，那就是一颗无论受过多少苦难与挫折依旧会洁白无瑕的心。阿甘是坚强的，他面对母亲的离去，面对妻子的逝世,用快乐冲淡自己的悲哀;阿甘是勇敢的，面对纷飞的子弹，他为了占有不顾一切;阿甘是守信的，为了曾经的一句诺言，他把自己的已故朋友的遗愿最终实现;阿甘是执着的，他为了属于自己的爱与善良，从来都没有去伤害过任何一个人。
成功的阿甘，他的智慧不在于有多么的精明，也不再有多么的伟大,仅仅在于他那颗永远善良的心。因为他坚定着善良的本质,坚定这善良的方向。
《阿甘正传》是由美国作家温斯顿·葛鲁姆所著的一篇小说。阿甘，他的智商将*七十，别人甚至他的妈妈都说他是一个白痴。可是，一个智商七十的人却跑出了人生的一道不同寻常的风景线，他先后跑出了橄榄健将、战斗英雄、乒乓好手太空人、摔跤健将、天才棋士、土豪。阿甘凭借自已仅有七十的智商跑出了属于自己的辉煌人生!
在阿甘身上，其实有许多是值得我们学*的，他守信，他答应和他的战友布巴一起弄捕虾船，即使布巴死了，阿甘还是回到布巴的家乡，完成他的遗愿，同时也成就了自己的财富国;他执着，他从土著那儿逃离后，他就想着去找珍妮·柯伦，这一路可谓是费尽周折，但他一直坚持;他忠诚，他在越-战中本脱离了危险，可听到战友受了伤，仍处于危险之中时，他又毫不独犹豫地跑回去寻找他的战友。如果是你，你能保证你会义无反顾地冲过去吗?
阿甘，他在一直奔跑，从未停止。当他奔跑时，他自己都觉得不可思议。在他奔跑的过程中，他可以使自己尝试自己所不曾看到和用到的东西，丰富自己的阅历。就像阿甘自己说，起码我的人生过得并不乏味。
阿甘并没有什么伟大的理想。他在奔跑过程中也失去了很多。他很少有朋友，他总是被其它人嘲笑，珍妮最后也离开了他……可他却从未停下奔跑的脚步，因为他知道生活还没有结束，幸福还在延长下去，他还有小阿甘，一个聪明的孩子。他永远知道如何让生活变得色彩斑斓，因此他收获了爱的财富和希望，一些常人难以兼得的东西。
毕淑敏阿姨说，我们*惯一事当前，先为自己布下巧妙逃遁的理由。我们善于发挥悲哀的想象力，制造可资逃避的借口。我们不断把一些后天的弱点归结为遗传的天性，从洗脱自身应负的责任。我们没有勇气针对瑕疵自我解剖，便推诿于种种客观和大自然的不可抗拒之力。是的，我们太*惯逃避责任了。一遇上一些复杂的事，就先挖个地雷，等到恰当时机，再爆炸。可阿甘，他就会去承担责任。一个智商只有七十的白痴，都会去主动扛责，相比较，我们才是真正的白痴。其实，我们只要做自己的决定，不用过分关注结果，哪怕是跟别人不一样，哪怕最后没成功，也是另一种收获。
在阿甘身上，我看到了很多东西。他对待朋友的忠心耿耿，对待生活的充满希望，对待亲人的执着。这些都是阿甘身上熠熠闪耀的优点。让我们像阿甘一样一直奔跑，永不停歇!
“人生是一盒巧克力，你永远也不知道下一块是什么滋味。” 如果不是亲眼所见，我根本就不会相信这句充满哲理的话语是一个智商只有75的“傻子”说出的。这部电影用讲述的方式记录了这位“傻子”————阿甘的一生。他的妈妈给予了他一双强壮有力的腿和坚韧的性格，并用全身心去爱他——哪怕他的智商只有75。
阿甘的一生做过很多事：他打过橄榄球，参过军，打过乒乓球，贩过鱼虾……他甚至通过卖鱼虾成为了百万富翁。“傻子”通过努力都可以成为百万富翁，这难道不比心灵鸡汤还要励志，不是吗？俗话说，“傻人有傻福”，“傻人”阿甘就面临着“傻福”。然而这福气并非是上天垂怜，而是他通过自己的努力换来的。人人皆笑他是个傻子，而我却觉得他是一位哲学家。阿甘并不是傻，而是他的心像孩子一样，乐观、天真、纯洁。“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。他用一颗单纯宛若孩童的心去面对人生的一个又一个风浪，去品尝一块又一块的“巧克力”。就像他说的那样，人生就像一盒巧克力，下一块是甜是酸是苦没有谁会知道。像他一样的人，从再苦的巧克力里，也能品出一丝清甜吧。
中国有句古话，叫做“塞翁失马，焉知非福”。既然我们都不知道自己命运的下一步会怎样，就应该像阿甘一样，接受自己的命运，并乐在其中。学*，工作亦是如此。若是中途放弃，又怎品尝得到下一块“巧克力”？我们都应该像阿甘一样，哪怕再苦，也要保持微笑。整装待发后，笑着接下下一块巧克力——人生的巧克力。
影评的观后感(精选5篇)（扩展2）
——老炮儿影评观后感（精选5篇）
看了电影《老炮》不一样的感觉，写的是60后和90后在北京发生的故事，看似很简单的故事情节，然，又包罗万象，谈到了人生，谈到了规矩，最终谈到的是爱。只有爱，才能谱写人生的章曲，其他与此无关。
社会在变迁，老一代有老一代的经历，所以看年轻人不顺眼，年轻一代没有老一代的经历，所以不能理解老一代的思想，然，无论是老一代还是年轻一代，都需要爱。社会再变迁，人再进化，没有爱，也是稻草人。
看似悲伤的剧情，其实不是，讲述的就是普普通通老百姓的事，讲述的就是油盐酱醋茶的事情，有笑声就得有泪水，有痛苦就得有幸福，上升了很高的高度，然，看起来又觉得*淡无奇，因为说的事情天天都在发生，就在我们身边。老百姓，遇事别怕事，左边不行右边，总能解决。
我们每天都在演电影，演好，好好演。
下午看了《老炮儿》，电影如我期望，解渴解饿，还解乏。冯导儿虽非导演，但故事中的六爷绝对是按着冯导的范儿量身定做的，只是这些都交给管虎导演完成了，让冯导可劲儿的撒个欢儿，捎带手拿了台湾金马奖，给年轻演员上了一课。
小刚导演的作品，真的对我影响很大，从小到大吧，也许不只是他一个人，还有王朔、刘震云、叶京、葛优、张涵予等。
小时候喜欢军挎包、绿军装、军帽和小刀等，说实话，那时候是无意识的，我们就是喜欢这些东西，不论那是什么范儿。
初、高中看了《围城》、《编辑部故事》、《一地鸡毛》和《过把瘾》直言不讳，这些电视剧甩今天的《北上广》可不止几条街，至少几个县，接着又看了不少王朔的书，真心喜欢这些京味儿的词儿和造句方式。剩下的就是模仿、模仿、模仿。
大学四年里对冯导儿的作品几乎一部不落的都看了个遍，新片儿出来之前，如果实在饥饿难耐，就把老片儿再租回来复*一遍。
从97年到04年，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》，这些作品加在一起，就是那几年的中国电影的最高境界，名利双收加上观众过瘾，只要看看后面贺岁跟风的规模，就知道冯导的分量和贡献。
04、05年之后，冯导稍稍转向，由自己最擅长的方向转为自己最想做的方向，同期有类似转变的还有陈凯歌导演和星爷，我只能说这或许就是英雄所见，不但相同，而且同步。
在后面的作品中，《集结号》、《唐山大地震》、《温故1942》绝对是震撼心灵的上等佳作，作为观众和粉丝，我感谢冯导在那些岁月给予我如此的感动和领悟。
但《私人订制》没有让我感受到过瘾，心中莫名的不安，就像看见父亲在人前说了一句错话，就像看到母亲出门时花白的头发没有梳理整齐。
记得当时有人说冯导已经技穷才尽，我不信，我的理解是，世道变了，但冯导可能还没有说服自己。
中间过了很长时间，直到在笑傲江湖中看到冯导去当嘉宾，心里这份担忧很快就淡出了。
15年12月，铺天盖地的N多新片上映，我只选了两部，《寻龙诀》、《老炮》，《寻龙诀》看的是IP、特技和黄渤舒淇，《老炮》看到是冯小刚、冯小刚、还是冯小刚，那是一位长辈在重重围攻之下的振臂一击。
不想剧透，只想说，如果你如我一样曾经是冯导的粉丝，那就放心去影院看看《老炮》，那一堆的小鲜肉绑在一起，也丝毫影响不到冯导的魅力。
前些天闲来无事，就一个人跑去影院看了场电影。听别人说《老炮儿》这个电影不错，再加上作为导演的冯小刚得了个最佳男主的称号，也有些好奇。
去的时候电影院在热映的电影不是这个，毕竟他已经上映好些天了，运气好加上提前看了拍片，就赶上了晚上唯一的一场。
买票进场，看的人不是很多，这也好理解，现在大家就赶着热片看，即是热片也就意味着热度不会持续太久。现在回想以前的看片经历，那时候是经典片反复放，似乎没有什么上映排片，一个可能是好片少，现在好片热片太多了，所有必须讲究排片计划了，这个在经济学上也能解释清楚，说的是人均GDP过了$5000,人们会追求精神文化的养分了，电影就是典型代表。
《老炮儿》电影讲诉了北京土著老六在“营救”自己儿子的过程。这其中有传统与现代的冲突，有亲情与叛逆的冲突，有爱情与现实的冲突，当然最重要的是友情与发展的激烈冲突。老六是土生土长的北京人，在他的成长过程中，所有的矛盾都是依据传统的解决方式，主要就是约架、单挑等暴力方式，但是在现代人小飞的眼里“钱”才是解决问题的唯一途径，传统对现代的妥协就是赔钱，现代对传统的妥协就是约架。所以在电影中有冲突就有妥协。老六的儿子小波看不惯父亲的一切，自认为父亲的所有都是过时的，老土的。凭着年轻人的激情，可以摆脱父亲的庇护，自立一片天空。但是我们看到是儿子对父亲的最终妥协以及自己周围一切功利的冷漠。片中老六也有自己的“心上人”，但是对自己身体及价值的不自信，只能在残酷的现实里默默隐藏自己的一份爱情。老六的老朋友有很多，这些人大多是从小跟自己一起长大的小伙伴，现在他们各管一滩，难得相聚，最后的相聚就是为自己的朋友干了一架。
看完电影后，我在思索，传统的土著在城市的成长过程中被放大了城市稀释，他们的传统，他们身上的江湖义气被残酷的现实撕裂。在中国几千年的传统儒家以家庭为单位的亲情文化能抵挡住现代以个性独立的文化冲击嚒。传统也罢个性也罢，只是文化的不同表现形式，没有绝对的正确与否，存在即有理可能是最好的解释。
今天看电影《老炮儿》，我一个二十多岁的姑娘看一个中年硬汉的故事，却看出了复杂的滋味。
我忽然感觉我的生命是如此的单薄，比起那些沧桑的阅历，它是如此的苍白柔弱还带着年轻特有的任性。
我想起了我的父亲，我父亲也是那样阶层的人，*民老百姓，外表温和，内心有体贴，但也很刚硬。年轻也打过架，也有一帮仗义的弟兄。我记得我很小就知道他各种弟兄的外号，什么老三，老虎，小眼睛，大嘴巴。那时候他真的年轻，头发茂密，常笑，有着年轻的活力。
现在他到中年，有一种稳重的感觉。我毕业一年，这过程中找工作都凭己意，我很少回家。父亲对我也有不满，两代人常常说不到一起去。年轻的我怎么能理解中年人的那种感受呢？常常顶嘴。而作为男人，他也是受伤的。
