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《海王》观后感6篇

日期:2022-09-28 00:00:00

《海王》观后感1

  如果说掌舵《速度与激情7》,算James瘟神导演走出自己钟爱并赖以成名的小成本恐怖片题材、挑战好莱坞A级制作的牛刀初试,那么执导《海王》,足以让他跻身好莱坞一线大导并站稳脚跟!

  如梦似幻的瑰丽汪洋,

  爱恨分明的角**绪,

  简洁清晰的故事线条,

  波澜壮阔的海底鏖战,

  狂猛炸裂的特效场面,

  在这部顶级商业大作里,你完全找不出任何短板,海底阿凡达+星球大战的溢美之词毫不夸张。这是能让卡麦隆和卢卡斯相顾无言的`电影,一场气势恢宏、唯有走进影院才能全方位感受的视听(海鲜)盛宴!

  回顾James瘟神大导自《电锯惊魂》惊艳出道,继而打造《招魂》宇宙至今,其人每部导演作从未失手,品质坚若磐石,水准之稳像极了老前辈James卡神。

  只想跟仍在磨洋工的阿凡达续集制作团队嘀咕一句:卡神老师傅,您吊足观众胃口多年的阿凡达海洋世界一直不开张,现在倒好,后学晚辈另一位James瘟神捷足先登,挑战海底异世界大获成功。

  麻烦尽快召集制作团队开个会,认真讨论如何实现超越的解决方案吧!

《海王》观后感2

  视觉轰炸、场面宏大,是《海王》带给我的最深切的感受,但谈不上是种享受。

  为了喂饱观众,温子仁全片用了“加法”。当然,这样做的弊端是,尽管故事简单、一气呵成,却漏洞百出。元素的堆砌破坏了剧情逻辑的缜密,过于密集的大场面难免造成视觉和身体的疲劳。用一个豆瓣影评来总结:“就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物,塞到最后也只能全部吐出来。”

  对于爆米花电影,实在没必要把它拔高或上升到某个高度,但这部电影的问题就在于故事和主要人物都没特点,以至于当电影落幕,你开始回忆起最动容的情节时,可能只想到了四件事:五彩斑斓的海底世界、逼真炫目的特效、发酸的肩膀和颈椎、厕所。

  感官刺激就能满足当下人们对爆米花电影的需求?与同行比试一下就能看出《海王》的不足了。

  超级英雄电影在几年前完成了“去脸谱化”的转型,在“拯救世界”的单线任务中增加了内心世界的挣扎与纠结,突出放大人物的.人格和心理缺陷。甚至,反超级英雄人物大行其道,赢得了一批忠实观众。从市场的反馈来看,缺陷式的人格设定成为取悦观众、引起共鸣的有效方式。

  在“拯救世界”的大背景下,个人主义和集体主义的冲突,让这些背负着国家民族理想和生存问题的英雄们更接地气,人物形象也更加饱满立体。不用跟漫威比,出自诺兰之手的蝙蝠侠就是最好的参照物。

  而《海王》塑造了两个极端:视觉层面的丰满和精神层面的虚无。相比较其他超级英雄人物,海王干瘪乏味了很多。虽然他经历了从懵懂少年到拯救世界的过程,但是内心的挣扎和纠结几乎无迹可寻,不论对陆地还是海洋,他与人类或亚特兰蒂斯的情感纠葛非常虚弱。换句话说,海王缺少了拯救世界的动机。

《海王》观后感3

  今天,我和妈妈一同去看了由DC漫画改编的电影——《海王》。

  刚进电影院,就看到那个厅人山人海的场面,我想一定是这部电影太好看把大家都吸引过来了。我和妈妈赶紧坐到自己位置下,期待电影的开始。

  电影一开场,我就被美轮美奂的海底世界和海底人的“打扮”震撼了,尤其是湄拉公主的水母装和海王的鱼鳞战袍格外吸引我,我不禁佩服导演天马行空的想象力。

  海底世界的生物种类更是五花八门:有五光十色的`水母;有五颜六色的贝壳;还有披着金灿灿的盔甲,排着整齐的队伍飞速游动的海马。这让我仿佛身临其境,徜徉在他们身边。

  最让我感到震惊的是海王的勇敢,他为了拯救海洋,甚至不顾自己的生命。剧中有一个镜头,海王要去海沟族所在的海洋,那里有很多凶猛的海兽,海王明知自己可能会跟母亲一样葬身在那里,但为了拯救大海,它还是带着湄拉毅然前往。

  正如剧中亚特兰娜王后说的:“英雄比国王更重要,国王只为*家而战,而你,为所有人而战!”看到这里,我真希望自己快快长大,早日为社会做贡献。

《海王》观后感4

  *两年引进*大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来,继火影、柯南之后,终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉,本应毫不犹豫给五星力荐,戏份较少的打斗场面让人意犹未尽,剩下的一分留给海贼的进步空间。

  循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。

  对比上一步强者世界,个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实,两次剧情翻转给了我很大惊喜,终于不再停留于单纯的打boss套路,电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看,场面给人感觉更为华丽,3D特效酷炫,主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多,构成海贼王世界观的各大势力都有登场,与原著剧情联系更为密切。

  一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的'人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸,能和身边的小伙伴聊着共同熟知的情节,真是太好了。

《海王》观后感5

  周六我和妈妈去看《海王》,是一部Marvel的电影。电影讲述了海王和他的弟弟奥姆争夺王位的故事。

  电影一开头就演了一个看灯塔的一个男人看见了一个海之国的女人,就把她带回家,一开始那个女人对这个男人很警惕,可过了一阵自后他们两相爱了,然后生下了海王,之后有海之国的人来带走海王的妈妈,可她把那些人都杀了,然后说:“我必须要回去了”。海王的爸爸很伤心,可那也没办法!

  海王长大后就去海之国了,可他得知他母亲已经死了非常伤心,他弟弟奥姆和他展开了对决,海王输了。然后去拿到了真正的三叉戟去跟奥姆大战一场,奥姆大败,然后海王的妈妈也回来了。最后海王当上了海中之王!

  电影结束后有个彩蛋,是海王的爸爸终于等到了她的妻子,他们又重新相爱。电影到这里就结束了!

《海王》观后感6

  《航海王》系列漫画从1997年开始连载,至今仍未完结,有将*20年的历史。早在20xx年,《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到20xx年,《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”,成为当之无愧的日本第一动漫品牌。

  多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫

  《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列,甚至多次登上排行榜冠军宝座,是家喻户晓的热血漫画之一,拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里,《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本,在全球,《航海王》都享有不可忽视的知名度,《航海王》已经成为一个全球知名IP。

  多年来,《航海王》系列作品充满了青春励志的元素,激励着大批*观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道,吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚,粉丝群体多样,十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版,一直是亿万*观众的期待。这次《航海王之黄金城》由*电影集团公司引进,将于11月11日在*内地上映,为*粉丝提供了一大福利,一举满足*内地航海迷的夙愿。

  这是《航海王》剧场版首次在*大荧幕亮相,对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息:11月11日,去影院登陆黄金城,与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!


《海王》观后感6篇扩展阅读


《海王》观后感6篇(扩展1)

——《海王》观后感 (菁华5篇)

《海王》观后感1

  如果说掌舵《速度与激情7》,算James瘟神导演走出自己钟爱并赖以成名的小成本恐怖片题材、挑战好莱坞A级制作的牛刀初试,那么执导《海王》,足以让他跻身好莱坞一线大导并站稳脚跟!

  如梦似幻的瑰丽汪洋,

  爱恨分明的角**绪,

  简洁清晰的故事线条,

  波澜壮阔的海底鏖战,

  狂猛炸裂的特效场面,

  在这部顶级商业大作里,你完全找不出任何短板,海底阿凡达+星球大战的溢美之词毫不夸张。这是能让卡麦隆和卢卡斯相顾无言的`电影,一场气势恢宏、唯有走进影院才能全方位感受的视听(海鲜)盛宴!

  回顾James瘟神大导自《电锯惊魂》惊艳出道,继而打造《招魂》宇宙至今,其人每部导演作从未失手,品质坚若磐石,水准之稳像极了老前辈James卡神。

  只想跟仍在磨洋工的阿凡达续集制作团队嘀咕一句:卡神老师傅,您吊足观众胃口多年的阿凡达海洋世界一直不开张,现在倒好,后学晚辈另一位James瘟神捷足先登,挑战海底异世界大获成功。

  麻烦尽快召集制作团队开个会,认真讨论如何实现超越的解决方案吧!

《海王》观后感2

  之前就广受好评的一部电影,豆瓣评分达到了7、8分。赶在下线之前,把这部电影看了。

  之前的好评,我看到的有两个角度。第一个,*两年漫威的片子太烂了,除了特效、什么都没有了。而这部片子,虽然也由标配的特效、也有标配的情节,不过导演把这一切糅合的很好、不露痕迹。总之,相比之前烧钱的电影,这部片子除了烧钱、总算像个电影了。第二个,是很多*观众,说终于见到西游记中的海底龙宫的样子了,感谢美国人民。

  挺好的,由于我是先看的评论、后看的电影,上面那两点都体会到了。剧情的确很老套:在外的王子返回自己的国家继承王位,阻止世界大战,美女和英雄相互成就,各种超能力,反派臭且蠢且偏执,男主在第一次失败后终于觉醒,开启开挂的生活。

  很喜欢‘海后’,尤其是眼神,很纯净的感觉。性格很果决,知道自己在做什么、并且义无反顾地去做。之前听说好多大龄女,在相亲的时候总是有各种担心,简单汇总成一句话就是:要把下半辈子交给这个男人,那怎么能放心呢?怎么保证下半辈子幸福呢?其实没有那个男人能够保证女人下半辈子幸福,人生要自己来负责、而不是别人。‘海后’这个姑娘绝不是这样的人, 而是当男人还在犹豫的时候,她就已经做出决定,并且拉着男人说:就这样吧。

  另外,喜欢其中一句台词,原文不记得了,大概的场景就是:当海王和海后在一个民船上、向着海沟族的领地进发的时候,海王说,我不适合做王,我不合群、也没有领袖气质……海后跟他说,但你是唯一一个能够同时连接大陆和海洋的人,你一定是王。很老套的情景和台词,不过我喜欢。我生活的越久,就越觉得人是多面的、立体的,从不同的角度能够看到完全不同的东西、能够得到完全不同的结论。所以,当我们生活中遇到困难的时候,只能说明,我们展示给别人的角度不对,我们应该适当转身,将不同的一面展示出来。

《海王》观后感3

  《海王》这部电影讲述的是人类亚瑟库瑞、亚特兰提斯人混血的后裔和他的母亲亚特兰娜女王的故事。为了保护他的母亲亚特兰娜女王,他选择回到海里生活,并履行了之前定下的婚约诺言。而他的母亲一直深信,亚瑟将来一定能为海*面上下带来和*与共荣。

  在大臣武尔科的帮助与教育下,亚瑟逐渐成为深海的守护者,从陆地到海里来去自如,暗中保护着人类与海底亚特兰提斯人民的安全。然而,与亚瑟同母异父的弟弟欧姆国王却一心想要征服陆地上的人类,蓄意挑起海底人对地表人类的战争。为了阻止这场灾难,亚瑟必须在短时间内找到传说中的神器三叉戟,以超越七海国王之姿,成为维护世界和*的英雄。但寻找三叉戟的旅程将比他想像中还要凶险许多。但幸运的是,在寻找神器的路上,他得到了女主媚拉的帮助。媚拉不仅漂亮,而且头脑非常睿智。两人被奥姆联合的海盗追杀,在绝地求生之中,亚瑟和媚拉的感情也在悄然升温。冲破一番艰难险阻,亚瑟用三叉戟打败了欧姆,成为了真正的王。

  在这部电影中,我们感受到了一个英雄该有的精神和气概,顺风不浪,逆风不怂,与生俱来的生猛与鲜活,生如猛虎中也可以细嗅蔷薇。他曾因为自己的'身世而自卑,从而对海王之位的斗争望而却步。他也曾懦弱,但他的使命感与正义感让他最后选择勇敢地站起来。克服一切未知的艰险,创造出属于他们的美好未来。

  而作为*青年,祖国希望的我们,不正是需要这种奋勇向前的精神和百折不挠的信心吗?站在中华大地上,我们要毫不犹豫地担当起为中华民族崛起而读书的责任,要懂得少年英雄当自强的道理。拼尽全力,活成自己最好的模样,守护自己想要守护的东西。

《海王》观后感4

  真正的力量是什么呢?是有超人的神力吗?是拥有高贵的血统吗?都不是,那到底是什么呢?我认为海王这部电影为我们很好地解释了这个问题。

  海王亚瑟·库瑞是海底之国亚特兰蒂斯的皇后和美国海边一个灯塔看守人的私生子,拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统,从小就展现出了远超常人的各项体能,以及能在水下自由活动与呼吸,并和海洋生物沟通等异于他人的能力。

  他的一切能力在普通人类眼里就是超人,可是对于亚特兰蒂斯来说他只是一个普通人,他的母亲由于生下他,被处决了。他的同母异父弟弟奥姆想要毁灭人类,并杀死他的哥哥海王,他比海王更强大,有着更好的`武器,还拉来、抢来了赞助。对于这件事海王一点也不在乎谁对谁赢,他只是不想让无辜的人受伤。

  于是他就去找海神的最强武器三叉戟,自古以来无数人去找海神的三叉戟,可是都让看守的怪物杀死了,他们中没有一个不是比海王强的,都被杀死了,但是只有海王他可以听懂怪物讲的话,就像当年的海神一样。所以他成功的获得了海神的三叉戟,拥有了世界上最强的力量,他可以操控海洋动物和怪物。奥姆国王的大军最后被海洋生物们击败了。

  最强的力量不是来自少数的人类,更不是极少的超人,而是海洋中最多的动物呀,海神的最强力量不是别的,而是交流,和世界万物交流,只有能够交流才可能胜利。

  这就是海王真正的力量,交流。

《海王》观后感5

  看了《海王》,有几个点比较打动我,准备一一写下来,今天是第一篇:关于命运。

  电影中有个场景印象很深,幼年亚瑟参观海洋馆,遭到同学的欺压,然后他身后的鲨鱼愤怒了,开始用力撞击防护玻璃。亚瑟见此,伸出手,散发出他的超能力信息,让鲨鱼*静了下来。每次看到这种情节,我都会激动得起鸡皮疙瘩。不知道有多少人像我小时候一样,希望有一天发现*凡无奇的自己其实是“命定之人”,让那些嘲笑我的人跌破眼镜,然后我会很大度地挥挥手,头也不回地离去,只留下一个傲娇的背影。