想到这，我很想去理解我的父亲，我想理解更多的人。这世上不是非黑即白，而是需要更多的了解一个人。
什么是真情呢？我真的需要更多感恩，很想抓住现有的时光，更好地对待父母。
都什么时代了？现在是什么社会啊？经常听到有人质问，或者怒吼的教训人。不跟着潮流，不顺应社会，俨然要被淘汰，犯了罪似的。
有钱有势的富二代官二代拆二代就是王法，惹不起，也未必能躲得了。而他们犯了事儿，找关系花点钱，依然能逍遥法外自由自在潇洒的享受生活。
人与人之间的亲情友情爱情，总之就是各种人情淡漠。其实自古以来不就是富在深山有远亲，穷在闹市无人问吗？只不过现在的社会将其发挥的更淋漓尽致吧！
尊老爱幼，无规矩不成方圆，是非分明，骨气许多老祖宗流传千古的东西，已经俨然要消失殆尽，灰飞烟灭于高速发展的现代社会。
孩子永远是父母的心头肉。不管父母当初因为什么原因没有尽到责任，但可怜天下父母心！父母也是人，不是神，尽力了！
影评的观后感(精选5篇)（扩展3）
——长空之王影评观后感汇总5篇
电影《长空之王》的前半部分充满了轻松愉快的氛围，让观众们可以放松下来，在剧情中多次引发全场大笑。但是随着影片逐渐走向高潮，通过紧张的剧情发展，观众的情绪也开始失控，有些人哭得红肿眼眶、有些人则把手掌捂在嘴巴上。特效画面和角色塑造给观众留下深刻印象，令人惊叹不已。导演在处理大场景时也运用了最先进的技术，营造了震撼人心的视觉效果，并将观众带入到一个立体感十足的战争世界中。
整个电影对观众都有很大的煽动性。在表现试飞员这一主题时，电影通过呈现试飞员们的英勇事迹和个人成长历程，完美地诠释了他们所代表的不畏苍穹的精神。试飞员们冒着生命危险，追求从未到达过的高度和速度，为保障国防安全和守护领空，使用自己的血肉之躯筑起铜墙铁壁，挑战飞行极限，找出试验机的漏洞。他们经历了多少危险，然而在这一刻，他们的坚韧精神和成长都烙印在电影《长空之王》中，使观众们受到了强烈的震撼和感动。
相对于其他类似类型的电影，《长空之王》更具有特色。电影不仅运用了最新的技术，还注重角色的塑造和导演的处理手法，能够让观众深入体验剧情和人物之间的联系、真正感受到电影所想要传达的主旨和信息。演员的表演也非常自然，每个角色都发挥了出自己的特点，从而更好地展现出每个人物独具的性格特点。胡军老师是当之无愧的领袖，他塑造了一个英勇果敢、聪明且内心复杂的试飞员形象;新生代演员王一博也表现异常精彩，在承受重大压力时，十分擅长把握角色的情感和人物关系。
最后，电影中致敬试飞员和所有前线幕后英雄的那句话令人难以忘怀。在经历了刺激和震撼之后，这句简单的话语真正触动了观众的内心，使人不禁为这些默默付出、无怨无悔的英雄而感到敬佩。总之，《长空之王》此片精彩纷呈，在视觉上、剧情上、感情上都给人留下了深刻的印象，值得影迷们进一步去品味。
我非常期待观看电影《长空之王》，因为它的预告片和拍摄花絮真实而震撼。影片展现了空军基地、歼20战机出动和试飞员的情景，以青春热血和勇闯无谓为主题，同时还融入了幽默、温情等元素，十分值得期待。
影片通过讲述试飞员的故事，展示了他们不断试错、不断完善，才有了令人惊艳的高光时刻。演员们也都表现出了精彩的演技，如胡军老师再次展现了铁骨柔情，而王一博则成功塑造了角色的成长历程。电影中的战友情深深打动了我。
整部影片修改自真实故事，专业试飞员评价剧情细节非常真实，一般观众也能深切感受到剧情的紧张和刺激。在中国电影史上，表现试飞员题材的电影并不多见，更难得的是，它将主旋律与泪点和笑点相结合，且拍摄深刻寓意的同时又不给人以教训感，非常罕见。
《长空之王》中的笑点非常贴*生活，让观众感到非常真实自然。影片的剧情完整，人物刻画鲜明，展示了试飞员的各种日常训练、飞行任务以及热血战友情。电影提前观影的专家说它非常感人催泪，我对这部电影的期待值很高，相信它将不负众望，成为一部非常值得观看的电影!
这群人就是试飞员，他们坚决地面对着沙尘暴，并向着云霄奋飞，在黄沙中也能够享受安眠。他们傲视九天，掌控领空，不会容忍任何人的侵犯。他们开疆拓土，不知疲倦地寻找极限。即使他们跌倒了，他们仍然是站着的，用自己的鲜血努力筑起保护国家的钢壁长城。因此，他们无愧于成为那些在蔚蓝天际扬帆翱翔的王者。
对于这些试飞员来说，试飞代表着完全融合机器和个人，以及让测试机达到最大性能和数据。试飞员常常面临各种危险境地，人们很难想象他们经历了多少次考验。他们会成为正义力量的支柱，为土地和国家呕心沥血，“性命加使命”也成为他们的座右铭。
由于电影尚未公映，因此我们不会探讨太多关于剧情方面的内容。但是可以肯定的是，这部电影非常感人，让观众感到震撼、动容并且感到欣喜若狂。影片前半段气氛比较轻松，观众一起笑过;而当剧情反转，并达到高潮时，观众已经泪流满面。这部电影的特效和角色塑造都非常出色，同时大场面也让人心潮澎湃。王一博和胡军老师的表现也让现场观众很是满意。但最为难忘的开始是在结束时所播出的动人手语致敬内容，向试飞员和所有的前线英雄表示敬意。
这个电影展现了试飞员们的热血、执着和成长，这些正是试飞员的代表。
王一博的首次大银幕作品备受观众关注，其中包括即将上映的电影《无名》。尽管他表现出色的可能性较高，但观众仍然对他的表现充满期待和好奇心。然而，《长空之王》的预告片并没有让观众完全放心。除了警校新生哥情节以及一些空中镜头外，预告片带来的惊喜元素不多。主演王一博也没有在形象或演技方面实现突破(也许还未透露)。由于疫情原因，电影的拍摄地点看起来都集中在沙漠内陆，这也使制作班底的实际表现更加受到关注。
虽然剧本等方面不得而知，观众对剧情的期望值并不过高。但如果电影在视觉制作和动作设计等方面做出里程碑式的贡献，观众对剧情的要求会相应降低。此外，监制韩寒是否会增加一些幽默元素是未知数，但希望这部电影至少能够体现出真诚的态度。即使该片目标粉丝有限，市场潜力却无限，片方也应该努力让电影更具吸引力，并尝试利用多样化的剧情元素来吸引观众。
在《长空之王》的预告视频中，试飞员这个危险而伟大的职业得到了成功的展现。试飞员们需要在没有硝烟的战场上进行极其危险的飞行试验，他们别无选择，只有取得胜利。观众肯定相信，如果别人能造出来的装备，中国试飞员们一定也可以!电影预告展现的场景和氛围以及试飞员们为祖国航空事业所做出的努力会令人感到非常震撼并难以*复。作为一个生活在繁荣富强国家里的人，我们能够通过电影更加深入地了解这些勇敢的人们所承受的压力和付出的努力，感到无比幸福。观众热爱自己的祖国，同时也为祖国的繁荣昌盛祈愿。在此，__X向所有航空试飞员表达崇高的敬意。期待电影早日上映，将这份敬意传递给更多的人。
电影《长空之王》生动展现了试飞员作为国防事业中的重要角色所扮演的中流砥柱作用。他们不仅仅是高超技艺的飞行员，更是爱国情怀深厚、责任担当突出的精神楷模。
影片通过细腻入微的叙事和刻画，将试飞员在研制新型战机、实施训练任务过程中的努力和付出展现得淋漓尽致。观众可以从电影中认识到，试飞员的工作不仅仅只是技术工作，还需要承担着多个方面的角色，包括从事研究、探索、应用等，同时也要处理好与家人、亲人相处、应对压力和挑战等问题。
除此之外，电影还强调了试飞员的爱国情怀和责任担当。试飞员在电影中表现出勇于担当、服务国家的信念，在执行危险困难的任务时表现出极大的决心和勇气，以自己的血肉之躯捍卫了***和人民幸福。
透过这部电影，观众不仅能够深刻领会现代航空科技和空军事业发展的历程，也可以感受到试飞员在维护***、促进社会进步等方面所做出的卓越贡献以及他们背后承载的职业道德和情感价值。这样的体验将会促使我们更加热爱祖国，关注和尊重国防建设和军人群体，并为实现个人志向和国家梦想而持续努力奋斗。
影评的观后感(精选5篇)（扩展4）
——《大护法》优秀观后感及影评3篇
总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧并不后悔“主动提示”的做法：“这份钱我们不应该赚。”他说，电影中有比较多的暴力镜头，出于从业者的职业道德，建议13岁以下的小朋友不要来看。另外，今年实施的《电影产业促进法》中也提到，尺度比较大的电影需要做观影建议提示，而《大护法》是第一部被要求做提示的国产片。易巧说，“因为没有先例，我们主要参考了进口片《金刚狼3》的提示，觉得两部电影的暴力程度比较接*。”
虽然有人猜测这是一种营销手段，但不可否认，《大护法》的“拒绝”工作做得挺彻底：在海报上、正片片头写着相关字样，影院购票处也有非常明显的观影提示，就连购票网站上，也会在付款前弹出提醒。易巧说，尽管票房上会有一点影响，但长远来看关系不大：“本来小朋友也不是我们的主流受众，他们看了如果接受不了，反而会引来差评。要是影院里的小朋友太多，可能会影响成年观众观影，那就不可能达到豆瓣8。2分这样的年度最高评价。我觉得好口碑跟我们做了观影提示，有一定的关系。”
在易巧看来，虽然现在《大护法》的票房略低于预期，但也在接受范围之内，“我们一开始就做好了依靠口碑慢慢逆袭，走长线放映的路线。希望院线能给我们更长的存活时间，因为我觉得口碑还有非常大的扩大和下沉空间。”
从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》，彩条屋每年一部的“**动画”之路，终于在今年铺设出了轨迹。易巧认为，**动画还有非常大的空间，“之前观众被低幼动画伤害太深，所以动画片中出现一点低幼元素，观众都会很排斥。这也是我们为什么做《大护法》的原因，希望彻底扭转观众对国漫低幼的印象。”在他看来，*动画也可以做出有深度有内涵的作品，甚至可以超越真人电影，“这样的话，观众会对*动画有更多期待，创作者也能更有信心创作不同类型的作品，而不是一味模仿跟风，才能做到真正的百花齐放、国漫崛起。”
电影剧情比较偏黑暗，算是国产动漫中比较新颖的了，暗喻了很多东西，让国漫变得更加有深度，画风也十分精细！打斗，BGM都不错！是一部让人看完还可以细细品味一番的好动漫！赞！
纵使影片将鲜血替换成了蓝莓酱、芹菜汁，但一言不合就爆头**， “花生人”分分钟人头落地、开膛破肚、五马**，真是难以和以往的国产动画相联系。
个人觉得不足之处是后面剧情衔接并不是很好，略显仓促，有些东西还没有解释清楚就没有了：那个女人是什么来历？为什么这里会有这样一个村庄？那个boss究竟是人还是其他什么？
私以为《大护法》是国产动画中画风最为混搭的一款了，说它是国风水墨，《大护法》时而像宫氏，时而像梵高，一点也看不出《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的影子，国风水墨的`说法从何而来？
不过正是这样穿越、又寻不到影子的画风，我猜才是在探寻自己的特色。
这几天放假了，电影院刚好推出了学生卡的活动，正巧没事，我便常和朋友去电影院看电影。
今天看的是一部国产动画电影：《大护法》，早就听说这部电影有些许血腥镜头，不适合13岁以下儿童观看，而且内容特别深刻，我就不禁对这部电影充满了期待，因为这也算是万绿丛中的一朵鲜花了。
影片讲述了一个保护太子的大护法由于太子不想登基四处闲逛而去寻找他引出的故事，他们在一个村庄见到了许多似人非人、表情木讷的怪物，他们像是这个村子里的居民，但是一切好像都没有生机，知道其中的一个人遇到了太子，有通过专门处理他们之间死人的人了解到了真想，他们不过是通过他们每天吃的一种不起眼的小生物培育而来的，而他们存在的唯一意义就是给一个黑心商人做石头卖钱。于是一行人就这样粉碎了黑心商人的计划，成功拯救了花生人。
这部电影给我许多启发。让我知道许多民众就是这样无知无虑地生活着，殊不知早已忘记了生存的意义。提醒我们要忠于自己，不能被权威所迫，而是努力寻求真理。
影评的观后感(精选5篇)（扩展5）
——你好李焕英影评观后感3篇
说真的，一开始，对这部电影《你好，李焕英》的'影评，我就多少有些关注，主演贾玲，是我很喜欢的喜剧演员。我看着影评中的种种告诫，“一定要多带几张纸巾”“看之前以为是喜剧，看之后觉得是悲剧”，开始有些心动。
不得不说，这部电影拍得很不错，前面的细节处理得很好，喜剧效果也很到位，最后十分钟的反转令人措手不及，也大为感动。
电影结束后，我看到周围人的眼睛都红红的，影厅里很安静，偶尔会有几声抽泣声。出影厅时，因为出口在座位后排的旁边，我们又坐较前，因此较后走。快接*出口时，我看到角落里的一个女生，手上拿着纸巾，双手掩面，身体不停抖动——她还在哭。我们又有何立场站在一旁表示不解呢？我想，她可能是有些相似的经历吧。面对此刻脆弱的她，作为陌生人的我，应该离开吧，我悄悄地走出了影厅。
下面列出电影中让我很受触动的句子：
人只要有一种不服输的精神，就会有光彩。
她不仅仅是我的妈妈，她还是她自己。
打我有记忆起，妈妈就是个中年妇女的样子，所以我总忘记，妈妈曾经也是个花季少女。
我未来的女儿啊，我就让她健康快乐就行了。
妈妈永远是我内心最柔软的地方。
向敏钰母爱如浩瀚无边的海，儿女永远也不知道它有多深。大年初一，一个喜庆的日子，一部电影上映了，它就是《你好，李焕英》。听说口碑和票房都非常不错，于是我怀着期待的心情看了这部影片。真是感人至深……
影片的开始，时光来到了2001年，贾晓玲骗母亲自己考入名牌大学，只为让母亲高兴。后来母亲不幸遭遇车祸，贾晓玲临*绝望，可是意外的穿越让她回到了母亲年轻的时候，于是她决定要让母亲更幸福。
她先是帮母亲抢到电视，然后再在排球大赛为母亲挽回颜面，为了要母亲以后过得更好，重新帮助母亲找对象……然而，她以为这一切都结束正准备穿越回去时，却发现裤子是母亲缝的，而当时的母亲还不会缝裤子。她回忆这桩桩件件，才意识到母亲也穿越了过来。于是贾晓玲开始回忆起母亲与自己的点点滴滴，最后贾晓玲一个人坐在敞篷车里，影片结束了。
观影过程中，影院里一直有不断的笑声，而到最后只听到不断的哭声。
这部电影难免不让人想到树欲动而风不止子欲养而亲不待的古训，所以，尽孝在当下，趁着父母还没有老去，父母还健康，献上自己的孝心。这样，才可能让以后的自己不会太后悔。
《你好，李焕英》令人感动，让人明白母爱可以很简单，简单到只有几句叮咛，但也很伟大，伟大到可以牺牲自己。
让我们感恩世界上每一个*凡而又伟大的母亲吧！
高大上的第一张照片
如果我离开这个世界，希望我的孩子不是时常生活在“子欲养而亲不在”的痛苦自责当中。因为从你出生那一刻就已经开始“报答”妈妈。我**庸庸的三十载，跌跌撞撞地走在人世，聪明可爱的你，让我释怀所有的不甘心和失落。你什么都不用做，就已经是我的骄傲！
如果你因为思念我而伤心，就去更用心地爱身边的人，珍惜身边的人。妈妈也希望你健康快乐就好，而“快乐”不是空中楼阁，要做着安心的事，守着踏实的人。希望我们共同经历的快乐和成长，能成为你战胜黑暗的一道光。妈妈教你的一些道理，如果有用的话，就让它们化作你面临抉择时的勇气。
天天在妈妈肚子里打嗝
还有，谁说好事做多了就能进天堂？其实“幸福值”才是开启天堂的钥匙！如果做一件好事幸福值是一颗星，那么养育你的这两年妈妈的幸福值已经积攒了一万颗星！还有长长久久的日后，我们会积累更多的幸福。这些幸福值会来自我们的亲人、朋友、或者是陌生人！
所以，儿子！做一个阳光大男孩，就像你一直以来的样子！
影评的观后感(精选5篇)（扩展6）
——成龙《铁道飞虎》观后感影评 (菁华5篇)
以动作明星出道至今仍活跃在影坛，并且有着票房号召力的演员，在国内除了成龙之外，大概找不出第二个。“成龙”，便是一块金字招牌。2016年，是成龙异常活跃的年份之一，继7月的《绝地逃亡》之后，临*岁末，又有了这部《铁道飞虎》。而明年大年初一，又有《功夫瑜伽》上映，并且，题材都是成龙式动作喜剧。国内如成龙者，一时无两。
和《绝地逃亡》的穿越国境以及《功夫瑜伽》的玩转印度不同，《铁道飞虎》则是一个以铁路为依托在抗日战场打鬼子的故事。它的原型是抗战期间山东枣庄一带的抗日武装“鲁南军区铁道大队”，后被称为“铁道游击队”，又称“飞虎队”。他们依靠临城为根据地，借助当地老百姓的力量，以破坏日军物资为目的，开展游击战术，对日军形成骚扰并造成重创，令日军闻风丧胆。
1954年，“鲁南军区铁道大队”由作家刘知侠写成小说，使得铁道游击队的事迹闻名全国，1956年又改编成《铁道游击队》电影，成为传唱不朽的红色经典。它以原型故事为总纲，用观众尤其是年轻观众喜闻乐见的方式来演绎先辈们的抗日往事。除了成龙之外，领衔主演的是像黄子韬、王凯、王大陆这样的*小鲜肉，自然能够让年轻观众心驰神往。有原型故事，又有实力派导演丁晟执导，并且有成龙保驾护航，又是成龙拿手的动作喜剧，《铁道飞虎》自然不会差到哪里去。
况且，故事本身就没有太过复杂的剧情发展，不用猜谁是卧底，也不用对屡屡反转的剧情大伤脑筋。俗话说：“一回生，二回熟。”更何况丁晟和成龙已经合作三回。在经过《大兵小将》、《警察故事2013》的合作之后，《铁道飞虎》自然更加熟稔。丁晟的执导功力经过多部影片的检验已经证明，尤其是去年颇受好评的《解救吾先生》的上映，观众对丁晟的信心也大为增加。
对于红色经典，虽然大陆一直在翻拍，但我们要向两名香港导演和演员学*，一是徐克，二是成龙。徐克翻拍《智取威虎山》，不仅受到观众的一致称赞，票房也在当年豪取8.8亿元，成为大陆年度票房第4名。徐克不仅还原当时历史场景，还巧妙利用特效增加影片观赏性，并且，没有过度美化*，也没有过度丑化土匪，尤其成功塑造了主角杨子荣和反派座山雕这两个血肉丰满的人物形象，使得《智取威虎山》最终以口碑赢得票房。
而这次的《铁道飞虎》虽说不是成龙导演编剧，但作为耀莱影视制作的电影，成龙又是主演，当然是其中绝对主创之一。《铁道飞虎》以动作喜剧着手，又汇集众多小鲜肉，不仅使得红色经典《铁道游击队》焕然新生，还使得观众更能接受，这样的成功改编值得鼓励和赞赏。
我国的电影市场一直面临好莱坞“入侵”的危险，随着美国电影的深入人心，其价值观也一并随之而来。我们如果想绝地反击，那就要以使观众欣然接受的方式宣扬自己的价值观。因此，不仅需要《战狼》、《湄公河行动》这样宣扬当代“犯中华者，虽远必诛”、扬我国威的价值观，也需要《智取威虎山》、《铁道飞虎》这样宣扬先辈抗战剿匪精神、浴血奋战的价值观。
电影好看，主要有两个方面做很很棒。一个是美漫风格的场面好看，扒火车、打鬼子、偷炸药、炸大桥，连场高难度又富有想象力的动作大戏，谈不上空前绝后，至少在成龙这十年的作品里面是拔尖了，当然，这是个人口味的问题，萝卜青菜各有所爱，或许就有人喜欢看《天降雄狮》里的千军万马，反正我就爱这个在大铁皮列车上拿大炮对轰的野劲。
另一个优点是众多明星发挥出色，这年头，不召集几个小鲜肉，都不好意思说自己是大片，但大家都能看到，很多都是用来打个酱油圈一下粉，根本起不到实际作用，而《铁道飞虎》对于小鲜肉的使用，是值得点赞的，每一个演员都有戏，都有性格特点，都有组织剧情的作用，这其中比较出色的是饰演小裁缝大海的黄子韬，一路耍着宝，唱着歌，在火车上飞来跳去和鬼子打得热血纷飞，可以说是火力全开，演技一点都没走调。
这位裤子里别着大剪刀的小裁缝一出场就很耐看，眉清目秀，颜值挺高，但一点也不违和，很像那个年代的热血青年，没读过多少书，不会讲大道理，但兄弟义气和大是大非拎得非常清，孩子气里流露着一股要打仗的决心，大海插科打诨的功夫也不差，在凶神恶煞的鬼子军官面无惧色，还掏剪子开玩笑，让观众手心里捏出一把冷汗的同时，也为少年英雄的胆识默默的点了个赞。
随着故事的展开，大家可以看出，大海是飞虎队里面非常重要的核心角色一枚，既是队长马原的准女婿，杏儿暗恋的对象，也是扒火车杀鬼子的技术骨干，在庄子里飞檐走壁，在列车上来去自如，抡拳脚，打黑枪都是能手，而且还能在士气低迷的时候，弹起心爱的土琵琶，喝起一首跑了调的歌谣，给队友们带来快乐和斗志。
年纪轻轻的偶像明星，能把一个戴着学生帽穿着旧棉袄的抗战时期小镇青年演像了就不容易，黄子韬不仅形象气质上和角色完美合体，还能在激烈惊险的战斗中搞出笑，成为一众角色中最调皮的那一个，调节气氛就非常的难得，更厉害的是，他还很能打，站着打，跳着打，用脚头打，用绳子打，拿枪打，爬在火车下边打，一直到最后炸大桥的戏码，他和成龙、王凯组成打不死的战斗三人组，分别代表中、青、少三代小人物，打出了铁道飞虎的威风，乐观无畏的精气神。