  一边写一边都觉得好笑,这种只能用“白日梦”来形容的想法,也算是对美好生活的憧憬吧。青春期的时候,觉得现实很残酷,生活毫无希望。慢慢地,随着年龄增长,心理越加成熟,我现在觉得,现实确实是残酷的,但这只是一个客观事实,并不是针对我一个人。我虽然不是“命定之人”,但是我可以有世俗的“命运”——努力奋斗,去追求自己想要的结果。

  《小白找朋友》,20xx年凯迪克金奖绘本,其他奖项也无数,由彭懿、杨玲玲翻译。这本书值得推荐的理由很多:迪士尼御用插画师精心之作;保护孩子的想象力;友谊的真相等等。但我最喜欢的一点是:努力寻找。当你想要什么东西或者一个结果,你不能只等在原地,要勇敢踏出脚步,不断尝试,努力寻找。

  这本书讲了一个“找啊找啊找朋友”的故事,住在遥远小岛上的幻想朋友们一个一个都会被一个真实的小孩“接走”,只有小白一直没等到,终于,他鼓起勇气,“披荆斩棘”,来到了现实世界。他找啊找啊找,找啊找啊找,经过很多次失望,终于听到有人对他说“你好”。

  这个故事告诉小朋友们,朋友不是等来的,是自己通过努力找到的。

  这个故事告诉大朋友们,伴侣不是等来的,是自己通过努力找到的。这个故事告诉大朋友们,想要的结果不是等来的,是自己通过努力找到的。命运,大致也是如此。甚至没有书中那么美好,经过努力寻找,还不一定能找到,但是不努力,不寻找,则一定没有想要的结果。


《海王》观后感6篇(扩展2)

——海王观后感 (菁华3篇)

海王观后感1

  《海王》根据DC漫画改编,一言以蔽之,讲的是海底神仙打架的故事。

  生活在大海中的亚特兰蒂斯女王亚特兰娜反抗政治婚姻,逃到陆上与灯塔守护人相爱,生下半人半神的亚瑟。几年之后,她被迫回海底结婚,诞下小儿子奥姆。因婚前出轨,愤怒的丈夫把她献祭给了海沟族。奥姆长大后成为暴戾恣睢的海洋领主,因母蒙羞,他对人类充满憎恨,意欲吞并海底各国,合力消灭陆地人。反战的湄拉公主与大难不死的亚特兰娜女王协助亚瑟找回能统治大海的三叉戟,亚瑟最终战胜了奥姆,成为新的海王。

  西方将兄弟对峙和杀戮称为双子情结(天使和恶魔、善良正义和邪恶罪孽的对立),对双子的定义通常是参照《圣经创世纪》中该隐和亚伯间的关系,就是兄弟一方因为嫉妒对方得到的关爱和注意,引发血亲相残这也被称为历史上第一宗**案。这类本是同根生,相煎何太急的故事,*亦多,最有名的当属《春秋》所载:郑伯克段于鄢。讲述是一段长达二十多年的悲剧:兄弟相残,母子反目。而这句看似轻描淡写的一句话,却是春秋笔法式的变相谴责:弟不弟,兄不兄,母不母。《圣经传道书》曰:太阳之下,本无新事。《海王》的故事几乎与该隐和郑伯的故事一脉相承。作为经典的故事模式和母题,同样是尊无二上的王权争夺,同样是弟弟的多行不义必自毙,只不过《春秋》中兄弟是同母所生,寤生的兄掌权,母偏袒弟,母欲助弟篡权。而亚特兰蒂斯故事中是同母异父,母偏袒兄,弟掌权,母帮兄夺权。从神话原型批评理论的角度来讲,《海王》所讲的海神波塞冬后裔兄弟相残的故事,之所以大受当下青年观众的欢迎,主要是因为这个故事唤醒了他们集体无意识中如同基因一样存在的远古记忆。

  正义战胜邪恶的主题和所有爆米花超级英雄片相比并无本质差别。精美的画面企图掩盖人物性格的单薄,刺激的打斗意欲弥补叙事的漏洞,两小时炫目特效的狂轰滥炸,是要叫观众只沉醉于天崩地坼的视觉盛宴。海底世界万象森罗,现任海王奥姆野心勃勃想一统海陆,成就不世功业,与欲免除陆地生灵涂炭的救世主亚瑟之间的生死决斗场面,只好沦为本片最大看点。传说中的三叉戟有类似于美猴王金箍棒一样的神奇力量,如同帝王的玉玺和三军主帅的印绶一样,亦是权力的象征。因此三叉戟一旦为亚瑟这位真命天子所有,他持之号令海域水族,若折槁振落,众王怵惕,莫敢不尊。原先勇冠三军以众暴寡的弟弟奥姆望尘奔北,束手待毙,成为阶下囚,而有好生之德的新海王并没有如该隐一样杀弟,而是宽恕了他。这是本片叙事结构高潮处最大的神转折和硬转折,也是编剧智慧不足,怪力乱神来助力的最为典型的案例。

  可以说,本片所讲的神仙打架的故事,本来与我们凡人没有丝毫关系,我们可以敬而远之,大可不必为此劳心伤神,思考其有何现实意义和当下价值。但是西方文明源于二希文明(希腊和希伯来),其中希腊神话有神人同形同性的特征,即神是人最完美的体现,神与人同一形象,同一性格,神抵们的神性完全是人个性的张扬放大,并未被抽离世俗人性。因此本片中花信年华的女王婚前出轨,戴了绿帽的丈夫谋杀妻子,妻子侥幸死里逃生,同母异父的兄弟为继承权生死决斗,母亲帮助哥哥夺取弟弟王位的故事,在各种俗之又俗地狗血而又奇葩故事不断上演的现代社会,就有了些许凡俗和当下的意味,在一定程度也算接了地气。

海王观后感2

  《海王》这部电影讲述的是人类亚瑟库瑞、亚特兰提斯人混血的后裔和他的母亲亚特兰娜女王的故事。为了保护他的母亲亚特兰娜女王,他选择回到海里生活,并履行了之前定下的婚约诺言。而他的母亲一直深信,亚瑟将来一定能为海*面上下带来和*与共荣。

  在大臣武尔科的帮助与教育下,亚瑟逐渐成为深海的守护者,从陆地到海里来去自如,暗中保护着人类与海底亚特兰提斯人民的安全。然而,与亚瑟同母异父的弟弟欧姆国王却一心想要征服陆地上的人类,蓄意挑起海底人对地表人类的战争。为了阻止这场灾难,亚瑟必须在短时间内找到传说中的神器三叉戟,以超越七海国王之姿,成为维护世界和*的英雄。但寻找三叉戟的旅程将比他想像中还要凶险许多。但幸运的是,在寻找神器的路上,他得到了女主媚拉的帮助。媚拉不仅漂亮,而且头脑非常睿智。两人被奥姆联合的海盗追杀,在绝地求生之中,亚瑟和媚拉的感情也在悄然升温。冲破一番艰难险阻,亚瑟用三叉戟打败了欧姆,成为了真正的王。

  在这部电影中,我们感受到了一个英雄该有的精神和气概,顺风不浪,逆风不怂,与生俱来的生猛与鲜活,生如猛虎中也可以细嗅蔷薇。他曾因为自己的身世而自卑,从而对海王之位的斗争望而却步。他也曾懦弱,但他的'使命感与正义感让他最后选择勇敢地站起来。克服一切未知的艰险,创造出属于他们的美好未来。

  而作为*青年,祖国希望的我们,不正是需要这种奋勇向前的精神和百折不挠的信心吗?站在中华大地上,我们要毫不犹豫地担当起为中华民族崛起而读书的责任,要懂得少年英雄当自强的道理。拼尽全力,活成自己最好的模样,守护自己想要守护的东西。

海王观后感3

  《海王》作为DC漫画改编的超级英雄电影,主题依旧是英雄拯救世界的俗套剧情,电影里对人物的刻画浅到我觉得基本上谈不上有刻画,非常脸谱式的表演,故事的发展和叙事的流程化痕迹非常明显,从影片开始,剧情的推进、转折、高潮、结束这些部分都没有让人兴奋的点,按理来说这部电影就是非常普通的好莱坞大片,票房不会低但也不会大卖,但偏偏《海王》在*拿下20亿的票房,全球也有10。9亿(约73。52亿人民币)票房,成为DC电影在全国票房最高的电影,超过了经典的《黑暗骑士:蝙蝠侠》,我觉得这部电影能做到商业上的成功,最关键的有两点。

  第一点,电影主角海王的人设,亚瑟是一个非常简单的人,非常真诚,不会任何阴谋诡计,他不会认为自己有多了不起,给人感觉像一个憨厚的邻家大哥一样,再加上演员杰森莫玛的造型和气质,非常给人安全感,尤其在现在的社会里,似乎人人都有鬼点子,内心纯净的人太少太少,而海王亚瑟就像大海一样无暇,毫不矫揉造作,这怎么让人不喜欢呢。

  第二点,就是电影中美轮美奂的海底世界以及让人眼花缭乱目不暇接的特技镜头,人总是对神秘的事物产生兴趣,当你在屏幕前看着那些奇异但是美丽的各式海洋生物时,看着那些超前的海洋生物科技产物,都会忍不住产生遐想,是否这些谜一样的海底文化真的存在,又或者我们人类将来也能这样在海底生存,电影里虽然没有对亚特兰蒂斯的科技进行任何说明,但呈现出来的细节充满了足够的真实感,对比国内动不动就叫唤有着顶级团队媲美好莱坞的特效大片,真的是云泥之别。

  最后我还是想说,影片中唯一让我印象深刻的点,亚瑟虽然拿起了传说中的三叉戟,但他也反复强调了自己并不想做王,而是想止戈天下,拯救无辜,但恰恰是因为这样他才成为了海王。无为至有为,赤子之心终成王,世界上的大道理都是相通的,无关东西。

  目前,电影《海王》在国内一经上映映,立马赢得较好的口碑和可观的票房,这部电影对漫画故事的高度还原,绚烂奇幻海底世界的呈现,让人叹为观止。


《海王》观后感6篇(扩展3)

——《夺冠》观后感6篇

  这次放假老师给我们布置了几部电影,以放松我们的心情。这几都电影不缺乏趣味性,也不缺乏带给我们的励志内容,我比较喜欢的就是这一部《夺冠》了。

  在之前,我对*女排是不怎么了解的,只零零星星听过女排精神等词语,也不知道这种精神究竟是什么,女排队员们是经历了怎样艰苦的历练,才得到了如此高的赞誉。

  一九七八年,*宣布改革开放,沉睡的*社会发生历史性转型,当时,面对世界的飞速发展,*希望以某种方式让世界重新看到自己。七九年,漳州的排球训练馆便是第一代女排的训练场地,她们一次次地训练,克服教练传来的各种高难度球,跌倒了,爬起来。每个人混身都是伤。众人皆知的朗*也在此,刚开始,教练说她负重不过一 百公斤就不让她碰球。一百公斤!可想 而知是多么困难,极有可能终身瘫痪,但她没有放弃,在不断的举重训练后,终于举了起来。

  日复一日的训练,早已将女排队员们磨砺成为了国家队的一名名猛将。第三届女排世界杯上,她们与打不死的小强——日本队——进行了一场场的激烈争夺,拿下了世界杯冠军,接下来的十几年内,*女排屡屡获胜,势不可挡。

  但在二零零八年的北京奥运会上, 郎*指导的美国队以三比二的成绩战胜 了*队,此后五年,*女排一落千丈,无缘各大赛事项目。

  后来,郎*又回到*队,接管了主练的位置,并对球队进行了大改革,在各大城市挑选球员,并在一次次失败中 挑选阵容。

  二零一六年的里约热内卢奥运会上 ,郎*的几番话鼓舞了队员们的士气, *女排完全打出了自己的优势,几名队员十分配合,郎*的指导用人完 美攻克了巴西队的弱项。最后的赛 点上,*队的一记重扣打败了巴西队。 几场比赛过后,*队再次拿下了久 违的世界冠军。

  看过电影以后,我明白了什么是女 排精神,这种精神就是,不屈不挠,坚持不懈,为国争光的伟大精神,值得我 们去学*。

  *日,我和李同学,一起观看了电影《夺冠》,其中的三个时段令我记忆犹新。

  1981年大阪世界杯决赛,*女排对阵日本女排,在此之前,*女排曾与江苏男排进行过一次模拟战,以一分之差险胜。这是主教练第一次以郎*做主力,也是*排球历史上第一次完胜日本,同时是*女排五连冠的开端。

  2008年北京奥运会,*女排对阵美国女排,*主教练陈忠和与新一代*女排蓄势待发,但仍以一分之差落后于美国队。然而,人们当时反感的不是*队的陈忠和,而是美方主教练——*人郎*。

  杯子为什么能装水?

  因为他是空的。

  在2008年北京奥运会之后,郎*毅然退出美国女排,改任*女排主教练,并提出新型*女排的改革计划。经历过全面改革女排计划与多次失败记录后,*女排开始走向一个新的时代。100人的队伍浓缩成为一个16人的篮球队,在2016年全力对战东道主——世界排名第一的巴西队,并以18:1完胜巴西队,获得奥运会金牌。

  在此次的比赛中,*女排靠郎*运筹帷幄,决胜了不败神话巴西队。

  前后三代女排人的不懈努力,造就了*女排的神话,而郎*以自己坚韧不拔的意志,顽强不屈的体魄,无愧“铁榔头”的称号,引领*女排走向成功,铸就女排精神,实为一位民族英雄。

  《夺冠》这部电影,引领我重温这段激情洋溢的女排发展史,着实令人振奋。

  今天,打开电视机,正在播放这样一则广告,“体操男团稳拿金牌,零失误成就*成功卫冕。”看到这则消息的我,心中不禁狂喜起来,打开电脑,重新回味夺冠的瞬间。

  在28日的资格赛中,*队表现不佳,仅名列第六。让人们对*队决赛中的状态打下了一个问号。决赛中,*队与宿敌日本队同组竞技。第一项吊环,日本队略微领先;第二项跳马中日对抗发生转折,*队冯喆与张成成分别拿下16.216和16.200的高分,日本队却有一人被拉伤,被背出场外。此后,*队在比赛进行中稳扎稳打,逐步扩大了自己的优势,遥遥领先。我不由的呼喊了起来,热血沸腾。

  竞争在鞍马上结束,先出场的*队没有人出现过一次重大失误,不许看后面日本队的表现,金牌已经跑不掉,日本队王牌内村航*未能把自己比赛的句号画圆,却帮*队圆了金牌梦。

  这次*体操男团的状态的确不佳,在杨威、黄旭、*等名将退役后,*男子体操一下子面临全能人才紧缺的窘境,与此同时,*令日本队也因此成为了*队最大的'对手,其全能型人才辈出。

  所以,*体操男团将“临时工”代替了上去,没想到,*体操男团凭借着一股气,最终夺冠,让世界震惊*!