作为一个大龄非专业粉丝，笔者认识黄子韬没多久，还是在综艺《真正男子汉》中，他的阳光气质让人眼前一亮，直率诚恳，有这一代偶像难得的阳刚之气，此次通过《铁道飞虎》，他的表演才华和运动天赋，动作戏的驾驭能力得到验证。有这样的能力和态度作底，估计黄子韬一定会越演越好，将来在大银幕上有一番了不起的作为。
《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。
同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。
“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。
黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎*稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以*实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。
当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。
然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。
特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。
说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁*武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一*话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。
无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。
经过了这十几年的爱国主义教育，对于抗战题材的一切，身上都自带了抗体。不管是类似于“手撕鬼子”的电视剧还是各种传奇的抗战故事其实在我心里都没有什么感觉了。
这样说也并不是说要表达自己就是一个不爱国的人，这只是因为我们都到了这个年纪或多或少更明白了关于战争的残忍。但为什么还是去看了这一部电影。因为这是一部喜剧片。我想开心。仅此而已。正常我都在笑，我觉得作为喜剧片，它实在很合格。
成龙与我父亲同岁，今年已经61岁了，还能这样去爬上爬下的演动作戏。从电影院出来，真的感慨万千。冲着成龙大哥的职业精神，我要对这个“喜剧”电影多写几句。
成龙大哥的喜剧动作片，我们从小一路看到现在。大概是一个什么样的套路其实我们也都大概可以了解了。这部片子也绝对是一部成式喜剧。电影开场的插曲是新编的《铁道游击队》的歌曲。我旁边坐着一位爷爷跟着轻轻哼唱手还随着节奏打着节拍。
电影也延续了成龙的小人物大智慧的人物特点。很多场戏都是在车厢狭小的空间里打斗。武打动作经常看成龙电影的应该都会看出来，这就是典型的成龙“套路”动作。设计的非常灵活巧妙。结尾部分，火车相撞的细节给了很多完整的全镜头，视觉感很好。不管是爆炸还是火车相撞都很震撼。
故事发生在枣庄，电影拍在零下二十度的东北。电影虽然看起来一副粗线条，吵吵闹闹看起来特别混乱，但是该做的细节做的很细致也很敬业。还有很多动作戏，在天寒地冻的北方，这些演员还要在行动的车上拍，可想而知难度。动作本来就笨重不易舒展，年轻人都做不稳，成龙大哥还在亲自上阵打。可以看出动作确实没有我小时候看的灵活了，但是他真的太认真太认真了。
成龙大哥在送大国离开的时候，下起的大雪。在看的时候，我还在感慨这个雪的效果做的也太逼真了。但是在电影的花絮里我看到这一段才知道，他们真的是在大雪天气拍的。
花絮里他说“我冻的舌头都说话不利索了，然后用力哈气暖舌头“。还有孩子们拿在手里的纸鸢，徐帆摊的一手流利顺畅的煎饼。看手法和动作，徐帆的这个熟练速度绝对是专门拜师学艺过的。我觉得这是只有老一辈演员才有的扎实功底。他们肯为角色下苦工。
我现在还记得的铺设的笑点是成龙在这部电影中不止一次的使用“duang”，这个梗。他自己亲自上阵说，说完眼睛还要上瞟加甩头。
还有几个年轻演员的台词对白也很笑点十足。黄子韬算是这部戏的画龙点眼之笔。他在剧里的性格和他最*一直在上的《真正男子汉》完全一个样子。我都不禁怀疑他就是本色出演。又热血又听话还一愣一愣的。再加上他本身就是山东人，说话一股子山东味，一点都不出戏。本来就对他转粉，看完这部电影，我真的要爱上他了。
我觉得不管是成龙还是导演对他都是有偏爱的，在电影中几次让他唱歌。虽然只是一首“微山湖“，虽然是一枚所谓的小鲜肉，但我觉得他真的很适合演一些这样的接地气的角色。
最后我再来说几句王凯。他是这部戏里唯一不“埋汰“的。干净利落的一个”正规军“。他骑马追火车的镜头我当时脑补的就是”大海啊全是水，骏马啊，全是腿“。从山坡上下来，骑着马，一路开枪，救人…一气呵成。
给他这个角色设计的笑点就很萌。他用*和日本兵比拼大炮的那段，我觉得算是王凯的这个角色的亮点了。又帅又搞笑又萌。
整体算下来，成龙大哥演的最卖力。一如既往的卖力并且承包了百分之80的笑点。黄子韬演出了又乖又楞。王凯则是酷加萌。角色都演到位了。但这部戏可能唯一不讨巧的地方就是他的题材。
对于“抗日剧”大家都麻木了。这也不怪观众，因为确实是实在太多手撕鬼子的剧情了。但这部戏我觉得还是非常老少皆宜的。因为他其实本质核心其实是“喜剧”，在贺岁档，其实很合适带着家中的老人或者下朋友一起去电影院走一趟。
说些题外话，今天去电影院的时候，我身边坐着一对76岁的老夫妻。爷爷带着奶奶来看电影。看电影的时候，奶奶一直悄悄问爷爷问题。“哎呀不会死了吧?”“哎呀可真疼呀”“这孩子怎么这么傻呀”爷爷一边让奶奶别说话，一边又憋不住自己给奶奶结识。他们在我旁边一直笑声不断。我在一旁坐着特别感动。这么大岁数来还能带着自己爱的人看电影，真好。
看完电影我扶着老两口下台阶。爷爷和我说，他就认识成龙。今天特意打车来电影院看的。爷爷说很好看。又是打仗片又有成龙。
我笑着回爷爷说，成龙儿子就是开火车的那个小伙子。爷爷特别惊讶。我想说如果你也有爷爷奶奶，不妨带着他们来一趟电影院。他们一定会舒心的笑俩小时。
成龙大哥，61岁的年纪，零下19度的天。飞奔在火车上。给来的是满场停不下来的笑声。除了感动，就只想说，去电影院看这部超级“喜剧”吧，真的可以开怀大笑。
这些年国内电影行业发展很快，成龙的不再像以前那样出挑，我也从未进到电影院中去看过他的电影。当满世界在呼喊着“我们欠星爷一张电影票”的时候，我偶尔会想：为什么没人说我们欠成龙一张电影票呢?这就是我走进电影院看《铁道飞虎》的原因。
影片中，成龙、黄子韬饰演一群“乡巴佬”，组成了一个民间抗日游击队，虽然他们做事没有章法，也没什么明确的目标，只能是小打小闹，却也成功地破坏了日军的一些行动，拖延了日军的侵略脚步。
直到王大陆饰演的八路军出现，他们才有了一个明确的目的——炸桥。而靠着这么一群连字也不识的乡巴佬，又怎能完成这个艰巨的任务?于是整部影片的第一个高潮来了，王凯饰演的饭店老板在众人危机之时犹如天降神兵，骑着骏马飘然而来，三下两下就化解了危机。
当然，基于整部影片的搞笑氛围，王凯肯定也是“帅不过三秒”，但不论如何，王凯这个角色在整部电影的剧情中都起到了决定性的作用。
成龙饰演的角色不识字，在发表意见的时候经常会忘掉自己想要说什么，他的相好由年轻貌美的女演员，换成了年老色衰的寡妇，甚至连他引以为傲的功夫，影片中都几乎没有体现。而王凯则仿佛变成了“年轻时候的成龙”，身手矫健，作用关键，虎虎生威，让场下的观众都发出一阵阵尖叫。于是成龙在影片中的作用，更多的变成了一种对众人精神上的指引，变成了一种号召力，一种信赖，一种稳重和踏实。
影片最后，最核心的一击还是交给成龙来完成了，看着他在墙壁上抓出血手印，一瞬间思绪飘回到很久以前，脑海中出现了成龙英姿飒爽、化解危机的模样，竟然有些感动。
我是抱着看娱乐片的心态进的电影院，没想到除了笑声，还看到了成龙大哥的另一种可能性。
影评的观后感(精选5篇)（扩展7）
——烈火英雄影评观后感 (菁华3篇)
今天，我认真地完成了所有的打卡任务和作业，晚上老妈如约带我去大润发的大地影院看《烈火英雄》。我们买好票，找到对应的位置坐下，电影正好开始。
《烈火英雄》的主演是黄晓明、杜江和谭卓。影片讲述的是滨海城市石油码头的管道发生了大爆炸引起火灾，一群消防队员冒死救火的故事。
一座高达10万立方米的储油罐发生爆炸并且泄漏，泄漏的原油随时可能引爆邻*的油罐。火灾不断升级，爆炸接连不断地发生。然而，这都不是最恐怖的，离油罐厂不远处伫立的危险化学物像跃跃欲试的魔鬼等待着被点燃。如果这些化学物被点燃，刹那间就会带走几百万人的生命。在这危难时刻，一批消防员告别家人，赶赴火场。
救火中，让我印象最深刻的是一个叫郑志的消防员。在救火时，他的班长和好几个兄弟被困在火里。那时，他没有被困，但是，他为了救班长和他的兄弟们，拿起水泵就冲进了火海……最终，班长和兄弟们得救了，他却被空中坠物压住，熊熊烈火很快在他身上燃烧起来，年轻的生命牺牲在火海之中。
还有让我感动的地方，就是黄晓明主演的江立伟在火海中关储油罐阀门的镜头。储油罐一共有五个阀门，每个阀门都要转8万圈才能关上。因为阀门都是铁的，只要手碰到阀门就会被烫得吱吱响。每当他摸到那个阀门的时候，我就感觉自己的手也在被铁烫似的。但是，他并没有放弃，也没有逃跑，而是毫不犹豫地继续关阀门。当他把最后一个阀门关好的时候，却被火中的坠物打倒在火海里。他已经累得筋疲力尽、无力挣扎，脑海中出现了他和妻子、儿子在一起的画面……这时我情不自禁地流下了眼泪。我偷偷地瞄了一眼坐在旁边的妈妈和观众们，大家都被感动得热泪盈眶。
看完电影出来，妈妈感慨地说：“哪有什么岁月静好啊，只不过是有这些英雄在替我们负重前行罢了。”
我想对消防员叔叔说：“消防员叔叔，你们辛苦了！我一定好好学*，遇到困难时也会像你们救火时一样勇敢。我永远爱你们！”