  看到这里,我的眼泪,不知何时夺眶而出……

  下午与同伴一起去观看今年最火的电影《夺冠》。

  夺冠主要讲述的是一群热爱排球的女青年从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战,讲述了几代女排人不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

  1981年,*女排正为去和日本女排打比赛做准备。他们每天都在球房里辛苦地训练着,经常训练到深夜,他们打球打的连命都不要了,打的腿上都是伤,但他们还是在坚持训练,有个叫郎*的女孩子,18岁就选进*女排队,从小就能吃苦,进入国家队后,训练强度更大,更苦。通过她自己的努力,最终她扣下了*队的第一个世界冠军。

  可是后来,由于种种原因,女排也接二连三的失败,可女排的精神永不言败。2013年,郎*正式再次挂帅执教*女排,带领着*女排开启了新的历史阶段。2016年里约奥运会四分之一淘汰赛,*队对战东道主世界排名第一的巴西队,最终获得了奥运会的金牌。

  输并不可怕,我们只有在一次次的失败中吸取经验,才能在下一场比赛中获得更好的成绩,失败不可怕,可我们不能败在气场和精神上。我们有不怕输的精神,要有打不倒的气场,也只有这样,我们才能更好的为自己加油打气。

  坚持也是成功的来源,坚持的训练才能磨练自己,才可以在对手面前不甘示弱,才能取得胜利。

  通过学*排的精神,我们了解到要坚持不懈,超越自己,还要有团队精神,我们才能站上自己的理想舞台。

  10月8日晚,我与妈妈一起在电影院观看了电影《夺冠》。

  刚开始是在1978年,*全面改革开放,我们也组建了属于自己的女排。

  真的很震撼,在最早的排球训练馆中,没有灯,没有高科技,只是两筐球,一张网,几个杠铃。当时的训练很苦,球员们训练完回到宿舍后,基本倒头就睡。其实教练也是有苦衷的,因为当时*科技并不发达,于是,为了防止其他国家通过计算机来得到自己队员的实力信息,他不得不通过高强度的.训练,使队员们在赛场上爆发出最强的实力。由于这样高强度的训练,才使得我们的女排在日本比赛时,面对着既是东道主,又是东亚魔女的日本女排,我们*凭借自己的努力,险胜。

  我觉得如果把《夺冠》这部电影总结成一句话,那一定是“努力终会有回报”。比如说当时的郎*,教练让她举重100公斤后再碰球。这其实就是教练在刻意练她的臂力,因为在球场上臂力与技术同等重要,也正因如此,她才会成为*女排的主教练,带领女排走上世界舞台,成为世界第一。

  努力终会有回报,努力、坚持、不放弃,也是女排精神。

  我看过很多电影,但我这次看到了更好的电影——《夺冠》。

  这部电影让我了解了“*女排十冠王”。*女排第一夺,在1981年,中日大战,局分是15比8,15比7,17比15,获得冠军。之后,*女排经过五年获得世界冠军,创想了五连胜,这时,*队主攻手郎*,因年龄退役,这使*队整体实力下滑,之后,*队两年季军,两年亚军,最后被评为世界第七。第六冠,因为是老对手获得冠军,第7冠冒险获得冠军,誉为黄金一代,之后和美国比完获得亚军,第二次还是亚军,最可恨的是败给了老对手日本队,最后郎*回到*队当了教练,第八冠对战塞尔维亚获胜,第九冠中八大战获胜,第十冠,对战塞尔维亚获胜,所得十冠王。

  不管他国最强,在我眼里,*数老大,我还看过一部叫《摔跤吧爸爸》这个电影,和这个类似,但不是*的电影,这两部电影都赞扬了体育精神,先让我们有个锻炼的意志,到时有个强健的体魄,像他们一样为国争光。

  现在走到国外,别人问我是什么人,我都能自豪的说:“我是*人”!


《海王》观后感6篇(扩展4)

——《焦裕禄》观后感6篇

  我们观看了《焦裕禄》影片,影片中焦裕禄同志全心全意为革命事业而奋斗终身的品质和精神给我以强烈的震撼和启迪,使我进一步理解了全心全意为人民服务的深刻内涵。

  片中,患有严重肝病的焦裕禄凭着一个*员坚定的信念,一心为偏僻穷苦的山区兰考人民过上好日子,鞠躬尽瘁的工作。影片中,吴*派人分给他二斤大米,这在当时来说相当的珍贵,可以让家里人吃上几顿香喷喷的`饭。可他却一点也没动心,让家人原物奉还。他还带头废除了干部生活调节费,为了补助村民而犯所谓的“错误”去别的县买米。因此遭到了误解。但困难并没有吓倒他,反到增强了改变兰考穷困面貌的决心。每当他的肝病发作疼痛难忍时,他就采取“压迫止痛法”用茶缸、抽屉或者桌角顶住腹部来减轻分散身体上的疼痛。在一次考察中,他的旧病复发,一阵一阵的肝痛使豆大的汗珠不断的从额头冒出,承受着巨大病痛却不哼一声。

  在他生命终止的一刻,他还想着党交给的任务没有完成,兰考的灾情还挂在他的心上。他让女儿采来一束麦穗放到他的枕边,让他一直闻着麦香离去。这就是一位坚强的*员临终前的遗言,把最后的寄托,最后的遗愿都融入所走过的每一寸土地上,留给世人悲壮的一幕。

  焦裕禄同志逝世后,人们在他的日记本上,看到了这样一段话:“我想,作为一个革命战士,就要像松柏一样,无论在烈日炎炎的夏天,还是在冰天雪飘的严冬,永不凋谢,永不变色;还要像杨柳一样,栽在哪里活在哪里,根深叶茂,茁壮旺盛;要像泡桐那样,抓紧时间,迅速成长,尽快地为人民贡献出自己的力量”。

  影片再现了这样一个不朽的*员形像,生动、亲切、真实可信地表现了*人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。所闪耀的精神光芒,聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点,那就是:全心全意为人民服务。

  从焦裕禄同志身上,我们看到艰苦奋斗、不怕困难牺牲、不搞特殊的精神。焦裕禄精神是*人先进性的集中体现,是党员作风建设的好教材。

  不管是工作中还是生活中,我也应该向焦裕禄同志学*,把党的事业当作自己终生的任务和责任,时时刻刻把人民的利益放在首位。要在推动社会主义事业发展的各项工作中,带头贯彻党的宗旨,勇于创新,勤奋工作,让焦裕禄精神永远成为我们前进的不竭动力,处处发挥先锋模范作用,向党交出一份合格的答卷。

  我怀着深切的缅怀和崇敬之情,观看了电影《焦裕禄》。影片中焦裕禄同志那一件件、一幕幕的感人的*凡事迹,使我的心灵深深地受到了震撼。他那一个*员的光辉形象,时刻萦绕在我的脑际……

  焦裕禄同志是一个*凡的*员,一生为了党和人民的利益“鞠躬尽瘁、死而后已”他那毫无自私、自利之心和全心全意为人民服务的一精一神深深地打动着我,他展现在人们面前的是共一产党人的崇高形象。作为一个*员,没有什么豪言壮语,没有所谓的“政绩”,有的只是为了人民的利益在本职工作中默默无闻的无私奉献,和当今社会的一些*形成了鲜明的对比。他是一个一心装着人民群众根本利益的好干部。片中,使我看到了他*凡的现实生活中,凝聚了党的优良传统和作风,的确值得我们学一*一、继承和发扬,大致归纳有以下几点:

  第一,全心全意完全彻底为人民服务,鞠躬尽瘁死而后已的高贵品德,在洪水到来之时,在风雪一交一加之夜,他想到的是兰考县36万人民群众的疾苦和冷暖。在他病痛袭来的时候他想到的是为党和群众多做事情;在临终前,他想到的仍然是张庄的沙丘,赵垛楼的庄稼,秦寨的麦子,老韩陵的泡桐树……他心里装着全体人民,唯独没有他自己。

  第二,不怕艰苦,不怕苦难,勇于斗争的革命主义乐观一精一神。当洪水、风沙、盐碱三大自然灾害,压得兰考人民喘不过来气的时候,他迎着困难而上,在困难面前逞英雄,敢于斗争,主张正义,为改变兰考的面貌呕心沥血作出了牺牲。他立场坚定,信念坚强,迎着逆风前进,不怕闲言碎语,展现了一个*革命的坚定性,和乐观主义精神。

  第三,他深入基层、调查研究、实事求是。为治理三大自然灾害他跑遍了兰考县的120多个村庄,得到了第一手资料,从中发现问题,解决问题。

  第四,密切联系群众、关心群众疾苦,为群众办实事的优良品格。总是在群众最需要、最困难的时候出现在群众面前,去帮助群众,深的人民群众的一爱一戴和拥护,群众永远不会忘记他。

  第五,焦裕禄他严于律己,作风简朴,吃苦在前,他从我做起,从小事做起,始终保持着人民公仆的本色。不断进取、勇于创新的一精一神。用他的话说“不吃别人嚼过的馍”,就是他这种一精一神的生动写照。艰苦的条件和恶劣的环境下,他敢于创造性的开展工作,首创给沙丘“贴膏药”“扎上针”的方法,造福于兰考人民。

  我们是教育工作者,肩负着祖国的`重任,我们更应该学*焦裕禄精一神,并大力弘扬焦裕禄一精一神,忠诚人民教育事业,关心一爱一护学生,树立科学的态度,提高科学发展水*。敬业、实干、无私奉献,为开创科学发的新局面培养更多更好的优秀人才。

  观看电影《焦裕禄》后,焦裕禄那高大的形象一直萦绕在我的脑海中。

  多少年来,焦裕禄的故事,已经深深地烙进了人们的心中,他俯首甘为孺子牛,鞠躬尽瘁为人民,无私奉献、情操高尚、人格伟大;他带领群众抗风沙、战盐碱、堵风口,栽下了泡桐几百里,造福兰考人民;他权为民所用、利为民所谋、情为民所系,心里装着全体人民,唯独没有他自己。所以他人虽死而神不朽,精神逾远而弥存。他的事迹感动了整整几代人!

  影片中给我感受最深的是:当焦裕禄在冬天的寒风中走进兰考这片贫瘠的土地时,迎接他的不是簇拥着的鲜花,不是经久不息的掌声,而是衣衫褴褛、满面尘垢的孩子,是饥寒交迫、讨饭要饭的灾民,是大雪、是风沙、是饥荒、是荒芜的土地。身为县委*,他身上没有官气、阔气,一件旧大衣是他御寒的唯一之物,他吃的是窝窝头、小咸菜。他的儿女家人和老百姓一样挨饿受穷。当汹涌的洪水来临的时候,他总是带领着大家抗战在第一线,哪里有困难,哪里就有他的身影。他时刻把人民的安危冷暖挂在心上,直到生命的最后一刻,想的仍是麦子的长势、群众的生活。

  这样的一位人民公仆,怎能不让人肃然起敬呢?

  想想我们现在的生活,我们还有什么理由不去努力,不去奋斗?我们真应该脚踏实地地做好每一件事,发扬焦裕禄精神,不向困难低头,在任何环境下,都要努力做一个高尚的人,一个有用的人!

  从小学时就学*过焦裕禄同志的先进事迹,焦裕禄同志的光辉事迹始终在脑海中回放,一遍遍激励着我前进。再次看《焦裕禄》这部影片,重温他进入兰考县对党的工作忠心耿耿,为人民鞠躬尽瘁的精神,再次忍不住落泪。

  看完这部影片,我在想假如我处在他那样的位置和境况,我会怎么做呢?我有勇气留下来在最危难的时候和群众们一起渡过灾难吗?我想是肯定的,因为在我的心里已经有了榜样,我知道该怎样做啦,我知道作为一个党员的真正意义。正是从他那里我知道了,人活着得有自己存在的价值,生活就是母亲把你生下来,你要好好的活着,而且不是为你自己而活,为广大人民群众而活。要时刻想着他人而不是自己。

  从他刚来到兰考,围着他的是一群没吃饱饭的小孩,看到车站都是正准备背井离乡的灾民,他心里难受,我心里也不好受,那时候的*还是比较贫困和落后的,加上自然灾害,人们生活简直就没法过。而领导干部及极个别的党员还想不干啦打退堂鼓。而焦裕禄同志在国家和人民最危难的时刻,没有被困难吓倒,并坚定的向党组织表示:“感谢党把我派到最困难的地方,最困难的地方越是能锻炼人,不改变兰考的面貌,我决不离开这里。”在工作中他说到:“我们党员就是要做到让人民群众满意,所有的工作不是做给上级领导看的。”当面对着自然灾害,而吴*还只关注做展览给上级领导视察时,他又说道:“如果连人民群众最基本的温饱就解决不了,还谈什么未来和发展,当务之急就是怎么让兰考县那么多人过上好日子。”他到基层视察时刻都带着本和笔,记下所有能让人民生活提高的方法。关注兰考风情,用泡桐治沙,辛苦留住一名研究地质的大学生。关心每一位兰考县人民。他就是人民的好儿子。将*的声音和行动传到千家万户。

  虽然在兰考县时间不长,但短短的四百余天里,他顶着风沙,冒着风雨,忍着病痛,行走在兰考贫瘠的土地上,扎根在兰考人民的这片土地上,直到生命的最后时刻。忘不掉焦裕禄同志安葬的那一刻,成千上万的人民群众自发的为他送葬,恋恋不舍的告别他们的好*。那是人民群众对他的最高褒奖,是人民群众对他的眷恋之情。

  他是一个好父亲,认真教育着自己的每一个孩子。他鞠躬尽瘁为人民,两脚踏遍黄沙地,“心里装的全是人民而唯独没有他自己”的好品质深深的扎根在我的脑海里,也深刻影响了他自己孩子的心,为后代做了一个好榜样。

  我觉得做人就应该做这样的人,作为一个党员也更应该做这样一个党员。我们在这样一个新的时代,跟应该要有焦裕禄精神,将这种精神化作*员全心全意为人民服务的实际行动,永远在人民群众的这片土壤上生根,发芽,结果。

  “焦裕禄”这个名字,我们并不陌生。记得最早知道焦裕禄烈士事迹是在上小学的时候观看了电影《焦裕禄》,那时对焦裕禄烈士事迹的认识也比较模糊,记忆始终定格在一个雷电交加的夜晚,他带领着大伙治理洪水的场景。

  五四青年节,医院团委组织了“**思想,青年先行”主题团日活动,带领部分团员参观了焦裕禄纪念馆。其中印象最深刻的就是那把陈列在焦裕禄纪念馆的藤椅,据说焦裕禄同志肝癌后期仍然坚持工作,每每肝病发作,他就拿一个棍子一头顶住肝部,一头顶着椅子,时间长了,藤椅右边被顶出了一个大窟窿。听完讲解员的叙述,我久久伫立,心潮澎湃,脑海里呈现的是他坐在那把藤椅上,一边痛苦的与病魔抗争,一边还在努力工作的感人情景。焦裕禄同志逝世后,人们在他的日记本上,看到了这样一段话:“我想,作为一个革命战士,就要象松柏一样,无论在烈日炎炎的夏天,还是在冰天雪飘的严冬,永不凋谢,永不变色;还要象杨柳一样,栽在哪里活在哪里,根深叶茂,茁壮旺盛;要象泡桐那样,抓紧时间,迅速成长,尽快地为人民贡献出自己的力量”。他为党的事业、为兰考人民献出了自己熊熊燃烧的烈火青春,这几句话是对焦裕禄同志一生最生动的写照。

  焦裕禄同志虽然已经离开我们很久了,但是他那崇高精神跨越时空、历久弥新,无论过去、现在还是将来,都永远是亿万人民心中的一座永不磨灭的丰碑,永远是鼓舞我们的思想源泉。他那无私奉献精神以及敢于负责精神永远值得我们学*。

  作为青年医务工作者,我们应该学*焦裕禄同志那种无私奉献的精神。因为,青年医务工作者成长关系着医院将来的发展,关乎着病人的身体健康。所以我们要苦练基本功,掌握真本事,勤于学*专业知识,善于思考医学难题,及时消化吸收经验,勇于实践,把知识转化为财富,把爱心传递给病人,让他们感到温暖。

  让我们用充满诗意而不缺乏拼搏的激情,渲染着时尚浪漫而又*实丰满的青春。让青春烈火燃烧永恒,让生命闪电划过天边,用所有热情换回时间,让年轻的梦没有终点!

  今天观看了电影《焦裕禄》,进一步了解了焦裕禄同志的生*和先进事迹,感到很有意义。

  他那种身先士卒的工作精神。现在的人看来,焦裕禄所做的那些访贫问苦、慰问群众、勘探风沙、查看灾情等事情,完全可以让自己的副手,甚至于秘书代劳。但是,焦裕禄却总是轻车简从深入一线,那种“车”充其量就是破自行车,那种“从”无非是一两个顶多三五个必须随行的人员。他那种“吃别人嚼过的馍没有味道”的思想,值得我们深思。

  他那种吃苦在前的奉献精神。对于过去县领导心安理得享受着的特殊待遇,焦裕禄硬是带头给取消了。当女儿在向母亲埋怨自己的衣服破旧的时候,当孩子们欢天喜地要吃鱼的时候,当儿子一气之下扔掉手中的窝窝头的时候,我想焦裕禄的心肯定在滴血,哪个父母不爱自己的子女?哪个父母不想让自己的孩子们过上好日子?在这些私情面前,焦裕禄想到的却是如何维护党的形象。这是一种痛苦的抉择,也是一种崇高的抉择!

  他那种敢于承担责任的负责精神。当上级来调查处理问题,别人又乐于替他承担责任的时候,焦裕禄以坦白的襟怀和无畏的胆识,斩钉截铁地承认是自己做出了决定。这种大无畏的精神,展现出的是他对党的忠心,是他坦荡的胸襟和淡泊的姿态。

  焦裕禄心里想着人民,唯独没有他自己。因为他知道党的形象,需要在为人民服务中去维护。在他的事迹里,没有震耳欲聋的高谈阔论,没有故作高深的反复思考,他认准的只有一条:一切为了人民。人民群众当时那么拥戴他,人民群众现如今那么怀念他,就是因为“给人民作牛马的,人民永远记住他的。

  今天,通过观看电影,我们不光是缅怀焦裕禄同志,更应该学*焦裕禄同志精神,努力干好本职工作,以实际行动践行群众路线。在工作和学*中要学*焦裕禄同志艰苦奋斗、艰苦朴素、全心全意为人民服务的精神。进一步提高自己的素质,要结合工作和自己实际,接受学*教育,思想上要认识提高,着力重点,解决工作作风、工作纪律、工作效率、工作事业心、责任。


《海王》观后感6篇(扩展5)

——《父亲》观后感6篇

  张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染,发展到无任何矫饰的实物拍摄,这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。

  这部作品一如既往,获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单*淡,没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看,它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白,笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。

  音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯,而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或*的笛子,但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下,哗的一声。那样的沉静。

  那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人,出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装,头发理得很短,口袋里插着钢笔,笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征,一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里,音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴,渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。

  一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在,对知识的向往在,人性的坚忍和温暖在。

  章子怡的美丽让人目眩。一种真正的因为年轻才有的气息。好像一只苹果,因为甘甜的果肉和汁液,而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。

  18岁的章子怡在宽银幕的*镜头里,无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像*滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老,几*中年,却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人,不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉,一张素面就笑对数百万观众。

  在*原的草地上,她撒开双腿,像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩,40年前在山村的纯净空气和宽阔*原里长大的女孩,才有的奔跑。

  总觉得在张的审美观里,对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡,她们总是有漆黑浓密的长发,洁白的牙齿,明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里,她们是野性和桀骜的,在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事,有一种形式莽撞的忠诚,看起来很盲目,却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。

  也许,张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人,像所有的艺术家,把自己的个性和理想,赋予自己所创造的`作品。张挑选的每一个女演员,都是他的作品。她们是没有个性的,只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造,霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里,让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。

  在潜意识里,我觉得张是个孤独的人,他希望与世隔绝,只保留自己真正向往的精神和希望。

  他惟一涉足城市题材的电影并不出色,那仅仅是他想做的一次尝试,不能反映他的精神和思维方式,所以女主角瞿颖在里面毫无特色,只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里,他电影里的女性变成了他自己,她们是惟一的主角,男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样,明亮艳丽,烧灼着整部电影的灵魂。

  张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上,照射在草丛和*原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次,他给了这片寂静的土地,一个关于爱情的理想。

  《我的父亲母亲》,反映了一种*式样的爱情。含蓄到无法言语,坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人,是这样的喜欢他,做最好的食物想给他吃,总是想看到他。在冰天雪地里等待他,在荒山野林里追逐他,在地老天荒中陪伴他。

  这样的爱情,也许曾经在一个湮没的年代里发生过。

  也许还会一直存留在我们的理想里。

  一个家庭好比一个三角架,而父亲是支撑这个三角架的主力。有父亲在家人会感到安全;有父亲在一切苦难对于家庭来说都是渺小的。可是大家往往会忽视存在的幸福!

  为了让孩子们从小学会感恩,星期六,电影院上映了一部《父亲的爱》。儿子和外甥一起去看了,因为从电影简介中看到此影片会让人感动流泪,故又想起20年以前的那部电影“妈妈再爱我一次”,所以我嘱咐孩子们带上纸巾。送孩子们进去后,我虽然在和姐姐们说话,但我的心已经进入了电影院。大脑时不时回想着当年那部影片里的的情节。小主人公呼唤妈妈时那撕心裂肺的声音和画面。

  我能想象到儿子此时的情形。

  电影终于散场了,我们焦急地用双眼搜索着人群中儿子的身影。我看见了,儿子被哥哥们搀扶着出来了,果然哭得像泪人一样。他一下子扑到爸爸的怀里又一次哭了起来。我知道儿子还没有从故事的情节中走出来,那两个孩子也哭了,外甥哭得更伤心。

  回家的路上孩子们没有一个吱声的,看来这场电影没有白看,无论它能否起到感恩的教育,最少在孩子的内心留有一丝感动!一个不会感动的人何谈感恩呢?

  儿子你还好吗?看到哭泣的你爸爸妈妈既心疼又欣慰,因为我们的儿子懂得了什么是感动,什么是父爱!在没有看到你出来时妈妈就知道你会感动的,因为你在看“西游记”中的“三打白骨精”时悟空被师傅误解都哭出声音了,何况今天上映的是活生生的父爱?在你的心目中父亲是你最爱的人。他是你的严父、是你的朋友、是你下象棋的对手、是你生活中的幽默伙伴、还是你写书法时的良师益友!你喜欢他、尊敬他、有时也会有一丝“惧怕”他、但更多的是你最佩服他!儿子妈妈说的对吗?既然这么爱他,就用行动给他快乐和幸福吧!

  一个不会感动的人,就很难融入到社会这个大家庭中。我们教育的目的不仅仅是为了收获而播种!————

  人们常说,世上只有妈妈好,这句话道出了母爱的伟大,谁又能想到血浓于水的父爱,同样感天地,泣鬼神。

  这部电影讲了一个叫盼盼的小女孩,她妈妈在生下她的时候难产去世了。她有一个好父亲,她父亲辛辛苦苦一个人抚养她长大。盼盼从小得了血液病,只能靠输别人的血活下去,开始几年是父亲买别人的血给盼盼输,后来盼盼的病情恶化,只能输父亲的'血,父亲为了盼盼耗干了自己,昏倒在讲台上,摔成瘫痪。在社会上许多好心人的帮助下,经过医生的努力盼盼得救了。

  看完这部电影我泪流满面,此时此刻我感受到父爱的伟大,父亲和母亲一样好,仔细想想,父亲为我们付出的实在太多太多,我们要有一颗感恩的心,去回报父母和那些曾今帮助过你的人。

  “受人滴水之恩,必当涌泉相报”盼盼说的话感动着我。我们每一个学生都应该好好学*,长大了报答父母和好心人对我们的关爱。————

  今天晚上,妈妈要带我去看《爸爸的爱》这部电影。吃完晚饭,我迫不及待地来到电影院,电影院里座无虚*,我们毫不容易才找到一个位子,刚坐下,电影就开始了。这部电影的内容说的是:有一家人,母亲生下一个孩子就死了,这个小姑娘名叫高盼盼,她一出生就得了血液病,只有她当教师的爸爸照顾她。她得的这种病是要很多钱的,可是她的爸爸高帆没有钱,于是他就到火车站卖矿泉水、帮人家做家教,还把自己的血输给高盼盼。有一天,高帆晕倒在讲台上,后来瘫痪了。社会上许多好心人给她捐了很多钱,治好了高盼盼的病。看完这部电影,我的心情久久不能*静,我想:高盼盼得了那种血液病是不幸的,但她有一个这么关心她爱护她的爸爸又是多么的幸福啊!

  对于过去的事,我似乎比别人记得多些,当时不以为意的体验,长大后才发现有些相当重大,其中有深厚的含义,这些都成为小说的主题。——东野圭吾

  初次接触东野圭吾,是《流星之绊》,乃至后来《白夜行》、《幻夜》、《嫌疑人X的献身》,其实我有段时间是不喜欢他的,不仅仅是因为推理侦探小说盛行的日本已经拥有太多杰出的大师了。

  推理看多了,练出了打破常规的思维,也不能避免有狼吞虎咽,食不知味的反向后果。特别是东野圭吾这种不按理出牌的,看来看去都是黑暗得紧,憋屈得紧,仅存的一丝间隙的阳光也会被吞没的感觉。

  那个时候,我在想,日本推理作家协会怎么不把这个人除名。

  直到我遇到了《时生》。

  我从前不是文学青年,至今仍不那么喜欢读书。《时生》令我这个不喜欢读书的人都觉得很有趣,那就一定很有趣。——东野圭吾

  比起原著,我竟然先看到了剧,而我又是那种如果先看到了剧,就绝对不会再看原著的人,而我会看这剧,当然是因为某人,连着一晚上,接*通宵,舍不得快进,就这么慢慢看了下来。

  2年前,看了这剧,半夜的时候心里满是感慨,之后再也不提这剧,像有种意识,想把它封起来,好比陈年老酒,要多存些日子,在未来的某一天,启封品尝,那种味道会不会改变。

  2年后,我找到了答案,如果把我看过的日剧排个名,我愿意把第一名颁给它。

  这是一个相当有趣的故事,我以为它是荒诞的穿越,然而它又无比真实,我以为它会大起大落,结果它告诉我*淡才是真,我以为它出自某位温情系大师的手中,谁想到这位大师叫——东野圭吾。

  这是唯一一部打动我的作品,它出自东野圭吾,它竟然出自东野圭吾?!那个阴暗抑郁不管浓墨重彩还是暗中铺叙都没法打动我的家伙!

  因为涵盖了太多太多的元素,它乃是我迄今为止的集大成之作。——东野圭吾

  是的,我简直是低估了这部作品,它不是你想象的大红大紫的那类,也可能完全不对你的点,不管是泪点还是笑点,嗯,残念吧,但是呢,真的太好了,因为它却很对我的胃口。

  如果不是这《时生》,樱井先生的演技在我心中永远可能都会有点遗憾吧,如果不是那个时候的樱井先生来演,我想,这也会是另一个遗憾。我很少看到太一君演的剧,所以,这两人的交锋,简直酣畅淋漓至极!

  整部剧都很温情,明明可以往死里虐,偏偏又给你留了念想,这局要怎么收场才不会烂尾不会俗套不会被观众轻易猜中,或者说是即使猜中也可以长长地舒一口气。

  好厉害的东野圭吾,好厉害的编剧和导演,好厉害的演员,好厉害的OST!