看之前没想到《烈火英雄》这么有个性啊！按理说，救火片对于影迷来说应该不陌生了，在港片层面，远的有1997年杜琪峰执导、刘青云主演的《十万火急》，*的有2014年郭子健执导、谢霆锋主演的《救火英雄》。在好莱坞影片层面，远的有2004年杰昆菲尼克斯主演的《烈火雄心》，*的有2020年乔什布洛林主演的《勇往直前》。还有香港电视剧《烈火雄心》更是让这种救火类型模式深入人心。所以，观看这部全内地明星主演阵容打造的内地首部救火商业大片《烈火英雄》，就很难不存着比较之心，结果发现这是一部具有独特内地气质的救火大片，不仅采用的商业手法比以上提到的影视剧有着很大的不同，煽情催泪的情感力度更是堪称前所未见！总体上可以总结为三个没想到吧！
第一个没想到：没想到救火戏居然撑足全片！
按照上面提到的那些香港和好莱坞救火片的常规套路，基本上是半部剧情片、半部救火片的整体结构，前半部分先铺垫剧情和角色，后半部分才转入救火高潮戏。而目前上映的这部《烈火英雄》显然更加注重商业娱乐性，一上来就是一场小规模救火戏，随后简短铺垫了黄晓明扮演的救火队长江立伟遭遇失败打击的恐惧迷茫心理，以及杜江扮演的另一位救火队长马卫国自身能力不被父亲认可的心结。影片在开场仅仅20分钟之后，就迅速进入了危机大戏中，海港码头的石油管道发生爆炸，巨型储油罐危在旦夕，而储油罐旁边的化学储藏罐，将会危及整座城市人民的生命，全市消防员全都投入到这次救火大行动中，各种高能救火戏从此开始就一直持续到影片结束，如此大篇幅的救火戏，动作和特效场面的密度之高，在所有救火片中也堪称罕有了吧！
而且，本片的救火戏亦有多角色多线索的结构，黄晓明负责进入火场关阀门的视死如归，杜江负责死守防火线的众志成城，欧豪负责保证消防供水的舍生忘死，作为消防指挥官的侯勇则负责运筹帷幄，每条故事线上都给观众准备了一波又一波足量的救火险情，以及一个又一个救火英雄的感人故事，既有救火专业范儿的营造，同时又不缺火光冲天、爆炸四起的商业大片范儿，堪称是场面惊心动魄，情感催人泪下！
第二个没想到：没想到居然能从救火片扩展成灾难片！
本片救火戏的灾难级别也比想象中更大，甚至不难看出，导演的意图就是将本片直接从救火片升级为灾难片。因为面对码头油罐爆炸的危机，消防员们的任务已经不仅仅是救火这么简单了，而是要死死守住油罐附*的化学罐区，因为一旦大火将化学罐区引燃，那么化学气体将毁灭整座城市，甚至沿海其他城市也不能幸免。因此，影片中的危机也从一个码头的危机上升到了整座城市的危机，消防员们肩负的是守护全城人民生命安全的重担。
为了强化灾难片的整体氛围，本片在救火戏的主线之外，还设计了一条市民逃生戏的副线。影片一开始码头爆炸，观众就能看到冲击波袭击附*居民区的各种人仰车翻的灾难性破坏场面，之后随着码头火情危机的愈演愈烈，不安的情绪在市民中蔓延，最终演变成全城大逃亡。只见人们纷纷走出居民楼准备离开城市，逃亡的车辆塞满街道，地铁里也人满为患，扮演黄晓明妻子的谭卓还在拥挤中跟儿子在地铁里走丢。渡船码头上也挤满了急于坐船离开的人群，船票涨了几倍，轮船超载不得不来不及收起上人的舷梯就赶紧驶离码头。因为众所周知的原因，我们只能看好莱坞的灾难片，华语片里其实是罕有这种全城逃生的灾难大戏的，所以本片中展现的一幕幕发生在街道上、地铁里、码头前人头攒动的逃生大戏，以及具有典型*人特征的逃生心态，对于*观众来说既感觉别开生面、又十分接地气。
当然了，展现灾难逃生戏里的人性百态也是此类影片的必备路数。片中既有大街上逃生中的孕妇即将产子，躲在一家饭店里的其他逃生者不愿开门施救的人情冷漠，也有其他人伸出援手，将孕妇送往医院的人性温暖。影片中谭卓的孩子被挤散，被一对逃难的大爷大妈带到了码头，后来看到孩子哮喘病发，大爷大妈也顾不上自己逃命，而是首先把孩子送到医院，最终母子得以在医院重逢。灾难是考验人性的试金石，而本片的相关情节正是鲜明体现了这一点。当然，最主要的还是弘扬人性正能量，医院里坚守岗位的医生，火场中舍生忘死的消防员，在他们的字典里，就从没有逃跑二字。
第三个没想到：没想到煽情催泪效果居然如此之强！
以上两个没想到虽然在观影过程中让人略感意外，但这第三个没想到，才是真正具有国产片特色，或者说是*特色的，可以说是影片创作者对于*的社会氛围以及受众审美心态的敏锐把握，所以才在影片中呈现出如此强烈、如此催泪的情感氛围。而这一点在个人看来，才是本片吸引观众的最强武器，称之为年度国民催泪大片也不为过吧？
*年来在社会新闻重大事故的报道中，最美逆行一词逐渐流行，指的就是面对急难险重的重大事故，冲锋在前的消防员、*以及*战士，他们勇往直前、舍生忘死的先进事迹以及带给人们的真实感动，已经通过新闻报道牢牢地记在了人民心中。而《烈火英雄》这部影片，恰恰给观众提供了这样一种将现实中积蓄的情感尽情释放的空间。
片中无论是以黄晓明为代表的让队友逃生、却独自在火海中关闭输油管道阀门的个人英雄主义，还是以杜江为代表的带领队员死守防火线、即便烈火焚身也绝不退让的集体英雄主义，都充满着各种极具情感冲击力的泪点。例如在火海中关阀门的黄晓明，本来已经被烤得遍体鳞伤，又被一阵爆炸冲击波打倒，他首先做的第一件事，就是赶紧捡起从帽子里掉出来的跟妻子和儿子的合影，把照片收好，然后继续在火海中一遍又一遍重复关阀门的动作。比如说杜江手下的一位队员，为了营救被困火海的其他队员，开水枪时过于急迫，导致水枪出水时的强大反作用力打在他的下颌将他击倒，相信不少观众看到此处都会惊呼一声，后来这名队员用他的生命换得了其他队员的脱险，自己倒在地上被烈火逐渐吞没，相信看到这个场景观众会跟片中其他消防员一样动容。
当然，最煽情的无疑是杜江面对退无可退的火情，拿出手机让队员们依次给家人留言的那场戏了。一张张朴实的面孔、一句句留给家人的朴实话语，以及面对镜头的一个个军礼，让人恍惚这样的场景应该是在真实生活中也发生过的，影片质朴动人的魅力在此时迸发出强大的感人能量，而且一直持续到后来他们站在化学储存罐下退无可退，誓死以身体阻挡烈火的最危急关头，催泪指数可谓满格了。就拿个人观影体验来说，我身旁的一位女观众一直在默默流泪，都看到过好几次她用手拭泪的动作了！
电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。
片尾一句“别哭我最爱的人”，引爆全场泪点。是啊，心里最至亲至爱的人，我们怎么舍得她们为了“我”，而哭泣。艰苦卓绝的工作环境，不得不执行的使命和任务，情亲与责任到底该如何抉择成为了放在消防指战员心中的一道坎。
还记得有句歌词“最光荣的牺牲，是英雄的宿命”，可能每个男人心中都曾有过一个英雄梦，随着时间的推移渐渐走向不同的工作岗位，距离这个梦也渐行渐远，慢慢逐渐淡忘了。一部电影《烈火英雄》又燃起了自己心中对英雄的崇敬和向往，不怕牺牲，为了人民群众生命财产安全，献出自己宝贵的生命。肉体在熊熊烈火中倒下，大无畏精神却涅盘重生，从而升华获得英雄称号。
我们或许并不像消防员一般需要高强度的体能训练，或许也不需要紧急救援时生与死的抉择，但我们身后依然有我们的家庭需要去守护，我们或许当不了烈火英雄，却可以当好家人的依靠。这个年纪的我们眼里有着父母，心里装着姑娘，脑子想着事业，胸膛还有远方，唯有逼自己成为“英雄”，无畏前路艰险，方能撑起家庭和生活的担子。
年轻人加油吧，未来可期！
影评的观后感(精选5篇)（扩展8）
——《一条狗的使命》观后感影评(5)份
喜欢养狗的观众多半看过《忠犬八公的故事》，这部在豆瓣被41万余人评分并达到9。2高分的电影，曾经感动了无数人。这位叫八公的小狗，每天把上班的主人帕克送到车站，而在主人下班之前便早早在车站等候，无论天阴还是下雨，都是如此。帕克去世后，还未曾感觉到的八公每天仍会痴痴守在车站，眼巴巴望着主人能够归来。此情此景，让人为之泪下。这部电影的导演是瑞典导演莱塞霍尔斯道姆，时隔八年之后，他又带来催泪的宠物狗故事，这便是《一条狗的使命》。
《一条狗的使命》改编自布鲁斯卡梅伦的畅销小说《在轮回中找到你》，讲述和主人伊森相亲相爱，并陪伴他走过童年的狗狗贝利，在经历三世轮回之后，最终找到伊森的故事。在第一世，它是帅气可爱的金毛，不仅可以帮助伊森捡橄榄球，还能随心所欲地撩妹；在第二世，它是威风凛凛的警犬黑背，和警察主人出生入死，屡屡救他于危难；在第三世，它是聪明伶俐的柯基，不仅帮助宅女主人牵线搭桥，还见证了她的幸福；在第四世，它是行动敏捷的圣伯纳，靠着接球神技，终于让旧主人伊森认出它。
与《忠犬八公的故事》单条线徐***推进不同，《一条狗的使命》通过五个狗与主人的不同故事来展开故事情节，其中又有一条隐形线索即贝利和伊森不能忘怀的情缘，使得故事有连贯地进行穿插，让原本*乎乏味的故事不仅充满喜感，还高潮迭起，感人至深。最终，在伊森认出贝利的那一刹那，整场电影达到高潮。虽然贝利寻找伊森的一些情节有些牵强，但不能否认《一条狗的使命》是一部好电影。《一条狗的使命》可以说是站在动物的角度看世界，将宠物狗拟人化，展示狗狗们的心理活动，悲欢离合，爱恨离愁，由于人狗两隔，万千话语只能化作几声汪汪。
有关宠物狗的电影，题材很丰富，不仅有《天才眼镜狗》、以及《比佛利拜金狗》等动画片，也有《导盲犬小Q》和《忠犬八公的故事》这样的温馨故事，更有《红犬历险记》和《我和狗狗的十个约定》这样的喜剧片。我国这般的宠物题材电影还不是很多，去年的《摇滚藏獒》堪称打响中西合璧狗的第一枪，而在正能量大片《湄公河行动》中，缉毒犬啸天也着实惊艳了一把，它们都受到观众不同程度的喜爱。看来，以宠物狗为题材的国产电影，终究会蔚为大观。
任是不喜欢狗狗的观众，看完《一条狗的使命》，也会爱上可爱的狗狗们。就像一句话说得好，“对于我们来说，狗狗只是一只宠物，但对于狗狗来说，我们却是它们的全部”。《忠犬八公的故事》无缘在中国上映，而《一条狗的使命》能够登陆我国，在中国电影市场逐渐开放之后，作为观众的我们能够看到更多类型的优秀影片，这当然是我们乐于见到的。
影片讲述了一条狗经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。
宠物电影基本两大派系，以《猫狗大战》为代表的喜剧系列，以《忠犬八公》为代表的催泪系列，而这部宠物电影《一条狗的使命》即将开启新篇章，它以一只狗的五世轮回为叙事方式，历经各种命运，完成各种使命，最终轮回道自己的主人身边....