  到了我这个年龄,周围的朋友都有了孩子。问及生下孩子的原因时,所有人的回答都是“顺其自然”之类。但我更想知道的,是他们能否在孩子面前自信地问:“作为我们的孩子,你觉得高兴吗?”孩子是否会回以“我非常庆幸有你们这样的父母”,其实是永远的谜。我一直想解开这一谜团,这便是《时生》的源头。——东野圭吾

  是的,日本推理作家协会怎么舍得把这个人除名?因为他在用最残忍的方式讲述最深刻的人性。

  可能2年后,我又会再次翻出这部剧,慢慢地看一晚上,然后,可能又会生出新的感悟。

  没关系,因为,日剧最了不起的地方,就是常看常新,我喜欢这种感觉。

  《圣经》上说,生有时,死有时。

  时生20岁生日那晚留下的眼泪,可能我一生都忘不了,也不想忘记。

  还好,我们都还好好地活在这个世界上。


《海王》观后感6篇(扩展6)

——《简爱》观后感6篇

  前段时间瞻仰了一下班中的大才女——熊姐非常喜欢的一部名著的电影——简爱。

  简爱父母早亡寄居在舅舅家,舅舅病逝后,舅母把她送进孤儿院,来到桑恩费尔德,当男主人公罗彻司特先生家的家庭教师,罗彻先生脾气古怪,经过几次接触,简爱爱上了他。在他们举行婚礼时,梅森闯进来指出古堡顶楼小屋里的疯女人是罗彻司特先生的妻子,简爱不愿作为情妇,离开了桑恩费尔德。来到一个偏远的地方在牧师的帮助下找到了一个乡村教师的职业。在牧师向简爱提出结婚时,她想起了罗彻司特先生。当赶回桑恩费尔德时古堡已成废墟。简爱赶往罗彻司特先生住的芬丁,扑到了罗彻司特先生的怀里……

  以上只是网上拉下来的简介,我对简爱的看法却不只只是这一点。简爱出身贫寒,饱受苦难,但她眼中是非分明,清楚的看到别人对她的欺负和打压。所有人都希望她的棱角能**日的蓄谋加害打磨殆尽,没想到她从不曾逆来顺受,她倔强的反抗使得更多的人欺压、迫害她,因为她只是一个孤儿,一个无依无靠的孤儿。在罗木孤儿院受尽的白眼,孤独冷落的滋味,都没有使简爱变得顺从起来。在她长大后,对这个关押她许多年的罗木孤儿院是深恶痛绝,终于,她顺利逃出了罗木孤儿院,来到罗彻斯特家中做家庭教师。可能是因为罗彻斯特在古怪性格表面掩藏的热情和善良,也可能是简爱在他身上看到了自己所一直追求的*等,两个人避无可避的坠入爱河。尽管两人的年龄相差二十岁,尽管要说“门当户对”的话是绝对不合格,因为简爱太普通,而罗彻斯特太富裕。但在绝对的真爱面前,什么都是过眼云烟。然而,一个疯女人的存在不但破碎了多年前罗彻斯特对她的爱,还破碎了多年后简爱和罗彻斯特的婚礼。没办法,在法律和道德面前,简爱无法做到同有妇之夫结婚,尽管那个妻子已经是疯子。她,离开了。

  她的离开,使得罗彻斯特伤心的几*崩溃。然而,爱的力量是强大的,蚀骨的相思让拒绝了又一男子求婚的简爱回到了那个城堡,却惊讶的得知一场大火毁了这座城堡,也毁了罗彻斯特的眼睛。同时,罗彻斯特原先的妻子也从楼上跳下来,死了。

  听到这样的消息,简爱立刻马不停蹄的`找到了罗彻斯特——在原来为他们结婚准备的房子里。阳光碧草,风景如画,简爱和罗彻斯特互诉心意,终成就了一段佳话。

  我喜欢简·爱,不仅仅是喜欢这个故事,更喜欢这个人物。她的生活遭遇令人同情,但她那倔强的性格和勇于追求*等幸福的精神更为人们所赞赏。愿这部世界经典名著能一直流传下去,感染更多的人!

  写在前面:十八、十九世纪的英国,整个社会还是很封建,对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。

  这部电影和原著的内容基本上是一致的。电影是不同于文本的视觉艺术,所以在影片中用了插叙和倒叙的方式来讲诉简爱的故事。但是这不是我想要论述的重点。由于两种艺术表现手法的不同,差距自然存在。我更关注的是原著中对简爱的个性描述在影片中的展现。

  这部影片我之所以推荐也在于此,它对简爱这个人物的刻画还算是原汁原味。十八、十九世纪的英国,整个社会还是很封建,对女性的束缚、人与人之间的等级差别还是很严重。而在简爱身上就体现着这种反抗性,对男权的反抗,对不*等的社会的反抗,在书中这方面的内容体现得更为突出。但是在影片中,这方面的内容展现得稍弱,不注意会理解为只是一个爱情故事而已。简爱与罗彻斯特之间的爱情,是不能与我们现在所理解的爱情画上等号的。它带有尊严和自由的印记。

  也许会有人不理解,如果爱一个人不应该是在对方最需要自己的出现吗?为什么简爱在了解罗彻斯特的痛苦之后却选择离开?前一问的答案是肯定的,但是要出于适当的情境之下。简爱如果选择留在罗彻斯特的身边可以说,她是很爱对方的,可是她将失去自由和尊严。在那个时期的英国是一夫一妻制,所以她将无名无分。这也意味着失去自尊。众所周知,结婚之后,女方将改成男方的姓氏,这种举动也意味着失去自由。简爱并没有逃脱出世俗的框架,虽然她力图追求和男性一样的*等,但是在这个问题上她还是让步了。所以她所能做的只是逃跑。当圣约翰要求娶她妻子的时候,她最终逃不过自己内心的冲动,回到罗彻斯特身边,但是这次她可以放心的在爱人身边,因为对方已经一无所有,甚至残疾了,某种程度上可以说他们是*等的,是彼此需要的。罗彻斯特的妻子自杀了,对他们来说世俗的障碍已经消失了。

  自由和尊重是爱情的前提。这是他们之间的爱情教会我的东西。也是这部影片给我的最大收获。总说二十一世纪是民主和开放的时代,可是每天都会出现的各种离奇古怪的新闻,让我不得不说,这个时代的女性更加作茧自缚,更加封闭和软弱。夏洛蒂勃朗特所处的那个时代,女性正在积极争取自由和**,而几百年后的女性反而追求依附于男性的生活。这是历史的反复性吗?

  这个时代的确很开放,所以找不到道德标准;这个时代也很宽容,所以各种人都有解脱的借口。但是随之而来的`是信任的丧失,真爱的泯灭。很多人痛恨小三和情人,很多人都不会对这种人投入真正的感情,所以他们也采取相应的对策,为自己的后半生攫取更多物质上的保障。当大家撕破脸的时候,美其名曰“各取所需”。难道小三和情人就没有真心吗?当然不是的。就拿现代画派的鼻祖毕加索来说,他可是情人满天下啊,虽然这样讲有点夸张,但事实上他的情人真的很多。但是他的情人即使是无名无分也是心甘情愿和他在一起,为他生孩子,即使她什么都得不到。甚至最后连对方的真心都失落了。如存在主义哲学家萨特,与爱人波伏娃,一生维持着朋友兼恋人的关系。这是一种无形如蜘蛛网的关系,没有自尊和对自由的渴望,如何可以维持?

  不是因为他们是伟人所以可以做得到,而是他们做到了,所以更加伟大。如今*有很多人看似很开放,追求男女*等,追求爱情的开放和自由,却没有抓住它们的精髓,东施效颦,越走越远。现在的女性有什么资格说没有能力独立、自尊和追求自由,现在的社会在法律上、在舆论上都是提倡民主和自由的。比起那些女性抗争的年代已经好得太多了。

  不能单纯责备如今男人的花心和控制欲,也不能单纯地谴责潜规则,孤掌难鸣,有人愿意助长风气,也是无可奈何。想要改变这种情况,还是得消除这种风气方可。

  《简爱》是一部经典作品,同它的作者夏洛蒂勃郞特一样,有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和20xx年版本的电影《简爱》,再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

  《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著,据称有20多个版本。我看完了两个版本以后,感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而20xx版本虽然画面高清,但内容与1996版本多有雷同,其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

  简爱这个故事告诉我们的,有做人的尊严,有对命运的抗争,也有对爱情的歌颂。给我们的启示是,无论何时,我们都不能放弃对梦想的追逐,即使有再大的苦难和挫折,都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样,无论别人怎么看待她的作品,却始终坚持写作,最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

  看完电影,给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景,建筑,服饰,礼仪,尤其是女性的服饰中那个帽子,很有特点,我想应该是封建时代的产物吧。时代发展到今天,这些传统的礼仪已经很少了,人们*惯了自由自在,越来越少顾及别人的感受,这是很危险的。

  最后一点感受,伟大的作品源自伟大的生活,伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭,我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹,给我们留下了传世的经典。同样,刚刚获得诺贝尔文学奖的*作家莫言,每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观今天自己的孩子,生活安逸,衣食无忧,这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点多余,但却是在我们的教育过程中必须要注意的一点。

  让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

  夏洛蒂·勃朗特的长篇小说《简·爱》由于书中熟练地使用了第一人称的叙述方法,由于它有一个比真人显得更伟大的男主人公罗切斯特和一个“不美,穷,矮小”但仍充满激情的女主人公,女家庭教师简·爱的灰姑娘式的胜利式的吸引力,这本书受到读者的普遍欢迎。

  简·爱是一个孤儿,寄人篱下,靠亲戚生活。她的亲戚对她百般凌虐,但并不能使她在精神上屈服,却引起了她在精神上的反叛,于是为了惩罚她,或者说为了摆脱她,把她送到一家慈善学校去。那儿恶劣的生活条件,苛刻的专横制度,清教的矫揉造作和全套的伪善,都描绘得活灵活现,可以看出,这些都不是虚构,而是生活的实录。

  小说中充满着对残酷虚伪的资产阶级贵族社会的有力批评。洛伍德孤儿院的景象确实骇人听闻,那里采用极不人道的方法来管教这些孤女。这种管教制度导致最孱弱的孩子们的夭折;温顺而有天赋的海伦·彭斯就是这样死于非命的。对较有忍耐力的壮实的孩子则灌输以顺从和虚伪的容忍的思想。

  对聪明高尚的坦普尔小姐的无能为力的描写是真实的,她虽然名为孤儿院院长,但不得不容忍阔督学们对女生们的嘲笑。夏洛蒂就这样揭示了知识分子的无权地位。

  简·爱的心里蕴藏着对社会压迫的自我反抗。早在童年,简就公然起而反抗自己富有而虚伪的舅母及其粗暴而娇惯的孩子。在孤儿院做学生时,她跟海伦·彭斯在一次谈话中说出了必须反抗的想法。“当我们无缘无故挨打的时候,我们应该狠狠地回击;我肯定我们应该回击──教训教训打我们的那个人,叫他永远不敢再这样打人。”

  当简再也忍受不了在洛伍德的慢性折磨时,她寻找一个当家庭教师的工作,并在一位绅士家里找到了这份工作。

  但简·爱从未放弃过这一反抗精神和独立精神,这种精神给了她的形象以动人的魅力;它也决定她跟周围环境发生大量的冲突。简所作的爱情表白本身就具有大胆的*等宣言的性质:“你以为我是一架自动机器吗?一架没有感情的机器吗?┅┅我的灵魂跟你一样,我的心也跟你的完全一样!┅┅我现在跟你说话,并不是通过*俗,惯例,甚至不是通过凡人的肉体!”

  处于最幸福的时候,作为心爱的人的未婚妻时,简·爱依然保持沉着和清醒。她不仅要维护自己的名誉,而且要维护自己的独立。她担心有变为奴隶变为丈夫的玩物的危险。简·爱拒不接受未婚夫的奢侈礼品,固执地提醒他说,她是个穷姑娘,又无姿色,她要履行家庭教师的职责。她寓骄傲于谦逊,珍惜自己个人的人格尊严,渴望自食其力的诚实劳动和独立,就是这位女主人公最迷人的特征之一。

  简·爱, 罗切斯特和圣约翰·里弗斯是三个取自人性的最宏伟表现的人物,他们不是苍白的影子,是三个轮廓分明的典型。书中人物不多,刻画得常异常精练,就连那些只描出一个轮廓的人物如布洛克赫斯特先生,坦福尔小姐,费尔法克斯太太,罗莎蒙德和白兰奇,都勾勒得诩诩如生,显示出手法的灵活巧妙:只需寥寥数笔,一个人物就跃然纸上。

  简·爱本人更是一个创造。单是这个人物的细致处理,就暗示出一种非同一般的戏剧天才。我们总是看到她如何难看;作者没有作过任何努力使她带有浪漫气质,她也没有什么特别突出的善良或聪明才引起你的爱慕;可是你钦佩她,爱她,爱她的坚强意志,爱她那颗诚实,善良的心,爱她那奇特的但富有魅力的本人。一个有血有肉的生灵,有着凡人的种种弱点和常人的优点。

  罗切斯特先生的性格刻画也很好。他有一个好思索的天性,一付非常易感的心肠,只是受到不良的教养被引入歧途,但他不放纵自己,能从教训里学到智慧,岁月使他改进,少年时代的浮渣漂走了,他内部真正善良的东西仍然存留下来。他的天性有如一坛佳酿:时光不会使他变酸,只会使他变得甘醇。

  简·爱和罗切斯特的言谈举止可能因鲁莽而令人不悦,然而却有个性,率直,摆脱了形形色色的虚伪和俗套。你一开始不喜欢他们,可是久而久之,你会爱上他们。他们身上那种力量长驱直入地闯进你的心。他们没有合度的仪态,理想的体形,良好的态度,俊秀的容颜,常人的思想,常人的语言,却是感情深沉,头脑清晰,脾性乖张,不文雅然而可爱的人。简·爱俘虏了我们所有人的心,不是她秀色可餐,雍容华贵,温柔善良,而是因为她坦率明朗正直,能有深厚的感情,而且能勇敢的忍受巨大的苦难。

  传教士中一代表人物圣约翰·里弗斯,心地冷酷,并且极端虚伪,他向简·爱提议缔结没有爱情的婚姻,共同去印度从事传教活动,并以关于基督教的崇高义务这类高谈阔论来掩饰自己。简·爱不无理由地报之以愤怒的反驳,把罗切斯特的无私的炽热感情同这个传教士的虚伪的欺人之谈加以对照,对圣约翰这一形象的愚蠢的狂信和冷酷无情的揭露,说明了夏洛蒂的大胆和耿直。但是,女作家无力彻底克服她的宗教幻想,并对传教士的“使命”有所理想化。

  女作家向自己的读者和女主人公推荐的唯一道路,是个人争取自我完善,争取内心自由的斗争。女作家使小说的收场━━简·爱回到双目失明的罗切斯特身边━━成为女主人公的独具一格的庄严结局。

  尽管《简·爱》的结局是老一套的,它在细节,对话,性格描绘方面却有着意外的素质的永恒魔力,这种魔力能够一瑜掩百瑕,使读者的情绪保持愉快活跃。情节的安排也许会激怒或浇凉读者的艺术感,然而讲故事者的声音,它那充满激情或感情或梦幻的抑扬顿挫,却几乎从头到尾都吸住了并且迷住了听者的耳朵。总的布局也许是*庸的,观念也许不深刻,但这本书却是新颖独到的。

  《简爱》是一部经典作品,同它的作者夏洛蒂勃郞特一样,有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2011年版本的电影《简爱》,再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。

  《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著,据称有20多个版本。我看完了两个版本以后,感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2011版本虽然画面高清,但资料与1996版本多有雷同,其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。

  简爱这个故事告诉我们的,有做人的尊严,有对命运的抗争,也有对感情的歌颂。给我们的启示是,无论何时,我们都不能放下对梦想的追逐,即使有再大的苦难和挫折,都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样,无论别人怎样看待她的作品,却始终坚持写作,最终给我们留下了这样一部伟大的作品。

  看完电影,给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景,建筑,服饰,礼仪,尤其是女性的服饰中那个帽子,很有特点,我想就应是封建时代的产物吧。时代的步伐走到这天,这些传统的礼仪已经很少了,人们*惯了自由自在,越来越少顾及别人的感受,这是很危险的。

  最后一点感受,伟大的作品源自伟大的生活,伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭,我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹,给我们留下了传世的经典。同样,刚刚获得诺贝尔文学奖的*作家莫言,每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子,生活安逸,衣食无忧,这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余,但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。

  让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品!