陪伴小主人快乐成长
帮小主人找到真爱，并击败对手
只是狗狗的生命是短暂的，终将要离去，但是请往下看
“人类的十年，是狗狗的一生”。狗狗与人类年龄“十年一生”的换算让人唏嘘。影片中，当主人陪伴着狗狗走到了生命的尽头，并不回避人与狗狗间生离死别的痛苦，而是以一种新奇的设定，给予每一个养过宠物的人希望。狗狗只是改变了以前的面貌，会以一个全新的方式陪伴在主人身边，将彼此的爱延续。
每次转世由于狗狗种类的不同而赋予了不同的使命，超然小柯基，尽情陪孩子们玩耍，萌萌的样子，酷酷的表情，依然是“狗神”
作为一条警犬的德牧，他的使命就是勇敢的尽到保护主人的责任
聪明的圣伯纳犬在本片的责任就是寻找最初主人回到他的身边，还将牵红绳当红娘
同一个人，年龄不同罢了，同一条狗，轮回有差别罢了，同一个动作依然清晰记忆，致养狗狗喜欢还未养狗狗的人，最长情的告白就是陪伴
重生三次就为遇见你，暖心不虐心
该片的导演是被两届奥斯卡最佳导演提名，被称为“最会拍狗狗的人”
生命中有没有轮回？挚爱能不能往复？人未必知道，但是狗狗知道。导演莱塞·霍尔斯道姆给我们讲了一个这样的故事：一条叫“贝利”的狗狗，穿越三生三世，找到了已经老去的主人。这部带着温度的电影，名叫《一条狗的使命》。
对于人而言，狗狗是一只宠物，而对于狗狗而言，人是TA的全部。无论是流浪街头，还是被温柔以待；无论是儿时的玩伴，还是孤寂时的陪伴；无论是尽忠尽职，还是调皮捣蛋。我不知道我是对了，还是错了，是惹你生气了，还是让你开心了，我只知道，我想和你在一起，我以为你会喜欢这样的我。
影片从贝利的视角出发，用狗眼狗心狗鼻子感受着这个世界。TA从流浪狗转世后遇到了小男孩伊森，两个小家伙一起欢快地长大，几乎形影不离。贝利见证了小伊森的茁壮成长，也看到了他的家庭破裂，享受了他的欢乐爱情，还经历了他的人生低谷。在伊森身边的时候，贝利充满快乐和激情，伊森是他生命的全部焦点，哪怕被伊森爸爸赶出家门时，也会趁夜偷偷溜回他的被窝。贝利不断地告诉自己：这是我收养的小男孩，我要对他好一些。
小男子汉一天天长大，贝利一天天老去，他们曾经共有的欢乐时光，像那个瘪了气的橄榄球一样，被放进了仓库深处，慢慢落满了灰尘。贝利终于在回忆和等待中，带着无比的眷念，离开了深爱的伊森。
影片前半部分用大量篇幅叙述着贝利和伊森的点点滴滴，一度让人误以为是全部情节，以致于贝利离开时，听到身边唏嘘一片。不曾想导演用巧妙地轮回手法，迅速把转世的贝利推到了眼前，那个毛茸茸的小不点儿，霎间点亮了观众的眼睛。哇，原来故事还可以这样？原来贝利一直在往复转世？而且，TA还记得那段最美好的岁月，重叠着几生几世的怀念？
影片下半部分，是贝利此后的三生三世，从公狗到母狗，从金毛到柯基，从警犬到宠物，TA经历了不同的生活场景，品味了迥异的世间百态。而无论岁月怎样更替，生命如何跌宕，在TA灵魂最深处，始终只有一个伊森念念不忘。
这是故事的硬伤吗？不，恰恰相反，这是故事链中最动人的篇章。当我在芸芸众生中历经风霜雪雨，行走了三生三世；当我在滚滚红尘中尝遍人生百味，擦肩了千万过客。那个一直刀砍斧凿般留存于心的身影，何尝不是最长情的温暖？哪怕岁月老去两鬓斑白，哪怕韶华已逝此生无多，我想要的，不过是找到你，陪着你，保护你。
每个灵魂都是孤独的，寂寞地生长于某一个小小的角落；每灵魂都是有牵挂的，偶尔裸露小小的线头。线头尽处的阴影里，必然捆绑着一段鲜活的情愫。狗狗不会说话，无法表达TA的渴望和忧伤；但是狗狗会感知，能精准体会到主人每个微小的变化，能够幸福着你的微笑，伤感着你的苦痛。TA努力地寻找那一段可以拉扯出你回忆的线头，希望让你也感知TA的存在。
当贝利叼着几十年前的橄榄球来到伊森面前，当年迈的伊森弯下腰支撑贝利的跨越，当贝利用他们最熟悉的方式咬住尾巴，我想，不仅仅是伊森，太多的人都会被唤醒久远的童年往事，看见此生最纯净的情感底色。
是的，我回来了，主人。你的狗狗，你的快乐，还有你的挚爱，你的幸福，都在一个阳光明媚的下午，悄然回来了。从此，你的人生不再孤独，我的生命也不再荒凉。
有观众说，导演真懂狗狗。立即有人反驳，不对，是导演更懂人。我想，或许还有人说，导演不仅懂狗、懂人，更懂人和狗狗对待彼此的心。他一定知道，世间万物人同此心，心同此理，对于每个陪伴自己的生命，都需要你温暖我一下，我温暖你一下，才能慢慢地走下去，才会且行且珍惜。
这个暑假我看了《一条狗的使命》这部电影。
这部电影讲的是一只狗一共转了五次世。第一世，被捕狗队杀死了;第二世，从狗笼中逃了出来，却被狗贩子抓住了，在送去狗肉店的途中被男主伊森救下，伊森给它起名为贝利。贝利非常喜欢橄榄球，而伊森就是橄榄球手。在这个片段中，我最喜欢的场景是在一场大火中伊森先救母亲，再救贝利，最后再救自己，从中可以看出贝利对伊森的重要。第三世，是一只立下赫赫战功的警犬，为了救小女孩中弹身亡。第四世，贝利变成了小短腿柯基，用一生陪伴了一个黑人女青年。第五世，被自己的主人丢弃，多次轮回，只为与伊森相见，最终贝利重新回到伊森的身边。
看到这部电影的题目，让我陷入了沉思，一条狗能有什么使命呢?在电影的最后，贝利说道：“一条狗的使命就是一一活在当下。”尽管贝利面对了许多生离死别，体验了孤单，但它却从不缺少对生活乐观的态度。贝利的经历告诉我们，要抛弃过去所有的不开心，享受现在的美好时光。活在当下，最重要的就是快乐。
狗狗的一生很短暂，只有几十年，甚至几年。对你来说，狗狗可能只是你生命的一部分，可是对狗来说，你却是它生命的全部。
请善待每一个生命吧!
影评人梦见乌鸦说道：‘每一只宠物，都是命中注定的精灵。导演太会拍狗狗了，穿越生死只为遇见你，每一次经历都是那么感动。’有网友表示：‘影片逗趣得让人捧腹，感动得让人落泪，结束时影院里响起了掌声，这还是头一次遇到。’更有观众用‘治愈系神作’来形容该片。时光网记者感慨本片‘能一下子触及人内心最柔软的情感’，更有媒体犀利点评‘影片看似在说狗生，不如说是讲人生。孤独始终是常态，很庆幸此生遇见你’。
先生忙完事情回到家已经是晚上八点。但他没有忘记今天是周末，一边翻看网页，一边向我读着影评。从他那抑扬顿挫的朗诵中可听出对这部片子的钟情。见我不置可否，最后，他清了清嗓子，提高了音调：《一条狗的使命》暖心而不虐心，温情而不煽情，可说是同档期惟一一部真正直击人心并且治愈灵魂的电影虽然十点半场已经太晚，虽然天雨夜寒，但我还是忍不住说：好吧，影片推荐成功，我们去和狗狗约会吧！
果然，好影评不是吹出来的。温暖而诗意的画面，感人而曲折的情节，温情四溢的人文关怀，令人时而欢笑时而黯然但，心一直很温暖。
早听奶奶说人的十年，狗的一生，狗的生命何其短暂！何况还会有意外。技艺娴熟的导演采用穿越的意识流手法，深情演绎了狗的多次轮回，展示了狗生命的酸甜苦辣。虽然时空在变，但贝利对生命意义的思索没有改变，对伊森的爱没有改变。他一路行善一路寻找，最终回到了伊森身边，并帮他找回初恋女友，找回遗失了几十年的幸福。影片最终以欢喜结束，回应温暖的主题，令每个走出影院的人心怀感动：生命的意义在于让自己快乐。只有自己快乐，爱的人才会快乐，才能给别人快乐；狗的使命应该是尽力帮助别人，让身边的人幸福。生命无常，活在当下。
一路行善一路温暖。这是一部播种爱的影片，凡是认真的观影人，都能收获到陪伴、忠诚、关爱、互助的珍宝。影片以汪星人的视角展现狗狗和人类的微妙情感，狗狗贝利陪伴小主人伊森长大**：童年的伙伴，青年时的陪练、情窦初开时的红娘贝利早已经成为伊森生命里不可或缺的重要组成部分，成了他的亲人后来它年迈死去又转世投胎变成其他性别和类型的汪：第二次轮回狗狗变成了威风凛凛警犬，她恪尽职守，勇往直前，帮助主破获了无数的大案，最后在冒险救助落水人质后赶回主人身边，在千钧一发的时刻与罪犯殊死搏斗，抢救回**一命，自己却倒在血泊之中后再次转轮回，又成了陪伴一位单身女青年的小柯基犬，因遛狗与命中男神相遇，终结幸福连理，孤独不再；第四次的轮回中，虽受女主人疼爱，但最终被遗弃。但祸兮，福之所倚，正是这次经历，让他循着记忆中伊森岁月的气息，重回伊森身边，并帮助伊森找回初恋女友，赢得幸福美满的团圆。
父亲的使命。伊森的父亲原本是一个非常出色的外派高级销售。但后来嗜酒成性，沦为破坏家庭幸福的祸首。伊森看不起酒鬼父亲，看待父亲的眼光也就有了冷漠与轻蔑。最终，在一次父亲酒后发疯殴打母亲时，伊森和父亲扭打在一起，并警告不许再打我的母亲！他说服母亲放手，任由父亲离家出走。可是，酒灭心智的父亲走进了伊森球队的庆功宴，受到不怀好意的队友的羞辱与威胁，伊森与队友反目，并引来一场熊熊大火。在这场大火中，是机警的贝利叫醒了熟睡的伊森（后来，还勇猛地抓住了肇事者），使他们免遭不幸。但尹森却被烧毁的梁柱砸断了强壮的腿，失去了因优秀橄榄球员保送名牌大学的机会这是不争气的父亲给予儿子的不幸馈赠，他改写了儿子原本可以幸福的一生。影片开头的画外音是贝利对狗的使命的不住叩问，那么，每一个父亲，每一个人，也应该时时记得自己的使命，以高尚的人格和积极向上的品行给予孩子生命的引领，建设家庭的幸福。
当然，冲动是魔鬼。遇到事情要冷静，不要大打出手。友爱别人就是保护自己。这应该是尹森命运陡转给年轻人的启示吧！
总之，《一条狗的使命》既是一首具有诗情画意的抒情诗，又是一部令人深思的哲理文。她让我们在唏嘘中感恩，在反省中成长。友爱动物，关爱家人，温暖世界，这或许就是电影导演的初衷吧！
还有，如果真爱，那么，一路行善，就一定会在时间的轮回里再见。
影评的观后感(精选5篇)（扩展9）
——念书的孩子观后感500字左右电影影评实用5份
昨天晚上我看了一个电影，它的名字叫：“《念书的孩子》。”故事是这样的：……
从前，在一个山村里，有个叫路开的学生。因为父母常年在外打工，所以，他从小到就跟爷爷一起生活。因为爷爷患有肺病，家里就没有交电视费。因为1、爷爷怕影响孩子的学*，所以没有交电视费。2、爷爷拿着那些钱买药了。
接着，路开捡了一条流浪狗。路开给他起名：“小胆儿”，不久他和这只流浪狗成为了最好的朋友。每天晚上，路开都会给爷爷和小胆儿念学的课文，爷爷和小胆儿因为有路开念课文，这也许使他们幸福。
有一天早上，路开在厨房里做饭。小胆儿就在门外不停地叫，路开以为又是大狗来了呢，谁知小胆儿咬着路开的裤子，把他拖到了爷爷的屋里，爷爷煤气中毒。多亏了路开及时拨打了120，爷爷才捡了一条命。爷爷回家没几天，不幸去世了。这让路开的心灵受到了强烈的打击。
爸爸妈妈担心路开自己在这山村里上学，于是把他一起带到城里。路开失去爷爷，王老师，同学……最后他爸爸，把小胆儿也一起丢在了这山村，小胆儿拼命地追着路开！路开擦着眼泪，给小胆儿喊加油！最后小胆儿没有追上那车，又去过它那只流浪狗的生活，而路开则离开了这山村！
我看完这个故事，我的眼泪一大滴一大滴的往下掉，我终于明白在山村里的同学，是那么艰难的读着书。希望城市里的我们要珍惜！
今天，我和爸爸妈妈一起去看电影。名叫《念书的孩子》。
《念书的孩子》这部电影主要讲述的是：九岁的开开和爷爷一起生活，父母在外地打工挣钱。这是一部典型的关于留守儿童和留守老人的电影。
影片中的开开是一个典型的留守儿童，没有父母的关爱，只能还年迈的爷爷相依为命，不过好在开开还有一个无话不谈的“知心朋友”——小胆儿，给他的生活带来了无尽的快乐和欢笑。
开开是一个活泼开朗、懂事的好孩子。和爷爷相依为命，常常等远方的妈妈爸爸打电话，这可能就是他的精神支柱吧!