  在文学史上,有许多的经典名着永垂不朽,但能够像《简爱》这样深深地进入人们内心的,为数不多。它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者,影响着人们的精神世界。读过一遍《简爱》后的我,有幸在文学鉴赏的兴趣课上,欣赏到了电影版的《简爱》。

  喜爱看这些老片子的另一个原因是,能从这些片子中感受到很original的老欧洲贵族文化气氛,这种气氛在此刻的影片中,是感受不到的。即使是反映同一主题的。一个时代的电影,文化老片子中无处不在的original让你深深的着迷。

  那个时代贵族的清闲和优雅,即使是社会最底层的贫民,也是服装整洁,知书达礼这就能反映当时的社会文化,这些都是此刻的电影怎样刻意也刻意不出来的。优雅,来自于文化的沉淀,不是一代两代的文化能够沉淀下来的,这种气质和财富无关,是纯粹的文化沉积,一个有这样文化沉淀的人即使沦落成乞丐,他也会优雅地去乞讨,这就是以前的贵族。

  简·爱生存在一个父母双亡,寄人篱下的环境,从小就承受着与同龄人不一样的待遇,姨妈的嫌弃,表姐的蔑视,表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是正因这一切,换回了简。爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量。

  在罗切斯特先生的'面前,她从不正因自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是*等的。不就应认为她是仆人,而不能受到别人的尊重,也正正因她的正直,高尚,纯洁,和那颗没有受到世俗社会的污染心灵,使得罗切斯特为之震撼,并把她看作了一个能够和自己在精神上*等交流的人,并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她理解了他,而当他们结婚的那一天,简·爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己务必要离开,她这样讲,“我要遵从上帝颁发世人认可的法律,我要坚守住我在清醒时而不是像此刻这样疯狂时所理解的原则”,“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她务必离开的理由,但是从内心讲,更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗,她的自尊心受到了戏弄,正因她深爱着罗切斯特。哪个女生能够承受得住,被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个十分理性的决定。在这样一种十分强大的感情力量包围之下,在完美,富裕的生活诱惑之下,她依然要坚持自己作为个人的尊严,这是简爱最具有精神魅力的地方。

  虽然我觉得小说最后的结局过于完美,甚至这种圆满本身标志着肤浅,但是我依然尊重作者对这种完美生活的理想——就是尊严+爱,毕竟在当今社会,人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没感情。在穷与富之间选取富,在爱与不爱之间选取不爱。很少有人会像简爱这样为感情为人格抛弃所有,而且义无反顾。《简爱》所展现给我是一种返朴归真,是一种追求全心付出的感觉,它犹如一杯冰水,净化每一个读者的心灵,同时引起读者的共鸣。

  《简爱》就是这么一部带有自转色彩的长篇小说,它阐释了这样一个主题:人的价值=尊严+爱。


《海王》观后感6篇(扩展7)

——*机长观后感6篇

  国庆节假期,爸爸妈妈带着我,和姨姨、哥哥姐姐,我们六个人,一起去电影院看《*机长》,这是哥哥推荐的电影,他说很好看。

  我们进了电影院后,开始人不多,以为又是我们几个包场呢,结果电影快开始的时候,陆陆续续坐满了人。

  电影刚开始,画面很美,我们吃着水果,喝着饮料,心里可美了。

  电影里飞机飞着飞着,突然玻璃碎了,吓了我一跳,大风把人都刮的站不稳,在那么高的地方,太危险了,我紧张的都说不出话来了。

  那个机长太厉害了,在那么危险的环境下,沉着冷静的开着飞机,为了把一百多个人安全的带回家,克服了那么大的困难,真是英雄啊!太崇拜他了!

  还有他的伙伴们,冷静的安抚乘客,用专业保护乘客,非常感动!机长开着飞机飞过黑色的云层的时候,看电影的好多人都在紧张的喊“啊”!我也特别紧张,一直拉着妈妈的手。

  等飞机终于*安落地,周围都是激动的声音,妈妈还用纸巾擦眼睛,我猜她是哭了。

  妈妈跟我说,这个是根据真实事件拍摄的,机长和他的伙伴们,是非常棒的英雄,挽救了很多人的生命!向英雄敬礼!!!

  我要好好学*,将来也要做一个专业特别好,并且负责任的、值得信任的人!

  今天,我在家观看了《*机长》这部电影,它是根据2018年5月14日四川航空3u8633航班真实事件改编的。

  上机前,机长和机组人员进行登机前例行检查,如检查12小时内是否饮酒、检查体温、对时间等,上机后检查配餐、指挥等、机翼等。

  上机的乘客中有刁钻的乘客,乘务员耐心为其服务;有爱占小便宜的乘客,乘务员就当不知道。飞机起飞后,一开始还比较*稳,乘客们在机舱里有说有笑。当飞机飞到青藏高原的四姑娘山那里时,突然,驾驶室的风挡裂开了,机长申请下高度并返航得到了批准,还没等机长驾驶飞机调头,风挡就已碎裂,副机长的上半身被强大的吸力吸出窗外,我惊得屏住了呼吸咬住自己的手指,生怕他真的飞出去。机舱里的乘客十分恐慌小孩哭大人叫,还有些乘客不听乘务员的安排不系安全带,我心里真为他们着急:他们怎么不听安排呢?当听到乘务长说出那段感人的话语时,我的眼眶湿润了人们也终于安静了下来。

  机长凭借自己的坚定的信念和过硬的技术驾驶飞机穿过云层安全备降成都机场。

  看完这部电影我觉得这位机长真了不起,我为他骄傲,我从他的`身上还学到了敬畏生命、敬畏职责、临危不乱、坚信团队精神。

  今天带来的呢,是之前看过的一部电影《*机长》的观后感。这部电影呢,我是同《我和我的祖国》同时看的,所以带给我的感触很大。不知怎么道宅在家的这些天翻看自己的手机,看到去年10月看过这部电影以后的感受,就很想分享给大家。

  光看这部电影之前,他的海报就给我很大的冲击力!张涵予很帅的,侧脸就非常的吸粉呀!

  这部影片在刚开头,并没有给我特别强烈的感觉,就是一种很温馨的家庭画面,也是一种很日常的机场工作人员日常工作的画面。从机场到乘务员,大家各自都有各自的生活,也有各自的工作安排,在飞行前都严格检查自己的工作状态,以及自己工作时必备的行业技能。这条航线本身就具有一定的难度,因为他是高高海拔飞行,所以对于飞行的强度以及飞行能力有着很高的要求,从侧面也体现出该航班的机长具有强大的专业技能与心理素质。这些素质也构成了在后来真正遇到事故时,机长表现出来的强大能力与镇静的心态来面对所遇到的棘手情况。同样从乘务员组长到成员组员,他们事前所练*的请相信我们,我们受过专业训练,有信心、有能力保证您的安全也成为了在事故时安定群众最有力的话语。

  好看的袁泉姐姐展现出来的超强演技也非常的亮眼。

  事故开始是由一开始的轻微晃动,到后来的剧烈晃动,以至于飞机前挡风玻璃的破碎导致飞机的副驾驶直接被强烈气流吸出飞机窗外等等危险的情况。这时候机长在一边控制飞机的同时,也在拉住他同事的手,不让他被强烈的气流卷到飞机外。在他面临这么严峻的情况下,仍然可以做到临危不乱,仍然可以做到沉着冷静,这都是多年的经验积累,以及对自己专业技能的再次肯定。同时在舱门迅速打开,舱内氧气流失的时候,飞机舱内的乘务人员也体现出了很高的专业素质。在飞机的广播里乘务长的声音,即使在这样的情况下,也没有一丝的荒乱,非常沉着冷静的安抚乘客,让他们放心,让他们相信乘务员,相信机长,相信大家可以共同度过这次难关! 这也让我非常的感动。最后飞机*安着落,也让我悬着的一颗心渐渐放了下来。

  这部影片我给他打8分。影片节奏紧实又感人至深。可以让观众身历其境感受到飞机遇到空难时的紧迫感!演员们超水*的演技也备受瞩目。非常推荐!

  今天10月6日,我和爸爸一起去观看了影片《*机长》。

  电影讲述的是四川航空3U8633航班是从重庆至*的航程中的遭遇。

  但在成都上空飞机遭遇强气流,机长发现挡风玻璃开裂,为了保证乘客的安全,机长立刻下令向地面申请下降高度。他话音刚落,副机长前侧的挡风玻璃爆裂,瞬间副机长的半个身子已露在外面。随之而来的是狂风,仪表盘损坏,缺氧以及零下四十度低温。在下降时,因为气流导致飞机颠簸,乘客的情绪因此而激动,这时乘务长挺身而出告诉大家:“请相信我们,我们经过年复一年,日复一日的训练,这也是我们这些人在这架飞机上的意义!”她那沉着的声音和冷静的分析震撼了乘客们,大家都*静下来了。

  因无法继续飞至*要在成都迫降,但是在返回成都的路上又遇到了极端天气,闪电、风、雨吼叫着,冰雹拍打着机身。在这时,机长冷静的发现在云层中发现了一条裂缝,这是他们安全返航的唯一机会,机长毫不犹疑加速冲进了云海,机组人员沉着应对,冲出云层,在地面人员的引导下,机长把飞机最终安全降落在成都机场。在乘客下飞机后久久不愿离开,他们一定要当面向机长表示感谢。

  这部电影令我大为感动,特别是机组人员坚持不懈的精神。要是没有他们,飞机是不可能安全降落的。在日常生活中我们一定要学*机组人员的这种精神,遇到困难,要沉着冷静,要思考。同时也要感谢*的导演,在祖国70周岁生日时,把这震惊中外的英雄事件改编成电影呈现在我们面前。

  今天,我们全家三口人一起去看《*机长》这部电影。

  《*机长》这部电影是根据20xx年5月14日的真实事件改编的'。

  《*机长》讲了*机长刘长健、副驾驶员徐奕辰和双机长梁栋等机组成员。

  开飞机的时候,飞机驾驶室右侧的玻璃突然爆裂,副驾驶员的半个身子飞出窗,要不是机长刘长健和双机长梁栋把他拉进来,不然他就被气流吹没影了。

  后来,他们又进入了有雷雨的地方,雨打得飞机“咚咚”响,在我的眼里,那根本就不是雨,而是冰雹。云中闪出了一道道紫光,那就是闪电。我想:虽然刘长健当过空军飞行员,在这条路来回共开过100多次,但这下他们也在劫难逃了吧。出乎意料的是,他们竟然逃出有雷雨的地方,突出了重围,最终成功地回到了机场。

  其中,最让我记忆犹新的是刘长健对徐奕辰说的一句话,那一句话是:“当你确定没有麻烦的时候,麻烦就会来找你。”这说的很对,我每说考试考多少分多少分的,结果考得惨不忍睹,全班倒数。

  这部电影让我懂得了做什么事都要用功,比如说开飞机,如果不努力、不用功的话,刘长健就不会开飞机开到这么好了。

  我真的非常非常感谢这部电影,因为它我懂了很多道理,真的十分感谢这部电影。

  《*机长》拍得十分精彩。张涵予、欧豪、杜江在驾驶舱临危不惧,乘务组袁泉、张天爱、李沁、雅玫、杨祺如、高戈各司其职,安抚全体乘客,而西部战区空军、*民航西南空管局、成都双流机场各单位均众志成城,为3U8633航班的成功备降通力协作。看完这部电影,让我对现实中的“*民航英雄机组”充满了深深的敬意。

  这部电影是根据20xx年5月14日,四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编的:20xx年5月14日,四川航空3U8633航班从重庆江北机场起飞前往*,当飞机来到9800米高度巡航时,机组发现飞机右侧内挡玻璃出现裂纹,立即申请下降高度并返航。凭借过硬的飞行技术和良好的心理素质,机组成员驾驶飞机安全备降成都双流国际机场,所有乘客*安险情发生时,驾驶舱失压,巨大风力袭击,仪器毁坏,噪音干扰,温度骤降数十度,机长刘传健的手都冻得紫青,但他仍然靠着坚强的意志和保障乘客生命安全的坚定信念,驾驶飞机成功备降,完成了一次伟大的生命返航。


《海王》观后感6篇(扩展8)

——《海王》观后感汇总十篇

  首先这个五星是信仰分,老实话不值满分。

  很多我的很多想法和大家一样,然后说一点还没见别人说过的。

  关于为什么尾田的剧场版内容少的感觉,首先,出场人物多,这是导致领盒饭的人时间太多,而海贼王格局本身就比较大,做长篇才是发挥优势的'好方法,例如 做成三个小时。

  其次,我不是说尾田功力不行,不能做短篇,他的短篇漫画我也看过,很不错,但是主要人物就两三个,可以充分刻画人物。

  如果这次剧场版少几个酱油角色,估计打斗可以更多。

  这让我想起了司法岛,几乎每个角色都打到力竭的感觉,篇幅很长,但是超级精彩,反观后面,人物越多,留给每个人的篇幅越少,没榨干所有人实力就赢了。

  当然,解决这一问题有个简单的方法,海贼王画一百年,可能还会不够。三十年画完说不定还有草草了事的感觉。尾田不怕长篇,放长线钓大鱼可是他的绝活。

  希望下次剧场版做成四个小时,别人怎么样我不知道,我只要能上个厕所就绝对没问题,毕竟看一天tv很多人都有经历过,当然这是不可能的,毕竟剧场版。

  那么少出场几个人,比如不让路飞上场,只上几个船员,tv里能这么干,剧场版不可能。所以,我只是个看电影的。

  今天我和爸爸去美莎威尼斯电影院看了场名叫《海王》的电影。

  这部电影的主人公是亚瑟。他的'母亲是亚特兰蒂斯女王,父亲是灯塔守护人,亚特兰娜当年因反抗婚姻,逃到陆上与一个灯塔守护人相爱,生下半人半神的亚瑟。几年之后,亚特兰娜被迫回到海底国家,生下儿子奥姆。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨,开始用使用计谋打算吞并海底中国家的兵力,一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉打算阻止这场战争,她到陆地找回亚瑟,让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来,而且湄拉还协助亚瑟找回能统治大海的失落的三叉戟 ,最终战胜了奥姆。迎来了和*!

  演讲的能力非常重要。在战斗前,需要有别人给士兵鼓劲。国王为***家而战,而英雄为了所有人而战。妈妈这样跟亚瑟说,非常激励人的一句话。

  爱情是电影的主旋律。爱情是人类非常复杂的一类情感,是非常美好非常美妙的事情,也是电视电影音乐绘画艺术作品常歌颂的。

  今天我和爸爸去美莎威尼斯电影院看了场名叫《海王》的电影。

  这部电影的主人公是亚瑟。他的母亲是亚特兰蒂斯女王,父亲是灯塔守护人,亚特兰娜当年因反抗婚姻,逃到陆上与一个灯塔守护人相爱,生下半人半神的亚瑟。几年之后,亚特兰娜被迫回到海底国家,生下儿子奥姆。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨,开始用使用计谋打算吞并海底中国家的兵力,一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉打算阻止这场战争,她到陆地找回亚瑟,让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来,而且湄拉还协助亚瑟找回能统治大海的失落的`三叉戟 ,最终战胜了奥姆。迎来了和*!

  演讲的能力非常重要。在战斗前,需要有别人给士兵鼓劲。国王为***家而战,而英雄为了所有人而战。妈妈这样跟亚瑟说,非常激励人的一句话。

  爱情是电影的主旋律。爱情是人类非常复杂的一类情感,是非常美好非常美妙的事情,也是电视电影音乐绘画艺术作品常歌颂的。

  亚特的身份很特殊,他是海底王国亚特兰娜女王和守灯人的孩子,它具备了当王的的血缘关系。也因为这种血统,他具有了常人没有的特异功能。亚瑟力大无穷,能在水里自由的呼吸、说话,还能和海洋动物交流。

  亚瑟常常出没大海中,去帮助那些遇到海盗的人。当他就出被困的船员时,人们认出了他,说明他不是第一次做这件事,而是经常性的,大家还认识了亚瑟。他做这件事,不是为了出名,而是他本心想去做而已。

  当海底的`公主湄拉找到亚瑟,让他去争夺王位,从而阻止同父异母的弟弟奥姆时,亚瑟对那个王位是不感兴趣的,他关心的是陆地上他爱的人。当他被迫进入海底去阻止奥姆时,他心里还是不想争夺弟弟的王位。即使到了找到真正的三戟神叉时,守护神叉的怪兽问他为什么要拿走神叉时,亚瑟说了这样的话,他不是想要王位,他是不得已才这么做的,为了阻止海洋对陆地发生的战争。亚瑟不想要王位,但是当时的情境必须让他去当海洋的统治者。

  而他的弟弟奥姆,本可以安静的在海底当王,但是扩张的野心让他失去了理智,强行让其他海底王国加入他的队伍,利用陆地上的强盗,不惜伤害自己的哥哥。这样的人即使天生就会继承王位,但是他在这个问题位置上也不会做长久的。

  这几天,我在看一部日漫,名叫《航海王》。这部动画主要讲了:主角蒙・D・路飞从小的梦想就是当上“海贼王”,他在遥远的路途上寻找着志同道合的伙伴,携手共进“伟大航路”找到宝藏。

  今天,我看了几集关于路飞寻找到他的第3个伙伴的剧情,这些片段很是感人,同时也让人明白了许多道理。

  这几集主要讲了:一个村子里有一个叫乌索普的人,他是一个正义的“骗子”。他很喜欢吹牛、骗人,但他却也有着好心肠,可雅小姐自小失去了双亲,一直闷闷不乐,所以乌索普就用吹牛故事逗她笑。可雅加的管家是3年前被可雅的父母救起的,用3年的时间取得了大家的信任,可谁也没有料到这是个阴谋。管家克洛一直觊觎可雅家的财产,并找机会将可雅杀掉,让自己的海贼团攻入村子。当乌索普知道这个阴谋,在村子里到处转告时,却没有人相信他……

  乌索普很是绝望,但却想保护大家――虽然大家都不相信。他觉得如果大家都认为这是谎言,那就让他将这件事情变成真正的谎言,将战斗在村子外结束,不让任何人知道。在路飞一伙人的帮助下,他们战胜了克洛和其他海贼,成功保护了可雅。可乌索普不让知道的人告诉村里人这件事儿,做了无名的英雄,就和路飞出发了。

  看完这些让我感触很深。其实乌索普人并不坏,他喊“海贼来啦!”只是因为希望身为海贼的爸爸能来接他这个小愿望。但也因为这样,村里人失去了对他的信任,就像《狼来了》的故事一样,这也告诉了我要诚实的道理。同时大家团结一致的.精神也值得学*。

  《航海王》,靠着坚毅的友情取得胜利,一起朝着梦想扬帆起航。

  今天我和爸爸去美莎威尼斯电影院看了场名叫《海王》的电影。

  这部电影的主人公是亚瑟。他的母亲是亚特兰蒂斯女王,父亲是灯塔守护人,亚特兰娜当年因反抗婚姻,逃到陆上与一个灯塔守护人相爱,生下半人半神的.亚瑟。几年之后,亚特兰娜被迫回到海底国家,生下儿子奥姆。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨,开始用使用计谋打算吞并海底中国家的兵力,一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉打算阻止这场战争,她到陆地找回亚瑟,让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来,而且湄拉还协助亚瑟找回能统治大海的失落的三叉戟 ,最终战胜了奥姆。迎来了和*!

  《航海王》系列漫画从1997年开始连载,至今仍未完结,有将*20年的历史。早在20xx年,《航海王》系列就已经成为全世界发行量最高的日本漫画。漫画单行本的翻译本也在除日本以外的三十多个地区出版和发行。直到20xx年,《航海王》系列被吉尼斯世界纪录认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”,成为当之无愧的日本第一动漫品牌。

  多次位居腾讯动漫日漫区点击率第一的动漫

  《航海王》一直位于腾讯动漫日漫区点击率排行版前列,甚至多次登上排行榜冠军宝座,是家喻户晓的热血漫画之一,拥有强大的粉丝基础。在动漫世界里,《航海王》有着绝对的影响力。不仅是在日本,在全球,《航海王》都享有不可忽视的知名度,《航海王》已经成为一个全球知名IP。

  多年来,《航海王》系列作品充满了青春励志的元素,激励着大批中国观众的成长。剧中“路飞”一行人之间珍贵的友情更是为人称道,吸引了大批粉丝。《航海王》的粉丝基础雄厚,粉丝群体多样,十岁到五十岁、男性或是女性都有可能是资深的“航海迷”。能在大屏幕上看到《航海王》剧场版,一直是亿万中国观众的期待。这次《航海王之黄金城》由中国电影集团公司引进,将于11月11日在中国内地上映,为中国粉丝提供了一大福利,一举满足中国内地航海迷的夙愿。

  这是《航海王》剧场版首次在中国大荧幕亮相,对广大《航海王》漫画爱好者来说无疑是一个等待多年的好消息:11月11日,去影院登陆黄金城,与“路飞”和他的“草帽一伙”一起成为航海王!

  这几天,我在看一部日漫,名叫《航海王》。这部动画主要讲了:主角蒙・D・路飞从小的梦想就是当上“海贼王”,他在遥远的路途上寻找着志同道合的伙伴,携手共进“伟大航路”找到宝藏。

  今天,我看了几集关于路飞寻找到他的第3个伙伴的剧情,这些片段很是感人,同时也让人明白了许多道理。

  这几集主要讲了:一个村子里有一个叫乌索普的人,他是一个正义的“骗子”。他很喜欢吹牛、骗人,但他却也有着好心肠,可雅小姐自小失去了双亲,一直闷闷不乐,所以乌索普就用吹牛故事逗她笑。可雅加的管家是3年前被可雅的父母救起的,用3年的时间取得了大家的信任,可谁也没有料到这是个阴谋。管家克洛一直觊觎可雅家的财产,并找机会将可雅杀掉,让自己的海贼团攻入村子。当乌索普知道这个阴谋,在村子里到处转告时,却没有人相信他……

  乌索普很是绝望,但却想保护大家――虽然大家都不相信。他觉得如果大家都认为这是谎言,那就让他将这件事情变成真正的谎言,将战斗在村子外结束,不让任何人知道。在路飞一伙人的帮助下,他们战胜了克洛和其他海贼,成功保护了可雅。可乌索普不让知道的人告诉村里人这件事儿,做了无名的英雄,就和路飞出发了。

  看完这些让我感触很深。其实乌索普人并不坏,他喊“海贼来啦!”只是因为希望身为海贼的爸爸能来接他这个小愿望。但也因为这样,村里人失去了对他的信任,就像《狼来了》的故事一样,这也告诉了我要诚实的道理。同时大家团结一致的精神也值得学*。

  《航海王》,靠着坚毅的友情取得胜利,一起朝着梦想扬帆起航。

  自从1978年《超人》一炮打开了美国超级英雄的大门,*卷全球之势便从未停歇。MARVEL和DC的竞争也在无形中促进着超级英雄类电影的不断进步。所以今天,我们看到了Aquaman--海王。

  如果世界上只有5个人可以拍电影一定要给温子仁留个位置,《速7》的时候温子仁已经很让我惊喜了,善于导演恐怖电影的他似乎对动作片从未涉及,可是《速7》的节奏,情节编排等都是可圈可点的,说是系列最佳也不为过。而这一次的《海王》可以说给我带来了惊艳的感觉,是不是今年最佳已经完全不重要了,因为这一次的跨风格创作,他将奇幻推向了难以仰视的高度。神喻人性主题毫无违和的背负起眼花缭乱到*乎夸张的特效。看的过程中感叹特效,看完结束后回味无穷。

  作为一部漫改电影,《海王》非常尊重原著,无论是服装的设计和配色或是情节,都基本和原版保持着高度一致,很难想象经费只有一点几个亿能够出来这样的效果。虽然这样高度的还原或许比不上漫威对于《蚁人》成功的改编,却走了一步稳棋。情节从整体上来讲,构架非常好,高潮不断层层递进,叙事的节奏也是拿捏有度,故事本身更是英雄电影的一股清流。‘i’m king ofsea,son of land’开始于陆地,深入于海洋。好似生活中,水面是最真实常见,最容易通过的连接两个世界的传送门,而提及大海便能感知到一种蔚蓝的神秘。用水面来实现场景的转换电影中不胜枚举,这样符合思维常规的处理配上神秘的未知海底形成了层层嵌套的异域世界。在这个异域世界的模型——“海洋”里,所有违背日常生活基本逻辑的事情通过“跳水”、“游泳”这样的基本动作就可以完成,而不需要飞船、施法、开虫洞或是传送门之类更为复杂的想象。在英雄人物类电影中,它已经实现了打破常规,走出创新的第一步。对于永远被异世界吸引的想象力来说,这是一场真正奢侈的狂欢。

  在海沟国亚瑟和媚拉从船上跳入海中,是我认为全片最精彩的一个片段:海面之上是将暗的夜色中阴郁的风暴,在闪电和巨浪中将倾的船只,慌张的二人和大群海沟国鱼人对峙,丑陋的鱼人爬上船舷、甲板、桅杆,双方打斗戏的镜头视角快速地连续切换,这一切的一切共同营造出的混乱而躁动的惊悚氛围实则为下一个场景做了伏笔与对比。看得出温导很好的将他所擅长的惊恐元素与原本故事融合在了一起。而亚瑟和媚拉入海的瞬间,连续切换的视角突然之间固定!视觉冲击不言而喻,视野瞬间放大,切到了整面海洋的横切面,而海面分隔开了之前的一切混乱和躁动,海面下的世界是如此的寂静;拉伸的长镜头里,无法计数的鱼人群形成了壮观的曲面,像是一种实体化了的万籁俱寂。海面之上那种剧烈对抗之中的惊悚氛围,在由动入静的刹那如同浓重了十倍。这一段的精彩之处就在于最强烈地凸显出了,海面之上与海面之下是两个世界。海面之上是爬上船的“大群”鱼人,在特写镜头下狰狞而丑陋;海面之下则是全景中真正的鱼人群,优美而寒冷。而这两个世界仅仅被海面分隔;不需要任何技术、魔法,在重力作用下穿过海面就能进入一个异域的世界;问题则只在于,之后还能否回来。妙。

  在被划入超级英雄类电影的行当之后,其实就不便于过高要求了,走出套路其实并不现实,不管是漫威还是DC都只不过是在圈子里画各种各样的花纹而已。这就是为什么《超人》会成为无法超越的经典的原因。因为他是FIREST成功的形象以及作品。第一部吸引我掏腰包的英雄电影是《钢铁侠》,可第一个深入我心的英雄人物是-超人。所以以前我会说DC打下了江山,而漫威守住了它,从超人到蜘蛛侠,神奇女侠到正义联盟,DC的状态是真的不断在走下坡路,可从钢铁侠到美国队长,奇异博士到复仇者联盟,漫威可以说是加入佳境。可20xx年真的是神奇的一年,复联3成了华丽的堆砌,作为漫威年度压轴的作品《毒液》也只是激起了几圈小小的涟漪而已。越来越多的,漫威大规模的制造“接地气”的超级英雄,好像超级英雄已经不允许“超级”了,都必须贴*普通人,会搞笑,会俏皮,剧情桥段里一定要有一大堆的反高潮。这本来是对一板一眼的超级英雄的创新,可过多的贯穿几*挑战影迷的承受底线。而《海王》的出现,可以说是这方面一个很好的融合,这一次,DC没有输,而且赢的非常漂亮。

  所有超级英雄电影都可以用“拯救世界”来概括,但我很喜欢这一次“拯救世界”的故事,这是DC翻盘的机会,也是影迷的福利与惊喜。

  周末,我和妈妈一起去看了刚上映的《海王》。

  《海王》主要讲了:亚特兰娜因为反抗政治婚姻,逃到陆地上,被一个灯塔守护者救下,后来和他结婚,生下一个儿子——亚瑟。几年后,亚特兰娜受到威胁,不得不再回到海底,与国王生下另一个儿子——奥姆。亚瑟长大后,一直以为母亲死了,他在陆地上经常帮助别人做一些好事,和爸爸*静地生活。而奥姆长大后十分恨陆地人,一心想把陆地占为己有。于是,亚瑟去阻止奥姆,他必须找到能一统七海的三叉戟,在寻找的过程中,他意外地找到了他的母亲。最后,亚瑟用三叉戟打败了奥姆,没有杀他,把他关押起来了。

  看完这个电影,我觉得海王是一个勇敢、有担当的人。刚开始,他只想在陆地上和父亲生活,并且做一些好事,帮助陆地上的人,他并不想管海洋世界的`事。但是最后他为了不让陆地上死亡,不让海洋的朋友受到伤害,他想让世界和*,所以他勇敢地站出来阻止这场战争。他不像他的弟弟奥姆那样只想满足自己的私心,海王是为了大家的和*生活着想,没有从个人利益出发,哪怕为此而死也不惧怕。

  最后,我总结了一句话:一个人要是只想着满足自己的虚荣和私心,是得不到别人的尊重的,只有无私的心,为大家着想,才能赢得他人的尊重。

  最后,还是几处是我最喜欢的:一是在亚瑟和奥姆大战时,他一身金黄铠甲,手中拿着三叉戟。二是他的老师维科教年少时的海王三叉戟的神功时,他没有学会,但在最后,他突然就会了,用了这招,一举打败奥姆。

  总体说来,我觉得海王很酷、很帅!