开开是一个坚强勇敢自理能力很强的孩子。开开为了给爷爷减轻负担，每天早上早早起床给自己和爷爷做饭;开开那么小的年龄，还自己学着蒸馒头，想想开开，再比比我们，我们真是比开开幸福多了，我们应该向开开学*，做一个懂事、孝顺的好孩子!
开开是一个热爱学*的好孩子。开开每天在学校借书，晚上回家给爷爷念书，开开为了腾出时间给爷爷念书，开开在学校早早地就把作业完成;爷爷不在的日子里，开开每天放学回家就趴在台阶上写作业，啃馒头，喝凉水，条件再苦，也不忘记学*;开开还有一个远大的理想——考上博士，做一个有出息的人，不像爸爸一样长时间外出打工，远离家乡和家人!
我对开开真是敬佩，作为留守儿童的他，把对父母的思念深深地埋在心里!当看到他和“小胆儿”说起父母思念之情时，我的眼泪总是哗哗地流着，仿佛开开在对着我说一样，让我感同身受。
……
看看开开，再想想自己，我们的生活环境要比开开优越很多，而且我们还有父母沉甸甸的爱，因此，我们要努力像开开学*，做一个懂事、勇敢、坚强的好少年!
在电影《念书的孩子》中，九岁的开开从小和爷爷生活在乡下，脱离父母关爱的他是个典型的留守儿童。他还有一个无话不谈的“知心朋友”——小胆儿。
路开是一个活泼开朗、孝顺懂事又勤奋好学的孩子，每天都给爷爷读书，虽然错误百出，但语气到位，讲的娓娓动听。他和爷爷相依为命，每天晚上都在等身在远方的爸爸妈妈打来电话，也许这就是开开的精神支柱吧!
开开是不幸的，但他是坚强懂事的，他那种超出同龄孩子的坚强实在是让人感到心酸。非常值得我们城市里的孩子学*。
我对主人公开开真是佩服有加，作为留守儿童的他把对父母的思念之情深深地埋藏在心里。当我看到他与小胆儿诉说对父母的思念之苦时，我那感动的泪水禁不住在我的眼眶里打转，我仿佛看到了他与父母相聚的幸福情景，然而，这一切永远都只是开开的梦和奢望!
看到开开的童年是那么悲惨，我一下就联想到自己。家里的条件那么好，而开开呢?我读书的环境那么好，而开开呢?尽管如此，我还一味的抱怨，不想学*，讨厌家长唠叨我。与孤单的开开相比，每天有许多人陪伴在我身边，无论是同学、朋友、家人都可谓是幸福至极。就这样，我还不知足，每天因为一些琐事就跟家人吵架斗嘴，做出一些令他们心寒的事情来。想想我自己都后悔，家长为我付出了这么多，我还……开开那不屈不挠、热爱学*的精神深深的影响着我，今后我要像他那样奋发向上，努力学*。
看了这部电影，我深有感触，和开开比我自愧不如。以后不管遇到什么困难，我也要学着自己面对，不再依赖他人。我一定也要做一个坚强的孩子!
满地金黄的落叶，像一只只翩翩起舞的蝴蝶。在这个宁静祥和的小村庄里，有一个孤独的孩子和一只小狗。
这是一部关于留守儿童的电影，淳朴的村庄，真实的情况，动人的画面，深深地触动了每一个人的心弦。
主角开开是个留守儿童。他的父母都出去打工了，只留下病重的爷爷照顾开开。可有一天，不幸还是降临了：年迈的爷爷经不住死神的召唤，在睡梦中静静地过世了。
看到这里，开开写字的那个画面还一直停留在我的脑海：一根铅笔头，短得都快拿不住了，开开仍握在手里写字。再看看我们，一支新买的笔，只要你不喜欢了就可以随意扔掉。几乎每天讲台上的笔筒里都会多出几根找不到家的笔。
在这个“小康”时代，父母把我们含在嘴里，捧在手里，我们无时无刻不沐浴在父爱母爱共同构成的春风里。可就是这“小康”时代，父母娇生惯养出了一批又一批“娇小姐”、“阔少爷”。这些“娇小姐”、“阔少爷”根本不会想到，在一座又一座与世隔绝的大山里，有着许多缺乏父爱和母爱的孩子。
如今，虽然留守儿童的数量减少了，但是经不起波折的低能儿却大大地增多了。想到这里时，我不禁为之羞愧。
身在福中的大家，不要嫌父母给的不够了，能够在这个“小康”时代生活的我们，算是幸运儿了。
3月3日，我在学校观看了老师播放的《念书的孩子》这部影片，由于在校没有观看完，我是在妈妈单位又补看的，看完后妈妈问我喜欢《念书的孩子》这部电影吗？我说喜欢，妈妈问我：“那你看到了什么？”我沉默了一会儿，告诉妈妈：“开开的爸爸、妈妈因为要到外地工作，所以只有他和爷爷在家，由爷爷接送他上学，他还养了一只非常可爱的小狗，叫小胆儿。我也非常喜欢小狗，妈妈，可不可以也让我养一只那么可爱的小狗？”妈妈说我们不行，因为住楼房不能养。妈妈又问我：“那你看了这部电影学到了什么？”我有些伤心的回答妈妈：“开开的爷爷后来死了，只剩下他自己在家了。可是他是一个很勇敢的孩子。”妈妈说：“妈妈觉得你也很勇敢呀，你也能自己在家。”“我没有他勇敢，他自己在家能开灯、关灯，可是我自己在家不敢自己开灯、关灯，还有我不会做饭，可是路开却会，而且他还能帮爷爷做许多事情”。“妈妈，我觉得路开比我棒，他是一个懂事的孩子。”
是呀，我从从影片中体会到了以往所没有接触过的一些感受，妈妈希望我能因此而成长，同时也能变得更勇敢与坚强。影片最后是开开离开农村要到城里上学，因为车上不能带小动物，于是爸爸只好将小胆儿留下，可是开开舍不得小狗，一边哭喊着下车一边让小胆儿快跑追赶车辆。影片结束后，我对妈妈说，小胆一定能追上那辆车，和开开在一起了。也许妈妈不想让我太失望，只好说可能吧。无论怎样，我都善良地认为，勇敢的孩子一定都有一个美好的结局。
影评的观后感(精选5篇)（扩展10）
——影的观后感（精选5篇）
《影》的观感总体是沉闷和压抑，这一如中国的文化的内核，那就是“收”。
打出这个“收”的拼音，会出来“受、手、瘦、守、兽”，这些字在训诂方面居然有着异曲同工之妙。
中国文化的内核的产生就是一个中华历史的最终结晶，这部历史的总方向就是驻守边关保护中原文化和传统农耕制度。在这样的心态下，我们对于失地的强迫性地收复就显得尤为重要了，这甚至会把我们正常和健康的心给扭曲掉，也可以把都督子虞那颗曾经健康昂扬的心磨蚀掉，让自己消磨在与君主沛良的明争暗斗中，身体都可以是骨瘦如柴的，为此甚至可以把自己的爱妻拱手让给自己的影子境州；取而代之的是境州的逐渐成长和成熟，这个长期以来被困的小兽是一个被哄骗来的备胎，而回归故土找寻自己的母亲就是他的那个驴子面前的胡萝卜，他长期以来经受锤炼和压抑，外在必须阳刚正气还得经风雨见世面经受得住君主对他的质疑和刁难，内在还得忍受自己的主人对自己的高强度的要求和训练和对自己心爱之人的克制，这样的功夫怕绝不是一般人可以胜任的。于是，到了最后必须要有一个大反转，这个长期受压抑之人必定要拾起武器，把本不该刺向自己主人的刀锋刺向自己的主人，把阴谋倒算的刀柄握在已死的主人的手里，让自己的主人承担一切的罪责，而自己倒像是一个真正的主人和良臣一般出现在众臣面前，这该是一个怎样的讽刺和无常呢？
对于美观而言，也是浓墨重彩于中国的水墨画风，让整篇电影的画风呈现黑白灰的色调，里面大量运用中国特有的视觉元素：宫殿、屏风、服饰、造型、暗室、女人、阴阳太极图阵、战士、山水、军旗、城池、音乐等等的元素，这些要素无不在为主题“影”做着全方位的诠释。真身是阳，影子是阴，所以我们的画面必须要暗一些以突出影子的颜色。
子虞说“没有真身哪来的影子？”但是境州却说“没有真身，一样会有影子！”谁说的对？是的，没有谁对谁错。影片前面八分之七的时间在诠释子虞的`话，但是在最后八分之一的时间里面却发生了阴阳翻转，在应验着境州的话语。剧情似乎就是按照以阴克阳、阴阳和合、阴阳反转这几个方面在发生和发展着的。但是一切的相都是空的，我们能说更喜欢子虞还是境州呢？连在影片的最后小艾的表情你也不会知道这个美女是可能继续跟着作为都督的子虞做他的合法的妻子还是想要逃生，以远离人间的明争暗斗是是非非尔虞我诈呢？
张艺谋的电影故事都非常简单，大简直美不拘一格使得老谋子的电影画面总是带有中国特色的一个主色调，或者红或者绿或者黄，而这部则是黑白色调，这是一份功力也是一份韵味更是一份艺术，值得我们好好品味。
经过第四集——我更愿意称之为外传性质的玩票，杰森伯恩终于带着招牌式的摇晃镜头和利落的动作再度登场迎敌，片名也如同剧中动作一样干脆：就叫杰森伯恩。
本片在继续杰森伯恩探寻历史真相的同时，更着重于动作戏方面的刻画。最初因为没有精彩的武指只能用摇摆镜头和杂乱剪接来遮掩的尴尬竟然变成本系列最大的精彩和特征。只不过在这一部中玩得有点过，雅典那一段晃得也太厉害了，让观众都跟喝醉了酒似的，一塌刮子我都没分清一共几辆摩托车几个人，到底谁在追谁……
如果头一回接触这个系列，恐怕会很难接受吧！但像我们一路走过来的，就可以说是情怀……
现在流行要讲情怀，所以杰森伯恩这种老套的间谍戏以拳拳到肉和简单粗暴而吸引了一大群寻找情怀的观众。而最终那一场丧心病狂的追车戏不由得让人想起第一部里边的那辆MINI……
从MINI到战术装甲车，杰森似乎也是老了，才会渐趋简单粗暴类型。故事在填充了追求时代感的个人隐私和操作系统监听以外，乏善可陈。由于杰森的故事在第三部已经彻底明了，所以本片硬是塞了个杰森老爸出来，使其成为一切的启端之一。但这种加入了复仇因子的故事未免俗套，而为了国家而损失个人自由的情节也已经是大银幕的常客，故而只能是浅浅掠过，不作深究，只将最大的努力用在动作方面，于是本片几乎毫无尿点。
作为我女神的前夫，文森特卡塞尔在片中的发挥不大，除了一味卖狠之外，再无过多的内心变化表演。或许这符合电影本身简单粗暴的需要，但即便是CIA特工也不能如其一般杀无辜者如麻。在本片中，其实他更像是一个毫无感情的工具。
与之相比汤米李琼斯的发挥余地可就大多了，那几乎垂到下巴上的眼袋里都满满的演技。特别是和艾丽西亚维坎德的对手戏时候，奥斯卡最佳女配基本不够瞧啊！啥叫不怕不识货就怕货比货？到这儿一看就知道。
严苛的说，谍影重重5延续了前三部的一贯风格，但在故事性上稍弱，缺乏了一点有趣的内容。但在动作戏份上却有着很好的继承与发展，使人对可能有的第六部更满怀好奇。
但勉强为中国大陆拼凑出一个IMAX一个3D有必要吗？有意思吗？IMAX倒也罢了，毕竟亮度和音效都会比普通厅好很多，但3D这种东西，除了让画面变昏暗以外，还有啥作用？特么连字幕都没觉出3D来！
《武士畅想曲》是中野裕之第一部电影，豆瓣标记的人比较少，imdb却有20xx多人评分（以导演的知名度来说算高的吧）。《武士畅想曲》的配乐也是布袋寅泰（他在那里面也演了个大反派），相当带感。
安藤说《武士畅想曲》他在电影院里看了三次，对中野裕之各种赤裸裸的表白。看完以后我算是理解了，真的是可以看很多次、很娱乐、很下饭、主题居然还挺严肃的一部电影。
中野在采访中说，赤影和青影都是尽量以既野性又傻气的设定做为目标的。《武士畅想曲》中的男人就是3个所谓的典型的笨蛋，他的电影主题都是“男人依然都是笨蛋”这样的。读过脚本的安藤也对他这么说起过。《赤影》里面的忍者身手都不怎么样，不是走炫酷路线的，看了《武士畅想曲》有点明白了好像导演就是想拍笨手笨脚的男人。
《赤影》整个外壳都是《武士畅想曲》的进阶版，男主依然很傻但是多了点可爱，男主和女主之间的感情依然只是点缀（从一起采药变成一起练功的青梅竹马），配乐依然很带感，还有中野自己表现打斗场面的方式也更有意思了（安藤和布袋寅泰对峙那一场）。
但《赤影》是东映50周年纪念作，很不幸还是部真人电影，于是加入了很多貌似娱乐实则尴尬而毫无笑点的设定，最要命的是不像《武士畅想曲》还有个颇有点禅味的主题，《赤影》热热闹闹的100分钟里是空荡荡的（非要说有什么主题，大概是追求和*之类的吧orz）。与其说是导演没有进步，不如说是处女作太好了，突破不了只能越来越扯。
重点是安藤拍完这部片子以后就入了中野的魔教。中野是一位flickr和twitter全是风光照的拍自然纪录片出身的导演，自称“和*的导演”，自己的工作室叫Peacedelic（够）于是安藤跟着他拍了几个月片子也爱上了京都和十文字山……
电影上映的时候阵仗挺大，各种报道，只是在日本也劣评一片就是了。后来大半年安藤不知道是不是受了打击，没有任何消息，默默跑去自己拍小短片。再出现的时候瘦了一大圈，而且变得无欲无求，从此走上了小众怪鸡片之路。
这部电影其实还是可以打三星的，毕竟布袋寅泰是无敌的，麻生和安藤的表演也是真心让人喜欢的。多给一星是因为这居然是安藤主演的最后一部电影，后来他就再也没演过主角了，感觉未来也不会了……
最后还是非常推荐《武士畅想曲》
其实我特别享受看完电影会让我愣住的那个瞬间，就是那种导演的名字都放出来了，我却要愣到将*鸣谢才拿包走人。今天看完影，大概全场都愣住了，没有人立马起身就走。
看完《影》其实是比《我不是潘金莲》来的更加享受，但不至于酣畅淋漓，所以我也很理解有的声音在说不好看。《影》全片都在下雨，还有浓重的山，连室内都是水墨画和水墨纹的衣服；所以刚开始看情绪就是压抑着的，但这种压抑比不上《我不是潘金莲》的圆形构图，几乎所有的情景都在一个圆形的框架里就算画面再彩那也是拘束的。不是比较，只是主观角度上更加欣赏《影》。
《影》最大的也是最显而易见的主题就是掌权者的驭、辅佐者的欲、胜利者的愚、女人的玉和育。其次就是太极阴阳、刚和柔、男人和女人。最后女人都沦为了牺牲品，但也没有歧视女性的意思。我们晓彤不甘成为求和的牺牲品，杀了我们磊磊；俪俪最后到底有没有逃出去也是给观众留以想象的空间。通篇的大主角是男人，但是在最后对战时大家一起迈出了女人的步伐，真正是讲女人促进了成功，成就了男人。
但是在人物刻画上，我有一点小拙见，邓超在刻画两个主人公上，都督刻画的很成功，但是对于影--靖州，刻画的不够，人物最后的野心来的有点突然，前面的铺垫不够。同时别的角色：田战，塑造的也不够，在最后知道影终于真正替代了都督的时候那种复杂的情绪没有刻画出来。
影片里还有很多小的细节和暗示我就不说了，还是要自己体会。我也猜到票房不会特别高，就像前段时间的《江湖儿女》。换个角度想，消费去影院的绝大部分人都是图个快乐轻松还有爽，看大片特效的爽和喜剧的乐呵还有剧情片的高潮迭出。现在的年轻人压力也蛮大的，如果看完电影情绪得不到释放，还得压抑着和便秘一样，谁愿意买单呢？所以其实也反映了现在这个社会幸福指数不高，大家压力这么大事儿这么多，所以更愿意短时间内快速的.高潮，去释放压力，而不是耐着性子细嚼慢咽完一部不那么爽的电影。
02
当初在《找到你》、《无双》和《影》之间选择的时候，我毅然选择去看这部《影》，我错过了《英雄》这部具有完美中国风的历史影片，于是决定在影院一睹中国风的美好画卷。
不是一句简单的好坏就能评价这部影片。说它好，可它明明有一些让人匪夷所思之处，比如长公主为什么可以垂帘听政。也有一些老套的剧情，比如盒子里头并没有人头；说它差劲，可是冥冥之中感受到有力量感。不想以业余的眼光去评判大家之作，只是茶余饭后聊聊自己的感受。
这部影片给我一个词“虚实”。无所谓柔，无所谓刚。无所谓真，无所谓假。柔可以克刚，假可以胜真。原来琴瑟之音可以成为一把刀子，原来昏聩只是表象，原来信任就是怀疑，原来女子可以抵得过千军万马，原来伞可以成为利器，影片的琴瑟之音是精妙之笔，可以是对王的反抗，可以是心灵相通的默契，可以是爱，可以是夫妻对峙的工具，可以是激战……在黑白的泼墨之间，声音一直是情感表达的工具。
从影片开始，王的角色就令人生厌，昏聩、懦弱、愚蠢，他恐惧旧土收回造成即将到来的战斗，罢免大臣，将长妹嫁于仇家，那句“做妾，也未尝不是办法”引得影院哄笑，是嘲笑。从朝堂验伤，王以“新伤”诈都督那一刻起，我们开始转变观念，王是一个隐藏起来的人。可后来他在朝堂上宣布不许再提收复旧土，并用鄙陋的箭术射杀都督心腹，我又开始怀疑，他到底是隐藏了机智还是愚蠢的可怜。影片最后，王救影子，亲手杀奸臣，刺杀真都督，我才真正明白他从一开始什么都知道，他是那个隐藏最深的人。他的角色在虚实之间不断变换，让人琢磨不透。如果非要说演技的话，我觉得王的肢体语言是他要装扮成的样子，而眼神应该是要隐藏起来的那个他，可我并没有在演员的眼里看到故事。
长公主是天真聪明有骨气的角色，从收下杨*刀子那一刻起，就注定了这把刀子最终会落到杨*身上。一个柔弱的女子怎么会杀掉破掉父亲刀法的天才少年，可是恰恰因为她是女子，所以杨*才会卸下警惕去听那句“我把它还给你”，悲剧结尾。所以长公主的设定一方面点明“以柔克刚”，一方面成为战胜杨家的一个关键。
我不得不提都督心腹，他是朝中唯一知道都督秘密的人，朝堂以箭刺身的作为令人佩服，所以他是忠诚、勇敢、机智的象征。可是，他真的是这样吗？王是通过谁知道了都督秘密？如果他没有为王做事，为什么他的秘密训练为何长公主都知道？如果他不是王的人，当一切胜利，他为何穿上朝服如此理所应当坐在了庆功宴上？他是影片中未被揭晓的神秘的存在，他是虚的。
再谈谈影子，为爱停留，为爱成长，为爱翻身。为了小艾甘做影子，他得到了她，可是得到的那一瞬间就决定了“成也亡，败也亡”，都督断不会留他性命。影子的母亲究竟是谁杀的，已经不重要了。重要的事，这一死让他明白，他一定要成为真的，而不是以影子身份活着。所以，不管都督最后一番话是真是假，王是真是假，影子都要杀了二人洗脱自己，让二人成为自己的垫脚石。他成了真的。
谁又是真的，谁又是假的，真真假假，虚虚实实，可不就是影片中重复出现的八卦阵。
03
中国的历代曲调都没有被怎么记录过，反倒是曲牌名和楚辞及韵律诗被广泛流传，这就证明了我们这个民族对于语言的敏感，更重要的是我们更加注重思想和观点，并非情绪的渲染。
张艺谋作为上世纪80年代的导演代表，上学时学的无非是西方的视觉构图和意境传达，讲述的东西是都是关于戏剧的矛盾冲突。随着《红高粱》的成功，也许就是张艺谋初心，电影写意感很强，氛围烘托给力，说实话我觉得台词都多余。恰好是这样的风格，形成了一种属于老谋子自己的韵律基础。
再说就是，《英雄》。我个人很认同的一部片子，很经典，经典到不需要讲什么故事，因为中国的骨子里就是家天下，还需要表达什么观点？一切的算计和说辞都是微不足道，老天不仁待万物以为刍狗，为了天下都很合理，谁死谁生需要选择和计算吗？
国师正是有恢宏的视野，大肆挥毫泼墨的意境视觉表达，他表达的是可观和主旋律。
《影》还是关于天下的故事，很纯粹，直接了当，只是镜头和画面更写意。
关于电影的标准，一个是画面感，一个是语言故事。很明显张艺谋是个画面大师，让中国电影在制作和美感的品质上可以和国际水准相比高下，同时也确立了中国审美的特点和制高点。至于语言故事这方面，也许和国内的制度有关系吧，毕竟莫言获奖的小说也就一个。
两部来自不同国家，文化背景差异甚远的影片，拍摄年代相隔18年，但是异乡人在都市漂泊的同样主题，仍然可以将它们做一个饶有趣味的对比。
这就是1984年美国导演吉姆。贾木许的《天堂陌影》（又译作《天堂异客》），和20xx年土耳其导演努里。比格。锡兰的《远方》。
《天堂陌影》是一部用影像来说话的电影。虽然是文艺片，而且是黑白片，然而吉姆。贾木许用丰富的镜头语言和充满揶揄的故事情节，让观影充满了趣味。
话说匈牙利移民威利是一个混混，住在“天堂”纽约的一个破旧小公寓中，和好朋友艾迪以打牌出千以及赌马为生。这一天，他接到一个电话，他的表妹艾娃从布达佩斯过来，要在他的公寓里借宿10天。
于是，一幕幕看似*常，然而又富转折的生活，就在这三个边缘青年之间展开……
《远方》讲了一个类似结构的故事。
已过不惑之年的马赫穆特是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼，他终于在伊斯坦布尔谋得了一*之地，独自在公寓中过着*静而自在的生活。
然而，来自乡下表弟尤瑟夫的借宿，却打乱了他*常而优渥的中产阶级生活。
尤瑟夫因为家乡工厂的倒闭而失业，想到大都市来闯荡一番，但是却和个性与生活*惯差异甚大的表哥产生了种种的隔阂......
这两部小成本的独立制片电影，都获得了成功。
《天堂陌影》据说当年的拍摄成本只有7000美元，却获得了第37届戛纳电影节的金摄影机奖。
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