《海王》观后感6篇(扩展9)

——《海王》的观后感范本5份

  走出电影院的时候,已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比,我想在无人的大街上狂奔呐喊,想去海中遨游,想与鲸鲨搏斗。为什么?

  《海王》爽啊,太爽了!

  电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟,并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事――根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编――延续了DC电影宇宙的发展,在20――年最后一月为DC打了响亮的一炮。

  无疑,《海王》是20――年最后一部优秀的超级英雄电影。

  该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛,他是影视语言渲染气氛,牵动人心的大师。一部电影看完,两小时的时间,满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想,点燃了无数人心中探索的热血激情,似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。

  影片的镜头与光,配乐与声,演员与神,都有极大的讲究。

  先说说镜头与光线的.配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛,不断使用跟镜头,使人感觉身临其境,跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础,共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市,从颜色的衬托中,为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界,体现了另类文明的辉煌,令人油然而生敬畏。

  再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式,与观众一同见证了海王亚瑟的成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融,将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体,让观众在不知不觉中融入这一角色,为海王的失败而捶胸顿足,为海王的成长感到欣慰满足,为海王的爱情感到着急好奇,为海王的崛起振臂高呼,并臣服于其神威。不仅如此,更有音效上的优质配合,从人的说话到海底行走,尤其在水底,气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感,让人仿佛亲临海中圣地,感受宏伟与不可思议的场景。

  最后说说演员。杰森莫玛,一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员,他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次,他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑,其自信的力量被击败时有过失落与压抑;他必须阻止弟弟,他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅,所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技*乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发,所有眼神的交互,所有行动的感觉,全都恰到好处,不多不少。而其他演员――“海后湄拉”艾梅柏・希尔德,“亚特兰蒂斯女王”妮可・基德曼,“奥姆王”帕特里克・威尔森等人,都贡献了令人惊羡的演技,推动着电影剧情,令人叫绝。

  写到这里,我已经冷静下来,抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评,却发现一件说好不好,说坏不坏的事,只见评论频繁出现这些字眼,“海底世界的《阿凡达》”,“真人版的《狮子王》”,“DC的《黑豹》”……

  这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆,观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。

  但这真的是好事吗?

  在娱乐圈,说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事,电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影,那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗?不,《海王》一点也不失败,作为一个起源电影它非常成功,它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢?

  问题在于它融入了太多精华,却没有自己的精华;太像别人了,却不像自己。这是别人的观点,但我认同。

  盗用一句我看过的公众号面的话:海王确实很爽,但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖――并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意,有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》,观众可以靠其他影片而推出剧情走向,这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分,它促进了宇宙发展,是成功的。

  抛开所有专业上的看法,仅从一个普通观众的角度来说,我又喜欢《海王》哪一点呢?

  或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌,或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感,也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力,而我所看重的,是整部电影所彰显的超越一切的责任感。

  海王为了自己所爱的人与家,毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方――亚特兰蒂斯;海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表,而是一名真正的超级英雄,因为他们肩上扛负责任,他们是海洋的守护者,更海洋与陆地连接的中介。

  最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧:

  “亚特兰蒂斯不需要国王了,我们现在需要更伟大的。”

  “但什么比国王更伟大呢?”

  “是英雄。亚瑟,我们需要英雄,国王为自己的国家而战,而你,将为所有人而战!”

  今天,我和妈妈一同去看了由DC漫画改编的电影——《海王》。

  刚进电影院,就看到那个厅人山人海的场面,我想一定是这部电影太好看把大家都吸引过来了。我和妈妈赶紧坐到自己位置下,期待电影的开始。

  电影一开场,我就被美轮美奂的海底世界和海底人的“打扮”震撼了,尤其是湄拉公主的水母装和海王的鱼鳞战袍格外吸引我,我不禁佩服导演天马行空的想象力。

  海底世界的生物种类更是五花八门:有五光十色的水母;有五颜六色的贝壳;还有披着金灿灿的盔甲,排着整齐的队伍飞速游动的海马。这让我仿佛身临其境,徜徉在他们身边。

  最让我感到震惊的是海王的勇敢,他为了拯救海洋,甚至不顾自己的生命。剧中有一个镜头,海王要去海沟族所在的海洋,那里有很多凶猛的海兽,海王明知自己可能会跟母亲一样葬身在那里,但为了拯救大海,它还是带着湄拉毅然前往。

  正如剧中亚特兰娜王后说的:“英雄比国王更重要,国王只为***家而战,而你,为所有人而战!”看到这里,我真希望自己快快长大,早日为社会做贡献。

  走出电影院的时候,已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比,我想在无人的大街上狂奔呐喊,想去海中遨游,想与鲸鲨搏斗。为什么?

  《海王》爽啊,太爽了!

  电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟,并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事――根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编――延续了DC电影宇宙的发展,在20――年最后一月为DC打了响亮的一炮。

  无疑,《海王》是20――年最后一部优秀的超级英雄电影。

  该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛,他是影视语言渲染气氛,牵动人心的大师。一部电影看完,两小时的时间,满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想,点燃了无数人心中探索的热血激情,似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。

  影片的镜头与光,配乐与声,演员与神,都有极大的讲究。

  先说说镜头与光线的配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛,不断使用跟镜头,使人感觉身临其境,跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础,共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市,从颜色的衬托中,为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界,体现了另类文明的辉煌,令人油然而生敬畏。

  再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式,与观众一同见证了海王亚瑟的`成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融,将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体,让观众在不知不觉中融入这一角色,为海王的失败而捶胸顿足,为海王的成长感到欣慰满足,为海王的爱情感到着急好奇,为海王的崛起振臂高呼,并臣服于其神威。不仅如此,更有音效上的优质配合,从人的说话到海底行走,尤其在水底,气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感,让人仿佛亲临海中圣地,感受宏伟与不可思议的场景。

  最后说说演员。杰森莫玛,一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员,他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次,他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑,其自信的力量被击败时有过失落与压抑;他必须阻止弟弟,他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅,所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技*乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发,所有眼神的交互,所有行动的感觉,全都恰到好处,不多不少。而其他演员――“海后湄拉”艾梅柏・希尔德,“亚特兰蒂斯女王”妮可・基德曼,“奥姆王”帕特里克・威尔森等人,都贡献了令人惊羡的演技,推动着电影剧情,令人叫绝。

  写到这里,我已经冷静下来,抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评,却发现一件说好不好,说坏不坏的事,只见评论频繁出现这些字眼,“海底世界的《阿凡达》”,“真人版的《狮子王》”,“DC的《黑豹》”……

  这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆,观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。

  但这真的是好事吗?

  在娱乐圈,说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事,电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影,那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗?不,《海王》一点也不失败,作为一个起源电影它非常成功,它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢?

  问题在于它融入了太多精华,却没有自己的精华;太像别人了,却不像自己。这是别人的观点,但我认同。

  盗用一句我看过的公众号面的话:海王确实很爽,但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖――并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意,有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》,观众可以靠其他影片而推出剧情走向,这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分,它促进了宇宙发展,是成功的。

  抛开所有专业上的看法,仅从一个普通观众的角度来说,我又喜欢《海王》哪一点呢?

  或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌,或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感,也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力,而我所看重的,是整部电影所彰显的超越一切的责任感。

  海王为了自己所爱的人与家,毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方――亚特兰蒂斯;海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表,而是一名真正的超级英雄,因为他们肩上扛负责任,他们是海洋的守护者,更海洋与陆地连接的中介。

  最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧:

  “亚特兰蒂斯不需要国王了,我们现在需要更伟大的。”

  “但什么比国王更伟大呢?”

  “是英雄。亚瑟,我们需要英雄,国王为自己的国家而战,而你,将为所有人而战!”

  走出电影院的时候,已是凌晨十二点半了。可是心中沸腾的热血让我亢奋无比,我想在无人的大街上狂奔呐喊,想去海中遨游,想与鲸鲨搏斗。为什么?

  《海王》爽啊,太爽了!

  电影《海王》讲述的是亚特兰蒂斯女王与普通人类所生的长子亚瑟找到传说中的神器三叉戟,并以此阻止自己残暴的弟弟挑起海洋与陆地的战争的故事——根据美国DC漫画公司著名漫画人物海王的起源故事改编——延续了DC电影宇宙的发展,在20——年最后一月为DC打了响亮的一炮。

  无疑,《海王》是20——年最后一部优秀的超级英雄电影。

  该片华裔导演温子仁先生以拍恐怖片而闻名于世界影坛,他是影视语言渲染气氛,牵动人心的大师。一部电影看完,两小时的时间,满足了无数人对神秘海底世界的无数畅想,点燃了无数人心中探索的热血激情,似乎回放了无数人童年时对海洋的好奇与敬畏。

  影片的镜头与光,配乐与声,演员与神,都有极大的讲究。

  先说说镜头与光线的配合。温导通过亚瑟可以看清海底的眼睛,不断使用跟镜头,使人感觉身临其境,跟着亚瑟在海底遨游。海底景色和海底城市以冷色调为基础,共同构筑了绚烂丰富的海底世界。蓝、紫、白三色为主干构建的亚特兰蒂斯等海底城市,从颜色的衬托中,为观众显现了充满科技感又不失海底特色的先进无比的另外的世界,体现了另类文明的辉煌,令人油然而生敬畏。

  再说说配乐与音效。电影采用多种配乐相结合的方式,与观众一同见证了海王亚瑟的成长与成熟。七八十年代的金曲与电影原创歌曲相互交融,将海王的英雄形象从侧面烘托得更加立体,让观众在不知不觉中融入这一角色,为海王的失败而捶胸顿足,为海王的成长感到欣慰满足,为海王的爱情感到着急好奇,为海王的崛起振臂高呼,并臣服于其神威。不仅如此,更有音效上的优质配合,从人的说话到海底行走,尤其在水底,气泡与阻力共同营造出声音的朦胧感,让人仿佛亲临海中圣地,感受宏伟与不可思议的场景。

  最后说说演员。杰森莫玛,一位曾在美剧《权力的游戏》中有过精彩表现的演员,他把马王这一角色的野性、勇敢与强壮体现得淋漓尽致。这一次,他以英雄的姿态活在了《海王》中。海王曾经对亚特兰蒂斯怀有恨与不屑,其自信的力量被击败时有过失落与压抑;他必须阻止弟弟,他必须拥有守护自己爱的人的责任与坚毅,所有这些都被杰森莫玛以其精湛的演技*乎完美地展现给了观众。所有情感的爆发,所有眼神的交互,所有行动的感觉,全都恰到好处,不多不少。而其他演员——“海后湄拉”艾梅柏·希尔德,“亚特兰蒂斯女王”妮可·基德曼,“奥姆王”帕特里克·威尔森等人,都贡献了令人惊羡的演技,推动着电影剧情,令人叫绝。

  写到这里,我已经冷静下来,抽出一点点时间歇一会儿。我看了看豆瓣影评,却发现一件说好不好,说坏不坏的事,只见评论频繁出现这些字眼,“海底世界的《阿凡达》”,“真人版的《狮子王》”,“DC的《黑豹》”……

  这些电影无一例外都是圈内的经典或标杆,观众将《海王》与这些电影相提并论大概是为了表达自己的赞赏与夸奖吧。

  但这真的是好事吗?

  在娱乐圈,说一个明星长得像另一个明星大概是件非常没有礼貌的事,电影圈亦是如此。如果将一部超级英雄的起源电影比作另一部超级英雄的起源电影,那么这部超英电影大概是失败的。但是《海王》失败吗?不,《海王》一点也不失败,作为一个起源电影它非常成功,它也确实将几部电影中的精华融合了起来。那问题出在哪儿呢?

  问题在于它融入了太多精华,却没有自己的精华;太像别人了,却不像自己。这是别人的观点,但我认同。

  盗用一句我看过的公众号面的话:海王确实很爽,但也只是爽了。海王自身的特色似乎被无数其他的光芒所掩盖——并没有很好地体现出十分老套的环境污染的主题寓意,有些类似于其他电影的场面如《侏罗纪公园》,观众可以靠其他影片而推出剧情走向,这些便都是《海王》的不足吧。但作为DC电影的一部分,它促进了宇宙发展,是成功的。

  抛开所有专业上的看法,仅从一个普通观众的角度来说,我又喜欢《海王》哪一点呢?

  或许有人喜欢海王的神通、海后的美貌,或许有人喜欢海底大战时庞大的场面与扑面而来的史诗感,也或许有人喜欢海下的神秘感与亚瑟与海洋生物交流的能力,而我所看重的,是整部电影所彰显的超越一切的责任感。

  海王为了自己所爱的人与家,毅然决然去到了母亲的故乡也是处死母亲的地方——亚特兰蒂斯;海后湄拉为了自己的人民不得不背叛自己的国家来到自己厌恶的陆地阻止海陆开战。他们不再只是各自故乡的代表,而是一名真正的超级英雄,因为他们肩上扛负责任,他们是海洋的守护者,更海洋与陆地连接的中介。

  最后用电影中最令我印象深刻的台词结尾吧:

  “亚特兰蒂斯不需要国王了,我们现在需要更伟大的。”

  “但什么比国王更伟大呢?”

  “是英雄。亚瑟,我们需要英雄,国王为自己的国家而战,而你,将为所有人而战!”

  女主角因父亲去世,无法走出阴影,大黄蜂因失忆忘记使命。两人走到一起,结下深厚友谊。故事从来不会一帆风顺,一起面对邪恶敌人才是主线。不管途中发生多少变故,变形金刚系列最后总是汽车人战胜。战斗结束,小女孩与大黄蜂的友谊总会到终结的时刻。作为战士的大黄峰,还要继续他的使命。小女孩亦有她的人生,所谓天下没有不散的宴*,只要那段经历刻骨铭心就好。

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